-Glamourosadas…………………………pág. 3

-Los Cómics 12 el 12 abren las puertas a la

historia de Cádiz……………………..….pág. 7

-30º Salón del Cómic v. Niños...….…….pág. 8

-30º Aniversario de Torpedo…………...pág. 11

-Manualidades………………………….pág. 14

-Pasatiempos…………………………...pág. 16

-Robots en el Salón y en el Cómic……..pág. 18

-La Biblioteca………………………….pág. 32

-Los Muertos Revivientes……………...pág. 34

-Carlos Pacheco en Tardes de Cómic….pág. 37

-Go Nagai y los 40 años de Mazinger…pág. 40

-Astroboy………………………………pág. 45

-Doraemon……………………………..pág. 48

-El Castillo en el Cielo……………...….pág. 49

-Gundam……………………………….pág. 52

-Nuestra Sonia (Comic)………………..pág. 54

-China, presente en el Salón………...…pág. 66

-50 Años de Spiderman………………..pág. 78

-52 de los New-52……………………...pág. 84

-Las Hazañas Gráficas de Longarán…...pág. 94

-Cocina con Riesgo…………………...pág. 100

-Moebius Inside/Outside…..………….pág. 102

-Antología Little Nemo……………….pág. 106

-Moebius y José Ortiz, premiados……pág. 113

3

¡Consejos y propuestas glamourosonas para la operación bikini!

4

Un clásico en la dieta operación bikini: ¡las barritas! En GlamourOsadas las probamos por ti y te

damos nuestro veredicto.

Leamos los ingredientes de las barritas FLACU-CHACHACHÁ, anunciadas por la tía buenorra de

turno: Extracto de algas, proteína aislada de guisante, levadura de cerveza desamargada, leche

desnatada en polvo, sal de apio, edulcorantes, bífidus, trífidus, masymasfidus, cereales integrales

extrusionados y desaboríos.

No nos convence, pasamos a la siguiente opción:

Ingredientes de las barritas TROPICAL CHICK: Mijo, avena, cebada, semillas de cáñamo, manzana,

pera, plátano y miel.

Esto si que es un snack sano pero según la etiqueta está pensada para... ¡Periquitos y cotorras!

5

De productos milagrosos el mercado operación bikinil está lleno. ¿Pero cuantos de ellos son multiuso?

Os presentamos en exclusiva para la tienda Glamourosona: ¡La maraca depilatoria y nutritiva con

efecto masajeante! 100% natural y ecológica. Muy fácil de

usar, segura y económica. Su cubierta de azúcar caramelizado es perfecta para la eliminación del

vello. Una vez cumplida su función depilatoria, procedemos a romper su superficie pegajosa y a

comernos la manzana que encontraremos en su interior mientras disfrutamos de un cosquilleante

masaje proporcionado desinteresadamente por un ejército de golosas hormiguitas atraídas por esta

sorprendente maraca azucarada. ¿No os dan ganas de emular a la maravillosa Celia Cruz? ¡Azúcar!

Ahí tenemos otra propiedad más: ¡Nos ayuda a sacar a la artista que llevamos dentro!

Bronceadores, rayos uva y tostadoras varias. Nunca está de más recordar la importancia de

protegerse debidamente de los rayos solares y de ser precavida con las camas de sol.

6

Y si no estáis por la labor, sigue el que quizás sea el mejor consejo que te

podamos dar:

¡Feliz comienzo de verano!

7

Los cómics de la serie “12 del Doce” abren

puertas a la historia de Cádiz

Por Eduardo Burjasot

“Nos sentimos particularmente orgullosos de la

colección de cómics “12 del Doce”, que va a

finalizar según lo previsto con la edición de los

dos álbumes que la cierran, con toda probabilidad

antes de que acabe este año”. La Vicepresidenta

Primera de la Corporación, Mercedes Colombo,

adelantó que se completará la serie de la que

destacó su valor como instrumento didáctico “que

nos abre las puertas a una de las páginas más

brillantes de la historia de Cádiz, cuando se

rompen las cadenas y se comienza a vivir la

libertad”, concluyó Colombo”

En el acto de presentación de las entregas 9 y 10

de la serie de historietas, enmarcada en la

vigésimo séptima edición de la Feria del Libro

de Cádiz que se celebra en el Baluarte

Candelaria hasta el domingo, intervinieron

también los creadores de la colección.

*

Rafael Marín, guionista de la serie, reconoció que

“la perspectiva es casi mareante, desde hace cinco

años, cuando nos reunimos en la Casa Pemán a

plantear el proyecto, que tenía como objetivo sacar

tres álbumes al año durante cuatro años, que se

está cumpliendo, para contar qué pensarían

nuestro antepasados cuando vieran aparecer por

Cádiz a tantos diputados, tantas personas que

llegaron de otros países… Ahora a punto de

acabar, reaparecen personajes de los primeros

números, y se cuentan historias como la que en el

número 9, “Tertulias y Cortes”, nos habla de la

reunión masónica en la que se condenó a muerte al

rey Fernando VII; o en el número diez, “Viva La

Pepa”, la interpretación de los acontecimientos de

aquel tormentoso día, el 19 de marzo de 1812, que

parecía augurar lo poco que iba a durar la alegría.”

Sobre las próximas entregas, Rafa Marín avanzó

el título del número 11, “Moreno”, y explicó que

“el apellido Moreno, en Cádiz procede de los

esclavos, ya que la Constitución de 1812 no

consiguió abolir la esclavitud. El último cómic

acaba con Fernando VII rompiendo la

Constitución”.

En el acto también intervinieron Olga Carmona,

gaditana de La Línea que ya había participado en

el número 3, quien reconoció que “dibujar a

personajes de época y traerlo a mi estilo, fue en su

día un reto y ahora estoy contenta de que se haya

vuelto a contar conmigo”.

Responsable de la parte artística, Ricardo Olivera

“Fritz”, destacó la cantidad de dibujantes que han

participado, y resaltó las características del estilo

“libre y espontáneo de Olga Carmona”; de Paco

Nájera, destacó su matiz “más académico y

formal”. Sobre el colorista, Áureo Lorenzo,

residente en Barcelona, afirmó que “más que una

promesa, es una realidad”.

8

30º SALON DEL COMIC DE BARCELONA

VERSUS NIÑOS

Por Blas

Este año me he re-incorporado de nuevo al mundo

del cómic, que tenía un poco-bastante perdido

desde hace un par de años, visitando el 30º Salón

del Cómic de Barcelona. Esperaba volver a

conocer las últimas novedades, ver a mis

ilustradores favoritos, pillar alguna firma,

curiosear, charlar con las estherianas y ver las

exposiciones más interesantes que hubiera este

año. Por lo general, éstas son las cosas que uno

suele hacer cuando va a estas ferias, pasando unas

horas estupendas, relajadas y disfrutadas. Y por

supuesto, estas cosas jamás las he hecho un sábado

porque para mi gusto, relajación y disfrute son

inversamente proporcionales a lo que un sábado se

puede uno encontrar en una Feria del tipo que sea:

Multitud y niños.

Pero no me ha quedado más remedio que ir en

sábado e incorporar a la multitud a mi propio

peque. Aun así, he intentado levantarme con

optimismo y he acudido al evento con energía, sin

tacones y bien desayunada. Esto último ha sido

crucial para poder regresar con salud a escribir

estas líneas.

Mis movimientos felinos entre las masas para

colarme en las filas, conseguir las firmas, y ver lo

que me interesara ha sido sustituido por una

especie de trote cochinero rebuscando

merchandising para calmar la desesperación de mi

niño, que se exasperaba porque en la feria no

había cacharritos para montarse… Mal por mí:

¿Cómo se me puede haber ocurrido decirle a un

niño de seis años que íbamos a ir a la “Feria del

Cómic”?

Solo al entrar pude visualizar una magnífica

exposición de viñetas a las que me sentí

irresistiblemente atraída y apartada de un tirón de

mano infantil. A mi peque las viñetas no le

atrajeron lo más mínimo, pero un stand de

Doraemon gigante con actividades lúdicas, sí. Se

me encendió la bombillita pensando que quizás le

gustaría quedarse allí un rato bajo la vigilancia de

Novitas con gorrito de hélice, pero al parecer, las

actividades lúdicas en cuestión eran “demasiado”

infantiles para un adulto de seis años.

De un golpe de vista me percaté de que los stands

venían a encontrarse localizados más o menos

como yo los conocía, y que en tal caso, podría ir a

ver las novedades de este año si estratégicamente

combinaba rapidez con eficacia, recordando qué

editoriales promovían más publicaciones infantiles

y cuales se tiraban más hacia los temas de

adultos… No estuvo mal, durante siete minutos.

Al octavo minuto mi pequeño acompañante llegó a

la conclusión de que había “demasiados” libros y

“demasiados libros para mayores”. Esto último

no fue debido a los temas que pudiera encontrar en

los stands, sino más bien a la altura en que se

encontraban los mismos: Es difícil ojear lo que

9

sea si tienes que poner las manos a la altura de tus

orejas y solo se ve tu nariz y tus ojos por encima

de los libros.

Mi cauta observación silenciosa de siempre en

estos ámbitos, cambió a un rebuzno monótono con

textos clásicos: “¡L. ven, que te vas a perder!”.

“¡L., ven para acá!”. ”Dame la manita que te

pierdes”. “No te separes de mi, cariño”. “¡¿L.

Dónde estás?!”. “¡¿Cuántas veces te he dicho que

no te separes de mi?!”. Repetitivos hasta el

hartazgo, porque a mi alrededor, sonaban rebuznos

parecidos al mío en varios idiomas, acompañados

por los mismos movimientos espasmódicos de

cuello, cabeza y miradas histéricas.

Concluí muy inteligentemente, que lo mejor sería

dirigirme velozmente hacia la exposición por el

cuarenta aniversario de Mazinger-Z, que este año

se hacía en el salón, donde se exhibían robots de

distintos tipos y especies conocidas.

A Dios doy gracias por los robots. Lógicamente,

libros ninguno y comics menos. Excepto unas

ilustraciones que adornaban las paredes de los

stands. Pude verlas a lo lejos mientras guardaba

turno para que mi peque le diera a un botón de

selección de dibujos para un robot dibujante que

hacía las delicias de los niños que allí se

encontraban… Todos los niños estaban allí:

TODOS.

Y puedo afirmar sin riesgo a equivocarme que,

cualquier administrador concursal, abogado

contrario, auditor de cuentas o juez más

despiadado que pueda encontrarme en mi día a

día, a la hora de negociar es un gusanito de seda y

no le llega ni al talón a cualquiera de aquellos

frikis en miniatura. No hubo pacto alguno al que

llegara para conseguir el dibujito del robot

dibujante sin tener que pasar por los tres cuartos

de hora o más en aquella interminable cola de

pequeños aspirantes a frikis y sus madres o padres.

10

Además, la justicia en esa edad está muy

infravalorada y la principal arma legal es poner

cara del Gato con Botas de Shreck para poder

colarse y estar el primero ante la fila de botones

seleccionadores de la ilustración. Conmigo no lo

consiguieron porque en cuanto me venía un Gato

con Botas, esgrimía a mi propio felino calzado con

sus gafas nuevas como defensa insuperable. Eso

sí: mientras los padres y madres nos lanzábamos

miradas tensas de advertencia, los niños, medio

metro más abajo se hacían amiguitos, charlando

sobre la ilustración que preferían o sus robots

favoritos.

Con tanto ir y venir, cuando me di cuenta, ya

habían pasado las horas y una vez conseguido el

dibujito, el robot, y los Dvd de Mazinger-Z que le

había contado un nuevo amiguito, llegó la hora de

comer y el cansancio de pies…. Así que sin más

intermedios, hube de dirigirme a la salida del salón

esquivando guardias imperiales de Star Wars,

Pikachus, Princesas Chicle, y babeando por el

rabillo del ojo, unas maravillosas ilustraciones

expuestas de uno de mis artistas favoritos: Luis

Royo. A las Estherianas las encontré de refilón y

a la querida Purita Campos le vi la coronilla. Lo de

observar como dibuja sus dedicatorias quedó en

mi pasado.

Cuando he llegado a casa cargada de bolsas me he

percatado que no he traído conmigo ni un solo

ejemplar de los que quería haberme agenciado en

esta visita. De hecho, ni un solo ejemplar de nada

que tenga que ver con el cómic.

11

Treinta Aniversario de Torpedo: La

Mesa Redonda

Guiral, Javier Mesón, Jesús, Migoya

Por Javier Mesón

El pasado viernes 4 de mayo, en el marco del

trigésimo Salón del Cómic de Barcelona, tuvo

lugar en la mesa redonda: “30 años de Torpedo”,

en el que se trató de señalar la importancia del

personaje creado por Enrique Sánchez Abulí,

Alex Toth, y Jordi Bernet. Una charla que tuvo

lugar en la Sala de Actos, rebautizada con el

nombre Juanjo Sarto, especialista del tebeo, y

querido por la profesión, desparecido

recientemente. En el acto participaron Yexus

(periodista), Hernán Migoya (guionista y editor),

Javier Mesón (especialista en Torpedo), y Antoni

Guiral (experto en Bruguera, editor, y teórico de

la historieta), como moderador de la mesa.

El acto comenzó con 10 minutos de retraso sobre

la hora prevista (las 16 horas), y contó con una

buena asistencia de público. Toni Guiral comenzó

a plantear a los invitados, sobre la importancia del

personaje, y la situación en la que fue creado

Torpedo. Planteándome a continuación cómo

conocí al personaje, al que respondí: gracias a mi

hermano mayor, que era un gran seguidor de las

revistas de Toutain (Creepy, Zona 84, etc.). Uno

empezó en esto con los tebeos de Bruguera, para

luego pasar a los superhéroes, hasta que a los 15 o

12

16 años, en la que las revistas de corte más adulto,

pasaron a un primer plano; como era el caso de

Creepy, donde salía Torpedo 1936. También se

comentó su edición actual en los Estados Unidos,

donde se han censurado dos historias (Toccata y

fuga, y Lolita), con lo que la edición americana

está incompleta. Algo similar ocurrió en España,

cuando el personaje fue publicado por el periódico

El País, también fue censurada la historia de

“Lolita”, acabando ahí la relación profesional de

Abulí y Bernet con el rotativo. Para pasar a

continuación en un análisis, del por qué Torpedo

es una gran historia, tanto a nivel nacional como

internacional.

Hernán Migoya también comentó la relevancia

de los guiones de Abulí, y su precisión en las

palabras, con unos grandes guiones. Lo definió

como el mejor guionista que él ha conocido, como

profesional en este duro oficio, declarando su

profunda admiración por su obra y trabajo. Guiral

también planteó el tema de su posible adaptación

al cine de Torpedo, al que respondí que hubo

varios intentos desde Francia e Italia, por llevar

al 7º Arte al personaje, pero que nunca llego a

cuajar. La única vez que se adaptó, fue para la

pequeña pantalla, en un episodio piloto de dibujos

animados, por Rojo Sanz Estudio, que tenía que

haberse emitido en TVE, pero que finalmente fue

censurado, por el director de entonces, Ramón

Colom, ante la violencia, y erotismo mostrado; en

una demostración de lo poco agraciado que fue su

planteamiento.

Yexus, nos habló de la importancia gráfica del

Bernet, determinante en el personaje, sus

influencias procedentes de maestros del 9º Arte,

como Alex Toth, Milton Caniff, o Frank

Robbins. Autores que fueron determinantes en el

estilo gráfico del dibujante, un arte que fue

puliendo, para dar con una auténtica forma de

entender la historieta.

Guiral preguntó, si sería posible en la actualidad

una versión cinematográfica del personaje, a lo

que Migoya respondió, que sí sería factible,

incluyendo para ello, la utilización de la pantalla

verde, para efectos visuales, y decorados. Un actor

al que vería dando vida a Luca Torelli, sería

Vincent Cassel, (al que yo respondí, que vería

más a Ryan Gosling, con ciertas discrepancias

13

entre nosotros). Confirmó como gran noticia, que

EDT, prepara para finales de año, un Integral de

Torpedo, que reunirá todas las historias del

personaje, más un dossier sobre estos 30 años

desde su aparición.

Otros de los temas que se abordó, fue, si hoy día

tendría cabida Torpedo 1936. Hace 30 años tenía

un lugar donde aparecer, forjar al personaje, y

darle historias de continuará (como Torpedo, que

premiaba al lector con historias de 8 o más páginas

autoconclusivas), en revistas para adultos. Su paso

por Creepy, luego Comix Internacional o Totem

el Comix, fueron la base en Toutain Editor, para

popularizar el personaje y a sus autores. Algo que

en la actualidad, con el panorama editorial que se

nos presenta, no podría haber ocurrido, ante la

falta evidente de revistas donde publicar.

Para finalizar, se paso al turno de preguntas de los

asistentes, en los que se incidió, en la continuidad

de Torpedo, y las diferencias entre guionista y

dibujante. Además de las historias que han sido

censuradas en los Estados Unidos, por la editorial

IDW.

De esta manera, quedó patente la importancia de

Torpedo 1936, en la historieta española, y su 30

aniversario. La historia de un tebeo irrepetible,

que quién sabe, si algún día sus autores retomaran

a punta de lapicero, tinta, sudor, y buenos guiones,

de esta obra maestra del 9º Arte. Seguiré

informando.

14

Manualidades con Riesgo

Por Susana Riesgo

BOLSITAS DE INFUSIÓN PARA PERFUMAR

Materiales: papel de seda, cordón, cartulina, hierbas aromáticas y grapadora.

Cortamos tiras de papel de seda de 18 cm de largo por 12 de ancho, aproximadamente. Empezamos

haciendo las dobleces verticales. Para ello, doblamos uno de los lados a 4´5 cm del borde. Luego doblamos

el otro lado y obtenemos una tira de 4´5 x 18 cm.

Le damos la vuelta a la tira, y doblamos a la mitad. Luego a 8 mm del borde volvemos a doblar en sentido

opuesto los dos lados. De esta manera tendremos nuestra tira doblada con al forma de W.

15

Luego rellenamos cada lado de la bolsita con un la hierba aromática, en este caso con lavanda.

Una vez rellena, doblamos según la foto y fijamos el cierre con una grapa. Con la que sujetaremos a la vez

un cordón d eunso 20 cm de largo. Hacemos un pequeño nudito para que el cordón no se deslice.

Cortamos unos trocitos de cartulina en forma de etiqueta y les ponemos el nombre de la esencia de nuestra

bolsita aromática.

Por último, fijamos la etiqueta con una grapa en el extremo libre del cordón.

16

17

Soluciones a los pasatiempos de Mayo

18

ROBOTS EN EL SALÓN Y ROBOTS

EN EL COMIC

Muchas e interesantes han sido las exposiciones

ofrecidas este año en el Salón del Cómic de

Barcelona, entre ellas la dedicada a los Robots en

algunas variantes. Encontramos a los robots Reem,

a robots en el cine y a robots en el cómic. Y sin

duda para los más jóvenes, la exhibición dedicada

a los Reems, de carácter interactivo, fue la más

interesante.

REMM es un robot humanoide de servicio creado

por PAL Robotics que puede ser utilizado para

diferentes propósitos. Gracias a su sistema de

navegación autónomo, su pantalla táctil de fácil

uso y su reconocimiento de voz y rostro, REEM

puede moverse sin dificultad por diversos entornos

y ayudar o entretener a la gente en la mayoría de

ambientes públicos.

Además de servir de guía o entretenerte, REEM

puede transportar pequeños paquetes, y su punto

de información dinámico puede utilizarse en una

amplia variedad de aplicaciones multimedia, como

mostrar un mapa interactivo de los alrededores,

llamar a centros de información (el tiempo,

19

restaurantes cercanos, horarios de vuelos, etc.) u

ofrecer teleasistencia vía videoconferencia.

Además, REEM puede utilizarse en un amplio

espectro de espacios públicos, como hoteles,

museos, ferias, eventos especiales, centros

comerciales, aeropuertos, hospitales, y muchos

otros…

REEM mide 1,65 de altura y tiene 22 grados de

libertad. La parte superior de su cuerpo consta de

un torso con pantalla táctil, dos brazos

motorizados que le dan un alto grado de expresión,

y una cabeza también motorizada.

El robot tiene una base móvil con ruedas que le

permite moverse a 5 km/h. Contiene una pequeña

plataforma que puede usarse para transportar

pequeños objetos (como por ejemplo una maleta

de ruedas). Finalmente, la base móvil tiene una

batería de litio con una duración de hasta ocho

horas, que permite que el robot se mueva

libremente sin necesidad de cables o asistencia

humana. Una amplia gama de sensores (cámaras,

ultrasonido, láseres…) aseguran que el robot

encuentre su camino de modo seguro, evitando

obstáculos y personas.

REEM tiene una pantalla táctil multimedia de 12

pulgadas con una variedad de aplicaciones.

Simplemente tocando la pantalla se le presenta a

uno una serie de opciones para elegir el idioma. A

partir de aquí, puedes navegar a través de un menú

de aplicaciones, que pueden ser adaptadas al

cliente de REEM y al usuario final. Se puede

utilizar su función de screensaver como una

manera dinámica de publicidad nacional o local,

que puede ser aprovechada con un modelo de

“pago por click”.

Los contenidos de dicha pantalla pueden alterarse

fácilmente, de un evento a otro, lo que significa

que se puede cambiar la información sin

problema, por poner un ejemplo, desde una

exposición automovilística a una muestra de

Construcción. El software puede actualizarse con

la última versión de cada aplicación, que puede

llevarse a cabo a través de una conexión a Internet.

Así que, con REEM en casa, solo queda sentarse

mientras la información requerida se baja

tranquilamente y se actualiza el software.

Por otra parte en la misma muestra pudimos ver

algunos Prototipos del Instituto de Robótica e

Informática Industrial (IRI CSIC-UPC) que

presentó algunos de los robots y prototipos

desarrollados por los investigadores de este centro.

Todos los robots realizaron demostraciones en

vivo para dar a conocer sus habilidades al público.

Los robots Tibi y Dabo, con sensores especiales

para localizar y guiarse por la ciudad y con

funciones de ayuda a las personas orientadas

principalmente a tareas de guía, transporte,

20

asistencia y vigilancia. Otra de las creaciones dl

IRI es Teo, un robot móvil de cuatro ruedas ideado

para navegar en exteriores que incorpora sensores

de distancia laser, cámaras estéreo y un laser 3D

entre otras características.

Ni que decir tiene que gran vencedor de todos los

robots mostrados entre los niños, fue un Robot

Industrial habitual en la industria automovilística y

reconvertido en robot-artista. Se trataba de un

robot de la marca ABB que hizo y dedicó dibujos

a los asistentes (os remito a las crónicas de Blas).

Esta muestra de robótica estaba integrada dentro

de la exposición ROBOTS EN SU TINTA,

comisariada por Jordi Ojeda, profesor de la

Universidad Politécnica de Cataluña. Barcelona

Tech (UPC) está concebida como un proyecto de

divulgación riguroso y a la vez divertido sobre la

robótica y el cómic, que nos mostró cómo son

dibujados los robots en las viñetas. También hubo

apartados sobre la robótica en otros ámbitos de la

cultura popular como la literatura de ciencia

21

ficción, la animación y el cine. La muestra estaba

dirigida al gran público y pretendía tener un

carácter pedagógico y a la vez, reivindicar la

historieta como medio de divulgación. Os dejamos

algunas muestras de lo que se pudo ver.

22

23

24

25

Como podéis ver, las muestras de robots en

viñetas son numerosas. El papel de personajes

científicos y tecnológicos en los cómics siempre

ha sido de una gran importancia en las tramas,

tanto para preservar el bien como para instaurar el

mal, especialmente en el universo de los

superhéroes. Científicos con ansias de gobernar el

mundo a menudo utilizan sus conocimientos para

diseñar artefactos robóticos que les den ventaja en

una batalla, y al revés, desde el otro bando,

intentarán utilizar la ciencia también para evitarlo.

La tecnología, además, se utilizará para ayudar a

aumentar los sentidos o las prestaciones de nuestro

cuerpo y mejorar nuestra capacidad de defensa o

ataque. En este sentido podemos distinguir cuando

la tecnología es invasiva o no en nuestro cuerpo.

Si nos colocamos una armadura externa sobre

nuestro propio cuerpo estamos hablando de

exoesqueletos. En cambio, cuando la tecnología es

invasiva hablamos de ciborgs (contracción de dos

palabras en inglés: cybernetic + organismo=

cyborg).

Numerosos autores han utilizado robots y/o

cyborgs como protagonista en alguna de sus

historias o bien como “personaje secundario” o

como “invitado”. Podemos encontrar robots de

todo tipo y procedencia, más divertidos o menos,

pero todos ellos dibujados en su tinta.

Por otro lado, tenemos la palabra ROBOT. ¿Qué

significa Robot? ¿Cuándo se acunó el término?

La palabra “robot” tiene sus raíces en la ficción. El

término entró en la lengua inglesa a partir de la

palabra checa robota, que significa “servidumbre”

o “trabajo forzado”. Su uso se extendió como

consecuencia de una comedia del escritor checo

Karel Capek titulada Los Robots Universales de

Rossum –R.U.R. La obra se escribió en 1920 y fue

traducida al inglés tres años más tarde.

En 1949 el escritor Isaac Asimov publica sus

historias cortas sobre robots, convirtiéndose sin

duda en el gran autor de la literatura de ciencia

26

ficción robótica de todos los tiempos, y

responsable de Las Leyes de la Robótica:

Un robot no puede hacer daño a un ser humano

o, por inacción, permitir que un ser humano

sufra daño.

Un robot debe obedecer las órdenes dadas por

los seres humanos, excepto si estas órdenes

entrasen en conflicto con la primera Ley.

Un robot debe proteger su propia existencia en

la medida en que esta protección no entre en

conflicto con la primera o la segunda Ley.

En general, se puede decir que Asimov asentó las

leyes de lo que hoy es conocido como Robótica

Social.

Y por supuesto, también hubo lugar para Star

Wars, siempre fiel a su cita con los salones del

Cómic y uno de los máximos exponentes de

robots, cyborgs y “seres” de dudosa procedencia…

Coincidiendo con el 35 aniversario del estreno de

La Guerra de las Galaxias, el Salón –estrenando

treintena-, dedicó una serie de actividades a la

saga galáctica gracias a la colaboración de la

Asociación Star Wars de Barcelona.

Las seis películas que conforman la saga de La

Guerra de las Galaxias son un claro ejemplo de la

relación de los robots con los humanos y, aun

tratándose de ciencia ficción, muestran hasta que

punto un robot, sea cual sea su forma, puede llegar

27

a comportase como un humano, interactuando con

ellos como si de una persona se tratara.

Como un homenaje a otros androides y robots

como María de Metrópolis o Robby the Robot de

Planeta Prohibido, R2D2 y C3PO muestran su

personalidad cambiante a través de toda la saga,

convirtiéndose en los narradores indirectos de su

historia.

Droides de las Galaxias nos mostró diferentes

páginas de cómic, dibujos y figuras relacionados

con R2D2 y C3PO, y contó con la participación de

miembros del Club de Constructores de R2D2 en

España. Esta asociación está construyendo en la

actualidad un R2D2 con piezas originales que

pudo verse en el salón de manera muy activa.

El cómic también ha estado muy presente en la

saga desde sus inicios. La exposición mostró

algunas de las páginas y tiras en las que aparecen

droides de Star Wars. Los dibujantes españoles

también han tenido relación con los cómics de Star

Wars, ya sea porque han trabajado en las

franquicias para las grandes editoriales que los

publicaban o porque han realizado trabajos que

mostraban su propia visión de la saga. Muy

vistosas fueron las litografías de Star Wars además

de explicar de forma cronológica los cómics

oficiales publicados en España.

La muestra contó con la presencia en el Salón de

tres actores de la trilogía clásica, que dedicaron

sus firmas a sus fans de una manera que parece

estar asentándose cada vez más en los salones al

estilo ComiCon: previa recogida de número en un

stand y pago de 20 euros por firma.

28

29

30

Uno de dichos actores fue Julian Glover, que

interpretara al General Veers en el Imperio

Contraataca en 1980 y que ha participado en series

como El Santo, Los Vengadores, Espacio: 1999,

Dr. Who y más recientemente en el papel de Gran

Maestro Pycelle en Juego de Tronos.

Otro de los presentes fue Pol Blake, actor

principalmente de series de televisión como Los

Borgia o Down to Earth que encarnó en 1977 el

papel de el cazador de recompensas rodiano

Greedo. Para que nadie tenga dudas de quién es, él

mismo nos señaló su personaje:

Para complementar todas estas actividades, hubo

conferencias y charlas con los actores.

31

32

LA BIBLIOTECA

Por Silvia Tarragó

Trilogía El Bosque, de Esther Sanz

La revista ForoEsther del mes de abril

incluía una interesante entrevista con la

autora de la saga El Bosque, Esther Sanz, y

considero que merece la pena reseñar los

dos libros que han aparecido hasta la fecha.

Se trata de El bosque de los corazones

dormidos y El jardín de las Hadas sin

sueño.

La primera novela, El bosque de los

corazones dormidos, se inicia con el giro

sufrido en la vida de Clara, la protagonista,

tras el fallecimiento de su madre y de su

abuela con poco tiempo de diferencia. Esa

circunstancia hace que tenga que

desplazarse de su Barcelona natal hasta un

pueblo de la provincia de Soria, donde vive

su único pariente vivo, su tío Álvaro. La

hosquedad de él impulsará a la chica a

instalarse en un caserón solitario, situado

en mitad del bosque, donde una serie de

inquietantes sucesos desencadenarán en

una peculiar aventura que le descubrirá un

increíble secreto.

El relato es la crónica de un despertar

amoroso, salpimentado con las peripecias

provocadas por la revelación de algo

insólito que pondrá a la protagonista al

límite. De ese modo, la narración se

convierte en un delicado ejercicio de

introspección en el que Clara irá dejando

de lado su amargura, para avanzar hacia su

propio conocimiento y el de la realidad que

la rodea. Así, descubrirá su pasado, el

33

poder de sus convicciones y de sus

emociones, así cómo algunos aspectos

tenebrosos del alma humana. Pero,

sobretodo, descubrirá un amor intenso y

peculiar hacia un joven con una

extraordinaria historia.

En la segunda novela, El jardín de las

Hadas sin sueño, encontramos de nuevo a

Clara, que ha tenido que cambiarse de

nombre y huir, renunciando a su antigua

vida, para proteger aquello que más ama.

Lejos del bosque, donde ya no está segura,

la protagonista ha elegido como refugio

uno de los barrios más acomodados de

Londres. Sin embargo, la amenaza vuelve a

alcanzarla y vuelve a poner en peligro su

secreto.

En esta nueva aventura, Clara se

cuestionará la fuerza de su amor. Aunque

está segura de sus sentimientos hacia el

extraordinario joven del bosque, una

incipiente atracción hacia uno de sus

perseguidores comienza a surgir.

Tanto la primera como la segunda novela

comparten el mismo ritmo ágil que obliga a

seguir leyendo. El misterio que envuelve la

narración se mezcla con la delicada belleza

del lenguaje en la que se intuye una

profunda admiración por la naturaleza,

atracción por las leyendas y por la

literatura, y un cuidado dominio de las

palabras. Como un orfebre, Esther Sanz,

elabora una sutil trama aderezada con la

dosis justa de intriga, romance y acción.

Pero, además, para las fans de Esther y su

mundo, la saga tiene un atractivo añadido,

porque es inevitable no ver en Clara un

reflejo de la propia Esther. Una chica

sensible pero resuelta, tímida y, a la vez,

audaz. Ambas sufren la pérdida de un ser

querido, son románticas, soñadoras e

idealistas.

Podéis ver la página web de la saga en este

enlace:

http://www.elbosquedeesthersanz.com/

34

LOS MUERTOS RE-VIVIENTES

Por Geno Mesa

Así como Perdidos y sus Pardillos o Harry

Potter con su Harry Pórrez, alter egos de los que

ya hablamos en ediciones anteriores de esta

revista, los zombis del cómic de The Walking

Dead (Los muertos vivientes), ya versionados en

la serie de televisión, también tienen su propia

parodia.

En enero de 2009 aparece el primer tomo bajo el

título de Empieza el lio. Cuando Nick Grima se

despierta en el hospital del coma en el que ha

estado sumido después de recibir un disparo, se

encuentra solo, las tiendas cerradas, las calles

¿vacías?… algo falla porque lo que circula por la

calle no es lo que debería sino que estas están

plagadas de muertos que caminan a los que deberá

sortear en busca de su familia que cree que ha

fallecido.

Unos meses después aparece el segundo número

llamado Aquí huele a muerto con algún que otro

enredo amoroso e incluso la aparición de un

superhéroe. Las circunstancias que rodean al

grupo y los extraños comportamientos entre sus

amigos hacen que el hecho de tener que huir de

unos zombis hambrientos con gana de devorar

todo ser humano que encuentran a su paso se

convierta para el sheriff Grima en un acto casi

anecdótico.

En el tercer y cuarto volumen, Muertos de risa y

Con los muertos en los talones respectivamente,

nuestros protagonistas no solo han de enfrentarse

con los zombis que les persiguen si no que,

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encerrados en la cárcel, deben lidiar también con

el resto de los reos.

Con El club de los tarugos muertos, publicado a

principios de este año 2012 termina la que sería la

primera temporada de la serie pero ni mucho

menos es el final. Los muertos re-vivientes

amenazan con volver tras el verano con nuevas

aventuras y nuevos personajes.

Los cinco números están editados en cómic-book

de alrededor de 40 páginas y en blanco y negro y

el pasado mes de mayo se ha publicado un único

tomo que recopila esta primera temporada bajo el

título de Los muertos re-vivientes Libraco 1.

El artífice de todo esto es José Miguel Fonollosa.

Nacido en Castellón en 1975, comienza en esto de

la historieta, tras pasar en los ’90 por varios

fanzines, en el año 2000 colaborando en la revista

infantil Camacuc, que publica en valenciano, con

series como Trastades a l'Olimp y Hotel

Monster y para la que sigue trabajando. Otras

revistas en las que ha participando son Batracio

Amarillo y Dos veces breve.

Con guión de Manuel Castaño, produce para

Dibbuks en 2006 Billy Bob: buscando piedras

con las que tropezar, protagonizada por animales

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con forma de ser humano, y para esa misma casa

al año siguiente y con guión de María José

Jiménez, la novela gráfica Te quise como solo se

quiere a los cabrones, también publicada en

Francia por Dargaud bajo el título Je t'aime

comme on aime les cons y en un hecho

excepcional pues esta editorial no suele comprar

producto español.

Alternando con Los muertos re-vivientes y otras

obras de cariz humorístico como Miau o el cómic

erótico Sex o no sex, estas dos con la editorial

Diábolo, inicia en 2008 una serie histórica llamada

El viaje de Darwin que será publicada en España,

Francia e Italia por obra de Planeta DeAgostini.

Otro de sus personajes es Sebastian Lefou

publicado en 2008 dentro de la serie Otros

mundos del sello Hegats. Dentro del género de

fantasía, Fonollosa no es solo el dibujante sino

también el guionista de esta aventura.

En 2011 recibe el XXXV Premio Diario de Avisos

al mejor guión de historieta de humor.

Los que tuvisteis la suerte de poder acudir el mes

pasado al Salón del Comic de Barcelona quizá le

hayáis visto y si queréis conocer más sobre este

autor y su obra este es su blog:

http://josefonollosa.blogspot.com.es/

37

CARLOS PACHECO EN LA TARDE

DEL CÓMIC DE CÁDIZ

Por Eduardo Burjasot

El pasado viernes, el dibujante Carlos Pacheco

acudió a la nueva Casa de la Juventud de Cádiz

para participar en la VI Tarde de Cómic, iniciativa

en la que distintos autores vinculados con el

mundo de la historieta hablan de las circunstancias

que han rodeado su vocación y, más tarde, su

profesión. Así, el autor sanroqueño habló sobre su

trayectoria en el mundo del cómic en una cita que

arrancó con una demostración en vivo.

Pacheco realizó una ilustración ante los asistentes

de uno de sus personajes mientras contestaba las

preguntas del moderador del evento, el conocido

guionista gaditano José Luis Vidal.

El invitado narró los aspectos más interesantes del

mundo de las editoriales, así como las anécdotas y

los detalles más insólitos que le han sucedido en el

universo de la historieta en el marco de una charla

distendida, en la que se contó con la participación

activa del público asistente.

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Carlos Pacheco (San Roque, 1962) entró, como él

mismo explica, por la "puerta de atrás" en el

universo del cómic de superhéroes: cuando la

Marvel abrió su división británica, en 1993. A

partir de ese momento, Pacheco fue dejando su

nombre en las series más emblemáticas de la casa,

como Los Vengadores, Los 4 Fantásticos, Capitán

América, X-Men o Avengers Forever.

En 2002, Pacheco pasa a colaborar con DC

Comic, donde comienza la serie de creación

propia Arrowsmith. Desde 2005, ha dibujado la

serie Superman/Batman (junto a Jeph Loeb) y

participado en el relanzamiento de la serie

de Green Lantern.

Regeneration: The Uncanny X-Men es el último

proyecto en el que ha participado el sanroqueño.

Una iniciativa que ha supuesto el relanzamiento

de la saga de mutantes que Marvel ha realizado

con ocasión de su cincuenta aniversario y que

Pacheco ha desarrollado junto al guionista

Kieron Gillen.

En esta entrega, Carlos Pacheco apuesta por

mantenerse fiel a la imagen clásica de los

superhéroes en papel, en una historia en la que

aparecen la mayor parte de los personajes

principales de la saga, como Magneto, Tormenta y

la Reina Blanca, aunque también se incluyen

nombres nuevos.

El invitado también habló sobre su último proyecto

“Flamenco&Comic” impulsado por el Instituto

Andaluz de la Juventud, el Instituto Andaluz del

Flamenco y la Asociación RC Viñetas.

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La iniciativa cuenta con un elenco de 25

dibujantes de distintos estilos que trabajan en la

creación de un libro conjunto sobre figuras del arte

jondo.

Entre los nombres confirmados, destacan ya

algunas propuestas. José Luis Ágreda y Bernardo

Vergara se centrarán en Manolo Caracol. Irene

Rodríguez creará en torno La Paquera de Jerez.

Carlos Hernández se inspirará en Enrique

Morente. Rafael Marín y Antonio Romero han

elegido a Manuel Torre. Rubén Garrido dibujará

sobre el Sacromonte. Kenny Ruiz partirá de “La

leyenda del tiempo” de Camarón.

Carlos Pacheco afirmó que se ha quedado con

Bambino, por su “heterodoxia tanto en su trabajo

como en su forma de vivir”. Los impulsores de la

iniciativa, prevén que el volumen estará terminado

en unos meses con una primera tirada

institucional.

Posteriormente, será comercializado por la

editorial Dolmen. La iniciativa pretende acercar

este género musical al público joven.

Al término de la intervención, el autor firmó obras

suyas a los numerosos asistentes se acercaron a

tener una rúbrica de este sensacional dibujante que

forma parte de uno de los talentos andaluces con

más proyección a nivel andaluz.

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GO NAGAI Y LOS 40 AÑOS DE

MAZINGER Z

A sus 66 años, Go Nagai tiene una salud y un

sentido del humor envidiables. Durante el pasado

Salón del Cómic tuvo oportunidad de charlar con

sus fans, a pesar de que el sistema de firmas

organizado fue bastante criticado por sus

seguidores, debido a la restricción de firmas, por

estricto sorteo al comprar productos de Mazinger

en el Stand donde firmaba, y por solo plasmar su

firma en una ilustración en concreto realizada para

la ocasión. Aun así, Go Nagai no tuvo objeción en

posar con sus fans y en cualquier caso, su

amabilidad ha sido más que evidente con todo

aquel que se le acercaba.

Go Nagai, a través de su traductor y acompañado

en todo momento por su sobrino, explicó cómo

tras años trabajando en el universo manga, creó a

Mazinger Z a partir de hallarse en medio de un

atasco de tráfico. Poco a poco fue perfeccionando

la idea hasta crear el personaje tal y como lo

conocemos hoy. También habló con detalle sobre

los diversos protagonistas de la serie y sus

origines.

En cualquier caso, una de las exposiciones más

visitadas y admiradas del Salón ha sido la

dedicada a Mazinger Z.

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Mazinger Z es el primer y posiblemente más

popular manga del género mecha. Aparecido tanto

en formato Manga como de anime, fue creado por

Go Nagai en 1972. Este robot gigantesco fue

concebido por el profesor Kabuto quien, antes de

fallecer, le cuenta a su nieto, Koji Kabuto, el

funcionamiento del mismo, así como el hecho de

que, con Mazinger Z, se puede ser o dios o

demonio.

Construido con un metal indestructible conocido

como “Japanium”, Mazinger Z está controlado

desde una cabina situada en su cabeza por el

siempre hábil Koji. Entre su parafernalia

armamentística, destacan sus puños, que pueden

desprenderse del cuerpo y adquirir autonomía

propia, además de despedir unos potentes rayos

caloríficos desde el pecho. Con el tiempo,

Mazinger Z adquiriría algunas mejoras, como la

posibilidad de volar.

Koji Kabuto comparte protagonismo con su amiga

Sayaka, que pilota un robot con características

femeninas, Afrodita A, que lanza proyectiles

desde los pechos. Frente a ellos destacan villanos

como el enloquecido Dr. Infierno y su aliado, el

muy particular barón Ashler, un ser mitad hombre

y mitad mujer.

Mazinger Z disfrutaría de diversas secuelas en

manga y anime, como Gran Mazinger (1974),

UFO Robot Grendizer (1975), God Mazinger

(1984), Mazin Saga (1991), donde el robot se

transforma en una exoarmadura que convierte en

un ser gigantesco a su portador, o Mazinkaiser

(2001).

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ASTROBOY, también en

el Saló

Osamu Tezuka (1928-1989) sentó las bases

gráficas y narrativas del cómic moderno en su

país, por lo que está considerado como “el Dios

del Manga” en Japón. Autor de una obra muy

prolífica (150,000 páginas), ha influido en el

trabajo de casi todos los dibujantes japoneses, que

han seguido sus pasos hasta en la costumbre de

dotar a sus personajes de unos ojos muy grandes.

Tras publicar obras como Maa chan no Nikkicho

(Diario de Maa chan, 1946), con la que da inicio la

edad de oro del manga, Tezuka crea su serie de

mayor éxito popular: Astro Boy.

Nacida en 1952 y realizada hasta 1968, narra las

aventuras de un niño-robot construido por el

profesor Tenma como sustituto de su hijo

fallecido. Astro Boy es vendido a un circo y

posteriormente adoptado por el doctor

Ochanomizo, con lo que consigue integrarse en la

sociedad del siglo XXI. Astro Boy es un robot con

sentimientos humanos y poderes extraordinarios.

Aunque posee armas, solo las utiliza para defender

a la Tierra de sus enemigos, entre los que se

cuentan robots rebeldes, dictadores, sabios

enloquecidos o seres alienígenas. Astro Boy fue la

primera serie larga de anime producida para la

televisión nipona en 1963. Otros mangas

importantes de Tezuka son El Emperador de la

Jungla (1950-1954), Princesa Caballero (1953-

1956, 1963-1966), Fénix (1954), Buda (1972-

1983), Black Jack (1973-1983) o Adolf (1983-

1985).

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Doraemon también estuvo

Las aventuras del gato-robot cósmico Doraemon y

de su amigo Nobita Nobi son de las más populares

en Japón. Fueron creadas en 1970 en forma de

manga por Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko (que

firman como Fujio-Fujiko), y en 1973 se

adaptaron por primera vez a una serie de

animación televisiva. Aunque esta primera serie

no pasó de los 23 episodios, en 1979 Doraemon

volvió al anime, y desde entonces se ha convertido

en una de las sagas televisivas más longevas de

Japón, con más de 1800 episodios. Desde 1980,

Doraemon es también el protagonista de un

largometraje anual.

Inicialmente dirigida al público infantil, el sentido

del humor y las tramas fantásticas de la serie han

encandilado también a jóvenes y adultos.

Doraemon es un gato-robot de color azul y sin

orejas (se cuenta que se las comieron unos

ratones) que procede del siglo XXII. En realidad

fue enviado al siglo XX desde el año 2112 por los

descendientes de Nobita Nobi para intentar ayudar

a su antepasado.

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Y es que Nobita es un niño torpe y e inútil tanto en

los deportes como en los estudios, lo que marcará

una vida desastrosa para todos sus descendientes.

Doraemon, por tanto, tiene la misión de vigilar y

reeducar al niño con el propósito de hacer de él un

hombre de provecho en el futuro…

La exposición sobre Doraemon nos ofreció

algunos originales y un acercamiento a este clásico

japonés que ha sabido, a lo largo de los años,

ganarse el respeto y la admiración del público

mundial.

Y seguimos con los robots:

EL CASTILLO EN EL CIELO

Hayao Miyazaki es uno de los directores de cine

de animación más prestigiosos de Japón. Suyas

son producciones como Porco Rosso, La Princesa

Mononoke, Mi Vecino Totoro o Nausicaä del

Valle del Viento, algunos de los mejores

largometrajes de dibujos animados de estos

últimos años.

En 1986. Miyazaki dirigió la película El Castillo

en el Cielo, un film de fantasía en el que los

robots juegan un papel determinante. El

argumento plantea el misterio que rodea a una isla

flotante en el cielo, cuya fortaleza esconde un

enigma indescifrable.

La llave que abre las puertas de ese castillo aéreo,

una piedra mágica, la posee la joven Sheeta, que

mientras viaja en una aeronave es atacada por

unos piratas. Un humilde habitante de un pueblo

obrero, Pazu, ayudará a Sheeta a huir de sus

perseguidores y a desentrañar el misterio que

rodea al castillo suspendido en el aire.

Los robots que aparecen en El Castillo en el Cielo

son los protectores de la fortaleza. Ellos

reconocen la importancia de la piedra que lleva

Sheeta alrededor de su cuello, y serán básicos

tanto para resolver el misterio que habita en el

castillo como para descubrir los verdaderos

orígenes de la familia de Sheeta. DE hecho uno de

ellos, inactivo hasta entonces, cobra vida y…

bueno, pero eso mejor lo veis en la película.

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Más robots en su tinta: GUNDAM

En esta edición del Salón del Cómic, donde los

robots han tenido gran parte de su protagonismo,

donde Mazinger Z, Doraemon, Astroboy o El

Castillo en el Cielo han tenido su sitio para

reforzar su lugar en el mundo del manga y el

anime, no podía faltar Gundam.

Gundam nació como serie de anime para la

televisión japonesa en 1979. El creador del

concepto fue Yoshiyuki Tomino, experto

animador que también ha ejercido de guionista y

novelista. La historia está ambientada en un futuro

lejano cuando, a causa de la superpoblación de la

Tierra, se establecen una serie de colonias

espaciales en diversos planetas, dirigidas por la

Federación Terrestre.

Pero una de ellas, el Principado de Zeon, quiere

independizarse e inicia una feroz batalla para

conseguir su emancipación del protectorado.

Durante el ataque de las tropas de Zeon a una de

las colonias espaciales, el joven Amuro Ray acaba

pilotando el prototipo RX-78-2 Gundam, un robot

de combate, para defender su vida.

Aunque este adolescente de 15 años no tenía

ningún interés por esta guerra, su dominio del

Gundam le convierte en héroe muy a su pesar.

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Aparte de su adscripción al género mecha,

Gundam profundiza en la psicología de los

personajes, seres imperfectos con problemas

personales, lo que aporta un valor añadido a esta

serie de acción desenfrenada.

Desde 1979 y hasta la actualidad, Gundam

continúa viva gracias al éxito de la serie televisiva.

De hecho, sea convertido en una franquicia, que

ha añadido a sus diversas sagas para la pequeña

pantalla largometrajes, OVAs (películas de

animación realizadas directamente para el

mercado del DVD), videojuegos, mangas y una

larga lista de merchandising.

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China, presente en el Salón

Fue una de las exposiciones más llamativas y, para

algunos, todo un descubrimiento. El cómic chino

más genuino, presentaba en un stand justo frente a

la entrada, lo mejorcito de su producción.

Seleccionar las imágenes que acompañen a este

artículo no es fácil, por lo que intentaremos

ofreceros las mejores… y cuantas más mejor.

China vino a presentarnos el desarrollo de la

animación en Binhai, Tianjin. Y nos dejó

impresionados y enamorados.

Como ciudad natal de la cultura popular china,

Tianjin tiene una cultura urbana muy arraigada,

cultivada por un gran número de maestros de las

artes. Durante el siglo pasado, Tianjin fue uno de

los centros de origen y de promoción de la cultura

del cómic chino. El único cómic nacional

publicado con el nombre de “China” en el país,

China Comic, nació en Tianjin; la empresa de

cómic de mayor escala, de historia continuada más

larga, con más autores contratados, con mayor

influencia social, Tianjin Creator World Comic

Co. Ltd., se fundó en Tianjin; el modo de

producción y de creación a gran escala y ritmo

continuado que impactó profundamente en el

desarrollo de la industria de cómic actual de China

nació en Tianjin; el sistema teórico del “nuevo

cómic chino” nación en Tianjin, cambiando

absolutamente el estilo del cómic chino y la

estructura del mercado; la serie de cómic Cuatro

Clásicos nació en Tianjin, siendo el producto de

cómic originario de China publicado en más

idiomas y más premiado; el cómic El Ladrón de

Estrellas nació en Tianjin, con la mayor difusión

en China; el autor individual que recibe más

royalties por la publicación de sus cómics en

China también nació en Tianjin. Tianjin, en

resumen, se ha convertido en el centro del

desarrollo de la industria de cómics china.

Desde 2006, la industria de animación china goza

de una oportunidad histórica y sin precedentes.

Binhai de Tianjin, como ciudad con mayor

potencial creativo de cómics de China, aprovecha

la oportunidad, de acuerdo con sus propias

características y sus recursos, se adhiere al

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desarrollo de “originalidad, ciencia y tecnología,

internacionalidad”, obtiene una serie de logros

notables y se desarrolla rápidamente con una base

más activa de grupos de creación en la industria

del cómic de China.

En los últimos años, el nuevo distrito Binhai de

Tianjin se centra en la creación de seis plataformas

(políticas, inversión y financiación, servicios

públicos, intercambios de personal, venta de

productos y servicios industriales) para promover

el desarrollo de la industria cultural; con el

desarrollo rápido de la industria de animación en

todo el país, la industria de animación del nuevo

distrito de Binhai de Tianjin también entra en un

periodo dorado de desarrollo, a finales de 2010.

En toda la ciudad, hay en total 376 empresas de

cómic y animación, de las cuales 108 tienen la

animación como actividad principal.

Con el apoyo del gobierno del nuevo distrito Binhai

de Tianjin, se ha creado una gran cantidad de

excelentes productos de animación, los cuales han

ganado numerosos premios nacionales de

importancia. El nuevo distrito se ha convertido en la

zona más atractiva de China para las inversiones en

la industria de la animación, también es un nuevo

hito en el mercado de la animación chino.

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Tianjin Creator World Comic Co., Ltd. fue

fundada en 1995 por Chen Weidong, un famoso

creador y teórico del cómic chino. Es una empresa

de animación clave a nivel nacional reconocida

por el Estado.

Tiene contratados a casi cien autores de cómic,

con una creación anual de más de 120 libros de

cómic. Es la empresa líder en el sector tebeístico

con la mayor actividad en China, con más autores

de cómic contratados y cuya marca tiene la mayor

influencia. También es la empresa cultural con

mayor influencia social en China.

Durante muchos años, Tianjin Creator World

Comic se adhiere a la creación de cómics

internacionales de alta calidad, desarrolla

activamente intercambios académicos y coopera

en el ámbito de los derechos de autor con sus

homólogos internacionales.

Al mismo tiempo, Tianjin Creator se dedica

activamente al estudio de la teoría de la industria

del cómic en China y crea el sistema teórico del

“nuevo cómic chino” con características

distintivas en 2004.

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También crea un proceso creativo de producción a

escala con características de la era industrial, que

tiene un profundo impacto en el desarrollo del

sector y en la industria del cómic chino en la

última década. Al mismo tiempo, Tianjin Creator

World Comic creó y publicó en más de diez

idiomas (japonés, coreano, inglés, francés,

vietnamita, tailandés, entre otros), con una

circulación mundial total de más de 5 millones de

libros, convirtiéndose en uno de los productos

representativos de la exportación cultural de

China.

Así que, sin más, o dejamos que disfrutéis con

algunas muestras de las mejores ilustraciones que

China tiene que ofrecer. Era difícil escoger…

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Los 50 años muy bien llevados

de Spiderman

Spiderman lleva 50 años enredándose, aunque no

los aparente. 50 años muy bien llevados a los que

se les rindieron un merecido homenaje durante el

pasado Salón del Cómic de Barcelona.

Coincide, además con el estreno de una nueva

película basada en el personaje creado por Stan

Lee y Steve Ditko en 1962 en el número 15 de

Amazing Fantasy.

Muchos guionistas y dibujantes han tenido la

oportunidad de “trabajar” con y por el superhéroe,

entre ellos guionistas como Gerry Conway, Len

Wein, Bill Mantlo, Mary Wolfman, Mark Millar o

Brian Michael Bendis.

Entre los dibujantes que han tenido la suerte de

poder dar vida a Peter Parker y su alter ego, están

los geniales John Romita Jr., John Byrne, Al

Milgrom, Ross Andr, Sal Buscema, Phil Jiménez,

Todd MacFarlane, Tony Harris o Salvador

Larroca, entre otros. Muchos otros.

Esta muestra prendió dar a conocer los orígenes y

la evolución del personaje en el cómic,

deteniéndose en algunos de los personajes más

destacados de la serie.

Los villanos, siempre claves en el éxito de una

serie de superhéroes, tienen en Spiderman un rol

destacado con personajes como Duende Verde o el

Doctor Octopus.

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52 DE LOS NEW-52

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Única en el mundo. Así definen los organizadores

de esta exposición en el 30 Salón del Cómic a esta

recopilación que muestra la contribución de los

artistas españoles al comienzo de lo que se conoce

como New-52.

Es el caso de Jesús Saiz (Aves de Presa), Guillem

March (Catwoman), Fernando Pasarín (Green

Lantern Corps), Miguel Sepúlveda (Stormwatch),

Jesús Merino (Superman), Mikel Janín (Liga de la

Justicia Oscura), Francis Portela (Legión de

Superhéroes), Vicente Cifuentes (Batgirl), CAFU

(Gritter) y Fernando Dagnino (Resurrection Man).

La muestra se complementó, además, con páginas

de los norteamericanos Greg Capullo (Batman) y

Rags Morales (Action Comics), autores que

estuvieron invitados a este último Salón.

En Septiembre del 2011, DC cambió la historia del

cómic americano con el lanzamiento de los New-

52. Toda la línea de sus cómics fue renumerada,

relanzada, y algunos de los creadores más

importantes de la industria se conjuraron para

crear una nueva y emocionante realidad para sus

lectores de toda la vida, pero también un punto de

partida perfecto para los nuevos lectores.

Y con esta exposición, los New-52 llegan a

España. Los que estuvimos allí pudimos disfrutar

con las visiones de creadores como Geoff Jones y

Jim Lee en La liga de la Justicia; la rompedora,

pero al mismo tiempo atemporal reinterpretación

del mito de Superman de Grant Morrison y Rags

Morales en Action Comics; Scott Snyder y Greg

Capullo creando un nuevo clásico en Batman,

entre otros, y un retorno a la grandeza de dos

personajes principales, Wonder Woman y

Aquaman.

Esto nos lleva a los autores españoles. España

cuenta con la mayor representación de autores

internacionales trabajando para DC Comics y la

calidad de dichos autores habla por sí misma. En

esta Exposición de los New-52 hemos podido

disfrutar del trabajo de los autores mencionados

anteriormente, 52 páginas de arte para celebrar el

lanzamiento en España de los New-52 por parte de

ECC Ediciones.

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Arriba y en la página anterior, la nueva

CATWOMAN, con guión de Judd Winick y

dibujo de Guillem March. Adicta a los objetos

brillantes. Adicta a Batman. Pero, por encima de

todo, Catwoman es adicta al peligro. No puede

evitarlo y, lo cierto es que no quiere hacerlo. Se

siente buena siendo mala, y muy mala siendo

buena.

BATGIRL

Con dibujo de Ardian Syaf y Vicente Cifuentes y

guión de Gail Simone, Barbara Gordon regresa

como Batgirl. Y va a tener que enfrentarse tanto a

los villanos más terribles de la ciudad como a los

oscuros secretos de su pasado…

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STORMWATCH

El guión pertenece a Paul Cornell y los dibujos a

Miguel Ángel Sepúlveda. Stormwatch es un

peligroso grupo policial sobrehumano cuya

existencia se mantiene en secreto al mundo. Tras

los ominosos acontecimientos narrados en el núm.

1 de Superman, Adam One lidera a la mitad del

equipo en una misión en lo más profundo del

Himalaya. Mientras tanto, Jack Hawksmoor y el

resto de Stormwatch quieren reclutar a dos de los

súper seres mas mortíferos del planeta:

¡Midnighter y Apollo!

¿Y si no están interesados? Tal vez el Detective

Marciano les haga cambiar de opinión…

¡Ay qué intriga!

RESURRECTION MAN

De la mano de Dan Abnett y Andy Lanning (guión)

y Fernando Dagnino (dibujos), he aquí el retorno de

Mitch Shelly. Sigue estando muerto, aunque

Resurrection Man no puede permanecer criando

malvas por mucho tiempo, y con cada renacimiento

obtiene nuevos e inesperados poderes. Pero sus

muchas resurrecciones no han pasado

desapercibidas, y poderosas fuerzas se están

uniendo para saber qué le hace tan especial y

descubrir cuál de ellas podrá detener sus

resurrecciones de una vez por todas.

Todo un personaje del cómic que vería la luz por

primera vez en 1997 y que ha regresado para

quedarse, ahora, más resucitado que nunca.

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LEGIÓN DE SUPERHÉROES

Paul Levitz es el responsable del guión, y con

Francis Portela como dibujante, ambos nos

presentan a la Legión de Superhéroes, que ha sido

diezmada por el peor desastre de su historia. Los

estudiantes de la Academia de la Legión deberán

afrontar el reto de ayudar a reconstruir el equipo,

pero una amenaza de un poder casi imparable está

naciendo en la zona del espacio de los

Dominators, y si los nuevos reclutas no pueden

detenerla, ¡la brigada de espionaje de la Legión

podría ser la primera de las víctimas en una guerra

que dividiría el universo!

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LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA

Peter Milligan (Guión) y Mikel Janin (dibujos) son

los responsables de traernos a La Liga de la

Justicia Oscura. La bruja conocida como La

Hechicera se ha vuelto loca, y desata fuerzas que

ni siquiera los poderes combinados de Superman,

Batman, Wonder Woman y Cyborg pueden

detener. Y si estos superhéroes no pueden hacerlo,

¿quién se opondrá a esta locura mística? Shade el

hombre cambiante, Madame Xanadu, Deadman,

Zatanna y John Constantine podrían ser nuestra

única esperanza, pero… ¿Cómo depositar nuestra

confianza en seres cuya sola presencia provoca

sudores fríos al ciudadano de a pie?

GRIFTER

CAFU (dibujo) y Nathan Edmonson (guión) nos

presentan a Grifter, el hombre más buscado del

Universo DC en su propia serie. Cole Cash es un

estafador con un encanto al que pocos pueden

resistirse. Pero ahora, cuando empieza a cazar y a

exterminar criaturas inhumanas ocultas en forma

humana a las que solo él puede ver, está a punto

de ser tildado de asesino en serie. ¿Puede salvarse

el más grande y seductor timador de todos los

tiempos, cuando incluso su propio hermano piensa

que se ha vuelto loco?

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GREEN LANTERN CORPS

El guión es de Peter J. Tomasi y el dibujo de

Fernando Pasarín y Scott Hana.

Cuando surgen conflictos mortíferos por todo el

universo llega la hora de que actúe un cuerpo

policial intergaláctico muy especial. Son Guy

Gardiner, John Stewart y un equipo de élite

conocido como Green Lantern Corps. Su misión:

mantener la paz… haciendo lo que sea necesario.

Green Lantern Corps han existido durante tres

billones de años, sobreviviendo múltiples

conflictos, internos y externos. Actualmente

operan en pareja entre los 3600 “sectores” del

Universo, y más de 7200 miembros forman su

brigada.

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AVES DE PRESA

El guión pertenece a Duane Swierczynski y el

dibujo a Jesús Saiz.

A una de ellas la buscan por un asesinato que no

cometió. La otra huye porque sabe demasiado. Son

Dinah Laurel Lance y Ev Crawford, más

conocidas como Canario Negro y Starling. Juntas,

como heroínas encubiertas de Gotham City,

tendrán que perseguir a villanos inalcanzables para

otros héroes. Por ahora han atraído la atención de

un veterano periodista que quiere

desenmascararlas y un grupo de combate

terrorífico con habilidades camaleónicas que

quiere acabar con ellas. ¡No te pierdas el inicio de

este nueva serie llena de acción del novelista de

misterio y guionista Duane Swierczynski (Iron

Fist, Cable) y del dibujante español Jesús Saiz!

BATMAN

Scott Snyder con un guión impecable, y Greg

Capullo y Jonathan Glapion en el dibujo, retoman la

vida de este héroe de personalidad torturada.

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El inicio de una nueva era para el caballero

oscuro, servida por el escritor Greg Snyder

(American Vampire, Batman: Puertas de Gotham)

y el dibujante Greg Capullo (Spawn). Una serie de

brutales asesinatos lleva a Batman tras la pista de

una antigua conspiración, y el hombre murciélago

descubrirá que Gotham City es más mortífera de

lo que él quería.

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ACTION COMICS

Grant Morrison se hace cargo del guión mientras

Rag Morales y Rick Bryant se responsabilizan del

dibujo.

El inimitable Grant Morrison (all-Star Superman)

regresa a Superman, esta vez como junto al

sensacional dibujante Rags Morales (Crisis de

Identidad). Dos grandes autores que nos ofrecerán

relatos del hombre de acero como nunca los

habíamos leído hasta ahora. ¡Este debut tan

especial es la piedra angular del nuevo Universo

DC!

Y con esta pequeña muestra, que esperamos os

haya gustado, DC Comics llega a España con

fuerza, deseando implantar los New-52 y

arraigarlos con fuerza en el actual panorama

tebeistico de nuestro país.

La muestra ha sido generalmente aclamada por el

público, por la diversidad y el acierto en la

selección de las imágenes, de una gran calidad.

Además, tenía el plus de contar con algunos de los

autores que posteriormente participarían en

charlas, encuentros y firmas con sus seguidores,

todo un lujo. Este año, desde luego, el Salón ha

brillado con la cantidad y calidad de sus

exposiciones.

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LAS HAZAÑAS GRAFICAS DE JORDI

LONGARÓN

Merecidísimo homenaje a Jordi Longarón, nacido

en Barcelona en 1933. Longarón fue le ganador el

pasado año del Gran Premio del Salón. Es

historietista, ilustrador y pintor y en los setenta

conoció el éxito en su mayor exponente con sus

tebeos bélicos y del oeste. Ha sido, además, uno

de los primeros autores españoles que trabajó para

los mercados internacionales y en diversas

editoriales de diferentes países. Entre 1970 y 1970,

fue el primer autor español que dibujó una tira de

prensa diaria para en rotativo estadounidense

Chicago Tribune, tira que se distribuyó a otros

periódicos norteamericanos. Se trataba de Friday

Foster, con guiones de Jim Lawrence, una

avanzada a su tiempo al dar el protagonismo a una

joven afroamericana, lo que entonces provocó un

rechazo en aquellos estados con ideologías

segregacionistas. Es en esta misma época que

colabora con publicaciones tan importantes como

la revista francesa Pilote. Los lectores españoles

disfrutaron de lo mejor de su trabajo gracias a los

célebres cuadernillo de Hazañas Bélicas

publicadas por Toray, para los que realizó

magníficas portadas también que hoy forman parte

de la memoria sentimental de varias generaciones.

El mismo Longarón diseñó la imagen del soldado

que se convertiría en el icono gráfico de la serie.

Longarón, además realizó numerosas

contribuciones a otras publicaciones de la misma

editorial, como Hazañas del Oeste, El Pequeño

Mosquetero o Serenata Extra.

Aunque nunca abandonó la ilustración, con el

tiempo fue dedicándose cada vez más a la pintura

hasta convertirse en un valorado paisajista. Aquí

os dejamos una muestra de lo que en el Salón se

expuso.

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Cocina a todo Riesgo

Por Remi Riesgo

Quiche Frutos del mar

Ingredientes para cuatro personas

1 lámina de hojaldre fresco o congelado

2 latas de atún

8 palitos de cangrejo

150 grs. de gambas

4 huevos

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queso rallado

sal

pimienta negra molida

nuez moscada

Elaboración:

En un molde adecuado colocamos la lámina de hojaldre y damos forma. Cortamos con un cuchillo afilado

los bordes que sobresalgan.

Picamos los palitos de marisco y mezclamos con las gambas y el atún. Echamos en el molde de hojaldre.

En un bol, batimos los huecos, la nata, el queso rallado y añadimos un poco de pimienta molida, una pizca

de nuez moscada y sal.

Volcamos sobre el atún y el marisco con cuidado.

En el horno precalentar a 180º, introducimos el molde en la parte baja durante 30 minutos. Si vemos que

antes de este tiempo está empezando a dorar demasiado, tapar con papel de aluminio y seguir horneando.

Tiempo de elaboración: 40 minutos

Dificultad: media

Calorías aprox. por persona: 420 Kcal

Sugerencias:

Admite múltiples rellenos, desde verduras hasta carne, pasando por pescados blancos y embutidos.

Se sirve frio o caliente. De un día para otro está muy sabroso.

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MOEBIUS INSIDE/OUTSIDE

El 30 Salón del Cómic de Barcelona quiso

rendir homenaje al gran creador de

historieta francés Moebius. Moebius

Inside/Outside nos dejó un buen sabor de

boca con una selección de originales de las

obras más destacadas de las dos

personalidades del artista: Jean Giraud y

Moebius. Y por último, se incluyó un

apartado donde diversos autores plasmaron

en sus dibujos un sentido homenaje al autor

y su obra.

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Los trabajos de otros artistas como homenaje a Moebius:

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Antología Little Nemo

No, no vamos a hablar de Little Nemo, ese

pececillo de película, sino en la obra cumbre del

indiscutible gran maestro Winsor McCay (1869-

1934), a quien el 30 Salón del Cómic ha querido

rendir homenaje con una exposición antológica de

su obra más conocida, Little Nemo in

Slumberland, además de mostrar páginas de

prensa de la época donde se reprodujo este cómic.

La muestra también incluyó originales de otras

series suyas como Little Sammy Sweeze y Dream

of the Rarebit Fiend, así como ilustraciones

políticas de la época. Comisariada por Vicent

Sanchis, periodista e historiador de cómic, cuenta

con originales procedentes de su colección

particular así como páginas cedidas por Bernard

Mahé y Jaume Vaquer.

El cómic acababa de nacer cando Winsor MacCay

tocó techo, alcanzó la maestría y desplegó un

mundo de sueños que puede considerarse la

culminación del nuevo arte. Un siglo después

nadie ha sido capaz, como McCay, de generar un

concepto semejante, una combinación

sorprendente donde la imaginación encaje a la

perfección con los dibujos, sueños, pesadillas,

personajes, arquitectura, paisajes, paraísos e

infiernos. Más allá de cualquier moral. Eso es

Little Nemo, el sueño de la perfección de Winsor

McCay.

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Winsor McCay desarrolló una actividad como

dibujante frenética, comenzando a trabajar en

prensa como ilustrador en 1889. Desde el primer

momento fue capaz de crear y combinar chistes

gráficos, caricaturas, ilustraciones y dibujos de

carácter político, páginas de cómic de series

diferentes y los primeros grandes intentos de

películas de dibujos animados.

Empezó a despuntar en el estilo que después lo

caracterizaría con las series Little Sammy Sneeze

(1904) y Dream of a Rarebit Friend (1904), unas

historias en las que los personajes y la estructura

de la página transgredieron los cánones y los

límites que el cómic empezaba a incorporar como

definitorios. En 1905 empezó a dibujar su gran

creación, Little Nemo in Slumberland, en las

páginas dominicales del New York Herald.

Se le puede considerar un gran intérprete de la

actualidad. Desde muy joven, Winsor McCay se

ganó la vida gracias a las caricaturas “rápidas y

sicológicas”. Trabajaba donde podia,

prooclamando a los cuatro vientos y a sus clientes:

”Dentro de pocos años, vuestro retrato que ahora

os propone este joven por solo 25 centavos, valdrá

mucho dinero y no os querréis separar nunca de

él”. En 1899 ya dibujaba para la revista Life. En

1900 entraba en el departamento gráfico del

Cincinatti Enquirer, donde se encargaría de

ilustrar las editoriales. En 1903 firmaba un buen

contrato para el New York Herald y el New York

Evening Telegram, propiedad de James Gordon

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Bennett Jr. A partir de Julio de 1911 el magnate de

la prensa William Randolph Hearst le contrataría

para que extendiera dibujos y series en las

publicaciones de su grupo. En 1924, finalmente,

volvió al Herald, firmando sus trabajos como

Winsor Mc, Silas o con su nombre completo.

McCay fue durante decadas autor de centenares de

ilustraciones.

El trazo de los grandes autores del comic se hace

aún más evidente cuando se puede palpar en los

originales que dibujaban. Una página del Principe

Valiant de Hal Foster o del Flash Gordon de Alex

Raymond deslumbra al privilegiado que las puede

contemplar. El efecto de la tinta, el tamaño del

formato, el trazo del dibujo, el contraste del blanco

y el negro son elementos que explican, a simple

vista, el prestigio del creador. Los dibujos de

Winsor McCay entran en esta gran categoría. La

línea finísima de tinta los dota aun más de la

magia que define el mundo de sus personajes.

Estas páginas son un milagro. Es dificil reunir

tantas y tan características. Y todavía más

teniendo que lamentar que el hijo de McCay las

partiera por la mitad para reproducirlas en un libro

horizontal de recopilación de Little Nemo, y

después unas partes y otras se separaron y

alejaron.

Lo que no quita que Winsor McCay fuera un

genio. Un genio capaz de adecuarse al formato y a

las características del medio en el que trabajaba. Y

después, sólido en este dominio, de reventarlo con

aportaciones surrealistas, cinematográficas –justo

cuando el cine comenzaba a apuntar maneras y

111

aprender estilos- y textuales. Fue el autor que

mejor entendió el espacio que delimitaba la página

de diario y que mejor captó qué podía obtener del

uso del color industrial. Las páginas expuestas en

esta muestra reproducidas en la prensa de la época,

constatan ese acierto.

Los dibujos de McCay solo se entienden dentro y

desde ese formato. La página de papel de diario y

la cuatricromía de rotativa los hacen ser como los

concibió su autor mientras los dibujaba.

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MOEBIUS Y JOSÉ ORTIZ, PREMIADOS EN

EL 30 SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

Tomás Pardo

El histórico historietista José Ortiz, conocido

especialmente por sus colaboraciones con Antonio

Segura para el mercado británico y por su serie

Hombre, ha ganado el Gran Premio del Salón del

Cómic de Barcelona. José Domingo se hizo con

el premio a Mejor Obra de Autor Español por

sus Aventuras de un oficinista japonés (Bang

Ediciones) y el desaparecido Moebius fue

distinguido por su último trabajo, Arzak el

vigilante, considerada Mejor Obra de Autor

Extranjero.

A los nombres de Ortiz (Cartagena, 1932) y

Domingo (Zaragoza, 1982) deben sumársele el de

Lola Lorente, autora de Sangre de mi sangre

(Astiberri), Premio Autor Revelación,

patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y

el fanzine Usted, considerado como el mejor de su

categoría de esta edición. Por último, la mejor

obra por votación popular resultó ser Lágrimas

en la lluvia, de Damián Campanario y Assandro

Valdrighi, obra basada en un libro de Rosa

Montero.

También tuvieron una mención honorífica los

autores chinos Benjamin, Lotulist y Chen

Weidong, mientras que Go Nagai obtuvo un

reconocimiento del Salón del Cómic de Barcelona

por los 40 años de Mazinger Z.

Los galardones de este año son los de mayor

dotación económica en la historia del certamen. El

Gran Premio del Salón, en reconocimiento a la

trayectoria de más de 25 años, los profesionales y

el premio a la Mejor Obra de Autor Español

cuentan, respectivamente, con 10.000 euros,

mientras que el premio al Mejor Fanzine es de

1.500 euros. Además, gracias al patrocinio de la

Fundación Divina Pastora, el Premio al Autor

Revelación se va a mantener con una dotación de

3.000 euros. La categoría a la Mejor Obra de

Autor Extranjero continúa sin premio en

metálico.

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Muy pronto…

El volumen 5 de la Segunda Parte

¡Resérvalo ya en tu librería habitual