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Ópera en tres actos con música de Vincenzo Bellini (1801-1835) y libreto en italiano de Carlo Pepoli (1796-1881), basado en el drama Têtes rondes et cavaliers (Cabezas redondas y caballeros), de Jacques-François Ancelot y Joseph Xavier Saintine.

Estreno: Teatro Italiano de París, enero 25, 1835Estreno en México: Teatro Principal, febrero de 1843Estreno en el Palacio de Bellas Artes: mayo 20 de 1952

Director concertador: Srba DinicDirector de escena: Ragnar Conde*Diseño escenografía: Luis Manuel Aguilar Diseño de vestuario: Brisa AlonsoDiseño de iluminación: Carlos ArceDiseño de maquillaje y peluquería: Gabriel Ancira*Director huésped del coro: Christian GohmerProducción: Bertha Coutiño

Elenco:Elvira (hija de Lord Valton): Leticia de Altamirano Lord Arturo Talbot (novio de Elvira y partidario de los Estuardo):Javier Camarena / Alessandro Luciano (24 y 31)Sir Riccardo Forth (coronel, líder puritano y pretendiente de Elvira): Armando PiñaSir Giorgio Valton (coronel retirado, tío de Elvira): Rosendo FloresEnrichetta de Francia (viuda de Carlos I): Isabel Stüber Malagamba**Sir Bruno Robertson (oficial, puritano):Enrique Guzmán** / Edgar Gutiérrez (22 y 26)Lord Gualtiero Valton (gobernador, puritano): José Luis Reynoso

Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes

Covers: Elvira: Angélica Alejandre Lord Arturo Talbot: Hugo ColínSir Riccardo Forth: Oscar Velázquez*

Asistente musical: Rogelio Riojas-NolascoAsistente de dirección de escena: Hilda Pamela Garduño*

Pianistas y maestros internos: Gilberto Gamboa, Sergio Vázquez y Ángel RodríguezMaestros internos: César Velázquez y León Felipe TapiaTraducción y supertitulaje: Francisco Méndez Padilla

*Miembro de Escenia Ensamble, beneficiario del programa de apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena” del Fonca **Beneficiario del EOBA, INBA / Fonca

Duración aproximada: 3 horas

Palacio de Bellas ArtesMayo, 2016Domingos 22 y 29, 17 hMartes 24 y 31, 20 hJueves 26, 20 h

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LOS PURITANOS

La ópera Los puritanos (estrictamente, Los puritanos de Escocia o I puritani di Scozia) de Vincenzo Bellini (1801-1835) pertenece al nutrido grupo de dramas líricos en los que se narra una historia privada de amor envuelta en hechos históricos. El contexto es la Guerra Civil inglesa del siglo XVII, conflicto que es posible definir muy esquemáticamente como la pugna entre los Cabezas Redondas, puritanos seguidores de Cromwell, y los Caballeros, seguidores de la dinastía de los Estuardo. Con este histórico telón de fondo, Los puritanos se ajusta asimismo a otro lugar común que habita el núcleo narrativo de numerosas óperas, es decir, el añejo conflicto definido como “durmiendo con el enemigo”: Elvira es hija del puritano Lord Walton, mientras que su amado Arturo Talbot es fiel partidario de los Estuardo. La historia de amor entre Elvira y Arturo, teóricamente condenada al fracaso por sus respectivas filiaciones políticas opuestas, es redimida desde el inicio por el permiso que se otorga para su matrimonio. Dicen los conocedores de la gran ópera belcantista que este importante detalle resta potencia dramática al libreto redactado por Carlo Pepoli, quien se inspiró en el drama Têtes Rondes et Cavaliers de Jacques-François Ancelot y Joseph Xavier Saintine, que a su vez tiene sus cimientos en la novela Old Mortality de Walter Scott.

Bellini comenzó a trabajar en la partitura de Los puritanos en la primavera de 1834, como respuesta a un encargo del Teatro Italiano de París. Además del encargo (que conllevaba la seguridad del pronto estreno de la ópera) Bellini tuvo al parecer otro estímulo para componer asiduamente Los puritanos: la disponibilidad de algunas de las voces más destacadas del momento, como las de Grisi, Tamburini, Rubini y Lablache. Algunos estudios históricos indican que, conocedor de los secretos más hondos de la voz humana, Bellini creó la música de cada uno de los roles principales de esta ópera pensando específicamente en las cualidades de los cantantes mencionados. Este hecho es particularmente significativo porque mientras escribía Los puritanos para París, Bellini mantuvo un tenso estira y afloja con Nápoles, particularmente con la administración del Teatro San Carlo, que le pedía otra nueva ópera. El compositor no tuvo tiempo de cumplir con los encargos simultáneos, y resolvió el problema enviando a Nápoles una versión alternativa de Los puritanos, que reescribió para adaptarla a los talentos y voces de otros cantantes notables: María Malibrán, Carlo Ottolini Porto y Gilbert-Louis Duprez. Diversas circunstancias impidieron el estreno de esta nueva versión de Los puritanos en Nápoles, de manera que hoy se conoce y difunde solamente la versión original parisina, puesto que la otra versión no fue editada. Los puritanos se estrenó el 24 de enero de 1835 en el Teatro Italiano de París, con Giovanni Battista Rubini como Lord Arturo Talbot, Giulia Grisi como Elvira, Antonio Tamburini como Sir Riccardo Forth y Luigi Lablache como Sir Giorgio Walton. El estreno resultó un éxito absoluto para Bellini, quien dio cabal cuenta de su triunfo en su correspondencia con su amigo Francesco Florimo. El merecido éxito de Los puritanos fue un reflejo fiel de la culminación del proceso de maduración de Bellini, quien en esta obra desplegó las mejores virtudes que había exhibido antes en óperas tan logradas como Los Capuleto y los Montesco (1830), La sonámbula (1831) y Norma (1831). En la partitura de Los puritanos, además, Bellini incluyó algunas modulaciones temerarias pero eficaces, así como una paleta orquestal más colorida. Después de su estreno en el Teatro Italiano, la ópera de Bellini tuvo una brillante temporada de casi una veintena de funciones, y se convirtió en el tópico cultural favorito de los parisinos durante esos meses. Entre los numerosos momentos afortunados de Los puritanos, los especialistas suelen destacar dos, de cualidades dramáticas y musicales bien diferenciadas. El primero de ellos es el dueto Suoni la tromba (para bajo y barítono) en el que Giorgio y Riccardo expresan sus dudas sobre

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el comportamiento aparentemente traicionero de Arturo, que más allá de sus virtudes en cuanto al inusual color vocal, despertó en el público una especie de fervor patriótico. El segundo es la escena en la que Elvira, creyéndose traicionada por Arturo, pierde la razón en medio de una espectacular filigrana vocal colocada por Bellini en las alturas del registro de la soprano. Quizá sea esta pincelada de locura la que justifica que Los puritanos ocupe un lugar de importancia en la narrativa de esa demencial y maravillosa película que es Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982).

En la última página del capítulo titulado La madurez artística del artículo enciclopédico que Guglielmo Barblan dedica a explorar la figura y la obra de Bellini, el autor afirma lo siguiente:

Expresión de “poesía dulce, amorosa, patética, pero resignada y sumisa” según el juicio que nos dejó Giuseppe Mazzini, Los puritanos permanece sólidamente anclada en la palidez estática y melancólica del taedium vita que caracteriza a la expresión última de Bellini. Nacida de un libreto equivocado, la mano segura del operista logra absorber en esta obra las varias digresiones del nudo central con ese “hacer en grande” suyo que aseguró a la partitura la lógica de una firme coherencia estilística.

Bellini se dedicó a disfrutar el triunfo obtenido con Los puritanos, a buscar temas para nuevas óperas y a entablar negociaciones con diversos teatros franceses con miras a su siguiente estreno. Sin embargo, Los puritanos habría de ser su última ópera, ya que el compositor murió en Puteaux apenas ocho meses después del exitoso estreno.

Estas funciones de Los puritanos de Vincenzo Bellini en el Palacio de Bellas Artes tienen un atractivo muy especial en la presencia del gran tenor mexicano Javier Camarena interpretando por primera vez, y en su país, el papel protagónico de Lord Arturo Talbot. No está de más recordar, de entrada, que en el brillante momento por el que pasa la carrera de Camarena, lo esencial de su repertorio, el pan y mantequilla cotidianos de su deslumbrante trabajo, está en la tradición belcantista. De ahí que la mayoría de los notables éxitos internacionales que ha cosechado (que son muchos) hayan tenido como vehículo, precisamente, algunos de los más destacados roles principales del bel canto. Enumerar tales éxitos daría lugar a un abundante listado que, en todo caso, puede resumirse con las indispensables referencias a los momentos cimeros de su carrera, que han estado en la boca y en pluma, literalmente, de todo el mundo: los inusuales, bien ganados y sonoramente aplaudidos y comentados bises que ha cantado a petición popular (literalmente) en teatros de enorme prestigio como el Met de Nueva York o el Teatro Real de Madrid. No es coincidencia que esos bises hayan ocurrido en el contexto de las soberbias interpretaciones de Javier Camarena a los roles protagónicos de las óperas La Cenerentola de Gioachino Rossini, y La hija del regimiento y Don Pasquale de Gaetano Donizetti, obras fundamentales en la tradición del mejor bel canto. Así, la presencia de Javier Camarena en el máximo recinto operístico de México para interpretar uno más de los importantes roles belcantistas del repertorio, no es sino una continuación lógica del trabajo serio, metódico y de excelencia artística que ha estado realizando en años recientes. Sin duda, su personificación musical y escénica de Lord Arturo Talbot en Bellas Artes será también memorable, y además de las satisfacciones artísticas que proporcionará, servirá como un recordatorio que este “príncipe entre tenores” (que ya labra su futuro como rey entre sus pares) retomará este rol en el Met de Nueva York en febrero de 2017, donde tendrá como contraparte a la Elvira cantada por la destacada soprano alemana Diana Damrau.

Juan Arturo Brennan

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Reflexiones sobre el amor, en tiempos de política y religión.

Los Puritanos, ópera de gran belleza musical y considerada por muchos como la obra máxima de su compositor, plantea, en apariencia, una historia simple: Elvira, joven noble que desea casarse con Arturo, enloquece cuando él escapa con otra mujer a fin de salvarla de morir en la horca. Poco después, él regresa, ella recupera la razón y el pueblo se alegra, perdonando todo el caos y desasosiego que provocó esa partida. A simple vista, no parece una anécdota particularmente profunda, sin embargo, a partir de varias revisiones del libreto, las situaciones planteadas hicieron eco con el momento en que vivimos y me ofrecieron nuevos enfoques y posibilidades para este montaje.

Quizás el punto más importante se halla en el contexto de la historia, el cual se caracteriza por sus transiciones político-religiosas. Escocia está en una guerra constante y a punto de perder su soberanía; el rey ha sido destituido y condenado a muerte, mientras las creencias se tambalean entre tres corrientes religiosas: el Calvinismo, el Cristianismo y el Anglicismo. No hay nada a que asirse más que a la fe manipulada por intereses diversos. A eso se suma la gran diferencia socio-económica donde el mayor porcentaje de la población subsiste precariamente mientras la clase noble mantiene sus beneficios, a pesar de las condiciones imperantes. Es por eso que seleccioné desarrollar la acción en las ruinas de una construcción gótica, que bien pudo haber sido un templo o una fortaleza, pero ciertamente es el único resquicio donde todas las clases sociales pueden refugiarse y convivir a su pesar, evidenciando cada vez más las diferencias de su estatus, a través de imágenes costumbristas inspiradas en los cuadros claro-oscuros del siglo XVII.

En medio de esta tragedia social, la bella, mimada y vulnerable Elvira, es incapaz de sobreponerse a lo que ella toma por grave desaire, engaño o infidelidad a su persona, mientras el pueblo enardecido y sensible se conmueve ante este drama ajeno, sin ninguna capacidad de reflexión sobre su propia realidad, viviendo a expensas de lo que el gobernante en turno le ordena creer. Tanto en aquel entonces como ahora, es la ignorancia la que posibilita la manipulación, y ya sea de boca en boca o por medios masivos, el pueblo enardecido está listo para linchar al chivo expiatorio, ir a la guerra, o lanzarse a celebrar por una boda de la cual sólo sus ojos y oídos saborearán los manjares.

Pero faltan aún varias décadas para que ese grupo social reaccione. El puritano debe creer, obedecer y defender con su vida su “verdad”. No importa si tiene sentido o no, o si habría cosas más importantes de las cuales ocuparse. Cuestionar es pecado y para él sólo existe una interpretación: aquella tatuada en su alma desde su educación, como pieza de ganado marcada por su pastor, al cual pertenece. Así, el impulsivo Arturo debe dejar todo por honrar la memoria de su padre, Elvira enloquece al no poder ver alternativas en su vida, su padre persigue al infiel, -aun estando en medio de una guerra-, y el pueblo matará al rey o a cualquiera que se señale como traidor, según las conveniencias de los poderosos. Sólo algunos cuantos como Riccardo o Giorgio pueden reflexionar, tomar decisiones y mover los hilos en un universo donde pensar es pecado y sólo es posible seguir órdenes, tratando de conservar la estructura de un mundo que está en ruinas.

Ragnar Conde

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SINOPSISLa acción en Inglaterra, durante el reinado de Carlos I. Siglo XVII.

ACTO PRIMEROCUADRO PRIMERO. — Explanada de una fortaleza cerca de Plymouth. —Los soldados, al toque de diana, se disponen a levantarse para iniciar sus labores habituales (All’erta! All’erta!... Quando la tromba squilla). Al mando de Bruno limpian y examinan sus armas, mientras pasan los aldeanos que se dirigen al templo, donde se celebrará el matrimonio de Elvira, la hija de Lord Walton, con Ricardo Forth, coronel puritano, quien cuenta a Bruno que la joven no lo ama (Ah! Per sempre... Bel sogno beato). Ella quiere a Arturo Talbot, un caballero partidario de los Estuardo y por lo tanto, enemigo político de los Walton.

CUADRO SEGUNDO. — Habitación del castillo de los Walton.—Elvira piensa en la crueldad de su padre que ha dispuesto su matrimonio con Ricardo Forth, a quien jamás podrá amar. Interrumpe sus tristes pensamientos la presencia de su tío, el coronel Giorgio Walton. La afligida joven calma su pena revelando a su tío la desgracia que la embarga (O amato zio, o mio secondo padre!). El coronel conocía el secreto de Elvira, por lo que había resuelto ayudarla para encontrar la felicidad; ante el asombro y gratitud de Elvira, le comunica que ha obtenido ya el consentimiento de su padre para efectuar su matrimonio con Arturo Talbot.

CUADRO TERCERO. — Sala de armas del castillo. —Entra Lord Arturo, con algunos escuderos y pajes, que transportan los valiosos regalos de boda, entre los que figura un magnífico velo de novia y se encuentra con Elvira (A te, o cara, amor talora). Todos se dirigen a la fiesta, cuando aparece Enriqueta de Francia — la viuda de Carlos I — que está prisionera en el castillo. Lord Walton entrega a Arturo un salvoconducto para él y su esposa. Arturo pregunta a Giorgio por la identidad de aquella mujer, y éste le informa que es una amiga de los Estuardo a quien el Parlamento ha condenado a muerte. Lord Walton une las manos de su hija Elvira y de Arturo Talbot y bendice la unión, retirándose luego con sus guardias (Oh Figli! Al rito, alle pompose feste). Arturo, partidario de los Estuardo, descubre que la sentenciada es la esposa del rey de Francia y decide salvarla valiéndose de su inmunidad y aun a costa de su mismo amor. Entra Elvira acompañada de Giorgio, con la cabeza coronada de rosas (Son vergin vezzosa) y pide a Enriqueta que le arregle el velo nupcial, y para mostrarle su colocación, se pone el velo de la joven desposada. Arturo, al ver a Enriqueta con el velo, piensa que en esa forma y con el salvoconducto, podrá huir con ella fácilmente. Más tarde, Giorgio Walton se entera de la desaparición de Arturo y Enriqueta, y da la noticia a los asistentes a la boda. Elvira ha escuchado anonadada la fuga de Arturo con Enriqueta, y su emoción es tan intensa que pierde la razón (Oh! vieni al tempio, fedel Arturo).

ACTO SEGUNDO.—Una sala del castillo. —Los soldados, aldeanos y gente del castillo lamentan la demencia de Elvira (Ah! Dolor! Ah! Terror!). Riccardo trae la noticia de que Arturo es ahora un fugitivo y ha sido condenado a muerte por el Parlamento. Giorgio Walton piensa que la ejecución de Arturo traería como consecuencia la muerte de Elvira y que sería preferible perdonarlo. Elvira, abatida por el delirio, canta de modo delirante su dolor e imagina con gestos y palabras conmovedoras el día de su boda con Arturo (O rendetemi la speme... Qui la voce sua soave mi chiamava). Giorgio suplica a Riccardo que interceda para conseguir el perdón de Lord Arturo (Il rival salvar tu dei). Sin embargo, afirma que si al día siguiente en la batalla aparece Arturo armado, él mismo lo matará. Confirman el acuerdo cantando el dueto (Suoni la tromba, e intrepido).

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ACTO TERCERO.— Pabellón en el jardín del castillo. — Arturo ha logrado introducirse en el castillo después de haber puesto a salvo a Enriqueta. Envuelto en su capa y oculto en el jardín, ve a Elvira a través de los vidrios de una ventana (Son salvo, alfin son salvo). Desde su escondite entona una canción a su amada (La mia canzon d’amor!... Oh Elvira). Elvira escucha con indiferencia, pero luego sale al jardín y se lanza a los brazos de su esposo, su alegría es tan intensa, que de pronto parece haber recobrado la razón (Vieni fra queste braccia). Arturo le explica por qué huyó con Enriqueta, súbitamente suena el redoble de los tambores de la tropa que se acerca, y ante el temor de volver a perder a su amado, Elvira vuelve a un estado de demencia. La canción de Arturo ha sido también escuchada por la gente del castillo y acuden Riccardo Forth, Giorgio y Lord Walton, soldados y aldeanos. Riccardo se adelanta y comunica a Arturo que ha sido condenado a muerte por el Parlamento. Al escuchar la palabra “muerte”, Elvira cambia de aspecto, este hecho tan tremendo, ha producido una conmoción en su cerebro y un total cambio en su entendimiento, razona, aunque como una persona que hubiera despertado de un largo sueño. Arturo, escuchando sus expresiones amorosas, le habla con un cariño inmenso, tomándole de las manos (Credeasi, misera). Todos exigen que la sentencia se cumpla en el acto y con gritos reclaman el castigo de Arturo, pero de repente las trompetas anuncian la llegada de emisarios del Parlamento (Suon d’Araldi?). Los Estuardo han sido derrotados y el rey puritano ha resuelto perdonar a los vencidos. Elvira, cuyo espíritu ha sufrido una fuerte emoción por los preparativos de la ejecución y ante las distintas situaciones que se han sucedido con rapidez, impresionándola fuertemente, recobra la razón y con ella la felicidad del regreso de Arturo, que también ha sido perdonado (Oh! Sento o mio bell’angelo).

Juan José Arias

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SRBA DINICDirector concertador

Nació en Nis (Serbia). Estudió piano, música de cámara y dirección en la Academia de Música de Belgrado. En 2001 fue contratado por el maestro Miguel Gómez-Martínez como director de orquesta de la Casa de la Ópera de Berna. En 2004, se convirtió en director titular y de 2007 a 2013 ocupó la posición equivalente de director musical de la Ópera de Berna. Ha dirigido una gran variedad de óperas como: Don Giovanni, La flauta mágica, Los puritanos, Andrea Chénier, Carmen, Cavalleria rusticana, Mazeppa, Madama Butterfly, La fuerza del destino, La Traviata, Macbeth, Falstaff, Rigoletto, El barbero de Sevilla, Un baile de máscaras y El caballero de la rosa. De 2006 a 2008, dirigió Tosca, Madama Butterfly y Norma en el Staatstheater de Stuttgart. Posteriormente, realizó una serie de conciertos con Agnes Baltsa en Suiza e Italia y una gira por Asia con Salvatore Licitra. Entre 2009 y 2011, dirigió Los Puritanos y Tosca en el Festival de Savonlinna, Finlandia.

Ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Berna y la de Basilea; Orquesta Estatal de Stuttgart, Filarmónica de Württemberg, Sinfónica de Múnich; Orquesta de Valencia, Teatro Massimo de Palermo, Sinfónicas de Belgrado, de Taipei y Shanghái, entre otras. Durante la temporada 2009/2010, dirigió Aida, La Gioconda y Carmina Burana en el Teatro Massimo de Palermo; posteriormente llevó a cabo una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Núremberg. Ha dado conciertos con Ramón Vargas en Budapest, Berna y Bratislava. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue con la Celebración a Giuseppe Verdi en marzo de 2013. Actualmente es el director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, con la que ha dirigido la Gala Wagner y Gala Strauss, ambas con el tenor Francisco Araiza, las óperas La Bohème y Turandot (Auditorio Nacional), y en el Palacio de Bellas Artes las óperas Rigoletto, Don Giovanni, Mefistófeles y Tosca, así como las producciones de Giselle, Sueño de una noche de verano y la Gala 50° Aniversario de la Compañía Nacional de Danza, el concierto con Anna Netrebko, y en la Sala Nezahualcóyotl el concierto con Diana Damrau y Nicolas Testé.

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RAGNAR CONDEDirector de escena

Docente, dramaturgo y guionista. Ha dirigido más de 80 proyectos de artes escénicas, principalmente en el género operístico en México, Estados Unidos, España, Francia, Suiza, Italia y Colombia. Ha colaborado con SIVAM, ARGOS, Artepost Producciones, Teatro San Benito Abad, Nickelodeon, Artescénica A.C., Universidad del Valle de México, Universidad de Sonora, Alas y Raíces para los Niños, ITESM-CEM, Ópera de Bellas Artes, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, Solistas Ensamble del INBA, Coro de Niños del Centro Histórico, Coro Lirico Voci del Piave, Compañía de Ópera de Zacatecas, Compañía de Ópera de Morelos, Pro-Ópera, Experiencias Xcaret, Orquesta Filarmónica de Jalisco, Orquesta Filarmónica de Acapulco, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, San Francisco Conservatory of Music, San Francisco Opera, West Bay Opera, Skylight Music Theatre, DMM Films y Golden Ceiba Productions. Sus montajes en teatro incluyen El Evangelio según Jesucristo, Pasión 3, Cabaret virreinal y de su autoría Alma Mexicana, Tenebrae, Encuentros, La ceguera y El montaje. En ópera destacan sus producciones de El niño y los sortilegios, Los cuentos de Hoffmann, El secreto de Susana, Leoncio y Lena, Payasos, Hänsel y Gretel, Carmen, La escalera de seda, Dido y Eneas, Sansón y Dalila, El Trovador, La Traviata, El elíxir de amor, Despertar al sueño, Fausto, La voz humana, Rigoletto, Madama Butterfly y Eugene Onegin, entre otras. Fue becario del Merola Opera Program del San Francisco Opera Center en 2011 como aprendiz de dirección escénica y estuvo a cargo del espectáculo Viva Verdi en el Hallenstadion de Zúrich, Suiza, bajo la supervisión artística de Lotfi Mansouri. También ha incursionado como Acting Coach y coguionista en diversos largometrajes, entre ellos Sin Retorno, Bolaetrapo, Siete Años de Matrimonio y Enamorándome de Abril. En 2015 su obra MozART fue nominada en la categoría de mejor Espectáculo Clásico por los reconocimientos Lunas del Auditorio.

Es becario del Fonca a través del programa México en Escena, en su sexta emisión. Asimismo es director general y fundador de la compañía de artes escénicas Escenia Ensamble, A. C., donde imparte talleres de formación actoral para cantantes de ópera.

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LUIS MANUEL AGUILAR “MOSCO”Escenografía

Nació en Guadalajara, Jalisco. Realizó estudios de actuación y diseño industrial en la Universidad de Guadalajara, y formó parte de la compañía de teatro de esa institución. Participó en la IX exhibición de diseño de escenografía y arquitectura teatral Prague Quadrennial. Se ha desempeñado como director, escenógrafo, iluminador, vestuarista, productor, diseñador de máscaras y prótesis, maquillista, actor y maestro. Ha trabajado con reconocidos directores como: Nelson Cepeda, Wilberth Herrera, Janet Pinela, Ángel Norzagaray, Ragnar Conde, José Caballero, entre otros. Su trayectoria como escenógrafo fue reconocida en 2009 por la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco y a lo largo de su carrera ha ganado premios como director, escenógrafo e iluminador. Ha sido becario del Fonca (2003) y del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco (2004). Fue tutor en el Fonca y en el programa Práctica de Vuelo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y es director artístico del proyecto Centro-Centro.

BRISA ALONSODiseñadora de vestuario

Su formación artística comenzó a los 11 años como actriz, bailarina y coreógrafa. Se tituló como Ejecutante de danza contemporánea, en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, posteriormente decidió prepararse como vestuarista. Ha tomado cursos y diplomados asociados al diseño de vestuario. En 1998 elaboró su primer montaje. Ha colaborado con importantes maestros y directores como Alejandro Ainslie, Gabriel Figueroa, Michael Rowe, Ragnar Conde, Roberto Girault, Elodia de las Casas y Luis Martín Solís, entre otros. Ha diseñado y realizado vestuario para danza, teatro, circo, ópera y recientemente cine. Sus producciones más recientes son: Sr. Perro y El Sueño de la Mantarraya, en esta última fue nominada por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro, como mejor vestuarista en 2015. Mantiene una renovación constante conforme a la evolución del arte y los planteamientos escénicos de la actualidad.

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CARLOS ARCEIluminación

Originario de la República Argentina. Cursó estudios en la Dirección Nacional de Teatro y Danza de la Secretaría de Cultura y Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT).

Como diseñador de iluminación artística, ha participado en más de 400 espectáculos de danza, teatro, ópera, conciertos y festivales.

En los últimos 20 años se ha dedicado a la promoción cultural y a la educación artística en el diseño lumínico en México y Estados Unidos.

Es director y fundador de la Escuela de Iluminación Artística (ESILA), primer Centro de Capacitación en Iluminación Artística de Cuernavaca, Morelos y único en el país. Actualmente alterna sus producciones artísticas con la docencia, que está íntimamente ligada al descubrimiento, la visualización y el análisis en sus talleres.

GABRIEL ANCIRADiseño de maquillaje y peluquería

Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral en la Licenciatura en Escenografía con orientación en Diseño Escenográfico. Se ha especializado en diseño, realización, vestuario, accesorios, maquillaje y pelucas. Ha trabajado bajo la dirección de David Attie, Víctor Aceves, Ragnar Conde, Miguel Alonso y José Solé, para teatro, danza, cine, televisión y ópera, este último genero con obras como: Ildegonda de Melesio Morales, Frida de Robert Xavier Rodriguez (estreno mundial en español), Madame Butterfly de Puccini, Carmen de Bizet, Bastián y Bastiana de Mozart, Don Pasquale de Donizetti, La Rondine de Puccini, así como el espectáculo Farsas de Rossini, donde se incluyeron fragmentos de las óperas La escalera de seda y La ocasión hace al ladrón.

Actualmente es miembro de la compañía Escenia Ensamble, en la cual es encargado del diseño de vestuario, maquillaje y peinados en proyectos como: MozArt (nominado como mejor espectáculo clásico en las Lunas del Auditorio), Despertar al sueño de David Olguín, Amour a´Paris de Ragnar Conde y La voz humana de Francis Poulenc.

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Desde temprana edad inició estudios de violín. Es egresado de la Escuela Superior de Música del INBA. Estudió dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo y los ensambles Recherche y Diabolus in Musica, entre otros. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora durante 2014 y 2015, es director artístico y fundador de la camerata de música contemporánea Tempus Fugit. Recibió una beca del Fonca 2007-2008, con la que realizó la grabación del ciclo de canciones Pierrot Lunaire, Op. 21 de Schönberg. Ha grabado obras de Alejandro Romero, Georgina Derbez, Jorge Torres Sáenz y Ana Lara, así como la ópera Las Cartas de Frida de Marcela Rodríguez, La Noche de los Mayas de Silvestre Revueltas (en versión de Paul Hindemith), el Concierto Hispano de Juan Trigos, y el álbum Regards. Ha trabajado con diversas orquestas del país como la Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, sinfónicas del Instituto Politécnico Nacional, del Estado de Puebla y la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes. Ha trabajado con solistas cómo Osorio, Kermes, Dujardin, Turunen, Dobosiewicz y Rivera, entre otros.

CHRISTIAN GOHMERDirector huésped del coro

BERTHA COUTIÑOProductora ejecutiva

Productora mexicana de amplia trayectoria en el ámbito cultural, tanto en México como en el extranjero. Durante su carrera ha realizado largometrajes, cortometrajes y comerciales; ha sido parte de varias producciones de televisión comercial y cultural, siendo una de las más importantes Textos y Pretextos, donde colaboró con el maestro Ernesto de la Peña. Ha realizado transmisiones en vivo de teatro, musicales y ópera. Ha sido subdirectora de producción de la Compañía Nacional de Ópera, con la que realizó la producción de: Manon Lescaut, Rigoletto, Rusalka, Carmen, Manon de Massenet y Atzimba. Actualmente es la productora ejecutiva de la Compañía Nacional de Ópera.

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LETICIA DE ALTAMIRANOSoprano

Fue nombrada “Voz del Bicentenario” por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en 2010. Hizo su debut con la Ópera de Bellas Artes en 2007 como Sor Constance en Diálogos de carmelitas de Poulenc, en una producción del Teatro Colón de Buenos Aires. Desde entonces se ha presentado frecuentemente en el Palacio de Bellas Artes en conciertos y en ópera, interpretando a Marie en La hija del regimiento de Donizetti, Violetta en La Traviata de Verdi, Micaela en Carmen de Bizet, Musetta en La Bohème de Puccini y Gilda en Rigoletto de Verdi. Participó en el estreno en México de la ópera Beatriz y Benedicto de Berlioz, como Héro, con la Orquesta Sinfónica de Minería.

Se ha presentado en eventos como el festejo del Bicentenario de la Independencia de México en el Zócalo capitalino en 2010 y la gala de celebración de 100 años del Ejército Mexicano con la Orquesta Sinfónica Nacional, en la que se contó con la presencia del Presidente de la República mexicana y los altos mandos de las Fuerzas Armadas. En el Auditorio Nacional, se presentó en el concierto “Las Voces del Bicentenario le cantan a México”.

Cantó con el tenor Ramón Vargas el concierto inaugural del Festival Internacional de Campeche 2011 y en la gala homenaje a los 30 años de carrera del tenor. Recientemente ha acompañado al tenor José Carreras en conciertos realizados en diversas ciudades, y próximamente lo acompañará en su última gira mundial José Carreras, a life in music.

Se presentó con éxito como protagonista de la ópera Lucia di Lammermoor de Donizetti en Manaus, Brasil, así como en recitales en los Estados Unidos, Colombia, y en los festivales Internacional Cervantino, Internacional Tamaulipas, Internacional del Amazonas, Internacional de Música Antigua, Festival Alfonso Ortiz Tirado, (FAOT), Festival 5 de Mayo en Puebla, entre otros. Ha cantado con las orquestas más importantes de México en conciertos y obras como Carmina Burana de Orff, West Side Story de Bernstein, La viuda alegre de Lehár, Un requiem alemán de Brahms, Novena sinfonía de Beethoven (grabada con el tenor Fernando de la Mora y la Filarmónica de Querétaro), entre otras.

Fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y de la SIVAM.

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JAVIER CAMARENATenor

Gracias a su talento, se ha convertido en el primer cantante en los últimos setenta años, en ofrecer un bis en dos producciones consecutivas de la Metropolitan Opera House, con el aria Si ritrovarla io giuro…, de La Cenicienta de Rossini (2014) y E se fia che ad altro oggetto…, de Don Pasquale de Donizetti (2016). Este suceso lo repitió en el Teatro Real de Madrid con Ah!, mes amis…, de La hija del regimiento de Donizetti.

Originario de Xalapa, Veracruz, inició sus estudios vocales en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana con la maestra Cecilia Perfecto y se graduó con honores de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, donde estudió con Hugo Barreiro, Eugenia Sutti y Edith Contreras.

En 2004 fue ganador del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en el Palacio de Bellas Artes y en 2005, recibió el premio Juan Oncina en el Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas en Barcelona, España. En 2006 fue aceptado en el Opernstudio del Teatro de Ópera de Zúrich, en Suiza, donde recibió asesoría del tenor Francisco Araiza. Hizo su debut nacional en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de Tonio en La hija del regimiento de Donizetti, en 2004. Interpretó además a Belmonte de El rapto en el serrallo de Mozart en este mismo recinto; fue también Nemorino de El elíxir de amor en Sinaloa; Ernesto de Don Pasquale de Donizetti y Dorvil de La escalera de seda de Rossini en Monterrey.

Desde abril de 2007, Javier Camarena se ha presentado en las casas de ópera, salas de concierto y festivales más importantes de Europa y América, entre los que destacan: la Ópera Estatal de Viena, Ópera Estatal Sajona de Dresde, Ópera Alemana en el Rin de Düsseldorf, la Ópera de Colonia, la Ópera del Estado Bajo los Tilos en Berlín, Ópera de Bruselas, Ópera de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid y la Metropolitan Opera House de Nueva York.

Ha compartido el escenario con prestigiados cantantes como Cecilia Bartoli, Natalie Dessay, Diana Damrau, Elina Garanca, Ana Bonitatibus, Barbara Frittoli, María Bayo, Vesselina Kasarova, Leo Nucci, Erwin Schrott, Ruggiero Raimondi, Carlos Chausson, Samuel Ramey, John del Carlo, Michele Pertusi, Simone Alaimo y Carlos Álvarez. Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Gatti, Nello Santi, Adam Fischer, Franz Welser-Möst, Evelino Pidó, Marc Minkowsky, Paolo Carignani, Carlo Rizzi, Bruno Campanella y Daniele Calegari, entre otros.

Ha grabado los discos: Recitales; Serenata y recientemente Javier Camarena canta a Cri-Cri, al igual que la ópera La paloma de Charles Gounod. En video destacan las producciones de Così fan tutte y El rapto en el serrallo de Mozart, Falstaff y Otello de Verdi, El conde Ory de Rossini, la Misa Solemne de Mozart y la Misa núm. 6 de Schubert.

Javier Camarena interpreta por primera vez en su carrera el papel de Arturo de Los puritanos, en el Palacio de Bellas Artes. Con este mismo personaje se presentará en el Teatro Real de Madrid y posteriormente hará su debut en el papel del Duque de Mantua de Rigoletto en el Liceo de Barcelona. Su debut en el Covent Garden de Londres se llevará a cabo con la ópera El barbero de Sevilla de Rossini.

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ALESSANDRO LUCIANOTenor

Nació en Roma. A los siete años comenzó a tocar piano, y más tarde estudió composición y dirección orquestal. Posteriormente estudió canto con Romualdo Savastano y se graduó en Roma. Tomó clases magistrales con Giuseppe Sabbatini, Ernesto Palacio y Raúl Giménez.

Hizo su debut operístico como Ecclitico en Il mondo della luna de Haydn en Prato (Italia), y personificó al Príncipe en El amor por tres naranjas de Prokofiev, bajo la batuta de Vladimir Jurowski. Sus primeros contratos los obtuvo en las poblaciones italianas de Lecce, donde interpretó a Beppe en Payasos y en Cosenza, a Ramiro en La Cenicienta. Con este personaje, cantó por primera vez en el Teatro Regio de Turín, y en La Scala de Milán debutó con El jugador de Prokofiev, bajo la batuta de Daniel Barenboim. En el Festival de Lugo se presentó como el conde Alberto en La ocasión hace al ladrón de Rossini, como Belfiore en El viaje a Reims en Piacenza, Nemorino de El elíxir de amor en Spoleto, Almaviva de El barbero de Sevilla en el Teatro de la Ópera de Roma y en Montreal, Alfredo de La Traviata en Pésaro, Cesena y Tallin (Estonia), y en Romeo y Julieta de Gounod, en Pisa y Rávena. Por otra parte, hizo su debut como Arturo en Los puritanos en Seúl y como Libenskof en El viaje a Reims en el Teatro Argentino de La Plata, Argentina; en este mismo recinto participó en el espectáculo Il Cantico dei Cantici bajo la batuta de Sir John Eliot Gardiner. Se ha presentado en casas de ópera de Rimini, Roma, Bolonia, Ravello, Pésaro, Trieste, Córcega, Salzburgo, Múnich, Monte Carlo, St. Gallen (Suiza), Ternitz (Austria), Ostrava (República Checa), Madrid, Lisboa, Tel Aviv, Chipre, y en los festivales Buxton y Rossini de Pésaro.

Su repertorio incluye también Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Bastián y Bastiana, Guillermo Tell, La donna del lago, María Estuardo, La urraca ladrona, Otello y Stabat Mater de Rossini, La hija del regimiento, El elíxir de amor, Lucia di Lammermoor, La favorita, La sonámbula, Los dos Foscari, La Bohéme y Misa de Gloria de Puccini, La Chanson du mal-Aime de Léo Ferré sobre el poema de G. Apollinaire, además de los estrenos mundiales de Fadwa de Dimitri Scarlato, y Messa di Requiem de Maurizio Dones y Marco Taralli, en Trento.

Sus próximos compromisos lo llevarán a cantar La sonámbula en Múnich, El señor Bruschino en Chieti, El barbero de Sevilla en Bolonia, Ciro en Babilonia en Pésaro, y dará conciertos con obras de Schubert en el Teatro San Carlo de Nápoles.

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Ópera de B

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ARMANDO PIÑABarítono

Es egresado de la licenciatura en canto de la Escuela Superior de Música en su natal Mazatlán, donde fue preparado por Martha Félix, Enrique Patrón de Rueda, Gerardo Gálvez y Luis Girón May. Como artista residente del Ópera Estudio de la Ópera de Zúrich (2010-2012), Armando Piña trabajó con los maestros Francisco Araiza y Bruno Pola, y con esta organización, participó en las producciones de Rigoletto, El barbero de Sevilla, El conde Ory, Don Carlo, De la casa de los muertos de Janácek, entre otras.

Ha sido premiado en diferentes concursos, tanto nacionales como internacionales, entre los que destacan: el tercer lugar del Concurso Regional de la Metropolitan Opera House, celebrado el pasado mes de febrero en Washington D. C.; el segundo lugar del Concurso Ópera de San Miguel 2016; el primer lugar del Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2014, el tercer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, edición 2009, así como el segundo lugar y premio Ópera de Bellas Artes en la edición de 2015.

Su repertorio incluye: Escamillo en Carmen de Bizet, Marcello en La Bohème de Puccini, Silvio en Payasos de Leoncavallo, Germont en La Traviata de Verdi, Tomsky en La dama de espadas de Chaikovsky, Manfredo en El amor de los tres reyes de Montemezzi, The Death en Savitri de Gustav Holst, Mario en Una voce in off de Montsalvatge, Don Diego en la zarzuela Don Gil de Alcalá de Manuel Penella y Julián en La Paloma y el Ruiseñor de Roger Bourland. De igual manera, su repertorio de concierto incluye Carmina Burana de Carl Orff y La Gran Misa en do menor de Mozart, con la orquesta Sinaloa de las Artes, bajo la batuta de Gordon Campbell.

En el verano de 2016, realizará su debut en el Festival de Salzburgo como Lescaut en la ópera Manon Lescaut de Puccini, compartiendo escenario con la soprano Anna Netrebko, dirigidos por el maestro Marco Armiliato. En el mismo escenario interpretará por primera vez a Luca di Beaumanoir en la ópera Il Templario de Otto Nicolai, al lado de Juan Diego Flórez y Joyce DiDonato.

Actualmente es artista residente de la Academy of Vocal Arts en Philadelphia, a cargo del maestro Bill Schuman.

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ROSENDO FLORESBajo

Hizo su debut en 1984 en el Palacio de Bellas Artes con el papel de Dulcamara en la ópera El elíxir de amor de Donizetti. Ha recibido en dos ocasiones reconocimientos de la Unión de Críticos y Cronistas de Arte y Música de la Ciudad de México y fue condecorado por el Embajador de Austria con la Medalla Mozart, otorgada por el gobierno de Austria, por su destacada carrera en la ópera internacional. A partir de su participación en el concurso de canto Operalia, donde fue finalista, fue invitado a trabajar al lado de Plácido Domingo en la Ópera de Los Ángeles y la Ópera de Washington. Durante treinta años de carrera artística, ha trabajado con las principales orquestas del país, bajo la batuta de los más importantes directores nacionales e internacionales; asimismo se ha presentado en importantes teatros de América y Europa y ha colaborado con la Ópera de Pittsburgh, Palm Beach Opera, Ópera de Montreal, New York City Opera, Metropolitan Opera House de Nueva York, Ópera de Nueva Orleans, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Teresa Carreño en Caracas, Festival Internacional de Ópera de Manaus (Brasil), Festival Internacional de Spoleto, Teatro Carlo Felice de Génova, Ópera de Bilbao, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera y la Ópera de Bellas Artes, entre otros.

Cuenta con más de cuarenta obras en su repertorio operístico, sinfónico y de música sacra, de las cuales destacan: Aida, Simon Boccanegra, Los puritanos, El elíxir de amor, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Cosí fan tutte, La flauta mágica, El barbero de Sevilla, Norma, Turandot, La Bohème, Don Carlo, Requiem de Verdi, Novena Sinfonía de Beethoven.

En 2003 recibió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes con motivo de sus 20 años de trayectoria artística, con la participación de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda.

Fue invitado a participar en la única grabación hasta el momento, de la ópera Amaya de Jesús Guridi, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida por Theo Alcántara. De igual forma, para conmemorar el XX aniversario de la fundación de la Orquesta Sinfónica de Querétaro, grabó con ellos la Novena sinfonía de Beethoven.

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Ópera de B

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ISABEL STÜBER MALAGAMBAMezzosoprano

Nació en Karlsruhe, Alemania. A temprana edad sintió ya un gran entusiasmo por el canto, a los siete años empezó su educación vocal. Consecutivamente participó en diferentes producciones musicales infantiles y en el concurso nacional de música Jugend Musiziert entre 1997 y 2011. Es egresada de la carrera de Ciencias del Teatro y Germanística por la Freie Universität Berlin, así como de la carrera de Canto de Ópera por la Universidad de Música Franz Liszt Weimar (2011-2015), donde empezó la maestría, continuando en la clase del profesor Michail Lanskoi. Tomó parte en las clases magistrales de Christa Ludwig, Brigitte Fassbänder, Roman Trekel y Prof. Katalina Halmai. En 2014 participó en la representación concertante de La flauta mágica como el Tercer genio con la Filarmónica de Jena bajo la dirección de Stephan Klingele. Interpretó a Frau Säuerlich en la ópera La abuelita en el árbol de manzanas (Die Omama im Apfelbaum) de Elisabeth Naske, invitada por primera vez al Festival de la Escalera Catedralicia de Erfurt. En 2015 cantó la Margarita de la obra Fausto de Eduard Lassen, en el Teatro de Rudolstadt, producción que fue grabada. Trabajó como invitada en el coro de la Compañía de Ópera de Gera. Fue semifinalista en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, edición 2015. En octubre interpretó a Alicia en la ópera Alicia en el país de las maravillas, de Johannes Harneit en el Teatro de Altenburg, Turingia. En noviembre debutó como Hänsel en Hänsel y Gretel de Humperdinck, con la Filarmónica de Jena. Fue becada por la Yehudi Menuhin Live Music Now. Actualmente es beneficiaria de la tercera generación del Estudio de Ópera de Bellas Artes, INBA / Fonca.

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ENRIQUE GUZMÁNTenor

Incursionó en el mundo de la ópera en las producciones de Ópera de Nuevo León. En 2011 fue invitado a participar en el Festival de Música Barroca de San Miguel de Allende para interpretar el papel del Marinero en la ópera Dido y Eneas de Purcell. Desde entonces ha interpretado los roles de Beppe en Rita de Donizetti, Tamino y Monostatos en La flauta mágica y Don Ottavio en Don Giovanni de Mozart, Gastón en La Traviata y Bardolfo en Falstaff de Verdi, entre otros.

Fue miembro del Taller de Ópera de Sinaloa bajo la guía de Carlos Serrano y David Ramírez. En 2014 realizó su debut internacional en la ciudad de Norfolk, Reino Unido, como parte de The Yorke Trust Summer Opera, representando el rol de El caballero danés en Armide de Gluck. En noviembre del mismo año realizó su debut australiano cantando el papel de Tamino en La flauta mágica con la Gertrude Opera, en Melbourne, Australia.

En mayo de 2015 debutó en el Palacio de Bellas Artes en la gala Voces del Siglo XXI y en La Traviata en el papel de Gastón, bajo la dirección musical de Srba Dinic. Además participó en el concierto Príncipe entre tenores junto a Javier Camarena en el Auditorio Nacional. El mes de octubre en el marco del Festival Internacional Cervantino formó parte del estreno mundial de la ópera Ana y su sombra de Gabriela Ortiz y participó en una gala de ópera bajo la dirección musical de Juan Carlos Lomónaco en Mérida, Yucatán, como parte del Festival Internacional de la Cultura Maya 2015. En diciembre del mismo año cantó El Mesías de Händel bajo la dirección musical de Enrique Arturo Diemecke con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. En marzo de este año, participó en el estreno en México de la ópera El viaje a Reims de Rossini, personificando al Cavalier Belfiore. Actualmente es beneficiario de la tercera generación del Estudio de Ópera de Bellas Artes, INBA / Fonca.

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Ópera de B

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EDGAR GUTIÉRREZTenor

Originario de Toluca, Estado de México. Es egresado del Conservatorio de Música del mismo estado. Ha participado como solista con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de Minería, Sinfónica de Torreón, Filarmónica de Honduras, Sinfónica de Guatemala, Sinfónica de San Luis Potosí, Sinfónica de Hidalgo, Sinfónica Juvenil del Estado de México, Filarmónica de Toluca y Orquesta de Cámara de la UAEM. Su repertorio incluye las óperas La Cenicienta, Pescadores de perlas, La Traviata, Rigoletto, El barbero de Sevilla, El elíxir de amor, Don Pasquale y La Bohème. Ha sido solista en obras sinfónicas como: Requiem y Misa de Coronación de Mozart, Stabat Mater de Rossini, Requiem de Verdi, Novena sinfonía y Fantasía coral de Beethoven. Ha estudiado bajo la guía de los maestros Julio Julián, David Portilla, Claude Corbeil, Belem Rodríguez, y actualmente es alumno del maestro Bernardo Villalobos.

JOSÉ LUIS REYNOSOBajo

Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Superior de Música bajo la tutela de Maritza Alemán. Su repertorio operístico incluye las óperas La Serva Padrona, El Barbero de Sevilla, Amahl y los visitantes nocturnos, Las bodas de Fígaro, La Flauta Mágica y Don Giovanni, así como la Novena Sinfonía de Beethoven, Requiem y Misa de Coronación de Mozart. Ha cantado con las orquestas Sinfónica de Michoacán, Juvenil del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara de Minería y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. En 2012 fue finalista del Concurso Ópera de San Miguel y en 2014 obtuvo el primer premio del XXXII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Se ha presentado con las compañías Ópera de México, Ópera de Coahuila, el Teatro del Bicentenario de León, Guanajuato y en la nueva producción de Tosca con la Ópera de Bellas Artes. Es miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes y del Taller de perfeccionamiento operístico SIVAM.

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ÓPERA DE BELLAS ARTES Coordinadora artística Martha Chávez | Gerente administrativa Araceli Beltrán | Coordinador editorial Juan José Arias Dávalos

ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTESSrba Dinic, director artístico SEGUNDO CONCERTINO Oleg Gouk Czerwinski | VIOLINES PRIMEROS Philippe Hernández Tolón, Haroldo de León Álvarez, Rafael Capilla Sánchez, Gerardo Lujambio Pérez, Luis Merino Spínola, Alma Osorio Miguel, Erika Cano Magdaleno, Gabriel Vázquez Hernández, Raúl Jonathan Cano Magdaleno | VIOLINES SEGUNDOS Anna Litvinenkova*, Gamaliel Flores Cervantes**, Evgueni Alexeev, Sandra Luz Camacho Rivera, Onésimo Cruz Naranjo, José Daniel García Flores, Gerardo Guadarrama Martínez, Rosaura Yólotl Reyes Guzmán, Andrés Roberto Becerril, Manuel Alejandro Serna Valencia | VIOLAS Felisa Hernández Salmerón*, Inessa Galstyan**, Tomás Albendea Brune, Luis Magaña Pastrana, Thalía Pinete Pellón, Aleksandr Nazaryan, Madalina Ana Maria Nicolescu, Marisol González Gómez | VIOLONCHELOS Iván Nemesh Granchak*, Roberto Herrera Arellano**, Fernando Apango Tinoco, Salvador Godoy Dager, Gerardo Merediz Hill, Dominique Petrich Moreno, Jaime Rodamilans Burgues | CONTRABAJOS Pedro Ruiz Mendoza*, Javier Cruz Espinosa**, Carlos Sánchez Campos, Arturo Velázquez Medina, José Gilberto Ramón Celis | FLAUTAS Federico Aníbal Robles Kelly*, Julio Rosales González | PICCOLO Nadia Edith Claude Guenet** | OBOE Marcia Elizabeth Yount*, Martha Delezé Payán | CORNO INGLÉS Kiyoko Neriki Ikeda** | CLARINETES Adolfo Pérez Dávila*, Jahaziel Aram Becerril Marín, Martín Scalona Ambroggi | CLARINETE BAJO Martin Arnold Pless** | FAGOTES David Ball Condit*, Armando Hernández Téllez | CONTRAFAGOT Sergio Rentería Castillo** | CORNOS René Álvarez Nathan*, Ysaías Hernández Valeriano**, Alejandro Duprat Esperón**, Silvestre Andrade Hernández, Jesús Durán Álvarez | TROMPETAS Juan Luis González Gómez*, Ignacio Cornejo Díaz**, Juan Durán Velázquez, Luis Gustavo Solano Casillas | TROMBONES Herón Gabriel Pérez Cruz*, Aurelio Gutiérrez Pacheco, César Velázquez Hernández | TROMBÓN BAJO Francisco Santillán Reyes** | TUBA Erasto Vásquez Cruz* | ARPA Janet Paulus Uchida* | TIMBALES José Antonio Fuentes Quiroz* | PERCUSIONES Gabriel Camacho Baltazar, Jesús Ordóñez Tejada

COORDINADOR ARTÍSTICO Alejandro Guzmán Rojas | JEFE DE PERSONAL Héctor Mario Guerrero Arzaga | TÉCNICOS José Antonio Pérez Gutiérrez, Antonio Guerrero Rodríguez, Israel Álvarez Medrano | BIBLIOTECARIA Alicia Rosas Reyes | BIBLIOTECARIO ASISTENTE Antonio Rosas Reyes | SECRETARIA María del Pilar González Flores.* Principal ** Principal adjunto

CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES SOPRANOS Marcela Chacón Sánchez, Laura Patricia de la Garza Solís, María del Rocío Domínguez Elizarrarás, Carmen García Chavarín, Zita Ángela García Gómez, Celia Gómez Bernal, Guillernivia Belinda González García, Edurne Goyarzu Reyes, María de los Ángeles Guzmán Escalona, Rosa Irene Martínez San Antonio, Elizabeth Mata Arreola, Myriam Enivia Mendoza Mondragón, Sara Emilia Olvera Cadena, Elizabeth Pacheco Reyes, Norma Beatriz Peraza Rufino, Carolina Ramírez Ibáñez, Lucía Eugenia Salas Cerda, Carolina Vadillo López, Laura Vázquez Calderón, Sandra Maliká Villagra Sandoval | MEZZOSOPRANOS María de Lourdes Beltrán Ortiz, Margarita Botello Flores, Patricia Cartagena Herrera, Judith Castellanos Munguía, Lila del Carmen Gutiérrez Martínez, Reina Hernández Barbosa, Araceli Hernández Fernández del Campo, María Guadalupe López Aguirre, Helena Machado Da Silva Rola Pata, Frida Raquel Martínez Mora, María de los Dolores Menéndez Calzada, María de las Nieves Navarro del Rosario, Sandra Olivas Cera, Belem Rodríguez Mora, Eva Rojas Santiago, Patricia Sosa Luna, María Beatriz Valencia Mejía | TENORES Gilberto Amaro Romero, Hugo Colín Sandin, Juan Cruz Cortés, Carlos Arturo Galván Gómez, Daniel Garay Nieto, Jaime González Montes, Edgar Gutiérrez Tavera, Álvaro Guzmán Anzaldo, Ramón Yamíl León Meneses, Néstor López Andrade, Juan Carlos López Muñoz, Marco Antonio Lozano Hernández, Francisco Javier Martínez Morales, Joel Isaac Pérez Navarro, Guillermo Quiroga Martínez, Alejandro Ramírez Coreño, Luis Alberto Sánchez Martínez, Jorge Alejandro Suárez Arias | BARÍTONOS / BAJOS Armando Becerra Guerrero, Josué Cerón Román, Ricardo Gálvez Rojano, Roberto Gómez Aznar, Miguel Hernández Bautista, Pablo Atahualpa Hernández Castro, Arturo López Castillo, Manuel López Torres, Martín Luna Méndez, Sergio Ovando Martínez, Alejandro Sánchez Palomo Hernández, Octavio Pérez Bustamante, José Luis Reynoso Martínez, José Jesús Sandoval Flores, Juan Pablo Sandoval García, Sergio Soto Martínez, José de Jesús Villa GarcíaPIANISTA Arturo Sherman JEFE DE PERSONAL Ricardo Vázquez Arciga | BIBLIOTECARIO José Octavio Rodríguez.

PRODUCCIÓN DE LOS PURITANOSTRASPUNTE Gilberto Gamboa | STAGE MANAGER León Felipe Tapia | SUPERVISIÓN, MONTAJE Y DESMONTAJE DE ESCENOGRAFÍA Fernanda Lugo | COORDINACIÓN GENERAL Ricardo Bermúdez | REGIDOR DE ENSAYOS Y PRODUCCIÓN Humberto Wong | COORDINACIÓN DE UTILERÍA Randú Ramírez | ASISTENTE DE DIRECCIÓN DE ESCENA Pamela Garduño | ASISTENTE DE ILUMINACIÓN Raúl Farías Higareda | COORDINADOR DE VESTUARIO Mónica Álvarez | COORDINADOR DE ATREZZO Y TEXTURIZACIÓN Gerardo Alonso | PRODUCCIÓN DE ARTE E ILUSTRACIÓN Ari Aboytes | COORDINADORA DE CONFECCIÓN Martha Crisóstomo | SASTRE

CORTADOR Roberto Ramírez | BORDADOR Ignacio Vargas | BISUTERÍA Marisela Crisóstomo | CONFECCIONISTAS Yadira Vázquez, María Cruz, Nancy Velasco, Cristina Castillo, Brenda Vázquez | ZAPATERÍA Francisco Piña, Hugo Piña | COORDINADORA DE PRODUCCIÓN DE ARMADURAS Claudia Cota | MAESTROS PLATEROS DE TAXCO José Fernando Damián, Cristóbal Hernández, Ignacio Gómez Avilez, Alfonso Montero | JEFE DE CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA Benjamín A. Rubio Ramírez | DIRECCIÓN TÉCNICA Mario Eduardo D’León | PERSONAL DE CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA Benjamin Rubio, Candelario III, Khristian Rubio “Grillo”, Nano Cano, Ana Karen Jiménez, Pedrito Cues, Diana Echaury, Edy el Mostro, Francisco Durán, Guillermo Nava, Montserrat Sosa, Chepo Morales, Palomo de Anda, Arturo Mateo, Alondra García Q., Adriana Muñoz, Claudia Anguiano “Clos”, Guillermo García, Héctor Campos, Karen Sánchez, Nancy Martínez, Sandra Santiago, Carla Herlea, Ale Poire | REALIZACIÓN DE UTILERÍA Oscar Altamirano** | ATREZZO DE UTILERÍA Marcela Lizarraga | REALIZACIÓN DE PELUCAS Martina Atenco Popoca | ASISTENTE DE MAQUILLAJE Y PELUCAS Israel Anaya | FIGURANTES María José Bernal, Nalleli Montero, Assira Abate, Gabriela Guadalupe Sánchez

SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJorge Peláez, jefe de foro

TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de tallerChristopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete MurilloTALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de tallerAbel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Sergio Malvaez González, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía NietoTALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de tallerDolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez RiveraTALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de tallerMónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez AcevesTALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de tallerJavier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán AlvaradoTALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de tallerJosé Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco MedinaTALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de tallerJulio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román PedrazaMULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González VázquezTALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de tallerLuciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez ATENCIÓN ARTÍSTICA José Joel García Maldonado, responsable de áreaRuperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Méndez Ojeda

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJesús José Sánchez Herrera, subdirector de administraciónLeonel Morgan Sotomayor, subgerente de programación y proyectos especialesJosé Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusiónFederico Emery Othón, subgerente técnicoNicolás Peláez Velázquez, coordinador técnicoSilvia Gil Rivera, subgerente de control de espectáculosJosé López Quintero, subgerente de conservación y obrasKeila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicasArturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilanciaCarlos Alberto Ramos Rodríguez , Alan Perea Vizcaya, Gustavo Hernández Domínguez diseño gráfico

SECRETARÍA DE CULTURA

Rafael Tovar y de TeresaSecretario de Cultura

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

María Cristina García CepedaDirectora general

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector general

Lourdes AmbrizDirectora artística de la Ópera de Bellas Artes

Adriana Camarena de ObesoDirectora ejecutiva de la Ópera de Bellas Artes

Liliana Saldaña LoberaGerente del Palacio de Bellas Artes

Roberto Perea CortésDirector de Difusión y Relaciones Públicas