Foroesther Abril 2012
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Revista de Cómic en general con particular atención al cómic femenino
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INDICE DE CONTENIDOS
-GlamourOsadas………………………..pág 3
-Cartel Expomanga 2012.……………...pág 7
-La Biblioteca………….………………..pág 8
-A Por Ellos…………………..………..pág 10
Pasatiempos............................................pág 12
-Manualidades a todo Riesgo...………pág 14
-En el Estudio de Purita.…………...…pág 16
-Noticias del Saló de Barcelona...…….pág 19
-Cocina con Riesgo................................pág 25
-Nuestra Sonia..……………………….pág 27
-El Wimbledom Green….……….……pág 48
-Expomanga: noticias…………………pág 50
-Exposición Cavall Fort…...………….pág 51
-Craig Thompson en el Saló…………pág. 52
-Esther Sanz y el Bosque de los Corazones
Dormidos……………………………...pág. 53
-La Casa de los Susurros…………….pág. 59
-Desde el Taburete del Wimpy………pág. 61
-Usos y Costumbres postales………...pág. 62
Glamourosadas Remakes Grandes Films
“Desayuno con Contradicciones”
Si me como un croissant de mantequilla, ¿por qué narices sigo pidiendo cappuccino
con leche de soja y sacarina?
Políticamente correcta Gilda (aunque la mirada recuerde más a Bette
Davies) Cigarrillo sustituido por palito de caramelo sabor vainilla. Estola
de piel sintética
Tu mamá te enseñó a no mentir. El viento deja al descubierto la etiqueta de tu vestido;
quizás no fue una buena idea hacer pasar este vestidín de mercadillo por un Valentino
Expomanga 2012 ya tiene cartel
Ya tenemos cartel para la XI edición del Salón del
Manga y la Cultura Oriental de Madrid –
Expomanga 2012, que se celebrará los días 11, 12
y 13 de mayo en el Pabellón de Cristal de la
Casa de Campo; un trabajo que, en palabras de
Emilio Gonzalo, director del evento, «quiere
reconocer el esfuerzo de las autoras españolas,
que están colocando el manga nacional en un
lugar impensable hace unos años». Así, en esta
ocasión viene firmado por Irene Roga, Studio
Kôsen y Noiry, que han preparado un vibrante y
explosivo cóctel de dinamismo y color que
representa los principales personajes de Línea
Gaijin, el ramal dedicado al cómic nipón de EDT.
Un crisol que quiere festejar y apuntalar el amor y
la pasión de los aficionados por el noveno arte
oriental, cuyo crecimiento se antoja
verdaderamente imparable de un tiempo a esta
parte. «Tenemos muchas sorpresas para todos,
nadie quedará insatisfecho en esta nueva fiesta
que celebra nuestra afición favorita», concluye
Gonzalo. Ya queda menos
José Arce
LA BIBLIOTECA
Por Silvia Tarragó
De todas las novelas que he leído de Care Santos
para mí esta es la mejor. Si generalmente la autora
domina a la perfección el ritmo narrativo en esta
demuestra que, además, es capaz de hacer un
despliegue de estilos y enlazarlos con gran
elegancia y coherencia. Así, a lo largo de las
páginas, la autora va dibujando un friso espléndido
de personajes y de épocas que se enlazan con el
misterio que mueve el argumento. De hecho, las
vivencias de esos personajes ya conseguirían por
si solos seducir al lector sin necesidad de ningún
enigma. No obstante, la intriga está presente.
Emparedada tras un muro o encerrada dentro de
una caja, espera el tiempo propicio para ser
desvelada. Y ese momento surge cuando el pasado
llama a la puerta de la protagonista: la nieta de un
destacado pintor modernista.
A través de inquietantes indicios y hallazgos
aparecidos de forma fortuita, ella irá descubriendo
aspectos desconocidos de su historia familiar.
Aunque son, sobre todo, los picos de los obreros
los que conseguirán devolver a la luz aquello que
escondían los muros.
El argumento, al igual que los recuerdos, no sigue
un orden cronológico. Se desarrolla a medida que
las piezas de la historia van apareciendo: un
antiguo libro, una caja olvidada, una habitación
tapiada, unas cartas....De esta manera, el lector no
sólo se identifica con la protagonista sino que,
también, siente la euforia del arqueólogo al
reconocer el fragmento que buscaba para
completar una vasija.
Es especialmente original el uso de la descripción
de las pinturas para ubicar momentos concretos,
así cómo para recordar a las personas que
participaron en la vida del artista. De ese modo,
utilizando diversos recursos literarios, parece que
tengamos a nuestro alcance los mismos elementos
que la protagonista para ir recomponiendo el gran
rompecabezas que acabará por mostrar el
verdadero rostro del pintor.
En esta aventura familiar, la escritora nos traslada
desde la actualidad hasta los inicios del siglo XX.
Con gran habilidad, recrea el escenario de la
renovada e inquieta Barcelona de finales de siglo
XIX y principios del XX. Los hechos sangrientos
de la Semana Trágica, el incendio de los Grandes
Almacenes El Siglo, la Exposición Universal y la
Segunda República son el trasfondo en el que se
desarrolla la vida de una familia burguesa y de la
gente que la rodea. Las sociedades espiritistas de
la época, los cuplés y los versos satíricos que se
estilaban aquellos años, también tienen su lugar
contribuyendo a la ambientación de la historia.
Cómo decía, Care Santos ha escrito la que, para
mí, es su mejor novela hasta ahora. En ella se
funden los géneros histórico y de intriga para
ofrecer un relato impactante. El retrato de una
época, de una clase social y de unas personas
movidas por pasiones que trascienden el arte, que
transcienden, incluso, la propia vida.
A POR ELLOS
Por Geno Mesa
Faltan pocos días para el inicio del Mundial de
Fútbol del año 2010. Recientemente ganadora,
apenas dos años antes, de la Eurocopa, la
Selección Española se prepara para afrontar este
nuevo reto: quieren ser campeones del mundo.
Pero, de repente, en plena concentración tanto
jugadores como entrenador junto con una
periodista deportiva, desaparecen de la gran sala
de juntas donde estaban reunidos planeando
estrategias de juego.
Altamente sorprendidos, los deportistas aparecen
frente a un ser extraño que les comunica que se
encuentran en el Sistema Krojac del sector 8bS del
Universo y que han llegado allí por orden del
emperador Aban Sukur, gran aficionado a las
competiciones deportivas. Deben jugar e intentar
ganar por todos los medios el gran evento
futbolístico que ha organizado entre distintos seres
de diferentes planetas y es que si se niegan a jugar
o no ganan deberán quedarse allí y además, la
Tierra será destruida.
Y así, encontramos a Casillas, Puyol, Villa y el
resto de los integrantes de la selección obligados a
hacer lo que mejor se les da en beneficio de la
humanidad contra extraños seres con unas
características y poderes mucho más extraños aún.
Como cualquier gran competición futbolística que
se precie, dieciséis equipos se enfrentarán en
grupos de cuatro de los cuales los dos mejores de
cada uno pasarán a la siguiente ronda y así
sucesivamente, hasta llegar a la gran final.
Editado por Panini Comics y publicado en junio
del año 2010, A por ellos es el título del cómic de
la selección española de fútbol con licencia oficial
de la RFEF (Real Federación Española de
Fútbol), una historia de ciencia ficción de unas 50
páginas, protagonizada por los mejores jugadores
de nuestro país. Los colores fuertes y las viñetas
grandes hacen que la trama resulte impactante y
aunque algunos jugadores no están fielmente
representados en cuanto a características físicas se
refiere, la “furia roja” con la que enfrentan cada
encuentro se percibe en todos y cada uno de sus
trazos y de las palabras que los acompañan.
Tal y como nos explica su guionista Pepe
Caldelas en el prólogo titulado Yo soy de la Roja,
a él no le gustaba el fútbol hasta que descubrió que
“nuestro país tenía un equipo que lo representaba
en torneos internacionales”. Y desde el día de tan
gran descubrimiento tiene claro que ese y no otro
es su equipo. Nacido en 1976, ha colaborado en la
creación de diversos cómics, novelas y películas
actuando en el caso de estas últimas, tanto como
guionista, actor o director.
Quien pone ilustraciones a tal evento deportivo
interplanetario es Pedro Delgado con la ayuda al
color de Ander Zarate.
El primero de ellos nació en Madrid en 1982 y ha
realizado la mayor parte de su trabajo para
pequeñas editoriales del mercado anglosajón como
Markosia y Ardden Entertainment. También ha
hecho incursiones en el campo de la animación
con obras para Tridente Animación, por ejemplo,
y del diseño gráfico destacando la creación de la
mascota de Deviantart. Este A por ellos es el
primer y hasta el momento único trabajo que ha
realizado para España.
Respecto al colorista, Ander Zarate también
conocido como Zaratus, mejicano de nacimiento,
estudió Diseño Gráfico y además de dibujar, pone
color a series como Hulk, Wonder Woman o
Iron Man.
Soluciones a los Pasatiempos de Marzo
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Manualidades a todo Riesgo
Por Susana Riesgo
DECORACION DE GANCHILLO
Materiales: lana, un ganchillo apropiado y una lata.
Tejemos una cadeneta y medimos sobre la lata para ver si es del tamaño apropiado. Si es así,
deshacemos un par de cadenetas, para que luego la funda quede lo más apretada posible. Formamos un
círculo, uniendo la primera cadeneta con la última.
Ahora solo tendremos que seguir haciendo vueltas de punto bajo o enano hasta obtener la medida
suficiente para que coincida con la altura del recipiente que vamos a forrar.
Podemos ir cambiando de color cada una o dos vueltas para hacer una funda a rayas. O bien, hacer a
crochet unas flores, hojas o lo que se nos ocurra y coserlo a la funda una vez terminada
SUGERENCIA: Con esta misma técnica podemos decorar muchas otras cosas: macetas, tazas, vasos,
botellas, botes de plástico, cajas, etc.
En el Estudio de Purita Campos
El estudio de Purita Campos se encuentra en el corazón del barrio barcelonés de Sarriá. Un bonito y
luminoso piso que inspira a Pura cuadros maravillosos. Os dejamos con este inédito reportaje gráfico:
NOTICIAS DEL SALÓN DEL COMIC DE BARCELONA:
NOMINACIONES A LOS PREMIOS DEL SALÓN
Tomás Pardo
Los premios del 30 Salón Internacional del
Cómic de Barcelona son los que van a tener la
mayor dotación total de la historia del certamen.
El Gran Premio del Salón y el premio a la Mejor
Obra de Autor Español cuentan,
respectivamente, con 10.000 euros, mientras que
el premio al Mejor Fanzine son 1.500 euros.
Además, gracias al patrocinio de la Fundación
Divina Pastora, el Premio al Autor Revelación
se va a mantener con una dotación de 3.000 euros.
La categoría a la Mejor Obra de Autor
Extranjero continúa sin premio en metálico.
Todos los galardones suman 24.500 euros frente a
los 20.400 de la pasada edición. Una subida del 20
por ciento. Pese a la crisis, el Salón aumenta, con
sus propios recursos y con la colaboración de la
Fundación Divina Pastora, su compromiso de
recompensar el talento de nuestros autores.
En la primera fase de las votaciones, los
profesionales del sector de la historieta han
escogido a los nominados a las categorías de
Mejor Obra de Autor Español 2011, Mejor
Obra de Autor Extranjero y Mejor Fanzine.
Ésta es la lista de los nominados:
NOMINADOS MEJOR OBRA DE AUTOR
ESPAÑOL PUBLICADA EN 2011
Aventuras de un oficinista japonés, de José
Domingo (Bang Ediciones)
Dublinés, de Alfonso Zapico (Astiberri Ediciones)
El Héroe, de David Rubín (Astiberri Ediciones)
Españistán, de Aleix Saló (Ediciones Glénat,
ahora Editores de Tebeos, SL)
Fagocitosis, de Marcos Prior y Danide (Ediciones
Glénat, ahora Editores de Tebeos, SL)
Historias del barrio, de Gabi Beltrán y
Bartolomé Seguí (Astiberri Ediciones), también
editada en catalán como Històries del barri
(Dolmen Editorial)
Historias del barrio, de Gabi Beltrán y
Bartolomé Seguí (Astiberri Ediciones)
La muchacha salvaje, de Mireia Pérez (Ediciones
Sins Entido)
La protectora, de Keko (Edicions de Ponent)
La saga de Atlas & Axis, de Pau (Dibbuks)
Memorias de un hombre en pijama, de Paco
Roca (Astiberri Ediciones)
NOMINADOS MEJOR OBRA EXTRANJERA
PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2011
Arzak el vigilante, de Moebius (Norma Editorial)
Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele
Fior (Ediciones Sins Entido)
Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle (Astiberri
Ediciones)
El pequeño Christian, de Blutch (Norma
Editorial)
Frank, de Jim Woodring (Fulgencio Pimentel
Ediciones)
Habibi, de Craig Thompson (Astiberri Ediciones)
Pagando por ello, de Chester Brown (Ediciones
La Cúpula)
Polina, de Bastien Vivès (Diábolo Ediciones)
Quai d’Orsay, de Abel Lanzac y Christophe
Blain (Norma Editorial)
Tóxico, de Charles Burns (Random House
Mondadori)
NOMINADOS MEJOR FANZINE ESPAÑOL
2011
Adobo, Colibrí, Thermozero, Usted, Zócalo
A partir del miércoles 14 de marzo se inicia la
segunda fase de las votaciones profesionales que
finaliza el jueves 19 de abril. En esta segunda
ronda, los profesionales darán su voto a un
nominado por cada una de las tres categorías.
Además, para el Gran Premio del Salón del
Cómic, en reconocimiento a la trayectoria de más
de 25 años, los profesionales podrán proponer
hasta un máximo de cinco nombres con la
condición de que no hayan ganado el premio con
anterioridad. El autor con más votos será el
ganador.
El Premio Autor Revelación patrocinado por la
Fundación Divina Pastora será seleccionado
directamente por un jurado de reconocidos
especialistas en cómic escogido por dicha entidad
y el galardón se dará en la entrega de premios del
30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
A este premio podrán optar todos aquellos autores
que en 2011 hayan publicado su primera obra
unitaria o seriada, con la condición de haber
nacido de 1976 en adelante. La Fundacion Divina
Pastora contempla entre sus fines fundacionales
la realización de labores formativas y educativas,
docentes y culturales. Los aficionados podrán
votar directamente al que consideren el Mejor
Cómic del año 2011, ya sea de autor español o
extranjero. Dicha votación se realizará a través de
la web de FICOMIC entre el 19 de marzo y el 16
de abril.
LOS DROIDES DE STAR WARS VIENEN AL
SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA
Dos celebraciones coinciden este año. El Salón
Internacional del Cómic de Barcelona llega a su
30 edición en 2012, cuando se cumple el 35
aniversario del estreno de La Guerra de las
Galaxias. Por ello el certamen va a dedicar una
serie de actividades a la saga galáctica gracias a la
colaboración de la asociación Star Wars
Barcelona.
La macro exposición Robots en su tinta, que
muestra cómo los robots han sido retratados por el
cómic, la animación y el cine, va a tener una
sección especial titulada Droides de las Galaxias.
Las seis películas que conforman la saga de La
Guerra de las Galaxias son un claro ejemplo de la
relación de los robots con los humanos y, aun
tratándose de ciencia ficción, muestran hasta que
punto un robot, sea cual sea su forma, puede llegar
a comportarse como un humano, interactuando
con ellos como si de una persona se tratara. Como
un homenaje a otros androides y robots como
María de Metrópolis o Robby the Robot de
Planeta Prohibido, R2D2 y C3PO muestran su
personalidad cambiante a través de toda la saga,
convirtiéndose en los narradores indirectos de su
historia.
Droides de las Galaxias mostrará diferentes
páginas de cómic, dibujos y figuras relacionados
con R2D2 y C3PO, que contará con la
participación de miembros del Club de
Constructores de R2D2 en España. Dicha
asociación está construyendo un R2-D2 con piezas
originales para que esté muy activo en el Salón. El
cómic ha estado muy presente en la saga desde sus
inicios. La exposición mostrará algunas de las
páginas y tiras en las que aparecen droides de Star
Wars. Los dibujantes españoles también han
tenido relación con los comics de La Guerra de
las Galaxias, ya sea porque han trabajado en las
franquicias para las grandes editoriales que los
publicaban o porque han realizado trabajos que
mostraban su propia visión de la saga. Se
mostrarán originales de cómic y litografías de Star
Wars, además de explicar de forma cronológica
los cómics oficiales publicados en España.
Esta celebración contará con la presencia en el
Salón de tres actores de la trilogía clásica: Julian
Glover (General Veers, Imperio Contraataca,
1980), Paul Blake (Greedo, Star Wars, 1977) y
Angus McInnes (Líder Oro, Star Wars, 1977), a
quienes los aficionados podrán conocer en la zona
de firmas o hacerles preguntas en la conferencia
sobre actores de Star Wars. Otras dos
conferencias, Los Comics de Star Wars y R2D2
Builders Club, completarán el calendario de
actividades, entre las que también encontraremos
talleres. Star Wars Barcelona es una asociación de
aficionados a la ciencia ficción en general que
realiza actividades de divulgación sobre cine,
series, electrónica y robótica y, en especial, La
Guerra de las Galaxias. Desde la asociación se
anima a todo el mundo a participar en las
actividades, pensadas para disfrutar de la magia de
los droides galácticos.
BIOGRAFÍAS
Julian Glover (Londres, Gran Bretaña. 1935)
Iniciado en la interpretación teatral, pronto su
carrera le llevó a trabajar en teleseries, como El
Santo, Los Vengadores, Espacio: 1999 o Dr. Who.
Más conocido por su papel de General Veers en El
Imperio Contraataca (1980), se le ha podido ver
en otras producciones de gran proyección
internacional como 007: Sólo para sus ojos (1981,
Kristatos) o Indiana Jones y la última cruzada
(1989, Walter Donovan). Su último trabajo para
televisión ha sido el papel de Gran Maestro
Pycelle en Juego de Tronos (2011).
Angus MacInnes (Windsor, Ontario, Canadá.
1974)
Con un primer papel en Rollerball (1975),
compaginó cine y televisión incluso el año en
1977, donde participó como Líder Oro (Gold
Leader) en La Guerra de las Galaxias, y en
Espacio: 1999. En 1978 le vemos en el papel de
Reynolds en Fuerza 10 de Navarone y en 1980 y
1981 realiza papeles menores en Superman II y
Atmósfera Cero, respectivamente. Otros papeles
que ha realizado son el de Juez Gerald Silver en
Juez Dredd (1995), Comandante Hammerbeck en
Enigma (2001) o Sargento Whitman en Hellboy
(2004).
Paul Blake (Birmingham, Gran Bretaña)
Actor principalmente de series de televisión, como
Los Borgia (1981, Hunchback) o Down to Earth
(2001, Mr. Hobart). Encarnó en 1977 el papel de
el cazador de recompensas rodiano, Greedo, quien
protagoniza la controvertida escena con la eterna
pregunta "¿Quién disparó primero? ¿Han o
Greedo?”
EL DIBUJANTE DE V DE VENDETTA PRESENTARÁ SU NUEVA
OBRA EN EL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA
David Lloyd es uno de los autores de cómic de
referencia de los últimos años gracias a su
brillante trabajo en V de Vendetta (1982), con
guión de Alan Moore. Su diseño del
revolucionario anarquista oculto tras una máscara
de Guy Fawkes ha sido reproducido en multitud
de objetos y ha servido de inspiración a numerosos
movimientos contestarios. Lloyd presentará en el
Salón del Cómic Materia oscura, su último libro
de relatos cortos, publicado en España por 001
Ediciones. Un libro que recopila diferentes
historias del género fantástico y del terror a cargo
de autores de la talla de Robert J. Curran, Peter
Milligan, Josef Rother, Stephen R. Bissette,
Ramsey Campbell y el mismo David Lloyd.
David Lloyd lleva en activo desde 1977. Tras
pasar unos años en el mundo de la ilustración
publicitaria, comenzó a trabajar para Marvel UK
dibujando las aventuras de Night Raven, personaje
de género negro muy influenciado por los pulp de
los años treinta. En 1982 dibujó V de Vendetta,
inicialmente serializada en las páginas de la
innovadora revista británica Warrior, que luego
sería continuada y terminada en DC Comics. El
cómic sería adaptado al cine en el año 2006.
Desde su publicación, V de Vendetta conquistó a
la crítica y al público, convirtiéndose en una obra
seminal, tanto dentro del cómic como en el
imaginario mundial. Por algo la máscara de Guy
Fawkes es desde hace unos años una presencia
constante en muchas manifestaciones sociales y es
el símbolo del grupo de hackers “Anonymous”,
conocido por sus ataques cibernéticos a
corporaciones e instituciones oficiales.
Entre las numerosas obras en las que ha trabajado
destacan Hellblazer y War Stories para DC
Comics, Global Frequency para WildStorm,
Aliens: Glass Corridor y The Territory para Dark
Horse, y su participación en el libro Raymond
Chandler’s Phillip Marlowe: The Graphic Novel
para Ibooks. También participó con otros notables
dibujantes en el libro Astérix y sus amigos, editado
en 2007 para conmemorar el ochenta cumpleaños
de Albert Uderzo. En 2005 escribió y dibujó el
thriller de género negro Kickback, y en 2008
ilustró una guía personal de la ciudad de Sao Paulo
por encargo de la editora brasileña Casa 21.
Actualmente dedica sus esfuerzos a Cartoon
Classroom (www.cartoonclassroom.co.uk), página
Web que busca concentrar toda la información
disponible sobre cómic e ilustración de Gran
Bretaña e Irlanda, y planea la creación de una
revista de cómic mensual online. Puede
encontrarse más información en su página Web
www.lforlloyd.com, en Deviantart y en su perfil
de Facebook. 001 Ediciones colabora para que
David Lloyd participe en el 30 Salón del Cómic.
Por otra parte, lamentamos informar que Sergio
Aragonés ha tenido que cancelar su visita al
Salón del Cómic de Barcelona por motivos de
salud. Guy Delisle, por otro lado, ha variado su
agenda y ha adelantado su visita a Barcelona a los
días 19 y 20 de abril para participar en unas
jornadas organizadas por el Instituto Francés de
Barcelona y no estará presente en el certamen.
LAS AUTORAS DE CÓMIC TOMAN EL SALÓN DEL CÓMIC
La participación de tres prestigiosas autoras de
cómic extranjeras en el Salón enfatiza el creciente
protagonismo de la mujer en la historieta. Julia
Wertz, autora que debuta en nuestro país con su
obra biográfica Whiskey & Nueva York, es uno de
los nuevos valores de la novela gráfica en Estados
Unidos. Aude Picault es una autora francesa que
relata con maestría hechos cotidianos, muchos de
ellos de carácter autobiográfico. En el Salón
presentará su obra Charanga, que tiene que ver
con su faceta musical. Por su parte, la guionista de
cómics de superhéroes Jen Van Meter es una
autora bien conocida por los aficionados del
género gracias a sus colaboraciones con Marvel y
DC en títulos como JSA Clasificado y Asombroso
Spiderman presenta: Gata Negra, ésta última con
dibujos del artista español Javier Pulido. Todas
ellas forman parte de una nueva generación de
autoras con un estilo muy personal que impregna
sus creaciones.
A continuación tenéis las biografías de las nuevas
invitadas.
Julia Wertz (San Francisco, EE.UU. 1982)
Cuando descubre que sus sueños de convertirse en
espeleóloga no van a cumplirse debido a su
claustrofobia y su aversión por las universidades
tradicionales, Julia Wertz decide convertirse en
dibujante de cómics. Actualmente vive en
Greenpoint, Brooklyn, Nueva York, donde pasa el
tiempo dibujando, escribiendo, buscando
autocaravanas y haciendo bromas sobre los cerdos
buscadores de trufas. También forma parte del
estudio Pizza Island. Con Whiskey & Nueva York,
publicado por Alter Comics, Julia Wertz nos
presenta bajo la forma de un diario de abordo su
primer año en Nueva York. Julia Wertz visita el
Salón del Cómic con la colaboración de la
editorial Alter Comics. Su web oficial es
www.juliawertz.com.
Jen Van Meter (Fresno, EE.UU.)
Jen Van Meter es una guionista de cómics
conocida principalmente por la serie nominada al
Eisner Hopeless Savages de Oni Press, que
presenta las aventuras de una pareja de casi
jubilados músicos punk y sus excéntricos hijos.
También ha escrito varias miniseries para Dark
Horse, DC y Marvel Comics, incluyendo Rayo
Negro: Año Uno, JSA Clasificado y Asombroso
Spiderman presenta: Gata Negra, esta última
junto al dibujante español Javier Pulido.
Actualmente se encuentra realizando la miniserie
Avengers: Solo protagonizada por el Vengador
Ojo de Halcón. Jen recibió un Master en Lengua
Inglesa del Vassar College y un Máster en
Estudios Folclóricos y literatura en inglés de la
Universidad de Oregón. Jen reside en Portland,
Oregón con su esposo, el escritor Greg Rucka, y
sus hijos. Su web oficial es
www.jenvanmeter.com.
Aude Picault (Francia. 1979)
Estudió Artes Decorativas en París. Es una joven
diseñadora e ilustradora, que trabaja tanto en
prensa como en el sector de la literatura infantil.
También tocó el trombón en el grupo de música
funk Les Quiches Lorraines. En España, de la
mano de la editorial Sin Entido, ha publicado
Papá, inspirada en una experiencia personal, el
suicidio de su padre; Rollos míos, Más rollos míos
, un diario de sus pensamientos más íntimos y
Travesía, un relato también autobiográfico,
centrado en su experiencia veraniega a bordo de
un velero entre gentes nómadas y sin ataduras.
Aude Picault presentará en el Salón del Cómic su
último trabajo: Charanga, que cuenta uno de los
grandes festivales de música de los universitarios
en Francia, en el que la propia Aude ha
participado en alguna ocasión. La autora asiste al
Salón del Cómic en colaboración con la editorial
Sin Entido. Su web oficial es
www.audepicault.com.
Tomás Pardo
Cocina con Riesgo
Por Remi Riesgo
Albóndigas de pescado y arroz
Ingredientes para seis personas
300 grs. de merluza.
150 grs. de arroz
Huevo
Harina
Pimienta
Sal
Aceite
Elaboración:
Ponemos el arroz a hervir.
Al mismo tiempo, ponemos a hervir ligeramente el pescado, con un chorrito de aceite y sal.
Unimos ambos ingredientes ya cocidos en un bol y sazonamos con una mezcla de pimientas molidas.
Mezclamos bien.
Hacemos pequeñas albóndigas y pasamos por harina y después por huevo.
Freímos en aceite, dorándolas bien,
Servir con ensalada y/o patatas. A este plato le va muy bien una salsa de tomate, de soja o de
albahaca.
Tiempo de elaboración: 30 minutos
Dificultad: fácil
Calorías aprox. por 100 grs.: 283 Kcal
Sugerencias:
Con este plato podemos utilizar el arroz que nos ha sobrado y realizar en un momento una comida o
cena sabrosa, equilibrada, rápida y sobre todo muy barata. Para ello solo tenemos que mezclar el
arroz sobrante con una lata de atún (al natural o en aceite) o con unas sardinillas de lata bien
escurridas. Y proceder haciendo las albóndigas como en la receta, sin necesidad de sazonar ni
especiar. Acompañar con salsa de tomate o con kétchup.
Wimbledon Green
Por Javier Mesón
Cada nueva aparición de una obra de Seth en el
mercado, es un acontecimiento para sus fieles
seguidores. Es el caso de “Wimblendon Green”,
una obra que data del año 2005, que hasta la fecha
no había tenido su oportunidad de publicación en
nuestro país. Sin Sentido retoma acertadamente, el
trabajo del autor, un artista que parece tocado por
una don especial: el de contar historias que llegan
al lector, de una forma sencilla y pausada; con
personajes extraordinarios aparecidos en títulos de
la talla de “George Sprott”, “Ventiladores
Clyde” o “La vida es buena si no te rindes”.
Tres títulos que ya forman parte esencial del
patrimonio de la historieta, al que se une ahora
“Wimblendon Green”.
La historia de “Wimblendon Green”, nos habla
de un coleccionista de cómics, el mayor que se ha
conocido, en la búsqueda de la pieza más cotizada
o más rara de encontrar, entre los coleccionistas
que la pretendan. Poco a poco, Seth nos va dando
pistas, mediante historias cortas, de la importancia
de este coleccionista, y las envidias que producía
por donde pasaba. Un tipo que no le temblaba la
mano a la hora de invertir el dinero que fuere, a la
hora de ganar una subasta. Para algunos, un mito,
una ilusión, confundiéndole algunos, en dos
personas totalmente diferentes. Su mayor
obsesión, ir de pueblo en pueblo, buscando en
viejos ultramarinos, sótanos de iglesias, almacenes
o barberías; hasta encontrar la joya más difícil, con
tal de completar su colección.
Entre las colecciones más nombradas se hallaba la
de Wilbur R. Webb, un lote de cómics que fue
comprada por Wimblendon Green a un precio
justo (según él), en 1974, ante la llamada del
propio Wilbur: levantando suspicacias entre el
resto de coleccionistas. No sería hasta 1981,
cuando reaparecía dicha colección mermada en un
buen número de cómics (300 nada menos),
acabando en una subasta polémica, en el que los
precios habían sido inflados: un asunto muy
turbio.
Entre historia e historia, Seth nos muestra
dibujantes que hicieron furor durante “la edad de
oro” de los cómics, autores como Less Moore o
Hal Drake. Y títulos como “Fine and Dandy" o
“The Green Ghost”, para darle un mayor
realismo si cabe a esta historia de ficción, con
algunos toque de humor, y alguna que otra crítica
al cómic del mainstream superheroico. Seth, alias
de Gregory Gallant (Clinton, Ontario, Canada,
1962), consigue mediante historias cortas, llevar a
buen puerto la historia de “Wimblendon Green”.
La de un comprador compulsivo de tebeos, en el
que algunos podemos vernos reflejados.
Gráficamente, la obra destaca por un recurso
narrativo habitual en el canadiense, viñetas de un
mismo tamaño, para dar una mayor verisimilitud,
a esta especie de documental. Un recurso que
emplearía en obras posteriores como “George
Sprott”, en 2009.
Sobre la edición de Sin Sentido, destacar la gran
labor realizada, con una presentación, un diseño
interior y una rotulación, espectacular.
Personalmente, hubiera preferido la publicación a
un mayor tamaño, para su mejor lectura.
Sinceramente “Wimblendon Green”, me ha
encantado. Seth, no se limita sólo a contar la
historia de un coleccionista, sus entresijos, la vida
de sus autores o de los propios aficionados. Deja
entrever, aquella política comercial, especulativa
que hubo con los tebeos (¿recuerdan los tebeos de
Image o Marvel en los noventa?). Un despropósito
que aún hoy tiene sus ecos, algo que en definitiva
hizo un daño irreparable a la industria, y que aún
hoy día seguimos pagando.
Guión y dibujos: Seth
Editorial: Sin Sentido
Formato: cartoné, 128 páginas, 15,5 x 21 cm,
bitono
Edición original: Wimblendon Green: The
Greatest Comic Book Collector in the World,
Drawn & Quarterly
PVP: 19 €
Expomanga 2012: Aniversario
Bola de Dragón y Tsuneo Sanda
El 3 de diciembre de 1984 se publicaban en la
revista semanal Shonen Jump las primeras páginas
de “Doragon bôru”, manga firmado e ilustrado
por Akira Toriyama que se ha convertido con el
tiempo en todo un icono para generaciones enteras
de seguidores de las aventuras de Son Goku, el
muchacho empecinado en buscar con ahínco las
siete poderosas Bolas de Dragón en este mundo
que es una isla sin par... Coincidiendo con el
veinte aniversario de su introducción editorial en
España de la mano de Planeta DeAgostini, el
Salón del Manga y la Cultura Oriental –
Expomanga 2012, que se celebrará los próximos
11, 12 y 13 de mayo, presentará una exposición
conmemorativa en la que varios autores españoles
ofrecerán su visión de la serie y sus personajes.
Jordi Bernet, Agustín Padilla, Ken Niimura,
Alfonso Azpiri, Nacho Arranz, Vicente Alcázar
o Carla Berrocal son algunos de los nombres que
formarán parte de una muestra que se anticipa tan
pintoresca como imprescindible para expertos y
neófitos. ¡Kamehameha!
Por otra parte, contaremos con un participante
muy especial. Y es que recibiremos la visita del
gran Tsuneo Sanda, un artista que para muchos
no necesita presentación alguna gracias a su labor
para el universo creado por George Lucas en torno
a la saga y los personajes de “La guerra de las
galaxias”. A los lápices desde la tierna edad de
siete años, Sanda se ha convertido en uno de los
autores más renombrados del mundo
desarrollando un estilo que él mismo considera
deudor de Rembrandt, Magritte, Davis y Peak;
para celebrar su presencia en Expomanga 2012,
los visitantes podrán disfrutar de una exposición
que acercará a los aficionados algunos de sus
mejores trabajos.
GRAN EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA DE
CAVALL FORT
La revista Cavall Fort acaba de cumplir cincuenta
años de vida, un hecho bastante excepcional en el
mundo editorial, y lo celebrará el 30 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona con una
gran exposición antológica de los cómics
dibujados por autores catalanes. Nacida en
diciembre de 1961, esta publicación surgió para
estimular la lectura en catalán de chicos y chicas
de 9 a 15 años. Esto pasaba en una época en que el
catalán era una lengua marginada, prohibida en los
ámbitos públicos por parte de la dictadura
franquista. En el contenido de la revista, de
carácter didáctico y lúdico, el cómic ha jugado un
papel protagonista desde el primer momento
La revista, de periodicidad quincenal, ha
publicado 1192 números hasta la actualidad. A
través de Cavall Fort se difundieron en los años
60 los cómics de la llamada línea clara franco-
belga, con las obras de autores tan destacados
como Peyo o Franquin. Pero esta publicación
también fue una ventana para los autores del país,
que empezaron a publicar así sus historietas.
La exposición Cavall Fort 50 años ofrece por
primera vez la oportunidad de ver una gran
cantidad de páginas originales, así como ediciones
de la época. La muestra, comisariada por la
directora de la publicación Mercè Canela, está
dedicada a los autores catalanes, porque la revista
ha sido y es también cuna de artistas del país. La
exposición mostrará un total de 50 páginas, ya
sean originales o ediciones, correspondiendo cada
una a 50 series claves de la publicación.
Encontramos títulos míticos como Ot, el Bruixot
de Picanyol o La casa sota la sorra, dibujado por
Madorell, autor también de otro cómic de
referencia como Jep i Fidel, además de Pesquis i
Baliga de Viladoms o Maurici Bonull, de Marc y
Pep Brocal. Por las páginas de Cavall Fort han
pasado también autores actuales tan importantes
como Cesc, Joma, Roser Capdevila, Oriol Garcia
Quera, Francesc Infante, Quim Bou, Lluïsot o
Alfons López, entre muchos otros. La exposición
también dedicará un espacio a la revista El
Tatano, que nació como un suplemento para los
más pequeños dentro de Cavall Fort en 1990,
hasta que en 2006 se independizó y se convirtió en
una publicación mensual.
Craig Thompson estará en el
Salón del Cómic
Craig Thompson, uno de los más destacados
representantes de la novela gráfica
estadounidense, estará presente en el 30 SALÓN
INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE
BARCELONA. El autor se dio a conocer con
Adiós, Chunky Rice (1999), su primera novela
gráfica que obtuvo el premio Harvey al autor
revelación ese mismo año. La obra inspirada en su
marcha del hogar familiar, ganó el beneplácito de
la crítica y varios galardones destacados. Ese
cómic tuvo continuación en los mini cómics Bible
Doodles (2000) y Doot Doot Garden (2001).
Poco después de la publicación de Chunky Rice,
Thompson comenzó a trabajar en el álbum
autobiográfico Blankets (2003), donde relata su
infancia y adolescencia, aclamado inmediatamente
por la crítica internacional. Ganó numerosos
premios y nominaciones, entre ellos el Premio
Harvey 2004 en las modalidades de Best
Cartoonist, Best Artist y Best Graphic álbum of
Original Work; fue elegido como mejor novela
gráfica de 2004 por el Library Journal, YALSA
(Asociación americana de bibliotecarios) y Time
Magazine. Además de ser elegida por la revista
Time como una de las 10 mejores novelas gráficas
de todos los tiempos y obtener el Premio del
público a la Mejor Obra Extranjera en el Salón
Internacional del Cómic de Barcelona 2005.
Otras de sus obras son Cuaderno de Viaje, un
relato de su viaje por Europa y Marruecos, y
Habibí, una historia de amor entre dos esclavos,
nominada este año como obra extranjera de los
premios del Salón. Asimismo, Thompson colabora
regularmente con pequeñas historias para
Nickelodeon Magazine. Thompson ha recibido
cuatro premios Harvey, dos Eisner y dos Ignatz,
los galardones del sector más prestigiosos de su
país. Craig Thompson visita el Salón del Cómic
con la colaboración de la editorial Astiberri.
Tomás Pardo
Esther Sanz y El Bosque de los
Corazones Dormidos Esther Sanz se confiesa fan acérrima de Esther y
su Mundo. Cunado se enteró de la aparición de las
Nuevas Aventuras, corrió a comprarlas sin
dilación.
A sus 37 años, ya tiene tres novelas a sus espaldas
y a punto está de publicarse la cuarta, segunda de
la trilogía iniciada por El Bosque de los
Corazones Dormidos, de corte juvenil y romántico
que no deja indiferente al lector y le sumerge en su
lectura desde su hipnótica primera página.
Montena es la editorial responsable de la edición
de El Bosque de los Corazones Dormidos, un sello
de Random House Mondadori dedicado a este tipo
de literatura que hasta el momento solo había
publicado traducciones de autores extranjeros.
Esther Sanz es la primera autora española en
entrar en su extenso listado.
Pero Esther, además es esposa y madre, y confiesa
guardar con mimo sus viejos tebeos de la infancia
y releérselos con cariños a sus hijas, disfrutando
de las historietas como el primer día. Y uno de sus
sueños es que sus novelas pasen de madres a hijas
y se re editen como lo ha hecho Esther, de quien
tenía posters en su habitación y que considera
como el origen del género romántico-sentimental
juvenil.
El 12 de Abril llega a las librerías el segundo
volumen de la trilogía iniciada por “El Bosque…”,
de título El Jardín de las Hadas sin Sueño. Pero
primero hablamos con ella misma de El Bosque y
de todo un poco.
Esther, eres una escritora muy joven, y abrirse
paso en el mundo editorial hoy en día no es
nada fácil. ¿Ha sido difícil el camino hasta
lograr llegar a la meta? ¿Tienes algún consejo
para esos autores noveles que se desesperan por
encontrar editor?
Para mí fue fácil. Entré en el mundo literario a
través de una Agencia (Sandra Bruna) y logré
publicar mi primera novela apenas unos meses
después de haberla escrito. Tuve mucha
suerte… pero antes de eso, ya había escrito
libros prácticos con seudónimo.
¿Qué piensas de la autopublicación? ¿Es
una solución o por el contrario un sinónimo
de la impaciencia del autor? ¿No crees que
muchas de las obras autopublicadas están
faltas de un control literario que garantice
un mínimo de calidad?
La idea de autopublicarse no me parece mal
siempre y cuando los libros tengan calidad.
Hay que ser humilde para reconocer si algo es
publicable o no, corregir bien los textos y pedir
ayuda de algún corrector si se requiere. Yo no
publiqué mi primera novela hasta los treinta.
No hay que tener prisa. Escribir es una carrera
de fondo y las editoriales cada vez están más
deseosas de dar con manuscritos originales,
que estén bien escritos y aporten algo nuevo.
El Bosque de los Corazones Dormidos, una
novela juvenil es tu última obra pero no la
única. Anteriormente ya habías publicado
Vive Rápido, Siente Despacio y Los Siete
Soles de la Felicidad. ¿Pertenecen al mismo
género? ¿Qué nos puedes contar de ambos
libros?
Tanto Vive rápido, Siente despacio como Los
siete soles de la felicidad son también del género
romántico pero, a diferencia de El bosque, no son
juveniles sino novelas adultas.
Mi primera novela comparte con El bosque
escenario. También transcurre en la Sierra de la
Demanda, y es la historia de una chica que se
rencuentra con su primer amor. Los siete soles de
la felicidad es una novela chick-lit que retrata el
mundo de una editora de autoayuda que consigue
publicar un best-seller de un gurú americano por
el que se siente fascinada…
Y sin embargo en El Bosque escoges explorar el
género juvenil. ¿Alguna razón en particular?
Mis personajes eran muy jóvenes y me pareció
lógico enfocar la historia como una novela
juvenil. Por otra parte, siempre he sentido
admiración por la literatura juvenil. Creo que es
un género con mucha magia. Yo todavía recuerdo
con cariño algunos de los libros juveniles que leí
en mi adolescencia. Algunos de ellos se han ido
reditando y todavía los leen los jóvenes de hoy.
Son obras que no pasan, que se leen de
generación en generación, y siguen gustando
igual. Tal y como sucede con los comics de
Esther.
En El Bosque, Clara es una joven de 17 años
que tras la muerte de su abuela (poco después
de la de su madre), se queda a cargo de su
único familiar, un tío al que no conoce en un
pueblecito de Soria. ¿Por qué Soria? ¿Hay
alguna conexión personal o fue Bécquer (y su
Monte de las Animas que mencionas varias
veces en el libro) el responsable?
Soria es una región muy mágica, con bosques
impresionantes que han dado alas a las plumas de
Bécquer o Machado, por ejemplo. Colmenar está
inspirado en Regumiel de la Sierra, un pueblito
precioso de la Sierra de la Demanda en el que he
veraneado desde niña y en el cual están las raíces
de mi padre.
¿Hay algo de ti en Clara y en la novela en
general?
Cuando escribes es inevitable recurrir a tu
archivo personal de vivencias, a través de
situaciones, personas que conoces, libros que has
leído… Yo creo que los personajes siempre tienen
algo de quien los crea. Soy muy curiosa como
Clara, pero a diferencia de ella, jamás me
quedaría sola en una casa en mitad del bosque
¡Soy muy miedosa!
En la novela también hay vivencias propias que
me han inspirado, como el tema de las cartas y la
casa aislada en el bosque. Cuando era pequeña,
un día, mientras paseaba por el bosque con mis
dos hermanas, y una amiga descubrimos una casa
abandonada. Entramos sin pensarlo mucho. La
casa daba mucho miedo: estaba en ruinas y había
incluso ratas, pero en una habitación
encontramos muchas cartas y postales esparcidas
por el suelo. Nos pasamos toda la tarde
leyéndolas. No decían gran cosa y faltaban
muchas, pero nos divertimos inventándonos
historias a raíz de aquellas líneas. Las cuatro
además habíamos leído Los escarabajos vuelan al
atardecer, una novela juvenil de María Gripe en la
que los protagonistas revelan un misterio a través
de unas cartas…
¿Es fácil enamorarse de un fantasma, o de un
ángel?
Sí, totalmente. El amor adolescente es un poco así
(o, al menos, como yo lo recuerdo). Idealizas tanto
a la persona de la que te enamoras, que casi podría
decirse que no existe o que es un fantasma. Lo que
le ocurre a Clara es que se siente muy sola y es
capaz de apreciar incluso la compañía de una
presencia extraña que la protege. Hay que
entender que está sola y que ha tenido unas
vivencias muy duras… Y, de repente, siente que
algo hermoso la observa y la cuida.
Últimamente los éxitos de ventas juveniles
están compuestos de historias románticas de
fantasmas, vampiros y hombres lobos (como
Crepúsculo), zombies, magia… ¿crees que se
está intentando romantizar un género antes
considerado gótico o de terror?
Dentro del género juvenil romántico hay muchos
subgéneros: fantasía, thriller, paranormal,
sentimental… Y las tendencias van variando. Con
el fenómeno Crepúsculo se pusieron de moda las
novelas góticas y paranormales en la que han
entrado todo tipo de personajes fantásticos:
hombres lobo, vampiros, zombies, inmortales,
brujos, ángeles… En estos momentos con el boom
de Los juegos del hambre, la tendencia son las
distopías: historias ambientadas en un futuro
terrible, donde los protagonistas tienen que
enfrentarse a peligros de las sociedades en las
que viven.
¿Cómo se fraguó la idea de la historia del
primer libro y la decisión de convertirla en
trilogía?
Mi intención era crear una historia de corazones
dormidos –personas que habían dejado de sentir
amor por distintos motivos–, y que despiertan en
el momento mágico en el que sus vidas se cruzan.
En esta historia tanto Clara, como Bosco y Álvaro
se refugian en la soledad para no enfrentarse a
sus penas y no sentir.
Lo primero que tuve claro fue el personaje de
Bosco. Hacía tiempo que le daba vueltas a una
historia sobre las leyendas que se explicaban en
torno a un ermitaño y la creencia de que se
trataba de un fantasma que habitaba en el bosque
desde hacía siglos…
Sentí que debía ser una trilogía mientras
avanzaba en la historia y me daba cuenta de que
en un solo libro no lograría explicar todo lo que
quería. Cuando la Editorial Montena se mostró
interesada en El bosque pensé que tal vez me
pedirían que lo resumiera en un único libro, pero
no fue así. Las editoras respetaron mi decisión y
me animaron a seguir con la saga.
¿Encontraremos en los siguientes libros de la
trilogía a la misma protagonista? ¿Cómo
enlazan las tres historias?
Sí, Clara y Bosco son el hilo conductor de esta
trilogía. En El jardín de las hadas sin sueño se
cerrarán algunos interrogantes que se abrieron
en El bosque de los corazones dormidos… Pero
no será hasta La ciudad de la luna eterna en el que
sabremos finalmente el desenlace de esta saga.
Por supuesto, en cada novela surgirán nuevos
personajes y misterios.
Aseguras que una de tus influencias ha sido
Esther y su Mundo. ¿Cómo llegó Esther a tu
vida y cómo descubriste las Nuevas Aventuras
y la redición de las historietas clásicas?
Esther y su Mundo fue la primera lectura
romántica-sentimental que leí y creo que influyó
en mi forma de escribir y de explicar una historia.
La descubrí de niña leyendo los comics de Lily.
Las aventuras de Esther era lo que más me
gustaba de la revista. Me encantaban las
historias, la ropa que llevaba, ¡todo! Las
intercambiaba con una amiga y a las dos nos
gustaba mucho comentar sus vivencias.
Precisamente fue esta amiga, Ángeles, quien me
dijo hace unos años que Esther había vuelto a las
librerías con nuevas aventuras de adulta y una
hija adolescente.
¿Hay algo de Esther en Clara? ¿Y de Juanito
en Bosco?
Clara y Esther tiene muchas cosas en común. Las
dos han perdido a seres muy queridos (Esther a su
padre y Clara a su abuela y a su madre), y eso les
da un aura nostálgica y triste. Las dos son
tímidas, inseguras, algo patosas y muy
románticas. Bosco en cambio sólo tiene en común
con Juanito el pelo rubio…
Si Doreen fuera un personaje en una de tus
novelas... ¿Que le harías?
Doreen es un personaje genial. Es fastidiosa,
antipática y dan ganas de estrangularla, pero
también hace la vida de Esther mucho más
interesante. La reta continuamente y eso le hace
crecer como personaje. ¡A mí me encanta! En mi
primera novela sale un personaje que tiene mucho
de Doreen y se llama Alma. Como la enemiga de
Esther, intentará alejarla del amor de su vida.
¿Qué hice con ella? Tendréis que leer la novela…
Ya en el plano personal, ¿estudiaste periodismo
porque te gustaba escribir o fue a raíz de tus
estudios que descubriste tu vena de escritora?
Escogí periodismo porque me gustaba escribir,
pero tardé poco en darme cuenta de que lo mío no
era la realidad sino la ficción. Como reportera
era un desastre. Le echaba demasiada
imaginación. Era muy fantasiosa y nada objetiva.
En la facultad llegué a escribir reportajes sin
salir de mi habitación, inventándome las fuentes,
los hechos… ¡Todo lo que no debe hacer jamás
una buena periodista! Quizá por eso nunca
conseguí ejercer la profesión más allá de una
decena de artículos sobre autoayuda y temas que
admitían una visión más subjetiva. Lo bueno de
estudiar periodismo es que practicas mucho con
la escritura y aprendes a explicar historias.
Trabajas como editora en una editorial, ¿es
difícil compaginar trabajo y familia con la
actividad literaria?
Resulta complicado compaginarlo todo pero
intento que el tiempo que le dedico a cada cosa
sea intenso y de calidad. Si estoy jugando con mis
hijas me olvido de la novela que estoy escribiendo
y disfruto al máximo. Si dispongo de una horita
para escribir, me concentro tanto que del teclado
salen chispas. Es increíble lo que cunde una hora
cuando eres madre y dispones de tan poco tiempo
libre.
¿Que tipo de libros lees a tus hijas?
Todavía son muy pequeñas. La mayor tiene cinco
años y justo empieza a leer ahora… Sus libros
favoritos son los de fantasía: princesas, castillos,
hadas, príncipes y cosas por el estilo.
¿Qué tipo de lectura escoges para ti en tus
momentos de asueto?
Trabajo como editora en un sello de libros
prácticos, así que me paso el día leyendo obras de
todo tipo… Para momentos de desconexión elijo
novelas ligeras que me distraigan y me hagan
soñar. La última que he leído es En realidad se
miente mucho más, de Kerstin Gier, una delicia.
Y en la parte literaria, ¿qué autor o autores te
han influido? ¿Con cuáles has llegado a llorar
de amor?
Durante mi adolescencia leí mucha novela
romántica; leía de todo, desde los clásicos como
Cumbres borrascosas o Jane Eyre a autoras
modernas de la época como Victoria Holt,
Danielle Steel y otras muchas de las que no
recuerdo el nombre. Lo que aprendí de ellas en
cuanto a estilo es la delicadeza con la que
describían los escenarios, las sensaciones, las
emociones de las protagonistas. La literatura
romántica es muy sensorial y creo que mi estilo
ha bebido de esas fuentes. Me emociono
fácilmente con un libro… La primera vez que
recuerdo que lloré con una historia de amor fue
con Romeo y Julieta.
Recordad que El Bosque de los Corazones
Dormidos está disponible en librerías y que a
partir del 12 de Abril también lo estará su segunda
parte, El Jardín de las Hadas sin Sueño, de la
editorial Montena.
Desde aquí agradecer a Esther Sanz la atención
prestada para con esta revista al hacernos llegar
tan amablemente una copia de El Bosque de los
Corazones Dormidos y dedicarnos el tiempo
necesario para la realización de esta entrevista, y
si os habéis quedado con ganas de saber más,
podéis ver un videoclip de El Bosque… y leer ya
el primer capítulo de El Jardín de las Hadas sin
Sueño.
La Casa de los Susurros
Javier Mesón
Tras varios años de espera, llega por fin a las
librerías, la edición española de “La Casa de los
Susurros”, del guionista David Muñoz y el
dibujante Tirso Cons. En una edición integral a
cargo de la editorial Dolmen, que reúne los tres
álbumes publicados en Francia por Les
Humanoïdes Associés. Una obra que nos habla
de sectas secretas enfrentadas, por acabar una
contra la otra, sin importar las consecuencias que
puedan ocasionar a la gente que les rodea.
“La Casa de los Susurros”, nos sitúa en 1949, en
la república socialista checa, poco después de la II
Guerra Mundial. Cuando vemos a Sarah (una
niña de 10 años), siendo atendida por la
doctora Dagmar y su ayudante Ralph, tras sufrir
un pequeño desvanecimiento. Aplicándola una
dosis de un líquido misterioso que parece
recuperarla en ese momento. Lo único que
recuerda, es la muerte de sus padres y su hermana,
de regreso del colegio a su casa, a manos de un
monstruo. Algo que aclara la doctora Dagmar:
fue un virus propagado por los alemanes, que
convierte en monstruos a las personas. La niña
también está infectada y para regresar a casa de al
menos sus abuelos, la convence para que complete
el tratamiento de su cura. Muy pronto, se dará
cuenta que en aquel caserón hay otros niños
huérfanos como ella, con los que establecerá una
cierta amistad. Juntos intentarán averiguar que
esconde realmente aquel lugar, dándose de cara
con una dura realidad. Mientras, una voz en la
mente de Sarah, no para de guiarla hasta un lugar
oculto, donde están encerrados unos monstruos.
Es Demian, el líder de los vampiros que hará todo
lo posible para que Sarah se ponga de su lado, en
una lucha contra los llamados Druidas, y su
cabeza más visible, Simon: la persona que dirige
aquel centro de internamiento de los niños. Lo que
está a punto de llegar, es un enfrentamiento sin
cuartel, en el que Sarah y el resto de amigos,
correrán un grave peligro, por la búsqueda de un
antídoto que revierta la posibilidad de convertirse
en un monstruo. Además de asistir a un final
vibrante, lleno de acción, y plagado de hombres
lobos.
Entre los autores de la obra tenemos a David
Muñoz (Madrid, 1968), un experimentado
guionista de cómic con títulos como “Miedo”,
“Rayos y Centellas” o “Sordo”, y algunos films
como "El Espinazo del diablo",
"Lena" o"Exorcismus". Un autor todo terreno,
que en esta obra reúne una de serie de elementos
que caracterizan su obra a lo largo de los años:
una atmósfera por lo desconocido y lo misterioso;
junto con alguna influencia de cómics como
Paracuellos o Hellboy. Realizando en este
trabajo, uno de sus guiones más completos hasta
la fecha. A su lado, Tirso Cons (Pontevedra,
1979), un talento gráfico que ha puesto lo mejor
de sí, para completar una historia llena de unos
personajes muy bien elaborados.
Su evolución ha sido constante desde la aparición
de “El ojo del Diablo”, siendo influenciado (a mi
forma de ver), por cierta estética manga, que le ha
llevado a un estilo muy personal y reconocible
ante el lector. Completando la pareja de artistas,
tenemos a Javi Montes (La Coruña, 1975), todo
un lujo de colorista, que con su paleta cromática,
saca lo mejor de la historia, para lucimiento del
trabajo del dibujante.
En cuanto a la edición, de “chapeau” para la
editorial, con una publicación muy cuidada; que
incluye además un marca páginas de tela, bocetos
y unos bonitos extras, en forma de ilustraciones
homenaje. Todo ello en formato de dimensiones
ajustadas, que permite leer la historia
adecuadamente.
En definitiva “La Casa de los Susurros”, es una
historia muy entretenida, y cinematográfica.
Donde encontraremos una historia teñida de
vampirismo.
Guión: David Muñoz
Dibujos: Tirso Cons
Color: Javi Montes
Prólogo: Juan Díaz Canales
Editorial: Dolmen
Formato: cartoné, 184 páginas, 19,5 x 26,5 cm
Edición original: Le Manoir des murmures 1 a 3,
Les Humanoïdes Associés
Traducción: Natalia Rabassa
PVP: 24 €
Desde el Taburete del Wimpy
Por Doreen Snyder
Hola a todos, mon amours!! Ya sé que me
echasteis muchísimo de menos el mes pasado, es
que lo bueno se hace esperar, y me consta lo
mucho que añorasteis por las cientos de sacas de
correos que llegaron a este, mi humilde lujosísimo
hogar…
Vuestras muestras de cariño me animan a
continuar puteando a ese plato de lentejas que os
empeñáis en llamar pecosa… pero sé que es mi
cutis inmaculado el que hace soñar a los hombres
con acariciar mi rostro y a las mujeres con la más
pura envidia.
Mi ausencia del mes pasado se debió –no lo
dudéis- a mi apretada agenda. Tenía té con la reina
a las cinco para una audiencia que no podía
retrasar durante más tiempo y me pareció una
tremenda descortesía decirle que no podía asistir
pues debía cumplir con mis tareas columneriles.
En fin, tampoco tengo demasiado que contaros…
pasar el día en el spa, haciéndome la manicura y
en baños turcos sé que no es la conversación más
adecuada para vuestros poco educados oídos, qué
se le va a hacer…
He estado ocupada también comprándome unos
trapitos en París, una negligés fantásticas para
disfrute de Juanito en cuanto el tontorrón se deje
caer en mis brazos, que uyuyuyuyyyyy, lo que se
está perdiendo el muy zoquete. Es que el futbol lo
tiene atrapado, claro está, el pobrecito no tiene
ojos ahora mismo para otras piernas que no sean
esas llenas de pelos y calcetines hasta la rodilla
como colegiales, corriendo detrás de un balón,
pero en cuanto vea mis pins, se va a quedar
muerto…
Por otra parte, las buenas noticias son que me he
enterado que la jefa está escribiendo un libro
sobre mí, ahora que va a desvelar Los Secretos de
la Pánfila. Creo que el título que baraja ahora
mismo es “Secretos de belleza de Doreen
Snyder”, aunque no descarto sugerirle que lo
llame algo así como “Secretos del Dormitorio de
Doreen. Cómo lucir bella dentro y fuera de la
cama”. Sería todo un bombazo, pero claro, a la
vez… si le confieso todos mis delicatesen para
tener este cuerpo pucher… serrano, entonces…
¡entonces ibais a saber lo mismo que yo y eso no
puede ser! En fin, lo pensaré. Pero hasta
entonces… Ta-dá!
USOS Y COSTUMBRES RELACIONADOS CON LA TARJETA
POSTAL ILUSTRADA EN LA DÉCADA DE LOS 70
Por Barbarita Rubio
Nada le gustaba más a la gente de hace cuarenta
años que una onomástica, un cumpleaños, un
nacimiento, unas vacaciones de verano. No había
otra cosa que se viviera con más entusiasmo en la
década de los 70 que unas Navidades. Ningún
momento era más adecuado para saludar
amablemente a un amigo que la convalecencia de
una apendicitis. Celebrar, felicitar, recordar,
acompañar en la distancia, eran todas ellas
acciones acabadas en “ar” que despertaban un
alegre fervor en las personas. Y para cada una de
estas ocasiones, existía una tarjeta postal.
La tarjeta postal, ese rectángulo de cartulina tan al
alcance de todos los bolsillos, era la mejor
manera de comunicar las buenas nuevas y los
mejores deseos en un tiempo en que las palabras
escritas podían constituir un obsequio en sí
mismas. La gente era adicta a regalar unas letras.
Grandes y pequeños, padre e hijos, abuelos y
nietos —todos sin excepción— tomaban pluma,
bolígrafo o lápiz y desataban en una tarjeta
ilustrada su ramillete de sentimientos. El día del
padre, el día de la madre, un fin de semana en el
extranjero (cuando “al extranjero” no iba nadie),
cualquier pequeña variación en la rutina diaria era
motivo para usar, admirar y hacer disfrutar al
prójimo de una tarjeta postal.
Se enviaban todo tipo de tarjetas. En vacaciones,
las más utilizadas eran las que mostraban el lugar
de veraneo. La playa, la montaña, el pueblo de
turno. “Queridos tíos: todo esto es precioso. Lo
estoy pasando en grande. Os mando muchos
besos”, solían llevar escrito en su reverso. Sin
embargo, este tipo de tarjetas con fotografías
perfectas, ya fueran de paisajes agrestes, de flores
en primer plano o de muchachas luciendo con una
amplia sonrisa el bikini de última moda, nunca
fueron las preferidas de los auténticos fanáticos del
intercambio epistolar. Es más, muchas veces,
aunque la gente las escribía con la alegría de
espíritu que otorgaba el descanso y el tinto con
gaseosa, terminaban siendo demasiado escuetas:
“Estoy en Albacete, hace buen tiempo”. No, un
verdadero defensor del saludo cordial, de la buena
nueva y la felicitación onomástica, solía rechazar la
postal fotográfica, tan turística y efímera, y se
decantaba por el arte y lo imperecedero, es decir,
por las tarjetas postales con dibujitos.
Así pues, la más alta expresión, la auténtica punta
de lanza de la tarjeta postal en los años 70 era la
tarjeta postal ilustrada. Sencilla, díptica, tríptica o
troquelada. De todo había y para toda ocasión. Y
no sucedía, como quizá alguien pueda creer hoy
en día, que fuesen principalmente las niñas
soñadoras o los muchachitos sensibles los
aficionados a esta clase de intercambio, sino que
cualquier miembro de una familia con cierto
gusto por hacer llegar su cariño a amigos, primos
o ahijados —siempre de la forma más apropiada,
claro está— recurría sin temor a esta fantástica
vía de comunicación.
Un padre camionero, por ejemplo, podía escribir
unos sentidos versos a su hijita en el día de su
noveno cumpleaños y copiarlos cuidadosamente
en el reverso de una tarjeta ilustrada con la
caricatura de un toro persiguiendo a un futbolista.
Y avisar de paso, en la postdata, que no lo
esperasen a comer. Un sobrino monaguillo podía,
asimismo, felicitar a su tío en el día de su santo
con estas palabras rimadas: “Deseo de todo
corazón, querido tío, / celebres la fiesta de tu
patrón / coronada de alegría / y entera
satisfacción”.
Por otro lado, las madres siempre trataban de
acercarse mucho a los gustos personales de sus
niños cuando elegían esas tarjetas con las que
hacerles partícipes de su amor. Tenemos el caso
de una señora de la provincia de Alicante a cuyo
hijo pequeño, tamborilero en la banda de música
de su localidad y aquejado de hepatitis, estuvo
escribiéndole una vez por mes una postal
dibujada con motivos musicales durante los dos
largos años que duró su reposo en cama, sin fallar
nunca y sin repetir referencia, deseándole
mejoría.
Como es de suponer, a ninguno de estos grandes
aficionados al trueque de saludos y al talento de
los artistas que pintaban el soporte del que se
servían, se le ocurría deshacerse de sus tarjetas.
Muy al contrario, solían guardarlas con devoción
y esmero en cajas de cartón decoradas o en
álbumes preparados para este menester, con el fin
de conservarlas y admirarlas el mayor tiempo
posible.
Los más dedicados a esta tarea, no sólo se
complacían en leer las amables notas escritas por
sus amigos o parientes, sino que trataban de
conocer, artísticamente hablando, a cada uno de
los creadores de estas ilustraciones, por lo que
comparaban trazos y estilo, leían firmas (con la
ayuda de una lupa, muchas veces) y clasificaban
sus tesoros por autor. Por supuesto, algunos
tenían más admiradores que otros y las postales
impresas con los dibujos de los primeros gozaban
de más popularidad entre los usuarios y, en
consecuencia, circulaban con mayor asiduidad.
Sabemos que entre los artistas más célebres de la
época se encontraba justamente uno al que se lo
conocía por su nombre y apellido (no con todos
sucedía así, pues existía la costumbre de firmar
las obras sólo con el nombre de pila o sólo con el
apellido; o incluso, si el dibujante era muy
tímido, con un discreto seudónimo). Este artista,
llamado Juan Ferrándiz y cuya producción sobre
todo en tarjetas de carácter religioso era ya muy
extensa en la década de los 70, encandilaba a
cualquier fanático de la ilustración y la Navidad,
y no había hogar español de la época que no
guardara en alguno de sus cajones una pequeña
colección de postales de este autor.
Aunque a ningún otro dibujante se lo admiraba
tanto a nivel popular como a Juan Ferrándiz, él no
era el único a quien niños y adultos
entusiasmados por desear paz y prosperidad en
las pascuas navideñas podían encontrar con
nombre y apellido en el expositor de tarjetas de su
papelería amiga. Junto a los pesebres tan
entrañables y un poco sobrenaturales de este
artista, se podían hallar las delicadas vírgenes de
Roser Puig, los graciosos pastorcillos de Nuria
Baró o los pajaritos, siempre dulces y alegres a
pesar del frío, de Jaume Cases.
Sin embargo, a la mayoría de los grandes
ilustradores de la época, el público los registraba
tan solo por el nombre de pila o el seudónimo. El
más claro ejemplo de esto era Constanza
Armengol, una de las artistas más queridas y
exitosas en aquellos años, a quien los apasionados
de las tarjetas postales conocían simplemente por
“Constanza”. Y no sólo era el caso de ella, sino
de muchos otros cuyas obras decoraban los
aparadores de las casas en Navidad (y por
supuesto, también en las restantes ocasiones de
celebración familiar a lo largo del calendario),
como Nuco, Gallarda, Francis, Vives, Peralta,
Benages, Contijoch, Vernet, Salmons, Escama,
Rosa, Marina o Ninet.
Y ya que hablamos de la Navidad, cabe decir que
en este periodo del año era cuando quedaba
patente con más claridad el carácter particular de
cada una de las personas que practicaban esta
sana afición.
Alguien altamente religioso, ya fuese fraile, cura
o monja —o hermano o padre o madre de fraile,
cura o monja— solía comenzar a escribir la
tarjeta dibujando una cruz pequeñita en la parte
superior de la hoja, y seguía deseando “Santas y
alegres Navidades”. También podían ser “Santas
y felices Navidades”, pero ya las deseara alegres,
felices o venturosas, antes que nada las deseaba
santas. Este tipo de usuario no solía enviar
tarjetas demasiado ostentosas pero tampoco era
de los que racaneaban a la hora de invertir unas
moneditas en felicitar las fiestas. Todo lo
contrario de lo que alguna gente que no era
amante en absoluto del intercambio postal, hacía.
Para afirmarme en esto que digo, veamos el caso
de una pareja de Barcelona de la cual no tengo
reparo en hacer públicos sus nombres, pues de tan
mezquinos merecen pasar a la historia de la
vergüenza tarjetil. Este par de enemigos del buen
gusto llamados Adolfo e Irene vivían su
lamentable vida reciclando las postales
navideñas. Es decir, reutilizaban los dípticos que
habían recibido el año anterior de parte de sus
amigos y parientes. Su sistema, fuera de cualquier
ética epistolar, consistía en recortar la hoja escrita
que, como todo el mundo sabe, siempre es la que
no lleva impresa la ilustración, y enviar la parte
dibujada con sus felicitaciones caligrafiadas
detrás como si se tratara de una tarjeta sencilla.
Deplorable. Pero no contentos con eso, sucedía
que cuando no habían tenido más remedio que
comprar un díptico nuevo, lo mandaban a algún
familiar de mucha confianza, y una vez
terminadas las fiestas, se prestaban a echarle una
mano en recoger la decoración navideña y lo
deslizaban, como quien no quiere la cosa, dentro
de sus propios bolsillos. “Total, iba a acabar en la
basura” solían decirse ambos más tarde. De esta
manera, al año siguiente lo usaban de nuevo.
Rectificaban la fecha (donde una vez pusiera
Navidad de 1973, pasaba a poner Navidad de
1974) y también el último número del año
venidero (es decir, donde antes desearan un
próspero 1974, pasaban a desear un próspero
1975) y repasaban además algunas letras
innecesariamente, como si el bolígrafo no hubiese
liberado bien la tinta, en un intento de que la
componenda quedara lo más espontánea posible.
Y hacían esto y no lo de recortar la hoja escrita y
fingir que enviaban una postal sencilla, porque de
puro ruines, escribían siempre sus dípticos detrás
de la ilustración para evitar que otros se abonaran
a sus mismas prácticas.
Por suerte, no todo el mundo era igual de cicatero
en ese tiempo. En las antípodas de Adolfo e Irene
se encontraban aquellos a quienes todo les parecía
poco para felicitar a sus allegados. Estos eran los
que, lejos de gastarse las 8, 10 o 12 pesetas que
costaba una postal doble de 10 x 15 centímetros,
invertían 20 duros contantes y sonantes en una
tarjeta de enormes dimensiones y lujos, de la que
al abrirla emergía el diorama de un belén
completo (pesebre, bueyes y Reyes Magos
incluidos). También este tipo de personas
desprendidas —y seguramente dueñas de un
elevado poder adquisitivo— eran las que ya en
aquellos tiempos ejercían el saludo solidario y
adquirían las tarjetas de Unicef, siempre mucho
más caras y escasas de ver que las que mandaba
el resto de ciudadanos.
Pero no sería justo terminar este artículo sin antes
mencionar muy significativamente a los
auténticos adoradores de la tarjeta postal
ilustrada. Personas que pudiendo decir las cosas
de viva voz, preferían escribirlas. En este
apartado tenemos, sobre todo, a los enamorados y
a los poetas, que fueron en la década de los 70 los
verdaderos sustentadores de la industria tarjetera
nacional. “Un sinfín de felicidad te desea tu novio
en el día de tu onomástica, en espera de lo que tú
sabes y los dos deseamos”, solían redactar los
primeros en postales donde se veía a una parejita
rodeada de corazones, ella en minifalda y él
vestido de militar. “Por ser la primera tarjeta / que
de mis manos recibes / guárdala con cariño / para
que nunca me olvides”, podían escribir los
segundos, independientemente de que fueran
palabras dirigidas a una esposa, un amigo, a una
compañerita del colegio o a un vecino ciego (a
éste último algún familiar le leía los versos y le
describía el dibujo después). ¿Y qué decir de la
arraigada costumbre que tanto unos como otros
tenían de aprovechar el espacio destinado al sello
cuando éste faltaba porque entregaban sus
postales en mano? “Para sello no hay dinero”,
caligrafiaban ahí los jóvenes desempleados. O
bien: “En lugar de un sellito, un besito” solían
decir las niñas en edad de tomar la Primera
Comunión. También era muy propio de ellas
componer sencillas y devotas rimas: “A los
ángeles del cielo / una pluma les pedí / me la
dieron de sus alas / para felicitarte a ti”. Y estas
mismas niñas eran, sin duda, las que tenían
madrinas de bautismo que las saludaban en sus
cumpleaños con notas de este tenor: “Querida
ahijadita: hoy, aniversario de tu nacimiento, he
pedido a la Santísima Virgen que te conserve
siempre pura, inocente, y cada día más devota
suya, para que el Señor te proteja de todo mal.
¡Sin ella no sería posible, el mundo está
corrompido! Te desea incontables felicidades tu
madrina que mucho te quiere”.
De todas formas, es fácil imaginar que a pesar de
que los enamorados y los poetas de cualquier
edad y condición eran una plaga en aquellos 70,
existían personas que por más que deseaban
expresar sus sentimientos con altura y corrección,
no nacieron diseñados para tal fin. Pensando en
esa gente de metáfora escasa, las editoriales
incorporaron a sus catálogos modelos de postales
ilustradas que incluían breves versos, de cuya
autoría, 40 años después, no tenemos la más
remota noticia (tal vez sea mejor así). En las
líneas que siguen van algunos ejemplos: “Querría
decirte guapa / pero al pasar por mi vera / hasta la
voz se me escapa”. “Contigo he de casarme /
cuando consiga licenciarme”. “Sin mujer no hay
amor / y cuanto más cerca, mejor”. “La pintura es
un arte / que despierta mi afición / y tú la más
bella musa / con quien sueña mi ilusión”. “Bajo
este cielo ya oscuro / no existe un amor más
puro”. Como se puede apreciar, la calidad
literaria de estos breves escritos nunca estuvo por
encima del caudal imaginativo de los genuinos
entusiastas tarjeteros, pero esas palabras impresas
eran de gran ayuda para los que se quedaban
mudos y /o paralizados ante el interior de la
postal, siempre tan blanco.
En cuanto a los temas que abordaban todas estas
maravillosas cartulinas (con o sin versos
añadidos), cabe señalar que cubrían un amplísimo
espectro de situaciones, ocasiones especiales y
necesidades; y que ninguna fiesta religiosa, fecha
importante o reconciliación amorosa habría
resultado tan agradable, ni por supuesto hubiera
calado tan hondo en el corazón de las personas, si
ellas no hubiesen estado ahí.
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