Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Educación Mención Básica Integral

Asignatura: Educación Estética.

Formación Estética Audio -Visual.

Animadora Pedagógica: Betty Osorio.

Alumno:

Adriana Araujo

C.I: 24.349.339

Abril, 2015

Introducción

Introducción______________________________________________

Formación Estética Audiovisual______________________________

Pensadores filosóficos del arte y la estética; Pensadores filosóficos Read. Budapest___________________________________________

Arte y estética en el tiempo Arte Contemporáneo._________________

Pedagogía del arte y la estética Sociología_______________________

Aprendizaje integral, 1er Grado Planificación y Evaluación__________

Aprendizaje por problemas lúdico creativos. _____________________

Conclusión_______________________________________________

Bibliografía____________________________________________

• Formación Estética Audiovisual:

Lo audiovisual es el concepto que une lo auditivo y lo visual (imagen y sonido). La expresión "arte audiovisual" comienza a usarse en Estados Unidos en los años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto se amplía . En el terreno de los medios de comunicación, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual. El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen).

Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual natural, audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial. En lo audiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad. Tanto la vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.

El mundo conocido perteneciente al siglo XX, traía una innovadora cultura basada en lo visual y auditivo, que para la época no era más que el arte en pinturas y obras de importantes artistas de diversos movimientos artísticos que expresaban y daban mucho que decir de las realidades socio culturales de los siglos XVIII y XIX, esto también ocurría en la música, para la época las sinfonías instrumentales de los grandes clásicos.

Sin embargo el mundo cambio, y recibió el nuevo siglo XX con la innovación, la tecnología como nuevas maneras de vida, o facilitación de la dura vida de la época media o modernista. La revolución industrial es el acontecimiento que marco un cambio no solo social y de conductas entre los hombres, el cambio se produjo llevándolo a todos los aspectos culturales existencias como sociedad civilizada, y no escapa la cultura.

A mediados del siglo XX, específicamente en los llamados años 20, (1920) es producido por primera vez, en pantalla a blanco y negro, el arte de la cinematografía. Los inicios del cine no se estrenaron tal y como lo conocemos hoy en día, para la época solo existía la posibilidad de la proyección del material cinematografía y carecía de sonido, en ocasiones podría presentarse el sonido con la participación de un grupo musical o banda que diera sonido o audio a la proyección. El nuevo enfoque de expresión parecía estar destinado a solo la proyección, pero luego de años de intensa búsqueda de la perfección del mundo cinematográfico, en 1927 es estrada por primera vez en la historia del cine, la primera película con audio incorporado efectos sonoros y una partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando los dos sistemas, el Vitaphone (la Warner) y en competencia el Movietone (la Fox). El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer), Salanova S. Enrique M.

Desde entonces, para 1930 el cine sonoro era un hecho, y el cine mudo había sido definitivamente vencido.

En un sentido cognoscitivo (análisis) de la imagen permite valorar el hecho estético, desde otra perspectiva: la descomposición y síntesis del hecho en sí, del mensaje, del tema, y de toda la estructura organizada con el propósito de transmitir informaciones y comunicaciones a un espectador heterogéneo. También se puede supervisar la integridad en el proceso de formación, principalmente, en el sentido crítico y estético que debe privar en todo comunicador social. En definitiva, el carácter teórico-práctico de una unidad curricular basada en el análisis de la imagen proporciona al estudiante incentivos para la investigación y la planificación de mensajes periodísticos audiovisuales, conocimientos temáticos, técnicas y métodos indispensables para su eficaz desempeño profesional, además de habilidades y destrezas en el análisis de la imagen y fundamentos básicos requeridos en el ingreso a los estudios de postgrado.

El análisis de la imagen como unidad curricular proporciona al estudiante un saber pensar, un saber crear y un saber investigar, herramientas básicas para su desempeño profesional, pues suponen el desarrollo de otras habilidades que superan con creces el manejo instrumental tradicional del saber hacer,

basado muchas veces en la receta y la repetición de esquemas conceptuales. De hecho, como lo expresan Aparici y Matilla, "la práctica del docente en el análisis y producción de medios es básica para que el profesor pueda transferir a sus alumnos unos conocimientos basados en la experimentación en carne propia de su personal proceso de aprendizaje".

En tal sentido, la imagen representa una forma de comunicación expresiva en la que la función cognoscitiva de la vista es primordial para poder llevar a cabo el análisis para hacer posible la transferencia, hecho que desde la prehistoria se presentó con el uso de imágenes (pinturas) para hacer transferencia de algo que se quería expresar a través de imágenes, que siglos después sería objeto de estudio par a el mundo que abunda en descubrir el origen de nuestra humanidad.

Cabe destacar al mismo tiempo la inclusión del beneficio del diseño instruccional, un objetivo que posibilite al estudiante la valoración afectiva de la imagen como un importante recurso comunicacional y mecanismo semiótico capaz de reconstruir concepciones, imaginarios y culturas. Es importante también la inserción de estrategias instruccionales basadas en visitas a centros de arte, galerías, museos y edificaciones de valor patrimonial para hacer consciente el dominio del espacio en cuanto hecho estético y contribuir con el desarrollo de los procesos de observación, comparación y significación como estrategias cognitivas claves en la adquisición de herramientas utilizadas en el análisis visual.

En tal sentido se hace necesario precisar algunos de los elementos principales dentro del proceso de formación audiovisual, con miras a desarrollar el arte de la andrología de la comunicación visual y auditiva:

EL CINE:

Es una técnica artística de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o películas. La palabra “cine” designa también las salas de cine o sala de proyecciones en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra “cinematografía” fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa “movimiento”.

La fotografía:

La palabra fotografía es de origen griego. Proviene de photos, que significa luz y graphis que significa dibujo, escritura. En otras palabras, sería "dibujar o escribir con la luz". La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara

Oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducidos.

LAS ILUSTRACIONES:

La ilustración es la acción y efecto de ilustrar (dibujar, adornar). El término permite nombrar al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta o decora un libro. En este mismo sentido, hay que exponer que ilustración es un término que también se utiliza de manera habitual para referirse a la publicación periódica que suele estar compuesta tanto de texto como de láminas y dibujos de diversa tipología.

LA TELEVISION:

La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia.

La transmisión puede ser efectuada por medio de ondas de radio, por redes de televisión por cable, televisión por satélite, de los que existen en modalidades abiertas y paga. El receptor de las señales es el televisor. La palabra “televisión” es un híbrido de la voz griega.

Internet:

Es un fenómeno global, vinculado estrechamente con la comunicación, pero que influye en gran medida sobre casi todos los ámbitos de la sociedad.

• Arte y estética en el tiempo Arte Contemporáneo.

Arte Contemporáneo

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el SIGLO. XX.

Movimientos Artísticos contemporáneos:

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. A finales del Siglo. XIX y principios del Siglo. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza

dominantes en la época. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo. Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición.

Expresionismo:

Es un movimiento artístico de origen alemán, reacciona contra el impresionismo y tiene como fundamento la emoción subjetiva de lo patético. Los artistas se valen de la distorsión de la forma y el color y para ello todos los elementos de expresión contribuyen, las formas se retuercen, unas veces se agigantan otras se achican, el color se revitaliza, se enciende para expresar un sentimiento apasionado, el dibujo es sacrificado violentando las formas a fin de darles máxima intensidad emotiva.

Cubismo:

Representa temas y objetos desde múltiples perspectivas, como son concebidos por la mente y no como son vistos, superponiendo temas y objetos, en un mismo espacio mediante trazados geométricos angulares y un uso limitado del color. Este es un movimiento artístico del primer cuarto del siglo XX que, con su descomposición de la figura y su renuncia a la perspectiva tradicional, revolucionó al mundo de la pintura. El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo diferente, ante una realidad nueva, que no existía y que ha sido creada

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia.

Dadaísmo:

El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos.

Surrealismo: Hacia 1924 surge el movimiento literario llamado surrealismo, palabra que caracteriza un método espontaneo de escribir con el cual experimentaban, por lo tanto sus orígenes fueron literarios y constituyo un acontecimiento revolucionario. El surrealismo pictórico juzga que el arte ha de ser expresión del subconsciente, del mundo vivencial y onírico. Dentro de las composiciones fantásticas del Bosco encontramos un anticipo a esta pintura

surrealista llena de alucinaciones, mundos de sueños y obsesiones. Se caracteriza por: asociar elementos de seres dispares, les despoja de su destino convencional y les da otros inesperados y sorprendentes. Recurre a imágenes compuestas, perspectivas fantásticas y solitarias, los restregados y collages para dar existencia real a elementos o seres sugeridos por alucinaciones. Chagall junto con Giogio de Chirico, son los primeros en aceptar el surrealismo. Entre los representantes más importantes se encuentra: Giorgio de Chirico, Chagall, Salvador Dali y Joan Miró.

Movimiento artístico y literario que se originó en Francia y floreció en las décadas de 1920 y 1930, caracterizado por la fascinación por lo extraño, incongruente e irracional.

Pop Art:

Es el término con el que designa una corriente pictórica que surgió en 1962, en reacción contra la pintura abstracta. Se caracteriza por prestar particular atención y dar máximo relieve a los objetos cotidianos, en un intento de alcanzar lo popular a través de lo más inmediato. Las primeras muestras de esta corriente se ubican en Estados Unidos,

El fauvismo:

El movimiento fauvista (fovista) nace en Francia casi en contemporaneidad con el expresionismo alemán, en la primera década del siglo XX. El nombre fauves significa fieras, se debe al crítico de arte Louis Vauxcelles, que en el salón de otoño de Paris en 1905 llamo así a todos los pintores que encabezados por Matisse, expusieron sus obras. Este movimiento llegó a ser uno de los más dinámicos de la pintura contemporánea. Los fauvistas utilizan medios de expresión muy simples, evocan la naturaleza pero vista a través del temperamento de cada artista, tienden a deformar y exagerar las formas y el color de manera instintiva y arbitraria, este adquiere un valor particular que expresa una emoción personal, se aplica en superficies planas sin modelado superficies planas sin modelado ni claroscuro. Su dibujo es de trazo torpe caricaturesco pero cargado de vitalidad. Busca la belleza en el cuadrado, no en la realidad. Lo representativo es desplazado por lo emotivo.

Futurismo:

Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia.

Arte Abstracto:

El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX

La expresión arte abstracto se aplica a obras absolutamente carentes de figuración. Este arte rechaza toda copia o imitación de cualquier modelo: paisajes, figuras de seres animados, objetos, espacio real, formas geométricas. Si se representa con iluminación y perspectiva, solo se deben crear composiciones que no recuerden en absoluto lo que existe en la realidad natural.

El op art "op art" Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos ópticos que desencadenan en el observador una respuesta visual y psicológica ante la sensación percibida. Este tipo de arte es de tipo técnico y en muchas ocasiones impersonal.

Corresponde a la abreviación de "optical art", la cual es una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la década de 1960.

Pensadores filosóficos del arte y la estética:

Read

(1.983-1.968) crítico, estético y filósofo del arte ingles. También poeta y prosista, impregnado de la tradición romántica. Read dominaba el arte moderno, principalmente la escultura, y contribuyó a revivir el interés por los poetas románticos con su obra Estudios sobre la poesía romántica inglesa (1953).

Es considerado unos del más importante intérpretes y estudioso del arte moderno del siglo XX.

Budapest.

Budapest, (1892-1978) Historiador y crítico de arte húngaro. Formado en Viena, residió en Inglaterra desde 1938 y volvió a su patria en 1977. Desarrolló su teoría del arte, que relaciona las manifestaciones artísticas con los fenómenos socioeconómicos, en Historia social de la literatura y el arte (1957), El manierismo (1965) y Sociología del arte (1975

La teoría que diseño analiza los fenómenos artísticos en estrecha relación con su contexto histórico y social y los fenómenos socioeconómicos.

• Pedagogía del arte y la estética Sociología

La sociología del arte está dentro la pedagogía como una de las ramas que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología o los estudios sociales. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la economía, la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociología del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creación artística, desde aspectos más genéricos como la situación social del artista o la estructura sociocultural del público, hasta más específicos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de arte, el coleccionismo, la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas,

• Aprendizaje integral, 1er Grado Planificación y Evaluación

El aprendizaje busca la fusión de todas las áreas de aprendizajes, propuestas en los diferentes niveles de la educación y sustentados en el currículo, en las cuales busques su relación a medida que se aplican los conocimientos de unas áreas con otras a través de los contenidos actitudinales, conceptuales y procedimentales, la aplicación de un verdadero aprendizaje integral se configura a través de la construcción planificada de instrumentos pedagógicos que acuerden tal fusión así como la construcción de técnicas e instrumentos que midan el exitoso desempeño en el logro de los aprendizajes integrales, así mismo en aras de impulsar en los participantes el desarrollo integral en todos sus destrezas y capacidades motrices, cognitivas, sociales e individuales.

Conclusion