ENTREVISTA

NuevosDocentes

Equipos deDiseño

PERFIL ACADÉMICO

IsmaelAlarcón

MediosImpresos y

digitales

CONFERENCIA

NUEVOS

CRÈDITOS

Contenido

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CREACTIVOS2014 GUAYAQUIL

Eddie CuencaEDITOR

Eduardo MoraFOTÓGRAFO

María Fernanda CalvaRETOQUE FOTOGRÁFICO

Joffre VásquezDISEÑADOR/ DIAGRAMADOR

Alexander RuedaPORTADA

Diana Delgado CONTRAPORTADA

REVISTA

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En la actualidad en el ámbito tecnológico muchas personas dedicadas al Diseño Gráfico que se encuentran laborando en empresas NO como profesionales sino como unas personas empíricas, no logran ya superar su experiencia adquirida en el ámbito laboral, ya que en la actualidad existe una gran diferencia entre un Diseñador empírico que mantuvo habilidades solo practicas y un Diseñador de conocimientos científicos, en el cual es impartido la gran diferenciación técnica que existen entre los programas de ADOBE para la maquetación de una revista, que aun en la actualidad existen personas como no lo saben manejar el concepto correctamente por su falta de conocimientos científicos técnicos.

Programa Illustrator: (Ilustración) Creado para el diseño de medios impresos como: Diseño de logos

Todos lo que tenga que ver con impresiones

Graficas para ser usadas en animaciones

Ilustraciones con vectores Programa Indesign: (Maquetaciòn)

Creado para el diseño de medios impresos a gran escala como:Libros, revistas, etc.

Se pueden crear diseños capas (layouts) para varias páginasCreación de sobres y membretesEl dominio de interactuar con las páginas de manera más rápida y ergonómica

Permite verifica si todas las imágenes cuentan con los requisitos para impresión.

Nos ayuda al documento empaquetar todos los archivos que usaste en una sola carpeta (imágenes, fuentes, archivos indesign) para no tener problemas en el momento de impresión.

Las diferencias tomadas entre los 2 programas de diseño como Ilustrator y Indesign, es optar por la selección del programa adecuado para su eficiente diagramación correcta será Indesign por su facilidad en interacción de páginas, versatilidad, ergonomía, practico y algo muy importante que en las Empresas Gráficas de Impresión sus equipos están diseñados para leer archivos no de ilustrador, solo exclusivamente de indesign /indd o pdf , cual es un formato nato de impresión para las prensas en el cual no obtendrá algún tipo de variación en su diseño maquetado.

Eddie CuencaEditor

¿Ilustrator vs Indesign?

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Charla dictada por el Eco. BladimirJaramillo E.Medios Impresos y digitales

Conferencia dictada por Eco. Bladimir Jaramillo Escobar. Gerente propietario de la imprenta Digrafic, tiene una maestría en Docencia y Gerencia de Educación Superior, profesor de la ATSU en la carrera de Diseño Gráfico; tiene mucha experiencia en el diseño de revistas y libros para la Industria Gráfica en Guayaquil.

El Eco. Jaramillo en su conferencia comentó que en la actualidad una de las actividades fundamentales de la formación de las Universidades, es que nosotros los estudiantes debemos salir a buscar empleo en una empresa, esto implica poner emprendimiento y esta rama del diseño gráfico es una de las profesiones donde mayor posibilidades tiene para poder emprender cualquier tipo de negocio ofreciendo a clientes los diferentes servicios en el área gráfica: como revistas, libros, periódicos y esto es una entrada en el campo al diseño editorial.

Y justamente su material preparado fue sobre Medios impresos y Digitales en el Ecuador, cómo la tecnología ha avanzado y el país también se ha desarrollado de manera importante, desde el ámbito internet banda ancha, tenemos muchas empresa y incluso medios de publicación local como revistas, periódicos y otros como radio

que permanecen ahí y que ya han emigrado o mantienen la dualidad tanto impresos como digitales, tiene algunas diferencias pero la estructura se va a mantener.

En primer lugar se debe entender que una de las funciones de los medios de comunicación masiva básicamente es emitir la información a los públicos objetivos una de estas es informar, entretener, formar opinión, persuadir y promover. Estas son las actividades fundamentales de cualquier medio de comunicación, sea impresos o digitales, es decir que cuando en un tiempo determinado se presente algo se debe definir hacia dónde va a estar orientado, hacia dónde van los objetivos, porque en el campo del diseño editorial hay una opción posible que pueda hacer un periódico impreso, esa es una gran pregunta; ¿qué tan costoso y tan difícil es hacerlo?

Nada es difícil todo es proponérselo, porque el diseño nos da una fortaleza importante dentro de las habilidades y cualidades que se van desarrollando, pero eso no es todo porque tiene que también dedicarse un poco el tiempo al área de carácter administrativa y marketing, porque el Diseño Gráfico y la Publicidad están íntimamente relacionadas con estos campos porque de lo

Bladimir Jaramillo dando la conferencia sobre medios impresos y digitales.

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Mgs. Felix Jaramillo junto a Bladimir Jaramillo en la conferencia de medios impresos y digitales.

contrario no se puede surgir, es muy fácil sacar un periódico, revista el problema está en mantenerlo y eso ocurre no solamente a nivel de medios impresos, de revistas y periódicos, sino también a nivel en medios de carácter digital, parece que es más fácil, rápido pero no es algo tan sencillo.

Estas son las funciones principales que debe cumplir y hasta donde deben apuntar estos medios de comunicación masiva, sobre todo impresos y digitales, tenemos los periódicos que por supuesto ellos van a tener una serie de secciones, reportajes, tecnología, economía y política, que las realizan para cumplir los objetivos que se plantean como educar, informar, entretener, promover y promocionar porque las personas también necesitamos esa información para tomar decisiones al momento de qué comprar y sobre todo qué consumir.

Mapa de medios digitales

Al momento no hay una información real, solo tiene que ver con el año 2009 como un dato aproximado nos comenta Bladimir. En la actualidad con la Ley de Comunicación, existen muchas empresas de diseño gráfico que tienen el problema de que no saben cuántos ejemplares circulan, porque esto va a depender del costo de producción y del tiraje la cobertura que tiene un medio de comunicación, esto es importante porque al momento de emprender un negocio, no se va poner a la altura con los otros medios que tiene 80 -90 años.

Fuente: "Agencias de Publicidad y departamentos de mercadeo de los diarios y revistas deben publicar su tiraje obligatoriamente en agosto 2014".

Revistas: En los medios impresos nos comenta Bladimir, se tienen ventajas como: son accesibles en forma física sin necesidad de otras tecnologías, no cambian su formato orignal y relativamente sencillo.

Medios electrónicos: Dicho por la experiencia de Bladimir son un medio de fácil acceso, facilitan la preservación de documentos raros o frágiles, fácil transmisión mediante redes. Menos costos operativos, acceso a muchos usuarios simultáneamente, solución de espacio físico para el almacenamiento, capacidades adicionales (multimedia, hipertextualidad, interactividad).os para medios resos:En la actualidad, el uso de equipo es el siguiente: Equipos de computación, programas de diseño, cámara fotográfica, equipo de trabajo: Periodista,

diseñador. Ejecutivo de ventas, administración y distribución, proveedor de servicios gráficos (imprenta de confianza).

Recursos para medios digitales:

Siendo breve nos comenta Bladimir, el internet o las redes sociales, como también se le ha llamado, es un medio que ofrece una gran diversidad de recursos digitales para un sinfín de usos y que poseen características diferentes y teniendo en cuenta que el uso de recursos es casi semejante a la de los medios impresos, la única diferencia es el dominio de proveedor de hosting en el uso de administración de página web.

Proceso de producción

Siendo un conocedor de los medios impresos Bladimir nos expresa que las fases de producción son las siguientes: edición de textos, toma de imágenes, diseño, diagramación, pre-prensa: CTP, Impresión en papel.

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El estudiante Charlie Ponce, de la carrera de Gestión Gráfica Publicitaria de la UCSG dio un taller de Fotografía en el auditorio Félix Enríques de la Facultad de Arquitectura y Diseño el 19 de Junio. Presentó un taller de introducción al mundo de la fotografía, dió a conocer conceptos fundamentales, el funcionamiento de la cámara y algunas sugerencias que si deba tener en cuenta para capturar fotografías de calidad.

Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus emociones, expresó Charlie acerca de los filtros de la fotografía y como usarlos a nuestra conveniencia, algunos de estos tenemos: brillo y contraste, ajuste de curvas de color, tono, saturación y luminosidad, balance de color, niveles de color, umbral, etc. Estos son imprescindibles para mejorar la calidad y presencia de las fotos ya tomadas.

La importancia de utitizar capas en la fotografia Charlie comenta que las capas o layers amplían las capacidades de un editor fotográfico

Charlie PonceTaller de Fotografía por:

enormemente y que pueden verse como recortes que pueden superponerse sobre un fondo o sobre otro recorte. Gracias a esta herramienta es posible unir dos imágenes o fragmentos de las mismas para conformar una nueva capa. Un ejemplo sería tomarse la cara de una persona y colocarla en el cuerpo de otra.

Explicó también que en la fotografía usa planos, los cuales indican que porción de la imagen debe apreciarse en la toma.

La relación entre el fotógrafo y el modelo es el último punto que hay que tomar muy en cuenta comentó Charlie, "Para mi uno de los puntos más importantes es transmitir complicidad entre fotógrafo y modelo con nuestras fotografías. Si el modelo está a gusto con nosotros y se presta a entrar en el juego, conseguiremos unas fotografías mucho más naturales".

La complicidad fotógrafo-modelo es una de esas cosas que se notan cuando se lleva mucho tiempo viendo fotografías y examinando trabajos de otras personas, es importante cuidar un detalle tan pequeño pero tan importante como la relación

Charlie Ponce dando la conferencia sobre fotografía y retoque fotográfico.

Charlie Ponce demostrando sus habilidades en el taller de fotografía. Francis Caicedo, finalista del Miss Ecuador.

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por ambas partes. La experiencia nos ayudará a dirigir mejor a nuestros modelos para conseguir estas sensaciones que tanto aportaran a nuestro trabajo comento Charlie.

Se hizo una demostración con dos estudiantes de la carrera, pasaron por un proceso de maquillaje para fotografiarlas y explicar procesos de retoque en Adobe en Photoshop y el buen uso de luces, sin el uso de flash y tomando en cuenta los planos para llegar a obtener resultados de alta calidad que agrade a nuestra vista. En Photoshop explicó ciertas herramientas tales como el corrector

para desaparecer manchas e imperfecciones, herramientas como sobreexponer y subexponer que ayudan a resaltar el maquillaje o sombras que apenas se pueden notar.

La famosa Modelo guayaquileña Francis Caicedo, finalista del Miss Ecuador, fue una invitada especial que posó también para la cámara y se pusieron a prueba alguno de los tips de Charlie Ponce. Los Estudiantes de la carrera y algunos otros oyentes se acercaron y tomaron algunas fotos culminando el seminario de Fotografía.

INFÓ

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1. ¿Cuál es su perfil profesional?

Licenciado en Diseño Gráfico graduado en la Espol, Máster en Investigación de Artes y Creación, por la Universidad Complutense en Madrid y artista visual

2. ¿Qué incentivo tuvo para formar parte de la docencia de la carrera de Gestión Gráfica Publicitaria?

Bueno hay diversos motivos, primero había mantenido conversaciones con la Facultad de Arquitectura y Diseño, con el Decano desde hace varios años, la intención de venir para acá es un proyecto que se venía gestando de a poco pero me encontraba a fuera estudiando y mientras estuve allá se fue concretando un poco más, cosa que al regreso a Ecuador pude formar parte del equipo de docentes de la Universidad Católica.

3. ¿Cuáles son sus expectativas en la carrera ?

Bueno diversas expectativas, primero generar un cambio en la estructura de cómo los estudiantes conciben que es ser un Gestor Gráfico, aclarar un poco las dudas que tienen al respecto, lo que ellos esperan de la carrera, incentivarlos a desarrollar procesos que sirvan principalmente para despertar en ellos criterios de diseño para poder impulsar también el desarrollo de propuestas dentro de la las aulas. La Universidad para que se proyecten en la sociedad.

4. ¿Cuáles son sus proyectos para este ciclo?

Bueno en las materias que estoy dando como Teoría de la Imagen, Diseño Básico I, Teoría del Color y Técnicas de Expresión B/N y Color, En las materias de Teoría de la Imagen y Diseño Básico se está trabajando en un proyecto de identidad corporativa personal donde los estudiantes al final terminarón desarrollando su propia marca, logo y esto implementado en todo lo que son tarjetas, papelería, folletos, etc.

Para que tengan ya desde las primeras materias de los primeros ciclos algo que los identifique como estudiantes y como futuros profesionales en este sentido, bueno y en las otras materias desarrollando proyectos pictóricos pero orientados tanto a la arquitectura y el diseño.

5. ¿Se siente conforme con el sistema de enseñanza de la facultad?

Si muy conforme, igual la Facultad nos ha dado toda la potestad para poder implementar nuevos procesos que ayuden al enriquecimiento general de la carrera que es una ciencia de simbiosis donde todos ganemos

6. ¿Que experiencias ha tenido en su trayectoria como profesional?

Bueno, son varios campos en los que manejo, campos como Diseñador Gráfico, trabajar en la creación de marcas y diseños, para lo que son proyectos de comunicación visual tanto como para fotografía, como para empresas de identidad de marca, eso como diseñador.

Mgs. Billy SotoEntrevistas a docentes de la GGP

Mgs. Billy Soto docente de la carrera de Gestión Gráfica Publicitaria.

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Como docente vengo trabajando ya hace como 10 años, desde que tengo 21 años estoy dando clases entonces la labor de la docencia es la que más me llena, empezando como ayudante de cátedra desde que empecé a estudiar la Tecnología en Diseño Gráfico y de ahí, bueno mi pasión por la docencia nació, estoy hablando cuando tenía 18-19 años, desde ahí empiezo a dar clases, y eso me permite la parte de diseño, como docente y aparte como pintor, artista visual el haber desarrollado distintos eventos expositivos tanto como en España mientras estudiaba la Maestría como aquí un par de exposiciones que aun estoy trabajándolas para que se puedan gestar y que se expongan, igual la invitación está hecha en su debido momento y se dará el aviso de las mismas.

7. ¿Como docente qué le aconsejaría a sus estudiantes?

Bueno despertar principalmente a generar propuestas dentro de este nicho que tiene ahora en ese rol que cumplen de ser estudiantes. Muchas de las veces como estudiantes pensamos, me

incluyo, que cuando se necesita hacer algo que rompa con el simple hecho de presentar un trabajo al profesor que me lo califique y se acabó, creo que esta dinámica es un poco limitante que lo que hace es coartar un poco la creatividad y el poder que tenemos como estudiantes puedes hacer muchas cosas que te catapulte, que te conozcan en el medio y de que conforme avances no esperes graduarte para empezar a hacer algo, creo que generar nombres sería el mejor consejo dentro de la misma aula, cosa que comienzas a crear un curriculum que te va a ayudar después a proyectarte en tu carrera profesional y afuera de la Universidad.

Mgs. Ariana García

1.- ¿Cuál es su perfil profesional?

Soy Licenciada en Diseño Gráfico Publicitario, tengo un Masterado en Producción Artística con la especialidad en Arte y Tecnología sobre todo lo que tiene que ver el diseño:diseño 3d, diseño de espacios positivos, diseño y comunicación, y mi especialidad en investigación es aplicación de diseño gráfico en la web.

2.- ¿Qué incentivo tuvo para formar parte de la docencia de la carrera de gestión gráfica publicitaria?

Mucho antes de entrar a la UCSG yo daba clases en la Politéntica, y como ahora el gobierno está exigiendo mucho más en la docencia, que los maestros deben tener al menos un titulo de master, esto fue lo que me incentivó a estudiar afuera pero fue como un empuje, y fue por eso que decidi ir a continuar mis estudios en España por un año para obtener el tutulo de Master en Comunicación y el siguiente año hice Master en Producción Artística.

3.- ¿Cuáles son sus expectativas en la carrera?

Mis expectativas en la carrera son fomentar como docente un poco más la investigación en el campo, hacer que los estudiantes consulten más sobre temas tratados en clases, que entiendan, comprendan y sepan defender sus trabajos, y por ende lo que se explica durante una clase.

4.- ¿Cuáles son sus proyectos para este ciclo?

Bueno, como muchos sabrán, estamos próximos a realizar el evento más grande de la carrera como es VISUÁLICA, en el cual ya hemos preparado un sin número de actividades y exposiciones, entre ellas traer exponentes de diseño gráfico de dentro y fuera del país, estamos planeando ya esto con

Mgs. Ariana Garcia docente de la carrera de Gestión Gráfica Publicitaria.

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otros docentes de la carrera, preparando muy bien el recibimiento de este gran evento que se avecina.

5.- ¿Se siente conforme con el sistema de enseñanza que le propone la facultad?

Si, porque me han dado campo abierto a proponer nuevas ideas, a mejorar el syllabus, a dar nuevos contenidos, el sistema de enseñanza de la facultad es sobresaliente y lleno de oportunidades para el docente.

6.- ¿Qué experiencias ha tenido en su trayectoria como profesional?

Como fui estudiante de la Politécnica, trabajé como ayudante, me quedé trabajando allí, posteriormente me dediqué a la docencia y me dediqué también a realizar trabajos finales para diferentes tipos de clientes, tengo también una

experiencia laboral en Induvit, que es una empresa que fabrica en vidrio, trabajé en el diseño web de Puerto Limpio, he trabajado también con Aprofe, diseñadores de modas, he elaborado publicidades para la revista Vistazo.

7.- ¿Cómo docente que le aconsejaría a sus estudiantes?

Lo que voy a proponer ahora en conjunto con mis compañeros es incentivar la investigación, incentivar la capacidad de análisis y sobre todo aprender a defender sus trabajos bajo criterios de diseños y con justificación previa, es decir el por qué realiza la investigación.

Mgs. Anaís Sánchez

Mgs. Anaís Sánchez docente de la carrera de Gestión Gráfica Publicitaria.

1 ¿Cuál es su perfil profesional?

Soy Profesora Audiovisual, Master en Contenidos y Formatos Audiovisuales. Acababa de llegar de una maestría y mi panorama inicial no era ser docente, pero la propuesta más que todo fue porque nos dejaban investigar y como mi objetivo particular es continuar con el estudio doctoral, me atrajo la idea de trabajar en docencia, la parte de hacer una investigación.

2 ¿Cuáles son sus expectativas de la carrera?

De la carrera en sí no tengo una expectativa en corto plazo, pero en cada una de mis materias si tengo una expectativa, las anteriores que he dado hasta ahora es incentivar a los chicos a que investiguen un poco más pero pongan cosas aunque no sean creatividad 100% pero que adapten consejos, que adapten situaciones a su manera de diseñar, crear una identidad en cada uno de los chicos para que eso se vea reflejado en su trabajo.

3 ¿Cuáles son sus proyectos para este ciclo?

Estamos trabajando en armar un evento con mis compañeros docentes, un evento que se realiza cada 3 años que es VISUÁLICA, junto al Mgs. Billy Soto y la Mgs. Ariana García; en este evento queremos lograr que sea fundamental para el desarrollo en el entorno gráfico, sentar un precedente y convertirnos en un referente en cuanto la organización de congresos, charlas o lo que sea de Gestión Gráfica.

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3 ¿Se siente conforme con el sistema de enseñanza que propone la facultad?

Me siento adaptada. La universidad te propone un sistema bastante participativo dual, de profesor a estudiante – estudiante a profesor, y no sé si es porque todas mis clases son bastante prácticas que me han asignado y las que me gustan, entonces estoy bastante conforme con la manera de dar la cátedra.

4 ¿Qué experiencias ha tenido en su trayectoria como profesional?

Trabajé en algunos proyectos pero casi todos han sido en el ámbito educativo, he hecho multimedia para enseñanza de inglés, para estrategia de aprendizaje.

5 ¿Cómo docente que le aconsejaría a sus estudiantes ?

Que investiguen, que aprendan a buscar autores, referentes y que puedan crear su propia identidad, su propia línea para que sus trabajos sean identificados entre la multitud de lo que se supone que debe ser bueno de por sí.

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Laptop Macintosh MacBook Pro 15Esquipos adquiridos para GGP

JUSTIFICACIÓN

Computadoras portátiles de última generación para ser usadas en las aulas por los alumno de Gestión Gráfica Publicitaria. Se necesita estas computadoras por su potencia, su interfaz gráfica que permite trabajar con programas ADOBE.

CARACTERISTICAS

• Pantalla Retina de 15.4 pulg.•Procesador Intel Core i7 quad-core de 2.7Ghz.• 16GB de memoria• 512GB – FS• Graficos NVIDIA Geforte GT650M con 1GB de memoria GDDR5.

Mouse Externo Mighty

JUSTIFICACIÓN

Para uso de las laptop Mac ya que facilita su usabilidad así como mejora el cuidado de las mismas.

CARACTERISTICAS

• Ratón de Apple con cable• Documentación impresa y electrónica con una bola de desplazamiento• Puerto USB 1.1 o 2.0 disponible.

Ipad 128GB

JUSTIFICACIÓN

Dispositivo móvil para realizar prácticas de diseño digital en varias materias. La tecnología exige que los estudiantes aprendan a diseñar para dispositivos móviles. No todos tienen estos equipos, incluido los profesores.

CARACTERISTICAS

• Memoria 128GB• Conexión Wi-Fi (802,11/b/g/n)• Navegación en 3G y 4G• Tecnología Bluetooth 4.0• Pantalla Retina de 9.7 pulgadas

Horno Secador CARACTERISTICAS

• Eléctrico o Gas

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Prensa para Grabado JPV – 70

Estampadora manual (pulpo)

JUSTIFICACIÓN

Equipos para los estudiantes de serigrafía, con esto se mejorará e implementará el laboratorio de estampados y serigrafía.

CARACTERISTICAS

• Formato de la platina 70x140cm • Espesor platina 1,2cm• Diámetro de rodillo superior 15cm• Diámetro rodillo inferior 14cm• Diámetro del volante 92cm• Rodillo del gramaje 1:6• Dimensiones de la prensa largo 140cm x ancho 90cm, altura 135cm.

CARACTERISTICAS

• Estampadora manual pulpo 6 brazos 6 estacones con microregistros• Estaciones en aluminio y recubrimiento de hule (Americano)• Incluye pre-secador a gas.

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Licencias para ADOBE CC

Proyector Epson PowerLite 85

JUSTIFICACIÓN

Para la instalación en las computadoras Laptop MAC, necesarias para su uso.

CARACTERISTICAS

• Licencias de los programas de la Suite ADOBE.

CARACTERISTICAS

• LCD Projector – 4:3• F/1.49-1.94 – 1024x768 – XVGA – 2,000:1 IM• Usb – VGA In • Ethernet

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Kit de Estudio D1 Air 3

Espectrofotómetro

JUSTIFICACIÓN

Para el estudio fotográfico de la carrera.

CARACTERISTICAS

• D1 Air 3 Head Studio • Kit – 2 – 1000W/s / 1 – 500W/s.

JUSTIFICACIÓN

Gestión profesional del color para los profesionistas de los sectores de pre-impresión, fotografía y creación de imágenes, es un equipo muy necesario para los estudiantes de la carrera de gestión gráfica para darles el plus que los hará sobresalir en el mundo gráfico.

CARACTERISTICAS

• Tecnología integrada i1* para comprobación de longitudes de onda.• Analizador espectral: Red de difracción holográfica con red de diodos con 128 pixeles.• Intervalo de tomas de mues-tras: 3,5 nm• Resolución óptica 10nm.

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Paraguas (Umbrella 41 pulg)

Plotter EPSON Stylus Pro 7900

JUSTIFICACIÓN

Impresora digital de alta resolución para hacer prácticas de color, diseño y a la vez para imprimir los carteles, afiches y demás piezas gráficas que utiliza la facultad. Herramienta importante para casi todas las materias de Gestión Gráfica Publicitaria.

CARACTERISTICAS

• Color UltraChrome HDR Ink• Máximum Color Print Speed: 151,8 seg.• Maximum Print Resolution: 2880 x 1440dpi• Maximum Print Width: 24 pulg• Ethernet: Yes.

JUSTIFICACIÓN

Para el estudio fotográfico de la carrera.

CARACTERISTICAS

• Umbrela de 41 pulgada.

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ISMAEL ALARCÓN

El estudiante de Gestión Gráfica Publicitaria, Ismael Alarcón, nos abre sus puertas para adéntranos en el mundo de la ilustración, Se define guayaquileño de nacimiento, nos cuenta cómo la ilustración se cruzó en su vida, y nos das claves para saber ilustrar.

¿Cómo empezaste con las ilustraciones?

Para serte sincero no tengo mucho tiempo con esto, apenas hace dos años atrás por casualidad se me vino a la mente qué pasaría si intentara hacer tal cosa, de pronto investigué un poco acerca del tema cuando tuve tiempo libre, lo intenté como un par de veces y no conseguí nada jajaja, pero me propuse terminar por lo menos una ilustración, así me tomé un mes, y en dos días terminé una no muy cargada de elementos pero laboriosa para ser mi primera vez, me motivó el hecho de que no me saliera mal al primer intento y lo sigo haciendo en mis ratos libres.

¿Recuerdas cual fue tu primera ilustración?

Recuerdo que fue la ilustración de una chica, vestida de ninfa, la hice para ver si me salía tal y como yo quería, me basé en la foto de una modelo y unas imágenes de world of warcraft que solía jugar con mis amigos en ese entonces.

¿Qué es lo primero que hacesal momento de ilustrar?

El boceto, siempre inicio con eso, para todo lo que tenga que ver con perspectivas y tres vistas, se me hace mucho más fácil hacerlo a mano, aunque me ahorraría tiempo con lápiz óptico jejeje, pero no cambio la precisión que te da el hacerlo a mano con papel y lapiza lo rustico

¿Qué técnicas utilizas?

Uso ilustración vectorial, para la mayoría de mis ilustraciones, se me hace mas práctico para diseñar, más compacto y más profesional, en la mayoría de los casos me ayuda mucho a practicar las partes teóricas que aprendo en la universidad, como la semiótica y el uso de colores, aunque en un futuro no descarto usar ilustraciones hechas en pintura digital, es un poco más complicado dominar esa técnica ya que requiere de más años de práctica, no tanto al momento de pintar sino más bien al momento de dibujar, ya que si el dibujo no se realiza bien, difícilmente veremos terminado el trabajo tal y como lo queremos.

Entre el diseño y la ilustración...

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¿Qué es lo que más te gusta de tus ilustraciones?

Me gusta mucho que estén elaboradas con vectores ya que puedes enfocar más la imagen o ciertas zonas de la ilustración, no es como la fotografía, aunque la aprecio mucho y el trabajo de muy buenos fotógrafos, pero el enfoque en la ilustración es diferente, consiste en contrastar adecuadamente los colores y las formas haciendo que resalte una más que otra, de acuerdo a tu conveniencia, es algo que no domino mucho para ser honesto por eso trato de centrarme en aplicar los conceptos de la Universidad que más pueda en esto, para obligarme a practicar y utilizar todo lo aprendido hasta dominar el asunto.

¿Qué requisitos se necesita para ser un ilustrador? ¿Se aprende o se nace con ese don?

No se requiere de ningún don, porque para decirte la verdad, todos somos capaces de hacer cualquier cosa que nos propongamos, solo es cuestión de dedicación, he tenido ratos libres en los que he tratado de aprovecharlos haciendo algo que me ayude a mejorar mi habilidad con el diseño, porque es algo en lo que trato de sobresalir lo mejor posible, ya sabes como dicen por ahí, que

la disciplina vence al talento. Solo es cuestión de proponerse algo y tratar de terminarlo.

¿Cuáles han sido tus grandes maestros? ¿De qué ilustradores has aprendido?

Conozco unos cuantos ilustradores que conocí en Facebook desde cuando empecé con esto, pero no todos son ecuatorianos, y ese es el problema, se me hacía difícil aprender de ellos, tenía que ver sus ilustraciones y analizar sus técnicas para practicar en base a eso, pero un día buscando en Facebook por casualidad conocí la fan page de Paco Pincay, un ilustrador guayaco que da talleres de dibujo y técnicas de pintura, él me enseñó mucho acerca de la ilustración digital, me sorprendió que no usara ilustrador o photoshop como todos, es un ilustrador nato, la mayoría de las cosas que realiza las hace en Manga studio ya que se centra solo en eso, en la mayoría de sus trabajos.

La falta de presupuesto hace que no traigamos ilustradores extranjeros a la facultad ya que para ser honesto darían muy buena imagen de esta labor, y animaría a muchos a intentar adentrarse más a este mundo tan interesante, que por lo visto no es muy conocido.

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¿Te inspiras observando otras ilustraciones?

La verdad que sí, yo no plagio, pero al momento de ilustrar veo ilustraciones de varios artistas para ver la combinaciones de los colores que usan, la técnica que aplican, y con eso hacerme una imagen mental de la ilustración que deseo tener para luego comenzar a sketchar.

¿Qué consejo le darías a alguien que quisiera incursionar en la creación de ilustraciones?

Pos nada, solo que si quieren intentar algo vean que beneficios que les traerá a futuro y si realmente les trae cosas buenas y les gusta lo que hacen, solo inténtenlo, busquen motivación ya que intentar hacer cosas nuevas requiere de motivación, mucha disciplina y trabajo.

Mas que todo sepan aprovechar el tiempo en cosas productivas ya que el tiempo es algo que no podremos recuperar, no tienen idea de la cantidad de cosas que podrán lograr a futuro si consumen provechosamente desde ya cada hora de sus vidas, la etapa de estudiante no se vive

para siempre y es una de las más productivas que podrán vivir, aprovéchenla.

¿Qué sueños o proyectos quisieras realizar?

Tengo muchas ideas en mente, muchísimas, pero solo voy a poder lograrlas si tengo dinero, para tener dinero tengo que trabajar y para trabajar tengo que saber hacerlo bien, hahaha recuerdo mis clases de Pensamiento Crítico al decir eso.

Pero sí quisiera en un futuro no muy lejano con ya un tiempo de experiencia en el medio y mucha agilidad, crear una agencia de publicidad con algunos socios y laborar ahí, dar lo mejor de mi talento y ayudar a muchas personas generando empleo digno. Entre otros proyectos gigantes que deseo realizar y que desde ya los tengo en mente.

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Paso 5

Una vez que has hecho todo, abrir Adobe Illustrator y crear un camino con curvas.Crear otra justo al lado de la primera como en la imagen de abajo y utilizar un "Blend Tool" para hacer otros tres caminos en el medio. Copie y pegue su forma vectorial en el Photoshop. Ocultar la capa de la misma. Lo usaremos más tarde.

Paso 6

Ahora es el momento para el fondo. Yo uso de campo estrella fondos a menudo y parece que funciona bastante bien en la mayoría de los casos. Ya he descrito cómo puedo crear fondos agradables estrella dos veces. Ambos tutoriales están disponibles en línea así que usted puede leer mi tutorial sobre cómo crear espectacular explosión de espacio o más nuevo tutorial que presenta la forma de crear una obra de arte abstracto del espacio vibrante en CreativeFan. Ambos describen todo el proceso en detalle lo que no hay necesidad de escribir sobre ella por tercera vez.

En Adobe Photoshop CS6Efecto de luces de neon

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Paso 7

No he especificado los colores o valores hasta ahora todo va muy probable que su imagen no se ve muy bien ahora. He añadido más de 20 capas de ajuste en total por lo que sería difícil de demostrar a todos aquí.

En primer lugar apoderarse de su 'herramienta Pincel (B)' y pintar algunas zonas más oscuras que utilizan el color negro (dureza: 0%, radio: 200px más o menos) en la parte inferior y la parte superior de la imagen. Baja la opacidad de esta capa y cambiar su modo de fusión a Multiplicar, Soft Light o Overlay (estos funcionan con la mayoría de las capas oscuras). Baje el maestro y la opacidad de relleno si es necesario. Crear capas similares allí donde usted quiere que su imagen sea más oscura. Usted también puede tratar de duplicarlos para hacer efecto más fuerte.

También debe crear capas blancas allí donde usted quiere que su imagen sea más brillante (por lo general en el centro de la imagen). El siguiente tipo de capas de ajuste son las capas con un poco de color. Por ejemplo usted puede llenar su capa con el color azul y ponerlo en 'Color', 'Iluminación' o 'Linear Dodge (Add)' modo de fusión (estos son los modos que yo uso la mayoría del tiempo para este tipo de capas). Hará su colorida obra.

Por último, usted puede ir a "Capa -> Nueva capa de ajuste... 'y crear algunas nuevas capas como" Brillo / Contraste "o" Tono / Saturación "para ajustar todo lo demás.

Realmente no hay una buena solución para todas las imágenes. Trate de experimentar a ti mismo hasta que llegue algo bueno. Es todo acerca del uso del cepillo y la experimentación con diferentes modos de fusión.

Paso 8

Ahora es el momento para algunas chispas. Eso es sencillo paso. Pegue tres o cuatro imágenes diferentes de chispas en el Photoshop y escalar cada uno al 10% (pulsa T Ctrl / Cmd +). Cambie sus modos de fusión a 'Pantalla' y su color a azul si es necesario (por ir a las opciones de Tono / Saturación). Mover en la parte superior de la silueta de la guitarra.Duplicar cada uno varias veces y colocar uno junto al otro.

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Paso 9

Una vez que usted consigue algo como en la siguiente captura de pantalla intente ajustar la imagen de nuevo, como en el séptimo paso, pero esta vez añada sus capas de ajuste sólo allí donde haya introducido chispas (tenga en cuenta que me mudé capa de ajuste de la séptima etapa en la cima del capas de este paso y he añadido un poco de brillo a los caminos por ir a la capa estilos).

Paso 10

Eso es casi todo lo que necesitamos, así que es hora de que los detalles y toques finales. He creado algunas notas en torno a la guitarra. Ellos pueden ser creados usando 'herramienta Forma personalizada (U)'. Les esparcí un poco el uso de "Smudge Tool (R) 'de manera que no son perfectos ahora. Ellos tienen algunos rasguños en ellos (que fueron pintados con pinceles) y brillo interno aplicados.

Paso 11

Por último hacer su capa con rutas desde Illustrator visible y lo coloca de la manera deseada.Me he movido en el centro de la imagen, cambiar su modo de fusión a "Color Dodge" y luego duplicado varias veces para que el efecto más fuerte. También hice una copia de la misma y girado 90 grados.

Conclusión

Al final añadir algunos detalles pequeños (principalmente caminos que faltan) y usted debe obtener algo como en la imagen final. Se lo recomiendo a ajustar la imagen una vez más en este punto (volver al séptimo paso por un rato). Espero que era útil para usted. Por favor, comente lo de abajo y que me haga saber lo que piensa usted!

25REVISTA

El día 24 de junio del presente año la Srta. Joanna Da Silva compañera de la carrera de Gestión Gráfica Publicitaria realizó la sustentación púbilica de su trabajo de titulación, sobre el tema: Material didáctico interactivo para los niños con síndrome de Down. Como miembros del tribunal se contó con la participación de Mgs. Billy Soto, Mgs. Ariana García y el suscrito Mgs. Félix Jaramillo como tutor.

Este proyecto lo ha realizado para el uso las fundaciones en la cuidad de Guayaquil y para en un futuro en el entorno familiar, llegando así a facilitar la actividad motriz en el manejo del mouse y el uso del teclado, a estos aspectos puede influir también relativamente el nivel de vivir; son condiciones ya del individuo, como la capacidad cognitiva en entornos familiares entre los padres y sus hijos siendo ellos sus facilitadores más cercanos en su casa para así llegar a tener una interactividad mucho más eficiente, y no llegar a tornarse aburrida para los niños, también esto influirá en el entorno que se desarrolle, cuántas horas pasan frente a un computador.

También se tuvo puntos muy importantes del proyecto para realizarlo, porque puede existir un grado de dificultad en los niños que no sepan

leer ni escribir, estos chicos no podrán escribir la palabra mamá, pero si a esta palabra la asocian con alguna imagen rápidamente y la pueden comprender, para esto tuvo que entrar en el mundo que viven los pequeños para saber sobre sus gustos, preferencias, colores, etc.

Para llegar a obtener la línea gráfica, algo que sea agradable para ellos y lo puedan entender, la tipografía a utilizar fue Palo Seco, ya que tiene una mejor legibilidad, fácil comprensión.

Luego de toda la recopilación de información, gustos, preferencias en la línea gráfica, se propuso como primera instancia, la creación de un personaje como algo más representativo en ellos para que a los niños/as puedan agradarles y asociarlos como un incentivo al aprendizaje, el cual era un marciano llamado Cosmos, pero en primera instancia tuvieron cierto grado de dificultad entendimiento, se aburrían y no les llamaba la atención, luego de esos correctivos, se enmendó con un imagotipo, el cual propone la adaptación a la relación de ellos en gusto y preferencias, y a ellos les llamó mucho la atención en interacción, con el que se sentían a gusto. Joanna nos comenta que otro aspecto fundamental de la investigación fue la utilización de la cromática que a ellos más les gustan y adaptarlos para preferencias masculinas y femeninas, sea muy incentivador para ellos y los atraiga, en la visualización del material didáctico a consideración y por recomendación de especialistas en el ámbito educativo que el uso de la interactividad del material sea muy visible para ellos en el uso de botones, menús para su fácil accesibilidad, en el cual cuentan con categorías para ir interactuando y aprendiendo de una página a otra como ejemplo: vocales, cuentos, juegos, aprendizaje, etc.

Al finalizar la defensa de su trabajo. Joanna dijo que su carrera es muy amplia, de mucha experiencia en la que se puede aprender muchas cosas como implementando proyectos, ayudando a personas y sobre todo fomentando el aprendizaje a los diferentes tipos de públicos y proyectos que uno se proponga solo hay que tener ganas y proponérselo.

Joanna Da SilvaDefensa de Trabajo de Titulación:

Joanna Da Silva en su defesa de Trabajo de titulación

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REVISTA 26

En el mundo de las artes gráficas”Luis Aragundi Vallas

Recuerdo con nostalgia las épocas en las que la Industria Gráfica era un arte en el que se trabajaba 24/7. Con ahínco y trabajo duro me fuí formando cuando pasaba todas las vacaciones del la época colegial en la Imprenta de propiedad de mi abuelo, la Imprenta Offset Graba; tuve la suerte de tener un lugar donde adquirí muchos conocimientos, y luego conjuntamente con los adquiridos en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, en la carrera de Gestión Gráfica Publicitaria, pude pulir todos los conocimientos adquiridos empíricamente durante mis años de prácticas en esta empresa.

Lo más valioso que adquirí es el objetivo de emprender, uno ser su propio jefe y dueño de su tiempo. Si bien tuve la oportunidad de hacer la carrera en el negocio familiar, no me bastó solo eso, fui mas allá, buscar mi independencia económica y profesional.

Me gradué y empecé a hacer diseños particulares a conocidos y amigos, esos fueron los pilares para la empresa que ahora manejo junto a mi hermano,

AVPrint, en la cual nos especializamos en el mundo de las Artes Gráficas.

Si bien el mundo de las Artes Gráficas se ha visto mermado por la inclusión de las denominadas redes sociales, eso nos ha obligado a abrir el abanico de oportunidades y expandir las ideas, lo que nos llevo a importar una maquina 3D de sublimación, en la cual ahora imprimimos case para celulares.

Mi consejo para ustedes es que busquen su independencia económica y profesional, creen la necesidad en el mercado, pongan en claro sus objetivos y solo con perseverancia, esfuerzo y trabajo se llegará al éxito.

Saludos cordiales Lcdo. Luis Guillermo Aragundi Vayas

Maquina Heidelberg Sor Mz Bicolor.

Guayaquil, 06 de Julio del 2014

REVISTA 2727