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8/8/2019 Com Posit Ores de Direccion Coral

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Giovanni Pierluigi da Palestrina

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Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, c.1525 - Roma, 1594) fue un compositor italiano, de los más célebres del Renacimiento.

De niño, formó parte del coro de la basílica romana de Santa María la Mayor.Posteriormente, fue organista en la catedral de su ciudad natal. Cuando el obispo dePalestrina accedió al trono papal con el nombre de Julio III, le nombró maestro del coro dela Cappella Giulia del Vaticano. Al año siguiente publicó su primer libro de misas. Un papa posterior, Pablo IV, lo destituyó de su cargo, según algunos por juzgar inapropiada sucondición de casado, según otros por haber escrito madrigales, piezas de carácter profano.

En 1555 fue nombrado sucesor de Orlando di Lasso como maestro de capilla de San Juan

de Letrán, donde en 1560 escribió sus Lamentaciones. Pasó con el mismo cargo a SantaMaría la Mayor en 1561, y en 1563 publicó su primer libro de motetes.

Palestrina se mostró siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra dictadas por el concilio de Trento, las cuales convirtieron en no canónicas a algunas de sus misas y otrasobras tempranas, salpicadas de interposiciones profanas ajenas al texto oficial. Por estemotivo dimitió de su cargo para pasar al servicio del cardenal Ippolito II d'Este, que



mantenía su propia capilla. Finalmente volvió a la dirección de la Cappella Giulia, dondeterminó sus días en el cargo creado para él de «Compositor de la Capilla Papal».

Por otra parte, Palestrina es visto como el autor más representativo de obras polifónicasajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus obras de esos años destacan por

la claridad lograda, dejando la melodía en manos de la voz superior y ajustando con precisión el ritmo del discurso. Con razón, se considera con admiración la belleza lograda por Palestrina.

De sus 104 Misas, más de 70 están compuestas sobre el C antus Firmus de melodíasgregorianas. Quizás la mejor de ellas sea la Missa Papae Marcelli en la cual realiza unasíntesis del estilo de sus predecesores y contemporáneos. De sus motetes son célebres,además de los Improperia, los 29 motetes sobre el texto del Cantar de los Cantares deSalomón. Está considerado como uno de los más eminentes autores de música religiosa católica.

[editar] Su obraEstá formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas aacompañar a la liturgia católica. La excepción es cierto número de madrigales profanos.

y 104 misas. Entre las más notables están la Missa Papae Marcelli, dedicada aMarcelo II, sucesor de Julio III; y la misa ³L'homme armé´.

y 373 motetes. Incluido un famoso S tabat Mater y las 29 piezas de la C anción deS alomón.

y Lamentacionesy 2 canciones sagradas (cantiones sacrae)y 11 letanías.y 35 magníficats.y 69 ofertorios.y 49 madrigales sacros.y 94 madrigales profanos.

Johann Sebastian Bach



Para otros usos de este término, véase Bach (desambiguación). Johann Sebastian Bach



Retrato de Bach Elias Gottlob Haussmann (1695-1766)

Museo de la Ciudad de Leipzig

Nacimiento

21 de marzo de 1685

Eisenach, Ducado de Sajonia-Eisenach,

Sacro Imperio Romano Germánico

Fallecimiento

28 de julio de 1750 (65 años)

Leipzig, Electorado de Sajonia, Sacro

Imperio Romano Germánico

OcupaciónCompositor , organista, clavecinista, Maestro

de capilla y cantor

Cónyuge

Maria Barbara Bach

(de 1707 a 1720)

Anna Magdalena Wicke

(de 1721 a 1750)

Hijos

20 hijos, entre ellos:

Wilhelm Friedemann Bach

Carl Philipp Emanuel Bach

Johann Christian Bach.

Firma

Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 ± Leipzig, 28 de juliode 1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco,miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados).



Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa.Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además deser el primer gran improvisador de la música de renombre. [1]

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de

la música universal y del pensamiento musical occidental,

[2]

epicentro de la músicaoccidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal,[3] no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por lasíntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparableextensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto, [4] y su máximoexponente, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores ymúsicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.[1]

Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la músicaclásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los C onciertos de Brandeburgo, el C lave bien temperado, la Misa en si menor , la Pasión según S an Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical , las Variaciones Goldberg , la Tocata y fuga en remenor , las C antatas sacras 80, 140 y 147 , el C oncierto italiano, la Obertura francesa, lasS uites para violonchelo solo, las S onatas y partitas para violín solo y las S uitesorquestales.[5]

Contenido

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y 1 Biografía o 1.1 Primeros años (1685-1703) o 1.2 Período de Weimar a Mühlhausen (1703±1708) o 1.3 Período en Weimar (1708±1717) o 1.4 Köthen (1717±1723) o 1.5 Leipzig (1723±1750) o 1.6 Su muerte o 1.7 Familia e hijos

y 2 Legado y 3 Obra

o 3.1 Los tres periodos estilísticos de su música o 3.2 La música vocal o 3.3 La música instrumental

y 4 Instrumentación de sus obras o 4.1 Teclado

4.1.1 Órgano 4.1.2 Clavecín

o 4.2 Cuerda 4.2.1 Violín 4.2.2 Violonchelo

y 5 Influencias



y 6 El catálogo BWV de su obra y 7 Cronología de su resurgimiento póstumo y 8 Citas sobre su figura y 9 Bibliografía recomendada y 10 Discografía recomendada y 11 Filmografía y 12 Referencias y 13 Véase también y 14 Enlaces externos

Biografía

Diseño de una etiqueta propia de Bach, con el espejo entrelazan sus iniciales, J.S.B.«El único propósito y razón final de toda la música debería ser la gloria de Dios y el aliviodel espíritu»

Bach.Hacia 1714-1716[6]

Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más extraordinarias familias musicales detodos los tiempos. Durante más de 200 años, la familia Bach produjo docenas de buenosejecutantes y compositores (durante seis generaciones dio 50 músicos de importancia). Enaquella época, la iglesia luterana, el gobierno local y la aristocracia daban una significativaaportación para la formación de músicos profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosiu Bach, eraun talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6.000 habitantesen Turingia. El puesto involucraba la organización de la música profana y la participaciónen la música eclesiástica. El padre de Johann Sebastian enseñó a su hijo a tocar el violín y

el clavecín. Los tíos de Johann Sebastian eran todos músicos profesionales, desdeorganistas y músicos de cámara de la corte hasta compositores. Uno de sus tíos, JohannChristoph Bach (1644-1695) era especialmente famoso y fue quien le introdujo en el arte dela interpretación del órgano. Documentos de la época indican que, en algunos círculos, elapellido Bach fue usado como sinónimo de «músico». Bach era consciente de los logrosmusicales de su familia, y hacia 1735 esbozó una genealogía, U rsprung der musicalisch- Bachischen Familie, buscando la historia de las generaciones de los exitosos músicos de sufamilia.



Primeros años (1685-1703)

Registro escolar del Liceo de Ohrdruf . J. S. Bach es el 4º alumno de la segunda lista.

Johann Sebastian nació el 21 de marzo de 1685 (el mismo año que Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti). La fecha de su nacimiento corresponde al calendario juliano, pueslos alemanes aún no habían adoptado el calendario gregoriano, por el cual la fechacorresponde al 31 de marzo.

Su madre, Maria Elisabetha Lämmerhirt, murió cuando él tenía nueve años de edad, y su padre ²que ya le había dado las primeras lecciones de música² falleció al año siguiente.El pequeño huérfano fue a vivir y estudiar con su hermano dieciséis años mayor, JohannChristoph Bach, organista en Ohrdruf , una ciudad cercana.

Allí copiaba, estudiaba e interpretaba música; aprendió teoría musical y composición,además de tocar el órgano, y aparentemente recibió valiosas enseñanzas de su hermano, quele adiestró en la interpretación del clavicordio. J.C. Bach le dio a conocer las obras de losgrandes compositores del Sur de Alemania de la época, como Johann Pachelbel (que habíasido maestro de Johann Christoph) y Johann Jakob Froberger , y de los franceses, comoJean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, así como del clavecinista italianoGirolamo Frescobaldi. El niño probablemente presenció y asistió en el mantenimiento delórgano; éste sería el precedente de su futura actividad profesional en la construcción yrestauración de órganos. El obituario de Bach indica que copiaba la música de las partituras de su hermano, pero aparentemente su hermano se lo prohibió, posiblemente debido a quelas partituras eran valiosas como bienes privados en la época.

A los catorce años, Bach, junto a su amigo del colegio Georg Erdmann, mayor que él, fue premiado con una matrícula para realizar estudios corales en la prestigiosa Escuela de SanMiguel en Lüneburg, no muy lejos del puerto marítimo de Hamburgo, una de las ciudades



más grandes del Sacro Imperio Romano.[7] Esto conllevaba un largo viaje con su amigo,que probablemente realizaron en parte a pie y en parte en carroza. No hay referenciasescritas de este período de su vida, pero los dos años de estancia en la escuela parecenhaber sido decisivos, por haberle expuesto a una paleta más amplia de la cultura europeaque la que había experimentado en Turingia. Además de cantar en el coro a capella, es

probable que tocase el órgano con tres teclados y sus clavicémbalos y probablementeaprendió francés e italiano, recibiendo formación en teología, latín, historia, geografía yfísica. Quizás entró en contacto con los hijos de los nobles del norte de Alemania, que eranenviados a esta escuela selectísima para prepararse en sus carreras diplomáticas,gubernamentales y militares.

Aunque existen pocas evidencias históricas que lo sustenten, es casi seguro que, durante laestancia en Lüneburg, el joven Bach visitó la J ohanniskirche (iglesia de San Juan) yescuchó (y posiblemente tocó) el famoso órgano de la iglesia (construido en 1549 por Jasper Johannsen, y conocido como "el órgano de Böhm" debido a su intérprete másdestacado), un instrumento cuyas prestaciones sonoras muy bien pudieron ser la inspiraciónde la potente Tocata y fuga en re menor . Dado su innato talento musical, es muy probableasimismo que tuviese un significativo contacto con los organistas destacados del momentoen Lüneburg, muy particularmente con Georg Böhm (el organista de la J ohanniskirche), asícomo a organistas en la cercana Hamburgo, como Johann Adam Reincken y NicolausBruhns. Gracias al contacto con estos músicos, Bach tuvo acceso probablemente a losinstrumentos más grandes y precisos que había tocado hasta entonces. En esta fase sefamiliarizó con la música de la tradición académica organística del Norte de Alemania,especialmente con la obra de Dieterich Buxtehude, organista en la Iglesia de Santa Maríade Lübeck , y con manuscritos musicales y tratados de teoría musical que estaban en posesión de aquellos músicos.[8]

Período de Weimar a Mühlhausen (1703± 1708)

En enero de 1703, después de terminar los estudios, Bach logró un puesto como músico dela corte en la capilla del duque Johann Ernst III, en Weimar , Turingia. No está claro cuálera su papel allí, pero parece que incluía tareas domésticas no musicales. Durante sus sietemeses de servicio en Weimar, su reputación como teclista se extendió. Se le invitó ainspeccionar y dar el concierto inaugural en el flamante órgano de la iglesia de SanBonifacio de la cercana ciudad de Arnstadt. La familia Bach tenía estrechos vínculos conesta vieja ciudad de Turingia, a unos 30 km al sudoeste de Weimar, al lado delThüringenwald , o bosque de Turingia. En agosto de 1703, aceptó el puesto de organista endicha iglesia, con obligaciones ligeras, un salario relativamente generoso y un buen órganonuevo, afinado conforme a un sistema nuevo que permitía que se utilizara un mayor número de teclas. En esa época, Bach estaba emprendiendo la composición seria de preludios de órgano; estas obras, ínscritas en la tradición del Norte de Alemania de preludios virtuosos e improvisatorios, ya mostraban un estricto control de los motivos (enellas, una idea musical sencilla y breve se explora en sus consecuencias a través de todo unmovimiento). Sin embargo, en estas obras aún faltaba para que el compositor desarrollara plenamente su capacidad de organización a gran escala y su técnica contrapuntística (donde



dos o más melodías interactúan simultáneamente). Se estima que fue entonces cuandocompuso su conocida obra Tocata y fuga en re menor .

Las fuertes conexiones familiares y el hecho de estar empleado por un entusiasta de lamúsica no impidieron que surgiera tensión entre el joven organista y las autoridades

después de varios años en el puesto. Según parece, estaba insatisfecho con el nivel de loscantantes del coro; más serio fue el que se ausentara de Arnstadt sin autorización durantevarios meses en 1705-1706 para visitar en Lübeck al gran maestro Dietrich Buxtehude. Esteepisodio bien conocido de la vida de Bach implicaba que caminaba unos 400 km de ida yotros tantos de vuelta para pasar tiempo con el hombre al que posiblemente consideraba conla figura máxima entre los organistas alemanes. El viaje reforzó el influjo del estilo deBuxtehude como fundamento de la obra temprana de Bach, y el hecho de que alargase suvisita durante varios meses sugiere que el tiempo que pasó con el anciano tenía un altovalor para su arte.

A pesar de su cómoda posición en Arnstadt, hacia 1706 parece que Bach se dio cuenta deque necesitaba escapar del entorno familiar y avanzar en su carrera. Le ofrecieron un puestomejor pagado como organista en la iglesia de S t. Blasius (San Blas, Divi Vlasi) deMühlhausen, Turingia, una importante ciudad al norte. El año siguiente, tomó posesión deeste mejor puesto, con paga y condiciones significativamente superiores, incluyendo un buen coro. A los cuatro meses de haber llegado a Mühlhausen, se casó, el 17 de octubre de1707, con Maria Barbara Bach, una prima suya en segundo grado, con quien tendría sietehijos, de los cuales cuatro llegaron a la edad adulta. Dos de ellos ² Wilhelm FriedemannBach y Carl Philipp Emanuel Bach ² llegaron a ser compositores importantes en elornamentado estilo rococó que siguió al barroco.

La iglesia y el ayuntamiento de la ciudad debían de estar orgullosos de su nuevo director musical. De buena gana aceptaron los requerimientos de Bach e invirtieron una gran sumaen la renovación del órgano de S t. Blasius, y les agradó tanto la elaborada cantata festivaque Bach escribió para la inauguración del nuevo concejo de la ciudad en 1708 ² Gott ist mein König , BWV 71, claramente al estilo de Buxtehude² que pagaron complacidos la publicación de la obra, y en dos ocasiones, en años posteriores, tuvo que regresar elcompositor para dirigirla.

Sin embargo, su estancia en la ciudad terminaría el mismo año, cuando le fue ofrecido un puesto mejor en Weimar.

Período en Weimar (1708 ± 1717)

Transcurrido apenas un año, una nueva oferta de trabajo le llegó desde la corte ducal enWeimar. El retorno al lugar de su primera experiencia laboral fue esta vez muy diferente. El puesto de concertino, un excelente salario y la posibilidad de trabajar con músicos profesionales fueron seguramente motivo suficiente para dejar su puesto en Mühlhausen.

En los siguientes años nacieron sus primeros hijos, de los cuales destacan WilhelmFriedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach.



A la muerte del príncipe Johann Ernst en 1707, su hermano Wilhelm Ernst había asumidoel poder de facto. Por su anterior cercanía con el duque Johann Ernst, que había sido a suvez un avezado músico y admirador de la música italiana, Bach había estudiado las obrasde Antonio Vivaldi y Arcángelo Corelli, entre otros autores italianos, asimilando sudinamismo y emotividad armónica, transcribiendo sus obras y aplicando dichas cualidades

a sus propias composiciones, que a su vez eran interpretadas por el conjunto musical delduque Wilhelm Ernst.

Este período en la vida de Bach fue fructífero. Sus obras de este período son conocidascomo fugas, de las cuales El clave bien temperado es el mayor ejemplo. En el ambientefamiliar comenzó a escribir la obra Orgelbüchlein para su hijo mayor Wilhelm Friedemann,obra didáctica que dejó inconclusa.

En 1717, con motivo del fallecimiento del maestro de capilla (o Kapellmeister ) de la corte,Bach solicitó el puesto vacante, pero el duque decidió otorgárselo al hijo del fallecidomaestro de capilla. Esto lo decepcionó profundamente y lo impulsó a presentar su renuncia,lo que disgustó al duque Wilhelm Ernst, que ordenó su arresto por algunas semanas en elcastillo antes de aceptarla.

Köthen (1717± 1723)

S onata para violín nº 1 en sol menor (BWV 1001), primera página del autógrafo.

Bach comenzó a buscar un trabajo más estable que propiciara sus intereses musicales. El príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen contrató a Bach como Maestro de capilla. El príncipeLeopold, que también era músico, apreciaba su talento, le pagaba bien y le dio un tiempoconsiderable para componer y tocar. Sin embargo, el príncipe era calvinista y no solía usar



música elaborada en sus misas; por esa razón, la mayoría de las obras de Bach de este período fueron profanas. Como ejemplo están las Suites orquestales, las seis Suites paraviolonchelo solo y las Sonatas y partitas para violín solo.

La página inicial de la S onata para violín nº 1 en sol menor muestra la escritura del

compositor ²rápida y eficiente², pero tan adornada visualmente como la música quecontiene. Los muy conocidos C onciertos de Brandeburgo datan de este período.

En 1717 ocurre en Dresde el anecdótico intento de duelo musical con Louis Marchand (sedice que Marchand abandonó la ciudad tras escuchar previamente y a escondidas a Bach).

El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba de viaje con el príncipe Leopold, la tragediallegó a su vida: su esposa, Maria Barbara Bach, murió repentinamente. Algunosespecialistas señalan que en memoria de su esposa compuso la Partita para violín solo nº 2,BWV 1004, en especial, su última sección, la C haconne. Al año siguiente, el viudo conocióa Anna Magdalena Wilcke (una joven y talentosa soprano que cantaba en la corte de

Köthen). Se casaron el 3 de diciembre de 1721. Pese a la diferencia de edad ²ella tenía 17años menos² tuvieron un matrimonio estable. Juntos tuvieron trece hijos.

Leipzig (1723± 1750)

En 1723 le fue ofrecido el puesto de Cantor y director musical en la Iglesia Luterana deSanto Tomás (Thomaskirche ) en Leipzig, un prestigioso puesto en la ciudad mercantil líder de Sajonia, un electorado vecino de Turingia. Aparte de sus breves ocupaciones en Arnstadty Mühlhausen, éste fue el primer trabajo estatal de Bach, en una carrera que había estadoestrechamente ligada al servicio a la aristocracia.

Este puesto final, que mantuvo por 27 años hasta su muerte, lo puso en contacto con lasmaquinaciones políticas de su empleador: el Ayuntamiento de Leipzig, dentro del cualhabía dos facciones: los absolutistas, leales al monarca sajón en Dresde, Augusto II dePolonia llamado el Fuerte, y la facción de la ciudad-estado, que representaba los interesesde la clase mercantil, los gremios y los aristócratas menores.

Bach fue contratado por los monárquicos, en particular por el alcalde de aquella época,Gottlieb Lange, un abogado joven que había servido en la corte de Dresde. Coincidiendocon el nombramiento de Bach, a la facción de la ciudad-estado se le otorgó el control de laEscuela de Santo Tomás, siendo Bach requerido para varios compromisos con respecto asus condiciones de trabajo.

Si bien está claro que nadie en el ayuntamiento dudaba del genio de Bach, hubo unaconstante tensión entre el Cantor, que se consideraba el líder de la música eclesial de laciudad, y la facción de la ciudad-estado, que lo veía como un maestro de escuela y queríareducir el énfasis en la composición de música tanto para la Iglesia como para la Escuela. A partir de 1730, la facción de la ciudad-estado estaría encabezada por el teólogo y filólogoJohann August Ernesti. Profesor en la Universidad de Leipzig, Ernesti, junto con buena parte del claustro de la Universidad, propugnaba un cambio de modelo educativo que se



reorientaría hacia disciplinas más ilustradas como las ciencias naturales o la filología. Lasmúltiples prerrogativas de Bach como Cantor de Sto. Tomás chocaban con esta pretensión, por lo que pronto surgiría una agria disputa entre Bach y Ernesti, que pretendía relegar laimportancia de la música a un segundo puesto, y retirar al Cantor toda competencia enmateria educativa. El nivel de la disputa llegó a tal punto que Bach pidió ayuda al Rey de

Sajonia y de Polonia, que intervino a su favor: el hecho de que Bach hiciera intervenir alelector de Sajonia escandalizó a la corporación de Leipzig, que consideraba el asunto comoun tema local y la actitud de Bach como propia de alguien con delirios de grandeza. Tras ladisputa, las relaciones entre Bach y sus patronos locales se degradarían rápidamente.

Sea como fuera, el ayuntamiento nunca cumplió la promesa -que hizo Lange en laentrevista inicial- de ofrecer un salario de 1.000 táleros anuales, si bien se ofreció a Bach ya su familia una reducción de impuestos y un buen apartamento en una de las alas de laescuela, que fue renovado con gran gasto en 1732.

Estatua de Bach en Leipzig.

El trabajo de Bach le requería enseñar canto y latín a los estudiantes de la Escuela de SantoTomás, y proveer de música semanalmente a las dos iglesias de Leipzig, Santo Tomás ySan Nicolás. En un sorprendente arranque de creatividad, escribió más de cinco ciclos decantatas anuales durante sus primeros seis años en Leipzig (dos de los cuales aparentementese han perdido). Muchas de estas obras se ejecutaban durante las lecturas de la Biblia decada domingo y días festivos en el año luterano; muchas de ellas fueron compuestas usando



himnos tradicionales de la Iglesia, tales como W achet auf! Ruft uns die S timme y Nunkomm, der Heiden Heiland , como inspiración.

Para los ensayos y ejecuciones de estas obras en la Iglesia de Santo Tomás, Bach probablemente se sentaba al clave o dirigía frente al coro de espaldas a la congregación. A

la derecha del órgano en una galería lateral estarían las maderas, los metales y timbales, y ala izquierda los instrumentos de cuerda pulsada.

El ayuntamiento sólo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes, limitaciónque fue fuente de constante fricción con el Cantor, que tuvo que reclutar al resto de losveinte o más músicos requeridos para las partituras medianas o grandes, en la universidad,la escuela y el público. El órgano o el clave era probablemente tocado por el compositor (cuando no estaba de pie dirigiendo), el organista de casa, o uno de sus hijos, WilhelmFriedemann o Carl Philipp Emanuel.

Bach seleccionaba a los coristas, sopranos y contraltos y los tenores y bajos de la Escuela y

de cualquier lugar de Leipzig. Las presentaciones en bodas y funerales daban un ingresoextra a estos grupos; es probable que para este propósito, y para el entrenamiento escolar,escribiese al menos seis motetes, la mayoría para doble coro. Como parte de su trabajoregular en la Iglesia, dirigía motetes de la Escuela Veneciana y de alemanes como HeinrichSchütz, que servirían como modelos formales para sus propios motetes.

Cabe destacar que de estos años datan sus intentos por encontrarse con Georg FriedrichHändel, a quien admiraba profundamente y al que consideraba uno de los más grandesmaestros de la música. Su mujer, Ana Magdalena, cuenta cómo le encantaba al músico deLeipzig transcribir durante horas las partituras de Händel y cómo hablaba siempre de él yde su música con verdadera devoción. Sin embargo, y debido a una serie de malentendidos,todos los intentos de Bach por conocer a su paisano resultaron inútiles, no pudiendoconsumarse el encuentro entre los dos genios.

En 1747 llegó a ser invitado a la corte de Federico II el Grande en Sanssouci, donde uno dede sus hijos, Carl Philipp Emanuel, estaba al servicio del monarca como clavecinista de lacorte.

Su muerte



El retrato "Volbach" pintado en 1750, donde nos muestra a Bach en sus últimos meses de

vida.[9]

Bach murió de apoplejía a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750, después de unaintervención quirúrgica fracasada en un ojo, realizada por un cirujano ambulante inglésllamado Taylor, que años después operaría a Händel, con resultados iguales. Bach había idoquedándose ciego hasta perder totalmente la vista. Pocas horas antes de fallecer la recuperó, pero luego murió de apoplejía. Actualmente se cree que su ceguera fue originada por unadiabetes sin tratar. Según ciertos médicos, padecía de blefaritis, enfermedad ocular visibleen los retratos de sus últimos años.

Familia e hijos

Bach encabezó una familia numerosa con un total de veinte hijos. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio, de los cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los cualessobrevivieron sólo cinco.[10] Su primera esposa fue su prima segunda, Maria Barbara Bach(1684-1720), con la que se casó en 1707. Su segunda esposa fue la cantante AnnaMagdalena Wilcke (1701-1760), con la que contrajo matrimonio en 1721.

y Hijos de su primer matrimonio con Maria Barbara Bach fueron :

Catharina Dorothea (*1708 1774), Wilhelm Friedemann, el Bach de Dresde y Halle (*1710 1784), Johann Christoph (*1713 1713), Maria Sophia (*1713 1713), Carl

Philipp Emanuel, el Bach de Berlín y Hamburgo (*1714 1788), Johann GottfriedBernhard (*1715 1739) y Leopold Augustus (*1718 1719).[10]

y Hijos de su segundo matrimonio con Anna Magdalena Wilcke fueron :

Christiana Sophia Henrietta (*1723 1726), Gottfried Heinrich Bach (*1724 1763),Christian Gottlieb Bach (*1725 1728), Elisabeth Juliana Friederica Bach, llamada«Liesgen» (*1726 1781) casada con Johann Christoph Altnikol, Ernestus Andreas Bach



(*1727 1727), Regina Johanna Bach (*1728 1733), Christiana Benedicta Bach (*1729 1730), Christiana Dorothea Bach (*1731 1732), Johann Christoph Friedrich Bach,llamado el Bach de Bückeburgo (*1732 1795), Johann August Abraham Bach (*1733 1733), Johann Christian Bach, llamado el Bach de Milán y Bach de Londres (*1735 1782), Johanna Carolina Bach (*1737 1781) y Regina Susanna Bach (*1742 1809).[10]

Cinco de los hijos se dedicaron a la música, aunque uno de ellos (Johann GottfriedBernhard) abandonó su carrera y murió prematuramente a los 24 años. Los otros cuatrollegaron a convertirse en compositores e intérpretes reputados por derecho propio, WilhelmFriedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), de quienWolfgang Amadeus Mozart tenía muy buena opinión, Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) y Johann Christian Bach (1735-1782), epígono de la época preclásica y una delas influencias principales de Mozart, más que su hermano Carl Philipp Emanuel.

Sin embargo, la confianza que Bach puso en su hijo mayor, Wilhelm Friedemann, tuvotristes consecuencias después de su fallecimiento. El hijo perdió para siempre varias Pasiones compuestas por su padre (que quizá ahora serían tan apreciadas como la Pasión según S an Mateo y la Pasión según S an J uan). Si no hubiese sido por el cuidado que tuvosu otro hijo, Carl Phillip Emanuel, en conservar los manuscritos del padre, el mundo podríahaberse visto privado de una buena parte de las obras maestras de Bach.

Wilhelm FriedemannBach (1710 - 1784)

Carl Philipp EmanuelBach (1714-1788)

Johann ChristophFriedrich Bach (1732 -

1795)

Johann ChristianBach (1735 - 1782)

Legado

Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida: según el estudioso HansLöffler, más de ochenta. Entre ellos se cuenta a Johann Friedrich Agricola, yerno suyo, queen los últimos años del maestro fue copista de sus obras, además de ayudarle en laredacción de sus últimas composiciones, como en el caso de uno de sus últimos corales para órgano, el BW V 668, el último coral del ciclo de Leipzig BW V 651-668.

Ya en su vejez, cuando la gente se refería al apellido Bach lo hacía pensando en su famosohijo Carl Phillip. En las generaciones posteriores a Bach, sólo algunos compositores ymúsicos conocían su obra. Básicamente eran sus hijos y sus alumnos, gracias a ellos seconservó y no cayó en el olvido la producción del Cantor de Santo Tomás, mientras que elresto del mundo no tardaría muchos años en olvidarle después de su muerte, en plena mitaddel siglo XVIII.



Músicos célebres, como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig vanBeethoven, Felix Mendelssohn-Bartholdy o Frédéric Chopin, tuvieron un gran aprecio por las obras que conocieron de Bach, generalmente obras para teclado, pues el resto de su producción estuvo sumida en el olvido. Beethoven, sin conocer la totalidad de su obra, lodefinió con un hermoso juego de palabras en alemán: " Nicht Bach, sondern Meer sollte er

heissen", cuya traducción es "No debiera llamarse "Bach" ('arroyo', en alemán), sino"Meer" ('mar ')".

Obra

Género Ejemplos

Concierto

C onciertoara

clavecín BWV 1052

Preludio/fantasía/tocatay fuga

Preludio yuga BWV894

TocataTocata BWV 916

Pasacalle Pasacalle y

uga BWV582

SonataS onata BWV 527

SuiteS uiteinglesa BWV 806

Fantasía Fantasía BWV 542

Preludio Preludio BWV 846

Fuga Fuga BWV1025

CanonC anon BWV 1074

CoralC oral BWV 688

CantataC antata sacra BWV 122

OratorioOratorio denavidad



Dentro de su vasta obra existen dos grandes bloques:uno es la música vocal, que comprende cantatas, pasiones, oratorios, corales, etc., y el otro es la músicainstrumental, desde conciertos (varios para un únicosolista y otros con hasta cuatro solistas), sonatas,

suites, oberturas, preludios, fugas, fantasías, cánones,ricercares, variaciones, pasacalles, etc. para unaamplísima gama de instrumentos (prácticamente todoslos de la orquesta) de su época (la primera mitad delsiglo XVIII), desde los más modernos, flautatravesera, hasta los que estaban en su cenit (laúd, violada gamba, clavecín...), incluso con instrumentos quequedaron como una curiosidad y nada más, como elclavecín-laúd, un híbrido de clavecín y laúd.

En su música se sintetiza toda la tradición de lamúsica occidental precedente (la polifonía queiniciaron Perotin y Leonin, el Ars nova, la músicarenacentista de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1524-1594), Girolamo Frescobaldi (1585-1645),Dietrich Buxtehude (1637-1707) y Antonio Vivaldi(1675-1741), que aprendió, copió y adoptó desde su juventud, como lo hizo en Weimar (1708-1717),cuando, por gracia del duque, pudo mejorar algunasde sus obras y adaptarlas en sus C onciertos BW V 592-597 y BW V 972-987 , conociendo perfectamente todoslos estilos de su época.[11]

Durante los últimos años de su vida, su obra fue considerada anticuada, árida, difícil,rebuscada y muy llena de adornos, incluso para sus contemporáneos. Por entonces, el estilomusical había cambiado notablemente, las nuevas generaciones de músicos componían deforma muy diferente a Bach, era el llamado estilo pre-clásico o galante, en el que la músicaera más bien homofónica, y apenas asomaba el cargado contrapunto que Bach usó.

Por esa razón, en 1737 Johann Adolph Scheibe (crítico musical de la nueva mentalidadIlustrada) criticó muy duramente la música de Bach, comentando: " Espera queinstrumentistas y cantantes hagan lo mismo que él cuando toca el clavecín".

Por ello, después de su muerte, la música tomará una dirección en la que su obra no tendrácabida; él es el punto final respecto a una forma de entender la música que se remontaba ala Edad Media, cuando tenían más importancia las voces que el timbre, la codificación, etc.

Pero Bach también fue innovador y abrió caminos para la música del futuro. Fue el primer gran maestro del "concierto para teclado", pudiendo considerarse como el primero el 5°C oncierto de Brandeburgo BW V 1050 (1719), en el cual el teclado adquiere un papelsolista que hasta entonces nunca había tenido, y continuando con la serie de conciertos BW V 1052-1065 (1735), su máximo logro en el género, entonces naciente.

BWV 248

Misa Misaluterana BWV 234

Magnificat

Magnificat

BWV 243

Pasión

Pasión según san Mateo BWV 244

Partita Partita BWV 828

SinfoníaS infonía dela cantata BWV 35

Lied Lied BWV508

Aria Aria de lacantata BWV 3

Recitativo

Recitativode Fantasíacromática yuga BWV

903



Después, G. F. Händel y Vivaldi tomarían ejemplo de esta novedad y compusieron susC onciertos para órgano, opus 4 (1735) y C oncierto para clavecín, RTV 780 respectivamente, fundándose así un nuevo género que adquiriría bastante importancia enlos siglos posteriores, como atestiguan los conciertos para piano de Haydn, Mozart,Beethoven, Schumann, Chopin y Liszt .

Su producción está totalmente sostenida en la coral alemana, el concierto italiano y la suitefrancesa,[12] donde el contrapunto alemán del norte, muy complejo y rebuscado, tiene un papel muy importante, y todo lo junta haciendo un estilo moderno-arcaico, [11] a la vez quees inconfundible y fácilmente reconocible.[11]

Dominó a la perfección el estilo, técnica y géneros autóctonos alemanes del órgano(tocatas, preludios, fugas, corales),[11] franceses del clave (suites, oberturas)[11] y lositalianos del violín (conciertos, sonatas, sinfonías).[11] Su estilo es fácilmente adaptable entodos los géneros de su época,[13] quizás excepto la ópera,[13] género en el cual no escribióni una sola nota, aunque el lenguaje e influencia de la ópera seria del siglo XVIII está presente e impregna su producción vocal.[11]

La influencia de la ópera se plasma especialmente en las cantatas, pasiones y oratorios,donde la C antata del C afé BW V 211 (1735) es prácticamente como una pequeña ópera sinrepresentación escénica, y la Pasión según S an Mateo, BWV 244 (1727), una gran óperareligiosa sin representación. Aquí Bach muestra interés en un género que nunca le tentó nisiquiera a componer, aunque sí a escuchar, como en 1735 cuando -acompañado de uno desus hijos- vio una ópera de Jean Christophe Geiser.

Bach prácticamente compuso para todos los géneros,[11] en multitud de combinacionesinstrumentales y vocales. Culminó y realizó obras destacables en todos los géneros, [11] abarcando todos los aspectos, aparte de mejorar el género, elevarlo a un nivel superior eincluso crear géneros nuevos, como la sonata para teclado y un instrumento.

En algunos géneros es el gran maestro de todos los tiempos. Sus Pasiones son las mejoresobras de todo el repertorio, igual que las cantatas sacras, [14] las tocatas y fugas, los preludiosy fugas, pasacalles y otros géneros, donde sus obras son el apogeo y máximo esplendor delmismo.

Después de Bach, algunos géneros (que él tanto cultivó y elevó a su máximo esplendor)fueron cayendo en el olvido para los grandes compositores.

Los tres periodos estilísticos de su música

La obra de Bach, como la de Beethoven, se puede dividir en tres grandes períodos biendiferenciados, marcados por las influencias y la asimilación de los estilos de su época,desarrollo, búsqueda y la evolución de su estilo personal, que en los años 1713 y 1739/1740son capitales para la evolución de su estilo.[13]



El primer período, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta 1713, estando ya enWeimar. En este período, que está centrado en la música para clave y órgano, y cantatassacras, asimila y supera la música alemana del siglo XVII y principios del XVIII en elámbito instrumental y vocal religioso, además de Frescobaldi y algunos músicos francesesdel siglo XVII.[13]

El segundo período, el de maestría, empieza en 1713, en Weimar, y acaba en 1740,afincado ya en Leipzig. En este período, después de haber asimilado y superadocompletamente el estilo alemán del periodo anterior, a partir de 1713 asimila y es influido por la música italiana de finales y primer cuarto del siglo XVIII, cuando, cogiendo ysintetizando las características del estilo italiano (claridad melódica y dinamismo rítmico) ydel estilo alemán (sobriedad, contrapunto complejo y textura interna), logra hacer su estilo personal inconfundible, adaptable perfectamente a todos los géneros y formas de su tiempomenos el género de la ópera. En Leipzig y Köthen, ya forjado su estilo personal, adquiereun dominio técnico cada vez más profundo conforme pasa el tiempo. [13]

El último período de su música va desde la publicación de C lavier-Übung III en 1739 yacaba con la muerte del compositor en 1750, componiendo el Arte de la Fuga. En este período, se centra significativamente en la música instrumental, como haría más adelanteBeethoven, y su estilo personal se vuelve más contrapuntístico, con una leve influencia dela nueva música galante naciente en aquellos momentos. [13]

La música vocal

La música vocal de Bach, que ha llegado intacta, se manifiesta en 525 obras, aunque sólo sehan conservado 482 completas.[15] La componen:[15]



Cafetería Zimmermann, donde Bach trabajó entre 1732 y 1741. Aquí compuso e interpretóla famosa Cantata del café, BWV 211 (1735).

y 224 cantatasy 10 misasy 7 motetesy 2 Pasiones completas (de la BWV 247, la de San Marcos, sólo existe el libreto, y la

BWV 246, la de San Lucas, es apócrifa)y 3 oratoriosy 188 coralesy 4 liedersy 1 quodlibety 58 cantos espirituales

Toda su música vocal es semirreligiosa ²sólo 24 cantatas, 4 lieds y 1 quod líbet son profanos² y está compuesta en el seno de la Iglesia luterana alemana, donde era unatradición muy fuerte.

La gran mayoría de su música vocal está compuesta en Leipzig, entre los años 1723 y 1741,cuando Bach era Cantor y tenía -entre otras obligaciones- el componer cantatas, Pasiones y



motetes para las cinco iglesias más grandes de la ciudad, además de los actos civiles yreligiosos, como por ejemplo funerales.

Entre la música coral de Bach hay que destacar también sus preludios corales, unos 170aproximadamente, que compuso para órgano. La antología Orgelbüchlein (Pequeño libro

para órgano), que él mismo recopiló en Weimar y en Köthen, comprende breves preludioscorales, que muchas veces destinaba a fines educativos. Esto queda reflejado tras el títulode la Orgelbüchlein, donde dice que este ³ pequeño libro para órgano, en el que se imparteal organista principalmente enseñanza sobre toda suerte de maneras de desarrollar uncoral y también para mejorar su técnica del pedal , puesto que en estos corales el pedal está tratado por completo en obbligato (es decir, esencial, no optativo)´.

Además escribió y recopiló libros de pequeñas piezas para clave que sirven asimismo deenseñanza para técnica y música al mismo tiempo. Un ejemplo de estas obras didácticasson las Invenciones a dos voces y las S infonías a tres voces, al igual que el primer libro de El clave bien temperado.

Bach no diferenciaba en un principio entre el arte sacro y el profano, ya que según él ambosestaban dirigidos a ensalzar ³la gloria de Dios´. Un ejemplo de ello es la utilización de losmismos textos para la música sacra y la profana, como sucede con la música del Hosanna de la Misa en si menor , que antes había emüpleado en una cantata en homenaje a AugustoII el Grande, rey de Polonia, con motivo de una de sus visitas oficiales a Leipzig.

Durante su estancia en esta ciudad, compiló tres antologías corales para órgano: las seiscorales Schüber, que son transcripciones de movimientos de cantata, dieciocho corales, querevisó entre 1747 y 1749 y que fueron compuestas en épocas anteriores. Todos ellasincluyen composiciones para órgano, como variaciones, fugas, fantasías, tríos y diversos preludios corales.

Todos los corales que son posteriores a Bach están concebidos con proporciones mayoresque los del Orgelbüchlein y son menos íntimos y subjetivos.

La música instrumental

De la música instrumental de Bach se conservan 227 piezas para órgano, 189 piezas paraclavicémbalo, 20 para instrumentos a solo, 16 para cámara, 30 orquestales y 18especulativas.[16] En total son 494 las obras instrumentales completas, que se reparten en:[16]



Ciudades donde Bach habitó.

y 7 cánon para diversos instrumentosy 2 sinfonías orquestalesy 4 suites orquestalesy 24 conciertos para teclado, violín, flauta solistas y orquesta y 16 sonatas para violín, flauta y viola da gamba solistas y teclado o bajo continuoy 17 suites y partitas para violín, laúd, violonchelo y flauta a soloy 1 fuga para laúdy 2 obras teóricas especulativas para diversos instrumentos ( El arte de la fuga (BWV

1080) y la Ofrenda musical (BWV 1079))y 9 sonatas en trío para órgano y 26 preludios, tocatas, fantasías y fugas para órganoy 10 fugas, fantasías y preludios sueltos para órganoy 1 ejercicio para pedal para órganoy 1 pasacalle y fuga para órganoy 1 canzone, allabreve, aria y pastoral para órganoy 6 conciertos para órgano soloy corales para órganoy 3 partitas-corales para órganoy 1 variación canónica para órganoy 30 invenciones y sinfonías para clavecíny 4 dúos para clavecín y 27 suites y partitas para clavecíny 3 minuetti para clavecíny 56 preludios, fantasías y fuga o fughettas para clavecíny 34 tocatta, preludios y fugas sueltas para clavecíny 4 sonatas para clavecíny 18 conciertos para clavecín soloy 3 arias con variacionesy 2 caprichos para clavecíny 1 applicatio para clavecín



Su música instrumental, a la vez, se divide en tres grandes familias según las formacionesde los instrumentos que intervengan, en el puesto profesional que ocupaba en aquelmomento y las características musicales de cada género y/o obra.

La música para órgano, en su gran mayoría, fue compuesta entre 1700 y 1717, cuando

trabajaba como organista en Mühlhausen y Weimar. La música de cámara y orquestal,mayormente entre 1717 y 1723 cuando residía en Köthen, y después entre 1735 y 1747cuando era director de música del Café Zimmerman en Leipzig. La música para clave yclavicordio, entre 1722 y 1744, cuando era Cantor en Leipzig.

Toda la música instrumental, excepto los corales para órgano, es profana, y mucha de ella,especialmente la destinada al teclado, de carácter didáctico, como El clave bien temperado BW V 846-893 y la serie de las suites inglesas-francesas-partitas de dicha serie que fuecompuesta por Bach para enseñar el arte de componer a su hijo Wilhelm Friedemann Bach.

Instrumentación de sus obras

La instrumentación de Bach es típica del barroco de la primera mitad siglo XVIII,incluyendo instrumentos modernos para su época, o antiguos, que después de 1750 caeríanen desuso.

Toda su obra está destinada básicamente para siete instrumentos: órgano, clavecín, cuerdas,violín y flautas (dulce y traversa), la voz humana y el coro. Otros instrumentos que tienenmenor importancia en aparición, como la trompeta, el laúd, el fagot, el corno, el timbal o eloboe y otros, son testimoniales, estando destinados únicamente a un número muy reducidode obras.

Teclado

El órgano ocupa, junto con el clavecín, el primer puesto en las obras de un instrumentosolista y un papel central en la obra bachiana con las más de 400 obras destinadas a ellos,aparte de ser el sostén como bajo continuo de las obras orquestales, las cantatas, las misas,las pasiones y algunas obras de cámara. También estos dos instrumentos adquieren un papelimportante como solistas o acompañantes en las sinfonías y arias de las cantatas, las sonatas para teclado y un instrumento solista monódico, y los conciertos para cuerdas y uno, dos,tres o cuatro teclados.

Como todo compositor del barroco, dirigía sus obras desde el clavecín u órgano cuando

interpretaban sus piezas más de un instrumento solista, y componía basado en ellos todassus obras, de manera que la importancia de estos dos instrumentos se acentuó todavía másen la producción bachiana. También solía dirigir la orquesta tocando simultáneamente laviola.

Su aporte a la literatura, avances técnicos y de interpretación, evolución e historia de estosdos instrumentos fue capital, explotando al límite sus capacidades, haciendo sonidos yefectos nunca vistos, investigando y mejorando los recursos, la ejecución, haciendo una



demostración sobre las 24 tonalidades mayores y menores en El clave bien temperado BWV 846-893, llevando al cenit las posibilidades que podían ofrecer estos dosinstrumentos hasta entonces.

Órgano

Tocata y fuga en re menor,BWV 565

Tocata y fuga en re menor, BW V 565 de Johann SebastianBach (1685-1750)

Primer Preludio y fuga deBachnoicon

Preludio y fuga, BW V 846 deJohann Sebastian Bach

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Órgano de Weimar en 1660. En este instrumento, Bach compuso entre 1708 y 1717 gran parte de su obra organística. Cabe mencionar la curiosa ubicación del órgano y la orquesta,en el hueco practicado justo debajo del tejado, lo que daba al recinto una peculiar sonoridad.

Desde sus primeros años hasta su muerte destinó un gran número de obras a esteinstrumento y quizá sea el más ligado y el más representativo de la figura del genio.



Su estilo procede de la escuela alemana, en la que de su maestro Dietrich Buxtehude tomalos rasgos de la escuela del norte de Alemania, y de Johann Pachelbel los de la del sur, queél fusiona sacando la máxima expresión, siendo la cumbre de la escuela. Él es el últimorepresentante importante.

Su aportación al órgano fue tan numerosa y capital en calidad y cantidad que se consideraque es el mejor compositor de música organística de todos los tiempos. Anton Bruckner (1824-1896) y Cesar Franck , grandes organistas y compositores del instrumento, loafirmaron al oír sus obras para órgano.

Órgano como solista a solo: El órgano tiene su papel principal en el corpus de obras BW V 525-771, donde tiene pasajes bastante memorables. Se divide en dos grandes bloques, la detemática libre, que incluye las tocatas, preludios, fugas y sonatas, y la de la temáticareligiosa, que incluye los corales instrumentales y las variaciones-partitas y los preludioscorales.

Desde sus primeros años hay obras que ya denotan la madurez del autor, como laTocata y

fuga (BWV 565), 1708, y la Tocata, adagio y fuga (BWV 564), llegando hasta sublimesobras que explotaban todos los recursos con una maestría y calidad sobresalientes en laetapa de Leipzig, como las Variaciones canónicas (BWV 769), 1746.

Órgano como solista y acompañante obligado: En las funciones de acompañante y solistacon más de un instrumento, el papel de este instrumento se encuentra en las cantatas sacras,generalmente en las correspondientes a los años 1726-1727.

En esas cantatas, el órgano tiene su papel solista obligado con las cuerdas en las sinfonías,como si fuera un concierto para órgano y orquesta, como en los conciertos para órgano desu contemporáneo G.F. Händel. Esos movimientos abrían la cantata y servían comointroducción de la obra y como lucimiento del autor sobre el instrumento. Todas lascantatas sólo tienen una pieza de introducción, que Bach llamó sinfonía, menos la BW V 35,que tiene dos. De esas sinfonías después saldrían algunos conciertos para clavecín y cuerdade la serie BW V 1052-1065 del año 1735.

Después del papel de solista en las sinfonías, el órgano acompaña a la voz en arias dealgunas cantatas solo o con cuerda o bajo continuo. Aquí generalmente acompaña y juega ala voz de manera bastante notable, como el aria de la BW V 35.

Clavecín

En su época era el instrumento de teclado por excelencia, con mucho prestigio en Alemaniay en Francia.[17] Sus obras destinadas al instrumento así lo atestiguan,[17] formando elcorpus BW V 772-994, con más de 245 obras en su haber.

Clavecín solo: Destinó para el clavecín solo una gran cantidad de obras, entre las cualeshay algunas de gran importancia en la historia del instrumento y de su autor. Es obligatoriocitar las Variaciones Goldberg (BWV 988), que el autor lleva a la cima el antiguo arte de



Como en la música para teclado, su aportación en este campo supuso un antes y un despuésen la historia de esta familia, especialmente para el violín y el cello.

Violín

Uno de los instrumentos nacidos en el Barroco, tuvo ya en la segunda mitad del siglo XVIIitaliano geniales obras de manos de Corelli y Torelli, los primeros maestros de este reciénnacido instrumento. Después vendría Vivaldi, que lo elevaría y mejoraría a otro nivel,haciendo del instrumento el rey de la época barroca.

Violín solo: Las obras son las tres S onatas y partitas para violín solo BWV 1001-1006.Escritas en Köthen en 1720, estas obras son uno de los ejemplos cumbres de esteinstrumento, donde una polifonía muy refinada, técnica y virtuosismo componen pasajesmuy memorables, como la célebre chacona de la partita 2.

Violín solista y obligado: El violín como solista está presente en muchos conciertos, donde

se le confiere un papel muy virtuoso al estilo italiano cogiendo el ejemplo de Vivaldi. Losconciertos que tiene como solista son los dos C onciertos para un violín y cuerda BWV1041 y BWV 1042, y para 2 violines y cuerda BWV 1043, todos escritos en Köthen hacia1720, superando el modelo vivaldiano del concierto.

Además, el violín tiene una función como solista junto con otros instrumentos solistas en elConcierto BWV 1044, junto con el clave y la flauta, y en los C onciertos de Brandeburgo BWV 1047, BWV 1048, BWV 1049 y BWV 1050, donde juega y complementa con latrompeta, el oboe, la flauta dulce, el clave y la cuerda entera. En algunas sinfonías de lascantatas, como ejemplo el BWV 1045, también otorga al violín el rango de solista, aunqueno tiene el protagonismo ni la importancia del órgano.

El violín consta y tiene notable papel en la música de cámara, en la especulativa, en lavocal religiosa y en la vocal profana. En la música de cámara, el violín, al igual que en elcaso del clave, hace un papel novedoso en las 6 S onatas para clave y violín BWV 1014-1019, una de las cimas de la música de cámara del siglo XVIII y una de las obras másqueridas e interpretadas por su propio autor e hijos.

Violonchelo

El instrumento más grave antes del contrabajo de la familia de las cuerdas, que nació hacia1530 en Italia. En la segunda mitad del siglo XVII experimentará un gran auge entre loscompositores, como faceta de acompañante de bajo continuo junto al clave y órgano,relegando a principios del siguiente a la obsoleta Viola da gamba. Gran parte del éxito enaquella época se debe a compositores como Vivaldi y Bach, que quedaron entusiasmados por las nuevas características técnicas y el potente sonido que superaba los límites de laviola da gamba, de ejecución más difícil que el violoncello.



La primera página del manuscrito de Anna Magdalena Bach de la Suite nº 1 paraviolonchelo solo, BWV 1007.

Bach fue uno de los primeros compositores que compusieron para el nuevo instrumento,con apenas otros precedentes que las obras de Vivaldi, entre otros. Incluso investigó afondo las características sonoras y técnicas e hizo fabricar para sus obras tipos deviolonchelos especiales como el "de amore", cuyo ejemplar está conservado en el Museo deLeipzig.

El violonchelo abarca muchas facetas de la su obra, como solista y acompañante, cuya

única aportación a solo, y la más destacada, son las seis Suites para violonchelo solo BWV1007-BWV 1012, la más sobresaliente de Bach para este instrumento y una de las cumbresde la composición para cello, escritas en Köthen en 1722.

Como el órgano, el violonchelo como función de solista está fundamentalmente en lascantatas, especialmente en las arias, donde es notable su participación en la aria para bajo de la BWV 132, además de la Pasión según S an J uan y Pasión según S an Mateo.

Como acompañante, su presencia es junto al órgano y el clave un miembro básico paraejecutar el bajo continuo, omnipresente prácticamente en la música orquestal y de cámara.

En gran parte de las 200 cantatas, misas y Pasiones, un violonchelo hace de acompañante junto al clave/órgano en las arias que sólo requieren bajo continuo y el intérprete cantor,como por ejemplo la primera aria de la C antata BW V 149.

Entre las características sobresalientes de Bach se encuentra su dominio de complejos eingeniosos contrapuntos. Llevó a su culminación el género de la fuga en su obra El clavebien temperado, que consiste en 48 preludios y fugas, un preludio y una fuga para cadatonalidad mayor y menor. Otro trabajo importante es El arte de la fuga, que quedó



inconcluso, al morir mientras lo componía. Compuesto con la idea de que fuese un conjuntode ejemplos de las técnicas del contrapunto, El arte de la fuga consta de 14 fugas condiferentes formas, pero todas con el mismo tema básico.

También revisten gran interés sus conciertos, que compuso basándose en la forma de los

conciertos de Antonio Vivaldi. Así, por ejemplo, los C onciertos de Brandeburgo secaracterizan por estar dedicados cada uno de ellos a un grupo diferente de instrumentossolistas.

Bach escribió mucha de su música para la Iglesia luterana. En particular sus cantatas fueroncompuestas para los cultos dominicales, y sus Pasiones para las ceremonias de ViernesSanto.

Además de las ya citadas, otras de sus obras célebres son las S uites para orquesta, lasS uites para violonchelo, los C onciertos para violín y la Misa in si menor .

El reestreno de la Pasión según S an Mateo

el 11 de marzo de 1829 por Felix Mendelssohn dio un gran impulso a la divulgación de la música de Johann Sebastian Bach. Este hechodestaca sobremanera, ya que se trataba de música muy antigua para su época. En laactualidad se acostumbra a interpretar obras de otros siglos, mientras que en el períodoromántico no era así.

Influencias

La música del Cantor tiene múltiples influencias, directas e importantes, que proceden decompositores alemanes, franceses e italianos del siglo XVII y principios del XVIII. Loscompositores que son influencia central en la música del Cantor, se pueden dividir en 5

grandes bloques y regiones nacionales. Estos son:

Buxtehude, uno de los compositores que más influyeron en la música de Bach,especialmente en la de órgano.



Músicos de Alemania centralJohann Christoph Bach, Johann Pachelbel, Johann Kuhnau, Johann Ludwig Bach,Johann Gottfried Walther , Johann Georg Pisendel, Silvius Leopold Weiss, JohannFriedrich Fasch

Músicos de Alemania del norte

Johann Adam Reincken, Dietrich Buxtehude, Nicolaus Bruhns, Georg Böhm Músicos de Alemania del sur Johann Jakob Froberger , Johann Caspar Kerll, Johann Caspar Ferdinand Fischer ,Johann Joseph Fux

Músicos italianosGiovanni Pierluigi da Palestrina, Girolamo Frescobaldi, Arcangelo Corelli,Giovanni Legrenzi, Giovanni Bassani, Giuseppe Torelli, Alessandro Marcello,Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcello, Nicola Antonio Porpora,Francesco Durante, Giovanni Alberto Ristori, Giovanni Battista Pergolesi

Músicos francesesAndré Raison, François Dieupart, François Couperin, Louis Marchand, Nicolas deGrigny

Bach se interesaba, estudiaba y se influenciaba de compositores contemporáneos,[12] teniendo con muchos de ellos relación personal directa. Entre ellos, cabe mencionar a JanDismas Zelenka, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann,[12] Reinhard Keiser y GeorgFriedrich Händel.[12]

El catálogo BWV de su obra

Artículo principal: Anexo:C atálogo BW V de J ohann S ebastian Bach Artículo principal: BW V

El registro o catálogo de sus obras, que abarca en total 1 127 obras, fue elaborado por Wolfgang Schmieder en 1950, después de la Segunda Guerra Mundial. Se conoce por lassiglas "BWV", que significan Bach W erke Verzeichnis o 'Catálogo de las obras de Bach'.

El catálogo es un sistema de numeración usado para identificar las obras de JohannSebastian Bach. A diferencia de otros catálogos que están ordenados cronológicamente, elde Schmieder está clasificado por tipo de obra de la siguiente forma:

y 1-200: Cantatas religiosasy 201-215: Cantatas profanasy 216-224: Otras cantatasy 225-231: Motetesy 232-242: Misasy 243: El Magnificaty 244-247: Pasionesy 248-249: Oratoriosy 250-438: Composiciones coralesy 439-524: Lieder y arias



y 525-771: Obras para órganoy 772-994: Obras para clavecíny 995-1000: Obras para laúdy 1001-1013: Obras para solistas instrumentalesy 1014-1040: Música de cámaray

1041-1071: Conciertosy 1072-1080: Obras de contrapunto (es decir, cánones y otros)y 1081-1127: Obras encontradas después de 1950

Por esta razón, un número BWV menor no indica una obra cronológicamente temprana.

También existe el catálogo elaborado por Christoff Wolff, de menor difusión.

Obras importantes de Johann Sebastian Bach[5]

Año Obra Tipo de obra BWV Lugar estreno

(fecha)

1707 Christ lag in Todesbanden,cantata

Cantata 4

1708 Suite para laúd en Mi menor [suite]

Música decuerda

996

1708 Tocata y fuga[5]

[1. Tocata, 2. Fuga] Música deórgano

565

1709 Preludio y fuga[5]

[1. Preludio, 2. Fuga] Música deórgano

543

1705-1710

Tocatas [7 Tocatas] Música de clave 910-916

1713 Cantata de caza, cantata Cantata 208

1714 Weinen, K lagen, Sorgen,Zagen, cantata

Cantata 12

1714Widerstehe doch der Stunde,cantata

Cantata 54

1715 Pasacalle y fuga [1. Pasacalle, 2. Fuga]

Música deórgano

582

1715 Tocata, adagio y fuga[5]

[1. Tocata, 2. Adagio, 3.Fuga] Música deórgano

564

1714-

1716Conciertos transcitos [16 conciertos] Música de clave 972-987

1717-1720

Conciertos para violin [3 conciertos]

Músicaorquestal

1041-1043

1720Sonatas y partitas para violínsolo

[5] [Tres partitas y tres sonatas]

Músicainstrumental

1001-1006

1720 Invenciones Música de clave 772-786



[15 Invenciones]

1720 Suites inglesas [Seis suites] Música de clave 806-811

1721 Conciertos de Brandeburgo[5]

[Seis conciertos] Músicaorquestal

1046-1051

1721 Suites para violonchello solo[5] [Seis suites] Música

instrumental1007-1012

1722 El clave bien temperado I[5]

[24 Preludios y fugas] Música de clave 846-869

1722 Suites francesas [Seis suites] Música de clave 812-817

h.1718-1723

Sonatas para viola da gamba y

clave [Tres sonatas]

Música decámara

1027-1029

1723 Sinfonías [15 Sinfonías] Música de clave 787-801

1723Herz und Mund und Tat undLeben, cantata[5]

Cantata 147

1723 Magnificat, Magnificat Magnificat 243

1724Ein feste Burg ist unser Gott,cantata[5]

Cantata 80

1724 Pasión según San Juan, Pasión Pasión 245Iglesia de San Nicolás

1723-1725

Sonatas para violín y clave [Seis sonatas]

Música decámara

1014-1019

1725 Eolo apaciguado, cantata Cantata 205

1727Pasión según San Mateo,Pasión[5]

Pasión 244Iglesia de SantoTomas

1727 Sonatas en trío para órgano [Seis sonatas]

Música deórgano

525-530

1720-1730

Fantasía cromática y fuga[5]

[1.Fantasía, 2.Recitativo, 3.Fuga ] Música de clave 903

1730Jauchzet Gott in allen Landen!,cantata[5]

Cantata 51

1727-1731

Preludio y Fuga[5]

[1. Preludio, 2. Fuga] Música deórgano

548

1731 Partitas [Seis suites] Música de clave 825-830

1731Wachet auf, ruft uns die

Stimme, cantata[5] Cantata 140

1734 Oratorio de Navidad, Oratorio[5] Oratorio 248

1730-1735

Conciertos para clave [16 conciertos]

Músicaorquestal

1052-1065



1735 Cantata del café, cantata Cantata 211 Café Zimermann

1735 Concierto italiano[5]

[1.Allegro, 2.Adagio, 3.Allegro] Música de clave 971

1735 Obertura francesa[5]

[11 Movimientos] Música de clave 831

1736 Sonata para flauta y clave [1.Andante, 2.largo e dolce, 3.gigue] Música de

cámara1030

1724-1739

Suites orquestales[5]

[Cuatro suites] Músicaorquestal

1066-1069

1742 Cantata de campesinos, cantata Cantata 212

1742 Variaciones Goldberg[5]

[30 variaciones y una Aria] Música de clave 988

1744 El clave bien temperado II[5]

[24 Preludios y fugas] Música de clave 870-893

1746Vom Himmel hoch Variaciones canónicas sobre un coral de

Navidad

Música de

órgano769

1747 La ofrenda musical[5]

[Una sonata y varios cánones] Músicaespeculativa

1079

1749 Gran Misa en si menor, Misa[5] Misa católica 232

1749-1750

El arte de la fuga[5]

[Colección de piezas contrapuntísticas] Músicaespeculativa

1080

Cronología de su resurgimiento póstumo

1801, primera impresión de El clave bien temperado, ( Das wohltemperierte Klavier ).

1829, uno de los genios musicales del romanticismo, Felix Mendelssohn, rescató del olvidola Pasión según san Mateo y la interpretó, iniciando una senda que acabaría con elreconocimiento, redescubrimiento y el acercamiento de la música del genio al resto delmundo, rescatándola del olvido que tenía el gran público desde la muerte de Bach. [5]

1838, se reinterpretan por primera vez las suites BWV 1066-1069. [5]

1844, se hace la primera interpretación moderna del Oratorio de Navidad BWV 248. [5]

1850, se crea la sociedad Bach-Gesellschaft con la misión de encontrar todas las obras delgenio que hayan sobrevivido y publicarlas.[18]

1900, se funda la Neue Bach-Gesellschaft una vez que la antigua sociedad cumplió sumeta.[18]

1911, se halla una Cantata inédita que se cataloga como BWV 199[19]



1924, se descubre un fragmento de Cantata que se cataloga como BWV 200 [20]

1936, Pau Casals rescata del olvido el manuscrito de las Suites BWV 1007-1012, inéditashasta entonces.[21]

1950, El músicólogo alemán W.Schmieder desarrolla y presenta el Catálogo sisTemático desus obras.

1985, se halla un manuscrito en Halle conteniendo los corales BWV 1090-1120 inéditoshasta entonces.[22]

1985, cuando se cumplieron 300 años de su nacimiento, se editó el primer registrocompleto de todas las cantatas sacras por Helmuth Rilling. Se edita en 69 CD por el selloalemán Hanssler.[23]

1989, se termina el ciclo comenzado en 1971 del registro de cantatas de Leonhardt y

Nikolaus Harnoncourt y se edita en 60 CDs del sello Teldec. Esta grabación fuerevolucionaria, aplicando la concepción histórica de la interpretación y cambiándola parasiempre.[23]

2000, se celebraron los 250 años de su muerte. A modo de homenaje, se publicó el libro J .S . Bach, el músico sabio de C. Wolff, la mejor biografía del compositor hasta el momento.Tres sellos discográficos (Brilliant, Hanssler y Teldec) publicaron edicionesconmemorativas con toda la música grabada del genio, en 155, 172 y 160 CD,respectivamente.

2005, se halla un manuscrito que contiene un aria vocal que se cataloga como BWV1127.[24]

2008, se hace en Berlín una reconstrucción moderna de su cabeza y rostro con técnicas demodelación por ordenador, dando una imagen de fidelidad muy aproximada a la real. [25]

2008, se encuentra un manuscrito que contiene un coral inédito hasta la fecha paraórgano.[26]

Citas sobre su figura



Sello postal de la República Federal de Alemania dedicado a Johann Sebastian Bach.«Lo que Newton fue como científico, Bach lo fue como músico»

C. F. Daniel Schubart, 1784-1785[27]

«Es un artista extraordinario en el órgano y clavicémbalo, y no he dado con ningún músicoque haya podido rivalizar con él»

A.Scheibe, 1737[11]

«El que usted quiera editar las obras de Johann Sebastian Bach es algo que regocija micorazón, que late todo para el arte sublime y grandioso de este verdadero padre de laarmonía. Deseo ver pronto esa empresa en plena actividad. En cuanto abra usted mismo lasuscripción, espero aportar yo mismo desde aquí»

carta a F.A. Hofmeister, editor vienés. Ludwig van Beethoven S. XIX

«La música de Bach es algo que hay que aprender»Wolfgang Amadeus Mozart S. XVIII

«Solamente hay uno de quien los demás podríamos sacar algo nuevo: Johann SebastianBach»

Robert Schumann S. XIX

«La música le debe tanto como la religión a su fundador»Robert Schumann S. XIX

«Todo ocurre en Bach»

Anton Webern 1933

[2]

«La figura de Bach es central en la historia de la música, o dicho de otro modo, Bach es elepicentro de la música occidental»

Antoni Ros-Marbà, 2000[3]

«La chacona BWV 1004 es en mi opinión una de las más maravillosas y misteriosas obrasde la historia de la música. Adaptando la técnica a un pequeño instrumento, un hombredescribe un completo mundo con los pensamientos más profundos y los sentimientos más



poderosos. Si yo pudiese imaginarme a mí mismo escribiendo, o incluso concibiendo talobra, estoy seguro de que la excitación extrema y la tensión emocional me volverían loco»

Johannes Brahms S. XIX

«Esta semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según S an Mateo del divino Bach, y encada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración. Una persona que ²

como yo² ha olvidado completamente el cristianismo, no puede evitar oírla como si setratase de uno de los evangelios»

Friedrich Nietzsche S. XIX

«Es imposible describir la inmensa riqueza de su música, su naturaleza sublime y su valor universal, comparándola con cualquier otra cosa en el mundo»

Richard Wagner S. XIX

«Considero superfluo querer describir los excepcionales méritos del Signor Bach, ya que sufama es conocida, tanto en Alemania como en nuestra querida Italia. Sólo quiero decir quesería difícil encontrar un mejor profesor. Hoy en día él podría presumir con razón de que es

el mejor de toda Europa» Giovanni Battista Martini S. XVIII

«Es el amado Dios de la música, a quien todos los compositores deberían elevar unaoración antes de ponerse a trabajar»

Claude Debussy S. XIX

«El principio y el fin de toda la música»Max Reger S. XX

«[Bach es] el exponente del más alto grado de perfección que puede lograr el hombre»Paul Hindemith S. XX

«Inicialmente estaba Bach..., y entonces todos los otros»Pau Casals S. XX

«A pesar de todo mi amor para muchos otros ²y Beethoven y Mozart no son lo menos², puedo solamente estar de acuerdo con Casals: Bach los domina a todos»

Paul Tortelier S. XX

«Al oír la música de Bach tengo la sensación de que la eterna armonía habla consigomisma, como debe haber sucedido en el seno de Dios poco antes de la creación del mundo»

Johann Wolfgang Goethe S. XIX

«Ya jamás podrán caer de nuevo en el olvido ni el nombre ni la obra de Juan SebastiánBach, donde quiera que viva el espíritu de la música»Phillip Spitta S. XX[28]

«He dicho que Dios le debe todo a Bach. Sin Bach, Dios sería un personaje de tercera clase.La música de Bach es la única razón para pensar que el Universo no es un desastre total.Con Bach todo es profundo, real, nada es fingido. El compositor nos inspira sentimientosque no nos puede dar la literatura, porque Bach no tiene nada que ver con el lenguaje. SinBach yo sería un perfecto nihilista.»



Émile Michel Cioran[29]

Bibliografía recomendada

y Bach, de Enrique Martínez Muira. Editado por Península (1995).y J .S . Bach edición 250 aniversario, de Malcom Boy y Ramón Andrés. Editado por

RBA (2000-2001).y Bach, el músico sabio, de Christoph Wolff. Editado por Ma Non Troppo (2002 y

2003).y Bach: repertorio completo de la música vocal , de Daniel S. Vega Cernuda. Editado

por Cátedra (2004).y J ohann S ebastian Bach: Los días, las ideas y los libros de Ramón de Andrés.

Editado por El Acantilado (2005).y Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle. Douglas R. Hofstadter. Tusquets

Editores, 1987. Traducido por Alejandro López Rousseau y Mario ArnaldoUsabiaga Bandizzi. ISBN 84-7223-459-2.

Discografía recomendada

A continuación se presenta una discografía recomendada de este compositor.[30]

Discografía recomendada de Johann Sebastian Bach[30]

Año

grabaciónTítulo

Número catálogo

BWV

CDS

Sello

2000 Bach Edition Bachakademie 1-1100 172 Hanssler

2000Bach 2000: The complete

edition 1-1100 153 Teldec

2000Bach Edition: Das

Gesamtwerk 1-1100 155 Brilliant

1971-1989 Das K antatenwerk [30] 1-199 60 Teldec

1969-1985 Cantates of J.S.Bach 1-200 69 Hanssler

1970 Matthäus-Passion[30] 244 3 Teldec

1970J.S. Bach L'Oeuvre

d'orgue[30]

525-769 12Harmoniamundi

1967-1973 El clave bien temperado[30] 846-893 4

Harmonia

mundi1978 Golberg Variations

[30] 988 1Harmoniamundi

1979-1983 La musique de camere[30] 1014-1039 3 Archiv

1983 Die Cembalokonzerte[30]

1052-1058,1060-1065

3 Archiv



Filmografía

Año Película Director

1968 C rónicas de Ana Magdalena BachJean Marie Straub y Danièle

Huillet[31]

1980

J ohann S ebastian Bachs vergebliche Reise inden Ruhm

Victor Vicas[32]

1983 J ohann S ebastian Bach Lothar Bellag[33]

1984 Ein Denkmal für J ohann S ebastian Peter Milinski

2003 Mi nombre es Bach Dominique de Rivaz[34]

2007 El silencio antes de Bach Pere Portabella[35]

R eferencias

1. a b «[http://www.filomusica.com/filo14/paloma.html JOHANN SEBASTIANBACH. SU HERENCIA.]». Filomusica (2001). Consultado el 03-05-2008.

2. a b Varios autores (2000). S uplemento libros de la Vanguardia "Pasión por Bach", pág.6 , La Vanguardia. ISBN.

3. a b Varios autores (2000). S uplemento libros de la Vanguardia "Pasión por Bach", pág. 9, La Vanguardia. ISBN.

4. Jose Luis Comellas (1995). Nueva historia de la Música, pág. 165, Edicionesinternacionales universitarias. ISBN 84-87155-55-3.

5. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z aa Enrique Martínez Miura (1997). Bach, pág. 311-312, Península. ISBN 84-8307-034-0.

6. John Burrows (2006). Guías visuales Espasa:Música clásica, pág. 116 , EspasaCalpe. ISBN 84-670-2098-9.

7. Wolff, Christoph: Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. W. W. Norton& Company, 2000; pp. 41±43. ISBN 0-393-04825-X.

8. Domínguez, Martí. El país (ed.): «¡Cómo brilla el lucero del alba!». Consultado el21 de diciembre de 2009.

9. Teri Noel Towe (2000). «The Inscrutable Volbach Portrait». The Face of Bach.Consultado el 3-5-2008.

10. a b c Christoph Wolff (2003). Bach, el músico sabio.Tomo II: la Madurez del genio, pág. 177-179, Robinbook . ISBN 84-95601-81-8.

11. a b c d e f g h i j Julian LLinas (1982). La música a través de la historia, pág. 27 ,Salvat. ISBN 84-345-7998-7.

12. a b c d Enrique Martínez Miura (1997). Bach, pág. 20-22, Península. ISBN 84-8307-034-0.

13. a b c d e f Malcolm Boyd y Ramón de Andrés (2001). J .S . Bach Edición 250aniversario. Volumen I, pág. 181-183, RBA Coleccionables. ISBN 84-473-1713-7.

14. Marie-Claire Beltrando-Patier y otros (1996). Historia de la música, pág. 443,Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7.



15. a b Enrique Martínez Miura (1997). Bach, pág. 329-339, Península. ISBN 84-8307-034-0.

16. a b Enrique Martínez Miura (1997). Bach, pág. 339-347 , Península. ISBN 84-8307-

034-0.17. a b c Marie-Claire Beltrando-Patier y otros (1996). Historia de la música, pág. 496 ,

Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7.18. a b Bach: repertorio completo de la música vocal , de Daniel S . Vega C ernuda. Editado por C átedra (2004), pág. 11-13, I S BN 84-376-2188-7

19. Enrique Martínez Miura (1997). Bach, pág. 130, Península. ISBN 84-8307-034-0.20. Enrique Martínez Miura (1997). Bach, pág. 131, Península. ISBN 84-8307-034-0.21. Enrique Martínez Miura (1997). Bach, pág. 259, Península. ISBN 84-8307-034-0.22. Enrique Martínez Miura (1997). Bach, pág. 218, Península. ISBN 84-8307-034-0.23. a b Enrique Martínez Miura (1997). Bach, pág. 27-28, Península. ISBN 84-8307-034-

0.24. C omlpete Bach C antatas vol 20. 2008.

http://www.challenge.nl/index.php?group=product&serial=1166022848135.25. W hat did Bach look like?. 2008.

http://edition.cnn.com/2008/SHOWBIZ/Music/03/03/reconstructing.bach.ap/index.html.

26. «Unos musicólogos descubren una obra desconocida de Johann Sebastian Bach».Terra (2008). Consultado el 04-05-2008.

27. Christoph Wolff (2002). Bach, el músico sabio. Tomo I: la juventud creadora, pág. 17 , Robinbook . ISBN 84-95601-81-8.

28. Tomado de Guillermo Orta Velázquez (1962). 100 Biografías en la Historia de la Música, página desconocida, Joaquín Porrua. ISBN.

29. «"Sin Bach, Dios seria un personaje de tercera clase".». Portal bnp (200?).Consultado el 12-05-2008.

30. a b c d e f g h i Enrique Martínez Miura (1997). Bach, pág. 313-320, Península. ISBN84-8307-034-0.

31. «Chronik der Anna Magdalena Bach». IDBM (2007). Consultado el 04-05-2008.32. «Filmportal.de». Filmportal.de (2008). Consultado el 03-05-2008.33. «Filmportal.de». Filmportal.de (2008). Consultado el 03-05-2008.34. «Filmportal.de». Filmportal.de (2008). Consultado el 03-05-2008.35. «El silencio antes de Bach». IDBM (2007). Consultado el 03-05-2008.

Georg Friedrich Händel



Georg Friedrich Händel



Retrato de Händel, por Balthassar Denner, 1727, Museo de la ciudad de Londres

Nacimiento

23 de febrero de 1685

Halle, Margraviato de Brandeburgo,


Fallecimiento14 de abril de 1759

Londres, Reino de Gran Bretaña

OcupaciónCompositor , organista y empresario de

ópera

Firma

Georg Friedrich Händel (Halle, 23 de febrero de 1685 ± Londres, 14 de abril de 1759) fueun compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una delas cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidentaly universal.[1] En la historia de la música, es el primer compositor moderno [2] en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,[2] envez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, [3] marcó toda una era en la músicainglesa[4] siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía[5] y el más grandedentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana[6] y el oratorio.[7]

Entre sus numerosas óperas y oratorios, cabe mencionar: Agrippina (1709),[8] Rinaldo (1711),[9] Amadigi di Gaula (1715),[10] J ulio C ésar (1724),[11] Tamerlano (1724),[9] Rodelinda (1725),[9] Tolomeo (1728), Acis y Galatea (1731),[12] Esther (1732),[13] Atalía



(1733),[13] Orlando (1733),[9] Deborah (1733),[14] Ariodante (1735),[9] Alcina (1735),[9] El festín de Alejandro (1736),[13] S aúl (1739),[14] [13] Israel en Egipto (1739),[14] Il Allegro, il penseroso e il moderato (1740),[13] El Mesías (1741),[14] [11] [13] S amson (1743),[14] [13] S émele (1744),[9] Hércules (1745),[13] Baltasar (1745),[13] J udas Macabeo (1746),[14] [13] S alomón (1748),[13] S usana (1749),[13] Teodora (1750)[13] y J ephtha (1751),[14] que son

obras maestras de referencia obligada dentro del género.Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de suépoca, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son lo más sobresaliente eimportante de su producción musical.[7] [11]

Contenido

[ocultar ]

y 1 Biografía o 1.1 Halle y Hamburgo (1685-1706) o 1.2 Italia (1706-1710) o 1.3 Hanover y primeros años en Inglaterra(1710-1719) o 1.4 Director en Royal Academy of Music (1720-1728) o 1.5 Covert Garden y la guerra operística (1729-1737) o 1.6 Dublín y la consagración definitiva con los oratorios (1738-1751) o 1.7 La ceguera y los últimos años (1752-1759)

y 2 El arte de Händel o 2.1 Obra musical

2.1.1 Las óperas 2.1.2 Los oratorios 2.1.3 La música orquestal 2.1.4 La música para teclado

y 3 Catálogo HWV de obras o 3.1 Música instrumental o 3.2 Obras importantes[39]

y 4 Citas sobre su figura y 5 Bibliografía recomendada[41] y 6 Discografía recomendada y 7 Filmografía y 8 Referencias y 9 Véase también y 10 Enlaces externos

[editar] Biografía

[editar] Halle y Hamburgo (1685-1706)



Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano de prestigio y había decidido que su hijo sería abogado, pero cuandoobservó el interés de Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto,cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma,Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau.

A la edad de 17 años lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle.

Händel de joven tocando el clave.

Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete delviolín y del clave en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenó en esemismo lugar su obra Almira y poco después Nero.

[editar] Italia (1706-1710)

Poco más tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera,marchó a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en la primavera de 1707 viajó aRoma, donde disfrutó del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compusoóperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Su estancia en Italia finalizó con el éxito desu quinta ópera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia.

[editar] Hanover y primeros años en Inglaterra(1710-1719)

En 1710, Händel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte deHanóver . Un año más tarde se estrena su obra Rinaldo en Londres con un considerableéxito. En vista de ello, en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra.

[editar] Director en R oyal Academy of Music (1720-1728)

Allí recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido también comoRoyal Academy of Music. Händel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y



1728, que lo hicieron famoso en toda Europa. En esta empresa tuvo el privilegió de contar con los servicios de varios de los principales virtuosos vocales de primera línea de la óperaitliana: el castrado contra-alto Senesino, las soprano Francesca Cuzzoni, Faustina Bordoni,y el bajo Montagnana, entre otros. La Estabilidad económica de la empresa, la disposiciónde los prestigiosos solistas y de una excelente orquesta, así como el gran entusiasmo del

público permitió a Händel llevar a la La época de gloria de la Royal Academy que incluyóvarias de las piezas cumbre de la ópera seria: Ottone, floridante y sobre todo Giulio Cesare,Tamerlano y Rodelinda, entre muchas otras.

El 11 de junio de 1727 moría de apoplejía Jorge I, pero antes de morir había firmado elActa de Naturalización de Händel. Nuestro compositor era ya súbdito británico. Fue elmomento de cambiar su nombre a «George Frideric Haendel». A Jorge I le sucedió Jorge II y para su Coronación se encargó la música a Händel. Así nacieron los himnos «Zadok thePriest», «My Heart is Inditing», «Let Thy Hand be Strengthened» y «The King shallRejoice», las dimensiones de la orquesta y músicos requeridos eran extraordinarias (se pudo leer en un periódico «habrá 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbalesy bajos, proporcionalmente, además un órgano, que fue instalado detrás del altar»).

[editar] Covert Garden y la guerra operística (1729-1737)

Georg Friedrich Händel en 1733

[editar] Dublín y la consagración definitiva con los oratorios (1738-1751)

A partir de 1740, Händel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos El Mesías, queen el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia.

[editar] La ceguera y los últimos años (1752-1759)



En 1751, Händel perdió la vista mientras componía el oratorio J ephta. A comienzos deabril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías. Terminado el concierto,se desmayó y fue llevado presurosamente a su casa, donde se le acostó; nunca más volvió alevantarse. Händel murió siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidosen la Abadía de Westminster, panteón de los hombres más célebres de Inglaterra. Su último

deseo fue morir el Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleció el 14 de abril de1759, Sábado Santo.

[editar] El arte de Händel

«El incomparable Händel, el Orfeo de nuestro tiempo»Barthold Feind.Hamburgo, 1715

[1]

El estilo de Händel es una extraordinaria síntesis de los principales estilos nacionalesmusicales de su época, tomando los mejores elementos y características de cada uno deellos y superándolos por separado, como sus contemporáneos Bach y Telemann, donde

además se añade el estilo inglés de Purcell, al que Händel le da un nuevo y vigorosoempuje, siendo el verdadero continuador de este compositor.[2] [3] Todo ello fruto de susestancias en Inglaterra, Alemania e Italia, dando prueba de que Händel era un auténticocosmopolita de su tiempo.[15]

Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la música alemana, la melodía y el enfoquevocal del bello canto de la italiana, la elegancia y solemnidad de la francesa y la audacia,sencillez y fuerza de la inglesa.[3] Händel es un fiel continuador de estos estilos y técnicas,en que no aporta ninguna novedad a todas estas corrientes musicales de la primera mitaddel siglo XVIII, aunque como Rameau, su música, especialmente en óperas y oratorios,adquiere un nuevo y especial sentido dramático y monumental, triunfante, poderoso y

solemne que es único entre la música de su tiempo.[3]

[14]

Generalmente, su producción tiene una estructura empírica y simple[16] de lenguaje vocal enla línea del bello canto italiano[17] y sencillo[16] pero templado y conteniendo un pudor expresivo que recuerda a Purcell en vez de a los compositores italianos, [17] cuyas cualidadesse cautivan rápidamente entre el auditorio,[16] en que donde domina la melodía y lahomofonía, y en esencia, de corte mayormente italiano, que es el estilo más presente en sumúsica y el que más ha influenciado en todos los aspectos en su estilo personal. [18]

[editar] Obra musical

La vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la época, secompone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: en música vocal (dramática, oratorios, profana y religiosa) y musical instrumental(orquestal, de cámara y para clave) donde abarca todos y cada uno de los géneros de suépoca.[19]

En musical vocal, los géneros y obras que el compositor compuso y ha cultivado, quesuman 286 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana, alemana e inglesa, 2 músicas



incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano, alemán e inglés, 4 odas yserenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21 dúos, 2 tríos, 26 ariassueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Te Deums, 1 Jubilate y 3himnos ingleses.[19] [20] [21] [22]

En música instrumental, 78 en el ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23 concertigrossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonías, 6 movimientos de danzas y conciertos sueltos, y 2marchas.[19] [23] 68 en el ámbito de cámara: 22 sonatas para un instrumento solista y bajocontinuo, 25 sonatas en trío y 19 movimientos sueltos de danzas, marchas y sonatas. [19] [24] Y 186 en el ámbito del clavicémbalo: 30 suites y oberturas, y 156 movimientos de suitesueltas.[19]

[editar] Las óperas

Artículo principal: Anexo:Lista de óperas de Georg Friedrich Händel

Las 43 óperas de Handel, o 46 si se añadeS emele

, Acis y Galatea

y Hércules

,

[25]

[26]

[25]

[27]

compone el punto central de su obra junto con los oratorios, siendo uno de los másimportantes compositores de ópera universal, el mayor en el ámbito de la barroca, [28] y elmás destacado en el subgénero dramático de la ópera barroca, la ópera seria del siglo XVII.Dentro del transcurso de la ópera seria, sin embargo, Händel no puede ser comparado consus antecesores, Alesandro Scarlatti, y sucesores, Hasse, Gluck, Porpora, siendo diferentede ellos por sus formas poco italianas,[29] utilizando recursos de la ópera alemana y óperafrancesa.[6]

A excepción de sus primeras óperas en Hamburgo, Almira, Nero, Florindo y Dafne, queestán escritas en alemán y pertenecen al subgénero singspiel ,[30] y Alceste, su última ópera,escrita en inglés ya al final de su vida, todas están escritas en italiano dentro de la tradiciónde la ópera seria de la primera mitad del siglo XVIII. [6] En relación con Acis y Galatea,S emele y Hércules, todas escritas en inglés como Alceste, es un grupo muy ambiguo enreferente a catalogación de género, siendo considerados por su autor en el caso de S emele y Hércules como oratorios, pero aptos para representación escénica, considerándose enalgunos casos como óperas y engoblados dentro de las óperas handelianas. [25] En el caso de Acis y Galatea, se estreno en 1718 como una masque, siendo la primera obra escrita eninglés de Händel.[27] Sin embargo, en 1732 se amplió añadiendo nuevos números y conmuchas modificaciones, y se estrenó como una ópera.[27]

Asimilada totalmente desde 1707 con Rodrigo la tradición del drama italiano, casi todas susóperas tiene la formula clásica de 3 actos, alternando la dualidad arias da capo-recitativos,sin danzas ni conjuntos, ni ritonellos instrumentales, a expeción de coros como númerosfinales y duos y tríos en muy contadas ocasiones. Alceste, Teseo, Ariodante, S erses y otrasóperas, sin embargo, rompen el esquema clásico, añadiendo coros y danzas en mitad de laópera en Ariodante, Alceste y S erses, teniendo mas de 3 actos como Teseo o Alceste,[29] oabandonando la rigidez y seriedad de la tematica de la ópera seria haciendo un drama máscompacto en S erses.[29] S erses, además, añade muchos elementos cómicos y tiene un estilomás moderno,[28] que se acerca a la música galante de mediados del siglo XVIII, [28] siendoúnica en el catálogo de Händel. S erse también tiene airosos que se interponen entre los



recitativos, que muchos de ellos son acompañados, y arias o ritonellos instrumentales. Sinembargo, Händel siempre fue fiel en esencia en las formas básicas convencionales: arias,recitativos secos y acompañados, airosos, grandes conjuntos (coros), dúos y tríos, lasformas básicas de la ópera del siglo XVIII.[31] [29] [6]

Argumentalmente, gran parte de las óperas son de tema heroico, tan de boga en la óperaseria de principios del siglo XVIII, aunque algunas, como el Pastor Fido, es de temáticaPastoral, de moda y auge en Italia a finales del siglo XVII y principios del siguiente. Otratemática presente en algunas óperas, y de singular importancia, es la llamada ópera mágica,como Rinaldo, Orlando, Ariodante y Alcina, donde el argumento, extraído de la literaturaépica y caballeresca, tiene una gran importancia y presencia la magia y el encantamiento. [32]

La gran mayoría de las óperas tienen una instrumentación muy reducida, aunque sulenguaje orquestal utiliza matices en abundancia y es muy colorista. Las arias da capo sonlas grandes protagonistas en ese sentido, con un grandioso vigor melódico,teniendo unritmo y melodía con gran supremacía y grandes solos obligados, como en la aria "Vo fa laguerra" de Rinaldo, donde hay un gran interveción solista de un clave. [28] la influencia delcontrapunto germano, aprendido de Zachow, se encuentra en el acompañamientoinstrumental de las arias, donde se muestra la facilidad y el dominio que tiene Handel enese campo,siendo más presente en las piezas instrumentales de las óperas, donde a veces sehayan fugas. Si el estilo germano está presente a través del contrapunto, el estilo francésestá presente en las oberturas de sus óperas y las danzas y ballets, especialmente en Alcinay Ariodante. Las oberturas, siempre compuestas a la moda francesa, tiene siempre unesquema de dos movimientos: Empezando por una lenta y solemne introducción yacabando una rápida con secciones fugadas.[32]

Senesino y Francesca Cuzzoni, dos de las grandes estrellas de la ópera del siglo XVIII enque en parte, gracias a ellos, se debe esa dificultad y virtuosismo en el estilo vocal de lasóperas de Handel.

El estilo vocal de sus óperas es muy depurado, siendo deudor de Scarlatti y Caldara en suaprendizaje italiano, entre 1706 y 1710, hecho a base de componer sin descanso miles decantatas. Estas poseían una torrencial fluidez melódica indudablemente forjada en suestancia en Italia.[32] Escrita y pensada la parte vocal para lucir la técnica y capacidadesvocales de los grandes castrati y las grandes divas del siglo XVIII, cantantessuperdotados[32] , exige un gran virtuosismo en algunos pasajes, ya extendiéndose muchoscompases sobre una vocal, ya desafiando y poniendo al límite la capacidad de los cantantes,amén de otras difíciles técnicas virtuosas como notas agudas y graves y sonido aflautado.[32]



Así, los intérpretes actuales, aunque estén muy capacitados, no pueden igualar la técnica delos castrati y las divas del siglo XVIII[32] . En ese sentido, Händel siempre estuvo adisposición, aunque temporalmente, para cantar sus difíciles y exigentes óperas de casitodos los mejores intérpretes italianos[32] de su época, como los célebres Farinelli, Cuzzoni,o Senesino, aunque el público de Londres no apreciaba ese reparto.[32]

.[32]

[editar] Los oratorios

Su oratorio más famoso es el renombrado Mesías, compuesto en 1741. Según la tradición,éste fue compuesto tras un largo período de escasez en la producción musical delcompositor debido a una inspiración divina. Si bien la verdad es que Händel se encontrabaen un momento creativo interesante ya que junto a esta obra escribo el drama coralSamsom, que junto A Saul, Jephta y Belshazzar marcan la cumbre del drama coral. Su coromás famoso es el majestuoso "Hallelujah". Este oratorio fue representado en el Convent

Garden y dirigido por Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de sumuerte.

El Messias, así como muchas obras de Händel, presenta prestamos de otras obras anterioresdel propio compositor. En especial se pueden encontrar cuatro de los coros mas famososdel Messias, en los movimientos iniciales y finales de dos cantatas italianas:

- And He shall Purify: "L'ocaso a nell'Aurora", de la cantata "Quel fior che al alba ride"

- For unto us a chils is born: "Non, di voi non vo fidarmi"

- Hes yoke is easy: ""Quel fior che al alba ride"

- All we like sheep: "So per prova" de la cantata "Non, di voi non vo fidarmi".

Otra particularidad del Messias, es que no responde al esquema del oratorio händeliano mástípico, como obras dramáticas, con personajes concretos a manera de una ópera sinescenificación según la tradición del oratorio romano que el propio Händel frecuentó (Laresurrezione), y con coros que representan personajes colectivos (Sussana), o el pueblo deIsrael (Jephta, Joshua, Judas Macabeo, etc), o bien varios pueblos enemigos (Athalia,Belshassar, Deborah, etc). El Messias es más bien una colección de tres cantatas con textos poéticos y narrativos pero no dramáticos, lo cual es totalmente atípico en Handel (soloocurre con Alexandder Feast, Israel in Egypt y L'allegro il Penseroso ed il Moderato).

[editar] La música orquestal

Al margen de sus oratorios sobresalen sus conciertos, sonatas y suites para diversosinstrumentos y dos obras orquestales magníficas: Música para los reales fuegos de artificio (compuesta por encargo del rey Jorge II de Inglaterra, estrenada en el Green Park deLondres en 1749 en medio del regocijo popular) y Música acuática (compuesta en 1717



para una travesía que el rey Jorge I de Inglaterra debió hacer en su lujosa embarcación,navegando por el Támesis, entre Whitehall y Chelsea; durante el viaje se realizó una fiestaen la que se disfrutó enormemente de la obra de Händel).

[editar] La música para teclado

Las obras para teclado de Händel, en especial las destinadas al clavicémbalo, son una de lascimas, junto con Bach, Rameau, Couperin y Domenico Scarlatti, de la música barroca paraestos instrumentos. Sus obras más importantes y conocidas son dos colecciones de suites(HWV 426-433 y HWV 434-438), seis fugas (HWV 605-610) y dos conciertos para órganoOp 4 y Op 7. En este ámbito, su maestro Zachow le familiarizó con la escuela alemana delclave y órgano, donde recibió influencias de Kunhau, Froberger , Kerll y Buxtehude.[33] Estamúsica tiene un aspecto libre y espontáneo, al igual que el resto de su músicainstrumental.[33]

Toda esta música está escrita para el clavicémbalo, a excepción de los 16 conciertos paraórgano solista y orquesta, Op.4 y Op.7, y varios sueltos, compuestos en la década de 1730.Este novedoso y poco común género, que se adaptaba muy bien al carácter de Händel, lointerpretaba él mismo en los intermedios de sus oratorios. [11] [34] Händel, en estosconciertos, demostraba su talento como organista;[11] y su original sonoridad[35] donde consu carisma fascinaba y entusiasmaba al público, [33] sin embargo, se tiene una imagenincompleta de cómo debía de sonar realmente esa música, ya que en las partituras noaparecen las ornamentaciones ni las secciones reservadas a la improvisación. [33] No es deextrañar, pues, que Händel, como Bach, fue un notable improvisador al teclado. [33]

Händel compuso bastantes suites y oberturas en la música destinada al clavicémbalo, y su principal aportación a este género de origen francés son las 8 grandes suites (HWV 426-433), publicadas en Londres en 1720. Estas suites tienen una originalidad y una variedadmuy grande en varios aspectos, en referencia a la suite francesa para teclado, siguiendo lanorma como el resto de su obra instrumental.[36] Adopta variados patrones y movimientosde diversos géneros: la sonata de iglesia, como en el caso de la Suite 2, la estructura clásicade la suite, como en el caso de la Suite 1, o una combinación de ambos géneros, como en laSuite 7, y diversos estilos, como el concierto en la Suite 4. [36] Estas suites tienen una gran potencia y sentido dramático, un aire de grandeza que casi desborda el marco del clave, yutilizan tonalidades poco usadas en la primera mitad del siglo XVIII, como en el caso de laS uite en fa sostenido menor , y, entre la producción de teclado, es en estas obras donde estámás patente la originalidad de Händel.[17]

[editar] Catálogo HWV de obras

Artículo principal: Anexo:C omposiciones de Georg Friedrich Händel



El catálogo temático de las obras de Händel, que abarca en total 612 registros más 25suplementos y obras dudosas y perdidas,[37] fue elaborado y publicado en 1978 y 1986 entres volúmenes. Se conoce con las siglas "HWV", que significan Handel W erke Verzeichnis (en alemán, 'Catálogo de obras de Händel').[38]

El catálogo HWV es un sistema de numeración usado para identificar las obras de Händel.A diferencia de otros catálogos que están ordenados cronológicamente, el HWV estáclasificado por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental, al igualque el catálogo BWV de Bach, el catálogo KV de Mozart y el catálogo RV de Vivaldi.

[editar] Música instrumental

y 8 suites para clave (HWV 426 - 433)y 6 conciertos para órgano op. 4 (HWV 289 ± 294)y 6 conciertos para órgano op. 7 (HWV 306 ± 311)y 6 concerti grossi op. 3 (HWV 312 ± 317)y

1 concerto grosso en do mayor Alexander's Feast ( El festín de Alejandro) (HWV318)y 12 concerti grossi op. 6 (HWV 319 ± 330)y 3 conciertos para dos coros (HWV 332 ± 334)y Música acuática (HWV 348 ± 350)y Música para los reales fuegos de artificio (HWV 351)

[editar] Obras importantes[39]

Obras importantes de Georg Friedrich Händel

Año Obra

Tipo de obra

HWV Lugar estreno

1704 Pasión según San Juan, Pasión PasiónSincatalogar

1705 Almira Opera 001

1707 Dixit Dominus Músicareligiosa

232

1707 Nixit Dominus Músicareligiosa

238

1707 Salve R egina Músicareligiosa

241

1707 Il trionfo del Tempo Oratorio 046a

1707 Armida Abandonata Cantata 105

1708 La R esurrezione Oratorio 047

1708 Aci, Galatea e Pholifermo Serenata 072

1708 Agrippina condotta a morire Cantata 110

1708 La Lucrezia Cantata 145



1709 Agriphinna[39] Opera 006

1710 Apollo e Dafne Cantata 122

1711 R inaldo, ópera[9] Opera 007Queen's Theatre,Londres

1713 Te Deum ("Utrecht") Músicareligiosa 278

1713 Jubilate ("Utrecht") Músicareligiosa

279

1715 Amadigi di Gaula Opera 011

1715 Pasión según Brockes, Pasión Pasión 048

1717 Música acuática [3 Suites]

Músicaorquestal

348-350

1717-1718

Chandos Anthems, Anthems[11 Antifonas]

Músicareligiosa

246-256

1720R

adamisto Opera 0121720 Grandes suites para clave

[8 suites] Música declave

426-433

1721 Floridante Opera 014

1723 Ottone Opera 015

1723 Flavio Opera 016

1724 Giulio Cesare, ópera[9] Opera 017

1724 Tamerlano, ópera[9] Opera 018

1725 R odelinda, ópera[9] Opera 019

1726 Arias alemanas, cantata Cantata 202-210

1727 Admeto Opera 022

1727 Antifonas de la coronacion [4 Antifonas]

Músicareligiosa

258-261

1727 R icardo Primo Opera 023

1728 Siroe Opera 024

1728 Tolomeo Opera 025

1730 Sonatas de Halle [3 sonatas]

Música decámara

374-376

1718 Acis y Galatea, masque[12] Masque 049

1718 Esther, oratorio[14]

Oratorio 0501732 Solo Sonatas Op 1

[15 sonatas] Música decámara

359b-372

1732 Ezio Opera 029

1732 Sosarne/Fernando Opera 030

1733 Grandes suites para clave II [9 suites]

Música declave

434-442



1733 Trio Sonatas Op 2 [6 sonatas en trío]

Música decámara

386b-391

1733 Orlando, ópera[9] Opera 031

1733 Atalia, oratorio[14] Oratorio 052

1733 Deborah, oratorio[14] Oratorio 051

1734 Concerti Grossi Op 3 [6 conciertos]

Músicaorquestal

312-317

1735 Conciertos para órgano Op 4 [7 conciertos]

Músicaorquestal

289-294

1735 Ariodante , ópera[9] Opera 033

1735 Alcina , ópera[9] Opera 034

1736 Fugas [6 Fugas]

Música declave

1736 Arminio Opera 036

1736 El festín de Alejandro, oratorio[14]

Oda 0751737 Guistino Opera 037

1738 Serse, ópera Opera 040

1739 Oda para el día de santa Cecilia, Oda 076

1739 Saul, oratorio Oratorio 053

1739 Concerti grossi Op 6 [6 conciertos]

Músicaorquestal

319-330

1739 Trio Sonatas Op 5 [7 sonatas en trío]

Música decámara

396-402

1739 Israel in Egypt, oratorio Oratorio 054

1740 Conciertos para órgano 13-18 [Seis conciertos]

Músicaorquestal

295-300

1740Il Allegro, il penseroso e ilmoderato, oratorio[14]

Oratorio 055

1741 Deidamia Opera 042

1741 El Mesías, oratorio Oratorio 056

1743 Samson, oratorio Oratorio 057

1743 Dettingen Anthem Músicareligiosa

282

1743 Dettingen Te Deum Músicareligiosa 283

1744 Semele, ópera[9] Opera 058

1745 Hercules, oratorio Oratorio 060

1745 Baltasar, oratorio Oratorio 061

1746 Judas Maccabeus, oratorio Oratorio 063

1748 Joshua, oratorio Oratorio 064



1749Música para los reales fuegos de

artificio [1 suite]

Músicaorquestal

351

1749 Foundling Hospital Anthem Músicareligiosa

268

1749 Susana, oratorio Oratorio 0661749 Solomon, oratorio Oratorio 067

1750 Theodora, oratorio Oratorio 068

1751* Conciertos para órgano Op 7 [7 conciertos]

Músicaorquestal

306-311

1752 Jephtha, oratorio[14] Oratorio 070

(*)Publicado póstumamente en 1761.

[editar] Citas sobre su figura

«Händel es el compositor más grande que ha existido jamás, me descubro ante él y mearrodillaría ante su tumba.»

Ludwig van Beethoven 1824.[2]

«Handel entiende el efecto mejor que todos nosotros, cuando quiere, golpea como un rayo»Wolfgang Amadeus Mozart, S.XVIII[40]

«Aquí se halla la verdad»Beethoven[15]

«El es el maestro de todos nosotros» Haydn[15]

«El maestro inspirador de este arte»Gluck [15]

[editar] Bibliografía recomendada[41]

y Jean Gallois, Haendel , Editions du Seuil (Collection Solfèges) París, 1980. ISBN 2-02-005707-7

y Romain Rolland Haendel , Actes Sud - 1ère édition juin 2005. ISBN 2-7427-5454-7 y Lucien Rebatet, U ne histoire de la musique, chap. XIV, Robert Laffont 1985y Marcel Vilcoski, article Händel (Georg Friedrich) dans la Grande Encyclopédie

Larousse en 20 volumes, 1974

y Walter Eisen: Händel-Handbuch, Bärenreiter-Verlag, Kasselo 1. - Lebens- und S chaffensdaten, 1983, ISBN 3-7618-0610-8 o 2. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische W erke, vokale

Kammermusik, Kirchenmusik , 1984, ISBN 3-7618-0715-5



o 3. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Instrumentalmusik, Pasticci und Fragmente, 1986, ISBN 3-7618-0716-3

o 4. - Dokumente zu Leben und S chaffen, 1985, ISBN 3-7618-0717-1 y Hans J. Marx: Händels Oratorien, Oden und S erenaden, Vandenhoeck & Ruprecht,

Göttingen, 1998, ISBN 3-525-27815-2

y Paul H. Lang: George Frideric Handel , Dover Publications, Mineola, N.Y. 1996,ISBN 0-486-29227-4

y Dean Winton, John Merrill Knapp: Handel's Operas, 1704-1726 , Clarendon,Oxford, 1987, ISBN 0-19-315219-3

y Dean Winton: Handel's dramatic oratorios and masques, Clarendon, Oxford, 1990ISBN 0-19-816184-0

y Michael Heinemann, Georg Friedrich Händel , Reinbek, 2004, ISBN 3-499-50648-3

y Mary Ann Parker-Ale, G. F. Handel: a guide to research, New York, Garland,1988. ISBN 0-8240-8425-7.

y Burrows, Donald. Handel Oxford : Oxford University Press, 1994. ISBN 0-19-816470-X

y Deutsch, Otto Erich, Handel: A Documentary Biography, 1955.y Frosch, W.A., The "case" of George Frideric Handel , New England Journal of

Medicine, 1989; 321:765-769, Sep 14, 1989. [1] y Harris, Ellen T. (general editor) The librettos of Handel's operas: a collection of

seventy librettos documenting Handel's operatic career , New York, Garland, 1989.ISBN 0-8240-3862-2

y Hogwood, Christopher. Handel , London, Thames and Hudson, 1984. ISBN 0-500-01355-1

y Keates, Jonathan. Handel, the man and his music. London, V. Gollancz, 1985.ISBN 0-575-03573-0

[editar] Discografía recomendada

Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel Año

grabación

Titulo Contenido*CDS

Sello Director

1977 Admeto[42] 22 3 Virgin Alan Curtis

1978 Acis and Galatea[43] 49a 2 Archiv

John Eliot

Gardiner

1979 Partenope[44] 27 3

DeustcheHarmoniaMundi

SigiswaldKuijken

1984Complete organconcertos

[43] 289-296, 304, 306-311 3 Archiv

Trevor Pinnock

1985 Alcina[45] 34 3 EMI Richard



Hickox

1985 Brockes Passion[43] 48 3 Brilliant

NicholasMcGegan

1987

Handel: Dixit Dominus

HWV 232, Nisi

Dominus HWV 238,Salve R egina HWV

241[46]

232, 238, 241 1 Archiv SimonPreston

1988 Jeptha [47] 70 3 DeccaJohn EliotGardiner

1989 Messiah[43] 56 3 Emi

StephenCleobury

1990 Israel in Egypt[43] 54 2 Virgin

AndrewParrott

1990 Alexander Feast[43] 75 2 Coro

Harry

Christophers1990 Flavio

[48] 16 2HarmoniaMundi

Rene Jacobs

1990 Alessandro[49] 21 3


SigiswaldKuijken

1990 Belsazzar[43] 61 3 Archiv

Trevor Pinnock

1991 Tamerlano 18 3 EratoJohn EliotGardiner

1991 Agrippina[43] 6 3 Philipps John EliotGardiner

1991 Orlando 31 3Oisseaulivre

Christopher Hogwood

1991 Guilio Cesare[43] [25] 17 3

HarmoniaMundi

Rene Jacobs

1992 Semele[25] 58 3 DG John Nelson

1993 Ottone[50] 15 3

HarmoniaMundi

NicholasMcGegan

1992 Susanna[47] 66 3

Harmonia

Mundi

Nicholas

McGegan1993 Joshua

[47] 64 3 Hyperion Robert King

1994 Almira[51] 1 3 CPO

AndrewLawrence-King

1994 Scipione[43] 20 3

FnacFrance

ChristopheRousset



1994 Deborah [47] 51 2 Hyperion Robert King

1995 Guistino[52] 37 3

HarmoniaMundi

NicholasMcGegan

1995 Harpischord suites[43]

426-433, 605-610,611-612

2 HiperionPaul Nicholson

1995The ocassional

Oratorio [47] 62 2 Hyperion Robert King

1995 Esther[43] 50, 404 2 Collins

HarryChristophers

1995 Judas Maccabeus[47] 63 2

HarmoniaMundi

NicholasMcGegan

1996 La R esusezzione[47] 47 2 Archiv

MarcMinkowski

1996 Samson[43] 57 3 Coro

HarryChristophers

1996 Joseph[47] 59 3 Hyperion Robert King

1996 Orlando[53] 31 3 Erato

WilliamChristie

1996 R icardo Primo[43] 23 3

Oisseaulivre

ChristopheRousset

1997 Ariodante[43] [54] 33 3 Archiv

MarcMinkowski

1997 R odrigo[55] 5 2 Virgin Alan Curtis

1997 Alceste, Comus[47] 44, 45 1

Oisseaulivre

Christopher Hogwood

1999 Serses[56] 40 3 RCA

NicholasMcGegan

1999Allegro, il Pensedoso e

il Moderato [47] 55 2 Hyperion Robert King

1999 Solomon[47] 67 3 Archiv

PaulMcCreesh

2000 Teodora[47] 68 3 Archiv

PaulMcCreesh

2000 Teodora[43] 68 3 Erato

WilliamChristie

2000 Alcina 34 3 EratoWilliamChristie

2000 R inaldo[57] 7 3 Decca

Christopher Hogwood

2001 Arminio[58] 36 2 Virgin Alan Curtis

2001Coronation Anthems

AND Ode for the74, 258-261 1 EMI

StephenCleobury



Birthday of Queen

Anne[43]

2002 Deidamia[59] 42 3 Virgin Alan Curtis

2002Music of the royal fireworks Water music

[43] 348-351 1 Telarc

BostonBaroque

2002The choice of

Hercules[43]

69 1 Hyperion Robert King

2002 The Chamber Music[43]

338, 357, 358, 359a-367b, 369, 371, 374-376, 377, 378, 379,386b-391, 392, 393,394, 396-402, 403,405, 408, 412

6 CRDL'Ecoled'Orphée

2002 Hercules[43] 60 3 Archiv

MarcMinkowski

2003 Acis, galatea ePolifermo

[43] 72 2 Virgin EmmanuelleHaim

2003 Guilio Cesare[60] 17 3 Archiv

MarcMinkowski

2003 R inaldo[61] 7 3

HarmoniaMundi

Rene Jacobs

2004 Siroe[62] 24 2

HarmoniaMundi

AndreasSpering

2004 Serses[63] 40 3 Virgin

WilliamChristie

2004 Ode of Santa ceciliaDay

[43] 76,89 1 Hyperion Robert King

2004 Lotario[43] 26 2


Alan Curtis

2004 Saul[43] 53 3 Archiv

PaulMcCreesh

2004 Imeneo[43] 41 2 CPO

AndreasSpering

2004 Athalia[43] 52 2 MDG

Peter

Neumann

2004DIXIT: Dixit

Dominus[43]

232 2DeustcheHarmoniaMundi

ThomasHengelbrock

2005Handel: The

masterworks

7, 39, 41, Deest, 48,49, 56, 61, 70, 82, 97,99, 110, 142, 150, 202-210, 258-261, 289-294,

40 Brilliant Varios



295, 306-311, 312-317,318, 319-330, 332-334,338, 348-350, 351,357, 358, 359a-367b,369, 371, 374-376,

377, 378, 379, 386b-391, 392, 393, 394,396-402, 403, 405,408, 412

2005The triumph of time

and the turth [47] 71 2 Hyperion

StephenVarcoe

2005 Handel: Oratorios 47, 50a, 52, 56 8 DeccaChristopher Hogwood

2005 Partenope[44] 27 3 Chandos

ChristianCurnyn

2005 R adamisto[64] 12a 3 Virgin Alan Curtis

2005 R odelinda[65] 19 3 Archiv Alan Curtis

2006 Amadigi[66] 11 2 Naive

EduardoLopez Banzo

2006 Ariadnna in creta[43] 32 3 MDG

GeorgePetrou

2007 Fernando 30 3 Virgin Alan Curtis

2007 Tamerlano[67] 18 3 MDG

GeorgePetrou

2007 Floridante[68] 14 3 Archiv Alan Curtis

2007 Il triompo del tempo 46 2 Naive RinaldoAlessandrini

2007Handel:12 Concertigrossi opus 3

[69] 288, 312-317 1

HarmoniaMundi

RichardEgarr

2008Suites de pieces pur le

clavecin 426-441 4 Brilliant

MichaelBorgstede

2008 Tolomeo[70] 25 3 Archiv Alan Curtis

2009 Faramondo[71] 39 3 Virgin

DiegoFasolis

2009 R odrigo[55] 5 3 Naive

Eduardo

Lopez Banzo2009 Ezio

[72] 29 3 Archiv Alan Curtis

2009 Alcina[73] 34 3 Archiv Alan Curtis

2009 Teseo 9 3 CarusKonradJunghänel

200912 Concerti grossi opus

6[74]

319-330 3Oisseau-Luire

GiovanniAntonini



2009 Handel: Six operas 5, 12, 22, 30, 36, 42 15 Virgin Alan Curtis

2009Handel Opera

collection[49]

7, 17, 18, 19, 21, 26,27, 40

22DeustcheHarmoniaMundi

Alan Curtis,Varios

2009

Handel 250 years

edition: Operas[75]

7, 16, 17, 147, 161,

188, 197 9

Harmonia

Mundi Rene Jacobs

2009Handel: The

masterworks(Decca)

17, 46a, 54, 56, 60, 63,67, 76, 232, 238, 241,258-261, 265, 283,287, 289-294, 295,296, 301, 302, 304,305, 306-311, 312-317,318, 319-330, 332-334,348-350, 351, 374-376,378, 379, 386b-393[76]

30 Decca Varios

2009Handel WarnerClassics Edition, 10volúmenes

9, 11, 17, 18, 31, 34,46a, 47, 49, 53, 54, 55,56, 57, 58, 61, 68, 70,75, 110, 105, 122, 145,232, 258, 288, 289-294, 295, 296, 301,302, 304, 305, 306-311, 312-317, 318,319-330, 348-350, 351,426-433, 435, 437-439,448, 481, 483, 490,574, 577, 605, 607[77]

60Warner Classics

Varios

2009 Handel Celebration

Edition

7, 43, 54, 56, 58, 63,67, 70, 72, 122, 258-261, 289-294, 295,296, 301, 302, 304,305, 306-311, 312-317,319-330, 338, 348-350,351, 357, 358, 359a-367b, 369, 371, 374-376, 377, 378, 379,386b-391, 392, 393,394, 396-402, 403,405, 408, 412 426-441,605-608, 610[78]

39 Brilliant Varios

2010 Berenice 38 3 Virgin Alan Curtis

[editar] Filmografía



Año Película Director

1942 The Great Mr. Handel Norman Walker [79]

[editar] R eferencias

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Gramophone (2007).70. «L'admirable interprétation d'un Haendel somme toute mineur ». Muse Baroque

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Wolfgang Amadeus Mozart


Saltar a navegación, búsqueda Para otros usos de este término, véase Mozart (desambiguación).

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus

Mozart



Wolfgang Amadeus Mozart, retrato póstumo, obra de Barbara Krafft, 1819.

Nacimiento

27 de enero de 1756

Salzburgo, Arzobispado de Salzburgo,


Fallecimiento

5 de diciembre de 1791 (35 años)

Viena, Archiducado de Austria, Sacro

Imperio Romano Germánico

Ocupación Compositor y pianista

Cónyuge Constanze Mozart

Hijos

Raimund Leopold (1783)

Karl Thomas (1784-1858)

Johann Leopold (1786)

Theresia (1787)

Anna (1789)

Franz Xaver Wolfgang (1791-1844)

Firma

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus

Wolfgangus Theophilus Mozart,[1] (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 ± Viena,Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro delClasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de lahistoria.



La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más deseiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la músicasinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidady difusión universales.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en eldominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componíaobras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea.A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero suinquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte,decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas desus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstanciasde su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a lacategoría de mito.

En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmentede otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luzy la elegancia, a la oscuridad y la pasión ²todo bien fundado por una visión de humanidad«redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»². [2] Suinfluencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años». [3]

Contenido

[ocultar ]

y 1 Biografía o 1.1 Familia e infancia o 1.2 Años de viajes o 1.3 La corte de Salzburgo o 1.4 El viaje a París o 1.5 Marcha a Viena o 1.6 Primeros años en Viena o 1.7 Vuelta a la ópera o 1.8 Dificultades económicas o 1.9 Último año de vida o 1.10 Enfermedad final y fallecimiento

y 2 Hipótesis sobre su muerte y 3 Aspecto físico y personalidad y 4 Producción musical

o 4.1 Estilo y valoración musical o 4.2 Sus obras o 4.3 Influencia



y 5 Mozart en la cultura popular y 6 Véase también y 7 Referencias

o 7.1 Notas o 7.2 Bibliografía

y 8 Enlaces externos

Biografía

Familia e infancia

Casa natal de Mozart, en la calle Getreidegasse n.º 9, Salzburgo.Véanse también: Anexo:Familia Mozart y Mozart y la viruela

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, en la actualAustria, que en esa época era un arzobispado independiente del Sacro Imperio RomanoGermánico. Fue el último hijo de Leopold Mozart, músico al servicio del príncipearzobispo de Salzburgo. Leopold era el segundo maestro de capilla en la corte del arzobispode Salzburgo y un compositor con poca relevancia, aunque fue un experimentado profesor.Su madre se llamaba Anna Maria Pertl. Debido a la altísima mortalidad infantil en la

Europa de la época, de los siete hijos que tuvo el matrimonio sólo sobrevivieron MariaAnna, apodada cariñosamente Nannerl , y Wolfgang Amadeus. Fue bautizado en la catedralde San Ruperto el día después de su nacimiento con los nombres de Joannes ChrysostomusWolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su vida firmaría con diversas variacionessobre su nombre original, siendo una de las más recurrentes «Wolfgang Amadè Mozart».[4]

La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse n.º 9 de la ciudad de Salzburgo.Se trata de una casa que actualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la época e



instrumentos que pertenecieron a Mozart durante su niñez. Es uno de los lugares másvisitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y aficionados a la músicade todo el mundo.[5]

Leopold componía y daba clases de música. El año del nacimiento de Wolfgang publicó un

exitoso tratado para la interpretación del violín titulado Versuch einer gründlichenViolinschule. Después del nacimiento de Wolfgang abandonó todo, salvo las tareas propiasde su cargo, para dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. Fue exigentecomo padre y como profesor y en todo momento estuvo al tanto de la formación deWolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.

Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pequeños facultades para la música. Nannerl comenzó a recibir clases de teclado con su padre cuando tenía siete años y suhermano, tres años menor que ella, la miraba evidentemente fascinado. Años después de lamuerte de su hermano ella rememoró:

A menudo pasaba mucho tiempo en el teclado, eligiendo terceras, que a él siempre lesorprendían y mostraba con placer que el sonido le gustaba. [...] En su cuarto año de edad,su padre comenzó a enseñarlo, como un juego, a interpretar unos minuetos y otras piezas enel teclado. [...] Podría tocarlo impecablemente y con la mayor delicadeza y manteniendoexactamente el tempo. [...] a la edad de cinco años ya componía pequeñas piezas, queinterpretaba para su padre, al que estaban dedicadas.[4]

Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart pintado por encargo de Leopold Mozart en 1763. Elautor es desconocido aunque posiblemente fuera Pietro Antonio Lorenzoni.

Entre esas pequeñas piezas se encuentran el Andante para teclado en do mayor , Köchel Verzeichnis (KV) 1a, y el Allegro para teclado en do mayor , KV 1b.



Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio y componía pequeñasobras de considerable dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y el violín.Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.

Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era un hombre inteligente, orgullosoy religioso. Creía que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que él, como padre, tenía la obligación de cultivar.[6] Cuando el niño iba cumplir 6 años de edad, Leopolddecidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Segúnlos primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el milagrosotalento de su hijo...». Leopold creyó que proclamar este milagro al mundo era un deber hacia su país, su príncipe y su Dios, por lo que tenía que mostrarlo a la alta sociedad europea, ya que de otra manera él sería la criatura más ingrata. [7]

El biógrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leopold era un profesor fiel a sus hijos,existen evidencias de que Wolfgang trabajaba duramente para avanzar más allá de lo que leenseñaban.[8] Su primera composición impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendido. Padre e hijo tenían unarelación muy estrecha y estos logros de niñez hicieron llorar de alegría a Leopold más deuna vez.[4]

Finalmente Leopold dejó de componer cuando el excepcional talento musical de su hijo sehizo evidente.[9] Él era el único profesor de Wolfgang en sus primeros años y le enseñómúsica, así como el resto de asignaturas académicas.[8]

Años de viajes



La familia Mozart durante su viaje: Leopold, interpretando el violín; Wolfgang Amadeus,al clavecín y Nannerl, cantando. Acuarela de Louis Carrogis Carmontelle hacia 1763.[10]

Artículos principales: Viaje de la familia Mozart y Mozart en Italia

Durante los años en los que Mozart se estaba formando su familia realizó varios viajes por Europa, en los cuales mostraron a él y a su hermana Nannerl como niños prodigio. El 12 deenero de 1762 la familia entera partió hacia Múnich, comenzando con una exhibición en lacorte del príncipe elector de Baviera Maximiliano III y más tarde en el mismo año en lacorte imperial de José II de Habsburgo en Viena y Praga. La permanencia en la ciudad deViena, uno de los principales centros de la música en esa época, culminó con dos recitalesante la familia imperial en el palacio de Schönbrunn. El pequeño Wolfgang causabasensación en cada concierto, aunque el dinero recolectado en este viaje no fue tanto comolos elogios recibidos. Podría decirse que éste fue un viaje de prueba para Leopold. El 5 deenero de 1763 la familia Mozart retornó a Salzburgo; el viaje había durado poco menos deun año.

El 9 de junio de 1763 iniciaron una larga gira de conciertos que duró tres años y medio, enla que la familia se desplazó a las cortes de Múnich, Mannheim, París, Londres, La Haya,otra vez a París y volvieron a casa pasando por Zúrich, Donaueschingen y Múnich,cosechando grandes éxitos. Durante este viaje Mozart conoció un gran número de músicosy las obras de otros compositores, en particular a Johann Christian Bach, a quien Mozartvisitó en Londres en 1764 y 1765. Bach fue una influencia importante para el jovencompositor. La familia regresó a Viena a finales de 1767 y permaneció en la ciudad hastadiciembre del año siguiente. En Viena fueron llamados al palacio por la madre delemperador, María Teresa, quien quedó encantada con el niño Wolfgang Amadeus hasta el punto de que incluso lo sentó en su regazo y lo besó.

En Versalles los Mozart tocaron ante el monarca Luis XV. La anécdota cuenta que en esaocasión la amante del rey, la altiva Madame de Pompadour , no permitió que el niñoWolfgang la abrazara por temor a que se estropeara su traje. [11] En Londres causaron laadmiración del rey Jorge III y durante este viaje el joven músico compuso su PrimeraS infonía (en mi bemol mayor, KV 16).[12] En los Países Bajos deslumbró tocando el órgano y compuso su primer oratorio ( Die S chuldigkeit des ersten Gebotes, KV 35) a los 9 años.[13]

A menudo estos viajes eran duros debido a las primitivas condiciones de los viajes en aqueltiempo,[14] la necesidad de esperar pacientemente las invitaciones y el pago de lasactuaciones por parte de la nobleza[15] y las largas enfermedades, algunas casi mortales, padecidas lejos de su hogar: en primer lugar enfermó Leopold, en el verano de 1764durante su estancia en Londres,[16] y luego enfermaron ambos niños en La Haya durante elotoño de 1765.[17]

La familia regresó a Salzburgo el 30 de noviembre de 1766. Después de un año en la ciudadLeopold y Wolfgang viajaron a Italia, dejando en casa a la madre de Wolfgang y a suhermana. Estos viajes duraron de diciembre de 1769 a marzo de 1771 y, al igual que los primeros viajes que realizaron, tenían como objetivo mostrar las capacidades del jovencomo intérprete y como compositor que maduraba rápidamente. Mozart conoció en Bolonia



a Giovanni Battista Martini, importante teórico de la música en aquel tiempo y por quienMozart siempre guardó un gran afecto, y fue aceptado como miembro de la AcademiaFilarmónica de Bolonia, considerada el centro de erudición musical de la época.[18] [19] Elingreso de Mozart en la Academia fue extraordinario, ya que aún le faltaba mucho para losveinte años, edad mínima exigida por el reglamento.

Wolfgang tocando el clavicordio y Thomas Linley (de la misma edad) el violín, durante su

estancia en Florencia en 1770.

Llegaron a Roma el 11 de abril de 1770, donde escuchó el Miserere de Gregorio Allegri una vez durante una representación en la Capilla Sixtina. Esta obra tenía carácter secreto, pues sólo podía interpretarse en dicho lugar y su publicación estaba prohibida bajo pena deexcomunión. Sin embargo, el joven compositor apenas llegó a la posada donde se alojaba,escribió de memoria una versión muy aproximada de la partitura completa. El papaClemente XIV, admirado del talento del músico de 14 años, no sólo no lo excomulgó, sinoque lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro.[20] [21] [22]

En Milán Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (KV 87, 1770), que fue

interpretada con éxito. Esto supuso el encargo de dos nuevas óperas y Wolfgang y Leopoldvolvieron dos veces más a Milán (desde diciembre de 1771 hasta agosto de 1772 y desdeoctubre de ese mismo año hasta marzo de 1773) para la composición y los estrenos de Ascanio in Alba (KV 111, 1771) y Lucio S illa (KV 135, 1772). Leopold esperaba que estasvisitas consiguieran una contratación profesional para su hijo en Italia, pero sus esperanzasnunca se cumplieron.[23] Hacia el final del último viaje a Italia, Mozart escribió la primerade sus obras más famosas y que todavía es interpretada extensamente en la actualidad, elmotete Exsultate, jubilate, KV 165.

Cada representación del joven Wolfgang Amadeus era una exhibición de su virtuosismo con el clavecín y el violín (se cuenta que ya en esa época podía tocar el teclado con los ojos

vendados), y maravillaba a los espectadores improvisando sobre cualquier tema que le proponían.[24]

La corte de Salzburgo



La relación de Mozart con su patrón el arzobispo de Salzburgo, Hieronymus von Colloredo,fue bastante turbulenta por sus continuas discusiones y desembocó en la renuncia del

compositor y su marcha a la ciudad de Viena.Mozart y su padre volvieron definitivamente a Salzburgo el 13 de marzo de 1773. Allí seenteraron de la muerte del príncipe-arzobispo Schrattenbach, quien siempre los habíaapoyado. Comenzó entonces una nueva etapa, mucho más difícil, en la que Hieronymusvon Colloredo, el nuevo príncipe-arzobispo de Salzburgo, se mostró autoritario e inflexiblecon el cumplimiento de las obligaciones impuestas a sus subordinados. Mozart era hijo predilecto de la ciudad, en la que tenía muchos amigos y admiradores, [25] y tuvo laoportunidad de trabajar en numerosos géneros musicales, incluyendo sinfonías, sonatas,cuartetos de cuerdas, serenatas, divertimentos, mucha música sacra y algunas óperas menores. Varias de estas primeras obras aún son interpretadas. Entre abril y diciembre de1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo unaserie de cinco conciertos (los únicos que escribiría en su vida), incrementandoconstantemente su sofisticación musical. Los últimos tres (KV 216, KV 218 y KV 219) sonahora básicos en el repertorio de este instrumento. En 1776 centró sus esfuerzos en losconciertos para piano y orquesta (de los cuales compondría un total de 27), culminando enel C oncierto para piano y orquesta n.º 9 en mi bemol mayor (KV 271, llamado J eunehomme) a principios de 1777, considerado por los críticos el punto de inflexión de suobra.[26]

A pesar de estos éxitos musicales y de ser confirmado en su puesto de maestro deconciertos ( Konzertmeister ), Mozart estaba cada vez más descontento con su situación enSalzburgo y redobló sus esfuerzos para establecerse en cualquier otro sitio. Uno de losmotivos de dicho descontento fue su bajo salario, 150 florines por año,[27] [28] pero tambiénnecesitaba mucho tiempo para componer sus óperas y la ciudad en raras ocasiones se lo permitía. La situación empeoró en 1775 cuando el teatro de la corte fue clausurado,especialmente desde que el otro teatro de Salzburgo fue reservado principalmente para lascompañías visitantes.[29]

Leopold y Wolfgang realizaron dos largas expediciones en busca de trabajo durante sularga estancia en Salzburgo. Visitaron Viena desde el 14 de julio al 26 de septiembre de



1773 y Múnich desde el 6 de diciembre de 1774 hasta marzo de 1775. Estas visitas notuvieron éxito, aunque el viaje a Múnich tuvo una gran acogida popular con el estreno de laópera La finta giardiniera (KV 196) y el viaje a Viena fue positivo para su arte, ya queconoció el nuevo estilo vienés a través de la música de Joseph Haydn.[30]

El viaje a París

Retrato de la familia Mozart hacia 1780, obra de Johann Nepomuk della Croce. Deizquierda a derecha, Nannerl, Wolfgang y Leopold. El retrato de la pared es de Anna Maria,la madre de Mozart, que falleció en 1778.

En agosto de 1777, Mozart dimitió de su puesto en Salzburgo[31] y el 23 de septiembre seaventuró de nuevo en un viaje en busca de empleo, visitando las ciudades de Augsburgo,Mannheim, París y Múnich.[32] Debido a que el arzobispo Colloredo no permitió a Leopoldviajar con su hijo, la madre de Wolfgang, Anna Maria fue su acompañante.

Mozart trabó relación con los miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor deEuropa en esa época. Esta orquesta era conocida porque, por primera vez en la historia de lamúsica, exageraban la diferencia entre los pasajes suaves y los fuertes. Este estilo seconoció como «estilo de Mannheim» y pocas décadas después sería una característica principal de la música del Romanticismo. También se enamoró de Aloysia Weber , una delas cuatro hijas de la familia Weber , a la que conoció durante una escala en Múnich. EnMannheim había algunas perspectivas de conseguir empleo, pero no encontraron nada y losMozart se marcharon a París el 14 de marzo de 1778[33] para continuar su búsqueda. Allí susuerte apenas mejoró. En una de sus cartas a casa insinúa la posibilidad de establecersecomo organista en Versalles, pero Mozart no estaba demasiado interesado con estenombramiento.[34] Su situación económica era delicada hasta el punto de que debido a lasdeudas tuvo que empeñar objetos de valor.[35] El peor momento de su viaje fue cuando lamadre de Mozart enfermó y falleció el 3 de julio de 1778.[36] Probablemente se demorarondemasiado en llamar a un doctor, según Halliwell, por la falta de fondos.[37]

Durante la estancia de Wolfgang en París, Leopold seguía buscando enérgicamenteoportunidades para la vuelta de su hijo a Salzburgo[38] y con el apoyo de la nobleza localasegurarle una mejor posición como organista y primer violinista de la corte. El salarioanual ascendía a 450 florines,[39] pero Wolfgang era reacio a aceptarlo[40] y después demarcharse de París el 26 de septiembre de 1778 se detuvo en Mannheim y Múnich, todavíacon la esperanza de obtener un nombramiento fuera de Salzburgo. En Múnich se volvió a



encontrar con Aloysia, convertida en una exitosa cantante pero ella le dejó claro que noestaba interesada en él.[41]

Finalmente, Wolfgang regresó a su hogar el 15 de enero de 1779 y aceptó el nuevo puesto, pero su descontento con Salzburgo no había disminuido. La S onata para piano n.º 8 en la

menor (KV 310) y la S infonía n.º 31 en re mayor (KV 297, llamada París) están entre lasobras más conocidas de la estancia de Mozart en París, donde fueron ejecutadas el 12 y 18de junio de 1778, respectivamente.[42]

Marcha a Viena

Mozart acudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de José II de Habsburgo como emperador que tuvieron lugar en Viena.

En enero de 1781, se estrenó en Múnich la ópera Idomeneo, re di C reta (KV 366) deMozart con un «considerable éxito»[43] y en marzo, el compositor fue llamado a Viena,donde su patrón el arzobispo Colloredo acudió a las celebraciones del acceso al tronoaustriaco de José II de Habsburgo como emperador .[44] Mozart, fortalecido por los elogiosrecibidos en Múnich, se sintió ofendido cuando Colloredo lo trató como a un mero sirvientey particularmente cuando el arzobispo le prohibió tocar ante el Emperador en casa de lacondesa Maria Wilhelmine Thun, actuación por la que hubiera recibido unos honorariosiguales a la mitad del salario anual que cobraba en Salzburgo.

El enfrentamiento llegó en mayo, cuando Mozart se negó a llevar un paquete enviado por Colloredo a Salzburgo. Ante su negativa de convertirse en mensajero, Mozart es insultado por su patrón y el compositor, de forma audaz, lo interrumpe en medio de su ira: «¿SuGracia no está conforme conmigo?». La respuesta de Colloredo fueron más improperios yse cerró con un «¡vete ya!». Mozart intentó dimitir de su puesto presentando su dimisión alauxiliar del arzobispo, el conde Arco, pero el arzobispo la rechazó. Le concedieron un



permiso el mes siguiente, pero de forma insultante. Días más tarde, cuando Mozartintentaba entregar personalmente a Colloredo un último «memorial», el conde Arco le cerróel paso en la antecámara del arzobispo, produciéndose otra escena violenta, y el compositor fue expulsado literalmente «con una patada en el culo».[45]

La discusión con el arzobispo fue muy dura para Mozart porque su padre se posicionó en sucontra, ya que esperaba fervientemente que siguiera obedientemente a Colloredo en suvuelta a Salzburgo. Leopold intercambió cartas con su equivocado hijo, urgiéndole areconciliarse con su patrón, pero Wolfgang defendió apasionadamente sus intenciones deemprender una carrera independiente en Viena. El debate finalizó cuando Mozart renuncióa su puesto, liberándose de las demandas de un patrón opresivo y un padre demasiadosolícito. Solomon caracteriza la dimisión de Mozart como un «paso revolucionario» quealteró enormemente el curso de su vida.[46] En Viena, Mozart se había dado cuenta dealgunas buenas oportunidades y decidió instalarse allí como intérprete y compositor independiente.[45]

Primeros años enV

iena

Véase también: Mozart y la francmasonería

La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un buen comienzo. A menudo realizabainterpretaciones como pianista, destacando en una competición ante el Emperador conMuzio Clementi el 24 de diciembre de 1781 y pronto se «consolidó como el mejor intérprete de teclado de Viena».[45] También prosperó como compositor y en 1782 completóla ópera El rapto en el serrallo ( Die Entführung aus dem S erail , KV 384), que fueestrenada el 16 de julio de ese mismo año, obteniendo una enorme aclamación y que dioinicio al género operístico conocido como singspiel u ópera alemana, en un momento en

que el italiano era el idioma «oficial» para la ópera. La obra fue pronto interpretada «através de la Europa de habla germana»[45] y consolidó plenamente la reputación de Mozartcomo compositor. Como anécdota, el emperador José II comentó al final del estreno de laópera: «Música maravillosa para nuestros oídos, verdaderamente creo que tiene demasiadasnotas», a lo que el compositor contestó: «Exactamente, ¿cuántas son menester?».

A pesar de que Mozart aún no lograba su madurez y profundidad definitiva, en esta obra seexpresa quizá por primera vez la dimensión dramática que se aprecia en las posterioresóperas del compositor de Salzburgo. Esta ópera le dio a Mozart el mayor éxito teatral queconocería en vida.



Retrato de Constanze Mozart realizado por su cuñado Joseph Lange en 1782.

En la época en la que sus disputas con el arzobispo Colloredo estaban en su punto másálgido, Mozart se trasladó con la familia Weber, que se habían mudado a Viena desdeMannheim. El padre, Fridolin, había fallecido y el resto de la familia acogía ahorahuéspedes como medio para subsistir.[47] Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber,que estaba ahora casada con el actor Joseph Lange, encontró consuelo en Constanze, lahermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no apreciaba a esa familia puesto que, nosin razones, creía que éstos, fundamentalmente la madre, querían aprovecharse del éxito desu hijo. Sin embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amabaverdaderamente a Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su madre. Como el

consentimiento de su padre era fundamental para Mozart, quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje paraenfrentarse a su progenitor.

El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y Constanze secasaron en Viena.[48] Para celebrar la unión y para calmar a su padre, Mozart compuso lainconclusa Gran misa en do menor (KV 427). Pensaba estrenarla en Salzburgo conConstanze como primera soprano solista. Sólo pudo hacerlo en agosto de 1783, pero noconsiguió su objetivo. Deseaba demostrar a su familia que había sabido elegir, peroLeopold y Nannerl jamás terminarían de aceptar a Constanze. En el contrato dematrimonio, Constanze «asigna a su prometido quinientos florines que [...] ha prometido

aumentar después con mil florines», «para poder sobrevivir» con el total. Además, todas lasadquisiciones conjuntas durante el matrimonio debían ser propiedad común de ambos. [49] Elmatrimonio tuvo 6 hijos: Raimund Leopold (17 de junio de 1783-19 de agosto del mismoaño), Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784-31 de octubre de 1858), JohannThomas Leopold (18 de octubre de 1786-15 de noviembre de ese año), Theresia ConstanziaAdelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788), AnnaMaria (25 de diciembre de 1789, fallecida poco después de su nacimiento) y Franz Xaver



Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791 - 29 de julio de 1844), de los cuales sólo dossobrevivieron, Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang.

Durante los años 1782 y 1783 conoció profundamente la obra de Georg Friedrich Händel yJohann Sebastian Bach a través del barón Gottfried Van Swieten, un coleccionista y

aficionado musical que tenía en su poder una biblioteca con gran cantidad de obras decompositores barrocos. Entre las obras que estudió se encontraban los oratorios de Händel y El clave bien temperado de Bach. Mozart asimiló los modos de composición de ambos,fusionándolo con el propio, dando a la mayoría de las obras de este período un toquecontrapuntístico, apreciable en las transcripciones que hizo de algunas fugas de El clavebien temperado KV 405, las fugas para piano KV 394, KV 401 y KV 426 (esta últimatranscrita luego para cuerdas con el número de catálogo KV 546). Pero, sobre todo, se puede apreciar la influencia de Händel y Bach en los pasajes de fuga de La flauta mágica yel final de la S infonía J úpiter . El estudio de estos autores fue para Mozart tan importanteque llegó a realizar arreglos para obras como El Mesías (KV 572) o Alexander's Feast (KV591), ambos oratorios de Händel.

En 1783, Mozart y Constanze visitaron a la familia de éste en Salzburgo. Leopold y Nannerl fueron, a lo sumo, solamente corteses con Constanze pero la visita al menos incitóla composición de una de las grandes obras litúrgicas de Mozart, la ya mencionada Granmisa en do menor , KV 427. Aunque no completada, fue estrenada en Salzburgo conConstanze cantando las partes solistas.[50]

Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena y en ocasiones interpretaban juntos en uncuarteto de cuerdas improvisado.

Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena. Cuando Haydn visitaba la ciudad, en ocasionesinterpretaban juntos en un cuarteto de cuerdas improvisado. Los seis cuartetos de Mozartdedicados a Haydn (KV 387, KV 421, KV 428, KV 458, KV 464 y KV 465) datan del período de 1782 a 1785 y suponen una respuesta cuidadosamente considerada a los



C uartetos de cuerda rusos Opus 33 que Haydn había compuesto en 1781. Al oírlos, Haydn permaneció en pie como signo de respeto hacia Mozart y, según recordó más tarde suhermana, dijo a Leopold sobre Wolfgang: «Le digo a usted ante Dios, y como un hombrehonesto, que su hijo es el mayor compositor conocido por mí en persona y por reputación,tiene gusto y, además, la mayor habilidad para la composición».[51]

Desde 1782 hasta 1785, Mozart organizó conciertos en los que realizaba interpretacionescomo solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada estación. Yaque el espacio en los teatros era escaso, reservó lugares poco convencionales para realizar sus conciertos, como un cuarto grande en el Trattnerhof (un edificio de apartamentos) y elsalón de baile del Mehlgrube (un restaurante), entre otros.[52] Los conciertos eran muy populares y de los que él estrenó algunos todavía son obras básicas de su repertorio.Solomon escribe que durante este periodo Mozart creó «una conexión armoniosa entre unejecutante-compositor impaciente y una audiencia encantada, que dieron la oportunidad deatestiguar la transformación y la perfección de un género musical principal». [52]

Con las sustanciales ganancias de sus conciertos y otras actuaciones, el matrimonio Mozartadoptó un modo de vida más bien lujoso. Se trasladaron a un apartamento caro, con unalquiler anual de 460 florines.[53] Mozart también compró una excelente fortepiano deAnton Walter por aproximadamente 900 florines, una mesa de billar por unos 300,[53] envióa su hijo Karl Thomas a un internado caro[54] [55] y contrataron sirvientes. Por lo tanto, coneste modo de vida el ahorro era imposible y el corto período de éxito financiero no hizonada para amortiguar las dificultades que más tarde Mozart experimentaría.[56] [57]

El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en francmasón y fue admitido por la logia Zur W ohltätigkeit .[58] La francmasonería jugó un papel importante en el resto de la vida delcompositor, ya que acudió a muchas reuniones, muchos de sus amigos eran masones y envarias ocasiones compuso música masónica.

Vuelta a la ópera



Libreto del estreno de Las bodas de Fígaro en Praga en 1786.Véanse también: Anexo:Óperas de Mozart , Mozart y Beethoven y Mozart y Praga

A pesar del gran éxito obtenido con El rapto en el serrallo en 1782, Mozart compuso pocaliteratura operística en los siguientes 4 años, produciendo únicamente dos obras inconclusas( L'oca del C airo, KV 422, y Lo sposo deluso, KV 430) y la comedia en un acto Der S chauspieldirektor (KV 486). Se centró fundamentalmente en su carrera como pianistasolista y como compositor de conciertos. Sin embargo, alrededor de 1785, Mozart

abandonó la composición de obras para teclado

[59]

y comenzó su famosa colaboraciónoperística con el libretista Lorenzo da Ponte.

En 1786 tuvo lugar en Viena el exitoso estreno de la ópera Las bodas de Fígaro (KV 492), basada en la obra homónima de Pierre-Augustin de Beaumarchais y que no estuvo exentade polémica debido a su contenido político. Sin embargo, Mozart y Da Ponte se lasarreglaron para excluir de ésta todo aquello que pudiese «poner nerviosas» a las autoridadesvienesas y logró pasar la censura. La preocupación del Emperador residía en que la obrasugería la lucha de clases y en Francia ya había provocado algunos disturbios a su hermanaMaría Antonieta. En el aria de Fígaro «S e vuol ballare» se nota parte de ese contenido quequiso minimizarse (Fígaro, con fina pero intensa ironía, entona una cavatina dirigida a su

patrón el Conde de Almaviva).Su recepción en Praga más tarde en el mismo año fue aún más cálida y esto condujo a unasegunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni (KV 527), que fue estrenada enPraga en octubre de 1787 con un rotundo éxito, al igual que sucedió en su estreno en Vienaen 1788. Esta obra, que narra las aventuras de Don Juan, había sido un tema recurrente enla literatura y el teatro y, por lo tanto, Da Ponte no se basa en un texto en particular, sinoque recoge información de múltiples fuentes. La ópera fue catalogada por Mozart como un



«dramma giocoso» y su título original era Il dissoluto punito o sia Il D. Giovanni. Elcontenido dramático de esta obra está presente desde el comienzo, con la muerte delcomendador, hasta el final y contiene algunos de los pasajes más hermosos de la obra deMozart.

Las dos óperas se encuentran dentro de las obras más importantes de Mozart y son básicasen el repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causaradificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. El padre del compositor,Leopold, no pudo ser testigo de estos acontecimientos, ya que había fallecido el 28 de mayo de 1787. Esto sumió al hijo en una gran aflicción, ya que su padre había sido su mejor consejero y amigo (hecho documentado en la numerosa correspondencia entre ambos).

En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio aristocrático. El emperador José II lo designó como su «compositor de cámara»( Kammermusicus), un puesto que había quedado vacante el mes anterior tras la muerte deChristoph Willibald Gluck . Este fue un nombramiento a tiempo parcial, recibiendoúnicamente 800 florines por año y que sólo requirió que Mozart compusiera obras para los bailes anuales en el palacio imperial. Mozart se quejó a Constanze de que la paga era«demasiado para lo que hago, demasiado poco para lo que yo podría hacer». [60] Sinembargo, a pesar de que este ingreso era modesto fue importante para Mozart cuandollegaron los tiempos duros. Los expedientes judiciales muestran que el objetivo delEmperador era impedir que su estimado compositor abandonara Viena en la búsqueda demejores perspectivas.[60]

En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó dos semanas en Viena, esperando estudiar con Mozart. Los documentos existentes sobre este encuentro son contradictorios y existenal menos tres hipótesis en vigor: que Mozart oyó la interpretación de Beethoven y lo elogió,que Mozart rechazó a Beethoven como estudiante, y que nunca se llegaron a encontrar.

Dificultades económicas

Véase también: Viaje de Mozart a Berlín



Mozart en 1789, por Doris Stock .

Hacia el final de la década de 1780, la situación económica de Mozart empeoró. Alrededor de 1786 dejó de aparecer frecuentemente en conciertos públicos, por lo que sus ingresos se

redujeron.

[61]

Esa época fue de grandes dificultades para todos los músicos de Viena a causade la guerra entre Austria y Turquía y que el nivel de prosperidad y estatus económico de laaristocracia, que los financiaba, se había reducido.[62]

La ciudad de Viena iría perdiendo el interés musical por Mozart debido al advenimiento deotros pianistas con una técnica mucho más aguerrida, como en el caso de Muzio Clementi,con escalas en terceras y acordes más sonoros, ideales para los pianos de construccióninglesa de una sonoridad más robusta, al contrario de los de sonoridad delicada vienesa,aptos para las escalas y sutilezas del pianismo mozartiano. Sus Academias o conciertos por suscripción, que habían sido en toda su estadía en Viena una de las mejores fuentes deingreso (además de inspiración y motivo de composición de sus conciertos para piano yorquesta a partir del n.º 11, KV 413), comenzaron a perder audiencia, por lo que ya no lereportaban beneficios económicos.

A mediados de 1788, Mozart y su familia se trasladaron desde el centro de Viena a unalojamiento más barato en el barrio periférico de Alsergrund. [61] Mozart comenzó a pedir prestado dinero, cada vez más frecuentemente a Johann Michael Puchberg, un amigo yhermano de la misma logia masónica, documentados por una «lamentable secuencia decartas suplicando préstamos».[63] Maynard Solomon y otros autores han sugerido queMozart estaba sufriendo una depresión y que parecía que ralentizaba su recuperacióneconómica.[64] Las principales obras de este periodo incluyen las tres últimas sinfonías (n.º 39 en mi bemol mayor , KV 543, n.º 40 en sol menor , KV 550, y n.º 41 en re mayor ,KV 551 J úpiter ), todas ellas de 1788, y la última de las tres óperas escritas en colaboracióncon Da Ponte, C osì fan tutte (KV 588), estrenada en 1790.

Aproximadamente en esa época, Mozart realizó una serie de largos viajes con la esperanzade incrementar sus ingresos: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789 y aFrancfort, Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790. Estos viajes sólo produjeronéxitos aislados y no mitigaron los sufrimientos económicos de la familia.

En 1789 recibió una oferta del empresario inglés Johann Peter Salomon, quien le propuso aél y a Haydn realizar una gira de conciertos por Inglaterra. Se acordó que Haydn fuese el primero en ir, durante la temporada 1791-1792, y Mozart iría a la vuelta de éste, lo que no pudo concretar por su fallecimiento.

Último año de vida

Véase también: Último apartamento de Mozart

El último año de vida de Mozart, 1791, fue, hasta su enfermedad final, un tiempo de gran productividad y, en cierto sentido, un tiempo de recuperación personal. [65] Realizó



numerosas composiciones, incluyendo algunos de sus trabajos más admirados: la ópera La flauta mágica ( Die Zauberflöte, KV 620), el último concierto para piano y orquesta (n.º 27 en si bemol mayor , KV 595), el C oncierto para clarinete en la mayor KV 622, el último desu gran serie de quintetos de cuerda (KV 614 en mi bemol mayor ), el motete Ave verumcorpus KV 618 y el inacabado Réquiem en re menor KV 626.

La situación financiera de Mozart, una fuente de ansiedad extrema en 1790, finalmentecomenzó a mejorar, ya que, aunque las evidencias no sean concluyentes [66] aparecieron patrocinadores ricos en Hungría y Ámsterdam prometiendo anualidades a Mozart a cambiode composiciones ocasionales. Probablemente también se benefició de la venta de músicade baile compuesta en su papel como compositor de cámara imperial.[66] Mozart no volvió a pedir dinero prestado a Puchberg y empezó a hacer frente al pago de sus deudas. [66]

Experimentó una gran satisfacción por el éxito público de algunos de sus trabajos,destacando La flauta mágica (representada en numerosas ocasiones en el corto períodoentre su estreno y la muerte del compositor) [67] y la Pequeña cantata masónica KV 623,estrenada el 15 de noviembre de 1791.[68]

En marzo de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos; tocó elconcierto para piano y orquesta KV 595. Su último hijo, Franz Xaver , nació el 26 de julio.

Enfermedad final y fallecimiento

Artículo principal: Muerte de W olfgang Amadeus Mozart Véase también: Último apartamento de Mozart

Mozarts letzte Tage (Últimos días de Mozart ) de Hermann von Kaulbach (1873).

La salud del compositor empezó a declinar y su concentración disminuía. Mozart se sintióenfermo durante su estancia en Praga el 6 de septiembre durante el estreno de su ópera La

clemenza di Tito (KV 621), compuesta en ese año como un encargo para los festejos de lacoronación de Leopoldo II como emperador.[69] La obra fue acogida con frialdad por el público. Al regresar a Viena, Mozart se puso a trabajar en el Réquiem y preparó, encompañía del empresario teatral y cantante Emanuel Schikaneder , los ensayos de la La flauta mágica. Ésta se estrenó con enorme éxito el 30 de septiembre, con el propio Mozartcomo director .



Por entonces Mozart escribió el C oncierto en la mayor para clarinete (KV 622),compuesto para el clarinetista Anton Stadler . En octubre su salud empeoró; caminaba consu esposa por el Prater cuando de pronto se sentó en un banco y muy agitado comentó aConstanze que alguien lo había envenenado. El 20 de noviembre la enfermedad seintensificó y cayó postrado en cama, sufriendo hinchazón, dolores y vómitos.[70]

Tumba de Mozart en el cementerio de St. Marx en Viena.

Mozart recibió los cuidados de su esposa Constanze y su hermana menor Sophie durante suenfermedad final y fue atendido por el doctor Nicolaus Closset. Es un hecho probado queestaba mentalmente ocupado en la finalización de su Réquiem. Sin embargo, las evidenciasde que realmente dictara pasajes a su discípulo Franz Xaver Süssmayr son muy remotas.[71] [72]

El 5 de diciembre de 1791, aproximadamente a las doce de la madrugada, llegó el doctor Closset de la ópera y ordenó que le pusieran compresas frías de agua y vinagre sobre lafrente para bajarle la fiebre (a pesar de que Sophie se mostró reacia a hacerlo, puesto que pensaba que no sería bueno para el enfermo el cambio tan brusco de temperatura). Estohizo tanto efecto en él que perdió el conocimiento y no volvió a recuperarse hasta sumuerte. Según Sophie, los últimos suspiros de Mozart fueron «como si hubiera querido,con la boca, imitar los timbales de su Réquiem».[73]

A las doce y cincuenta y cinco minutos de la madrugada, Mozart falleció en Viena a la edad

de 35 años, 10 meses y 8 días, y su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban (dondeanteriormente se había casado con Constanze), el día 6 de diciembre. Fue amortajado segúnel ritual masónico (manto negro con capucha).

El entierro de Mozart fue de tercera categoría, con un coste de ocho florines con cincuentay seis kreutzer (más un suplemento de tres florines para pagar el coche fúnebre), lo usual para miembros de la burguesía media. Fue enterrado al anochecer, siendo trasladado elféretro en coche de caballos hasta el cementerio de St. Marx en Viena, en el que recibió



sepultura en una tumba comunitaria simple (no en una fosa común).[74] El tiempo que hacíaaquella noche era suave y tranquilo, y con nieblas frecuentes, no tormentoso o ventiscacomo se ha pensado erróneamente. El biógrafo Otto Jahn afirmó en 1856, al entierroasistieron Antonio Salieri, Süssmayr, Gottfried Van Swieten y otros dos músicos.[75]

La escasa afluencia de público al entierro de Mozart no reflejó su categoría comocompositor, ya que los funerales y conciertos en Viena y Praga contaban con muchaafluencia.[76] Ciertamente, en el período inmediatamente posterior a su muerte la reputaciónde Mozart se incrementó considerablemente: Solomon lo describe como «una ola deentusiasmo sin precedentes»[76] por sus obras. Varios escritores redactaron biografías sobreel compositor, como Friedrich Schlichtegroll, Franz Xaver Niemetschek y Georg Nikolausvon Nissen, entre otros; y los editores compitieron para publicar las ediciones completas desus obras.[76]

Hipótesis sobre su muerte

Artículo principal: Muerte de W olfgang Amadeus Mozart Véase también: Último apartamento de Mozart

La inesperada y misteriosa muerte de Mozart ha suscitado gran interés desde el principio.En el acta de defunción oficial constaba que el compositor austriaco había fallecido a causade una «hitziges Frieselfieber » («fiebre miliar aguda», refiriéndose a una erupción cutánea parecida a semillas de mijo), una descripción que no basta para identificar la causa en lamedicina moderna y que es demasiado amplia e inexacta, ya que no se llevó a cabo laautopsia debido al avanzado estado de descomposición en que se encontraba el cadáver.

Se han propuesto una multitud de teorías sobre la muerte del compositor, incluyendo

triquinosis, gripe, envenenamiento por mercurio y un extraño achaque en el riñón. La práctica de sangrías en los pacientes era común en la época y también se cita como un posible factor que contribuyera a su muerte. Sin embargo, la versión más ampliamenteaceptada es la muerte por una fiebre reumática aguda. Es conocido que tuvo tres o inclusocuatro ataques desde su infancia y esta enfermedad es recurrente, con consecuenciasincrementalmente más serias en cada ataque, como una infección descontrolada o daño enlas válvulas cardiacas.[70]

Aspecto físico y personalidad

Artículo principal: Aspecto físico y personalidad de W olfgang Amadeus Mozart Véanse también: Mozart y la viruela , Mozart y la Iglesia católica , El estornino de Mozart ,Oreja de Mozart y Último apartamento de Mozart



El llamado Mozart de Bolonia fue copiado en 1777 en Salzburgo (Austria) por un autor desconocido a partir de un retrato original pedido para la galería de compositores deGiovanni Battista Martini en Bolonia (Italia).

El aspecto físico de Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly, en sus Reminiscencias como «un pequeño hombre notable, muy delgado y pálido, con una prominente cabellera decabellos claros, por la que se mostraba muy vanidoso». Como escribió Franz Xaver Niemetschek , uno de sus primeros biógrafos, «no había nada especial en [su] físico. [...] Era pequeño y su semblante, excepto sus ojos grandes e intensos, no mostraba ningún signo desu genio». Su tez facial estaba picada, una secuela de la viruela que sufrió en su niñez. Le

gustaba la ropa elegante; Kelly lo recordó en un ensayo de la siguiente forma: «Estabasobre el escenario con su pelliza carmesí y su bicornio con encajes de oro, dando el tempo de la música a la orquesta». Por su lado, Constanze escribió más tarde que «era un tenor , bastante suave en la oratoria y delicado en el canto, pero cuando algo lo excitaba, o eranecesario esforzarse, era tan poderoso como enérgico».[77]

Por lo general Mozart trabajaba durante mucho tiempo y con energía, terminandocomposiciones a un gran ritmo debido a los ajustados plazos. A menudo hacía bosquejos yesbozos aunque, a diferencia de Ludwig van Beethoven, no se han conservado ya queConstanze los destruyó después de su muerte.[78]

Fue criado según la moral católica y fue un miembro leal de la Iglesia en todas las etapas desu vida.[79]

Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conocía a un gran número y variedadde gente: compañeros músicos, intérpretes teatrales, amigos que como él se habían mudadodesde Salzburgo y muchos aristócratas, incluyendo algún conocido del emperador José II.Solomon considera que sus tres amigos más cercanos pudieron haber sido GottfriedJanequin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani. Muchos otros incluyeron entre sus



amistades a su viejo colega Joseph Haydn, los cantantes Franz Xaver Gerl y BenediktSchack y el trompista Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart mantuvieron un curioso tipo de burlas amistosas, a menudo con Leutgeb siendo el objeto de las bromas pesadas deMozart.[80]

Disfrutaba jugando al billar y el baile y tenía varios animales domésticos: un canario, unestornino, un perro y también un caballo para equitación lúdica.[81] En particular en su juventud, Mozart tenía un cariño asombroso para el humor escatológico (no tan insólito ensu tiempo), que se aprecia en muchas de sus cartas que han sobrevivido, especialmenteaquellos escritos a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, perotambién en su correspondencia con su hermana Nannerl y sus padres.[82] Mozart inclusoescribió música escatológica, como el canon Leck mich im Arsch KV 231 (literalmente«Lámeme el culo», a veces idiomáticamente traducido como «Bésame el culo» o«Atáscate»).[83]

Producción musical

Estilo y valoración musical

Sinfonía n.º 40

Primer movimiento

Molto allegro

Segundo movimiento

Andante

Tercer movimiento

Menuetto, Allegretto-Trio

Cuarto movimiento

Allegro assai

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Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios musicales de la historia. Fueexcelente pianista, organista, violinista y director y destacaba por sus improvisaciones, quesolía realizar en sus conciertos y recitales.



La música de Mozart, al igual que la de Joseph Haydn, es presentada como un ejemploarquetípico del estilo clásico. En la época en la que comenzó a componer, el estilodominante en la música europea era el estilo galante, una reacción contra la complejidadsumamente desarrollada de la música del Barroco. Pero cada vez más, y en gran parte en lasmanos del propio Mozart, las complejidades del contrapunto del Barroco tardío surgieron

una vez más, moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a un nuevo entornoestético y social. Mozart fue un compositor versátil y compuso en cada género principal,incluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto para solistas y la música de cámara. Dentro deéste último género, realizó composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos,incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y la sonata para piano. Estas formas no erannuevas, pero Mozart realizó avances en la sofisticación técnica y el alcance emocional detodas ellas. Casi sin ayuda de nadie desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico.Compuso numerosas obras de música religiosa, incluyendo una gran cantidad de misas; pero también muchas danzas, divertimentos, serenatas y otras formas musicales ligeras deentretenimiento. También compuso para cualquier tipo de instrumento.

Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. Laclaridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cualquier nociónsimplista de su delicadeza enmascara el poder excepcional de sus obras maestras más finas,como el C oncierto para piano n.º 24 en do menor KV 491, la S infonía n.º 40 en sol menor KV 550 y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen hace hincapié en este punto:

Es sólo por el reconocimiento de la violencia y la sensualidad en el centro de la obra deMozart por lo que podemos encaminarnos hacia una comprensión de sus estructuras yhacernos una idea de su magnificencia. De un modo paradójico, la caracterizaciónsuperficial de la S infonía en sol menor de Schumann puede ayudarnos a ver al demonio deMozart más regularmente. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror deMozart, hay algo terriblemente voluptuoso.[84]

Sobre todo durante su última década, Mozart explotó la armonía cromática hasta unextremo desconocido hasta entonces, con una notable seguridad y un gran efecto artístico.



Una sección de una página del manuscrito del Réquiem de Mozart, KV 626. (1791),mostrando el encabezamiento de Mozart en el primer movimiento. Austrian NationalLibrary, Codex 17561a, folio 1 (recto).

Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar los rasgos más valiosos de la música

de otros compositores. Sus viajes seguramente le ayudaron a forjarse un lenguajecompositivo único.[85] En Londres siendo niño, tuvo lugar un encuentro con JohannChristian Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena encontró muchas otrasinfluencias compositivas, así como las capacidades de vanguardia de la orquesta deMannheim. En Italia conoció la obertura italiana y la opera buffa, las cuales afectaron profundamente en la evolución de su propia práctica. Tanto en Londres como Italia, elestilo galante estaba en auge: música simple, brillante con una predilección por la cadencia;un énfasis en la tónica, dominante y subdominante y la exclusión de otro tipo de acordes,frases simétricas y particiones claramente articuladas en la forma total de losmovimientos.[86] Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas, contres movimientos que penetran unos en otros; muchas son homotonales (cada movimientoen la misma armadura de clave, con el movimiento más lento en el tono relativo menor).Otras obras imitan a las de Bach y otras muestran las simples formas binarias redondeadasescritas habitualmente por los compositores vieneses.

A medida que Mozart fue madurando, fue incorporando a sus composiciones más rasgosadaptados del Barroco. Por ejemplo, la S infonía n.º 29 en la mayor KV 201 tiene un tema principal de contrapunto en su primer movimiento y experimenta con longitudes de fraseirregulares. Algunos de sus cuartetos a partir de 1773 tienen finales de fuga: probablemente bajo la influencia de Haydn, que había incluido tres finales en esa forma en su Opus 20 quehabía publicado por esa época. La influencia del movimiento S turm und Drang (Tempestad e ímpetu) en la música, con su presagio de la llegada de la era romántica, es evidente en lamúsica de ambos compositores en esa época y la S infonía n.º 25 en sol menor KV 183 deMozart es otro buen ejemplo de ello.

Mozart a veces cambiaría su foco de interés entre la ópera y la música instrumental.Compuso óperas en cada uno de los estilos predominantes: la opera buffa, como Las bodasde Fígaro, Don Giovanni y C osì fan tutte; ópera seria, como Idomeneo; y el singspiel , delcual La flauta mágica es el ejemplo más famoso. En sus óperas posteriores empleó cambiossutiles en la instrumentación, la textura orquestal y el timbre, para aportar una mayor profundidad emocional y destacar los movimientos dramáticos. Algunos de sus avances enel género operístico y la composición instrumental son: su empleo cada vez más sofisticadode la orquesta en las sinfonías y conciertos, que influyó en su orquestación operística y eldesarrollo de su sutileza en la utilización de la orquesta al efecto psicológico en sus óperas,que fue un cambio reflejado en sus composiciones posteriores no operísticas. [87]

Sus obras

Véanse también: C atálogo Köchel , Anexo:Óperas de Mozart , Anexo:S infonías de Mozart , Anexo:Misas de Mozart , Anexo:C onciertos para piano de Mozart , Anexo:C onciertos para



trompa de Mozart , Anexo:C uartetos de cuerda de Mozart y Anexo:Arias de concierto,canciones y cánones de W olfgang Amadeus Mozart

La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Köchel en 1862, en un catálogo quecomprende 626 opus, codificadas con un número del 1 al 626 precedido por el sufijo KV.

La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonías, entre las quedestacan la n.º 35, Haffner (1782); la n.º 36, Linz (1783); la n.º 38, Praga (1786); y las tresúltimas (la n.º 39, en mi ; la n.º 40, en sol menor, KV 550; y la n.º 41, en do mayor, KV551 J úpiter compuestas en 1788); varios conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos); sonatas para piano, para piano y violín y para otros instrumentos,que constituyen piezas clave de la música mozartiana; música de cámara (dúos, tríos,cuartetos y quintetos); adagios, 61 divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas.

Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en 1764, cuando tenía 8 años de edad. Estaobra está influida por la música italiana, al igual que todas las sinfonías que compuso hasta

mediados de la década de 1770, época en que alcanzó la plena madurez estilística. El ciclosinfónico de Mozart concluye con una trilogía de obras maestras formado por las sinfoníasn.º 39 en mi mayor, n.º 40 en sol menor y n.º 41 en do mayor, compuestas en 1788.

Con respecto a su producción operística, después de algunas obras «menores» llegaron susgrandes títulos a partir de 1781: Idomeneo rey de C reta (1781); El rapto en el serrallo (1782), la primera gran ópera cómica alemana; Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y C osì fan tutte ( Así hacen todas, 1790), escritas las tres en italiano con libretos deLorenzo da Ponte; La flauta mágica (1791), en la que se reflejan los ritos e idealesmasónicos, y La clemencia de Tito (1791).

El grueso de la música religiosa que escribió forma parte del periodo salzburgués, dondeexiste una gran cantidad de misas, como la Misa de C oronación, KV 317, sonatas dachiesa y otras piezas para los diversos oficios de la Iglesia Católica. En el período vienésdisminuye su producción sacra. Sin embargo, las pocas obras de carácter religioso de este periodo son claros ejemplos de la madurez del estilo mozartiano. Compuso la Misa en domenor KV 427 (la cual queda inconclusa, al igual que el Réquiem), el motete Ave verumcorpus KV 618 y el Réquiem en re menor , KV 626.



Johann Nepomuk Hummel fue probablemente el discípulo más conocido de Mozart y unafigura de transición entre el Clasicismo y el Romanticismo.[88]

También escribió bellísimas canciones, tales como Abendempfindung an Laura KV 523,entre otras. Compuso numerosas arias de concierto de gran calidad, muchas de las cualesfueron usadas en óperas de otros compositores a modo de encargo. De sus arias deconcierto se pueden destacar, por su calidad y encanto: Popoli di Tessaglia...Io non chiedo,eterni dei KV 316, Vorrei spiegarvi, oh Dio! KV 418, ambas para soprano, o Per pietà KV420, para tenor .

Influencia

Véase también: Mozart y Beethoven#Influencia de las composiciones de Mozart en Beethoven

El discípulo más conocido de Mozart fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, aquien Mozart tomó bajo tutela en su casa de Viena durante dos años cuando era un niño.Fue una figura de transición entre el Clasicismo y el Romanticismo.[88]

Más importante es la influencia que Mozart ejerció sobre los compositores de generaciones posteriores. Después del aumento en su reputación después de su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una parte común de la educación de los músicos clásicos.

Ludwig van Beethoven, catorce años más joven que Mozart, valoró y estuvo profundamente influido por las obras de éste, al que conoció cuando era un adolescente. Taly como se piensa, Beethoven interpretó en la orquesta de la corte de Bonn las óperas deMozart[89] y viajó a Viena en 1787 para estudiar con Mozart. Algunas obras de Beethovenson comparables directamente con las obras de Mozart y compuso cadencias (WoO 58) delC oncierto para piano n.º 20 en re menor KV 466 de Mozart.



Varios compositores han rendido homenaje a Mozart componiendo conjuntos devariaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO40 y WoO 46). Otros ejemplos son las Variaciones para piano y orquesta Op. 2 de FrédéricChopin sobre «Là ci darem la mano» de Don Giovanni (1827) y las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max Reger (1914), basado en la S onata para piano n.º 11 KV

331.

[90]

Piotr Ilich Chaikovski compuso su S uite orquestal n.º 4 en sol , llamada«Mozartiana» (1887), como un tributo al compositor salzburgués.

Mozart en la cultura popular

Moneda de 1 euro acuñada en Austria. Artículo principal: Mozart en la cultura popular

Dado que Wolfgang Amadeus Mozart tuvo una vida dramática en muchos sentidos,incluyendo su extraordinaria carrera como niño prodigio, sus luchas para alcanzar laindependencia personal y desarrollar su carrera, sus problemas financieros y su muerte algomisteriosa mientras intentaba terminar su Réquiem; numerosos artistas han encontrado en

Mozart una fuente de inspiración para sus obras. Tales trabajos han incluido novelas,óperas, películas (entre las que destaca Amadeus de Milo Forman) y juegos. También se hausado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de sellos postales, en muchoscasos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento.

Véase también

y Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.y Primera Escuela de Viena.y Mozart y Beethoven.y

Nombre de Mozart.y Efecto Mozart.y Aspecto físico y personalidad de Wolfgang Amadeus Mozart .y Último apartamento de Mozart.

R eferencias

Notas



1. Pronunciado en alemán: jo:'hans kyzstomus vlfgaus te:ofilus mo:at.Su nombre fue adaptado a distintos idiomas por lo que es conocido también bajodiferentes versiones. Véase: Nombre de Mozart.

2. Till, p. 3203. Robbins Landon, p. 171

4. a

b

c

Deutsch, p. 95. «Mozart Birthplace and Mozart Living Place» (en inglés). Consultado el 6 deagosto de 2009.

6. Sadie, p. 337. Sadie, pp. 34-368. a b Solomon, pp. 39±409. Solomon, p. 3310. Solomon, p. 4411. Blom, p. 1912. Sadie, pp. 58±5913. Blom, p. 30

14. Halliwell, pp. 51 y 5315. Halliwell, pp. 47-48

16. Halliwell, pp. 82-8317. Halliwell, pp. 99-10218. Sadie, pp. 210±1119. Gutman, pp. 282-8420. Gutman, pp. 280-8121. El grado de caballería de Wolfgang en la Orden fue aparentemente más alto que el

de los distinguidos compositores Christoph Willibald Gluck y Carl Ditters vonDittersdorf ; Grove, Vol 12 p. 684.

22. Gutman, p. 280.

23. Halliwell, pp. 183-18524. Sadie, pp. 37-47

25. Solomon, p. 10626. Solomon, p. 10327. El florín austrohúngaro era la moneda de curso legal en la época. Un florín

equivalía aproximadamente a la décima parte de una libra esterlina.28. Solomon, p. 9829. Solomon, p. 10730. Solomon, p. 10931. El arzobispo Colloredo respondió a su requerimiento despidiendo tanto a Leopold

como a Wolfgang, aunque el despido del primero no fue llevado a cabo en realidad.Ver Halliwell, p. 225

32. Rushton (1992)33. Deutsch, p. 17434. Solomon, p. 14935. Halliwell, pp. 304±30536. Abert, p. 50937. Halliwell, p. 30538. Halliwell, cap. 18±19.



39. Solomon, p. 15740. Halliwell, p. 32241. Rushton, sec. 342. Deutsch, p. 17643. New Grove Vol. 12, p. 700

44. Hasta ese momento José II de Habsburgo había sido co-regente del Sacro ImperioRomano Germánico junto a su madre, María Teresa I de Austria.

45. a b c d Rushton, sec. 446. Solomon, p. 24747. Solomon, p. 25348. New Grove vol. 12, p. 70249. Deutsch, p. 20450. Solomon, p. 27051. Deutsch, p. 461-46252. a b Solomon, p. 29353. a b Solomon, p. 29854. Solomon, p. 43055. Solomon, p. 57856. Solomon, sec. 2757. Solomon, p. 43158. Solomon, p. 32159. Solomon, op. cit.60. a b Solomon, pp. 423±42461. a b Rushton, sec. 662. Solomon,63. New Grove Vol. 12, p. 71064. Steptoe, p. 20865. Solomon, sec. 3066. a b c Solomon, p. 47767. Solomon, p. 48768. Solomon, p. 49069. Solomon, p. 48570. a b Solomon, p. 49171. Solomon, p. 49372. Solomon, p. 58873. Deutsch, p. 52574. Deutsch, p. 41775. New Grove Vol 12, p. 71676. a b c Solomon, p. 49977. Solomon, p. 30878. Solomon, p. 31079. Einstein, Alfred (1945). Mozart, His C haracter, His W ork , Oxford University

Press, pp. 77.80. Solomon, sec. 2081. Solomon, p. 31982. Solomon, p. 169



83. De acuerdo con su traducción idiomática al inglés proveniente de Schemann,Hans (1997). English-German Dictionary of Idioms, Nueva York: Routledge. ISBN0-415-17254-3.

84. Rosen, Charles (1998). The C lassical S tyle, W. W. Norton & Company, p. 324.ISBN 0-393-31712-9.

85. Solomon (capítulo 8) habla de las fuentes de estilo así como su tempranacapacidad imitativa.

86. Heartz, Daniel (2003). Music in European C apitals: The Galant S tyle, 1720± 1780, W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-05080-7.

87. Einstein, Alfred (1965). Mozart: His C haracter, His W ork , Oxford UniversityPress. ISBN0195007328.

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Heitor Villa-Lobos



Heitor Villa-Lobos

Nacimiento5 de marzo de 1887

Río de Janeiro (Brasil)

Fallecimiento17 de noviembre de 1959

Río de Janeiro (Brasil)

Ocupación

compositor , clarinetista, guitarrista, pianista

y violonchelista

Heitor Villa-Lobos fue un notable compositor brasileño. Nació en Río de Janeiro (Brasil),el 5 de marzo de 1887 y falleció en Río de Janeiro, el 17 de noviembre de 1959.

Heitor Villa-Lobos recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran lector,notable músico aficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre,



Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músicode café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra,clarinete y piano.

En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil,

recabando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio Villa-Loboscreó un cierto halo de misterio alrededor de estos viajes. Para algunos, su narración deaventuras con tribus caníbales del noreste no es digna de confianza. A continuación, estudióen el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, si bien su estilo compositivo nunca seencasilló en ninguna norma académica. Su música siguió siempre siendo personal eidiosincrática. Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: «Mi música es natural,como una cascada». También dijo: «Un pie en la academia y usted cambia para peor».

Después de otros viajes etno-musicales al interior de la cuenca del Amazonas en 1912,Villa-Lobos retornó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de noviembre de 1915 ²a los 28 años deedad², presentó un concierto de su nueva música. En 1923, debido a sus méritos ganó una beca del gobierno para estudiar en París. A su retorno en 1930, Villa-Lobos fue nombradodirector de la educación musical en Río de Janeiro.

En 1940 Villa-Lobos descubre en Montevideo (República Orientál de Uruguay), a un jovenGuitarrista: Abel Carlevaro, que le llama la atención por su alto nivel musical, lo invita aRío de Janeiro para darle a conocer sus obras para guitarra, le da lecciones sobre su músicadurante varios meses, presencia el estreno por parte de Carlevaro de algunas de sus obras,le regala manuscritos de varios de sus Estudios y Preludios y comparte con él sus ideascompositivas y sus descubrimientos de la música del Brasil profundo.

Así comenzó Villa-Lobos una segunda carrera como pedagogo de la música de su país.Diseñó un sistema completo de instrucción musical para generaciones de brasileños, basadoen la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobreadaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre lasnuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación deorgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país. Resulta sorprendente sise considera que estamos hablando de un compositor clásico fallecido hace más de cuarentaaños.

Una de sus cantantes favoritas fue la soprano brasileña Bidu Sayão, con quien tuvo unarelación artística de treinta y ocho años. En 1944, Villa-Lobos hizo un viaje a los EstadosUnidos donde fue apreciado como director y como crítico. Algunas orquestas americanas leencargaron nuevos trabajos importantes, e incluso escribió en 1959 la música de una película de Hollywood titulada Green Mansions, dirigida por el famoso actor Mel Ferrer y protagonizada por el mismo Ferrer y Audrey Hepburn. Los años cuarenta fueron un períodode triunfo en la escena internacional. Como compositor y director de su propia música,Villa-Lobos fue agasajado en importantes ciudades como Los Ángeles, Nueva York yParís. A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de Janeiro,donde murió en 1959.



Heitor Villa-Lobos fue sepultado en el cementerio São João Batista (en Río de Janeiro).

Héctor Villa Lobos.

Contenido[ocultar ]

y 1 Hija no reconocida y 2 Música

o 2.1 Bachianas brasileiras o 2.2 Choros o 2.3 Conciertos o 2.4 Sinfonías o 2.5 Otros trabajos orquestales (incluyendo partituras de ballet)

o 2.6 Cuartetos de cuerdas o 2.7 Óperas o 2.8 Ballets o 2.9 Música de cine o 2.10 Obras para guitarra o 2.11 Música para piano

y 3 Notas y 4 Enlaces externos

[editar] Hija no reconocida

Según las biografías oficiales, Villa-Lobos fue estéril y no tuvo descendencia. La película brasilera Villa-Lobos, uma vida de paixão (2000), hace especial énfasis en este tema,cuando un conocido (Joaquín) le pregunta a Villa-Lobos: «Si quería tanto a los niños, ¿por qué no tuvo los suyos?». Él responde: «Cosas de la vida».

La verdadera respuesta es otra: Villa-Lobos sí tuvo una hija, que nació en Alemania en1935 y que vive actualmente en Bolivia (con más de 70 años de edad). Este hecho fue



documentado en el Congreso Internacional Heitor Villa-Lobos, celebrado el año 2002 enParís (Francia). Pero ha sido deliberadamente ocultado por los interesados en mantener almaestro estéril, y seguir así beneficiándose (hasta el año 2030) de los réditos que reporta sulegado en derechos de autor.

[editar] Música

Villa-Lobos fue un compositor notoriamente prolífico. Muchos trabajos son arreglos deobras anteriores. Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número derecomposiciones.

Las obras que a continuación se mencionan representan su herencia musical. Excepto lostrabajos perdidos, su música está muy difundida en el mundo por las grabacionesexistentes, y los conciertos que se realizan. Incluso las sinfonías ahora están disponibles enuna grabación integral. Las excepciones incluyen el Noneto y las óperas.

Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas brasileiras. La Bachianan.º 5 es una de la más conocidas; escrita para voz y ocho violonchelos, no es infrecuenteque sea interpretada en muchas otras combinaciones instrumentales. Se puede citar lamúsica para guitarra como los Preludios, Estudios y los C horos , entre los que el C horo n.º 1 es muy popular. Ese C horo n.º 1[1] de 1920 influenció a uno de los tangos más famosos, Malena (de 1942) en su línea melódica principal, constituyéndose en uno de los primerosejemplos de música académica que influencia a una música popular en el siglo XX.También es importante mencionar la serie C uarteto de cuerdas.

[editar] Bachianas brasileiras

y N.º 1 para 8 violonchelos (1932)y N.º 2 para orquesta de cámara (1933)y N.º 3 para piano y orquesta (1934)y N.º 4 para piano (1930-1940; orquestada en 1942)y N.º 5 para voz y 8 violonchelos (1938)y N.º 6 para flauta y fagot (1938)y N.º 7 para orquesta (1942)y N.º 8 para orquesta (1944)y N.º 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944)

[editar] Choros

y Introducción a los choros, para guitarra y orquesta (1929)y N.º 1 para guitarra (1920)y N.º 2 para flauta y clarinete (1921)y N.º 3 para coro masculino e instrumentos de viento (1925)y N.º 4 para 3 cornos y trombón (1926)y N.º 5 para piano «Alma brasilera» (1926)y N.º 6 para orquesta (1926)



y N.º 7 para vientos, violín y violonchelo (1924)y N.º 8 para gran orquesta y 2 pianos (1925)y N.º 9 para orquesta (1929)y N.º 10 para coro y orquesta «Rasga o coração» (1925)y N.º 11 para piano y orquesta (1928)y

N.º 12 para orquesta (1929)y N.º 13 para 2 orquestas y banda (1929; perdido)y N.º 14 para orquesta, banda y coro (1928; perdido)y C horos bis, para violín y violonchelo (1928)

[editar] Conciertos

y S uite para piano y orquesta (1913)y C oncierto para violonchelo n.º 1 (1915)y Momo précoce, fantasía para piano y orquesta (1921) y Fantasía de movimientos mixtos, para violín y orquesta (1921)y

C iranda de siete notas, para fagot y orquesta de cuerdas (1933)y C oncierto para piano n.º 1 (1945)y C oncierto para piano n.º 2 (1948)y C oncierto para piano n.º 3 (1952-1957)y C oncierto para piano n.º 4 (1952)y C oncierto para piano n.º 5 (1954)y Fantasía para saxofón soprano, tres cornos y cuerdas (1948)y C oncierto para guitarra (1951)y C oncierto para arpa (1953)y C oncierto violonchelo n.º 2 (1953)y Fantasía para violonchelo y orquesta y

C oncierto para armónica y C oncierto grosso para cuartetos de viento y ensemble de viento (1959)y El C horo n.º 11 y la Bachiana brasileira n.º 3 también son obras concertantes para

piano y orquesta

[editar] Sinfonías

y N.º 1 O Imprevisto, el imprevisto (1920)y N.º 2 Ascenção, ascensión (1917)y N.º 3 A Guerra, la guerra (1919)y N.º 4 A Vitória, la victoria (1919)y

N.º 5 A Paz, la paz (1920; perdido)y N.º 6 Montanhas do Brasil , montañas de Brasil (1944)y N.º 7 (1945)y N.º 8 (1950)y N.º 9 (1951)y N.º 10 S umé Pater Patrium, Amerindia (1952)y N.º 11 (1955)y N.º 12 (1957)



[editar] Otros trabajos orquestales (incluyendo partituras de ballet)

y Tédio de alvorada, aburrimiento del alba (1916, poema sinfónico)y Naufrágio de Kleonicos, poema sinfónico (1916)y Danças africanas (1916)y

S infonietta n.º 1 (1916)y Iára (1917)y Amazonas, ballet y poema sinfónico (1917)y U irapuru, ballet (1917)y Dança frenética (1918) y Dança dos mosquitos (1922) y Francette et Piá (1928, orch. 1958) y Rudepoema (1926, orch. 1932) y O papagaio do moleque, la cometa del moleque (1932, un episodio sinfónico)y C aixinha de boas festas, poema sinfónico y ballet (1932)y Evolução dos aeroplanos (1932)y

Dança da terra, ballet (1939)y Mandú-C arará (cantata profana), ballet de niños, para coro mixto, coro de niños yorquesta (1940)

y S uite «S audade da juventude» n.º 1 (1940, nostalgia de la juventud)y Madonna, poema sinfónico (1945)y S infonietta n.º 2 (1947)y Erosão, erosión, poema sinfónico (1950)y Rudá, poema sinfónico y ballet (1951)]]) (1946)y Dúo para violín y viola (1946)y Fantasía concertante para piano, clarinete y fagot (1953)y Dúo para oboe y fagot (1957)y

Quinteto instrumental , para flauta, violín, viola, violonchelo y arpa (1957)y Fantasía concertante para 16 o 32 violonchelos (1958)y Los C horos n.º 2, 3, 4 y 7, y las Bachianas brasileiras 1 y 6 son escritas para varios

instrumentos en estilo camerístico.

[editar] Cuartetos de cuerdas

y N.º 1 (1915)* N.º 9 (1945)y N.º 10 (1946)y N.º 11 (1948)y N.º 12 (1950)y

N.º 13 (1951)y N.º 14 (1953)y N.º 15 (1954)y N.º 16 (1955)y N.º 17 (1957)y Las obras cortas pertenecen todas al 18.º cuarteto.

[editar] Óperas



y Izaht (1914)y Magdalena (1948)y Y erma (1955)y Hija de las nubes (1957)

[editar] Ballets

y Ver «Otros trabajos orquestales (incluyendo partituras de ballet)», más arriba.

[editar] Música de cine

y Descobrimento do Brasil (1938)y Green Mansions (1959; adaptada como obra de concierto Bosque del Amazonas)

[editar] Obras para guitarra

y C horos n.º 1 (1920)y S uite popular brasileira (1928)y Doce estudios (1929)y C inco preludios (1940)y C oncierto para guitarra (1951)

[editar] Música para piano

y Ibericarabe (1914)y Ondulando (1914)y Danças características africanas (1915)y S uite floral (1918)y Historias da carochinha (1919)y A Lenda do caboclo (1920)y C arnaval das crianças (1920)y Prole do Bébé, primera serie (1920)y Prole do Bébé, segunda serie (1921)y Prole do Bébé, tercera serie (1926; perdida)y A fiandeira (1921)y Rudêpoema (1921-1926)y S ul América (1925)y C irandinhas (1925)y C irandas (1926)y S audades das selvas brasileiras (1927)y Bachianas brasileiras n.º 4 (1930-1940)y Francette et Pià (1932)y Valsa da dor (1932)y Guía prático (1932-1949)y C iclo brasileiro (1936-1937)

o Plantío do caboclo (plantío del campesino)



o Impressões seresteiras (impresiones de un músico de serenatas)o Festa no sertão (fiesta en el desierto nordestino)o Dança do indio branco (la danza del indio blanco)

y As Três Marías (1939)y New Y ork S ky-Line Melody (1939)y

Poema singelo (1942)y Homenage a C hopin (1949)

Com Posit Ores de Direccion Coral

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