Foroesther mayo, Foroesthermayo2013
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PURIT A F ELICIDA DE S www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/ AÑO 4 Nº 36 MAYO 2013 FORO
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Revista dedicada al mundo del cómic con particular atención al cómic femenino
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PURITA
FELICIDADES
www.gabitogru
pos.com/Estherysu
mundo/
AÑO 4 Nº 36
MAYO 2013
FORO
Indice de Contenidos
- Glamourosadas ……………….………….. Pág. 3
- Cocina con Remi Riesgo ……….…….. Pág 7
- Casa Bábili, de Duleimi, Rojo y
Carbajo………………………………………… Pág 9
- Memorias de una vida mágica ….... Pág 11
- Los secretos de Esther: Prólogo….. Pág 14
- Hideo Baba presentará “Talles of Xillia”
en Expomanga …………………………... Pág 21
- Terada Katsuya, en
Expomanga 2013…………………….…. Pág 22
- Manualidades a todo Riesgo ….….. Pág 23
- La Biblioteca …………………………….….Pág 26
- La gran hora de Purita Campos ….. Pág 28
- Siempre, Esther Lucas... Siempre Purita
Campos.......................................... Pág 30
- Salón del Cómic de Barcelona …..… Pág 35
- Un hombre llamado José Ortiz ….…Pág 43
- Juntos pero no revueltos:
La Patrulla X………………………………… Pág 46
- Cuadernos de viaje …………………..… Pág 51
- Centenario de Ambrós ……………….. Pág 56
- Berenguer, retrato de un editor …. Pág 67
- El humor no se recorta …………….... Pág 69
- Lola Lorente: Sangre de mi sangre .Pág 72
- José Domingo: Aventuras de un oficinista
japonés …………………………………….… Pág 74
- Supermán cumple 75 años …………. Pág 78
- Presentación del Gran Catálogo de la
Historieta …………………………………… Pág 86
- 106,000 visitantes acudieron a esta
edición ……………………………………….. Pág 87
- Pasatiempos ………………………………. Pág 88
Con Remi Riesgo
Crujientes infantiles de queso y chorizo
Ingredientes :
1 lámina de masa quebrada
100 gr. de queso en lonchas
100 gr. de chorizo loncheado
Elaboración:
Precalentamos el horno durante 15 minutos a 200º (mirar indicaciones de la
masa quebrada).
Extendemos la masa y cortamos rectángulos o triángulos dependiendo de
la forma original de la masa.
Extendemos en unos una loncha a la mitad de queso y en otros dos lonchas
de chorizo.
Los vamos doblando de forma que el relleno quedé oculto.
Horneamos durante 15-20 minutos observando que estén dorados antes de
sacarlos.
Dejamos enfriar.
Se pueden servir templados o fríos.
Tiempo de elaboración: 10 minutos
Tiempo de horneado: 15-20 minutos
Dificultad: fácil
Calorías aprox :80 kcal/unidad
Sugerencias:
Podemos rellenarlos de lo que queramos: atun, atún con tomate, paté,
queso con anchoas, queso azul, mezcla de quesos, salteado de
verduritas, fruta... Es cuestión de imaginación.
Son perfectos para cumpleaños y fiestas. Se pueden congelar. Para
servirlos después de congelarlos, debemos sacarlos a descongelar
una o dos horas antes y podemos calentarlos después en el horno o
servirlos fríos.
Casa Bábili, de Duleimi, Rojo y Carbajo
Por Javier Mesón
Diez años han transcurrido desde la
invasión de Estados Unidos, de Iraq.
Un acontecimiento político-militar en
Oriente Medio, que está afectando
brutalmente a la gente más débil de
aquel país. Vidas que quedarán
marcadas por la ocupación ilegal de un
territorio, mediante excusas e intereses
bastardos, entre ellos el petróleo y el
control estratégico de la zona. A raíz de
estos hechos, la escritora iraquí Lutfiya
Duleimi, publicó la novela “Saidat
Zahal”, una conmovedora historia, que
ha sido llevada al cómic, bajo la
proyección de Norma editorial con el
título “Casa Bábili”. Sus autores Sara
Rojo, Javier Carbajo, y la propia
Duleimi, dan vida a una novela gráfica
llena de intensos momentos.
Una historia que comienza, el mismo
día de la invasión estadounidense, un
20 de marzo de 2003, con el
bombardeo de Bagdad de madrugada.
Una joven, Hayat, escucha
atemorizada, caer las bombas sobre la
ciudad, refugiándose entre los libros
del sótano de su casa. Un lugar que le
traerá bonitos recuerdos de las historias
que su padre le contaba de niña: como
el pasado de Rashid al Tamimi, su
tatarabuelo, de su una vida como
comerciante, y de cómo conoció a su
bella esposa, Amina Jánem. Al igual
que encuentro de Rashid, con un
alemán, en la búsqueda del tesoro de
Babilonia, o la prueba en forma de
tablilla, del descubrimiento del origen
de la escritura (inventada por los
sumerios).
De ahí pasamos al encuentro de Hayat
con sus amigas, Rawiya, Manar, y
Hala, con las que compartirá la
incertidumbre generada por la
ocupación militar, o la preocupación de
Rawiya, por la poca atención que le
presta su novio. Momentos duros, en el
que las chicas deben combatir también
la intolerancia más salvaje de los
iraquíes radicales o la violencia sufrida
por Hayat, al ser herida por al intentar
salvar a unos libros de la quema. Para a
continuación, hacernos cargos de la
amenaza de muerte por los insurgentes,
que pesa sobre la madre de Hala, al
ocupar su casa como escondite; no
quedándoles más remedio que
refugiarse momentáneamente en casa
de Hayat. Una situación que
desemboca, la detención de su amiga
por el ejército estadounidense, pues
sospechan de colaborar con los mismos
que están matando a los soldados
norteamericanos. La situación llega
hasta tal punto, que Hayat tendrá que
tomar una decisión, para salvar la vida
de su amiga. Mientras, los niños de los
orfanatos quedan en el olvido, salvo
unos pocos, que son recogidos por
Rawiya, en casa de su amiga Hayat.
Una historia, en la que revela “Casa
Bábili”, la miseria por las que tiene
que pasar su gente, atrapados entre los
combatientes iraquíes, Al Qaeda y los
militares americanos. Sufriendo en sus
carnes la destrucción de las
infraestructuras, la falta de alimentos y
la contaminación por uranio
empobrecido sobre la piel de los
civiles. Un documento que viene a
dejar el testimonio de gente inocente,
que está dispuesta a sobrevivir a pesar
de tales injusticias.
El tomo lo completa una serie de
documentos sobre las antiguas
civilizaciones de Iraq, la violación del
derecho internacional de la ocupación
del país, la resistencia, la destrucción
del patrimonio cultural, y el testimonio
de una refugiada en España. Además
del sufrimiento allí de la mujer, de una
serie de recetas culinarias o su música
tradicional, de una larga trayectoria.
Sinceramente, en “Casa Bábili”, nos
encontraremos un cómic valiente, una
lectura comprometida, que nos aclara
muchos aspectos desconocidos por le
gente en general, sobre el conflicto de
Iraq. Una obra que nos habla de la
vida de cuatro amigas, que sufren, y
padecen la guerra en primera persona,
en la que verán sus vidas truncadas.
¡No se la pierdan!
“Casa Bábili”
Guión: Lutfiya Duleimi, Sara Rojo
Dibujos: Javier Carbajo Color: Sara
Rojo
Colección: Nómadas nº 63
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné, 112 páginas, 17 x
24 cm
PVP: 18 €
Valoración: *** ½
Memorias de una vida mágica
Por Geno Mesa
Bajo este título publicó el pasado mes de
marzo en nuestro país la editorial Sins entido
la biografía del gran escritor colombiano
Gabriel García Márquez en formato de
cómic. Su lanzamiento, acaecido en enero en
el Hay Festival en Colombia era una de los
más esperados en el ámbito cultural de dicho
país.
Con una presentación rústica con solapas y
dibujos a color se nos presenta en unas 180
páginas la vida y milagros de este gran
referente de las letras no solo
latinoamericanas sino también mundiales.
La idea parte del editor colombiano John
Naranjo que encarga a un guionista y cuatro
dibujantes la tarea de llevar a cabo la creación
de esta novela que más que una descripción
de la vida del autor es el camino que recorre
hasta la publicación de su obra más famosa
Cien años de soledad. Entretanto daremos un
repaso a muchos de los momentos más
importantes de la vida del escritor como su
boda, la entrega del premio Nobel en el 92 o
su paso por París dejando a un lado aspectos
más controvertidos.
Oscar Pantoja, escritor y guionista se ocupa
de dar forma y enlazar con maestría los
episodios de la vida de Gabo que le llevarán a
la conclusión de su gran obra maestra.
Premio Nacional de Novela Alejo Carpentier
2001, ha hecho cine, colaborado en diversos
proyectos de escritura y audiovisuales, y
actualmente escribe textos, artículos, guiones,
novelas y proyectos editoriales. Colabora en
la revista Suite101.net y desde 2009 es
coordinador y tutor del Taller virtual de
escritores de novela corta de la Fundación
Gilberto Alzate Avendaño. Con tres novelas
finalizadas tiene varios proyectos a realizar.
La parte ilustrada corre a cargo de tres
grandes artistas.
Miguel Bustos es diseñador gráfico de la
Universidad Nacional de Colombia,
abarcando tanto cómic como ilustración. Con
gran dominio de la expresividad técnica,
tiene cierto gusto por las historias oscuras e
intimistas. Ha recibido diferentes
reconocimientos locales por su trabajo.
Felipe Camargo Rojas es licenciado de
Artes Visuales de la Universidad Javeriana
con una Mención de Honor por su proyecto
de grado. Realizó su primera exposición
individual basándose en la falta de
comunicación en las ciudades, donde
aprovechó para lanzar su primera novela
gráfica titulada El señor solitario y la
anciana incomunicada. Centra su trabajo en
la pintura, la ilustración, las historietas y el
diseño editorial. Publicó en La Gacetilla de
Robot y en la revista Larva. Participó en el
Entreviñetas 2012, Festival Internacional del
Cñomic de Colombia y colaboró en el libro
dedicado a Rafael Pombo, editado por la
Editorial Robot.
También licenciada en la Universidad
Javeriana, Tatiana Córdoba ejerce en dicha
institución como maestra en Artes Plásticas.
Además trabaja como ilustradora para firmas
como Maloka, Becánika, Revista Colsanitas,
Dinero, El malpensante, Orsai, entre otras. Su
obra ha sido expuesta en Colombia, Estados
Unidos y México. Actualmente compagina su
faceta de historietista con una serie de
pinturas al óleo llamada Estampa Series.
Julián David Naranjo Morales es técnico en
diseño gráfico de la Corporación Unificada
de Educación Superior. En 2010 ganó la II
Bienal de Caricatura Ciudad de Bogotá, que
organiza la Universidad Nacional y la
Escuela Nacional de Caricatura con unas
imágenes del Bicentenario de la República.
Tras unos estudios en caricatura con Martín
Ballona, actualmente se encuentra realizando
una especialización en ilustración en la
Escuela Nacional de Caricatura en la que es
profesor. Ha publicado sobre temas de
opinión y humor gráfico en el semanario Voz,
y en la página de la Universidad Nacional
llamada La caricatura se burla del poder.
[Prólogo a LOS SECRETOS DE ESTHER, de Ruth Bernárdez. RECHAZADO por EDT]
LOS SECRETOS DE ESTHER
Guía completa para el tour perfecto por el Mundo de Esther
Por Antonio Martín
Entre las muchas mujeres del cómic español --
guionistas, dibujantes, ilustradoras, rotulistas,
coloristas--, más de una merece ser destacada,
pero pocas como Pura Campos se han propuesto
crear una obra propia y lo han hecho con la
constancia, dedicación y el trabajo que ella ha
puesto para lograr que su proyecto quede como su
testimonio vital.
Ilustradora, diseñadora de modas, historietista,
pintora, grabadora y siempre creativa, ha realizado
una obra múltiple en el cómic, tanto español como
de otros países. Son ejemplo sus muchos
cómics sentimentales --considero más acertado
este término que el manido y cargado de
connotaciones “románticos”-- publicados en las
revistas inglesas y desconocidos aquí, la gran serie
de Patty´s World, famosa en España con el
título Esther y su mundo, Gina, la serie
Tina dibujada para Holanda, en España Jana, sus
adaptaciones de clásicos de la literatura a la
historieta, la serie actual Las Nuevas Aventuras
de Esther, sus tiras de cómic de humor infantil y
los miles de ilustraciones realizados para revistas
de todo el mundo.
PURITA CAMPOS, MARCA REGISTRADA
Pura Campos es una mujer con suerte. Suerte que
se ha labrado ella misma durante cincuenta años
de constante trabajo profesional como ilustradora
y como dibujante de cómics, que hoy continúa
desarrollando con el mismo entusiasmo y
vocación de siempre. Y hay que aclarar que gran
parte de la importancia de la autora radica en que,
siendo ella misma, ha logrado gracias a su
personalidad y su obra generar una fuerte empatía
en cuantos la conocen. Y muy especialmente entre
sus lectores y lectoras, cuya devoción ha
convertido su obra en un clásico del cómic
español y a ella en la “marca” Purita Campos.
Sin embargo, Purita Campos no ha tenido tanta
suerte con la edición de su obra en España, ya que
sus editores, alguno de gran importancia
empresarial y otros bastante menos, pero todos de
escasa estatura profesional, han maltratado a la
obra y a la autora, infravalorando su importancia.
Lo cual es un ejemplo lamentable de cómo
muchas empresas editoriales españolas carecen de
la suficiente madurez industrial y de una adecuada
filosofía editorial, por lo que sus gestores padecen
un exceso de protagonismo y un complejo de
superioridad, que les hace olvidar que el editor es
solo un intermediario entre la obra del autor y su
público.
Ello es extensivo a los teóricos y a la crítica
especializada del cómic, que prácticamente han
despreciado el estudio de la prensa femenina de
historietas. Razón por la que hasta la fecha solo
contamos con escasos y pobres acercamientos a
las autoras españolas y un catálogo muy
incompleto sobre la obra de las mismas, más
orientado a los aspectos hemerográficos que a las
autoras. Tan solo tenemos dos obras de referencia
válidas, las únicas planteadas con rigor.
La primera es El cómic femenino en España, de
Juan Antonio Ramírez, libro pionero en 1975, un
trabajo que no ha tenido continuidad y que con el
paso de los años ha quedado como ejemplo pero
desfasado. La otra es el necesario Atlas Español
de la Cultura Popular. De la historieta y su uso,
de Jesús Cuadrado, dos tomos editados en 2000,
en los que el autor cita, da ficha crítica y
referencia de la obra de muchas, no todas, autoras
españolas de historietas, sin establecer teoría
alguna más allá de sus personales juicios de
valor. Y recientemente, este año 2012, tenemos el
número nueve de la revista online Tebeosfera, ver
online http://www.tebeosfera.com/anexos/PDF/Te
beosfera_9.pdf, dedicado a la mujer en el cómic
erótico, en el que se pueden espigar varios textos
referidos a autoras españolas. Apenas nada más.
Y es que parece que los teóricos de la historieta
española no han considerado, aún (!), que la
historieta femenina o la historieta sentimental,
llamémosla como queramos, tenga la suficiente
entidad e importancia como para dedicar su
tiempo y su capacidad a investigar tanto el
entramado editorial de la misma como la
sociología del género o, mucho más allá, la
temática, iconografía y gramática que le son
propias… por no hablar de su estética. Y mucho
menos aún se ha estudiado la importancia
objetiva, más allá de números, tiradas y
beneficios, que tiene la historieta sentimental --
con todas sus posibles variantes, los romance
comics, el shojo, etc.--, como signo cultural del
siglo XX y un importante referente cultural de
amplias capas de la sociedad internacional,
aquellas que en el XIX leían los novelones por
entregas y en el XXI se deleitan con muy
peculiares seriales televisivos y, ya ahora,
comienzan a hacerlo con los videojuegos…
Purita con su marido y sus fans
Conviene resaltar algo tan evidente como que las
historietas hechas por dibujantes mujeres no son
siempre, no tienen por qué ser, obras de género.
De hecho, la Esther de Purita Campos trasciende
el género, para inscribirse en el relato iniciático en
línea con la literatura dedicada a explorar los
caminos por los que el individuo transcurre desde
la infancia hacia la afirmación del yo adulto. Y es
que, más allá de su casi “anecdótico” y
“guadianesco” amor por Juanito, las historias que
vive Esther son historias iniciáticas o de
aprendizaje. La gran obra de Campos no es, pese a
su envoltura y apariencias, una historieta
sentimental de amores frustrados, sino que es la
crónica de una vida virtual pero que bien podría
haber sido real, la vida de una niña que crece en
una ciudad provinciana de la Inglaterra de los
años setenta, crece y pasa por la adolescencia,
para acabar siendo una simpática, inteligente y
atractiva mujer joven.
UN LIBRO PARA LAS LECTORAS
DE SIEMPRE
Y ahora este libro: Los Secretos de Esther, de
Ruth Bernárdez, importante porque es una obra
viva. Y ahí es donde yo comentaba la buena suerte
de Pura, puesto que tanto por su buen hacer como
por la empatía que ella motiva, siempre ha tenido
un nutrido grupo de lectoras fieles tanto en los
años 70 y 80, cuando Esther se publicó por
primera vez en España, como después,
cuando Editorial Glénat España, hoy Editores de
Tebeos, se planteó, el año 2005 una nueva edición
en formato libro de la obra capital de Purita
Campos, que solo fue posible a partir del 2007.
El buen hacer de Purita Campos y el interés de su
obra, han generado la existencia de un núcleo
activo de lectores, que añoraban las aventuras de
Esther Lucas y han mantenido la devoción por la
obra de la autora a través de los años. Esto explica
el que en mayo de 2002 un grupo de lectoras
crease espontáneamente un foro de comunicación
bajo el nombre y la titularidad de Esther y su
Mundo, http://www.gabitogrupos.com/Estherysu
mundo/. El grupo inicial fundador se movía
seducido por la vitalidad de las historias de Esther
y por la simpatía y atractivo de la autora, que, sin
conocerla personalmente, detectaban a través de la
lectura de su obra.
Desde el año 2007 la administradora de este foro
es la gaditana/irlandesa Ruth Bernárdez, la mejor
colaboradora que he tenido en mi trabajo
como editor de la obra de Pura Campos,
sobre todo en los años 2009-2011, durante los que
me ayudó en todo cuanto precisé para llevar a
buen puerto la realización editorial de los libros
de Esther y su Mundo. Ello me hizo ver
cómo Ruth es una de las máximas autoridades en
el conocimiento del tebeo femenino español y
especialmente de la obra de Pura Campos. No es
pues casual que tras colaborar con Ruth Bernárdez
durante dicho tiempo, le propusiera que escribiese
un libro sobre el universo de Esther Lucas y sobre
su autora. Encargo que Ruth, avezada periodista y
escritora --que entre otras actividades dirige y
edita la revista mensual online Foroesther,
www.foroesther,blogspor,com, sobre el cómic
femenino--, aceptó encantada.
El resultado es este libro, Los secretos de Esther,
para el que la autora ha leído y releído el “Todo
Esther”, ha desmenuzado la obra, ha penetrado en
su esencia y ha sometido a Pura Campos a todo
tipo de consultas. Durante más de dos años, Ruth
Bernárdez ha redactado su obra, ha buscado
nuevos datos, confirmando otros que estaban
perdidos en la memoria de Pura, y a cada nueva
versión del texto ha reajustado el libro hasta llegar
a un original final pulido, ajustado y definitivo. Es
esta versión definitiva, supervisada por Pura
Campos y muy ilustrada, es la que ahora publica
Editores de Tebeos.
RUTH BERNÁRDEZ ABRE EL COFRE DE
LOS SECRETOS
Los secretos de Esther rompe el desinterés y la
pasividad habituales en torno a la historieta
femenina y abre el camino para los siguientes
investigadores que se muevan con el propósito de
profundizar en la obra capital de Purita
Campos. Gracias al conocimiento profundo que
Ruth Bernárdez tiene de la vida, sueños y
aspiraciones, defectos y virtudes, esperanzas y
realidades de la pecosa Esther.
Tras una breve biografía de Purita Campos, con la
que abre su libro, Ruth se adentra en el día a día
de Esther, desde su inicial etapa, cuando aún viste
el uniforme de colegiala y se peina con “las dos
coletas”, y aprovecha para situar a los lectores en
el marco de la sociedad británica de los años
setenta, tan diferente a la española del mismo
tiempo, lo que fue una de las muchas razones que
cautivaron a las lectoras de sus historietas en el
tebeo Lily. Traza los retratos de los familiares,
amigos y “enemigos” (¡esa malvada y trapacera
Doreen!) de la protagonista y comienza a
desvelarnos los “secretos” de Esther. Más
adelante, y cuando el libro ya ha pasado el
ecuador de sus páginas, Ruth Bernárdez nos pone
al día de las aventuras y andanzas de la Esther de
“una sola coleta”, cuyo cambio de peinado data
con total exactitud en tanto marca el inicio de los
cambios que progresivamente daría Purita
Campos al estilo, la moda y todo el look de la
Esther de los ochenta.
En su libro, Ruth Bernárdez nos da entrada al
universo en el que vivió, creció y maduró Esther -
-en las páginas de Lily, Esther y Pecosa--, antes
de llegar a ser enfermera y madre en nuestros
días (ver y degustar Las Nuevas aventuras de
Esther). ¿Cómo vive/vivía una niña de clase
media en la Inglaterra de aquellos años? ¿Qué tipo
de “maravillas” domésticas podían encontrarse en
aquellas casas, generalmente unifamiliares? ¿Qué
tipo de música, qué grupos, qué canciones
escuchaban Esther y su pandilla? Y muy
importante ¿Cómo vestían aquellos niños,
ya adolescentes crecidos, de los primeros años
setenta…?. Preguntas básicas para las lectoras
españolas de aquel tiempo, hoy mujeres maduras
de buen ver y decidida voluntad, que ahora,
leyendo estas páginas, pueden rememorar como
en una fotografía en blanco y negro y a veces
levemente virada al sepia, sus recuerdos de hace
casi cuarenta años. Como bien sabemos, uno de
los temas más recurrentes de la sociedad
occidental es el retorno cíclico a las décadas
pasadas, lo que se refleja fuertemente en las
modas.
Vaciando el armario de Esther, tanto en sentido
literal como figurado, la autora nos desvela en Los
Secretos de Esther el cuidado que Purita Campos
puso en los detalles con los que caracterizó a su
personaje, haciendo que el personaje de papel y
tinta china tuviese una encarnadura real y
trascendiese la sola fabulación y su condición de
heroína. Para ello, cuidó al máximo los peinados
de Esther y amigos, buscando reflejar en cada
momento las costumbres, modas y estilos. Cuidó
también las ropas, el calzado, los accesorios y
todo cuanto hacía más creíble a la
persona/personaje, con lo que lograba llegar más y
mejor a sus lectoras. Para ello, Purita viajaba
frecuentemente a Londres, convivía con amigos
ingleses, recorría calles y tiendas y formó un
completísimo archivo fotográfico de las gentes y
la sociedad inglesa de dos décadas.
Recibiendo el premio el pasado 13 de Abril
Por otra parte, Ruth Bernárdez no le quita ojo a la
“realidad” en la que el personaje se movía. Es así
como nos habla del “nuevo romanticismo” que
encarnó la muy célebre y desgraciada Princesa
Diana --que bien podría haber sido protagonista
de uno o varios tebeos de la Colección Azucena--
y cómo esta movida estética se reflejó en la vida
inglesa, especialmente en Londres y las grandes
ciudades del reino, con una sociedad que estaba
pendiente de la vida de la princesa y de toda la
chismografía originada en torno a ella. En este
marco podemos señalar que la aparentemente
rocambolesca vida de Esther Lucas es un prodigio
de sensatez, comparada con la de quien llamaron
la “Princesa del pueblo”.
También la autora dedica gran parte de su libro a
aclarar dudas y errores e incluso nos da las recetas
de los platos tan ingleses que se guisaban en el
hogar de la familia Lucas/Parsons.
Ilustraciones de moda de Purita para Princess Tina
Y nos guía a través de los pequeños detalles –a
veces rarezas-- con que Purita Campos llenó su
obra para reflejar mejor la realidad inglesa; entre
ellas Los Secretos de Esther nos ofrece datos y
abundante información sobre la cadena
de fast food Wimpy (que llegó a operar en España,
al menos en Barcelona), sobre las hogueras de la
noche de Guy Fawkes, sobre los vendedores
de fish & chips, y tantas y tantas cosas más, que
hacen que este libro sea una auténtica Guía para
transitar por el mundo de Esther Lucas.
Purita (centro) con los premiados del Saló
Los Secretos de Esther es un libro escrito desde la
pasión y el conocimiento a partes iguales. Pasión
que genera Purita Campos entre las lectoras que la
siguen fielmente y de las que Ruth Bernárdez se
convierte en portavoz. Conocimiento que se
deriva de lo mucho que conoce el cómic femenino
y especialmente Esther y su mundo.
Purita Campos y Antonio Martín (foto cortesía de A. Martín)
Por todo ello, este libro es a la vez testimonio de
amor por la obra de Purita Campos y un estudio
de dicha obra, hasta situarla en un mundo real y
no imaginario. Y todo ello con una
abundante información gráfica, que
Ruth Bernárdez ha seleccionado con ilustraciones,
cubiertas de tebeos, páginas de historietas,
viñetas y escenas comparativas. Y además, la
mismísima Purita Campos ha facilitado para este
libro algunos documentos gráficos de su propio
archivo, inéditos hasta ahora.
El resultado final es un trabajo de acercamiento al
cómic español. Un reconocimiento especial de la
importancia de la obra de Purita Campos.
Diciembre 2012.
Hideo Baba presentará “Talles of Xillia” en Expomanga
El famoso productor nipón acudirá al
Salón de la mano de Namco Bandai
Madrid, 12 de abril de 2013. Un año
más, Namco Bandai estará presente en
el Salón del Manga y la Cultura
Oriental del Madrid - Expomanga
2013, y tenemos que decir que con
mayor fuerza que nunca. Dentro de las
múltiples actividades que organizará la
compañía en el evento, anunciamos una
de las más relevantes, la presentación
de “Tales of Xillia” a cargo del
mismísimo Hideo Baba, que mostrará
a los asistentes el gran trabajo realizado
en este nuevo juego de la saga del que,
afirma, se siente muy orgulloso. Será
una jugosa exclusiva previa, ya que
este exitosísimo JRPG se lanzará a la
venta en España el próximo 9 de
agosto.
“Tales of Xillia” narra la historia de
Jude Mathis, un inteligente alumno de
medicina que estudia en la capital, y de
Milla Maxwell, una misteriosa mujer
acompañada por cuatro entes
invisibles. Los jugadores podrán
seleccionar a uno u otra al iniciar su
aventura a través del entorno de Rieze
Maxia, donde humanos y espíritus
pueden vivir juntos y en armonía. Pero
el reino de Rashugal experimenta con
un poderoso artefacto que ha estado
absorbiendo el maná del mundo;
conscientes del daño que puede
provocar, Jude y Milla se embarcan en
una fantástica odisea cuyo objetivo será
destruir el aparato y devolver el maná
al planeta.
Terada Katsuya, en Expomanga 2013
El artista nipón viajará en mayo al
Salón madrileño
Madrid, 2 de abril de 2013. El XII
Salón del Manga y la Cultura
Oriental de Madrid – Expomanga
2013 continúa configurando su plantel
de actividades e invitados. Y ahora ha
llegado el momento de anunciar la
presencia de un autor nipón de
relevancia internacional para todos los
aficionados tanto de los mundos del
manga y el anime como del de los
videojuegos: Terada Katsuya, artista
total cuyo nombre siempre quedará
asociado a iconos como “La leyenda de
Zelda” o “Blood: El último vampiro” y
que acudirá a la cita madrileña para
compartir con los aficionados
experiencias, anécdotas y su
conocimiento enciclopédico del medio.
Katsuya viajará a Expomanga tan sólo
un par de meses después de su retorno
a los lápices de “Saiyukiden Daienô”
en la revista Shueisha.
Terada Katsuya (Tamano, Okayama,
1963). Ilustrador, portadista y
diseñador de personajes, Katsuya,
tantas veces escudado bajo su
seudónimo Rakugakingu, se ha
granjeado una considerable legión de
seguidores en todo el mundo gracias a
su trabajo en la película de animación
“Blood: El último vampiro” (Hiroyuki
Kitakubo, 2000) o videojuegos de
extraordinaria popularidad a ambos
lados del charco como “Tantei Jingūji
Saburō” o “La leyenda de Zelda”.
Tremendamente prolífico e impulsado
en su arte por un estilo más filosófico
que doctrinal propiamente dicho, es un
auténtico maestro en la integración de
técnicas y estilos, consiguiendo dotar a
su obra de una impronta tan personal
como visiblemente influida por el
inmortal Moebius.
Manualidades a todo Riesgo
Por Susana Riesgo
ACERICO
Materiales: retales de tela, una lata vacía (de atún, mejillones, etc.), pistola de cola
caliente, pegamento textil, una cinta o pasamanería, un botón, un lápiz, un cartón,
tijeras, aguja e hilo.
Lo primero mediremos la lata que vamos a forrar. Medimos el contorno de la lata y le
sumamos un par de centímetros más. Medimos el alto y lo multiplicamos por 2 más 5
cm. En este caso la lata mide 21 x 3´5 cm y cortaré un trozo de tela de 23 x 12 cm.
Lo primero que haremos será hacer un dobladillo en uno de los extremos que
fijaremos con un poco de cola textil. Luego pegaré la tela al ras del borde inferior
empezando por el borde que tenemos doblado, igual que en la siguiente foto.
Después le damos la vuelta a la tela, como si estuviésemos doblando una manga, de
manera que tengamos el mismo sobrante por arriba que por abajo. Doblamos hacia
dentro la parte de arriba y fijamos con cola.
En la parte de abajo hacemos unos cortes que nos facilitarán el doblado y pegado del
fondo.
Dibujamos y recortamos un círculo de cartón que nos quede un poco más pequeño
que el fondo de la lata, para que no sobresalga del borde. Lo marcamos sobre la tela y
cortamos a un cm de la marca. Hacemos unos cortes en “V” y forramos el cartón
pegándolo con la cola textil. Después lo fijamos a la parte de debajo de la lata con
cola caliente.
Sobre otro trozo de tela marcamos el contorno de un Cd, y recortamos por la línea.
Pasamos un pespunte a medio centímetro del borde y fruncimos a la vez que lo
vamos rellenando de guata. Ponemos también guata en el interior de la lata.
Con un hilo a contraste hacemos pasadas de arriba abajo con la aguja, trazando 8
radios, que remataremos con un botón en el centro. Fijamos el alfiletero a la lata con
un poco de cola caliente.
Por último, colocamos con cola caliente una cinta en el borde superior de la lata que
tapará la unión de esta con el alfiletero.
SUGERENCIA: Para forrar la lata podemos sustituir la tela por papel decorado,
goma eva o fieltro. También podemos forrar la lata rodeándola de cuerda, o de lazo.
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
La autora de Habitaciones cerradas,
novela que reseñé en el Foroesther de
Abril del año pasado, vuelve a ubicarse
en el pasado y en la ciudad de Barcelona
para crear una extraordinaria historia
llena de matices y de subtramas.
Como ya hizo en su anterior libro, parte
del presente para unirlo con el pretérito
en un arriesgado juego de secretos y
curiosas revelaciones. El motivo que
utiliza para realizar ese malabarismo
temporal es la búsqueda de un antiguo
libro prohibido y perdido.
La novela arranca en la actualidad, justo
en el momento en que Virginia, la hija de
un librero de viejo, hereda el negocio de
su padre: la librería Palinuro. Al hacer
limpieza, para dar un nuevo aspecto al
establecimiento, aparecen una serie de
documentos antiguos que llaman su
atención. Poco familiarizada con ese tipo
de antigüedades, Virginia recurre a una
amiga de la infancia que ahora es
escritora para que la ayude a decidir qué
hacer con dichos papeles. Poco después,
gracias a la labor de su amiga, es cuando
surge la historia de Carlota Guillot y la
búsqueda de un libro prohibido y ansiado
por muchos. Un curioso ejemplar de una
colección erótica que formó parte de una
de las bibliotecas particulares más
sibaritas de la Barcelona napoleónica. A
partir de aquí se desplega una historia
fascinante que se desarrolla durante las
décadas más convulsas del siglo XIX.
Una época en la que se produjo la mayor
transformación de Barcelona: el derribo
de sus murallas y la urbanización de su
paseo más emblemático, La Rambla.
Unos hechos que Care Santos integra
deliciosamente en la trama, como si
fueran unos personajes más de la novela.
De nuevo, la autora demuestra su
habilidad para ir encajando todas las
partes que forman el enorme puzzle del
tiempo. Con meticulosidad y mucho rigor
aporta datos, incorpora personajes y
ofrece, como en un caleidoscopio, los
distintos escenarios en los que se
desenvuelve la trama. En el largo periplo
que, involuntariamente, sufre el libro
prohibido, se entremezclan las vidas y
peripecias de multitud de personas.
Desde las más humildes, hasta las más
mezquinas. Un variopinto muestrario
social y moral que se adentra no sólo en
los recovecos de la política sino, también,
en los aspectos más oscuros del corazón
humano.
Así, El aire que respiras transmite no sólo
el desmesurado amor que la autora
siente por los libros, sino, además, su
pasión por Barcelona. Por las historias
que han dejado su huella en cada rincón
de la ciudad, por los vestigios que aún
palpitan entre sus calles, y, sobretodo,
por la memoria que nos ata y que, de vez
en cuando,surge, como en esta ocasión,
bajo un espeso manto de polvo y trastos
viejos.
LA GRAN HORA DE PURITA CAMPOS
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COMUNICADO DE PRENSA del 31 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona. To: [email protected] / Subject: FICOMIC - Purita Campos, Gran Premio del Salón /
Date: Sat, 13 Apr 2013 23:47:47 +0200 / Tomás Pardo: PURITA CAMPOS, GALARDONADA EN EL
SALÓN DEL CÓMIC: Los profesionales del cómic han elegido en votación a los ganadores de los
premios del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La historietista e ilustradora Purita
Campos, autora de la serie Esther y su mundo, ha ganado el Gran Premio del 31 Salón Internacional del
Cómic de Barcelona (El Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona tiene una dotación de 10.000 euros)
Loa a una gran mujer y artista, Purita Campos
Por Antonio Martín
Muy querida Pura, acabo de leer a las 12 de la
Noche, del viernes día 13 de Abril de 2013,
el Comunicado que me envía Tomás Pardo, Jefe
de Prensa del Salón del Cómic.
¡¡¡El Salón Internacional del Cómic de Barcelona,
2013, te ha otorgado su Gran Premio!!!
¡Nada podía alegrarme más! Por ello te escribo
inmediatamente en la madrugada…
Purita, recibiendo su premio el pasado día 13
Estos últimos años que he trabajado contigo, en la
Nueva Edición de Esther y su Mundo, me han
permitido conocer y valorar tu excepcional
categoría como autora de historietas, historietas
hechas con sabiduría y amor para ser leídas, para
ser disfrutadas. A tu lado he aprendido mucho del
orgullo y la dignidad del profesional que defiende
su obra... frente a la incomprensión y frente, a
veces, al obtuso capricho y la tiranía de
los editores y los procesos industriales... Junto a
ti he sabido ver --como ya antes, en otros años lo
hice junto a Carlos Giménez, Miguelanxo Prado,
Carlos Pacheco y otros grandes profesionales de la
historieta—la gran importancia que tiene la lucha
del dibujante por sus derechos como creador,
como realizador y como comunicador, es decir, la
defensa de sus derechos como autor. Que no
supone tan solo, como algunos teóricos pueden
suponer, el logro y/o la reclamación del pago
debido por el editor, sino mucho más aún la
defensa de la integridad de la obra y la exigencia
de la edición de calidad, que respete el trabajo del
autor, su historieta, en toda su integridad
narrativa, expresiva y estética.
Años atrás escribí, con ocasión de una Exposición
de tu obra que se celebraba en el Salón del Cómic
de Granada, un texto en el que te nombraba como
la Gran Dama de la Historieta española. Ahora
quiero repetir esta afirmación, sin menoscabo de
las otras varias mujeres historietistas que me
interesan y que me importan.
En momentos en los que algunos escribidores y
sedicentes conocedores y expertos críticos del
cómic dudan y/o discuten las funciones que debe
desempeñar este medio, tu ejemplo, tus muchos
años de trabajo y de porfía por lograr la obra bien
hecha, la obra que sale al encuentro de los
lectores para ser leída, una historieta cuya función
no es solo comunicar los sentimientos y las
vivencias de la vida cotidiana, sino
que también cumple la de ser lectura tan
importante como la novela, la poesía o el ensayo...
tu obra y tu ejemplo, repito, nos aseguran la
perdurabilidad del medio historieta a través de
todas las crisis y a pesar de los problemas de la
hora actual.
No seré seguramente el primero en felicitarte esta
noche, pero puedes estar muy segura de que
soy una de las personas que más sincera, honrada
y auténticamente te felicita desde mi doble
condición de profesional y de investigador, pero
sobre todo como lector. Con el placer añadido de
haber sido tu editor y el editor de tu obra durante
más de cinco años. Y el plus de una sincera
amistad.
Carlos Portela, Antonio Martín y Purita Campos 9foto cortesía de A. Martín)
Siempre, Esther Lucas... Siempre Purita Campos...
Por Antonio Martín
Si hay una mujer importante y famosa en la
historieta española, en la que tantas mujeres, sobre
todo dibujantes, participaron en un ayer muy
cercano… y hoy vuelven a hacerlo, esta es Purita
Campos por mérito propio.
Excelente dibujante, diseñadora de modas,
ilustradora, grabadora y pintora, es más que todo
ello y sobre todo una gran historietista, maestra
del cómic y no sólo del cómic de género, en el que
es mundialmente famosa, si no una de las figuras
importantes del medio en general, en cuanto que
con su obra ha desbordado los límites y los
lugares comunes de la historieta sentimental, para
generar una obra atenta a lo cotidiano, capaz de
llevar hasta nosotros las vivencias y la crónica de
la comedia humana.
Purita con Paco Ortega y su merecido Premio
Dibujante durante medio siglo, creadora de
numerosos personajes, Pura Campos ha realizado
más de 15.000 páginas de cómic, ha dibujado
historietas cortas auto conclusivas, largas series en
tre las quedan el recuerdo de Tina y Gina.
Pero su autoría, lo que la ha hecho especialmente
importante es su obra más internacional y más
popular entre los lectores de una docena de países.
Se trata, claro, de la saga Patty´s World, la gran
Historia-Río protagonizada por Esther Lucas –
serie que en España la Editorial Bruguera tituló
Esther y su Mundo--, su obra más completa, más
trabajada, más acabada, aquella en la que Purita lo
ha dado todo y con la que ha explorado la
psicología y el mundo de las jóvenes adolescentes.
En 1971 y tras varios años de trabajo para las
editoriales inglesas, a través de la agencia
Creaciones Editoriales, Purita Campos creó
gráficamente y comenzó a dibujar las historietas
semanales de la serie “Patty´s World / Esther y su
Mundo” para la revista británica Princess Tina del
grupo editorial IPC Magazines, Ltd., sobre
guiones del escritor Philip Douglas.
La protagonista de la serie es una niña de trece
años, huérfana de padre, que vive con su hermana
mayor y su madre en la ciudad de Newhampton,
ciudad “inventada” por Douglas como trasunto
de Southampton donde él vivía. La buena sintonía
existente entre el guionista y la dibujante y la
absoluta dedicación de Purita en la realización de
las historietas de Esther Lucas y en la creación del
mundo de la protagonista, potenciaron la
identificación de la autora con la vida y las
aventuras diarias de aquella pre-adolescente. Y
fue, sin duda, esta entrega de Pura Campos, su
atención a la psicología de Esther y sus amigos, su
reflexión sobre la vida de los adolescentes --no
importaba que fueran ingleses; además, mientras
Pura dibujaba veía y vivía el crecimiento de su
propio hijo--, y su extremo cuidado en mostrar la
densa trama de la vida cotidiana y de las
relaciones interpersonales, fue lo que logró que la
protagonista sobrepasase las dos dimensiones del
papel impreso para adquirir corporeidad y gracias
a ello alcanzar un gran éxito de lectoras en las
sucesivas ediciones que la serie de historietas
alcanzó en varios países. Concretamente, en
España fue Editorial Bruguera la que en 1974
comenzó a publicar la serie en el tebeo Lily, para
pronto reconocer la fuerza e importancia de la
protagonista dándole su propio tebeo, Esther.
Purita, recibiendo el premio en el Saló
La gran capacidad creativa de Purita Campos la
llevó no solo a dar vida gráfica a los guiones,
recreándolos, sino que además les infundió su
propia personalidad, su compresión de la compleja
y rica sicología de Esther, con especial atención a
su constante debatirse entre la timidez más
acendrada y la valentía que pone en sus enormes
ganas de vivir, gracias a las cuales remonta
constantemente el vuelo desde la vida cotidiana.
También dio forma a todo un universo de
personajes y situaciones, que caracterizó
perfectamente, con tal detalle que las historietas
de Esther y su Mundo calaron hondo entre las
lectoras española y también en muchos lectores.
Es así como, hasta un grado difícil de
precisar, Pura Campos acabó por ser tan creadora
de Esther lucas como el mismísimo Philip
Douglas e incluso más, puesto que el escritor
valoró pronto la identificación de la autora con el
personaje y paulatinamente fue incorporando a
la serie las ideas, sugerencias y proyectos de la
dibujante, de manera que cada vez más escribió
las historietas de Esther a la medida de Pura y ésta
se convirtió en más que dibujante, en Co-autora de
la historia narrada. No cabe pensar en Esther sin
pensar en Purita Campos y sin el toque vital que
esta infundió a la protagonista y a su historieta.
Sin Purita no existiría Esther o ésta no sería Esther
sino solo un simple monigote más, tinta china y
papel, de entre los muchos que existen en el
cómic, sin personalidad ni sentimiento.
Durante casi veinte años, desde 1971 hasta 1988,
dibujó y dio vida a las aventuras de Esther Lucas,
que semana tras semana interesaron, divirtieron y
conmovieron a varias generaciones de lectoras, de
las que Esther fue una de sus mejores compañeras.
Gracias al buen hacer de Purita Campos el cómic
dirigido a este público femenino alcanzó mayor
dimensión y sin dejar de ser una obra de género
logró también ser mucho más, mitad fabulación y
mitad crónica de la infancia y juventud del
personaje protagonista en su aventura vital a
través de la pre-adolescencia y hasta el estadio de
joven mujer adulta. Como un espejo o como un
Diario en el que las lectoras veían y se
apasionaban con el reflejo de lo que podía ser su
propia existencia cotidiana pasada por el filtro
distorsionador del cómic.
Durante una de sus firmas en el pasado Saló
Sin embargo, los editores ingleses para los que
realizaban la serie, nunca valoraron la importancia
de los autores ni de la obra, pese a su éxito
popular e internacional.
Para IPC solo funcionaba el planteamiento
de: “Trabajo hecho: Trabajo pagado”, sin ningún
respecto a los derechos de propiedad intelectuales
y menos aún a los derechos editoriales y a los
royalties y los pagos correspondientes a los
autores por las sucesivas ediciones, británicas e
internacionales. Se trata de un típico caso de
piratería editorial, de los muchos que han
abundado en el cómic internacional, conculcando
claramente la legislación internacional y los
acuerdos tomados en la Convención de la
Haya sobre derechos de autor por casi todos los
países occidentales, entre ellos el Reino
Unido. Además, y para mayor escarnio, nunca le
fueron devueltos a la autora los originales de su
obra, que han dormido durante años amontonados
en los almacenes londinenses de IPC Magazines,
Ltd. Hasta que la editorial, ante las reclamaciones
legales llevadas a cabo por la autora a partir del
año 2005, acabó por malvenderlos, en un lote,
junto con otros muchos originales de otros autores
españoles, a un coleccionista canadiense, para así
eliminar la evidencia que probaba y daba base a
las reclamaciones de Pura Campos.
Lo cierto es que la autora no ha tenido nunca
suerte con ninguna de las empresas editoriales
para las que ha trabajado. No solo ya en el Reino
Unido, sino, también, con las editoriales españolas
que han publicado su obra. Concretamente,
Editorial Bruguera nunca pagó nada a Pura
Campos por la edición de Esther y su Mundo. Y
explotó la serie en todos los formatos posibles,
tamaños, presentaciones y precios, muchas veces
sin respetar la secuencia cronológica de la obra,
muchas veces alterando los dibujos y casi siempre
con una espantosa traducción que tergiversaba los
diálogos, que así perdían matices, detalles y
los sutiles toques con los que los autores
caracterizaban página a página a sus personajes
mientras los hacían crecer.
Ante la argumentación de que la editorial
española compraba los derechos de reproducción a
IPC, hay que recordar que todo ello se hacía a
través de la agencia de cómics Creaciones
Editoriales, propiedad de la familia Bruguera,
agencia que tampoco pagó royalties a Pura
Campos por las ventas y ediciones repetidas de la
obra en varios países. Para más, en 1982 Editorial
Bruguera hizo suspensión de pagos y en 1986
quiebra y cerró definitivamente, dejando sin pagar
numerosos trabajos a la autora. Después, la
empresa MC Ediciones continuó la publicación de
la serie Patty´s World, entonces rebautizada
como Pecosa, hasta 1987, sin que tampoco Pura
Campos recibiera pago alguno en concepto de
derechos de autor.
Purita, siempre trabajando
La larga venturosa y popular vida de Patty’s
World, desarrollada durante casi dos décadas, sin
fallar una sola semana, por Philip Douglas y
Purita Campos, llegó de pronto a su fin en cuando
en 1988 IPC Magazines, Ltd. decidió dejar de
publicar cómics. Lo que supuso el fin repentino y
por sorpresa de la serie, que así quedó sin finalizar
y sin que Patty/Esther lograse ver hechos realidad
sus sueños de ser enfermera y casarse con el as del
balón Johnny/Juanito. Al cancelarse tan brusca y
repentinamente la edición de revistas de cómics,
la obra de Purita Campos pasó al limbo de las
series inconclusas. De hecho, hay que señalar
que Esther y su mundo tuvo dos finales
inconclusos y los dos por imposición editorial.
Uno en 1981, cuando IPC decidió cerrar la serie y
volver a abrirla, con una Esther que retrocedía de
golpe a sus 13 años iniciales. El segundo en 1988,
esta vez sin componenda alguna, sin un remedo de
final, simplemente con el corte tajante de la serie.
Las revistas y los tebeos españoles de cómics
evolucionaron o se hundieron, a veces ambas
cosas, sucesivamente. A partir de los años 90, los
cómic-books norteamericanos de superhéroes y
los manga japoneses se hicieron dueños de la
mayor parte del mercado español. Las niñas y
jóvenes lectoras de Esther crecieron y se hicieron
mujeres. Las nuevas generaciones de niñas
entraron a la vida en un mundo radicalmente
diferente al de los años 1970/1980. Un mundo de
televisión con muchos canales y televisión digital,
un mundo de videojuegos, teléfonos móviles,
internet, nuevas tendencias musicales y modas
cambiantes, un mundo acelerado en el que no
encontraron lecturas interesantes para sus niveles
de información y conocimientos y para sus
apetencias y gustos. Hasta el punto de que ello
creó la falsa imagen de que el cómic ya no
interesaba al público lector femenino.
Hasta que veinte años después, tras un corto tira-
y-afloja entre varias empresas españolas,
la Editorial Glénat España, S.L. logró contratar
con Pura Campos y los herederos de Philip
Douglas los derechos para recuperar las historietas
clásicas de Esther y su Mundo, en una Nueva
Edición en formato libro.
Portada del primer tomo de la reedición clásica
Ante la falta de los originales, ello supuso un
auténtico trabajo de artesanía, realizado a partir de
las páginas impresas, que se escanearon,
convirtieron en dibujos pluma, se remasterizaron y
fueron revisadas viñeta a viñeta por la autora. Con
una absoluta exigencia por su parte, con el fin de
lograr la mayor fidelidad posible a la obra
original. Hasta el punto de que en muchos casos
Purita Campos ha redibujado caras, figuras y
fondos, e incluso ha sustituido bastantes figuras
que Bruguera había alterado o mutilado en su
dibujo original. También se ha rehecho el color,
ahora digital, siguiendo la paleta cromática “pop”
de la primera edición española pero corrigiendo y
mejorando el color de aquella edición de acuerdo
con las indicaciones de la autora. Finalmente,
se revisaron y mejoraron los textos de la
traducción. Este largo proceso, que se inició el
año 2005, consumió mucho tiempo debido a la
disputa legal por el ejercicio de los derechos de
autor frente a los actuales responsables de la
editorial británica, que intentó bloquear la nueva
edición española con la exigencia de un pago que
en forma alguna le correspondía. Fue así como la
edición Glénat de Esther y su Mundo se inició el
año 2007. Y aún no ha finalizado.
La nueva salida de las aventuras de Esther, al
encuentro de las antiguas y las nuevas lectoras, ha
demostrado sobradamente el permanente éxito de
Purita Campos como autora, no la única, pero
sí la más importante de las dibujantes españolas
de historietas. A confirmarlo viene el haber sido
galardonada el pasado día 13 de Abril 2013, por
votación de los profesionales de la historieta, que
han otorgado a Pura Campos el Gran Premio del
XXXI Salón Internacional del Cómic de
Barcelona.
Salón del Cómic de Barcelona 2013
El Western ha sido la temática principal elegida
para esta 31 edición del Salón del Cómic de
Barcelona para la cual Foroesther contó con
dos colaboradoras de excepción: Bertha y
Mayca, foreras de pro e improvisadas
reporteras en un certamen que culminaría con
la entrega a Purita Campos de un muy esperado
y merecido Premio del Salón (de lo cual
hablaremos largo y tendido). Pero antes,
vayamos con las exposiciones que este año nos
ha traído la organización y que, como siempre,
se adhieren a todos los gustos: desde clásicos
del tebeo español a cómics internacionales,
pasando por los ineludibles superhéroes.
Para comenzar, una de las exposiciones más
prominentes, Por un Puñado de
Cómics, el género del oeste en toda su
esencia.
El Salón de este año dedicó una gran
exposición y diversas actividades a la presencia
del Western en la historieta, uno de los géneros
más significativos de la cultura popular. Este
género, que habitualmente se asocia al cine,
tiene grandes películas, desde La Diligencia de
John Ford, pasando por Hasta que llegó su
hora, de Sergio Leone, a las producciones de
Hollywood como Django desencadenado de
Quentin Tarantino (también adaptada al cómic)
o la nueva producción El Llanero Solitario de
Gore Verbinski, otro clásico popular llevado al
cómic, que disfruta de una infinidad de series
de este género, muchas de ellas auténticas
obras maestras editadas en diferentes formatos
(cuadernillos, álbumes, tiras de prensa o
novelas gráficas).
Blueberry, creado por Jean-Michel Charlier
Jean Giraud, sobrevive a sus autores con
nuevas aventuras, lo mismo que le sucede a
Lucky Luke, de Morris, mientras el Western
Tex es la serie de cómic más longeva de
Europa, cabalgando desde hace 65 años.
Creada en 1948 por Gian Luigi Bonelli y
Aurelio Galleppini, ha sido ilustrada también
por grandes dibujantes españoles como Jesús
Blasco, José Ortiz, Alfonso Font, Jordi Bernet,
Victor de la Fuente y Manfred Sommer. Y no
hay que olvidar series como Comanche, de
Greg y Hermann, Durango de Yves Swolfs,
Los Gringos de jean-Michel Charlier y Victor
de la Fuente, Mac Coy, de Jean-Pierre
Gourmelen y Antonio Hernández Palacios,
Sargento Kirk de H.G. Oesterheld y Hugo
Pratt, Cisco Kid de Rod Reed y José Luis
Salinas o Dos Pistolas Kid de Stan Lee y Jack
Kirby.
El cómic español ha aportado series míticas
como Sunday, de Victor mora y Víctor de la
Fuente, Gringo de Manuel Medina y Carlos
Giménez, Manos Kellt de Antonio Hernández
Palacios, El Lobo Solitario de Manfred
Sommer, El Coyote de José Mallorquí y
Francisco Batet, Dan Barry el Terremoto de
Leopoldo Ortiz y José Ortiz, Riffle de Josep
Toutain y Rafael López Espí, o Cuttlas de
Calpurnio. A todo esto hay que añadir la novela
popular de bolsillo que tuvo un gran éxito en
España en los cincuenta y sesenta y sus
maravillosas ilustraciones de portada.
Por un Puñado de Cómics fue el título de una
exposición que mostró algunos de los
escenarios clásicos del Western en el cómic,
donde cowboys, soldados, indios, forajidos y
justicieros de papel viven sus grandes
aventuras.
La muestra contó con más de cien páginas
originales de cómics e ilustraciones de autores
de diferentes nacionalidades.
FOTOS: Bertha y Mayca sobre todos los
reportajes
Portadas de novelas
Aparte del cine y el cómic, el Western ha
mantenido siempre una estrecha relación con la
literatura popular y esta exposición no quiso
dejar pasar la ocasión de rendir un pequeño
tributo a las portadas de las novelas del Oeste
de bolsillo, un verdadero hito de la cultura del
quiosco.
Reunidos allí se encontraban originales de
verdaderos maestros de la ilustración de
portadas como Antonio Bernal, Francisco
Batet, José Curtiella, Jordi Longarón, Rafael
López Espí o Jorge Samper. A su lado, algunos
originales de portadas inéditas del joven Josep
Homs.
Un hombre llamado José Ortiz
José Ortiz nació en Cartagena en 1932 y es uno
de nuestros historietistas más importantes, en
cuya larga trayectoria pueden contarse diversas
etapas de la industria del cómic, colaborando
tanto en los antaño populares cuadernillos
apaisados de aventuras como en las revistas del
boom de los años ochenta. Ganador del Gran
Premio del Salón Internacional del Cómic del
2012, este año fue el protagonista de una
muestra antológica.
Dibujante realista, de trazo certero y muy
dinámico, inició su carrera profesional a finales
de la década de los cuarenta, colaborando hasta
principios de los setenta en editoriales como
Maga, Toray o Bruguera. Suyos son los dibujos
de colecciones de tebeos apaisados de
aventuras como El Príncipe Pablo, El Duque
Negro, Pantera Negra o Sigur el Vikingo.
En los años setenta empezó a trabajar para
mercados como el británico, el alemán o el
estadounidense por mediación de varias
agencias. Hasta principios de los años ochenta,
su firma apareció en revistas británicas como
Eagle, periódicos como el Daily Express o en
revistas de terror de la editorial norteamericana
Warren como Creepy, Eerie y Vampirella,
ilustrando además series como Tarzán o El
Cuervo.
En 1981 volvió a la industria patria, dibujando
varias series para revistas como Cimoc,
Creepy, Metropol o Zona 84. En esta etapa
trabajó casi siempre con el guionista
valenciano Antonio Segura, con quien realizó
sagas como Hombre, Ives, Las mil caras de
Jack el Destripador, Burton y Cyb o Juan el
Largo. Desde principios de los noventa, es uno
de los colaboradores habituales de la editorial
italiana Sergio Bonelli, ilustrando colecciones
como Ken Parker o Magico Vento y, sobre
todo, diversos tomos de la serie western Tex,
algunos de ellos escritos por Antonio Segura.
Esta exposición de originales hizo un recorrido
por toda su obra.
Juntos pero no revueltos: La Patrulla X
Los superhéroes no son seres solitarios.
Históricamente también han unido sus fuerzas
en series, aunque cada uno marcado su
territorio, para luchar contra archivillanos cada
vez más poderosos.
La Patrulla-X surgió en 1963, el mismo año en
que aparecía otro supergrupo de Marvel, Los
Vengadores. Ambas series, obra de Stan Lee y
Jack Kirby cumplen este año su 50 aniversario
que el Salón celebró con una gran exposición.
Además, algunos de sus miembros son los
protagonistas en 2013 de nuevas adaptaciones
cinematográficas, con Iron Man 3, Lobezno:
Inmortal y Thor: El Mundo Oscuro.
Juntos pero no revueltos: La Patrulla-X y Los
Vengadores ofreció una amplia revisión del
pasado, presente y futuro de los personajes más
poderosos de la editorial Marvel. Por un lado,
se mostró una amplia galería de los principales
miembros de cada grupo, explicando por
separado su evolución y los principales hitos de
sus respectivas trayectorias. Por otro lado, la
muestra abordó sus más importantes
apariciones en todo tipo de pantallas
(televisión, cine y videojuegos), y revisó los
cómics que han coprotagonizado los mutantes
y los “héroes más poderosos de la Tierra”,
especialmente su más reciente encuentro en la
saga Los Vengadores vs. La Patrulla-X.
Una de las partes más importantes de esta
exposición conjunta fue la selección de
originales de varias colecciones de ambos
supergrupos, con páginas de sus más
destacados autores de diferentes épocas,
incluyendo la presencia de originales de varios
creadores españoles.
Fotos: Bertha Fernández
Cuadernos de Viaje
El 31 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona quiso rendir un cálido homenaje a
aquellos autores que cuando viajan van siempre
acompañados de lápiz y papel para dibujar todo
lo que les rodea desde su particular punto de
vista.
Desde hace unos años, algunos de ellos han
publicado esos cuadernos en forma de libros.
Sus viajes pueden ser por placer, por encargo o
por motivos personales o periodísticos.
La exposición Cuadernos de Viaje mostró
algunas páginas publicadas y los mismos
cuadernos originales. La muestra pretendió ser
un viaje por el mundo a través del cómic y la
ilustración.
La exposición, que contó con una escenografía
muy viajera, se dividió por diferentes áreas
geográficas entre España, resto de Europa,
América, Asia y África. Contó con obras de
autores tan reputados como Miguel Gallardo,
Paco Roca, Victor Martínez, Alfonso Zapico,
Liniers, Manu Larcenet, Susanna Martín,
Florent Chavouet, Guy Delisle, Lluïsot,
Enrique Flores, Antonia Santolaya, Joaquin
López Cruces, Javier de Isusi, Pere Joan y
Sagar Forniés. Al mismo tiempo, la muestra se
complementó con la presencia de algunos de
los cuadernos de viaje originales de los citados
autores, que fueron expuestos en vitrinas.
El pasado sábado 13 de Abril tuvo lugar
también una muestra de sketchcrawl en directo
a cargo de diferentes autores. El sketchcrawl es
una iniciativa del artista italiano Enrico
Casarosa que consiste en una salida simultánea
en varias ciudades del mundo para dibujar en
grupo. Estos dibujos se comparten en el blog
spain.urbansketchers.org y se comentan en su
foro.
Estos encuentros convocados a nivel mundial
se llevan a cabo de una manera local. De esta
manera una actividad que es en principio
individual, se convierte en algo comunitario.
Ese mismo día se realizó un taller de
Cuadernos de viaje realizado por la Asociación
Barcelona Dibuja.
Centenario de Ambrós
Una de las mejores exposiciones de este año ha
sido sin duda la dedicada a la trayectoria
artística de Miguel Ambrosio Zaragoza
“Ambrós2, uno de nuestros grandes clásicos de
la historieta. De esta manera el certamen quiso
rendir un homenaje a este autor clave del cómic
español en el centenario de su nacimiento. La
exposición contó con una gran selección de
páginas originales del autor, concentrada en
personajes tan populares como El Jinete
Fantasma, Chispita, El Capitán Trueno o El
Corsario de Hierro, además de otras de sus
obras.
La muestra contó con la colaboración de
Ediciones B, que cedió páginas originales para
la muestra. Asimismo, se dispuso de diversos
originales y objetos de merchandising de sus
series procedentes de coleccionistas.
Miguel Ambrosio Zaragoza “Ambrós” (1913-
1992) empezó a publicar historietas en 1945,
colaborando con editoriales como Rialto,
Valenciana y Fantasio. En 1947, y junto al
guionista Federico Amorós, crea la serie de
cuadernillos El Jinete Fantasma, que se
convertirá en su primer gran éxito. Ligada a
esta aparece Chispita, que Ambrós dibujó entre
1951 y 1955, y que estaba protagonizada por el
hijo del Jinete Fantasma.
En 1954 inicia su colaboración con Editorial
Bruguera. Tras realizar algunas historietas del
Oeste y un tomo de la colección Historias,
recibe el encargo de dibujar las aventuras de un
nuevo personaje creado por Victor Mora: El
Capitán Trueno. Así, en 1956 se inicia esta
popular colección apaisada, cuyo éxito
generará la presencia de este personaje en
revistas como Pulgarcito o el Capitán Trueno
Extra.
Decidido a convertirse en pintor, Ambrós
abandona la serie en 1960, aunque volverá a
dibujar al Capitán Trueno posteriormente en
algunas historietas sueltas.
Tras volver momentáneamente a colaborar con
Bruguera 9ilustrando libros de colecciones
como Héroes o Historias), en 1965 se
concentra en trabajar para editorial Valenciana,
en la que dibujará series como Los Colonos o
Héroes del Deporte, esta última con guiones de
Pedro Quesada.
En 1970 Ambrós retorna a Bruguera, donde de
nuevo junto a Victor Mora crea otro personaje
de gran fuerza estética y literaria, El corsario de
hierro, que realizará entre 1970 y 1981, año de
su retiro de la profesión. En 1989 el Salón
internacional del Cómic de Barcelona le
concedió el Gran Premio del certamen como
reconocimiento a la labor de toda su vida.
El Jinete Fantasma y Chispita
Tras realizar algunas historietas para editoriales
como Valenciana, Fantasio o Toray, Ambrós
recala en Grafidea, que le ofrece el dibujo de
un nuevo cuaderno, El Caballero Fantasma,
escrito por Federico Amorós. Ante el éxito de
la colección, Editorial Saturno reclama haber
registrado ese nombre, por lo que Amorós
decide matar al personaje en el nº 5 para ceder
el protagonismo a Crispín, protegido de El
Caballero Fantasma. A partir del número 6 la
colección pasa a titularse El Jinete Fantasma
(164 números, 1947-1951).
En 1951, de nuevo con Amorós y Ambrós
como autores, aparece Chispita (1951-1954),
serie de cuadernos protagonizada por el hijo de
El Jinete Fantasma. Abrós dibujaría los 144
números de las cinco primeras aventuras, así
como los diez primeros de la sexta.
El Capitán Trueno
En 1956, el escritor y guionista Victor Mora
crea un nuevo personaje para una colección de
cuadernos apaisados de Editorial Bruguera, El
Capitán Trueno. De su dibujo se encargará
Ambrós, que llevaba un año colaborando para
Bruguera. El personaje se convertirá, en manos
de Mora y Ambrós, en uno de los más
populares de la historieta española.
Ambrós, con la ayuda en algunos números de
Beaumont como entintador, dibujará 164
cuadernos y dos almanaques del cuadernillo
(1956-1960), además de diez aventuras que
aparecieron en Pulgarcito y dos almanaques
(1956-1959). En 1960 Ambrós emigra a París
con la intención de convertirse en pintor.
Cuatro años después regresa a Bruguera,
retomando El Capitán Trueno en cinco entregas
de El Capitán Trueno extra (1964), e ilustrando
las páginas de historieta de la novela La isla de
Rapa Nui (1964) siempre con guiones y texto
de Mora.
En 1982 publicaría “El adivino de los ojos
muertos” en el número 18 de los fascículos
Historia de los Cómics, con guion de Mora y
entintado de Amador García.
El Corsario de Hierro
Victor Mora y Ambrós volvieron a formar
tándem creativo en 1970 con una nueva serie
de aventuras: El Corsario de Hierro. Publicada
en la Revista Mortadelo (1970-1981), la saga
estaba ambientada en el siglo XVII y
protagonizada por un joven corsario que
acosaba los barcos de Lord Benburry, antiguo
pirata conocido como “La Mano Azul” y
responsable del asesinato del padre del
protagonista.
El Corsario de Hierro comparte sus aventuras
con Mad Meck, un hercúleo escocés, y Merlini,
un peculiar mago italiano, contrapunto cómico
de la serie. Otros personajes importantes son
La Vieja Dama del Mar, madre adoptiva del
Corsario y dos hermosas damiselas enamoradas
del héroe: Lady Roxana, sobrina de Lord
Benburry, y la princesa Bianca Di Orsini.
Al final de la serie, González Cremona y José
Luis Barón escribieron algunos guiones de El
Corsario de Hierro.
Las otras historias de Ambrós
Ambrós, además de las series ya mencionadas,
realizó muchas páginas en cerca de ocho
lustros. En sus inicios, dibujó historietas
humorísticas y un cuaderno de aventuras, Dos
Yankis en África (1947). Sus primeros trabajos
para Editorial Bruguera fueron la colección La
nave del tiempo (guion de Vidal Sales, 1955) y
diversas historietas cortas del Oeste (Búfalo
Extra ilustrada y Bisonte Extra ilustrada, 1955).
También en Bruguera ilustró tres libros de la
colección Historias (1956-1965) y tres de
Héroes (1964), así como la serie 4 Camaradas
(con Víctor Mora, 1964).
Para Editorial Valenciana, Ambrós realizó
varias historietas cortas publicadas en Roberto
Alcázar y Pedrín Extra, Jaimito y Selecciones
de Jaimito (1966-1969) y las series Héroes del
Deporte (con Pedro Quesada, 1968-1969) y
Los colonos (con Federico Amorós, 1969),
publicadas en la revista Jaimito. A partir de
1981, Ambrós, siempre atento y generoso,
dibujó y dedicó numerosas ilustraciones a
algunos de sus seguidores.
Berenguer, retrato de un editor
Josep maría Berenguer, nacido en Barcelona en
1944 y fallecido el pasado año, fue una de las
personalidades más destacadas en la
renovación de la historieta de adultos en
España. Como editor de Ediciones La Cúpula,
abanderó la publicación del comix underground
nacional con la revista El Víbora. Abrió las
puertas al talent de muchos historietistas
españoles y extranjeros, autores rompedores
que renovaron las esencias del cómic. Pero si
su profesión de editor fue dilatada y rica en
propuestas de muy diversas índoles, menos
conocida es su faceta como ilustrador y pintor.
A lo largo de su vida, compaginó su trabajo en
la editorial con la realización de una obra
gráfica muy personal.
Esta exposición (que venía con el aviso de que
podía herir susceptibilidades) quiso ser un
homenaje a su figura como editor y artista, un
breve repaso a los momentos clave de su faceta
como editor, donde publicó a los autores en los
que creía, los que le motivaban. Y también una
pequeña revisión de su obra artística, poco
conocida públicamente pero de una
personalidad relevante. Fue, también, un
recuerdo a quien ejerció durante muchos años
de vicepresidente de FICOMIC y alma de la
entidad.
Fotos: Mayca
El humor no se recorta
El humor gráfico y el cómic llevan años
retratando los efectos de la crisis, que se
traducen en recortes sociales, disminución del
poder adquisitivo de las clases populares y
desahucios por impago de hipotecas abusivas.
Los humoristas gráficos e historietistas
mantienen un pulso diario reflejando todas
estas injusticias que esta exposición quiso
reflejar.
Como explica Kap: “Las viñetas
desenmascaran las mentiras del discurso oficial
y sirven como altavoz del descontento popular.
Y cuando esta crisis salvaje haya finalizado,
serán todo un crudo testimonio de estos
tiempos difíciles que hemos vivido bajo la
sombra de las tijeras”.
Fotos: Mayca
Lola Lorente: Sangre de mi sangre
Fotos: Mayca
Con su primer libro de cómics, Sangre de mi
sangre (Astiberri), Lola Lorente ganó el año
pasado el premio al Autor Revelación en el
Salón Internacional del Cómic de Barcelona,
galardón patrocinado por la Fundación Divina
Pastora.
Lola Lorente nació en Bigastro, en Alicante, en
1980 y ha cursado estudios de Bellas Artes en
Valencia y de ilustración en la Escola Massana
de Barcelona. Fue una de las editoras de
Fanzine Enfermo, una publicación alternativa
de la que se editaron ocho números (2003-
2008). Ha obtenido varios premios, como el de
Ilustración Injuve 2006 y los de ilustración
infantil Pura e Dora Vázquez en 2008 y 2011.
Ha colaborado con sus historietas en revistas
como Dos Veces Breve, Humo, Nosotros
somos los Muertos o Tos. También ha
participado en varias exposiciones colectivas,
entre ellas la titulada Sin nosotras, junto a
historietistas como Rachel Deville, Catel
Muller, Clara Tanit o Sonia Pulido.
Gracias a una de las becas AlhóndigaKomik
(recientemente eliminada) residió durante un
año y medio en la Maïson des Auteurs de
Angulema (Francia). Fruto en buena parte de
esta oportunidad, escribió y dibujó el libro
Sangre de mi Sangre (2011), una obra que se
mueve entre la realidad y la fantasía, entre lo
ingenuo y lo perturbador, que profundiza en los
deseos, sueños, complejos y ansiedades de sus
personajes.
Este año el Saló le dedicó una exposición de
los originales de Sangre de mi sangre.
José Domingo: Aventuras de un
oficinista japonés
¿Salir del trabajo y nunca llegar a casa? Puede
pasar, no lo duden, y si no, pregúntenle a este
pobre oficinista al que José Domingo se dedicó
a atormentar a lo largo y ancho del plano
secuencia de cien páginas que es este cómic, de
las maneras más estrambóticas, rocambolescas
y divertidas que se le ocurrieron. Y en el Salón
estuvieron esas páginas para demostrarlo, pero
no se preocupen que ningún oficinista japonés
fue dañado durante la realización de ese tebeo.
Y hasta le dieron un premio.
El año pasado, José Domingo sorprendió a todo
el mundo con una obra original, distinta,
divertida y surrealista, de excelente factura
gráfica. Aventuras de un oficinista japonés, un
libro editado por Bang Ediciones, se hizo
acreedor del Premio a la Mejor Obra Nacional
del pasado Salón Internacional del Cómic de
Barcelona.
Este año, los visitantes del Saló pudieron
disfrutar con una exposición dedicada por
entero a este estupendo libro de cómics, con
una selección de sus originales realizada por el
propio autor. A pesar de su juventud, José
Domingo (Zaragoza, 1982) ha realizado un
buen número de trabajos en terrenos como el
dibujo animado, la ilustración y la historieta.
Ha ejercido de diseñador de personajes y
dibujante de storyboards para la animación;
forma parte del colectivo de historietistas
Polaquia; ha publicado varias historietas cortas
en diversas revistas y también para teléfonos
móviles; en 2008 realizó junto a Kike Benlloch
el álbum de cómics Cuimhne, y colabora como
ilustrador en diversas editoriales, incluida la
revista francesa Moi je lis.
Aventuras de un oficinista japonés es, hasta el
momento, su obra más destacada en historieta.
El libro, que narra las peripecias de un gris
oficinista japonés para llegar a s hogar, es
según su autor “un tebeo en el que se intenta
sorprender y divertir al lector en todo momento
mediante una concatenación de locuras, una
detrás de otra, que le pasan a este pobre
hombre, que sale de su trabajo para volver a
casa y empieza a ver “cosas raras”.
Fotos: mayca
Supermán cumple 75 años
¿Quién le iba a decir a Clark Kent que estaría
más en forma que nunca al cumplir 75 años de
vida Supermán? Creado por Jerry Siegel y Joe
Shuster, nació en el nº 1 del comic-book Action
comics en 1938, y desde entonces se ha
convertido en un icono mundial. Este año se
celebra su 75 aniversario y el Salón le dedicó
una exposición muy especial que coincide con
el estreno este mismo año de la película El
Hombre de Acero.
Los 75 años de Supermán tuvo tres partes
diferenciadas. En la primera, se mostró a los
visitantes tanto la historia del personaje como
sus principales colecciones y arcos
argumentales; igualmente, se habla de sus
amigos, familiares y enemigos, así como de sus
principales apariciones en el cine, la televisión
y en los videojuegos.
Otro espacio importante en la muestra fue el
dedicado a los autores que han dibujado
Superman a lo largo de estos 75 años. Un
importante elenco de firmas ocupó una amplia
selección de originales de los cómics de
Superman, con portadas y páginas escritas y
dibujadas por importantes historietistas,
incluyendo páginas de los autores españoles
que han dibujado al Hombre de Acero.
Finalmente, los visitantes pudieron contemplar
una selección de merchandising de Superman,
con piezas de coleccionista, así como de
algunas de sus principales publicaciones en
diversos formatos.
Fotos: Mayca
Presentación del Gran Catálogo de la
Historieta
El pasado Viernes 12 a las cinco de la tarde
tuvo lugar en la sala de conferencias de
FICOMIC la presentación del Gran Catálogo
de la Historieta, una titánica obra llevada a
cabo por la Asociación Cultural Tebeosfera.
El acto corrió de la mano de Manuel Barrero,
director de Tebeosfera, Félix López,
coordinador editorial del catálogo, y Antoni
Guiral, divulgador de la historieta.
El Catálogo se pudo adquirir durante el
desarrollo del 31 Salón Internacional del
Cómic de Barcelona a un precio reducido y
supone un recorrido por el cómic español en un
proyecto ambicioso y jamás llevado a cabo
anteriormente en nuestro país, reuniendo más
de 15,000 colecciones de tebeos catalogados,
desde 1880 a 2012, implicando más de 200,000
tebeos diversos en fichas fáciles de localizar y
consultar.
Foto: Mayca
106,000 visitantes acudieron a esta edición
El 31 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona, organizado por FICOMIC cerró el
pasado domingo 14 sus puertas tras recibir
106,000 visitantes, cifra que es prácticamente
la misma de la edición anterior.
La cifra final supone “la consolidación de una
gran asistencia de público que muestra que el
cómic interesa a mucha gente”, en palabras de
Carles Santamaría, director del Salón y de
FICOMIC. Por otra parte, Santamaría explicó
que “la gran variedad en la oferta de
exposiciones, talleres, conferencias y otras
actividades ha atraído a un público muy
diverso”.
El Western ha sido el motor de esta edición,
que contó con la mayor exposición de
originales de tebeos dedicados al mundo del
Lejano Oeste de Europa. Bajo el título Por un
Puñado de Cómics, la muestra reunía 233
originales de los más destacados dibujantes de
todo el mundo que se han dedicado al universo
del Western.
Durante los cuatro días del certamen se
organizaron diversas mesas redondas y talleres
sobre el tema, en las que participaron autores
de la talla de los responsables de La juventud
de Blueberry, Michel Blanc-Dumont y
François Corteggiani, además de dibujantes
como Esteve Polls, R.M. Guéra, o Jordi
Bernet. Dentro del macro-espacio de la
exposición se ubicó el Saloon del Cómic, un
espacio multiusos en el que se realizaron
presentaciones, clases magistrales y concursos
de cosplay. En ese mismo escenario el grupo
Bat Audicions amenizó las veladas de los
visitantes interpretando temas de películas del
Far West.
Además de homenajear al western, esta edición
del Salón celebró el 75 aniversario
de Superman con una exposición conmemorativa,
así como los 50 años de existencia de La Patrulla-
X y Los Vengadores, con la muestra Juntos pero
no revueltos. Asimismo, dibujantes de todo el
mundo, entre ellos algunos de los invitados al
Salón, como Liniers y Guy Delisle, permitieron
mostrar sus cuadernos de viaje, que formaron
parte de la exposición Cuadernos de viaje. El
apartado expositivo lo cerraron una muestra
dedicada al centenario de Ambrós, otra a la viñeta
satírica (titulada El humor no se recorta) y las
centradas en los ganadores de la pasada edición.
Entre los invitados extranjeros también destacó la
presencia de los creadores de Las Tortugas
Ninja, Kevin Eastman y Ciro Nieli, el
norteamericano dibujante de superhéroes Adam
Hughes, el alemán Ralf König, el británico Paul
Grist, los estadounidenses Peter
Milligan, Yanick Paquette, el argentino Ariel
Olivetti y la italiana Lorena Canottiere, el
mítico Gilbert Shelton y el francés Florent
Maudoux, entre otros. Todos ellos participaron en
numerosos talleres, mesas redondas y encuentros
y estamparon dedicatorias a todos sus fans.
El espacio de videojuegos también figuró entre los
más concurridos, gracias a la presentación,
vía Microsoft y Xbox 360, de Gears of War:
Judgment, el último título de la franquicia, que
lleva al jugador a los orígenes de la saga a través
de impresionantes cinemáticas, nuevos modos
multijugador y una calidad gráfica que supera
todo lo que se ha visto hasta ahora en Gears. La
presentación con la presencia deWaylon Brinck,
su director de arte. Por su
parte, Nintendo organizó una nueva edición de
su Reto 3DS, a la vez que trajo por primera vez
al Salón del Cómic su Nintendo Wii U y permitió
a los visitantes probar títulos como Zombi U, Need
for Speed Most Wanted, New Super Mario Bros.
U, Rayman Legends o Lego Undercover. Además,
Wii Street U permitió a los presentes viajar por
todo el mundo sin moverse del Salón.
Purita Campos, la veterana dibujante responsable
de Esther y su mundo, fue distinguida con el Gran
Premio del Salón, mientras que el último cómic
de Miguelanxo Prado, Ardalén, se llevó el
galardón a mejor álbum español, y Portugal, de
Cyril Pedrosa, al extranjero. El de autor revelación
fue para Oriol Hernández, responsable de La piel
del oso, y el de mejor fanzine correspondió
a Adobo, mientras que el premio del público fue
para Sleepers, de Luis NCT.
El 31 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona ha contado con el apoyo del
Departamento de Cultura de la Generalitat de
Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona, del
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la
Diputación de Barcelona. El certamen además
colabora con el Departament d’Ensenyament de la
Generalitat de Catalunya en el desarrollo de las
actividades de carácter pedagógico del certamen,
que una vez más estuvieron presentes, así como
las entrevistas entre importantes editores y
profesionales. Los medios oficiales del Salón han
sido El Periódico de Catalunya, Máxima FM y el
Club Súper 3, además Nickelodeon y TV3.
FICOMIC ya está trabajando en el 32 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona, que se
celebrará del 8 al 11 de mayo de 2014. Pero antes
tendremos el XIX Salón del Manga de
Barcelona que se celebrará del jueves 31 de
octubre al domingo 3 de noviembre de 2013 en
Fira Barcelona Montjuïc. Uno de los temas
estrella de la próxima edición será la presencia del
deporte en el manga, dado que hay popularísimas
series que tienen como eje central el fútbol, el
baloncesto, el béisbol, artes marciales y otras
competiciones tradicionales japonesas como el
sumo.
Tomás Pardo
Soluciones a los pasatiempos de Abril
FICOMIC
Fotos: Clara Feliu
