Foroesther Diciembre 2012
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NUEST www.gabitogrupos.com/Estherysumund o/ AÑO 3 Nº 31 DICIEMBRE 2012 FORO
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Revista de cómic, con especial atención al cómic femenino
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NUEST
www.gab
itogrupos.co
m/E
stherysumundo/
AÑO 3 Nº 31
DICIEMBRE 2012
FORO
Editorial: Desde la redacción de Foroesther queremos desearos unas Felices Fiestas y un muy
Feliz Año 2013, un número que a muchos puede no gustar pero tan bueno como cualquier otro, y
os damos las gracias, un año más por vuestra fidelidad como lectores. Gracias a todos.
-Glamourosadas………………………pág. 3
-Mundos Fantásticos…………………pág. 7
-Cocina con Riesgo…………………...pág. 10
-La Biblioteca………...…...…………..pág. 12
-Los Ignorantes..……………………...pág. 14
-Manualidades a todo Riesgo………..pág. 17
-Nuestra Sonia...………………..……pág. 20
-Expocómic estrena ubicación...……..pág. 44
-Putiferio va a la Guerra…..…………pág. 49
-Los Centinelas……………..…..…..…pág 50
-Presentación Los Secretos de
Esther…….…………………....…….pág 55
-Pasatiempos………………..………pág. 58
Vengo del futuro. Te traigo una lejía con efecto pre-planchado con la que lavaré tu cerebro de modo
que quede bien blanco y sin arrugas. No tiene que quedar ningún pliegue en el que pueda esconderse
ningún recuerdo de Navidades pasadas. En efecto, soy el espíritu de las Navidades Venideras pero no
podrás denunciarme por plagio porque el hipoclorito de sodio ha cumplido su objetivo; ya no
recuerdas quien fue Dickens. Bienvenidos al año 2052. Los spots publicitarios navideños -¿Cómo lo
habéis adivinado? ¡Son lo único que no ha cambiado!- pero han sufrido un extraño efecto denominado
“retrato de Dorian Gray”, nombre que ahora también te suena a chino. No malgastemos en
explicaciones. Dame la mano y acompáñame:
Ya no quiero marearte más. ¡Despierta! ¡Bienvenida de
nuevo a Diciembre del 2012! ¡Buf, menos mal que todo ha
sido una pesadilla! Pero, pero... ¡¿Qué es eso?! Hay unas
muñecas glamourosonas cantarinas que dicen dirigirse a una
revista digital para hacerme llegar su cariño y su amistad.
¡Navidad Estilosa! ¡Es el mensaje feliz de nuestras chicas
glamourosonas!
Mundos Fantásticos
Por Geno Mesa
Del 20 de octubre al 10 de noviembre en La otra
Librería de Santander pudimos disfrutar de una
pequeña muestra de las obras de la artista Lourdes
Vélez. Bajo el título de Mundos Fantásticos
estuvieron expuestas al público veintiuna de sus
múltiples ilustraciones. Foroesther estuvo allí para
charlar con la artista.
¿Era esta tu primera exposición?
Si, así es. Hasta la fecha digamos que nunca me lo
había planteado como una opción, básicamente
porque todo lo que hago, lo hago para mí, como
un hobby.
¿Qué sensaciones te ha dejado?
Positivas tanto por la aceptación que tuvo como
por la acogida entre la gente con la que me
encontré el día de la inauguración. Una
experiencia muy recomendable y divertida. Espero
que la primera de muchas más.
¿Qué técnica utilizas para la creación de tus
obras?
Pintura digital. Es el medio en el que me estoy
especializando no solo por su comodidad sino por
los amplísimos registros y técnicas que permite. Y
no quiero decir con esto que pintar digitalmente
sea más fácil. Exige el mismo nivel de
conocimientos que cualquier otra técnica
tradicional.
La exposición que nos ocupa recibe el nombre
de Mundos Fantásticos ¿en qué te has inspirado
para realizar las imágenes que la conforman?
Principalmente me he basado en libros de
fantasía que han sido una parte muy importante
de mi vida. Si una lectura me "toca" siento la
necesidad de crear imágenes a partir de lo que
esas palabras me sugieren.
Gran admiradora de J. R. R. Tolkien y su obra se
siente muy satisfecha de ver como una de sus
pinturas es portada del último libro de Joseph
Pearce titulado Bilbo's Journey: The Christian
Meaning in The Hobbit y que está a la venta
desde el pasado mes de noviembre.
¿Cómo llega una de tus ilustraciones a ser
portada de un libro?
No fue algo planificado ni lo esperaba. La
editorial se puso en contacto conmigo a través de
mi galería en Deviantart ofreciéndome la
oportunidad de colaborar y permitiéndoles usar
mi imagen como portada del libro ¿Cómo iba a
decir que no? Es un sueño. Nunca espere que esa
imagen en concreto llegase a ser portada de un
libro. La hice para mí, porque me gustaba la idea.
Santanderina de nacimiento, es licenciada en
Bellas Artes por la Universidad de
Bilbao y residente en el último año en Londres por
cuestiones laborales.
¿Ves más oportunidades de hacerte un hueco
en el mundo de la ilustración en España o fuera
de nuestras fronteras?
Las oportunidades están ahí, si logras hacerte un
hueco y empezar por algún sitio es más fácil poder
continuar. Aun así nunca descarto seguir
formándome, tanto en España como en el
extranjero.
¿Algún proyecto inmediato o no tanto que nos
puedas contar?
A día de hoy estoy colaborando con una empresa
de videojuegos que acaba de empezar llamada
Iron Belt. Estoy colaborando en la ilustración de
las cartas que se usaran para el juego. No
descarto que a partir de ahí me salgan otras
oportunidades de trabajo. Siempre intento tener
una mentalidad abierta.
Un sueño (o un objetivo) para el futuro a largo
plazo.
Mi sueño, mi objetivo sería poder desarrollar arte
conceptual para una película o un videojuego a
gran escala. Veremos hasta donde llego, ¿no?
Jeje. ganas no me faltan.
Podéis ver más ilustraciones de Lourdes visitando
su página de Deviantart cuya dirección es
www.belegilgalad.deviantart.com .
Y si os interesa poneros en contacto con ella para
más información sobre su obra, su correo
electrónico es [email protected].
Cocina con Riesgo
Por Remi Riesgo
Tarta de Frixuelos
Ingredientes para los frixuelos:
500 ml de leche
4 huevos
100 grs. de azúcar
240 grs. de harina
ralladura de naranja
Ingredientes para la crema:
500 ml de leche
4 yemas
50 grs. de maíz
100 grs. de azúcar
ralladura de naranja
canela
Elaboración:
Para hacer los frixuelos se baten los huevos. Se añade el azúcar, la ralladura y la harina poco a poco para que
no haga grumos. Se bate bien.
En una sartén untada con un poco de aceite se vierte un poco de masa y cuando veamos que se comienza a
despegar por los lados se le da la vuelta. Se hacen todos los frixuelos acordándonos de untar siempre un
poco la sartén para que no pierda adherencia.
Reservamos para hacer la tarta.
En un cazo ponemos a hervir la leche con la canela y la ralladura de naranja.
En una cacerola mezclamos las yemas, el azúcar y la harina de maíz hasta formar una crema. Lo ponemos a
fuego medio y vamos añadiendo la leche con la canela que teníamos calentado. Revolver de forma continua
para que no salgan grumos y no dejar que llegue a hervir.
Cuando tenga consistencia espesa la retiramos del fuego y dejamos enfriar.
Forramos un molde redondo de horno y montamos la tarta: una capa de frixuelos, una de crema pastelera,
etc. Podemos hacer tantas capas como deseemos, aunque lo ideal sería con un mínimo de ocho.
Terminamos de montarla con un frixuelo y metemos en la nevera un mínimo de 5 horas.
Decorar al gusto.
Tiempo de elaboración: 60 minutos
Dificultad: fácil
Calorías aprox. por ración: 295 kcal.
Sugerencias:
Admite múltiples rellenos: compota de manzana, mermeladas caseras, flan, chocolate...
Se puede decorar con merengue (utilizando las claras que nos han sobrado) y también con chocolate
caliente.
Es una tarta perfecta para servir con helado.
La Biblioteca
Por Silvia Tarragó
La autora de La gramática del amor, que reseñé
en la revista ForoEsther de Enero, acaba de
publicar una nueva novela. En este caso, aunque el
estilo sigue manteniendo la misma introspección
reflexiva y emocional, el argumento es mucho más
rico y sus personajes bastante más complejos.
La protagonista de la historia es, como se deduce
por el título, Hannah, una chica cuya principal
particularidad es que pertenece a la agrupación
religiosa de los Amish. Esta circunstancia le sirve
a la autora para recrear, con una meticulosidad
realmente asombrosa, ese mundo anclado en las
tradiciones y forma de vida de más de tres siglos
atrás. Sin embargo, la vida de la chica, tan
previsible y segura, sufre un giro radical cuando
aparece un joven periodista, Daniel, perteneciente
a la sociedad moderna que ellos rechazan.
Ese es el punto de partida sentimental que lleva a
Hannah a plantearse un futuro que hasta entonces
no se había cuestionado. El impulso pasional que
siente hacia el chico, junto con su inquietud
juvenil, la llevan a sobrepasar los límites
impuestos por los suyos y acaban por convertirla
en una condenada. Rechazada y castigada por su
familia y sus vecinos, Hannah consigue
sobreponerse a la adversidad y toma la
determinación de seguir su propio camino. Sin
embargo, ese otro mundo aparentemente más
permisivo e ilimitado no resulta ser tampoco un
lugar agradable. Enfrentada a su soledad, sus
dudas y sus miedos, encontrar a Daniel se
convierte en su único objetivo. Pero la búsqueda
encierra también amargas sorpresas para ella.
Con una minuciosidad delicada y precisa, Rocío
Carmona retrata un mundo idílico pero despiadado
para recrear luego una sociedad de fingida
libertad, que esconde tras de sí un inmenso vacío.
Y en mitad de tanta hostilidad, las personas surgen
como estrellas en el firmamento. Iluminando esos
vacíos y marcando en las sombras una senda
donde orientarse.
En esta nueva obra se percibe como la autora ha
madurado literariamente. Con un lenguaje cuidado
y sencillo, se sumerge en las inquietudes de los
protagonistas consiguiendo evocar la desazón que
produce una sociedad sin alma. Los protagonistas
parecen náufragos a la deriva que consiguen
orientarse sólo a veces. Sólo un personaje se
escapa a ese vagabundeo y es, precisamente, un
nómada. El resto son criaturas que intentan
librarse de un presente demasiado voraz, tan ávido
de sueños que a veces les engulle. Es el caso de
uno de los personajes, el alter ego de Hannah, que
Carmona introduce de forma velada como su
contrapunto oscuro. Se trata de una historia donde
la protagonista se ha dejado vencer, donde los
peligros del presente han conseguido cobrarse una
víctima.
Rocío Carmona hace emerger en El corazón de
Hannah la grandeza de la pequeñez haciendo
hincapié en el valor de la autenticidad. Pero,
además (y creo que es uno de los grandes aciertos
del libro) nos muestra a partes iguales los defectos
y las virtudes de dos formas de vida opuestas sin
decantarse por ninguna de ellas. Simplemente deja
a los personajes, y de paso al lector, encontrar su
propia senda.
Los ignorantes
Por Javier Mesón
La carrera de Étienne Davodeau, ha transcurrido
en los últimos años por la defensa de la clase
trabajadora, apuntando las consecuencias de la
militancia sindical. Movimientos en los que se
implica firmemente con obras de la talla de La
mala gente o Un hombre ha muerto (ambas
editadas por Ponent Mon); pasando por la
liberación personal de la mujer, y el
descubrimiento más allá de la familia, donde hay
una vida por vivir, como Lulú, mujer desnuda (La
Cúpula). Ahora nos llega en 2012, un nuevo
trabajo del autor galo, donde cambia de registro
totalmente, con Los ignorantes. Una historia que
nos sumerge en la vida del propio Davodeau,
como artista gráfico, y su amigo el viticultor
Richard Leroy.
La historia narra el encuentro entre dos mundos
totalmente opuestos, el mundo del cómic y el del
vino, donde Davodeau y Leroy, hacen de
cicerones en cada uno de sus oficios. Un
intercambio de ideas y conocimientos, basada en
la generosidad y la amistad que ambos se
profesan. Una propuesta inicial de Davodeau, que
comienza con la respuesta inmediata de su amigo,
poniéndose manos a la obra. Él le enseñara lo que
son el cuidado de las viñas hasta su último detalle,
desde su plantación en Montbenault (en la
Bretaña francesa), la poda, el acondicionamiento
de la tierra, la explotación biológica y natural;
pasando por la recolección, la fermentación, el
reposo en la barrica del caldo, el embotellamiento;
su posterior venta, y las visitas a los clientes.
Mientras que Étienne, le pondrá deberes
nocturnos, con lecturas como Watchmen de Alan
Moore, Matteo, de Gibrat (al que irán a visitar a
su estudio), Maus, de Art Spiegelman, o El
fotógrafo, de Didier Lefèvre, Emmanuel
Guibert y Frédéric Lemercier. Así como una
visita a la imprenta de Tournai (Bélgica) donde se
imprime Lulú, mujer desnuda (su ultima obra en
aquella fecha, en 2010); la editorial del proyecto
de Los ignorantes (Futuropolis). Además de la
presencia en un par de Salones del Cómic como
Saint-Malo “Quai-des-Bulles”, o Bastia, y la
gran exposición dedicada a la obra de Moebius en
París.
Étienne Davodeau, nos brinda la oportunidad de
conocer los entresijos de uno de los oficios más
antiguos: el de viticultor, acompañado de unas de
las profesiones artísticas más bonitas hoy día: el
Noveno Arte. En un mano a mano entre estos dos
amigos, nos irá mostrando esos detalles que a un
lector le podrían pasar inadvertidas, que él quiere
compartir, para constatar que hay tantas formas de
hacer un cómic como de producir un vino.
Sobre la edición, tengo que felicitar a La Cúpula,
por la cuidada presentación de la obra, que incluye
una rotulación de Iris Bernárdez,
espléndidamente adaptada al castellano. Se
incluye en el tomo, una relación de vinos y
lecturas durante la creación de Los ignorantes; un
título alegórico, sobre el desconocimiento de los
autores, en las distintas materias que ejercen en su
profesión.
El resultado, es una historia que te engancha de
principio a fin, que como el buen vino, un cómic
hay que madurarlo y pensarlo hasta su destino
final: el consumidor. Sinceramente, una maravilla
de tebeo, muy bien planificado, donde la lectura se
saborea como un gran vino. De lo mejor de este
año publicado en nuestro país.
“Los ignorantes. Relato de una iniciación
cruzada” Guion y dibujos: Étienne Davodeau
Colección: Novela gráfica
Formato: cartoné, 272 páginas, 21 x 28 cm, b/n
Edición original: Les ignorants, Futuropolis
Traducción: Raúl Martínez
PVP: 27 €
Valoración: ****
Manualidades a Todo Riesgo
Por Susana Riesgo
MONEDERO DE ORIGAMI
Materiales: Un retal de tela de 25 cm x 25 cm, cola blanca, agua y pincel.
Para trabajar con la tela debemos primero tratarla de manera que las dobleces luego nos queden marcadas.
Para ello mezclamos a partes iguales cola blanca y agua y con la ayuda de un pincel se lo aplicamos por la
parte de atrás de nuestro retal.
Cuando esté seco empezaremos a fabricar nuestro monedero.
El primer doblez será trazando las diagonales a nuestro cuadrado de tela. El segundo trazando las dos
verticales. Todos los dobleces los “marcaremos” pasando una regla por encima para hacer más visible los
pliegues.
Luego doblamos las cuatro esquinas hacia dentro, de manera que nos quede otro cuadrado más pequeño.
Ahora dividimos el cuadrado resultante en tres y doblamos como si fuera un rollito de primavera, igual que
en la siguiente foto:
A continuación desdoblamos las dos esquinas de arriba y de abajo y doblamos igual que en el paso anterior.
Una vez hechos todos estos dobleces, comenzaremos a montar el monedero.
Lo primero levantamos los lados que tienen la esquina doblada.
Luego levantamos una de las otras esquinas, doblando hacia el interior loa picos que se forman como en las
fotos siguientes. Repetimos con el otro lado.
A continuación metemos los “picos” hacia el interior y obtendremos una pequeña caja.
Por último, marcamos la diagonal de las cuatro caras de la caja. Para hacerlo, en cada cara unimos una
esquina superior con la esquina inferior opuesta. Lo hacemos teniendo en cuenta que todas las diagonales
deben ser para el mismo lado.
Para cerrar el monedero, lo único que tendremos que hacer será empujar hacia abajo y “girar” las esquinas
para que cierre a modo de molinete.
Expocómic estrena ubicación
Cuando tan solo quedaban veinte días del
comienzo del Expocómic en Madrid, la
organización recibió la noticia de que el Pabellón
de Cristal, lugar donde se ha venido celebrando
durante los últimos años, en la Casa de Campo,
quedaba clausurado debido a motivos de
seguridad. Junto al Pabellón de Cristal, se
clausuraban por los mismos motivos otros dos
recintos feriales.
Y no ha sido hasta una semana antes a realizarse
el evento que se ha podido encontrar un nuevo
lugar. Expocómic se traslada a Matadero. Emilio
Gonzalo (Presidente de AEAC) acata la decisión
«con la responsabilidad correspondiente».
El traslado, obligado por el Ayuntamiento de la
capital tras la tragedia ocurrida en el recinto del
Madrid Arena el pasado 1 de noviembre, se debe a
la revisión de las medidas de seguridad en el
Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa
de Campo, que debía acoger el evento. Desde la
Asociación Española de Amigos del Cómic,
entidad organizadora del Salón, se acepta este
emplazamiento «con la responsabilidad que nos
corresponde», en palabras de Emilio Gonzalo,
presidente de la AEAC. «Nos toca redoblar
esfuerzos para tenerlo todo preparado en apenas
una semana, aunque el apoyo que nos han
mostrado desde los más diversos sectores a lo
largo de los últimos días nos aporta el impulso
necesario. Quiero agradecer en nombre de la
Asociación las incontables muestras de cariño
que hemos recibido tanto de aficionados como de
artistas, periodistas y libreros, que han sabido
obviar las molestias de este cambio de última
hora comprendiendo que es algo totalmente ajeno
a nosotros. En esta ocasión, más que nunca,
Expocómic nos pertenece a todos. ¡Allí nos
vemos! ».
Por otro lado, junto a los autores que ya
anunciáramos en anteriores números de
Foroesther, se confirma también la presencia de
Salvador Larroca y José Villarubia en el Salón,
ambos potente producto nacional. Por un lado, el
valenciano Salvador Larroca, una de las puntas
de lanza del noveno arte patrio que hace décadas
abrió las puertas de la industria norteamericana,
donde ha forjado una carrera llena de
reconocimientos especialmente a los lápices de
“Iron Man”. Y por otro, el madrileño José
Villarrubia, colorista de referencia de reputación
intachable en el mercado USA, también dedicado
a la docencia y desde esta edición de Expocómic
colaborador oficial de la Asociación Española de
Amigos del Cómic. Más nombres de lujo para una
cita inflexible en su empeño de garantizar la
máxima excelencia para los aficionados a la
viñeta.
Salvador Larroca (Valencia, 1963). Pionero en
la aventura de cruzar el charco para triunfar en el
mercado americano, Larroca comenzó su trabajo
para la filial británica de Marvel a principios de la
década de los 90, a lo lápices de “Dark Angel” y
“Death´s Head”. A partir de ahí, su capacidad
creativa, la rapidez de su respuesta y la calidad de
su dibujo le han llevado a encargarse de figuras
señeras de la casa de las ideas como “Hulk”, “Los
4 Fantásticos”, “Spider-Man” o “El Motorista
Fantasma”. Saltó definitivamente al estrellato
gracias a consolidarse con “The Age of
Apocalypse: The Chosen” y algunas series de “La
Patrulla X”, aunque su trabajo más icónico lo ha
desarrollado en torno al Hombre de Hierro,
personaje al que ha hecho crecer en paralelo a la
saga cinematográfica y que le hizo ser el primer
español en ganar un Premio Eisner en 2009 a la
Mejor Nueva Serie por su colaboración con el
guionista Matt Fraction.
José Villarrubia (Madrid, 1961). Más allá de su
talento como fotógrafo ─su trabajo se ha expuesto
en Estados Unidos, América del Sur y Europa─ y
su labor en el campo de la docencia, Villarrubia es
particularmente conocido por su genio como
colorista. Colaborador habitual de Jae Lee, Bill
Sienkiewicz, Ryan Sook o el mismísimo Richard
Corben, ha sido premiado con galardones tan
prestigiosos como el Harvey Award y el
Comicdom Award, además de ser nominado en
dos ocasiones a los premios Eisner. Especial
mención merece “El espejo del amor”, nacido
dentro del movimiento Artists Against Rampant
Government Homophobia, creado por Alan
Moore como protesta contra la homofobia de la
Inglaterra de Margaret Thatcher y que, tras ser
adaptado al teatro por Villarrubia, puede
disfrutarse hoy como un volumen imprescindible
en el que los poemas de Moore y las imágenes de
nuestro artista fluyen a lo largo de sus páginas de
manera sencillamente extraordinaria.
Por otra parte, la organización lamenta anunciar
que, por motivos ajenos a ellos, Enrique Brecia no
podrá acudir a esta edición.
Os dejamos las tres nuevas exposiciones que se
han añadido a las ya programadas:
LARRAZ: EL ÉXITO INTERNACIONAL
COMO PARADOJA DEL OSTRACISMO
NACIONAL
José Ramón Larraz (Barcelona, 1929) es quizá
el primer y más exitoso caso de autor de
historietista y cineasta a un tiempo con que
contamos en nuestro país. Y, también, uno de los
más olvidados en su propia patria, quizá porque
sus mayores logros, paradójicamente, los obtuvo
en la cinematografía inglesa… y por la natural
suspicacia que en España levanta siempre entre el
establishment mediático el cultivo de la cultura
popular y de género.
Larraz consolidó su carrera como dibujante de
cómics al sustituir a Francisco Batet en el dibujo
de la popular serie El Coyote (nuestro héroe pulp
por antonomasia, creado por José Mallorquí) en
su paso de las novelas a la historieta, a mediados
de los años 50; pero será en series como Duncan
Foster donde más puede desarrollar su amor hacia
la aventura en parajes exóticos, especialmente el
África virgen. Llevado por las circunstancias de la
realidad española de la época, decidió emigrar a
Francia y posteriormente a Bélgica. Casi nadie
sabe hoy día que publicó sus tiras de cómic en
algunos de los principales diarios y publicaciones
francesas (L’equipe, France Soir, L’Aurore), así
como en la mítica revista belga Spirou,
compartiendo amistad y páginas con grandes de la
historieta francobelga como Morris (Lucky
Luke), Peyo (Los Pitufos) o Franquin (Spirou).
Fue con su nuevo traslado a Inglaterra cuando, ya
con cuarenta años, Larraz inició una interesante y
personal carrera cinematográfica como guionista y
director, llegando a convertirse en un cineasta de
culto, especialmente entre los aficionados al
género de terror y la sexplotation. Su película
Vampyres/Las hijas de Drácula está considerada
un clásico del cine de terror ¡británico! de los años
70, y su filme Sympstoms/Síntomas fue
seleccionado en el Festival de Cannes de 1974.
Más tarde alternó ese cine terrorífico de
producción inglesa con coproducciones españolas
de género erótico, filmando obras míticas del cine
S de finales de los 70 y primeros 80 como El
periscopio (con un dúo de ensueño: Bárbara Rey
y Laura Gemser) o Polvos mágicos.
Posteriormente también filmaría las series de
televisión Goya y Viento del pueblo: Miguel
Hernández.
Durante los años 70 y primeros 80 todavía
efectuaría incursiones en el medio historietístico
(por ejemplo, para la revista Rambla), pero la
época del tebeo escapista había pasado a la
Historia… o al Olvido, tan típico de nuestro país.
Con esta exposición, que coincide con la aparición
del libro de Memorias de Larraz (José Ramón
Larraz: Una vida de tebeo y unas mujeres de
película, Editores de Tebeos), Expocómic
Madrid rinde homenaje a un autor que llevó sus
páginas de historieta a países con los que la
mayoría de españoles ni siquiera soñaba conocer
en aquella época. Sirva esta exposición,
conformada con el poco material que el propio
artista conserva de sus años más productivos,
como ilustración y recordatorio de un autor de
cómics/director de cine cuya obra impactó a un
público mayoritario en muchos lugares del
mundo.
JOSÉ MARÍA BERENGUER SÁNCHEZ:
CORTA EL ROLLO CARA BOLLO
José María Berenguer Sánchez (1944-2012). La
muestra de pinturas que aquí se expone es una
auténtica exclusiva del Berenguer artista, el más
íntimo y desconocido para la mayoría. Como
radical humanista ácrata que era, el ser humano
fue su tema principal; la deformación, la
distorsión y el desgarro, la fuerza del color, la
firmeza del trazo se ponían a veces al servicio de
la furia o el miedo pero a veces también de la
ternura, fundiéndose la carne con el viento que
llama en los cristales.
Son rostros que miran hacia dentro y hacia fuera,
hacia la soledad y la compañía en la oscuridad de
la noche, en la palidez del alba y en la explosión
de la luz del día. Son rostros formados en la lucha
interna de un hombre profundamente
contradictorio y amante apasionado de la vida…
pero, como diría él llegados estos momentos,
«¡corta el rollo, cara bollo!»; así que mejor mejor
lo dejamos aquí. Pasemos a la acción, a ver, a
sentir.
VICTORIA FRANCÉS: EL LAMENTO DEL
OCÉANO
Principios del siglo XVIII. La peste negra se
oculta en las entrañas de un buque mercante que
navega a la deriva, atravesando las brumas. Un
joven grumete se lanza a las aguas, desesperado,
en busca de su salvación; casi al borde de la
muerte, una misteriosa criatura aparece ante él,
emergiendo de las oscuras profundidades…
Bienvenidos a “El lamento del océano”, una obra
sorprendente que supone un nuevo giro en la
trayectoria de Victoria Francés. Se trata de una
historia autoconclusiva que bebe de las esencias
características de la autora, como la melancolía y
la fantasía, pero que aporta una ambientación
totalmente diferente a sus anteriores trabajos,
“Favole” y “Misty Circus”.
Esta exposición reúne la práctica totalidad de
originales a color que componen esta obra, bella y
cruda a un tiempo. El alto nivel de detalle del
trabajo de la artista se engrandece en este
recorrido visual que potencia la fuerza de su
pareja protagonista, dos nuevos iconos que añadir
al panteón de personajes nacidos del talento de la
autora valenciana.
25 AÑOS DE RELACIONES
DIPLOMÁTICAS ESPAÑA-ISRAEL:
VISTAS CON HUMOR POR LA PRENSA
ISRAELÍ Y ESPAÑOLA
El 14 de Mayo de 1948 se declara el Estado de
Israel, pero no será hasta casi dos décadas más
tarde, en 1986, cuando una España en plena
transición democrática comience a tener
relaciones diplomáticas con el país. A día de hoy,
más de un cuarto de siglo después, esa amistad se
sigue manteniendo.
Para celebrarla de un modo desenfadado y
caricaturesco, ilustradores españoles e israelís se
reúnen en esta muestra de treinta y dos obras que
oscilan entre el carácter satírico y el sentimental.
Los trabajos proceden en su mayoría de
publicaciones de ambos países, a excepción de
una docena en los que dibujantes israelís abordan
temas de actualidad. Entre los nombres que han
cedido sus viñetas figuran Forges, Juan Carlos,
Alfredo González, Ricardo, Orcajo, Sir Cámara,
Ventura y Coromina, Lola, J.M. Prieto, Juan
Álvarez, Junco, Quique, NissimZeev, Farber,
Arkadi, Nimrod, Nisco, Cohen, Sergey y Shamai.
Durante el recorrido podemos ver alusiones a la
tradición torera española, a la expulsión de los
judíos en 1492, o a Moisés y las Tablas de la Ley,
entre otros contenidos. No está exenta la presencia
de temas más actuales como la eterna rivalidad
futbolística entre el Real Madrid y el F.C.
Barcelona y las pasiones que levanta en Oriente
Medio, o un grupo de soldados israelís celebrando
la victoria española en el Mundial.
Un amplio abanico de miradas de ambos
territorios desde la perspectiva contraria que nos
proporciona, además, la oportunidad excepcional
de conocer un poco más del noveno arte de Israel,
que está despertando con mucha fuerza y aún tiene
mucho que ofrecer.
Putiferio va a la Guerra
Si el título de este artículo te ha hecho pensar en
un grupo de mujeres alegres dispuestas a aliviar la
tensión de los aguerridos soldados en el frente,
estás muy pero que muy equivocado.
Putiferio (Alboroto) va a la Guerra es una
película de animación realizada por Gino y
Roberto Gavioli en colaboración con Nino
Piffarerio en 1968, producida por Bruno Paolinelli
y basada en una historia de Mario Chiereghin.
Se trata de la narración de los animales del bosque
de una historia de una hormiguita tenaz llamada
Putiferio y la guerra sin cuartel entre las hormigas
amarillas y las rojas.
Las hormigas rojas, más belicosas y fuertes, cuyo
nido está hecho en un casco nazi enterrado en el
suelo, pronto tendrán la sartén por el mango, a
pesar de que Putiferio se les opone valientemente
tratando de organizar una fuerte resistencia.
Una vez perdida la guerra, Putiferio se enlista en
la guerrilla, pero se encuentra con un hermoso
comandante de las hormigas rojas y entre ambos
nace una tierna historia de amor. Pronto, todas
hormigas, rojas y amarillas olvidan la eterna
rivalidad para formar un frente común contra su
más poderoso enemigo: un oso hormiguero.
La película concluye con un fuerte mensaje moral
sobre la paz y las consecuencias de las guerras.
Como datos curiosos, la película llegó a emplear a
más de 150 diseñadores en los estudios de Milán
de Gamma Film, que en aquellos tiempos era
responsable de algunas películas del Oeste y
anuncios y animaciones para Carosello, como El
Calcetín Largo Verde (1961) y La Balada del
Oeste (1967).
El Film ha sido adaptado en tres volúmenes por
Ediciones Rizzoli y existe un disco de 45 Rpm
con música de Italo Romano. Las Aventuras de
Putiferio en el papel se dividen en tres episodios:
“Captura” “Fuga” y “La Guerra más Pequeña del
Mundo”. En televisión, la película se emitió por
primera vez en 1971 a través de la Rai2 y en la
actualidad el Archivo de Cine de Milán se halla
restaurando la cinta.
Los Centinelas
(una historia de Misty)
Un artículo de Lorrsadmin (peace355) (www.
http://girlscomicsofyesterday.com)
The Sentinels (Los Centinelas) fue una historia
seriada que apareció en la prestigiosa y muy
añorada revista Misty, obra del guionista Malcolm
Shaw y del artista Mario Capaldi.
En un área llamada Birdwood se elevan dos
grandes torres de pisos, que la gente ha apodado
como Los Centinelas. Mientras en uno de los
edificios las familias viven felices, el otro está
abandonado debido a extraños sucesos como
gente que desaparece o ve fantasmas.
La familia de Jan Richards está a punto de ser
desahuciada (un tema tan candente hoy en día) y
su padre ve como única solución para permanecer
juntos el mudarse al bloque abandonado. Durante
su primera noche allí, mientras busca a su perro,
Jan se topa con un doble de su padre, y
naturalmente está confusa cuando se reúne con su
verdadero padre. Más tarde sigue buscando a
Tiger. A través de una ventana ve que la escuela
está siendo pasto de las llamas y entonces se
encuentra con Tiger, pero parece estar asustado de
ella y la muerde cuando se le acerca.
Al día siguiente Jan descubre que la escuela no se
ha quemado y que su madre ha tenido un
“encuentro” también. Sus padres están enfadados
porque piensan que Jan está intentando asustarles
para que se muden. Después, Jan va en busca de
sus hermanos y se da cuenta de que uno de los
pisos tiene dos puertas. Atraviesa una y ve de
nuevo la escuela quemándose y decide
comprobarlo de cerca. En su camino vuelve a
toparse con Tiger que ahora está manso y
amistoso de nuevo y también se encuentra con su
amiga Sally que le dice que no debería estar en el
exterior. Aparecen unos helicópteros y escapan
por las alcantarillas. Son atacadas por ratas pero
Tiger las defiende, y mientras las niñas escapan,
parece quedar atrás a merced de las fauces de las
ratas.
En casa de Sally, Jan se entera de que los Nazis
han ganado la guerra y Gran Bretaña es ahora una
colonia de Alemania. Los padres de Sally
entregan a Jan, pero las chicas escapan de nuevo
al mundo de esta, que está muy alterada cuando
llega a su conocimiento que su padre ha
desaparecido cuando fue a buscarla, y comprende
que ha sido capturado en el Mundo Alternativo.
Mientras la familia de Jan decide mudarse a un
alojamiento del ayuntamiento de manera
temporal, Sally se entera de que las autoridades
planean demoler las problemáticas Centinelas y
así, quedará atrapada en este mundo. Jan cree que
debería decírselo a alguien, pero Sally piensa que
es demasiado arriesgado. Sally se encuentra con
su hermano Terry en este mundo pero eso la
afecta en demasía, porque en su mundo, Terry
había muerto.
Las chicas se cuelan de nuevo en el Centinela pero
solo para ser capturadas por los Partisanos del
Mundo Alternativo. Estos Partisanos incluyen al
Padre-Alternativo de Jan. Parece que tienen un
plan para escapar de los Nazis remplazando a la
gente del mundo de Jan por los suyos.
Fergus, el líder del grupo y autor de ese plan,
pronto lo desestima porque sabe que no le hace
mejor que aquellos contra los que luchan.
Conciben un plan para ayudar al padre de Jan. La
única solución de Richards es intercambiarse con
el padre de Jan. La Jan-Alternativa está bastante
disgustada con la idea.
El plan funciona y hay algunas despedidas
lacrimógenas. La Jan-Alternativa le da a Jan su
perro. Los rebeldes vuelan por los aires el
Centinela de su parte, para evitar que cualquiera lo
use como ruta de escape. El padre de Jan se
recupera en el hospital y dice que no habrá con el
Centinela y que los voluntarios se mudarán allí,
para demostrarlo. Mientras las cosas parecen
funcionar para la familia de Jan, ella solo espera
que las cosas sean tan felices también para
Familia y Amigos Alternativos.
Misty no fue un cómic de aquellos con los que
crecí, pero puedo ver por qué se le da tantas
alabanzas. Incluso al leerlo ahora, encuentro que
las historias me capturan. De todas, esta es mi
favorita. Me gustan las tramas en las que se
exploran mundo paralelos, pero a parte de esto,
esta serie tiene personajes bien desarrollados,
tensión, drama y acción. Me he hallado envuelta
en los personajes y en el resultado final.
La historia se serializó a lo largo de doce números
y el ritmo está bien llevado. La construcción es
buena, la premisa da escalofríos incluso antes de
que lleguemos al mundo paralelo, las torres están
representadas como algo de mal agüero e
inquietante.
Cuando llegamos al mundo paralelo, nos describe
una posibilidad de pesadilla, incluso cuando Sally
y Jan están de regreso en el mundo de Jan, este
contraste es aun muy evidente. Sally se disgusta
cuando ve a su hermano que murió como parte de
la rebelión en su mundo y también nota
supermercados llenos de productos y la libertad de
la gente comprando cosas sin tener que usar
cupones ni con duras restricciones.
Con la amenaza de que el Centinela va a ser
demolido, el tiempo es esencial para Jan para
recuperar a su padre. Incluso cuando regresan al
Mundo-Alternativo, la tensión va en crescendo y
puede ser demasiado tarde para salvar al padre de
Jan. Es emocionante y excitante de leer.
El trabajo artístico representa a ambos mundos de
forma maravillosa, y no rehúye el mostrar
aspectos más oscuros, tales como la violencia con
la que ha sido apaleado el Sr. Richards. Este
mismo trabajo artístico está latente durante toda la
historia, aunque me fascinan particularmente
algunas de las páginas de apertura de los
capítulos.
A menudo esta primera página tiene un pequeño
resumen de lo sucedido previamente, y Capaldi
utiliza esta oportunidad para ser un poco más
artístico con las viñetas y el uso de la mayor parte
de la página para atrapar al lector.
Mientras el mundo Nazi es claramente un mundo
de pesadilla, Gran Bretaña tampoco se muestra
como un paraíso. Hay una representación de los
duros tiempos sociales reflejado en esta historia.
Los Richards se encuentran en el Centinela debido
a la falta de alojamiento, hay grandes apuros y
problemas monetarios. Es un tono que se refleja
también en otras historias de Misty incluso si no
eran el principal foco. Es un producto claro de su
tiempo y es interesante de ver como un reflejo de
la sociedad.
Hay algunos momentos bastante oscuros para un
comic dirigido a chicas. Esta es probablemente
una de las razones por las que Misty fue tan
elogiada, no temía ser oscura y tenebrosa y no
trataba de ser condescendiente con su audiencia.
Había definitivamente un sentimiento de que no
tenía que haber un final feliz. El perro al que se
comen las ratas, el padre que recibe una paliza que
lo deja al borde de la muerte por los Nazis, son
bastante horribles.
La familia de Jan tiene la esperanza de labrarse un
futuro, el mundo alternativo concluye con una
nota bien lúgubre. Hay algunos rebeldes luchando
todavía y tienen la esperanza de rescatar al Sr.
Richards, pero también se deja claro que Richards
seguramente puede morir y la familia tendrá que
huir.
Como se ha dicho anteriormente, los personajes
están bien desarrollados, y aunque Jan es la
protagonista principal, me he sentido más
identificada con Sally. Arriesga su propia vida
para ayudar a Jan, es práctica en el sentido de que
mantiene la ruta de escape un secreto y cuando se
derrumba tras encontrarse a su hermano y ve
cómo es el mundo de Jan, la vemos como una
persona muy comprensiva. Su despedida de Jan es
triste, cuando dice que le habría gustado haberse
quedado en el mundo de Jan si hubiera sido
posible. Así que Sally es mi personaje favorito
pero como digo, todos están muy bien
presentados, incluso los más insignificantes como
Fergus, la familia de Jan y la otra Sally, todos
tienen sus momentos.
Esta es una historia que me gustaría ver reeditada
de nuevo, hay muchísimas otras buenas historias,
y creo que han envejecido bien y serían totalmente
apreciadas hoy en día.
Próxima presentación de Los
Secretos de Esther
PRESENTACIÓN de Los Secretos de Esther
Sábado 1 de Diciembre de 2012 a las 12 horas.
Casa del Libro
c/. Fuencarral, 119 – Madrid
La Casa del Libro tiene el placer de invitarles a la
gran presentación del libro Los Secretos de
Esther, de Ruth Bernárdez, un libro sobre la
moda, la sociedad y las curiosidades de Esther y
su Mundo de Purita Campos, con la presencia
de su autora acompañada por los artistas Purita
Campos
y Carlos Portela. Modera Antonio
Martín.
Tras la Presentación, habrá una firma de
ejemplares por parte de la autora.
En el campo de la investigación y el estudio del
cómic en general y concretamente en España, en
la historieta y los tebeos, los expertos, técnicos y
coleccionistas han despreciado tradicionalmente la
historieta femenina, tanto la dibujada por autores
hombres como, mucho más aún, la realizada por
dibujantes femeninas.
En toda Europa se ha cosificado a los autores,
obras y personajes de esta rama específica del
cómic, mediante el recurso a considerar la
historieta femenina como tan solo una obra de
género, sin profundizar en sus contenidos y aún
menos en su ideología. Esta banalización ha
contribuido aún más a encerrar dicha historieta en
un gueto cultural e ideológico. El mismo del que
la mujer aún no ha logrado echar abajo todos sus
muros.
Por ello, actualmente existe una bibliografía
escasa y de poco calado sobre la historieta
femenina, en España. Prácticamente, solo
contamos con el precedente del libro del Prof.
Juan Antonio Ramírez, hoy superado; hay también
algunas tesis universitarias, no difundidas, y
algunas colecciones de artículos, prólogos y otros
acercamientos. Más algún catálogo, poco útil. Y
referencias relativamente abundantes pero siempre
laterales, cuando no sesgadas, que se han hecho a
la historieta femenina en obras más globales.
Por ello es importante la aparición, ahora, del
libro Los secretos de Esther, noviembre 2012, de
Ruth Bernárdez, experta en el cómic femenino,
que se centra en el estudio y la información de un
personaje, Esther Lucas, protagonista de una
famosa serie de historietas, Esther y su Mundo,
1974-1988, conocida y popular en media docena
de países europeos gracias a la calidad expresiva y
el alto nivel comunicativo logrado por su autora,
Pura Campos, entre las niñas y jóvenes de
aquellos años, y actualmente, en su reedición,
entre las mujeres y jóvenes de nuestro país.
Los secretos de Esther es una aportación
importante, con la que Ruth Bernárdez, a través
del estudio y la divulgación de la vida de la
protagonista, que crece en el seno de la sociedad
inglesa del último tercio del siglo XX, señala el
camino para posteriores trabajos, con los que se
investigue el cómic femenino, su peso específico
en el conjunto del tebeo español, sus autoras y
autores, formas de incidencia en los grupos de
lectores, correlaciones sociales... El camino está
abierto. Y hay que desear que muchos más
investigadores profundicen en el estudio de la
historieta femenina, desde su primer título B B,
1920, como parte de la cultura española de los
últimos cien años.
Antonio Martín.
Soluciones pasatiempos del número anterior
En Diciembre, llueven
novedades en tu Kiosco
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