Babel 5 completo

Revista Electrónica del Centro de Autoacceso de la Facultad de Humanidades, UAEMex

No. 5 Junio 2013

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Babel Lista de Artículos

El uso del Cine como Recurso Didáctico en la Enseñanza de la

Historia Por Noelia Arroyo, Miguel Ángel Ferreira y Luis Ángel Rodríguez, p.2-7

Historical Feature films in the classroom

Blog: Esthela Ramírez Hernández, p.8-11

El destino de Nuestra América en la identidad de lo imposible Por Rubén Vallejo , p.12-23

Iconographie et iconologie selon Erwin Panofsky Blog: Interdisciplinart blog: http:/ / interdisciplinart.over-blog.com/ article-iconographie-et-iconologie-erwin-panofsky-91072693.html, p.24-26

Análisis iconográfico de la obra “La dama de Shalott”, de John William Waterhouse: Método Panofsky

Por Denisse Salgado , p.27-33

http://interdisciplinart.over-blog.com/article-iconographie-et-iconologie-erwin-panofsky-91072693.html

http://interdisciplinart.over-blog.com/article-iconographie-et-iconologie-erwin-panofsky-91072693.html


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“El uso del

Cine como Recurso Didáctico en la Enseñanza de la Historia” Por Noelia Arroyo Miguel Ángel Ferreira y Luis Ángel Rodríguez

El ser humano siente la inquietud

de dejar testimonio de su existencia; de atesorar en imágenes personas y momentos. Para lograrlo, en épocas pasadas se usaron la pintura y la escultura y cualquier otra forma de expresión, pero la incorporación de la ciencia trajo nuevos inventos que abrieron increíbles posibilidades de representación del hombre y su entorno.

A pesar de que al cine se le atribuye ser parte del arte, demuestra que también puede ser una herramienta y un recurso interesante para la educación. En este caso el objeto que

tiene la industria cinematográfica es proporcionar la información necesaria que permita al estudiante de historia entender e interpretar los textos fílmicos, de tal manera que pueda alcanzar, a través de este medio, objetivos educativos determinados.

Para que un una película pueda ser una herramienta educativa debe tener la capacidad de sumergirse en la vida interpretativa de la persona, es decir, mover sentimientos y emociones, influir en sus valores, en modelos de identidad, en la manera que las personas captan el mundo y todo lo humano. Cuando el ser humano relaciona alguna escena de una película con un sentimiento es como él retiene la escena y la relaciona con la sensación que le provoco la misma.


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Gabriel García (2010: p. 37) habla de que “ el cine nos da la posibilidad de reflejar al mundo y al imaginario social donde se desarrollan todos los acontecimientos humanos” . El cine nos otorga un discurso sobre el hombre y su realidad debido a que es un instrumento narrativo; tiene la capacidad de transportarnos a otras épocas y tiende a contar una historia y mantener al espectador entretenido mientras que genera un conocimiento. Por lo tanto, se transforma en una fuente útil para la enseñanza; es un recurso por el que se accede a la información pasada y ofrece variedad de posibilidades informativas.

En el caso del cine como una herramienta para enseñar la historia, nos representa la realidad del pasado, el presente y el futuro (García, 2010). Es capaz de plasmar las ansias, aspiraciones, deseos y características de una sociedad a lo largo del tiempo,

pero su poder evocador no termina ahí, pues también es capaz de reflejar en sus temáticas y argumentos las transformaciones y cambios que marcan la historia de un país.

El cine nos ayuda a ver y sentir; enriquece nuestro pensamiento y sentimientos, nos hace críticos y sensitivamente abiertos al lenguaje, adquirir e incrementar el conocimiento. La forma en la que se adquiere éste último también depende mucho del docente. Sucede que el cine, aunque no sea del género histórico propiamente, implica una visión e interpretación crítica, tanto por parte del espectador, que es el receptor del texto cinematográfico, como por el docente, que imparte la disciplina, pues con el cine por sí solo es imposible el aprendizaje de la Historia actualmente (Larza, 2011).

El hecho de ver películas no implica que se deba entender todas sus posibilidades. El conocimiento sobre el cine requiere un acercamiento constante por parte del docente. Sólo así se logra la comprensión y una interpretación correcta del filme; se requiere de la habilidad del profesor, que es el guía indispensable para que sea satisfactorio el conocimiento e información adquirida. Se necesita que conozca de ciertos conocimientos históricos previos para que pueda


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ofrecer una mejor interpretación de la misma película.

Para poder mejorar nuestra forma de ver películas que ayuden a la construcción de conocimiento histórico, se necesita enseñar a ver cine, lo que significa interrelacionar y encontrar sentido a las experiencias y acontecimientos sociales, educar nuestros pensamientos hacia interpretaciones convincentes que permitan convertirnos en espectadores creativos, activos y críticos de la realidad. Es muy cierto que cada individuo selecciona los contenidos según sus intereses, pero para que realmente se entienda el objetivo y finalidad que tiene la película, es necesario seleccionar el contendió acompañado de un orden, coherencia de contenido. Esto se debe hacer con conocimientos previos: es aquí donde el docente debe de intervenir, el líder de la clase tiene que hacer una planeación, un desarrollo del tema que se debe manejar, una evaluación y una realimentación sobre el problema que se aborda.

La educación requiere comunicar contenidos, García Colorado (2010: p. 47) nos dice que “ las películas tiene su propio lenguaje, un lenguaje accesible a los jóvenes” , lo que genera que el cine sea fácil de llevar a un aula. El

alumno no sólo aprenderá conceptos o temas en un lenguaje que sea entendible para él, sino que ayudara a reforzar conocimientos, poder criticar, entender e incrementar sus conocimientos.

El cine es un recurso didáctico y una herramienta indispensable para la educación de la historia. Podemos atribuir que esto se da porque el cine induce a que exista un interés por parte de los jóvenes, además que ayuda a ejemplificar proceso, fenómenos y lecciones históricas. El contendido de la película ayuda a generar una dinámica de debate o


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discusión entre los alumnos, lo que genera que el alumno participe.

Ésta ayuda a que él pueda retener, entender el por qué del tema a discutir. “ Las técnicas de participación activa son un modelo educativo que genera una conciencia, que ayudan al alumno a que haga suyo el conocimiento, método de análisis y transformación de la información adquirida en clase” (García, 2010).

También debe descubrir y generar su propio conocimiento. Para que esto pueda suceder, el docente debe de encaminar al alumno al aprendizaje mediante una conducta y actitudes críticas y reflexivas sobre el tema que se aborda. El facilitador puede utilizar la dinámica “ cine debate o cine club.” Es una actividad que, apoyándose del cine y el tema de éste como central, se presta a la participación mediante la interacción del público y permite descubrir, reflexionar, discutir y

analizar la perspectiva o punto de vista de cada miembro que conforma esa audiencia. Dicha actividad genera que el grupo participe de modo conjunto en la actividad educativa y se realice como una experiencia solidaria.

El cine favorece la posibilidad de reflexionar el dialogo y establecer un proceso critico a partir de cada película. Permite que se profundice la discusión, la interacción y el intercambio de conocimientos entre alumnos y profesores. Promueve un aprendizaje que el aprendizaje sea rico en contenido, ayudando a que el estudiante comprenda, analice y genere un conocimiento que impacte en su vida.

El juicio crítico es el instrumento que en la historia debe ejecutarse con frecuencia para analizar la realidad de los procesos sociales, políticos, económicos y mentales que día adía se viven en el presente. Sin éste, el conocimiento histórico no tendría un propósito en la sociedad y mucho menos en la educación en general.

Conclusiones

En la enseñanza de la historia, actualmente, es necesario recurrir a otros métodos y recursos didácticos que mejoren la comprensión del


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público. Recurrir a una forma de entretenimiento como herramienta de enseñanza facilita la atención del alumno en su educación. Inconscientemente lo hace un ser sensible y capaz de generar críticas constructivas mediante el dialogo con otros. A su vez construye su propio conocimiento y el de todos.

El docente tiene la misión de capacitarse en la elección de películas adecuadas a cierto tipo de público, ya que lo importante es manejar el contenido temático, y mediante éste, mejorar tanto la capacidad reflexiva de sus alumnos como la propia.

En México la educación sigue en avance, gracias al uso de innovadoras herramientas didácticas. El uso del cine y películas para la enseña permite ilustrar los conocimientos. El problema de la enseñanza en nuestro país es que se recurre al uso de materiales extranjeros, ya que el país es aun es inexperto en la creación de un cine científico y crítico. A la vez, como ciencia, tampoco se desarrolla con las suficientes herramientas para la investigación y pensamiento científico, lo que la convierte en un proyecto experimental.

REFERENCIAS

Bibliografía:

• De los REYES, Aurelio. Los orígenes del cine en México (1896-1900), México, UNAM-FCE, 1972.

• GALINDO, Alejandro. El cine mexicano, México, Editorial EDAMEX, 1985.

• GARCÍA Colorado, Gabriel, Et. A l. El cine como recurso didáctico, México, Trillas, 2010.

• GARCÍA Escudero, José María. Vamos a hablar de cine, España, Salvat Editores, 1971.

En Web:

• Anónimo. ¿Qué es el cine?, http:/ / www.definicionabc.com/ general/ cine.php.Consultado el día 08 de julio de 2011.

• CARRANZA Saucillo, Belén. ¿Qué es el cine?,


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http:/ / redescolar.ilce.edu.mx/ educontinua/ arte/ luces_de_la_ciudad/ Memorias/ cine/ cine.htm. Consultado el día 09 de julio DE 2011.

• LARZA, José Luis. El cine como fuente didáctica, http:/ / www.antroposmoderno.com/antro-version-imprimir.php?id_articulo=984. Consultado el 09 de julio de 2011.


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“ H istorical

Feature films in the classroom” From open blog:

H istorical feature films are a

popular tool history teachers use to engage their students. But what is it that students actually learn from the films they watch? Peter Seixas, a historian and professor of education at the University of British Columbia, showed that while students often empathize with the past they see on the screen, they also approach film history uncritically. Sometimes they even interpret a film's presentation of history to be as it actually happened. In a landmark article, Seixas described the difficulty students have in analyzing films for historical accuracy.

Contemporary Films vs. Old Films

Seixas showed ten students Dances with Wolves (1990), directed by and starring Kevin Costner, and John Ford's The Searchers (1956), starring

John Wayne. Students watched and summarized segments from each film. After showing each film, students answered questions about the film's historical accuracy.

Students found Dances with Wolves to be more accurate than The Searchers for two main reasons—reasons that have more to do with film technique and contemporary beliefs than historical accuracy. Dances with Wolves used modern techniques and promoted a contemporary interpretation of the past. Students noted that the use of blood in violent scenes and the quality of the acting made this film more believable than the older John Wayne film.

Students criticized The Searchers for poor acting, and outdated cinematography (e.g., old folky music). Students also found Dances with Wolves to be more believable because they shared the film's critique of America's treatment of Native


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Americans. On the other hand, The Searchers' negative representation of women and Native Americans caused many students to question its historical accuracy.

Contemporary Films and Old Films

Seixas argued that students' acceptance of Dances with Wolves as historically accurate reflects a larger problem with showing films in history class. Students are often so engaged by such films that they fail to question the films' historical merits.

They blindly accept such films as accurate mirrors of the past. However, Seixas found that The Searchers' blatant misrepresentation of the past prompted students to question the historical accuracy of Dances with Wolves. After viewing both films students still found Dances with Wolves to be more accurate than The Searchers—yet now they at least questioned Dances with Wolves,

saying they needed more information to determine its truthfulness.

Historical Films and The Classroom

The visual imagery and powerful audio of film can engage students in ways that lectures and textbooks cannot. However, what makes these films engaging—their use of cutting-edge techniques and their contemporary perspective on the past—often results in students passively accepting these stories as historical truth. So how then can films be used to promote a more critical stance?

Seixas' research suggests that one place to begin is for history students to learn to question how the past is presented in this media. To do this, teachers can have students compare an older film on the same topic with a more contemporary film. This juxtaposition helps students see that no film is a direct mirror to the past.


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In the Classroom

Use older films in the beginning of the year as a touchstone experience for critiquing a film's accuracy and realism.

Provide students with the vocabulary, concepts and approaches needed to discuss both the cinematic conventions as well as the historical accuracy of the film. One important concept for students to learn is that the time period in which a film is created influences the way it depicts an historical event.

Use historical documents in conjunction with a fi lm to provide students with information to help them determine the historical accuracy of the film.

Sample Application

Initially students accepted Dances with Wolves uncritically as historical truth. One student stated that Dances with Wolves taught her "things I

didn't know before . . . things about the culture."

After seeing The Searchers, students questioned the accuracy of Dances with Wolves. Students also recognized the need for more information to determine the truthfulness of Dances with Wolves.

Student: I can't really say, well, if I had to say which one is more accurate I'd probably say Dances with Wolves but I'd probably just say that because it's more modern.

Researcher: When you saw Dances with Wolves originally . . . did the question ever occur to you how accurate it is?

Student: No, because it was just a show that I was watching and I was so wrapped up in feeling and crying that I didn't stop . . . to wonder if this


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is right. In The Searchers, it's a lot easier.

For more information

Mark C. Carnes ed., The Past Imperfect: History According to the Movies, (New York, NY: Holt,1996).

Natalie Davis, Slaves on Screen: Film and Historical Vision, (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 2000).

Bibliography

Peter Seixas, "Confronting the Moral Frames of Popular Film: Young People Respond to Historical Revisionism," American Journal of Education, 102, no. 3 (May, 1994):261–85.


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“El destino de

Nuestra América en la identidad de lo imposible ” Por: Rubén Vallejo Colín

A mérica en su desarrollo

histórico se plantea como una región imaginaria, una potencia dividida o incluso un fenómeno contradictorio de presencia, que nadie puede comprender en la realidad, lugar de encuentros impredecibles y de fusiones mágicas, pero también de profundas rupturas que la debilitan y que hacen de su territorio, un espacio desconcertante.

Desde esta perspectiva la visión de Nuestra América, la que Martí planteo en su llamado y a riesgo de fracaso ante imperios como Europa y EUA, hace ya más de medio siglo, se vuelve un punto complicado y decisivo, que nuestras generaciones están obligadas a atender. La búsqueda del hombre por sus valores, su tiempo y su contexto son la piedra

angular de todo conocimiento y todo cambio, el presente ensayo pretende tocar una de tantas puertas que conducen a nosotros mismos, como Heráclito planteaba en su búsqueda filosófica. De esta manera quiero evaluar la intrepidez de Nuestra América en la construcción del sincretismo, edificando su identidad como un factor inesperado y preparatorio en el tiempo.

El continente como vivo reflejo de nuestro espíritu, muestra un problema para insertarse en la existencia, para superar por un lado, los vacíos de tiempo, a partir de la forma en la que se enfrenta a un horizonte universal, al que pertenece y que demanda una actualización acertada y rápida de él; además de la ineficacia del uso de la memoria, (en la imposibilidad de reconocer su pasado y dirigirse al futuro,


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adquiriendo una directriz en el presente); y por ultimo en el errar de conciencia, para plantearse un lugar, un tiempo y una voz. Por el otro lado se presenta una dificultad para conciliar los elementos que se desbordan en él. En este dilema el hombre que habita América, lleva a cabo su propia lucha entre ideas confusas, para alcanzar el Ser, ante las dimensiones que nos cierran, lastiman, deforman y detienen. América movida por la intuición de una fuerza que no nos abandona y otras por la fe de surgir revela en cada acto la búsqueda de nosotros mismos y a la vez, a la búsqueda de Nuestra América.

La identidad es un abismo insalvable que no se debe tomar a la ligera, representa un punto clave y crítico para el hombre universal, por cuanto toda su vida gira en torno a desentrañar la riqueza del enigma

que lo une con el mundo, espiritual y físicamente al dotarlo de sentidos. En esa serie de rasgos que orquestan la identidad, radica el crecimiento del hombre, su integración con la realidad, la naturaleza de sentidos compartidos y el principio de diferencia frente al otro para ser reconocido, así como la búsqueda permanente de unidad en el devenir.

La consolidación de la identidad está vedada a nuestra condición humana, (transitoria e inacabada siempre), pero la forma de pretenderla, constituye el punto de partida para el pleno desenvolvimiento de los elementos y herramientas que poseemos para formar esos rasgos identitarios. El problema de identidad en América es un problema compartido (por los demás hombres y sus respectivos continentes), pero particularmente en Nuestra América ésta adquiere un carácter vitalicio, por cuanto nos debatimos entre una desviación del ser y la nada, que se traduce en la denominación platónica del “ casi ser” , es decir, en una variante que si bien es común al hombre, en nuestra visión se expresa de forma más clara en la multiplicidad de posibilidades y la inconsistencia de todas. La búsqueda del hombre americano por enfocar su realidad y su experiencia de ella,


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hasta ahora ha sido entre tropiezos fallida y a veces complicada pero nunca en vano.

La identidad de nuestras naciones (antiguo vestigio de un imperio colonial Europeo en ruinas), parte de la convicción de reflejarnos en rasgos vagamente localizados, a veces del pasado remoto o del futuro idealista, construyendo una imagen dislocada de América “ concebida como un proyecto -inubicable-(…) –en el- error de no tomar en cuenta la realidad social creada por la historia” (UslarPietri,consultadoen:http:/ / barricadaletrahispanic.blogspot.mx/ 2011/ 11/ la-otra-america-arturo-uslar-pietri.htm el 21 de abril del 2013). La manifestación Identitaria en nuestra América no nos revela nada, ni del mundo, ni de América, ni de nosotros. Hasta cierto punto la serie de axiomas que intentamos forjar cobra una independencia del hombre que lo configura, en vez de convertirse en “ señalero y heraldo” (Elitis, 1980: 41) de nuestro destino, se transforma en una carga difícil de llevar.

Los rasgos que tomamos no logran ninguna distinción por sobre los demás hombres del mundo ni tampoco logran una aproximación en nuestro reconocimiento. Arrancados de un seno desconocido, los

elementos son posicionados sin la debida transfiguración y adaptación que necesitarían para ser asimilados y explotados.

De alguna manera las características con las que nos formamos ideológicamente no cumplen del todo las expectativas que necesitamos de ellas, hay cierta antinaturalidad de los elementos retomados, que los convierten en artificios huecos y disfuncionales para el hombre americano, que sólo en apariencia trata de identificarse con estas escalas de valores extrañas.

La natural inconexión de muchos de los axiomas (exportados a América, planteados en ella atemporalmente, y algunos afanados en un reciclaje), que se tratan de reproducir en los imaginarios latinoamericanos, radica


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en la falta de apego hacia el entorno y hacia los caminos que toma el hombre, unida a esta brecha se encuentran los problemas de abstracción mentales sobre el mundo para poder formarse.

Las combinaciones que tiene a su disposición ya sea porque son heredadas o producto de su contacto en la variedad, aun en su infinito número nada pueden hacer en él. El problema del hombre americano es un problema netamente de conocimiento y de acción, el primero representado en la imposibilidad de evaluar los proyectos que se han afianzado en él así como la falta de criterio para desembarazarse de trasplantes culturales sobrepuestos, y en segundo para proponerse un desarrollo propio de cultura. La dinámica identitaria, como producto de una construcción humana

(paranatural), conlleva la pauta más importante en la búsqueda planteada por el continente Americano y sus hombres, una lucha que se niega al determinismo falso de la naturaleza en la posibilidad de recrearnos.

El americano se debate ilusoriamente en la fatalidad de vivir siempre al límite, salvado apenas por un milagro del tiempo y otras por un designio confuso, el Americano orgullosamente se mantiene en pie con un denominador común: la resistencia y el carácter sorpresivo que guarda el espíritu de estas tierras en sus hombres. América conquistada, humillada y herida de muerte esconde otro extremo en el que se ha hecho a sí misma de lo irreconciliable. América es el exponente clave del aprovechamiento de lo que aparenta ser desventajas, detrás de la conquista se esconden también su propios triunfos (riqueza de la lengua, del arte, y contacto con el otro), el tiempo que pasa de rodillas frente a las economías que van y vienen, también ha sido un tiempo de preparación para ella. En su fondo, reside un latido que es preciso escuchar para poder reinventar nuestra existencia.

La identidad en la línea de tensión que proporciona Nuestra América, por un lado en el rechazo a los elementos accesorios y por el otro a la


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fusión mágica de los elementos más contrarios en su núcleo, describe la importancia de todos sus momentos históricos, como una evolución no sólo de perspectiva, sino también de esencia de América, tanto en el choque de culturas que trae su descubrimiento como las posteriores directrices para entender un doble movimiento de crecimiento simultaneo al de nutrición.

La identidad como defensa ante cualquier embate de lo extraño, adquirió una función común a territorios desprotegidos y vulnerables, pero también revelo nuevos signos encontrados en la cultura, es decir, una cultura en un diálogo universal. A l resguardarnos y formar una barrera infranqueable hacia el otro, al mismo tiempo se mantuvo con él un lazo muy fuerte imposible de evadir, de alguna manera nuestra naturaleza había transformado al mundo y el mundo nos había transformado a nosotros, no se puede comprender así la soledad sin su opuesto y complemento: comunidad. “ La soledad es el fondo ultimo de la condición humana. El hombre es el único ser que se siente solo y el único ser que es búsqueda de otro. (…) El hombre es nostalgia y búsqueda de comunión” (Paz, 2004: 341)

La identidad como estatuto de pertenencia, debe ser juzgada como un mecanismo peligroso a riesgo no sólo de errar en la selección de los rasgos más próximos a la vez que los más distantes, al enaltecer ciertos aspectos, momentos de la historia o conductas fortuitas, sino al intentar adaptarnos a ella, en vez de ser adaptadas a nosotros. La crisis que atraviesa América se debe en parte a la ausencia de un examen de los valores propuestos y de las condiciones socio-culturales en las que deben ser engranados.

El hombre de América se ciñe a una visión, entre el impacto de la especulación y la realidad, así pues, engendrado en la oscilación de perspectivas, se revela incapaz de visualizar concretamente la experiencia que ocurre en él. Cada vez que intenta reconstruir un recuerdo de su actuar o de la historia en general, observa una duda viva


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sobre la imagen y el referente de ella, que rige en parte la indeterminación de América (así como sus hombres) y por otra parte, el sincretismo de las dimensiones igualmente impredecible, derivado en un resultado sorpresivo.

La posibilidad de la experiencia total aunque imposible, es una tentativa que mueve la conciencia Americana, dirigiéndola al mundo en un encuentro reflexivo, modificando el enfoque que se tiene de ella, al rearticular los sentidos que la rebasan una y otra vez. Cuando la memoria integra nuestro pasado, el tiempo de la realidad latinoamericana exhibe la fragilidad de un espacio desconocido y tangible. La paradoja demuestra hasta qué punto América es un símbolo ingobernable de impulsos, que nacen con todos los pronósticos en contra en un crecimiento alterno y

profundamente enraizado con el tiempo universal y local. Su constante lucha se abre paso en la existencia, de tal forma que su posibilidad de amalgamar y sintetizar lo diferente la catapulta hacia una renovación de los múltiples elementos en algo totalmente único.

La continuidad de nuestra historia posee un contrapunto en la indeterminación con la que acometemos la realidad y también las imágenes que tenemos de ella, sin embargo esta característica actúa como el foco de todas las proezas que desarrolla el continente. El protagonismo de una variación de sentidos y de direcciones, ante el vacío, hace “ que toda experiencia se vuelva problemática (es decir, no encuentra su significado) (…), la experiencia se (…) desconcierta” (Sarlo, 2000: 32) y por lo tanto el contacto con el mundo, se vuelve susceptible de una comprensión más allá de lo ganado y lo perdido en la búsqueda de sí. La falta de unidad, se traduce en una apertura y en un espacio propicio para una hibridación fundamental que funge como el punto de partida para nuestra realización en todos los planos imaginables.

América a pesar de estar inscrita en un fenómeno de vacios que la


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circundan y que profetizan siempre sus ciclos, dispara un fenómeno altamente complejo de espiritualidad en la actualización y la posibilidad de recibir lo extraño y volverlo suyo. Desde la época prehispánica, el mito en su función de narrar el origen sagrado de todas las cosas, trató de integrar al hombre al espacio natural básico. Le otorgó un destino y un papel en el universo, en estos lazos quedó manifiesta la idea de una tradición que continuaba, (una tradición de vestigios, de la que sólo observaban agentes extraños, casi a punto de extinguirse) y que sin embargo anhelaban reconocer en ellos bajo parámetros siempre distintos de engrandecimiento.

Si tomamos como referencia el descubrimiento de la antigua Teotihuacán realizada por los aztecas, podemos advertir que esta cultura nómada venida dese el norte, ya encarnaba una de las primeras refiguraciones de lo local frente a lo universal. Encaminándose hacia la construcción de un nuevo origen, como herederos legítimos, y culminadores de su descubrimiento arqueológico, la civilización tomó la decisión de enfrentar un tiempo que los rechazaba y marginaba.

A l evaluar el cambio de nombre de los barbaros a su llegada al sur, es

decir de aztecas a Mexicas así como de las reformas en la proyección de su poder, es posible percatarse de una preocupación por comprenderse en una nueva dialéctica incluyente y por formar nuevos lazos entre el mundo y ellos. Crear “ lo que hoy llamaríamos conciencia histórica –les proporcionó los mecanismos para edificar una cultura solida- de la que pudieran estar orgullosos. Por eso (…) de común acuerdo se determinó entonces quemar los antiguos códices y libros de pinturas de los pueblos vencidos y aún los propios de los mexicas, porque en ellos el pueblo azteca carecía de importancia” (León Portilla, 2000: 92)

La reforma histórica de Tlacaélel en el nuevo imperio mexicano, es susceptible de ser analizada, como un símbolo de la más pura sed de existir contra el olvido, conquistando su dignidad e instituyéndose como una verdadera revolución (desde adentro de sus propias convicciones hacia afuera y desde el mundo hacia los matices que despierta en él) , habla de una consolidación en pro de la totalidad, que inicia desde la conquista de sus enemigos, hasta el planteamiento de una cultura elegida, en donde la visión que se esfuerzan por convocar e imponer a los pueblos vencidos, los inserta en la historia, en


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la raíz de la creación divina, violentando el pasado para redimir su existencia y reconstruir su espíritu junto con el del otro.

Este intento por alcanzar la existencia, en un punto clave del pasado de América, delata la batalla que subsiste a nuestros pueblos. Situados en la encrucijada de habernos perdido media historia occidental somos bienvenidos por la adversidad y la fuerza que nos margina y nos destroza. América se ahoga por el abrazo asfixiante con el que es recibida por el mundo y en esta vivencia recurrente, se ve sin respuesta ni opción, condenada a la servidumbre. Encontrada por azar y por un destello de ficción de El Millón de Marco Polo, este continente, parte imaginación, parte realidad desgarradora se convierte en un caos de intereses sobre cualquier otra consideración.

La necesidad de ser reafirmados inicia con la intención de tomar un destino, implica una lucha por alcanzar esta dignidad. El hombre americano aún en la opresión, la tortura e incluso la muerte, nunca olvida la premisa vital, que hace de los hombres, lo que ellos se proponen, lo que ellos forjan de sí. América no nace esclava, ni víctima, ni condenada para siempre, al igual que los

hombres nativos que la habitan o los que traídos para morir aquí. Son los hombres los que dan sentido a la tierra y a sí mismos ante la adversidad. Aún a pesar de las coincidencias que determinan ayer y hoy la situación trunca y explotada de América el hombre tiene el marco decisivo de la libertad para cambiar su desgracia en todo momento: “ Resolveos a ya no servir más y seréis l ibres (…) no solamente hemos nacido en posesión de nuestra libertad, sino también con la pasión de defenderla” (De la Botie, 2004: 31 a 33)

Nuestra América tiene un alma en rebelión con los que intentan someterla, cuando se le impone algo, articula todo para volverlo suyo, este continente no se conforma, ni soporta simplemente el yugo sin antes aprender de él para poder levantarse a su manera y continuar. El americano mantiene la misma genética de estas tierras que se niegan a desaparecer, ganando en el espacio misterioso del sincretismo su preparación cabal para el presente.

La fragmentación continental que vivió América en el pasado precolombino aún hoy hace eco y muestra una geografía accidentada, llena de huecos y de poblaciones que se van saltando pese a su familiaridad. El continente vivo en un mosaico de


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diferencias, tuvo en el descubrimiento la posibilidad de una unificación, esta vez sobrepasando al mito y también a la perspectiva de los conquistadores del simultaneo renacimiento-medievalista Español. El posicionamiento en el mapa mundial cobra un sentido valioso para estas tierras, por cuanto su aparición define un cambio radical de todo el orden establecido, América entra desfasada al mundo, pero a la larga con una propuesta de existencia valida. La visión de una nueva tierra desencadeno en el replanteamiento de todas las cuestiones humanas y particularmente en América resulto en una renovación inigualable que pudo conjuntar las diversas facetas de lo desconocido, aplicadas en la transformación y la recepción de lo occidental al nuevo mundo.

Se alega que el hombre es incapaz de captar la realidad y conectarla con las imágenes (heredadas o novedosas) de las que dispone, pero es esta ingenuidad aparente la que combatió la profecía de una América sin alma. El hombre Americano en la pureza para poder recibir lo diferente y adaptarlo, es prueba de que los límites entre lo universal y lo local son meras fantasías. Su proceder artístico y social es la máxima prueba de la asimilación (que pese a algunas

deficiencias de conciencia) se elevó por encima de cualquier idea excluyente o absolutista.

Podría pensarse que la búsqueda espiritual dirigida en la época prehispánica del Imperio Mexica es un momento aislado de aptitudes militares o sociales, que tal vez el hombre Americano no fue capaz de volver a insertar un nuevo sistema vital entre la nada y la existencia, pero el sincretismo demuestra el perfeccionamiento y el grado de madurez de nuestra naturaleza. Es un hecho evidente la magnificencia de la fusión autóctona-occidental en las artes como la arquitectura, la pintura, la escultura, las letras, así como en el desarrollo de la ciencia y de la religión en nuestros pueblos. El nuevo mundo respondió con originalidad a su llamado universal, pese a las injusticias que se cometieron y que inevitablemente contribuyeron de algún modo a formar la riqueza de Nuestra América.

Nuestra América existe en los brazos que luchan por ella, en el sacrificio de sus hombres y en un desarrollo oculto, pero guiado por la nobleza del sentimiento de redimir la oposición de lo extraño y lo propio, por una comunión creativa. Hay en América no sólo apariencias, sino ideales que surgen deseando realidad. En esencia


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la América propuesta por Martí, ha sido preparada en un designio, que superó la simple programación del conocimiento, por un ímpetu natural desde el inicio en el mestizaje de la cultura y su posibilidad de aprovechamiento. Sus fuerzas secretas inspiran a la reconciliación de América para probar su vida. De algún modo la unión yace en nosotros y la posibilidad de experimentarla se desprende del mismo género impredecible de estas tierras en que laten las maravillas.

América esta sitiada por el sufrimiento y el pesimismo, la asechan terribles demonios como el compromiso hueco o la esperanza. Pero Nuestra América está hecha “ de factores tan descompuestos, -que- jamás, en menos tiempo histórico se han creado naciones tan adelantadas y compactas” (Martí, 2007: 14) haciendo en su conjunto un sólo espíritu inmortal. La América que todos buscamos no está ubicada en el vacío, está sostenida por ríos de sangre derramada en la lucha y en el trabajo, está guiada por la fe en el tiempo y su justicia inevitable.

La identidad del hombre Americano corresponde al continente de muchas formas, en tanto lo nutre y renueva sus valores, quizá el más importante radica en la magia con la que ha

sabido llevar a cabo, una epifanía fantástica de existencia en la improbabilidad de su ser. América contemplada desde el azar también ofrece una pauta, para detonar en esa serie de casualidades un presente distinto, (inesperado para muchos), un proyecto en el que sus hombres pueden responder a las demandas del mundo contemporáneo, y en el que su esfuerzo tiene una base y un destino.

Nuestra América guarda un sentido de unidad que nos cohesiona más allá del espacio, la lengua o la impotencia, ante el engranaje de esta realidad que nos sojuzga. Su integración nace con la naturalidad del hombre que se atreve a ser lo que es y lo que puede llegar a ser (de las máximas de Píndaro) sobre un mundo ilimitado en posibilidades y combinaciones. Un nuevo mundo que se purifica en los matices más complejos y variados.

La América colonial que ahora se ve en fragmentos, por dentro se prepara con un ritmo impresionante, (aún pese a las limitaciones de conciencia y de conocimiento del hombre sobre esta dinámica), el mundo experimenta cada vez más la presencia de nuestra América, como la conciencia al rojo vivo de la historia.


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Nuestra América despierta una vez más en un nuevo orden, ahora deshumanizado, su voluntad curtida en el abuso y la marginación de todas sus latitudes la ha llevado a una consolidación espiritual (desconfiada y adaptativa) que la posmodernidad no puede borrar completamente. La degradación de América ha mostrado a sus repúblicas como una sola y le ha proporcionado un nuevo género de vitalidad en la lucha y la espontaneidad para enfrentar el tiempo venidero. Nuestra América en su sincretismo y su transculturalización se consagra en un equilibrio entre lo uno y lo múltiple, entre lo local y lo universal. El destino del mundo nace hoy en Nuestra América.

Bibliografía:

1. Odysseas, Elitis (1980) Dignum est, Selecciones de poesía Universal, Barcelona. Pags. 147

2. Paz, Octavio (2004) El laberinto de la soledad, Cátedra, Barcelona, Págs. 578

3. Sarlo, Beatriz (2000) Tiempo pasado, XXI, Barcelona, Pags.166

4. León Portilla, Miguel, (2000) Los antiguos mexicanos, FCE, México, Págs. 200

5. De la Botie, Etienne (2004) Discurso de la servidumbre voluntaria, Págs. 64

6. Martí, José (2007) Nuestra América, colección Sep. Págs. 29


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“ Iconographie

et iconologie selon Erwin Panofsky” Interdisciplinart blog: http:/ / interdisciplinart.over-blog.com/ article-iconographie-et-iconologie-erwin-panofsky-91072693.html

L'iconographie est une discipline à

part entière en histoire de l'art. Elle est également ancienne car elle remonte au XVIesiècle avec l'ouvrage de Cesare Ripa, Iconologia ovvero descrizione dell'Imagini universali cavate dell'antichità e da altri luoghi (1593). Cependant, ce n'est qu'au début du XXe siècle que les termes d'iconographie et d'iconologie prennent leur sens actuel, celui d'une discipline des sciences humaines (Warburg and Courtauld Institutes). C'est Erwin Panofsky (1892-1968) qui va théoriser la méthode d'Aby Warburg (1866-1929). Cette méthode est depuis lors la plus usitée pour

l'interprétation iconographique et, bien qu'ancienne et souvent controversée, elle constitue la manière la plus claire d'interpréter une oeuvre.

Dans l'introduction de ses Essais d'iconologie, Panofsky présente cette méthode résumée ici en quelques paragraphes. Panofsky définit l'iconographie comme étant "cette branche de l'histoire de l'art qui se rapporte au sujet ou à la signification des oeuvres d'art par rapport à leur formes". Il explique que le processus d'interprétation comprend trois niveaux.

Avant d'appliquer sa méthode à des oeuvres d'art, il prend un exemple de la vie quotidienne (c'est-à-dire plus exactement de sa vie quotidienne à savoir le début du XXe siècle).

Lors d'une rencontre avec quelqu'un de sa connaissance, cette personne


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soulève son chapeau pour le saluer. L'identification de ce geste est liée à une première sphère de signification qui consiste à identifier certaines formes et certains objets selon sa propre expérience. C'est une "signification primaire ou naturelle".

Le geste de la personne rencontrée prend une autre dimension, c'est-à-dire un deuxième niveau de signification, lorsque l 'on réalise qu'il est une manière de saluer. Cette façon de saluer est propre au monde occidental et ne supporterait pas la même signification dans un autre lieu et à une autre époque. Pour comprendre ce geste, il est nécessaire de comprendre les objets et les événements du premier niveau mais surtout d'être familiarisé par les pratiques de ces objets et de ces événements. Ce niveau d'analyse a pour nom "signification secondaire ou conventionnelle".

Enfin, un dernier niveau d'analyse, la "signification intrinsèque ou contenu", permet de révéler une "personnalité" (arrière fond national, social et culturel). Ce niveau d'analyse sert à interpréter ce qu'il y a derrière.

Adaptée à une oeuvre d'art, cette méthode applique également ces trois niveaux.

Le premier a pour nom "description pré-iconographique" qui peut être réalisé en identifiant les événements, les objets et les formes (style). Une description de ces éléments constitue cette description pré-iconographique. Le deuxième niveau correspond à l'analyse iconographique. C'est là qu'on étudie le sujet de l'oeuvre. Pour cela, il est nécessaire de mettre en relation les compositions et des concepts. Ici, il faut connaître les sources littéraires et d'être familiarisées avec elles. Enfin, le troisième niveau correspond à une analyse iconologique, c'est-à-dire la


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signification interne de l'oeuvre (remise dans le contexte, etc.).

Ces trois sphères d'analyse permettent une analyse approfondie du tableau. Bien qu'elles semblent être indépendantes les unes des autres, elles sont en fait liées et ne peuvent exister l'une sans l'autre. Elles sont nécessaires à la réussite d'une analyse d'oeuvre car elles permettent de l'étudier dans sa totalité. Les trois niveaux d'analyse sont complémentaires et ont une importance... chacun à leur niveau.


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“A nálisis

iconográfico de la obra “ La dama de Shalott” , de John William Waterhouse: Método Panofsky” Por: Denisse Salgado

El presente trabajo tiene como

objetivo principal el desarrollar un análisis completo sobre la pintura de “ La dama de Shalott” , de J. William Waterhouse. Tratar de comprender su significado y aproximarse lo mejor posible a la intención del autor; averiguar qué quería expresar y de qué medios se valió para hacerlo, así como los elementos que utiliza.

Con este análisis, se indagará en cada aspecto de la pintura, se analizará la iconografía y también el contexto histórico, de acuerdo a las bases

propuestas por el método de Panofsky.

Fase Pre-iconográfica: Elementos visibles y técnicos de la pintura

La imagen de mayor importancia es la de una mujer, de edad joven que mantiene una expresión de tristeza y melancolía. Lleva un vestido blanco, sencillo, adornado con una banda obscura a la altura de la cintura y mangas largas con acentuada longitud en la zona final. Como tocados, utiliza únicamente algunos collares dorados y una banda de tonalidad clara acentúa su cabello, que es rojizo y largo y cae desordenado por sus hombros.

Está sentada en una pequeña barca negra, desgastada, acompañada de la figurilla de un cristo, unas velas y unas largas telas con bordados de distintos colores y formas, resaltando tonos rosas y rojos quemados. Se


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puede apreciar también un faro al extremo final de la embarcación.

Con su mano derecha sostiene una cadena, que es la que probablemente la mantiene anclada a la orilla, en donde vemos una escaleras de piedra que conectan a una construcción mayor.

A su alrededor es posible notar el agua, ligeramente turbia, quizá como la de un río en movimiento; de igual manera, se observan algunas hojas flotando y flora acuática diversa. El entorno está compuesto por un paisaje lleno de cañas, juncos y distintos árboles, que sugieren un ambiente boscoso. La imagen está iluminada, se distinguen varias gamas de colores, sobresaliendo los verdes y los ocres, y se concentra en el personaje central y en las partes más

lejanas del paisaje, dando también un ambiente melancólico.

El material utilizado es óleo sobre lienzo, y su medida es de 153cm x 200 cm.

En cuanto al estilo, es factible ubicarlo en dos corrientes que tuvieron influencia en el contexto del pintor: en primera instancia, el prerrafaelismo, en donde sus exponentes rechazaban el arte académico predominante en la Inglaterra del siglo XIX. Desde su punto de vista, la pintura académica perpetuaba el manierismo de la pintura italiana posterior a Rafael y Miguel Ángel, con composiciones elegantes pero vacías. Por esa razón, ellos esperaban el regreso al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael (de ahí el nombre del grupo), a los que consideraban más auténticos.

En segundo lugar, el neogótico, en donde se pretenden retomar las ideas y eventos ocurridos en el medioevo, así como sus historias y leyendas. Finalmente, algunos críticos aseguran que comparte ciertos rasgos del romanticismo, aunque quizá sea una simple influencia reflejada en el manejo de la luz presente en la obra.


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Fase iconográfica: Simbología y elementos alegóricos, mitológicos o metafóricos

Dentro de la imagen, se pueden reconocer varios símbolos a partir de los cuales, indagando en su significado, logramos tener una comprensión más completa de la obra. El personaje principal está representada sobre una barca, cuya significación es el viaje o la travesía cumplida por vivos o muertos.

Usualmente se relaciona con el paso de un mundo al otro a través de la muerte, y está presente en varias culturas, incluyendo la Irlandesa y la Inglesa, en donde según el mito popular, si tomabas una balsa de manera arbitraria o sin ser del todo conciente de dicha acción, morirías en el camino y serías transportado al reino de los espíritus.

En la embarcación hay al extremo derecho unas velas encendidas; suelen indicar que el alma está llena de luz, o que su pureza está por llegar o alcanzar el cenit.

De igual manera, representan la inestabilidad de una situación, en la que, con solo un poco de viento la flama se tambalea, pero que puede recuperarse y mantenerse tranquila y quieta nuevamente, esperando a que

poco a poco la cera se consuma hasta alcanzar su fin. Esto como alegoría a la impermanencia de las cosas y a la muerte.

Más adelante se observa la figurilla de un Cristo, posiblemente hecha en madera, lo cual representa el cielo y la tierra y su relación con la divinidad. Es aquel personaje que, debido a su historia, promete redención y un buen destino en el otro mundo, y quien tiene el poder de darte tranquilidad y reposo.

En el último extremo de la barca al lado derecho apreciamos un faro o linterna, que nos remite a la inmortalidad de los espíritus más allá de los cuerpos perecederos. De igual forma, sirve para alumbrar el camino hacia lo desconocido, como una guía que indica la dirección que se ha de seguir.

En la parte izquierda del bote, vemos a la doncella agarrar sutilmente una cadena, a punto de soltarla para dejarse llevar por la corriente. En general es símbolo de los lazos de comunicación y de unión entre cualquier elemento. A lgunas veces entre sujetos, objetos o el cielo y la tierra. Sugieren de igual manera una dependencia o la necesidad incontrolable de no separarse de cierto entorno o individuo.


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En la orilla vemos una escalera por la cual, seguramente, la joven descendió hasta colocarse en la embarcación. Simboliza el conocimiento de lo oculto, de lo misterioso. Si se ve que desciende, muestra un lado esotérico, relacionado con la muerte y el más allá pero enfocado a un entendimiento supremo de las cosas.

En el ambiente, es posible apreciar un bosque que se relaciona con lo bello de la naturaleza; es reconocido como un santuario en donde se puede alcanzar un alto grado de espiritualidad o un gran goce al contemplar las formas y las texturas de la flora.

Todo está ambientado en tonos verdes, que representan lo natural, la tierra, la vida, contrastados con pardos, que son la melancolía, lo que está por terminar.

Bajo el personaje principal están algunas telas con bordados; si se observan detenidamente se verán personajes en distintas posiciones, ataviados con elegantes ropajes.

Esto nos conduce a la leyenda que inspira la imagen, que es parte de los relatos del rey Arturo y sus caballeros, y que se enuncia como un pequeño poema.

El mito cuenta la historia de Elena, una bella mujer a quien le cae una maldición. Está destinada a pasar su vida encerrada bordando sin poder mirar a la ventana directamente, donde se encuentra Camelot.

Por lo tanto, contempla dicha ciudad a través de un espejo, para verla indirectamente y ser de cierta forma, parte de ella.

De esta manera borda en sus telas todos los encuentros que ve, a los caballeros y a las doncellas, anhelando compartir su tiempo con ellos.

Sin embargo, un día mira a través del reflejo a Lancelot, y se enamora profundamente de él, al grado de no resistir la tentación de girarse y observarlo de frente. En ese momento la maldición comienza a surtir efecto y la joven desciende de la torre, sin poder evitarlo, y sube a una barca resignándose a su destino, en donde irremediablemente se dejará llevar por el río hasta alcanzar la muerte.

Fase Iconológica: Análisis del contexto y significado total de la pintura

En esta fase es posible, a través de todos los conocimientos previos, tanto de técnica como de iconografía presentes en la imagen, tratar de dar


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un significado final. La obra se realiza en el siglo XIX; el autor es William Waterhouse, de nacionalidad inglesa. Es contemporáneo a distintos estilos que se dieron en esa época debido a los grandes cambios sociales que vivió la Europa del 1800.

En primer lugar el crecimiento demográfico, que los llevó a cambiar por completo sus estilos arquitectónicos para hacerlos mucho más funcionales. La revolución industrial, por otro lado, fue un detonante para distintos subleves sociales debido a que surge la clase obrera como tal, trabajadora de las fábricas, que a menudo es explotada por las que pronto se convertirían en las grandes corporaciones.

Con base es las mencionadas problemáticas, surgen protestas artísticas que van en contra de tales realidades y que son la influencia directa de William Waterhouse. El Romanticismo quiere, por medio de la imagen, ir en contra de lo racional y exaltar las emociones y los sentimientos de los espectadoras, aunque también es una corriente que denuncia las condiciones de la clase baja europea.

Los prerrafaelistas, aunque fueron pocos sus seguidores, pretenden retomar las técnicas renacentistas previas a Rafael con el propósito de rescatar los colores vivos y el cuidado minucioso en los detalles y las texturas. El siglo XIX es también un momento en el cual todos quieren recuperar su memoria histórica, gran parte debido a las necesidades políticas de fundamentar una nacionalismo, así que se retoman viejos estilos artísticos en general.

En la pintura, “ la dama de Shalott” , está presente entonces, bajo dicha preferencia, el neogótico. Trata de recuperar las tradiciones medievales y las leyendas caballerescas a través de los mitos escritos sobre el Rey Arturo, y más específicamente enfocado en la trilogía victoriana conocida con el mismo nombre, la dama de Shalott (the lady of Shalott)


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que se divide en 3 partes: "The Lady of Shalott" (La dama de Shalott), "Lady of Shalott. Looking for Lancelot" (Dama de Shalott, en busca de Lancelot), y "I am half sick of shadows, said the Lady of Shalott" (Estoy enferma de sombras, dijo la dama de Shalott).

Estos poemas fueron escritos por Tennyson y narran la historia de la vida de Elena de Shalott, la cual ya ha sido presentada en el capítulo anterior.Es clara, entonces, la necesidad de retomar las raíces inglesas del medioevo tomando temáticas góticas para el desarrollo del arte de William Waterhouse.

El romanticismo se ve en el empleo de los colores y en general, en el dramatismo de la escena, cargada de melancolía (enfatizada en la expresión de la mujer). La influencia del prerrafaelismo es expuesta en el cuidado de cada detalle presente en la pintura: las formas (en especial las figuras pequeñas, como el cristo) las texturas (como ejemplo, los bordados de la tela con las escenas de los caballeros) y la cuidadosa realización del bosque y el río.

Entonces, sabemos que se inspiró en esta temática con el propósito de recuperar las raíces inglesas y antiguos estilos de pintura. De igual manera con la intensión de generar dichos sentimientos en el espectador.

El significado, por lo tanto, intrínseco de la pintura es la dramatización de la leyenda de la dama de Shalott en su totalidad, en parte como oposición al neoclasicismo y al racionalismo, y en parte como preocupación por recuperar el pasado de Inglaterra en pro de impulsar el nacionalismo.

Referencias

Carr Gomm, Sarah. Diccionario de arte a partir de sus símbolos. España, Ed Editorial Tomo, 2008.


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Cirlot, Juan Eduardo. Diccionario de símbolos. España, Ed Siruela, 2005.

Enciclopedia historia Universal del Arte, (12 tomos). 9, Del romanticismo al modernismo. Editorial Espasa, España, 2000.

Hobson, Anthony, John William Waterhouse. Arte y vida de J.W. Waterhouse, España, Ed ilustrada, 1980.

Pérez-Rioja, José Antonio. Diccionario de símbolos y mitos: las ciencias y las artes en su expresión figurada. España, Ed Técnos, 1971.


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Babel Lista de Colaboraciones: Cultura

Universidad intercultural, Nueva perspectiva: Primera

Universidad Intercultural en el Edo. De México Por Estefany Velázquez

p.2-7

Dios dijo: Obladí Obladá y creó a Los Beatles… Por Lic. Roberto Sverdrup

p.8-13

Did you know… Symbols and their meanings Por Denisse Salgado

p.14-16

Is art really usefull? Por Bruno Mendoza

p.17-18

Clarobscuro: Photographic exposition Por A lejandra Salgado (trad. A l inglés Denisse Salgado)

p.19-32


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“Universidad

Intercultural: Nueva perspectiva. Primera Universidad Intercultural en el Edo. De México” Por Estéfany Velázquez

A la postre del llamado fenómeno

de globalización se ha desarrollado en países con demanda indígena como Brasil, Ecuador, Venezuela y el nuestro, el interés por desarrollar proyectos que alienten la esperanza de los considerados pueblos indígenas, para fomentar su incursión y desarrollo dentro de la sociedad. Las políticas indigenistas de nuestro siglo, coinciden al considerar que el indígena se ha levantado una vez más para hacer oír su voz y denegar el transcurso imputado de políticas que insistían en la asimilación y

aceptación del modelo de desarrollo moderno, el cual suprimía su verdadero ser dentro de la sociedad;

en el sentido, y con motivo de comprender temas que en la actualidad nos conciernen es abordado en este artículo, el cual es parte de un trabajo de investigación, para su análisis el tema de las Universidades Interculturales como proyectos que nacen de la oposición al sistema educativo mexicano, caracterizados por su monoculturalidad y unietnicidad de exclusión están abiertas a las formas de pensar y saberes indígenas, con el propósito de aminorar las desigualdades sociales y de establecer relaciones interétnicas de igualdad del Estado y la sociedad mestiza con los indígenas.

A l respecto, La primera Universidad Intercultural del país tuvo su lugar en el municipio de San Felipe del Progreso. Su creación fue aprobada


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por la Subsecretaria de Educación Superior en agosto de 2003, pero no fue hasta el 10 de diciembre1 del mismo año cuando se dio a conocer el decreto de su Creación en la Gaceta de Gobierno del Estado de México.

Dicha universidad fungió como tal, a partir del 6 de septiembre de 2004, atendiendo principalmente a jóvenes integrantes de los pueblos y lenguas mazahua, otomí, náhuatl, tlahuica y matlatzinca con el firme objetivo de evitar el riesgo de extinción de las lenguas, así mismo, favorecer a la recuperación y preservación de los valores de estas culturas por medio de las actividades académicas. (SEP, 2009: 245-246)

La Universidad Intercultural del Estado de México, comienza el ciclo 2008-2009 con una matrícula de 486 estudiantes, los cuales 322 eran mujeres y 164 hombres, inscritos en las carreras de Comunicación

1 Véase htto://www.edomex.gob.mx/legistel/GctFra.asp).

Intercultural, Desarrollo Sustentable, y Lengua y Cultura2. A lo largo de cuatro años de funcionamiento, se le reconoce a la UIEM su esfuerzo por promover actividades académicas orientadas a establecer vínculos con otras instituciones educativas y culturales del estado y del extranjero, así mismo con las comunidades indígenas próximas a la región en donde se ubica.

El programa permanente de conferencias periódicas de esta universidad posibilita la apertura y aceptación de personalidades destacadas del mundo académico y de comunidades reconocidos como sabios, los cuales por su vasto conocimiento respecto a los problemas comunitarios, por su experiencia y aportaciones al desarrollo de sus pueblos son aceptados de manera uniforme para reforzar el conocimiento que se pretende rescatar. El alumno debe aprovechar lo propio de su entorno.

En junio de 2008 egreso su primera generación de estudiantes, muchos de los cuales han tenido interesantes ofertas de incorporación a espacios de trabajo en los que se prioriza la importancia de la comunicación entre

2 SEP, Universidad Intercultural: Modelo Educativo, Coordinación de Educación Intercultural y Bilingüe. Págs. 245‐246.


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las lenguas y la difusión de expresiones de las culturas de la región.

¿Por qué san Felipe del Progreso?

San Felipe del Progreso es un municipio localizado al noroeste del Estado de México, que colinda con el Estado de Michoacán. Su historia lo reconoce como un pueblo indígena vivo, luchador y visionario de grandes logros.

Sin embargo, como muchos municipios de la región noroeste del estado de México, su reconocimiento y nombramiento en la categoría de municipio sufrió innumerables transformaciones.

Las primeras de ellas datan a partir de 1552, cuando por los conquistadores recibe el nombre de San Felipe el Grande. Más tarde, durante 1810, cuando el Cura Miguel Hidalgo y Costilla pasó por el lugar, y lo hace llamar San Felipe del Obraje por su dedicación a la producción de artesanías y textiles. De tal manera, no fue hasta el 1 de enero de 1826, cuando San Felipe del Obraje se decreta municipio, y con ello la posibilidad de que el 13 de octubre de 1877, la Villa se reconociera, como hoy, bajo el nombre de San Felipe del Progreso. Su proliferación de mazahuas y la época en que éstos llegaron al Valle de México hacen que los consideremos una de las cinco tribus de la migración chichimeca comandada por Xólotl, ocurrida en el siglo XIII, por el año 1924. Esta migración al parecer venía de Chicomoztoc, Lugar de las Siete Cuevas3. Por lo tanto, los mazahuas son considerados componentes de los grupos acolhuas que llegaron poco tiempo después de los chichimecas.

3 http://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_mazahua.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_mazahua


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Además de ser considerados el pueblo indígena más numeroso del Estado de México y de Michoacán, la connotación del significado de la palabra Mazahua, nos hace pensar en el factor que pudo influir para que esta población abrigara dentro de su seno a la primer Universidad Intercultural del Estado de México y, por lo tanto del país.

A l respecto, se dice que la palabra Mazahua proviene de Mazáhuatl, el jefe de una de las cinco tribus de la migración chichimeca y que significa “ gente de venado” , tal significación deriva de sus asentamientos en la región noroccidental y centro-occidental del estado, mayoritariamente en 13 municipios rurales que son: san Felipe del Progreso, Villa victoria, San José del rincón, Donato guerra, Ixtapan del Oro, Villa de Allende, A lmoloya de Juárez, Ixtlahuaca, Temascalcingo, el Oro, Jocotitlán, Atlacomulco y Valle de Bravo. Desde principios del siglo

XVI los mazahuas han ocupado esta zona, que está integrada por una serie de montañas, lomas y valles en los que predomina el clima frío4.

A l asentarse en estas zonas se hicieron acreedores a la mezcla indígena, por lo tanto, la determinación de que la universidad Intercultural fuera creada en San Felipe del Progreso, era principalmente para que por medio de su innovadora forma de enseñanza, integrara la cosmovisión de los mazahuas, otomíes, matlazincas, náhuas y tlahuicas bajo un fin único, a decir, preservar el patrimonio cultural de estos pueblos indígenas.

La misión de la naciente institución educativa en esta región es, por lo tanto, “ formar intelectuales y profesionales comprometidos con el desarrollo de sus pueblos y sus regiones, cuyas actividades contribuyan a promover un proceso de revaloración y revitalización de las lenguas y culturas indígenas, de modo que al término de sus estudios no emigren, sino que ejerzan su profesión en beneficio de sus comunidades. La Universidad Intercultural ofrece una educación integral a sus alumnos que incluye

4 Ibíd.


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además de los conocimientos transmitidos en las aulas, las actividades culturales, artísticas, así como debates, encuentros y discusiones sobre temas de actualidad” 5.

La interculturalidad, en este sentido, pretende llegar a sobrepasar el término proyecto para pasar a ser la presentación de los nuevos hombres y mujeres que como intelectuales y profesionales orgullosos de su cultura están comprometidos con sus pueblos, impulsando cada vez más la participación y el desarrollo sustentable de sus regiones, bajo el marco de la diversidad cultural. Cabe mencionar, que la Universidad Intercultural no sólo está dirigida a grupos indígenas, sino a toda la población interesada en aprender sobre los pueblos originarios, fomentando y respetando el derecho

5http://qacontent.edomex.gob.mx/uiem/Acercade/LaInstitucion/Historia/index.htm?ssSourceNodeId=231&ssSourceSiteId=uiem

fundamental a una educación en la lengua materna, propiciando el desarrollo sustentable de las comunidades a través de una comunicación efectiva que vincule a las nuevas y viejas generaciones a través de sus tradiciones, dando como resultado, egresados profundamente arraigados a sus raíces.

Con base a lo anteriormente dicho, “ la Universidad Intercultural del Estado de México llega a nuestros días a tener una matrícula actual de 725 estudiantes, entre 17 y 25 años de edad, de los cuales el 70% son indígenas y del total 66% mujeres. Los beneficiados son 23 municipios, mayormente del Estado de México además de otros estados como Michoacán, Veracruz, Chihuahua, Puebla, Querétaro, Tlaxcala y el Distrito Federal” 6.

6 http://qacontent.edomex.gob.mx/uiem/Acercade/LaInstitucion/Historia/index.htm?ssSourceNodeId=231&ssSourceSiteId=uiem

http://qacontent.edomex.gob.mx/uiem/Acercade/LaInstitucion/Historia/index.htm?ssSourceNodeId=231&ssSourceSiteId=uiem




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Por lo tanto, y bajo esfuerzos de sus dirigentes, se asume que la Universidad Intercultural del Estado de México es el proyecto que mejor ha adaptado en la práctica los ideales de una Educación Superior, que ha sabido equilibrar hasta ahora la atención a la diversidad, formando parte del avanzado sistema que el Estado tiene para la afirmación de las diferencias aceptadas ha evitado caer en el mercadeo de su folklor original. Finalmente, podemos decir que su monoculturalidad característica ha superado las expectativas, puesto que se ha acentuado el rezago educativo, sobre todo en las comunidades apartadas a las que atiende, por ello este proyecto mantiene los ojos puestos en la interdisciplinariedad entre lo mestizo y lo indígena como base para tejer nuevas formas sociales incluyentes7.

7 Ibíd.

Bibliografía

http:/ / qacontent.edomex.gob.mx/ uiem/ Acercade/ LaInstitucion/ Historia/ index.htm?ssSourceNodeId=231&ssSourceSiteId=uiem

http:/ / es.wikipedia.org/ wiki/ Pueblo_mazahua.

SEP, Universidad Intercultural: Modelo Educativo, Coordinación de Educación Intercultural y Bilingüe, México, 2009. 2da. Edición pp. 303.

DIAZ-POLANCO, Héctor, Autonomía regional. La autodeterminación de los pueblos indios, Siglo XXI, México, 1996.








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“ D ios dijo:

Obladí Obladá y creó a Los Beatles….” Por el Lic. Roberto Sverdrup

E l título que lleva este artículo es

una forma de explicación, pues supongo que Dios tiene que haber dicho o hecho algo, tal vez dijo algo como Obladí Obladá, para lograr que cuatro chavos talentosos nacieran en Liverpool, fueran contemporáneos, se conocieran, y formaran una súper banda de rock llamada Los Beatles.

Sin salir de los asuntos divinos, ya sabemos que alguien dijo: Dios perdona, el tiempo no. El jefe Lennon se nos adelantó en el viaje mágico y misterioso hace ya más de 30 años, y a pesar de ello, su música se sigue escuchando, y para gusto de Yoko, sigue vendiendo muy bien. George, el buen George, también nos abandonó hace algún tiempo, casi diez años, y

para beneficio de todos, sigue sonando por ahí.

¿De qué manera puede uno decirle adiós a los amigos que se van? Debo aclarar que los mejores amigos de mi vida han sido Los Beatles, y pido una disculpa a todos los amigos que evidentemente están más cerca, pero, lo que ellos han hecho por mí, no lo ha hecho nadie.

¿Cómo nos conocimos? Pues debo haber tenido algo así como 11 años de edad cuando escuché por primera vez una de sus canciones, y no recuerdo cuál fue, pero si recuerdo el impacto tan grande que me causó escuchar “ Ella te ama” , y los gritos yeah, yeah, yeah. Acostumbrado como estaba, al igual que toda mi generación, a escuchar cualquier cantidad de cosas, desde boleros hasta tangos, desde rancheras hasta cumbias, pasando por la música clásica y sin olvidar al músico poeta, ni al samurái de la canción, escuchar esos gritos era francamente refrescante.


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Recuerdo que yo era un tanto escéptico sobre ellos, pero poco a poco fueron ganando mi confianza, me di cuenta que muchas de las cosas que decían en sus canciones de alguna manera tenían que ver con mi vida, y esto se fue haciendo más frecuente. Creo que no es necesario aclarar que mi identificación con las canciones sobre prostitutas que componía Agustín Lara era nula, obviamente.

Conforme iba creciendo, me acercaba a mis compañeras de escuela, y me iban destrozando el corazón, como sólo las mujereas saben hacerlo, aún desde la más tierna edad, y no pretendo asumir una posición contra las mujeres, todo lo contrario, confieso mi enorme admiración y debilidad por ellas. Cuando nació mi hija y volví a escuchar “ Y la amo” me di cuenta de que la canción era para ella. Lo siento chicas, pero Victoria le ha cambiado el significado a muchas de las canciones. Pues bien, volviendo

a esa época, su música cada vez me llegaba más, siempre había alguna canción que me servía en el momento preciso, no importaba cuál era la situación, Los Beatles venían al rescate.

Fue cuando me di cuenta de que eran mis amigos, siempre tenían algo que decir, y siempre estaban ahí, incluso podían callar o ceder su lugar a otro artista si era necesario. Extraña amistad, pues sólo ellos hablaban, nunca escucharon mis quejas, ni mis decepciones, ni mis alegrías, pero en el fondo sé que las han vivido o las han conocido, pues de alguna manera sus canciones siempre llegaban a mí en el momento exacto.

Era la época en que todos queríamos rebelarnos contra todo, el cabello era lo primero, seguía la ropa, la actitud, seguía todo lo que se podía, lo importante era rebelarse contra las momias, y ser jóvenes por siempre. Desde luego que ellos eran el ejemplo, todos queríamos ser tan guapos como Paul, o tan inteligentes como John, o tocar la guitarra como George, o tener la audacia de Ringo, que compartía su vida con estos otros tipos de gran talento y no se opacaba para nada.

A todos nos pasó alguna vez que una compañera de secundaria o de prepa nos dijera en secreto. “ Ella te ama” , y


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que pegáramos de brincos porque nuestro amor era correspondido; todos hemos cantado “ Palabras de amor” , “ Ocho días a la semana” o en una fiesta hemos suplicado “Quiero estrechar tu mano” , por decir algo, obviamente bien pasado de moda. En otras ocasiones nos hemos puesto románticos y acústicos con “ Y la amo” , o hemos llegado a la euforia tremenda de “ La noche de un día difícil” . Desde luego, cuando ha l legado la decepción lo primero que se nos ocurre es que “ El diablo está en su corazón” , o hemos hecho las comparaciones de rigor diciendo que “ Ese muchacho” no te va a tratar bien, o sea, como yo. Nos hemos dado cuenta que nuestra pareja también madura y crece y hemos recordado “ Debía haberlo sabido mejor” . Por supuesto ha habido días en que uno amanece diciendo “ Yo soy la morsa” , con tal de no convertirse en beatle, pero Kafkiano. La gente de mi generación creció con Los Beatles, siempre estuvieron con nosotros, en todo momento, como los mejores amigos. Lo mismo cantaron por la revolución cuando el mundo se convulsionaba en 1968, que hicieron declaraciones explosivas, como aquella ocasión tan controvertida en que Lennon dijo que eran más populares que Cristo y que fue sacado de contexto, en realidad, él lamentaba

toda la situación de la fama y el cambio de valores, pero fue tremendo en su momento.

En especial John era un tipo muy humano, pues no le importaba mostrar sus contradicciones, y así como cantaba sus aventuras extramaritales en un “ Bosque noruego” , tenía su lado celoso y posesivo en el que le decía a Cynthia: “ Corre por tu vida” si te encuentro con otro. Creo que ahí radica el valor universal de sus canciones, en su facilidad para mostrar las distintas facetas del carácter humano en situaciones por la que todos hemos pasado. Probablemente, siempre han sido tipos comunes y corrientes que han contado sus vivencias con la música, y la diferencia la hace el enorme talento instrumental del conjunto.

Todos nos hemos enamorado y cantado, y a todos nos han bajado una novia como le hizo el manolenta a George con la Patty, pero ni modo, la


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amistad es primero, sobre todo cuando descubres que un rolón como “ Layla” está dedicado a tu ahora exmujer, ni modo, te la bajaron. Me imagino que eso pensó George, y siguió siendo cuate de Clapton y de la Patty.

Todos hemos tenido una novia que le cae mal a todos, como la Yoko, y bueno, si Lennon se aguantó todo por ella, nosotros podemos hacerlo por la nuestra.

También hemos sido coquetones y mujeriegos como Paul, resistiéndonos a formar una pareja estable, y ni que dudar que también hemos sido padres responsables y hogareños como Ringo.

Los Beatles no sólo han cantado nuestra vida, también la han vivido en carne propia, y nosotros hemos sido Los Beatles, y hemos vivido las mismas emociones y los mismos errores. Nos hemos separado de nuestros mejores cuates cuando creemos que no maduran, pero en

realidad lo hemos hecho para pasar más tiempo con nuestra chava.

En algún momento de nuestra vida, hemos emprendido un “ Viaje mágico y misterioso” , celebrado nuestro cumpleaños con su canción; hemos visto a “ Lucy en el cielo con brillantes” ; cuando nos llegó lo religioso tocó recordar la tonada de “Mi dulce señor” y con la nostalgia se nos echa encima el “ Ayer” , y ellos siguen ahí, persisten en acompañarnos en todo momento, y lo logran.

Hemos lamentado su separación profesional, y soñado con su reunión. Pero el imbécil de Chapman canceló toda posibilidad. Lo que más me molesta, después de 30 años, es que al matar a Lennon, Chapmam no sólo le quitó la vida a un gran hombre, sino que nos privó a todos de la obra que hubiera escrito, ya que por fin volvía a grabar, y de qué manera.

¿Qué se puede decir de la muerte de George? Estaba anunciada, tanto que su última grabación la hizo apenas unos meses antes y se llama RIP 2001, el mismo George anunciaba su muerte, era inevitable, tenemos que asumirlo.

Cuando pienso en las jovencitas que se desmayaban al verlos, me doy cuenta de que ya todas son abuelas;


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que el tiempo no sólo ha pasado sobre Los Beatles, también sobre nosotros, sus admiradores, sus cuates, sus fans, como se dice ahora también en español. El tiempo destruye todo y trae el olvido, pero no en el caso de ellos. Su música es clásica y se sigue escuchando.

Cuando se crece con alguien, y se ven las distintas etapas por las que pasa, por las que pasamos nosotros también, la vida va tomando otra forma, cuando nos damos cuenta de lo importante que ha sido una de sus canciones en un preciso momento en que la hemos dedicado a una noviecita, a la esposa o a la hija, nos damos cuenta de que estamos ante algo diferente.

Cuando nuestro ídolo juvenil marcha por las calles de Nueva York protestando contra la guerra, sabemos que es un ser humano y no un producto de la mercadotecnia; cuando uno de ellos abandona el hogar de tantos años y se liga a una mujer bellísima y se casa con ella, pues más de dos veces pensamos antes de criticarlo, cuando uno de ellos se aísla de la fama y se dedica a su familia, también quisiéramos hacerlo. Cuando pasan los años, y ya con credencial de la tercera edad, se siguen llenando estadios para escuchar al más activo de ellos, pues

se trata de algo diferente. Ahí reside su valor, en ser tan grandes, porque simplemente han sido seres humanos, y han sido capaces de crear la mejor música del siglo XX.

¿Cómo decirle adiós a los amigos? No puedo escribir una canción como la que le hizo George a John, o como la que le hizo Paul, cualquier intento sería ridículo, lo único que puedo hacer es agradecerles con estas palabras y cada vez que escucho su música, todo lo que han hecho por mí, todo lo que hacen los amigos por los amigos, y reconocer la suerte que he tenido de vivir la época en que ellos hicieron toda su obra musical.

Entre muchas cosas que distinguen al siglo XX está la música de Los Beatles, y claro, todos los adelantos tecnológicos y guerras y desgracias, pero prefiero recordarlos a ellos, como lo mejor.

Cuando yo era joven, había gente que decía que sólo eran cuatro idiotas melenudos, ahora sabemos quién era el idiota. Decían que era sólo una moda, pues ya llevan demasiados años para ser algo pasajero; decían que eran decadentes, y ahora suenan fresa comparados con algunos cantantes actuales, decían tantas cosas que el tiempo se ha encargado de poner en su lugar, y yo espero con


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estas palabras haber colaborado para poner a Los Beatles en el lugar más alto de mi estimación y la de ustedes.


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“ D id you

know… Symbols and their meanings” By Denisse Salgado

Every piece of art hides

somewhere one or many different symbols, which are images that carry a special meaning (sometimes a hidden one). But we also know a lot of these particular figures, because they have become an important part of our modern culture, so let´s analyze briefly some of them and their original meaning!

CIRCLE

It is an ancient and universal symbol of unity, wholeness, infinity, the goddess, female power, and the sun. To earth-centered religions throughout history as well as to many contemporary pagans, it represents the feminine spirit or force, the

cosmos or a spiritualized Mother Earth, and a sacred space.

CELTIC CROSS

The symbol for a cultural blend of medieval Catholicism and ancient Celtic traditions. Sometimes this cross is seen with four additional "arms" dividing the circle into eight instead of four sections.

http://www.crossroad.to/Books/symbols1.html#sun

http://www.crossroad.to/Books/symbols1.html#infinity


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INFINITY

(A lso eternity) In ancient India and Tibet, it represented perfection, dualism, and unity between male and female. In the occult tarot it's linked to magic and represents equilibrium or the balance of various forces.

OM

Sanskrit letters or symbol for the "sacred" Hindu sound om (ohm or aum) called "the mother of all mantras. Apparently, the four parts symbolize four stages of consciousness: Awake, sleeping, dreaming, and a transcendental state.

PEACE SYMBOL

Like many simple symbols, it meant different things at different times. Some call it Nero's cross, l inking it to the notorious Roman emperor who persecuted Christians. Centuries later, it was recognized as an old Rune. It was revived in the sixties by hippies and others who protested against nuclear weapons and war, it became a worldwide symbol of a new age of global peace and earth-centered unity.

YIN YANG

A Chinese Tao picture of universal harmony and the unity between complementary opposites: light/ dark, male/ female, etc. Yin is the dark, passive, negative female principle. Yang is the light, active, positive principle. Since the holistic balance between Yin and Yang is dynamic and constantly changing, it


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i l lustrates the consensus process, the vision of global unity, and the blending of opposing energies at the heart of Holistic Health.


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“ Is art really

usefull?” By Bruno Mendoza

Throughout history, art has had

various functions and it has been considered as one of the most beautiful expressions of the interior of the human beings. We can locate the first artistic manifestations from the very origin of humanity, and these would accompany all of us until our days. However, what is the function of art in the present?

We have valued the artistic pieces depending on the technique used, its aesthetics, the handling of colors, materials or the sounds that are reflected in every one of them; in spite

of this, it has now taken into account also the concept, the message the author wants to convey with each work.

And from this new proposal for artistic analysis emerged a new debate that, until now, seems to be endless. This debate proposes the following questions: how do you define the art?, which elements make each piece a work of art?, are there any specific conditions to be fulfil led for a work to be considered art?

Classical critics are much more demanding in the parameters to be taken into account when analyzing a piece: the form, the techniques and the difficulty of implementation. But the new analysts also note the message and the concept that underlies each piece of art: what did the author want to give to understand through his work? In this sense, a piece can be wonderfully executed, with unparalleled accuracy, with a perfect technique, but if it is just beautiful, does it have reality a utility?


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Art should also serve as a bridge of expression for society and it´s difficulties; it should raise awareness to the population of the problems and injustices that day by day are also part of their reality.

Art must raise awareness, serve as means of protest, motivate people to seek improvement in their quality of life, and at the same time, promote values such as honesty, compassion, love, loyalty, companionship, justice, equity, equality, respect and tolerance. When this does not happen, the artistic manifestations are transformed simply in ornamental parts, and not in means of social change. One last question four you,

my dear reader: what do you think that is the role of art in our society?


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“ Claroscuro” By Alejandra Salgado (English Translation by Denisse Salgado)

Justification

The photographic exhibition "Clarobscuro", aims to capture in images, the ability that human beings have to become aware and conscious of our own existence, to conceptualize time, space, the divine, the real and the unreal to give meaning to our lives.

Techniques

The Zone System developed by Ansel Adams, allows a precise control of hue, and a precise control of the photographic contrast, simplifying the entire possible range of tones, from white to black in eleven major gradations. The Chiaroscuro applied to photography combines the effects of light and shadows, to produce a three-dimensional perception and a certain atmosphere.

Semblance

Alejandra Salgado, studied Film Production and Cinematography at the University of the Claustro de Sor Juana and Photography at the Centro Arte Fotográfico. She has also especialized in Cinema Photography in Ro75; Animation and Digital Art in Eunoia and in Ancient Processes in the Centro Fotográfico Artístico Saul Serrano. She currently directs the Centro Cultural y Educativo Liceo de las Artes.

She is a founding member of the film ensemble Lagartija Negra, a member of La Catrina Films and an active memeber of the Tanda La Runfla ensemble. She has conducted the photographic exhibition "Mi vida en rojo"; she has also presented the series of cianotipias entitled "Sangre Mestiza" in the House of Culture of the Autonomous University of the State of Mexico UAEM in Tlalpan, in the Museo Modelo de Ciencias e Industria MUMCI in Toluca, and in the Archaeological Museum in Valle de Bravo.


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