Foroesther y nuestro mundo
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revista de comic femenino y comic en general
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ÍNDICE DE CONTENIDOS
Recortable Nancy…………………………. Pág 3
Muere Jiaser, autor de Tica………………...Pág 4
Agatha Christie hasta en el cómic………….Pág 9
Pasatiempos……………………………….Pág 12
Los Archivos Secretos de la TIA……….…Pág 14
Cocina con Riesgo……………………...…Pág 20
La Biblioteca……………………………...Pág 22
Manualidades a Todo Riesgo……………..Pág 24
Una Máscara para Melisa…………………Pág 26
I Premio Ciutat de Palma de Cómic………Pág 46
Vuelven Cristina y sus Amigas…………...Pág 47
El bueno de Charlie Brown……………….Pág 48
Novedades Editoriales de Febrero………...Pág 52
Una Máscara para Melisa…………………Pág 60
Guillermito y su Voraz Apetito…………..Pág 79
Muere Jiaser, autor de Tica
José Antonio Serna Ramos, más conocido como
Jiaser o simplemente como Jia, nos dejaba el
pasado 1 de Enero, con 83 años de edad. Para
muchos, será siempre recordado por ser el
“padre” de personajes para la Revista Mortadelo
como Maff y Osso, Cucaracho o Pepe Trola. Para
los amantes del cómic femenino, será recordado
como el autor de Tica, que apareciera por primera
vez en la Revista Lily.
José Antonio Serna, natural de Alicante, ha sido,
quizá, uno de los dibujantes “olvidados” en
recopilaciones varias de autores y personajes de
los tebeos de nuestra infancia. Historietista y
pintor, se formó en la Escuela de Bellas Artes de
Valencia, en el Seminario Teológico Bautista de
Barcelona y en París, a donde se traslada por
motivos de una crisis personal y donde trabaja
para algunos comics franceses a la vez que
expone sus obras, y realiza decorados teatrales.
Considerado un artista cubista, abstracto y
surrealista y una persona tremendamente
espiritual y con inquietudes teológicas y místicas,
en 1975 regresa a España para trabajar con
Bruguera, y aunque su pasión es la pintura (sus
cuadros están repartidos por importantes museos
en todo el mundo), es el cómic el que le reporta
unos ingresos que le permiten vivir.
En Bruguera trabajaría con guionistas de la talla
de Montse Vives (que haría el guión de Tica),
Julio Fernández (Maff y Osso) y Jaume Ribera
(Pepe Trola, Cucaracho).
AGATHA CHRISTIE HASTA EN EL CÓMIC
Por Geno Mesa
¿Quién no conoce al menos parte de la extensa
obra de Agatha Christie? Esas historias
detectivescas que nos tienen enganchados desde
la primera página a la última, intentando
solucionar un crimen y que, en ocasiones, nos
hacen estar a punto de exclamar un “¿pero cómo
no me habré dado cuenta antes?” a la hora de que
personajes como Hércules Poirot o Mrs. Marple
compartan con nosotros la resolución. No en vano
es la escritora británica que más libros ha vendido
en el mundo, solo precedida por William
Shakespeare.
Quien más o quien menos ha tenido el placer de
disfrutar de las aventuras ideadas por esta
prolífica autora en forma de novela, teatro,
película o serie televisiva. Pero, ¿sabíais que
también podemos hacernos con ellas en formato
de cómic? Yo lo averigüé hace unos meses
curioseando en una librería.
La idea surge en el año 2007 en el grupo editorial
HarperCollins propiedad del magnate Rupert
Murdoch y que maneja la obra de la escritora
inglesa desde hace más de 70 años. Se trata de
publicar en este género unas ocho historias que
les sirvan para captar un público más joven al que
creen estar perdiendo puesto que sus intereses han
variado de generaciones anteriores. Títulos tan
conocidos y familiares como “El asesinato de
Rogelio Ackroyd” o “El secreto de
Chimmneys” pasan del papel, la pantalla o el
escenario, a la ilustración.
Pero ya en los ‟90 está idea la había empezado a
llevar a cabo una pequeña editorial belga, llamada
Claude Lefrancq por encargo de Rosalind Hicks,
única hija de la autora, cuyos ejemplares también
se incluyen adaptados al inglés en dicho proyecto.
En la versión publicada en la madre patria de
Hercules Poirot, es Francois Rivière, nacido en
1949 en Francia, el guionista, escritor y biógrafo
encargado de adaptar las novelas a este género.
Años más tarde, este mismo autor escribiría
“Agatha Christie, la duquesa de la muerte”,
una biografía de la escritora.
Junto a Rivière, el dibujante Jean François
Miniac, también conocido como Solidor, se
encarga de poner imagen a tanta intriga con unas
ilustraciones que reflejan a la perfección los
escenarios descritos por la escritora. A través de
viñetas estrechas y alargadas y dibujos altamente
detallados, nos va desgranando las
investigaciones de Poirot y las resoluciones de sus
“células grises”.
Y son dos de los títulos realizados por dichos
autores los que podemos encontrar publicados en
nuestro país: “Muerte en el Nilo” y “Asesinato
en el Orient Express”, por la editorial Planeta
Junior en volúmenes de apenas cincuenta páginas
y con tapa dura.
Ambos han sido traducidos a más de diez idiomas
y el primero de ellos recibió el Premio del Público
del Festival de Creil.
SOLUCIONES A LOS PASATIEMPOS DEL NÚMERO ANTERIOR
Y recuerda que puedes optar a varios premios enviando las soluciones a los
pasatiempos de este mes, escribiendo tus respuestas acertadas a:
LOS ARCHIVOS SECRETOS DE LA TIA: Tres
años mirando con lupa a 'Mortadelo y Filemón'
Por Ase62
Mortadelo y Filemón es una serie de historieta
humorística creada y desarrollada por el autor
español Francisco Ibáñez a partir de 1958, la
más popular de las suyas, y probablemente de
todo el medio en España. Adscrita
habitualmente a la escuela Bruguera, ha
gozado además de multitud de adaptaciones a
otros medios (Fuente: Wikipedia).
Poco podía imaginar al comprar hace una década
el primer volumen de la última edición de Super
Humor que empezar esa colección me robaría
tanto tiempo y a la vez me daría tantas
satisfacciones. Durante los ocho años siguientes
fui comprando (y leyendo) los casi 40 tomos con
los que contaba por aquel entonces la tercera
edición de Super Humor de Ediciones B. Pronto
me percaté de que el desorden cronológico de las
aventuras en dicha edición era tal que me pareció
interesante realizar un listado digital de los
contenidos de cada volumen de manera que
pudiese no sólo ordenarlos sino también localizar
cualquier aventura (larga o corta) con facilidad. Y
es que, cuando se tienen 40 tomos con más de 150
aventuras largas y más de 700 cortas de
Mortadelo y Filemón, se hace necesario tener
algún tipo de índice a la hora de localizar una de
esas aventuras (índice que la propia editorial no
había publicado en ninguno de los volúmenes de
la colección).
Elaborar la hoja Excel completa no me llevó
demasiado tiempo; al fin y al cabo tenía todos los
tomos y sólo tenía que registrar título, tomo y
número de páginas. Por aquel entonces conocía la
existencia de un foro de la red en el que se
trataban temas relacionados con el mundo del
cómic ("El foro de la T.I.A.":
http://elforo.de/latiacomforo), así que
finalmente me decidí a registrarme y compartir
con los foreros el trabajo hecho de manera que
otros lectores asiduos a dicha colección tuvieran
la misma facilidad que yo a la hora de localizar
cualquier aventura. Y como dice el refrán: "Por el
hilo se saca el ovillo": a través del foro descubrí
que había muchísimas otras aventuras cortas (y
algunas largas) realizadas por otros dibujantes y
autores (que llamamos apócrifos: Ramón Mª
Casanyes, Martínez Osete, Jesús de Cos...) y que,
al parecer, nadie había tenido la iniciativa de
"inventariar". Así, alentado por varios miembros
del foro, me animé a continuar con la
documentación no ya de las aventuras publicadas
en Super Humor, sino de todas las historias
publicadas en la colección OLÉ Bruguera.
Comencé a partir de un listado general que un
forero (Zorro Aullador) había publicado en el
foro. Entre todos fuimos elaborando una inmensa
tabla con las aventuras publicadas en cada uno de
los OLÉ's Bruguera, pero teníamos un
inconveniente: no todo el mundo contaba con
primeras ediciones de cada número (las ediciones
posteriores suprimían páginas y aventuras, por
eso era tan importante contar con las primeras
ediciones), y ahí es donde tocó empezar a rascarse
el bolsillo y a hacerse poco a poco (a lo largo de
tres años) con los números pendientes de
clasificar (y que nadie había escaneado aún en la
mansión del CRG - un foro de descarga de cómics
escaneados - ).
Fuimos completando así las aventuras publicadas
también en la actual OLÉ (tercera edición). El
forero magin (el más veterano del mencionado
foro) me envió un listado de las aventuras
publicadas en Pulgarcito que él mismo había
elaborado tiempo atrás (no estaba completo, pero
era más de lo que podía imaginar). Medialive
publicó también un fantástico libro sobre
Mortadelo y Filemón ('El mundo de Mortadelo y
Filemón') escrito por Miguel Fernández Soto
que incluía, en las páginas finales, listados de
aventuras de Mortadelo y Filemón realizadas por
Francisco Ibáñez y publicadas en un gran número
de publicaciones. Escribí a Miguel, que me
felicitó por el trabajo hecho y me animó a seguir
con la iniciativa aunque por falta de tiempo no
pudo dedicarle tiempo a mi proyecto. Llegó un
momento en el que el tamaño de la Excel fue tan
grande que tuve que fragmentarlo en diferentes
hojas clasificadas por colecciones y que publiqué
en un blog creado expresamente a tal efecto. Fue
así como nacieron 'Los Archivos Secretos de la
T.I.A.':
http://tecnicosdeinvestigacionaeroterraquea.blogspot.com
En Septiembre de ése mismo año se me encendió
una bombilla mientras leía el 'Diccionario de
Tintín': ¿Por qué no crear un 'Diccionario de
Mortadelo' en el que pudiésemos clasificar todos
los personajes aparecidos en sus aventuras? Pedí
ayuda al foro y en seguida varios miembros se
ofrecieron a colaborar: raul1981 (Raúl Tárraga),
mortadelo1988 (Víctor Martínez),
abadiadelcrimen (Carlos Capacete) y
movieboxdv. Nos repartimos las aventuras y
disfrutamos como enanos registrando los
peculiares personajes del universo creado por
Francisco Ibáñez. El diccionario puede
consultarse en el siguiente enlace:
http://diccionariodemortadelo.blogspot.
com/
El verano de 2009 nos propusimos el reto de
contar y documentar todos los disfraces que
había utilizado Mortadelo. Más que nada como
algo anecdótico. De nuevo el foro me tendió una
mano cuando lo planteé y entre varios miembros
(de nuevo conté con Raul1981 y mortadelo1988,
pero también con colaboraciones puntuales de
unos cuantos foreros más) fuimos catalogando
cada disfraz, aventura y página en la que aparecía
y la categoría en la que podía clasificarse el
disfraz. Cuando terminamos con todos los
álbumes de la colección "Super Humor" nos
sorprendió ver que habíamos registrado ¡más de
10000 disfraces! Por el foro apareció más de una
vez algún miembro pidiendo ayuda para localizar
a Mortadelo disfrazado de una u otra cosa y ahí
los listados sí nos vinieron muy bien. Publicamos
los resultados en 'Los Archivos secretos de la
T.I.A.' para saciar la curiosidad de más de un fan
de Mortadelo.
En Septiembre de 2009, año en que cursaba tercer
curso de alemán en la E.O.I. estaba preparado
para afrontar la traducción de dos curiosas
aventuras que jamás se publicaron en España. Se
trataba de dos aventuras apócrifas de baja
calidad que sólo se habían publicado en
Alemania, país en el que nuestros agentes
gozaban de un gran éxito. Conseguir los cómics
tampoco fue tarea fácil: esperar a que algún
germano se animase a venderlos en www.ebay.es.
Conseguidos los dos cómics procedí a la
traducción de los mismos. Conté en esta ocasión
con la ayuda de otros dos foreros (Pablo y
Hergest) que se dedicaron a completar los
bocadillos y a mejorar el aspecto de los escaneos
respectivamente. Terminado el trabajo
publicamos los resultados (de nuevo, a modo de
curiosidad) en el blog 'Los Archivos secretos de
la T.I.A.'.
En Noviembre de 2009 me di cuenta de que era
demasiado caótico ver las casi 3000 aventuras de
Mortadelo y Filemón distribuidas entre tantas y
tantas publicaciones. Había que pensar en algún
método que permitiera clasificarlas un poco más.
Había que ordenarlas de forma cronológica
cruzando el título de cada aventura con cada una
de las publicaciones en las que había aparecido.
Surgieron así dos 'Matrices de compatibilidad':
una para las aventuras de Francisco Ibáñez y otra
para las apócrifas. De ambas matrices surgió el
embrión de lo que sería el primer índice
alfabético de aventuras de Mortadelo y Filemón.
Un inmenso índice de, como comentaba antes,
casi 3000 entradas. Las matrices, el índice, y
todos los listados se encuentran en el siguiente
enlace:
http://tecnicosdeinvestigacionaeroterraquea.blogspot.com/2008/08/los-archivos-
secretos-de-la-tia.html
En el verano de 2010 quise ir un poco más lejos:
teníamos todas las portadas de las aventuras
largas después de que Señor Ogro se entretuviese
en ordenarlas por orden cronológico y Tausiet las
publicase en la web que comparte con Migsoto
(13 Rue Bruguera), pero aún faltaban decenas de
portadas de revistas publicadas a lo largo de
varias décadas que nadie se había atrevido a
recopilar. De nuevo lo planteé en el foro y creé
varios sites donde fui publicando, por
colecciones, todas las portadas de las distintas
revistas de Mortadelo y Filemón. Antes de que
termine 2010 entre todos (y especialmente gracias
a foreros como Hergest, Señor Ogro,
Cigarretteman, Investigador Malfendi,
Hediondo, Cartillero o Kaximpo, entre otros) ya
hemos conseguido que sólo nos falten 6 portadas
para finalizar el trabajo (aunque aún
necesitaremos algo más de tiempo para conseguir
algunas portadas con mejor calidad). Las portadas
pueden consultarse (y descargarse) aquí:
http://tecnicosdeinvestigacionaeroterraquea.blogspot.com/2010/02/portadas-de-la-revista-de-mortadelo.html
Aprovechando el site que había creado en
Google-sites se me ocurrió una nueva idea: ¿Por
qué no crear un 'Museo de Mortadelo'?. Un
espacio web en el que pudiésemos publicar (y
clasificar) todo tipo de curiosidades, rarezas,
bocetos, publicidad, merchandising, etc...
relacionado con Mortadelo y Filemón. El rincón
de Mortadelon (un blog dedicado a los célebres
personajes de Francisco Ibáñez) me brindó la
posibilidad de obtener mucho material, aunque
también había muchas curiosidades en el foro y
en la propia red. El museo puede visitarse en el
siguiente enlace (que cuelga también en 'Los
Archivos Secretos de la T.I.A.'):
http://tecnicosdeinvestigacionaeroterraquea.blogspot.com/2010/07/museo.html
El broche con el que quiero cerrar todo este
inmenso proyecto no es otro que el de recopilar
los chistes o gags más graciosos de las aventuras
de Mortadelo y Filemón. Este proyecto me ha
tocado andarlo en solitario (aunque recibo
sugerencias puntuales desde el foro). El proyecto
está en marcha y ya he barrido un tercio de las
aventuras (incluye una encuesta para votar las
mejores aventuras de Mortadelo y Filemón que
estará abierta durante más de 20 años ampliables
a otros tantos más). Todo esto puede consultarse
en el siguiente blog:
http://lomejordemortadelo.blogspot.com/
No quiero dejar en el tintero unas cuantas
anécdotas más como la llamada telefónica a
Francisco Ibáñez en la que intenté obtener
respuesta a más de una duda planteada en el foro,
o la correspondencia digital que mantuve con
algunos autores apócrifos como Ramón Mª
Casanyes (que amablemente colaboró en la
identificación de la autoría de algunas de sus
historias) y Juan Zamora Talló (quien nos reveló
que su padre fue el químico que inventó la
fórmula del licor 43). Ambas entrevistas (junto a
unas cuantas más realizadas por otros miembros
del foro) se han publicado también en 'Los
Archivos Secretos de la T.I.A.':
http://tecnicosdeinvestigacionaeroterraquea.blogspot.com/2010/06/entrevistas-autores-apocrifos.html
A día de hoy, las tareas pendientes del proyecto
de documentación se reducen a la identificación
de las aventuras retituladas en OLÉ Bruguera para
poder fecharlas y añadirlas correctamente al
índice general y a las matrices de compatibilidad.
El trabajo avanza con cuentagotas no sólo por la
dificultad de identificar cada aventura retitulada
sino por la falta de originales de las revistas
Pulgarcito y Tío Vivo. No obstante las labores de
la gente del CRG están facilitando enormemente
los avances del proyecto en las última semanas de
2010.
Me resulta sorprendente mirar atrás y ver cómo la
red de redes ha cambiado nuestras vidas
acercándonos más y permitiéndonos trabajar en
equipo desde distintos puntos del globo.
Compartir conocimientos, clasificar historias,
traducir aventuras, entrevistar a autores, comprar
cómics, crear diccionarios, recopilar portadas...
son tareas que ahora podemos abordar entre todos
los miembros de un mismo foro o comunidad.
La nota positiva es que, anecdóticamente, el
diccionario de Mortadelo genera (junto a otros
blogs) unos pequeños ingresos a través de banners
de publicidad que sus autores han decidido donar
altruistamente a la 'Fundación Vicente Ferrer' tan
pronto se hagan efectivos.
NOTAS:
Si queréis aportar alguna información útil podéis
publicar un comentario en este hilo o localizarme
en el foro de la TIA (ase62). Os animo a todos a
proporcionarme toda la información que veáis
que falta (o es errónea) en la Excel.
Me gustaría dar especial agradecimiento a
Raul1981 y Mortadelo1988 del foro de la TIA por
su incansable trabajo con la obtención de todos
los disfraces de la colección OLE/Superhumor,
así como a todos los que han aportado
información de historias cortas o curiosidades:
Albal1, Sadlymistaken, Zorro Aullador, Señor
Ogro, Migsoto, Pablo, Pitufo Palomo, Mortadelo
de la Rápita, Mort&Phil, Migájez, Jacket Man,
Kaximpo, magin, Melodía positiva, Investigador
Malfendi, Chespirot, Mr Davenport... aunque en
general todos los foreros han aportado su granito
de arena en la elaboración de la Excel. El
reconocimiento es para todos ellos…
COCINA CON RIESGO
Por Remi Riesgo
Pastel de cabracho
Ingredientes (6-8 personas):
500 grs. de cabracho
150 grs. de langostinos
4 palitos de cangrejo o sucedáneo de marisco
4 huevos
250 grs. de nata liquida
1 guindilla
Una cucharada colmada de tomate frito
Un trozo de cebolla
Sal
Elaboración:
Ponemos a cocer en abundante agua, el cabracho con el trozo de cebolla, los langostinos y la guindilla.
Cuando esté cocido, lo sacamos del agua y lo dejamos enfriar para poder quitarle las espinas y la piel.
En un bol amplio echamos el cabracho desmenuzado, los langostinos pelados, la guindilla que usamos para
cocerlo y el resto de los ingredientes de la receta.
Batimos dependiendo de cómo nos guste la textura del pastel. Si preferimos una textura tipo pate, usaremos
la batidora. Si preferimos una textura menos fina podemos batir con la batidora menos tiempo o usar un
pasapurés.
Preparamos un molde para el horno y echamos en él la masa.
Introducimos ese molde en otro un poco mayor y añadimos agua en el fondo del más grande, para cocer el
pastel al baño de maría.
Lo metemos en el horno precalentado a 180º. El tiempo de cocción dependerá como siempre de la potencia
del horno y de la altura del molde utilizado, pero lo más indicado es dejarlo cocer durante treinta minutos.
Pasado ese tiempo abrimos y pinchamos para ver el grado de cocción. El cuchillo debe de salir casi limpio,
sin llegar a estarlo del todo, puesto que el pastel se terminará de secar fuera del horno. En caso de necesitar
más tiempo, volver a introducirlo y hornearlo de nuevo el tiempo que consideremos conveniente, mirando
siempre que no quede demasiado seco.
Servir acompañado de salsa rosa y/o mayonesa y panecillos tostados para untar.
Tiempo de elaboración: 35 minutos
Tiempo de cocción: 30 minutos
Dificultad: fácil
Calorías aprox. por ración: 200 Kcal
Sugerencias:
Siempre podemos aligerar calorías utilizando nata light, pero esta vez, además, podemos rebajar el coste del
plato y el tiempo de elaboración si utilizamos en lugar de cabracho, merluza sin piel ni espinas. Igualmente
delicioso.
LA BIBLIOTECA
Por Darthpitufina
En la lista exitosa de mi librería favorita aparecen
títulos en los que unos gigantes caen a petición de
Ken Follet, un piamontés explica sus avatares
folletinescos escudándose en el cementerio de
Praga con el auspicio de Umberto Eco,
cocodrilos con ojos de color bilioso, tortugas que
bailan vals y hablan francés se encuentran bajo la
protección de Katherine Pancol y la riña de gatos
de Eduardo Mendoza está siendo atestiguada por
los curiosos. Esta vez traigo algo que está en
consonancia con semejante circo, pero que a su
vez, queda bastante distanciada del género
literario en el que se engloban estos volúmenes.
Una de las mejores obras de ficción que he leído,
escrita por Terry Pratchett: “El asombroso
Mauricio y sus roedores sabios”.
Todos conocemos el cuento del flautista de
Hamelin, pero quizá no nos ha llegado la parte
más prodigiosa de la leyenda. Esta versión,
ligeramente distinta, entraña ratas – aunque saben
razonar y hablan – y a un flautista, pero incluye
también a Mauricio, un asombroso gato parlante,
acción y el inconfundible humor absurdo con
notas a pie de página que acentúan la parodia, un
estilo que Pratchett blande con maestría.
Tanto los roedores como el gato, (el “asombroso
Mauricio”) han obtenido repentinamente la
capacidad de razonar y hablar. Las ratas lo llaman
“Transformación”. Mauricio, bastante audaz y
manipulador, ha ideado el timo perfecto; sólo
hace falta tener un centenar de ratas bien
instruidas y un chaval con cara de tonto que sepa
tocar la flauta… Partiendo de la base de que las
ratas, el flautista y el gato están de acuerdo, y al
salir del pueblo se reúnen en el bosque para
repartir las ganancias, nos situamos en la que va a
ser la última actuación conjunta. Las ratitas han
decidido que la estratagema ideada por Mauricio
no es ética (por mucho que él les explique que el
dinero de la recompensa proviene del gobierno, y
que éste seguramente lo emplearía en algo mucho
menos provechoso como en guerras y cosas por el
estilo). Por tanto, el asombroso Mauricio deberá
buscarse alguna actividad diferente, como
cooperar con algún mago conjurador o dedicarse
al “vientriloquismo”, como él lo denomina. Las
roedoras, con nombres como Melocotones,
Jamoncocido, Peligro Alubias o Castañoscuro,
tienen pensado buscarse un barco y encontrar
alguna isla en la que montar una civilización
exclusiva de ratas. El chico de la flauta no tiene
ningún plan, a excepción de seguir tocando. Pero
en el pueblo de Mal Baden (cuyo gentilicio no
expresa que sus habitantes sean malvados), están
pasando cosas muy extrañas; escasea la comida,
hay dos cazadores de ratas ya asentados y por lo
que ellos dicen, hay una plaga tremenda en el
pueblo; a pesar de eso, las ratas “transformadas”
no detectan ningún ser de su especie – de
momento.
Aun así, inician la primera fase de su plan,
consistente en que las ratas se dispersen y se
hagan notar por el pueblo, dejando señales obvias
como orina, heces, trampas burladas… En esas
están cuando Malicia, hija del alcalde y sobrina
de las hermanas Grima, que siempre está ideando
cuentos y a duras penas permite que los demás
puedan enunciar una palabra en su presencia,
descubre que el asombroso Mauricio es un gato
que habla y piensa de verdad. Fascinada, amenaza
con revelar su secreto a fin de conocerle un poco
mejor, y a nuestros protagonistas no les queda
más remedio que continuar su plan intentando
eludir a Malicia, quien acaba por adivinar que la
plaga de las ratas en otros pueblos es una treta
para obtener dinero gracias a la tropa de ratas
amaestradas. No obstante, Malicia no puede
contar la verdad; nadie creería que un gato
parlante ha maquinado semejante estafa. Mientras
se suceden las aventuras sin cesar, también
averiguarán el secreto de los dos cazadores de
ratas, que tiene mucho que ver con la escasez
alimenticia del pueblo.
Terry Pratchett es uno de los escritores más
conocidos de ficción juvenil de la actualidad, no
en vano es el creador de la prestigiosa serie
Mundodisco. Para los neófitos explicaré que
Mundodisco es el escenario de todas las novelas
de Pratchett, un mundo plano, sostenido por
cuatro elefantes que, a su vez, se apoyan en el
caparazón de Gran A'Tuin, la tortuga que viaja
por el universo. Casi todas las novelas tienen
ambientación de tipo medieval fantástico, de
hecho muchas veces parecen una caricatura de las
sagas “Reinos Olvidados” o “Dragones y
mazmorras”. Una vez Billy Wilder dijo algo así
como que si quieres decir la verdad, debes ser
divertido o el público te matará. Pratchett ha
tomado nota; utilizando ideas de otros autores
“serios” (Tolkien, Lovecraft, Shakespeare), ha
acudido a la mitología, a las leyendas y los
cuentos de hadas para así establecer paralelismos
satíricos con temas actuales, de ahí su éxito. No
os aconsejo que os dejéis llevar por la etiqueta de
“novela juvenil” para descartar su lectura, puedo
certificar que están hechas para todos los públicos
y os perderíais tardes amenas y muchas
carcajadas. Por desventura, el autor anunció en
2007 que padecía una rara derivación de la
enfermedad de Alzheimer, y es posible que no
podamos deleitarnos con nuevas entregas de este
genial multiverso fabulado que ha generado hasta
videojuegos en el mundo real.
Como boceto de lo que “El asombroso Mauricio y
sus roedores sabios” os puede ofrecer, diré que es
la ganadora del premio Carnegie Medal como
mejor novela juvenil del año 2001. En ediciones
anteriores habían obtenido el mismo premio “La
última batalla” de C.S. Lewis – el libro que cierra
“Las crónicas de Narnia”- o Philip Pullman por
“La materia oscura”.
MANUALIDADES A TODO RIESGO Por Susana Riesgo
BOTE PARA LÁPICES
Para realizar esta manualidad necesitaremos: una lata de conserva vacía, un periódico viejo o folletos de
papel reciclado (según el tamaño de la lata), Alkyl, pegamento de barra, pinturas acrílicas y cera de color.
Empezaremos haciendo rollitos largos y finos de papel. En este caso como la lata es pequeña utilizaremos
las hojas de un folleto publicitario. Con cada hoja haremos un rollito. Una vez enrollados fijaremos el final
con un poco de pegamento de barra para que no se nos deshagan. Deben de quedar muy prietos. Un truco
para lograrlo, es enrollar el papel sobre un palito de brocheta o un alambre que luego retiramos.
Una vez tengamos rollos suficientes para forrar la lata, comenzaremos a pegarlos sobre su exterior.
Podemos colocarlos todos en vertical, o colocar alguno en forma de “V” para simular los nudos de la
corteza de un árbol.
Aplicamos una generosa cantidad de Alkyl en la lata y pegamos el primer rollito. Entre rollo y rollo
aplicamos también Alkyl. Cuando tengamos toda la lata forrada revisaremos y aplicaremos Alkyl en
aquellas zonas donde no tenga, de manera que todo el bote por el exterior quede con una capa uniforme
blanca. También podemos decorar el canto inferior con unas setas. Para hacerlas haremos un cono de papel
pegado a un trocito de un rollo. Para darle forma, forramos el cono con trozos de papel de cocina. Entre
capa y capa de papel le aplicaremos Alkyl.
Después de unas cuantas horas, la cola se habrá vuelto transparente y con la ayuda de un cuchillo,
cortaremos los sobrantes de papel dejando los rollitos a la misma altura en los bordes.
Por último la decoramos con pintura acrílica. Para que quede más protegido y además tenga más
profundidad, le aplicamos una generosa una capa de cera oscura. La aplicamos a brocha para meterla por
todos los huecos y hendiduras. Esperamos un rato y para finalizar le sacamos brillo.
Una historieta dibujada por la artista española Ángeles Felices
Continúa en la página 60
FALLADO EL I PREMIO CIUTAT DE
PALMA DE CÓMIC
El pasado 20 de Enero se fallaba el I Premio
Ciutat de Palma de Cómic, en el que Purita
Campos ha sido jurado este año, tras serle
concedida la Medalla de Oro al Mérito de las
Bellas Artes.
Los ganadores han sido Gabi Beltrán y Bartolomé
Seguí con su proyecto “10 Historias de Barrio”,
un interesantísimo cómic de –esperamos- próxima
aparición.
Seguí no es nuevo en el mundo del cómic, ni
mucho menos, como bien sabrán los lectores
habituales de publicaciones como El Jueves, el
Víbora o Metropol, entre muchos otros, y
tampoco es nuevo en el ámbito de los galardones,
habiendo sido premiado en el 2009 a la mejor
obra y mejor guión en el Salón del Cómic de
Barcelona, el premio de la Crítica y el Nacional
del mismo año.
Tampoco es poco experto el ilustrador Gabi
Beltrán, mallorquín colaborador de El País
Semanal que recientemente ha sido fichado por la
agencia neoyorquina Veer.
Se da la circunstancia, además, de que este es el
primer año en el que el Ciutat de Palma concede
un premio destinado a una obra de cómic, en una
gala que ha querido reivindicar a la cultura como
medio para salir de la crisis.
VUELVEN CRISTINA Y SUS AMIGAS
Ediciones B anuncia el bombazo del año para los
fans de Cuyàs y de su serie Cristina y sus Amigas.
A partir de Abril, lanza una colección revisada,
con nueva rotulación y nuevo tratado del color
para poner a nuestra disposición la obra cumbre
de este artista español.
Cristina y sus Amigas vería la luz por primera vez
en la revista Mundo Juvenil dedicada a Marisol,
para pasar a continuación a Sissi y posteriormente
a Lily, creada por Cuyàs y Turnes Ardanay El
éxito del serial haría que formara parte de las
Joyas Literarias Juveniles y fuese incluido,
también, en diversas recopilaciones de este tipo
de cómic.
De momento, la información ofrecida a los
medios por parte de Ediciones B respecto a esta
reedición es escueta: podría publicarse de manera
bimensual y parece ser que será un cuadernillo –
con tapa dura, imaginamos- con una historia cada
vez.
Cuyàs, nacido en Mataró en 1922, falleció en
2005 de manera casi desapercibida, como viene
siendo habitual entre los grandes maestros de
Bruguera. Se había iniciado como dibujante con
una exposición dedicada a Edgard Allan Poe y
haría trabajos indicativos para el Zoo de
Barcelona, algunos de los cuales aún existen.
Esperamos con expectación este nuevo indicativo
del auge de interés en el cómic femenino que
parece haber despertado últimamente y del que se
están haciendo eco varias editoriales.
Ruth Bernárdez
El Bueno de Charlie Brown
Por Elphaba
Cuando Charles M. Schulz comenzó su
trayectoria como historietista, no podía imaginar
que daría vida a Charlie Brown y a las historietas
de Peanuts, uno de los personajes más queridos y
una de las tiras cómicas más influyentes de todo
el siglo XX.
Tímido y apocado, e influido por sus vivencias en
la Segunda Guerra Mundial, prefirió centrar su
obra en la perspectiva inocente del mundo
infantil.
Pero Peanuts no estuvo ahí desde el principio, y
en sus trabajos para los periódicos de su
Minnesota natal los años previos, dibujaba viñetas
únicas, o las llamadas Li’l Folks (Pequeñas
fábulas), publicadas entre 1947 y 1949. En Li’l
Folks podemos encontrar sin ningún problema el
germen de lo que luego fueron Peanuts, con gags
y situaciones protagonizadas por niños pequeños,
sin la intervención de personaje adulto alguno.
En ellas ya encontramos cuatro apariciones de un
Charlie Brown, pero en cada una de ellas el
nombre correspondía a un personaje distinto, ya
que en esas viñetas no había continuidad ni de
argumentos ni de personajes.
Las pequeñas fábulas de Schulz crearon el interés
suficiente como para lanzar su obra a nivel
nacional, sin embargo no querían simples viñetas
con un chiste, sino unos personajes permanentes.
De este modo su obra se transformó y, por
cuestiones legales, pasó a llamarse Peanuts en
1959, y así, poco a poco, se fue haciendo un
hueco entre los periódicos del país y sus lectores,
logrando en varias ocasiones el récord de ser la
tira cómica diaria publicada en más periódicos
simultáneamente.
Con el nacimiento de Peanuts, el entrañable
Charlie de las viñetas fue transformándose el álter
ego de Schulz, y en él plasmó toda su timidez,
pero también su tenacidad.
Así, Charlie Brown se convirtió no sólo en un
personaje fijo, sino en el centro de esas pequeñas
historias, aunque no todas las tiras estuviesen
protagonizadas por él, de manera que a partir de
1966 empezaron a figurar como Peanuts featuring
„Good Ol‟ Charlie Brown‟.
Como pueden imaginar, a lo largo de los 50 años
de Peanuts, el aspecto, el carácter, el entorno e
incluso los amigos de Charlie experimentaron una
evolución notable. En las primeras tiras
publicadas los niños tienen alrededor de los
cuatro años de edad, así que el universo que
mostraba era sensiblemente diferente. Igualmente
el estilo de dibujo fue en esos años cuando sufrió
más cambios, transformándose en dibujos más
expresivos y notablemente menos cabezones,
hasta tomar las características que hoy día nos
resultan tan familiares.
La personalidad de Charlie Brown, en sus
comienzos más confiada y más bromista, se tornó
más apocada, forjando su etiqueta de perpetuo
perdedor al que nada parece salirle bien, pero sin
abandonar sus esperanzas ni cejar jamás en su
empeño de lograr sus metas. Siempre
identificaremos a nuestro protagonista con sus
eternos y poco exitosos intentos de patear el balón
de fútbol. Su humildad, su empeño, su amabilidad
y discreción ganaron la admiración y el cariño de
millones de lectores.
Pero el mundo de Charlie no se concibe sin su
variopinta pandilla de amigos. Los originarios
Shermy y Patty fueron posteriormente sustituidos
por Sally, su hermana, Schroeder, el estoico
virtuoso del piano (de juguete) y admirador de
Beethoven, o PigPen, imán permanente de
suciedad, acompañado siempre por su nube de
polvo.
Mención aparte merecen la enérgica y masculina
“Peppermint” Patty y su inseparable amiga y leal
servidora Marcy, que siempre la llamó “jefe”.
“Peppermint” Patty estuvo a punto de contar con
una tira propia, pero finalmente permaneció como
parte de la tropa Peanuts.
No podemos olvidarnos de los mejores amigos de
Charlie, los hermanos Linus y Lucy Van Pelt.
Linus y Lucy son la noche y el día y demuestran
su amistad de formas diametralmente opuestas.
Mientras que Lucy, la mayor de los dos y
enamorada de Schroeder, es cargante,
marisabidilla y carente de tacto (un auténtico
grano en el culo), el pequeño Linus es espiritual,
sosegado, comprensivo, soñador y el más
inteligente de los hermanos.
Siempre apoyado en la seguridad que le hacía
sentir su famosa mantita, Linus fue la inspiración
para un proyecto con su mismo nombre, iniciativa
de una organización benéfica a mediados de los
90, que proveyó de mantitas hechas a mano a
más de tres millones de niños enfermos o
traumatizados de todo el país.
Y es que Schulz, desde la sencillez de las vidas de
sus personajes, siempre transmitió su apoyo a
causas nobles, proyectos educativo, a la lucha por
un mundo más justo y a la convivencia y respeto
entre todas las personas. La lógica aplastante y la
inocencia de sus Peanuts siempre hicieron parecer
algo más fácil el conseguir un mundo mejor.
En relación con este activismo implícito, cabe
destacar el nacimiento de Franklin. Este personaje
de color surgió del lápiz del autor en 1968, tras el
asesinato de Martin Luther King, y en plena
batalla por los derechos civiles de las minorías
étnicas en Estados Unidos. Schulz recibió una
sugerencia en forma de emotiva carta de una
lectora, maestra y madre de familia.
Así, el apacible Franklin pasó a formar parte de la
pandilla de forma natural, sin armar ruido,
compartiendo aula, juegos, amistad y cuestiones
filosóficas con el resto de los niños. La
normalidad de lo que debía ser, en una época en
la que aún estaba muy lejana esa convivencia.
Y por supuesto, si hablamos de Peanuts y de
Charlie Brown, no se puede obviar a un personaje
tan importante y carismático como Snoopy, el
perro de raza Beagle de nuestro protagonista.
Snoopy iba a ser bautizado como “Sniffy”, sin
embargo la coincidencia con el nombre de otro
perro del mundo de las viñetas hizo que se
llamara con el archiconocido nombre, que la
misma madre de Schulz había sugerido antaño
para la propia mascota de la familia.
Con su muda ironía, humor ácido y sentido
común, siempre puso el punto de vista más adulto
en el universo de Peanuts, a pesar de que las
modas le despojaron de toda profundidad y le
convirtieron por estos lares en un icono vacío y en
mero símbolo estético.
Y si mencionamos a Snoopy, es necesario hacer
referencia a cierta ave amarilla. Aunque ahora
apenas podemos recordar a Snoopy sin la
compañía de Woodstock, este no se convirtió en
su secretario y compañero de fatigas hasta 1967,
tomando su nombre tres años más tarde, tras la
celebración del mítico festival de rock, cuyo logo
lucía la figura de un pequeño pajarillo. Snoopy y
Woodstock encarnaron la máxima expresión de
amistad, más que ningún otro personaje en
Peanuts, capaces de comprenderse y de apoyarse
cualesquiera que fueran las circunstancias, aun sin
tener un lenguaje común.
Charles M. Schulz falleció en el año 2000 a los 77
años, tras regalarnos más de 17000 tiras diarias y
una vida dedicada a la historieta, trabajo que
nunca consideró realmente valioso, pero al que
siempre se dedicó con verdadera pasión. Pero
claro, él siempre fue el viejo y bueno de Charlie
Brown.
NOVEDADES EDITORIALES de Febrero
Por Javier Mesón
Novedades para febrero de Editorial Sins
Entido: Edén, de Kioskerman.
Rústica con solapas, 124 páginas
PVP: 13 €. A la venta el 10 de febrero
Kioskerman (Pablo Holmberg) publica en la red
sus tiras rigurosas de cuatro viñetas. En ellas
desarrolla un universo personal, fantástico y lleno
de poesía, que a veces hace reír y a veces hace
pensar, a veces desconcierta, a veces intriga... y
siempre conmueve. Edén es su primer libro en
España.
El artista argentino Pablo Holmberg crea un
cuento bucólico y medieval en Edén, donde la
naturaleza es la protagonista, y los personajes son
el paisaje. Se presentan situaciones como un rey
conversando con la luna, una estrella que nace, y
muchas otras más en las tiras de cuatro paneles
que combinan la alegría de un cómic con la
simplicidad de un haiku. Surrealista, amigable y
accesible, cada tira celebra la emoción de estar
vivo y alienta al lector a hacer lo mismo. Edén es
el cosmos quimérico Holmberg, donde la
narración imaginativa del autor depende de la
interpretación del lector.
Holmberg reinventa la convención del cómic,
haciendo hincapié en las situaciones y los paisajes
naturales en lugar de personalidades y de la
interacción humana.
Kioskerman es el seudónimo de Pablo
Holmberg. Nació en 1979, en Buenos Aires,
Argentina. Comenzó a publicar sus comics en
Internet, en 2004. Eligió el formato "tira de
diario" para desarrollar dos tipos de historias:
unas relacionadas con el humor y el absurdo
(Señor del Kiosco, 2004-2006) y otras con la
experimentación y la creación de mundos (Edén y
Lú) Edén es su primer libro y ha sido traducido al
inglés, francés y portugués. Actualmente se
encuentra preparando tiras para un segundo
volumen de Edén.
Pueden ver más tiras en: www.kioskerman.com
Novedades de Norma para el Saló del Cómic
Espectaculares novedades de Norma para el
Salón del Cómic de Barcelona, como la nueva
obra de Juan Giménez, Yo, Dragón, Cuerpo a
Tierra de Tardi, El paso del Tiempo, de Luis
Royo y Antonio Altarriba, El diario de Anna
Frank, de Sid Jacobson y Ernie Colón., 3 relatos.
La historia secreta del hombre gigante, de Matt
Kind, Vida en otro Planeta de Will Eisner;
Bogavante Johnson, de Mike Mignola y Jason
Armstrong y Solo soy un peregrino, de Garth
Ennis y Carlos Esquerra.
Novedades Mondadori-Debolsillo primer
trimestre 2011
Ya tenemos las novedades de Mondadori-
Debolsillo para este primer trimestre, con autores
de la talla de Andrés Rábago, Joaquín Reyes,
Liniers, Alan Moore, Charles Burns o Carlos
Giménez.
-La Edad del Silencio, de Andrés Rábago
Cartoné, 288 páginas, b/n
PVP: 28,90 €. A la venta el 11 de febrero
Todas las tiras del dibujante y pintor Andrés
Rábago en la etapa en la que firmaba como OPS.
Durante más de treinta años, una pesada maleta
de cuero negro había permanecido cerrada y
oculta en el armario de una habitación lateral de
mi estudio. Era un armario de poco uso; además
de la maleta, su contenido consistía en alguna
ropa vieja colgada en perchas, el trípode de una
cámara de fotos, una antigua máquina de escribir,
varias carpetas de dibujos y grabados por los que
sentía poco aprecio y, en una balda superior, una
edición de calendarios y sobres con más dibujos.
Aquella maleta negra permanecía cerrada, pero no
olvidada. En su interior estaba guardada una gran
cantidad de trabajos de OPS, un dibujante que
también había sido yo mucho tiempo antes.
Siempre he sentido un intenso rechazo a revisar
mi propia obra, quizá por una vaga sensación de
vértigo al contemplar tanto trabajo acumulado,
vértigo que generalmente he intentado superar
rompiendo en cada ocasión un cierto número de
dibujos, en especial aquellos que me han
parecido más endebles o prescindibles. Esa era
en parte la razón por la que durante tanto tiempo
aquel depósito de cadáveres había permanecido
silencioso en su cripta, pero ese argumento no
podía acallar la voz que, de forma cada vez más
insistente, reclamaba su apertura. Toda condena
ha de tener un fin y aquella maleta había
cumplido una condena a todas luces injusta,
motivada muy probablemente por el pánico que
me producía la posibilidad de que su contenido y
su autor pudiesen derrotarme. Quizá fuese esa la
razón por la que, solo cuando pude tener la
absoluta certeza de que podía medirme con
posibilidades de éxito con quien durante tanto
tiempo había permanecido silencioso, le permití
salir.
No observé, por su parte, ningún rencor ni
expresión de enfado y, por la mía, tuve que
reconocer que, a pesar del tiempo transcurrido,
se mantenía tan fresco y fuerte como cuando
entró: pura fibra incorruptible, provocador y
mordaz. Durante un tiempo, que me pareció
interminable, me miró a los ojos, desafiante;
luego, pareció relajarse y soltó una risotada:
«Mira que te ha costado», dijo. «No puedes
imaginar el tiempo y el esfuerzo que he tenido
que pagar por tu liberación», le contesté aliviado.
«Por lo demás, si te hubiese permitido salir antes,
ni tú ni yo habríamos sobrevivido.
Andrés Rábago
Pintor, dibujante e ilustrador, Andrés Rábago
como tal o con sus seudónimos Ops o El Roto,
viene desarrollando una extensa, interesante y
polifacética trayectoria. Desde 1972 ha realizado
numerosas exposiciones individuales y colectivas
en galerías de arte alrededor del mundo.
Paralelamente, ha colaborado asiduamente con
diversas revistas y publicaciones, y ha publicado
varios libros. También ha sido ilustrador de obras
como No pongas tus sucias manos sobre Mozart,
Crónicas urbanas, La carne es yerba, y
Antitauromaquia, todas del escritor Manuel
Vicent; Una modesta proposición, de Jonathan
Swift; y Al final del cielo, de Alejandro Gándara.
Ha recibido el Premio Nacional de Ilustración; el
1er Premio al Mejor Diseño periodístico otorgado
por la Society for News Design (EE. UU., 1997);
el 1er Premio Internacional de Dibujo en Prensa
Courier International (Rouen, Francia, 1999); y el
Award of Excellence Best of Newspaper Design
(EE. UU., 2000), entre otros.
-Ellos Mismos, de Joaquín Reyes
Cartoné, 224 páginas, color
PVP: 20,90 €. A la venta el 18 de febrero
Dibujante. Cómico. Guionista. Y de Albacete. El
cómico Joaquín Reyes publica su primera novela
gráfica, en la que hace un recorrido por las
celebrities de nuestro país a la vez que analiza y
rinde homenaje a su profesión.
En Ellos mismos Joaquín Reyes nos ofrece una
selección de las tiras de celebrities a la vez que
pone sobre la mesa una serie de cuestiones
estrechamente ligadas a su profesión.
El humor de Joaquín Reyes juega con el absurdo
con tintes surrealistas. Un humor que se aleja de
tópicos encorsetados y se rinde a la escuela de
grandes cómicos como Monty Python.
Algunos modismos manchegos que Reyes ha
puesto de moda: Tontuna: Chuminada. Gilipollez.
Estupidez. Anormalidad. Imbecilidad. Bobada.
Pero con ganas de agradar. Gañán: Persona noble
y con buen fondo pero de aspecto y maneras
toscas.
Reyes, artista multidisciplinar, es licenciado en
Bellas Artes, fue diseñador de libros para la
colección Barco de Vapor de SM. Fue cocreador
y codirector de la página de animación
cartun.com. Fue creador, realizador y
protagonista de uno de los espacios insignia de
Paramount Comedy: La Hora Chanante. También
ha Colaborado en espacios como Lo + Plus o
Camera Café. Otro de los grandes éxitos de Reyes
fue Muchachada Nui, continuación natural de La
Hora Chanante, en la que Reyes parodiaba a
personajes famosos; además en ese mismo
espacio se crearon personajes de animación
inolvidables y muy celebrados como Enjuto
Mojamuto. En la actualidad trabaja en Museo
Coconut, una extraordinaria comedia de situación.
-Macanudo 6, Liniers
Rústica con solapas, 96 páginas, color
PVP: 12,90 €. A la venta el 18 de febrero
Este sexto volumen recopila las historietas
publicadas en el último año en el diario La
Nación, cuya tira Macanudo aparece desde 2002.
En Macanudo 6 de Liniers disfrutamos de los
personajes de siempre, de las entrañables ideas de
Felini, Madariaga y nuestra conocida amiga, nos
intrigamos más con las situaciones insólitas del
misterioso hombre de negro, tenemos más
duendes y pingüinos que nos hacen reír, amigos
imaginarios y muchísimos anónimos habitantes
más del mundo Macanudo. ¡Ah, y las verdaderas
aventuras de Liniers! Nuevos personajes se
suman a este particular mundo: Johnson, un señor
vestido de oso cuyo amigo es un pajarito llamado
Carlitos que viste sombrero, cuyas tiras son
profundas y hablan de la felicidad, la amistad y
otras cosas que olvidamos muy a menudo. La otra
novedad son los pelos de Rubinstein, unos
cabellos a los que les suceden cosas en la cabeza
de un joven. A las cosas que, a lo mejor, le
pasaron a Picasso, se añaden unos colegas de
profesión como Piet Mondrian o Gustav Klimt.
Liniers nació en Buenos Aires en 1973. Estudió
publicidad para darse cuenta de que lo que
realmente quería era dibujar. Sus dibujos se han
publicado en diarios y fanzines internacionales,
entre ellos, Comix 2000, Olho, Artist Respond,
entre otros. El gran salto a la fama lo dio con la
tira Macanudo en el diario La Nación, donde
colabora desde el año 2002.
-Supreme 1. La historia del año
Alan Moore
Rústica, 320 páginas, color
PVP: 21,90 €. A la venta el 4 de febrero
-Supreme 2. El retorno
Alan Moore
Superman según Alan Moore, el mejor
guionista de cómics de la historia.
A mediados de los noventa, Moore estaba
enfrascado en proyectos minoritarios, como From
Hell y Lost Girls, y veía como los cómics de
superhéroes habían adoptado unilateralmente la
visión irónica y violenta que él había contribuido
a popularizar con Watchmen o Miracleman. Tenía
la necesidad de recuperar el espíritu clásico de las
historietas de los años cuarenta y cincuenta, la
Edad Dorada del cómic estadounidense, y surgió
una ocasión inmejorable: Rob Liefeld, el creador
de Supreme, una imitación oscura de Superman,
le ofreció el guión del personaje. Moore aceptó
con una sola condición: libertad creativa total.
Evidentemente, se la dieron.
Cuando se hizo cargo de Supreme, Moore
decidió ignorar las aventuras anteriores del héroe
y tratarlo como si llevara más de cuarenta años
publicándose, de modo que creó para él un
universo totalmente nuevo que parecía haber
existido toda la vida. Tomó como modelo la
mitología de Superman: Suprema tiene un cuartel
general en la Ciudadela; una versión juvenil del
héroe, Kid Supreme; Suprema, una hermana
superheroína; un mineral letal, el Supremio; un
archienemigo, Darius Dax… y lo que es mejor,
un álter ego en la vida normal que no es
periodista, sino ¡dibujante de cómics! Todos estos
elementos hacen de Supreme una genial vuelta de
tuerca al mito del hombre de acero.
Los lectores de cómics de medio mundo siempre
se han preguntado: ¿qué pasaría si el mejor
guionista de la historia escribiera las historias del
superhéroe más famoso? Leyendo Supreme
podremos saber finalmente lo que habría
hecho Alan Moore con Superman si le hubieran
concedido las riendas del personaje.
Alan Moore es un célebre guionista de cómics y
novelas gráficas en cuya obra destacan (V de
Vendetta, 1982-89, junto al dibujante David
Lloyd) y Watchmen (1986-98, junto al dibujante
Dave Gibbons). Moore se hizo famoso en la
industria del cómic ya a principios de los ochenta,
con su serie Miracleman y su trabajo en Swamp
Thing para DC Comics. Watchmen, su visión
oscura e irónica sobre el cometido de los
superhéroes, fue la primera novela gráfica en
ganar un Premio Hugo, hasta entonces reservado
a la prosa. A finales de los años ochenta ya había
establecido unas cuantas creaciones propias, pero
también realizó números especiales de las series
más importantes de DC: Superman (1986, ¿Qué
le pasó al hombre de mañana?, junto al dibujante
Curt Swan) y Batman (1988, La broma asesina,
junto al dibujante Brian Bolland).
Moore es famoso por sus peleas con las grandes
editoriales de cómics, por su talento como
narrador y por el constante éxito de ventas de
cada una de sus obras. Otras obras suyas son
From Hell (1996, junto al dibujante Eddie
Campbell), La liga de los hombres extraordinarios
(2000-2011, junto al dibujante Kevin O‟Neill) o
Promethea (2001-2005, junto al dibujante J. H.
Williams III). De su obra se han realizado hasta la
fecha cuatro adaptaciones cinematográficas, que
él siempre ha repudiado: From Hell (2001), La
liga de los hombres extraordinarios (2003), V de
Vendetta (2006) y Watchmen (2009). Ha recibido
varias veces los premios más importantes del
medio (Jack Kirby, Eagle, Harvey y Eisner), y es
autor de Una novela, La voz de fuego (1996).
Vive y trabaja en Northhampton, Inglaterra.
En febrero regresa Dick Turpin, novedad El
Patito Editorial
La recuperación de obras clásicas por parte de El
Patito Editorial, tendrá en el mes que viene, una
de mis lecturas favoritas de mi infancia, las
aventuras de Dick Turpin. Todo un gran acierto
por parte de la editorial,
-Nuevas Aventuras de Dick Turpin
Víctor Mora, Santiago Martín Salvador
Cartoné, 208 páginas, b/n
PVP: 18 €. A la venta a mediados febrero
También disponible en gallego
Volumen que pone a disposición de los lectores la
serie de dieciséis entregas, creada en la década de
los setenta por Víctor Mora (Barcelona, 1931) y
Santiago Martín Salvador (Madrid, 1935).
Inspirándose en las dimensiones legendarias que
adquirió, ya entre sus contemporáneos, la vida
real del bandolero y salteador inglés del siglo
XVIII Richard Turpin y sus recurrentes ataques
contra los poderosos que se atrevían a atravesar el
bosque de Epping, Mora escribe unas aventuras
originales deudoras del carácter adquirido por el
personaje en distintas creaciones literarias y
adaptaciones cinematográficas de gran
popularidad. Por su parte, Martín Salvador
despliega su talento en lo que atañe a la
planificación de las páginas, a la esmerada
ambientación de las aventuras y al atuendo del
valiente y astuto espadachín. Una interesante y
cuidada recuperación de todo un clásico, instalado
en el imaginario de una generación de aficionados
a los cuadernos que recogían las aventuras de este
héroe enmascarado, capaz de seducir también a
los lectores de hoy en día.
Novedades Planeta febrero
Ya tenemos disponibles las novedades para
febrero, entre las que destacaría: DC Orígenes:
Green Lantern, la segunda entrega del Wonder
Woman de George Pérez, Asilo Arkham: Locura,
de Sam Kieth, Vertigo Voices Peter Milligan:
Egipto y el quinto tomo de Creepy. Todos los
detalles en su pdf en la página web de la editorial.
Avance editorial Ediciones B, primer semestre
de 20101
Como es habitual por estas fechas, Ediciones B,
quiere avanzaros las novedades más importantes
de su línea editorial de cómic para el primer
semestre de 2011; con títulos imprescindibles
para todo buen aficionado, en los que
contemplamos la recuperación de obras de
nuestra casa, de ayer, hoy, y de siempre.
A las novedades anunciadas para enero, llegarán
las de febrero, con una importante celebración, el
60 aniversario de "La familia Cebolleta", con
una selección de las mejores páginas del genial
Manuel Vázquez. Para continuar, con una nueva
entrega de nuestros detectives más universales de
la T.I.A., Mortadelo y Filemón en una
desternillante aventura, que lleva por título:
“Chernobil... ¡Qué cuchitril!”
En marzo, recuperamos varias colecciones de
cromos que Editorial Bruguera publicó en los
años 50, tres novedades que hará las delicias de
los más nostálgicos; con una gran presentación,
en el que la totalidad de los cromos vendrán en un
pack en cada álbum, para ponerlos directamente;
como cuando uno era niño. Los títulos serán los
siguientes: Maravillas del Mundo, Razas humanas
y Banderas del universo.
Para finalizar el mes acabaremos con un nuevo
Magos del Humor de los Simpson: “Todos a la
calle”.
Abril es uno de los meses más especiales para
nuestra editorial. Este año queremos recuperar
uno de las grandes obras de Manuel Cuyàs:
“Cristina y sus amigas”, la legendaria serie que
tanto fascino a las niñas de la época en revistas
como Mundo Juvenil, Sissi Juvenil, y el
semanario Lily. Una edición que devuelve a todo
su esplendor, los dibujos del maestro Cuyàs; en
una serie con nuevo color y rotulación, que
estamos preparando con todo el cariño, para todas
las aficionados.
En mayo, tenemos una propuesta que los
seguidores de Francisco Ibáñez pedían con
insistencia, el primer Súper Humor con las
portadas de la mítica revista Mortadelo de los
años setenta, una maravilla que a buen seguro los
fans van a disfrutar. También llegará en este mes,
la segunda entrega de Superlópez, del maestro
Jan, en “Elecciones en Kaxim”, una de sus
aventuras más esperadas de la temporada.
Completará el mes la octava entrega de Súper
Jabato de Víctor Mora y Francisco Darnís, y
un nuevo Magos de los Simpson.
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Guillermito y su Voraz Apetito
Por Ruth Bernárdez
A España nos llegaría como Guillermito y su
Voraz Apetito, y a veces sus aventuras
aparecerían en los llamados cómics “de chicas”,
dentro de las aventuras de su “hermana” de papel
Fina, el Terror del Remanso, otra gordita feliz que
haría de las suyas en un internado británico. Sin
embargo, ambos personajes, de nombre original
Billy Bunter y Bessie Bunter respectivamente, no
habían nacido como tales directamente en el
cómic, sino en el mundo narrativo de mano de
una de las más tempranas publicaciones para
adolescentes del Reino Unido.
Y es que Guillermito es más viejo de lo que
pensamos. Bastante más que su hermana, que era
el terror del Internado El Remanso. Sus orígenes
se remontan a 1899 cuando lo creó Frank
Richards. Llevó a un editor algunos bosquejos
pero fue enterrado en un cajón hasta casi 1908,
cuando comienza a ser publicado en la revista The
Magnet. Al principio fue un personaje menor de
las narraciones creadas para la revista dentro de
las aventuras de un grupo de alumnos de la
escuela Greyfriars. Sin embargo su propio autor
supo ver el potencial de Billy y cada vez fue
cobrando mayor protagonismo.
Claro que habría que aclarar que Frank Richards
es solo uno de los "alias" utilizados por el escritor
Charles Hamilton, a pesar de que durante la
larga vida de Billy Bunter, fue escrito por al
menos otros 25 "escritores sustitutos". La mayoría
usarían el apodo "Frank Richards", por lo que
cualquier copia de Magnet podría estar escrita por
alguien que no es el autor original. Sin embargo,
en Internet es posible encontrar un listado
(http://www15.brinkster.com/hiamie/greyfriars/w
riters.htm) con los autores tras el alias y los
números que les pertenece, como el Magnet que
reproducimos en la fotografía de la página
anterior, que está escrito por el verdadero “papá”
de Billy Bunter. Curiosa en esa lista es la mención
a George Richard Samways, el sustituto más
utilizado, que murió en 1996 a los 101 años de
edad, autor que no recibió crédito alguno por su
trabajo y a quien sólo se le pagaba la mitad del
sueldo que a Hamilton.
Magnet fue publicado durante 32 años por
Amalgamated Press, desde 1908 hasta 1940,
cuando la II Guerra Mundial trajo la escasez de
papel que acabó con la revista. De los 1683
números totales de The Magnet, Frank Richards
(o Charles Hamilton) escribiría unos 1380, y
aunque las historias se continuaban de revista a
revista, no era raro tampoco encontrar números
con historias auto conclusivas. Algunas de las
historias escritas para The Magnet fueron más
tarde publicadas en los años 70 en libritos de
edición de bolsillo. Hamilton había escrito cuatro
historias más que se han perdido en el tiempo, ya
que debido a su cierre, jamás llegaron a
publicarse.
Aún tras el cese de Magnet, Frank Richards
continuó escribiendo historias de Billy Bunter
aunque no las pudo editar inmediatamente.
Amalgamated Press aseguraba tener el derecho
del nombre de Greyfriars y de Bunter y por tanto
el escritor no podía utilizarlos en consecuentes
creaciones. El tema no quedó solucionado hasta
1946, claudicando la editorial, cuando al fin
podría publicar sus historias para la casa Charles
Skilton primero y posteriormente Cassells.
Aun así, Howar Baker empezó a reeditar las
viejas historias de Magnet compilándolas en
volúmenes de varios números desde 1969 hasta
1991. En total se publicaron 100 volúmenes (con
entre 7 y 10 ediciones de Magnet) y 93 especial
coleccionista y algunos anuales.
Desafortunadamente Baker murió cuando todavía
quedaban por reeditarse unos 200 números...
Después otras muchas publicaciones recogerían a
Billy Bunter entre sus páginas.
La ficticia escuela de Greyfriars donde se
desarrollan las peripecias de Billy Bunter se
encontraría en el condado de Kent, hogar también
de su creador. Cercana a Greyfriars se encuentra
la escuela de Cliff House de la que es interna la
hermana de Guillermito, Bessie (Fina) y en los
mapas de la página anterior se muestra una
ubicación más exacta de toda la zona de ambos
colegios.
Además en Internet es posible encontrar hasta
planos del interior del internado.
PLANTA BAJA:
PRIMERA PLANTA
SEGUNDA PLANTA
Billy Bunter llega al mundo del cómic a partir del
15 de Junio de 1940 en Knockout (de
Amalgamated). C.H. Chapman, que había sido el
último ilustrador para las historias de The
Magnet, dibujó las primeras nueve historietas de
Knockout. Le sucederían varios artistas antes de
que Frank Minnit se estableciera como el
dibujante de la serie. Al principio seguiría un
tanto el estilo de Chapman para luego ir
cambiando pequeños detalles y darle su punto
personal.
Minnit continuó dibujando a Guillermito hasta su
muerte en 1958, y es entonces cuando entra Reg
Parlett que nos daría al Guillermito que nos llegó
a España importado por Bruguera. Parlet
comenzaría a dibujar las tiras para Knockout hasta
1961 cuando la historia se pasa al comic Valiant y
de ahí a TV Comic hasta 1984, además de
aparecer en diversos anuales.
Guillermito/Billy también se publicó en Holanda
a partir de 1955, en el tebeo Sjors bajo el nombre
de Billie Turf, y continuó apareciendo en diversas
publicaciones antológicas hasta el final del siglo
XX. De hecho se han publicado álbumes desde
1963 que han continuado hasta el presente siglo, y
se han realizado tres películas de Billy Turf entre
1978 y 1983.
Tampoco hay que olvidar que el personaje fue
llevado a la televisión en 40 episodios de media
hora de duración interpretados por Gerald
Campion entre 1952 y 1961 y tres especiales,
cuyos guiones fueron igualmente escritos por su
creador original Charles Hamilton.
Alrededor de Guillermito/Billy Bunter, hay una
serie de datos curiosos que dan al personaje ese
tono que hace que se convierta en algo casi
humano. Por ejemplo, el hecho de que Frank
Richards utilizara su vieja máquina de escribir
Remmington durante más de 40 años. O que si
tenemos en cuenta que Billy Bunter tenía unos 15
años la primera vez que apareció en The Magnet
(en las tiras de historietas se le hizo mucho más
joven), ahora tendría unos 102 años de edad, o 70
después del último número publicado.
Frank Richards nació el 8 de Agosto de 1876, con
lo cual se deduce que habría tenido 32 años
cuando escribió su primera historia para The
Magnet y 64 a la hora de su cierre. Frank murió la
Nochebuena de 1961 a los 85 años. Se estima que
escribió unas 7000 historias. Entre sus aliases se
encuentran Hilda Richards (bajo el que escribió
las historias de Bessie/Fina), Martin Clifford,
Owen Conquest, Clifford Owen y Frank
Richards.
Existe un museo en Maidstone (Kent) dedicado a
su trabajo, una colección privada que es posible
visitar bajo cita previa, y hay otro museo en
Kingsgate Castle.
Richards se inspiró en la descripción de Billy en
tres personajes según sus propias palabras: en un
editor corpulento, un familiar miope y otro
familiar que siempre estaba intentando conseguir
préstamos monetarios aduciendo que esperaba un
cheque (que nunca llegaba). El nombre Bunter,
por su parte, parece ser que era bastante utilizado
en aquel tiempo debido a la popularidad de una
medicina patentada conocida como Bunter's
Nervine Tonic.
La última aparición de Billy Bunter fue en The
League of Extraordynary Gentleman, en el
episodio titulado El Dossier Negro, donde aún
reside en Greyfriars en 1958 como un anciano
que vende información sobre los antiguos
estudiantes de la escuela que al parecer había sido
el lugar de reclutamiento de espías y agentes para
la corona desde la época medieval...
Ni qué decir tiene que a España sólo nos llegaron
los dibujos de Reg Parlett desde las páginas de
Zipi y Zape y Guillermito aparecería como
"invitado" en algunas de las historias de Fina para
la revista Lily.
Chic@s, este mes me he tomado un
descanso, pero prometo volver en la
revista de Marzo con nuevas
aventuras!!!! ¡No os las perdáis!
Yo también volveré… con
nuevos cotilleos… ¡Me
estoy preparando para
San Valentin… con
Juanito!
