Universidad de los Andes Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación Mérida estado Mérida

Cátedra: Estética

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Garzón Rujano Darcy Viviana C.I. 14.936.416

Profesora: Betty Osorio

Mérida, junio de 2012

Periodo humanista, siglos V y IV a. C:

Representantes

Discípulo de Sócrates y Como centro de sus espe- Discípulo de Platón y

Maestro de Aristóteles. culaciones destacan: maestro de Alejandro

Magno.

El hombre y su educación.

Problemas que se plantean

PLATÓN SÓCRATES ARISTÓTELES

En relación con la

divinidad (Universo)

En relación con la

sociedad (vida

comunitaria)

El si mismo, la

naturaleza humana

(vida individual)

1- DESCUBREN CARACTERES ESENCIALMENTE HUMANOS:

La razón (logos)

La palabra (lenguaje)

La educación (conocimiento)

2- GENERAN LAS CIENCIAS: Metafísica, teología, Antropología,

Biología, Psicología, Política, Economía, Ética, Dialéctica.

Discípulo de un gran maestro y maestro de un gran discípulo.

La actitud filosófica de Platón es una constante, asimilada o combatida, en el

pensamiento de la cultura occidental a todo lo largo de su historia. Y esa

constante se ve también reflejada en el arte de todas la épocas, que ha menudo

ha tomado como tema a Platón en los más diversos estilos.

En sus biografías se dice que su verdadero nombre era Aristocles, pero prevalece

a lo largo de la historia el calificativo con que lo denomino su maestro de gimnasia,

debido a la robustez de su espalda, llamándole Platón, tal como se le conoce.

Perteneciente a una nobilísima familia de la mas elevada aristocracia, Platón nació

en Atenas o en Eginea entre el -429 a -427 a. C. La educación de Platón fue la

más esmerada, de acuerdo con su posición social. Recibió la primera educación

propia de los muchachos atenienses, cumplió su servicio militar como ephebo y

posteriormente decidió seguir el camino de la filosofía después de su encuentro

con Sócrates de quien se hizo discípulo y fraternal amigo. Además después de su

formación gimnastica y musical, cultivo las matemáticas, la poesía, la filosofía,

entre otras cosas.

La más profunda influencia que se observa en Platón es la de Sócrates a quien le

debe el haberle iniciado en el uso del método inductivo, y su inclinación a los

problemas de naturaleza política y moral.

Platón fue un gran poeta y sus grandes mitos trascienden lo lógico-metafísico,

para darnos una visión de la naturaleza humana.

Contemplando la soberbia Venus de Milo se puede comprender que Pericles dijera

de los atenienses en uno de sus famosos discursos: ``Amamos lo bello con

moderación´´

Venus de Milo.

Pero si los griegos eran unos enamorados de la belleza, Platón veía en ésta

todavía algo más: el amor a la belleza era para él el camino hacia la verdad

suprema.

Lo que impulsa la vida intelectual es el amor: éste desea la belleza, es su amante

(philós); y como la sabiduría (sophía) es muy bella, la ama: es philosophos.

Platón llega a definir claramente la existencia y naturaleza de las entidades del

mundo sensible y por lo que desprende de tal teoría, el ser, para él no es uno, sino

múltiple, y esta representado por la multitud de ideas que pueblan el mundo

supracelestial y suprasensible, de las cuales se encuentran las replicas

imperfectas en el mundo sensible.

``En la República, aparece un esbozo de ordenación jerárquica, a manera de una

monarquía, en que, por encima de toda la multitud de ideas, destacan

especialmente dos, que son las de justicia y la de belleza, y por encima de todas,

la suprema, que es la de Bien, en el cual se condensa toda la plenitud del ser y de

la perfección. La primacía del bien, ya sugerida en el Felón, se consolida

definitivamente en la República. Es la más excelente de todos los seres, la cumbre

del ser y de inteligibilidad, el término último de todo proceso intelectivo. La parte

más brillante del ser, lo más dichoso de cuanto existe, no tiene esencia, pues esta

mas allá de la esencia. Es la fuente del ser y de la esencia de las cosas. Aunque

estas expresiones no hay que entenderlas en sentido estricto de causalidad

eficiente y creadora, sino más bien como un influjo difuso de coordinación entre

los distintos seres del universo, o como una propiedad que se encuentra en todos

los seres, tanto del mundo sensible como del inteligible, y que los abraza y liga en

un vínculo común. Es el objeto más sublime de conocimiento, y asociado a la

justicia y a las demás virtudes, las hace útiles y beneficiosas. ´´1

En muchos pensadores el intento de explicar el problema de la esencia y

existencia del universo y sus múltiples cosas, les ha conducido, a su vez, a

formularse el problema de la esencia y existencia de Dios.

FRAILE, Guillermo pág. 229. 1

Para Platón la teoría del arte no figura en el campo de sus investigaciones; los

problemas y postulados estéticos, no habían sido ordenados ni elaborados

sistemáticamente, aunque los elementos si los encontramos en sus escritos. Las

cuestiones estéticas se entrelazan en su pensamiento con las metafísicas y éticas.

La teoría idealista de la existencia y la teoría apriorística del conocimiento,

influyeron sobre su concepto de la belleza, mientras que la teoría espiritualista del

hombre y la moralista de la vida se reflejan en su concepción sobre el arte.

La primera vez que los conceptos de la belleza y del arte quedaron incluidos en un

gran sistema filosófico; fuera del sistema, los escritos de Platón contienen gran

cantidad de ideas y pensamientos estéticos bajo la forma de alusiones,

resúmenes, anuncios o metáforas.

Volumen primero de las obras completas DE PLATÓN

Las formas, los colores y las melodías constituían tan solo una parte de la belleza,

pues abarcaban con este concepto, no solo los objetos materiales sino también

elementos psíquicos y sociales, caracteres y sistemas políticos, la virtud y la

verdad. Entendía la belleza ampliamente: abarcaba con ella no solo los valores

que solemos llamar estéticos sino también los morales y cognoscitivos. Este

concepto de lo bello difería muy poco del concepto del bien, sirviendo sobretodo

para formular tesis generales, y era aplicable en la estética filosófica.

Platón comparte con Sócrates, su maestro y Aristóteles, su discípulo, el merito

innegable de haber sido pionero en el intento de buscar y encontrar la verdad

absoluta, inmutable y eterna de las cosas, consagrando a ello su vida con

dedicación y empeño, y logrando ampliar significativamente el horizonte del

conocimiento.

No consideraba la triada como un conjunto completo; la belleza la entendía en el

sentido griego y no en el sentido estrictamente estético; esta triada fue adoptada

en los siglos siguientes.

En materia educativa puede considerarse a Platón como uno de los primeros en

llamar la atención acerca de las diferencias y las aptitudes y disposiciones

individuales, y la necesidad de orientar la educación hacia un verdadero desarrollo

de estas capacidades. Las formas, los colores y las melodías constituían tan solo

una parte de la belleza, pues abarcaban con este concepto, no solo los objetos

materiales sino también elementos psíquicos y sociales, caracteres y sistemas

políticos, la virtud y la verdad. Entendía la belleza ampliamente: abarcaba con ella

no solo los valores que solemos llamar estéticos sino también los morales y

cognoscitivos. Este concepto de lo bello difería muy poco del concepto del bien,

sirviendo sobretodo para formular tesis generales, y era aplicable en la estética

filosófica.

Platón. Manuscrito del "Timeo"

Para Platón el arte es de la Forma una imitación y la educación es su función.

Consideraba que el arte es una imitación, el artista copia lo que percibe que a la

vez es una imitación de la forma verdadera. De manera que un artista está alejado

dos veces de la verdad.

Platón valoraba las obras artísticas del hombre como las pinturas y las esculturas,

pero su interés por la Verdad lo llevaba a menospreciar el trabajo artístico.

En lo que se refiere a la pintura señalaba que un pintor se limita a ver nada más

que lo que percibe desde un solo punto de vista, el de él, que está lejos de lo

verdadero.

Con respecto a la música, nos dice que produce solamente una sensación física

de goce , considerando que sólo se puede considerar como buena música a la

que imita el bien, porque también en la música hay que buscar la verdad y no

quedarse solo con lo que la sensibilidad disfruta.

Por lo tanto, tanto la música como la pintura son copias de la forma siempre que

sean reproducidas de la mejor manera posible. A pesar de este concepto sobre el

arte, Platón veía con buenos ojos que el Estado diera lugar al arte no solo para

educar sino también para el sano esparcimiento.

Definía el concepto de lo bello de forma inductiva e intentaba aclarar las

cualidades comunes para todo el concepto de belleza.

Lo bello es lo conveniente (lo útil y lo que sirve pueden ser considerados como

variantes de la conveniencia) y lo bello es un placer para la vista y los oídos.

Platón tuvo en cuenta ambas definiciones, pero no las acepto. Ambas habían sido

utilizadas en la filosofía pre-platónica; la belleza es lo conveniente, es definición

socrática. Las objeciones que hace Platón son: lo adecuado puede ser un medio

para llegar a lo bueno, pero no puede constituir lo bueno por si mismo, mientras

que lo bello siempre es bueno; en segundo lugar, podemos apreciar los objetos

por la utilidad o en si mismo.

La segunda definición, "lo hermoso es lo que produce placer por medio del oído y

de la vista", provenía de los sofistas, y no fue aceptado por Platón: el placer no

puedo ser un rasgo que defina la belleza, ya que existen placeres que no están

vinculados con la belleza. Lo bello no puede ser limitado, ya que comprende

también la sabiduría, la virtud, los actos heroicos y las buenas leyes.

Cabe considerar, por otra parte que las opiniones de Platón sobre lo antes

mencionado tienen su fundamentación en la influencia que recibió del Pitagorismo

que concibe el Cosmos como la causa del orden - igualdad geométrica que

permite mantener unido al Todo, configurándolo a través de aquel.

El primer argumento de Platón en contra del arte provenía de la teoría del

conocimiento y de la metafísica y el segundo de la ética. Platón censura a las

artes plásticas por su labor deformadora y a la poesía y a la música por su labor

moralizadora. Los argumentos de Platón se basaban en sus teorías personales; su

crítica no fue una evaluación estética del arte sino, una demostración de que el

arte es inútil en el aspecto moral cognoscitivo.

Platón persiguiendo por la ciudad a un

grupo de danzantes desnudos.

En el libro VII de la República Platón expone el mito de la caverna donde pretende

manifestar el estado en que se haya la humanidad en relación al conocimiento de

la verdad. En el se representan los distintos grados de conocimiento y se distingue

entre el mundo sensible y el inteligible (dualismo antológico). Platón da a entender

la dificultad y dureza de la educación, a la que no todos pueden acceder.

Actualmente, la sociedad está muy influenciada por los medios de comunicación, y

se haya en su mayor parte en situación de completa ignorancia, y sucede de

forma similar a lo expuesto por Platón. Si atendemos a la representación del mito

de la caverna podemos diferenciar 4 grados de conocimiento: Imaginación,

creencia, pensamiento e inteligencia.

De alguna forma, podemos comparar los medios de comunicación con los

porteadores, que solo se dedican a engañar a la sociedad, mediante por ejemplo

la televisión, radio, Internet...La sociedad es una marioneta en manos de los

medios, es una masa controlada y a la que no le es posible tener otro modo de

realidad distinta a la que creen conocer. La sociedad actual vive acomodada en la

ignorancia y no son capaces de realizar el duro esfuerzo que supone la verdadera

educación y llegar a un conocimiento total de la realidad, sin solucionar el

verdadero problema, la manipulación.

Aristóteles fue uno de los hombres más ilustres de la historia del conocimiento

filosófico y de la cultura griega en general, quien recogiendo el pensamiento de

los filósofos anteriores y sobre la base de las enseñanzas recibidas de su maestro

Platón, enrumbó en mayor medida que todos ellos, aun que este ultimo, el camino

que habría de transitar la filosofía en las épocas posteriores.

Se cita a Estagira de Tracia (hoy Stravros) como la ciudad que sirvió de cuna a

este personaje, y se ubica la fecha de su nacimiento entre los años -384-83 a. C.,

y su muerte en -322. Fue hilo de Nicómaco, medico de Amintas II, rey de

Macedonia, y de Phaestis, natural de Calcis (Eubea). Según se narra, ambos

murieron siendo Aristóteles aún muy niño, quedando entonces al cuidado de su

tutor Proxeno de Atarnea, quien cuando Aristóteles contaba diecisiete años, le

envió a Atenas con el fin de completar su educación. Es así como ingresa a la

academia de Platón, en la cual se mantiene durante veinte años, hasta la muerte

de éste.

Academia de Platón.

Entre las cosas que vienen a la existencia nos dice Aristóteles, unas nacen por

naturaleza, otras por arte y otras en fin, espontáneamente, por casualidad. Esta

distinción de tres clases de generación o de producción (natural, artificial y

espontánea) de tres principios del devenir, había sido ya formulada por Platón en

las leyes. Contra los físicos mecanicistas para quienes la naturaleza se reduce a

un mecanicismo ciego, insistía en demostrar que la naturaleza, es una actividad

finalista análoga al arte, que el movimiento, al que la filosofía mecanicista reduce

todos los fenómenos naturales no puede tener su principio más que en el alma.

Por su carácter finalista, los procesos naturales se emparentan con las

operaciones del arte. En la naturaleza como en el arte hay adaptación de los

medios a los fines; la finalidad es utilización del mecanismo, y son los mismos

mecanismos que utilizan la naturaleza y el arte. Lo subraya así Aristóteles: ``En

todos los casos en que hay algún fin es con miras a ello como se hace la sucesión

de los medios. En consecuencia la manera como se hace una cosa es también el

modo como la produce la naturaleza; y la manera como nace ella naturalmente, es

también la manera como se la hace, si nada lo impide´´.

Dicha entidad de los procedimientos entre la naturaleza y el arte produce ilustrarse

por medio de varios ejemplos tomados principalmente de la filosofía.

Así pues el arte, considerado en l perfección de su esencia, excluye la

deliberación, que no caracteriza más que sus tanteos. Lo que caracteriza tanto el

arte como la naturaleza, es la finalidad, esto es, la adaptación de los medios a los

fines, la determinación de la serie de los antecedentes por la forma que debe

realizarse, o también la determinación de las partes por el todo.

la "poética" es el único Con respecto a los textos de Aristóteles sobre la estética

que se ha conservado. Es el mas antiguo de los tratados estéticos; es una obra

especializada que trata los problemas específicos de la fabula y del lenguaje

poético, incluyendo observaciones generales sobre la estética.

Las observaciones sobre la belleza y sobre el arte, se encuentran en su "Física" y

su "metafísica" y las experiencias estéticas las trata en su "ética". Las discusiones

con respecto a problemas particulares predominan sobre las que tratan teorías de

carácter general. Trata la música, la belleza y la poesía, de modo genérico.

Obra de Aristóteles

Gracias a su metodología, llevo la estética al seguro camino del conocimiento.

Hubo afinidad entre las opiniones de Platón y Aristóteles.

La estética de Aristóteles estaba influenciada por aquel arte que siendo aun

contemporáneo había obtenido una general aceptación.

El concepto fundamental que en la antigüedad delimitaba el alcance de la estética

o bien el concepto de la belleza o bien el del arte. No fue un concepto nuevo ni

originalmente suyo. Asumió la concepción corriente, es decir, conservo la idea del

arte de la cual los griegos se servían de modo intuitivo, y la definió convirtiéndola

en un verdadero concepto.

El arte es una actividad humana, lo cual lo distingue de la naturaleza; los

productos del arte, son contingentes, mientras que los de la naturaleza son de

necesidad.

Hay tres tipos de actividad humana, la investigación, la actuación y la producción.

El arte es una producción, y solo es arte, una producción consciente, basada en el

conocimiento. La producción basada sobre el instinto, sobre la experiencia o sobre

la practica, no es arte; solamente quien conoce los medios y los fines de la

producción esta en la capacidad de dominar el arte a fondo. La capacidad de

producir es una habilidad.

El significado básico de la palabra techne, consistía en las habilidades del

productor, en el ars medieval se refería al conocimiento en si mismo, mientras que

en el concepto de arte ya se tiene el producto.

Los rasgos del concepto de arte son: dinámicos; tiene un factor intelectual en el

arte, no habiendo arte sin reglas generales; concebía el arte como un proceso

psico-físico, contraponiéndolo a la naturaleza. La contraposición entre arte y

naturaleza no estaba muy clara, ya que el filosofo estaba firmemente convencido

de que el arte aspira siempre a un fin, del mismo modo que lo hace también la

naturaleza, siendo esta finalidad un elemento que los acerca.

Las artes imitativas eran la poesía, la música y las artes plásticas. Se había

vencido el dualismo griego entre el arte y la poesía; lo bueno era lo que se hacia

mediante el talento, la habilidad y el ejercicio. La antigua posición entre la poesía y

el arte se convirtió en una distinción entre dos tipos de poetas y artistas: los que se

guían por su talento innato y los que escriben bajo el impulso de la inspiración.

Obra de Aristóteles en sus primeros años.

Aristóteles afirma que sobre la belleza deciden la dimensión y la proporción. Lo

que llama orden (disposición adecuada) lo llamaría mas tarde forma. La forma era

una manera conceptual, no como disposición de elementos, sino como la esencia

de las cosas.

Aristóteles observo que entre el arte y la naturaleza, cada uno ellos proporciona un

tipo diverso de placer. En la naturaleza son los objetos mismos los que actúan

sobre nosotros, mientras que en el arte, cuando se trata de artes plásticas, son

sus imágenes las que actúan.

También percibía más bien la belleza en los objetos particulares que en los

conjuntos. La belleza es diversa, relativa y mudable; concebía la belleza como una

propiedad objetiva de las cosas.

El goce se debe a la experiencia misma y no a lo que, se asocia con ella.

“Aristóteles contemplando el busto de Homero”. Óleo sobre lienzo del pintor Rembrandt (1653). Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano (Nueva York).

Distinguió tres actitudes hacia al arte: la de los artesanos, los artistas y otros

conocedores. La belleza en el arte aparece en contadas ocasiones; afirma que

hay dos razones preexistentes en la naturaleza humana: el imitar es connatural a

los hombres desde niños y la armonía y ritmo(los estéticos modernos lo llaman

belleza) son también connaturales. A. ya asociaba los dos conceptos de creación

y belleza.

Obra de Aristóteles - Andrónico de Rodas fue el recopilador de está obra de Aristóteles.

MACHADO, María. El Pensamiento filosófico-pedagógico en Grecia Platón

y Aristóteles. Tomo I Maracaibo, Venezuela. Editorial Ediluz. 2005. 211 p.

MACHADO, María. El Pensamiento filosófico-pedagógico en Grecia Platón

y Aristóteles. Tomo II Maracaibo, Venezuela. Editorial Ediluz. 2005. 261 p.

MOREAU, Joseph. Aristóteles y su escuela. Buenos Aires Argentina.

Editorial Universitaria. 1972. 310 p.

VAN ESTEENBERGHRN, Fernand. Aristóteles en Occidente. Caracas

Venezuela. Editorial Tropykos. 211p.