Portal de cine... Un día en la vida de Andrei Arsénevich

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UN DÍA EN LA VIDA DE ANDREI ARSÉNEVICH

(Une journée d’Andrei Arsenevitch) Francia, 1999 Chris Marker

Maiatzaren 14an, osteguna

Jueves, 14 de mayo




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FICHA TÉCNICA: TíTULO ORIGINAL: Une journée d’Andrei Arsenevitch DIRECTOR: Chris Marker NACIONALIDAD: Francia AÑO: 1999 GUIÓN Y MONTAJE: Chris Marker FOTOGRAFÍAS: Pierre Fourmentraux MULTIMEDIA: Ramuntcho Matta MEZCLAS: Florent Lavallée DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: Elisabeth Gérard IMÁGENES DE: Los asesinos (1958), La infancia de Iván (1962), Andrei Rublev (1969), Solaris (1972), El espejo (1975), Stalker (1979), Sacrificio (1986), Nostalgia (1983), Boris Godunov (ópera) GÉNERO: Documental DURACIÓN: 75 minutos




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CHRIS MARKER

Christian François Bouche-Villeneuve, más conocido como Chris Marker, nació el 29 de julio de 1921 en Neuille-sur-Seine, Francia.

Estudió Filosofía en la Sorbona y tras la Segunda Guerra Mundial se decantó por la crítica literaria y la novela, así, en 1947 escribe en Espirit, revista de la izquierda católica, y en 1950 publicó algunos artículos sobre cine en la revista Cine y Cultura. En este clima de posguerra en Francia, Marker hará amigos como Gérard Lorin, Remo Forlani y Alain Resnais. En 1949 Marker publica su primera y única novela titulada Le coeur net, que obtuvo en 1950 el Prix Orion del Ministerio del Aire francés. Sin embargo, y a pesar de su reconocimiento, el joven Chris Marker no volverá a publicar ninguna otra novela.

Será a mediados de los años cincuenta cuando comienza a trabajar en el mundo del cine dentro de la llamada rive gauche, movimiento artístico fundado en 1957, y encaminado al desvío y la descomposición del producto artístico en sí. La rive gauche surgió de la revista Positif, y contaría con cineastas como Alain Resnais, el propio Marker, y escritores como Marguerite Duras y Alain Robbe-Grillet. El cine que proponían los miembros de este grupo se caracterizará por ser más retórico y literario que sus homólogos de la Nouvelle Vague.

Alain Resnais. Marguerite Duras. Alain Robbe-Grillet.




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Así, uno de sus primeros trabajos fue un documental sobre los Juegos Olímpicos de Oslo titulado Olympia 52. En 1953 codirigirá junto a Alain Resnais el cortometraje Les status meurent aussi, considerada como una obra precursora del anticolonialismo y que sería censurada en Francia durante algún tiempo.

Fotograma del cortometraje Les status meurent aussi, 1953.

En 1954 el director francés inició una nueva faceta editora con la fundación de una serie de guías de viaje llamada Petite planète y que se caracterizó por sus fotografías y el material gráfico que incluían.

En 1955 Marker trabajó como ayudante de dirección de su amigo Alain Resnais, en el documental Noche y niebla. Al año siguiente trabajará en dos documentales sobre China y la Unión Soviética titulados Dimanche à Pekín (1956) y Lettre de Siberie (1957).

Fotograma de la película Noche y niebla, 1955. Fotograma de la película Lettre de Siberie, 1957.




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A principios de los años sesenta comienza a trabajar en un par de documentales sobre el conflicto israelí Description d'un combat (1960), y ¡Cuba sí!, rodada en enero de 1961 y montada en plena invasión de Bahía de Cochinos, la cinta supuso un contacto con la Revolución cubana.

1962 será un año decisivo para el director francés, ya que estrenará su cortometraje La Jetée. La cinta obtuvo un gran éxito internacional y, además, serviría de inspiración a Ferry William en su trabajo Doce monos.

Cartel de la película La jetée, 1962. Cartel de la película 12 monos, 1995.

A La jetée le seguirán durante la década de los sesenta, títulos como Le joli mai (1963); Le mystère Koumiko (1965), un documental sobre las Olimpiadas de Tokio; Si j’avais quatre dromadaires (1966); Rhodiacéta (1967); Loin du Vietnam (1967), un film colectivo en el que participó Marker sobre la Guerra del Vietnam; Cinétracts (1968); La sixième face du pentagone (1968); À bientôt, j’espère (1968); Tour de tournage (1969); On vous parle du Brésil: Tortures (1969) y Classe de lutte (1969).




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Con la llegada de los años setenta, Chris Marker continúa con su trabajo en documentales como On vous parle du Brésil: Carlos Marighela (1970), donde el director analiza la figura del político brasileño Carlos Marighela. A este trabajo le seguirán, On vous parle de Paris: Maspero. Les mots ont un sens (1970), On vous parle de Prague: le deuxième procès d’Arthur London (1971), Le train en marche (1971), La bataille de dix millions (1972), L’ambassade (1973), y La solitude du chanteur de fond (1974).

En 1977 Chris Marker rodará uno de sus trabajos más reconocidos, Le Fond de l’air est rouge, donde el director analiza los movimientos sociales surgidos en diferentes países del mundo a finales de los años sesenta.

Fotograma del documental Le Fond de l’air est rouge, 1977.

En la década de los ochenta continúa trabajando en proyectos como Junopia (1981), por el que consiguió el César al mejor cortometraje documental de 1983. En este mismo año rodará Sans soleil, recibiendo nuevamente varios premios de la crítica especializada, como el Gran Premio de la Crítica Internacional en Londres, el Gran Premio del Festival Des Peuples en Florencia y el Premio del British Film Institute de Londres. En los años posteriores rodaría:2084 (1984), From Chris to Christo (1985), A.K. (Akira Kurosawa) (1985), Mémoires por Simone (1986) y L’héritage de la chouette (1989).




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En los noventa, Chris Marker dirige Berliner Ballade, un reportaje realizado para el programa Envoyé Special emitido por la cadena Antenne 2 sobre las primeras elecciones en el antiguo Berlín. A este trabajo le siguieron: Le facteur sonne toujours chaval (1992), Le 20 heures dans les camps (1993), La tombeau d’Alexandre (The last Boshevik) (1993), Casque Bleu (1995) y Level five (1997). En 1998 Chris Marker aceptó comisariar una retrospectiva de su obra en la Cinémathèque Française.

Fotograma del documental La tombeau d’Alexandre (The last Boshevik), 1993.

Entre sus últimos trabajos destacan Un maire au Kosovo (2000), una entrevista de Bajram Rexhepi, alcalde de Mitrovica; Cinéma, de notra temps (2000), La souvenir d’un avenir (2001), otra de sus obras compuesta únicamente de fotografías, y Chats perchés (The case of the grinning cat) (2004).

Además de su trabajo como director de cine, Chris Marker es también reconocido por su labor como guionista, productor, escritor y fotógrafo.




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Chris Marker es el gran desconocido, no sólo por su fobia a las entrevistas y a las fotografías, sino también por su trabajo, poco conocido por la mayoría del público mundial, a pesar de que cada vez más la prensa especializada le ha dado su lugar en el séptimo arte. De hecho existen muy pocas fotografías suyas, e incluso cuando algún admirador le pide una dedicada, Chris Marker le devuelve una instantánea de su gato con su firma.

Chris Marker pasará a la historia del cine como el inventor del denominado ensayo fílmico. Sus documentales y cortometrajes suelen ser confusos y difíciles de clasificar, pero casi siempre tienen un punto de compromiso social, como el conflicto israelí, Cuba, Vietnam, China o la Unión Soviética, que son analizados en profundidad por el director francés.

Chris Marker. Chris Marker.




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Filmografía como director

2004 Chats perchés (The case of the grinning cat) 2001 La souvenir d’un avenir (Remembrance of things to come) 2000 Cinéma, de notra temps ( Episodio 1) 2000 Un maire au Kosovo 1997 Level five 1995 Casque Bleu 1993 La tombeau d’Alexandre (The last Boshevik) 1993 Le 20 heures dans les camps 1992 Le facteur sonne toujours chaval 1990 Berliner Ballade 1989 L’héritage de la chouette 1986 Mémoires por Simone 1985 A.K. (Akira Kurosawa) 1985 From Chris to Christo 1984 2084 1983 Sans soleil 1981 Junopia 1977 Le fond de l’air est rouge (Grin without a cat) 1974 La solitude du chanteur de fond (Teh loneliness of the long distance

singer) 1973 L’ambassade (Embassy) 1972 Vive la baleine 1971 La bataille de dix millions (Cuba: the battle of the 10,000,000) 1971 Le train en marche (The train rolls on) 1971 On vous parle de Prague: le deuxième procès d’Arthur London 1970 On vous parle de Paris: Maspero. Les mots ont un sens 1970 On vous parle du Brésil: Carlos Marighela 1969 Classe de lutte 1969 On vous parle du Brésil: Tortures 1969 Tour de tournage 1968 À bientôt, j’espère (Be seeing you) 1968 La sixième face du pentagone (the sixthe face of the pentagon) 1968 Cinétracts 1967 Loin du Vietnam 1967 Rhodiacéta 1966 Si j’avais quatre dromadaires (If I had four dromedaries) 1965 Le mystère Koumiko (The Koumiko mystery) 1963 Le joli mai 1962 La jetée (The pier) 1961 ¡Cuba sí! 1960 Description d’un combat (Description of a struggle) 1959 Les astronautes (The astronauts) 1957 Lettre de Sibérie (Letter from Siberia) 1956 Dimanche à Pekin (Sunday in Pekin) 1953 Les statues meuretn aussi (Statues also die) 1953 Olympia 52




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Filmografía como guionista

2004 Chats perchés 2001 Le souvenir d’un avenir 2000 Cinéma, de notre temps 1997 Level five 1995 Twelve monkesy (Doce monos) 1995 Casque Bleu 1993 La tombeau d’Alexandre (The last Bolshevik) 1989 L’héritage de la chouette 1985 A.K. (Akira Kurosawa) 1984 2084 1983 Sans soleil 1981 Junkopia 1977 Le fond de l’air est rouge (Grin without a cat) 1973 L’ambassade (Embassy) 1972 Vive la baleine 1971 La bataille des dix millions (Cuba: the battle of the 10,000,000) 1970 On vous parle du Brésil: Carlos Marighela 1969 On vous parle du Brésil: Tortures 1968 La sixième face du pentagone (the sixthe face of the pentagon) 1967 Loin du Vietnam 1966 Le volcan interdit 1966 Si j’avais quatre dromadaires (If I had four dromedaries) 1965 Le mystère Koumiko (The Koumiko mystery) 1963 Le joli mai 1962 ...A Valparaiso 1962 La jetée (The pier) 1961 ¡Cuba sí! 1960 L’Amérique insolite (America seen by a french man) 1960 Description d’un combat (Description of a struggle) 1958 Le mer et les jours 1957 Le mystère de l’atelier quinze 1957 Django Reinhardt 1957 Lettre de Sibérie (Letter from Siberia) 1956 Les hommes de la baleine 1956 Dimanche à Pekin (Sunday in Pekin) 1955 Nuit et brouillard 1953 Les statues meuretn aussi (Statues also die) 1953 Olympia 52




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Filmografía como productor 1989 L’héritage de la chouette 1979 La batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas – Tercera Parte 1977 La batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas – Segunda Parte 1975 La batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas – Primera Parte 1967 Loin du Vietnam Filmografía como editor 2004 Chats perchés (The case of the grinning cat) 2000 Cinéma, de notra temps (Episodio 1) 1993 La tombeau d’Alexandre (The last Boshevik) 1985 A.K. (Akira Kurosawa) 1984 2084 1983 Sans soleil 1977 Le fond de l’air est rouge (Grin without a cat) 1974 La solitude du chanteur de fond (Teh loneliness of the long distance

singer) 1974 Les deux mémoires 1971 La bataille de dix millions (Cuba: the battle of the 10,000,000) 1970 On vous parle de Paris: Maspero. Les mots ont un sens 1970 On vous parle du Brésil: Carlos Marighela 1966 Si j’avais quatre dromadaires (If I had four dromedaries) 1965 Le mystère Koumiko (The Koumiko mystery) 1965 La Brûlure de mille soleils




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ANDREI TARKOVSKI

Andréi Arsénievich Tarkovski (1932–1986) es uno de los más importantes autores del cine soviético. Estudió en la Escuela de Cine VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía de todas las Rusias), la legendaria escuela de cine rusa fundada en 1919 donde se graduó con la película El violín y la apisonadora.

Su primer largometraje, La infancia de Iván (1962), obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia, donde competía con conocidos directores europeos, americanos y veteranos del cine soviético.

Pero las autoridades rusas, temiendo que las siguientes películas de Tarkovski no siguiesen las directrices del Partido Comunista comenzaron a vigilarle. Como consecuencia, su siguiente película Andréi Rublev (1966), fue prohibida hasta 1971. Se trata de un homenaje al monje pintor del S. XIV que se alejó de la tradición bizantina y tuvo gran influencia en la posterior pintura de iconos. El filme se exhibió en el Festival de Cine de Cannes de 1969 pero fuera de concurso, con el fin de evitar cualquier nominación a los premios.

A pesar de los impedimentos, Andréi Tarkovski continuó filmando. Su siguiente película, Solaris (1972), un film de ciencia ficción considerado como la respuesta soviética a la película 2001: Una odisea del espacio (1968), del director estadounidense Stanley Kubrick.

En 1975 rodó una película en forma de autobiografía bajo el título de Zerkalo (El espejo), generando una vez más gran polémica en la Unión Soviética, ya que la mayor parte del público no la entendía. Fue por ello tachado de elitista y Tarkovski tuvo que ver cómo su película se exhibía en las peores salas y permanecía poco tiempo en cartelera.

Su siguiente película, de corte fantástico, Stalker (1979), resultó contra toda expectativa, relativamente sencilla.

Tarkovski se trasladó a Italia para trabajar en su siguiente película, Nostalgia (1983). Poco después, cansado de las acciones represivas de las autoridades rusas hacia su trabajo, anunció que nunca más volvería a Rusia y huyó con su esposa a Suecia. Allí rodó su última película, Sacrificio (1986), a pesar de que le había sido diagnosticado un cáncer pulmonar y estaba siguiendo un tratamiento con radioterapia. Trabajó en esta película hasta sus últimos días,




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haciendo el montaje desde la propia cama. La cinta ganó cuatro premios en el Festival de Cine de Cannes.

Meses después, a la edad de 54 años, murió en París acompañado por su mujer Larisa y su hijo.

La vida y la obra de Andrei Tarkovski ha sido tomado como argumento por Chris Marker para su obra Un día en la vida de Andrei Arsenevich.

Filmografía como director

1986 Offret (Sacrificio) 1983 Nostalghia 1983 Tempo di viaggio 1979 Stalker 1974 Zerkalo (El espejo) 1972 Solaris 1966 Strasti po Andreju (Andrei Rublev) 1961 Ivanovo Destvo (La infancia de Iván) 1960 Katok i skripka (El violín y la apisonadora)




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SINOPSIS

Se trata de un documental que enlaza la vida y la obra del director Andrei Tarkovsky a partir de la grabación de un plano de la que será su última película. El título hace referencia a la obra de Alexander Solzhenitsyn Un día en la vida de Iván Denisovich sobre la vida en los campos de trabajo estalinistas.

El documental comienza con la llegada del hijo de Andrei Tarkovski desde la URSS a París, tras cinco años de negociaciones frustradas con las autoridades soviéticas. Tarkovski se encuentra en el hospital enfermo de cáncer y, sin levantarse de la cama, le recibe con enorme alegría. En estos momentos se está realizando el montaje y postproducción de Sacrificio. A partir de ese instante, Marker comienza a tejer un paralelismo entre la vida y la obra de Tarkovski alternando imágenes reales con secuencias de sus películas mientras una voz en off femenina va dando sentido al conjunto del relato.

El primer plano pertenece a la película de Andrei Tarkovski El espejo, en el que se muestra una mujer de espaldas mirando al horizonte. A continuación, Marker introduce un plano similar de Larissa, la esposa de Tarkovsky, esperando frente a la ventana del hospital la llegada de su hijo. Las dos mujeres llevan el pelo recogido en un moño, que es el símbolo ruso de la espera.

El espejo, de Andrei Tarkovski. Larissa esperando la llegada de su hijo.

Llegada Andriusha al hospital. Reencuentro entre Tarkovski y su hijo.




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Cuando los dos enviados de la embajada se presentaron ante Tarkovsky para anunciarle que su hijo, al fin, iba a poder salir del país, éste pensó que eran asesinos de la KGB que iban a liquidarlo. Marker aprovecha este comentario para introducir unas imágenes del corto Los asesinos rodado por Tarkovsky durante sus años de formación en el VGIK. En esta secuencia aparece el propio director interpretando un pequeño papel silbando una canción.

Los asesinos, Andrei Tarkovsky. El propio Tarkovsky en su primera película Los

asesinos.

El día de la llegada del hijo, la lluvia hace acto de presencia y la propia Larissa va recordando escenas de los films del director –que Marker va intercalando a medida que la mujer los nombra- donde el aguacero es protagonista.

Larissa bajo la lluvia emulando las películas de Tarkovsky.

Lluvia en las películas de Tarkovsky.




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Lluvia en las películas de Tarkovsky.

A continuación retrocedemos siete meses en el tiempo hasta el momento en el

que Tarkovsky está en Suecia rodando una escena de Sacrificio, una de las más difíciles de la historia del cine: seis minutos de grabación sin pausa, donde la cámara sigue al protagonista que ha prendido fuego a su casa. La escena no permite que se cometa el más mínimo error. La alegría del director se manifiesta en su rostro cuando, al final, todo sale perfecto.

Tarkovsky durante el rodaje de Sacrificio. Sacrificio.




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A pesar de las dificultades en cuanto a la comunicación –en el rodaje se hablan hasta cuatro lenguas diferentes, a veces seis- se advierte la estrecha complicidad entre Tarkovsky y el director de fotografía. Aquí juega un papel primordial la meticulosa descripción que el director hace de cada plano a través del lenguaje gestual. Para demostrarlo, Marker superpone en un círculo el resultado final de la película y, como se puede comprobar, es tal y como el director ha indicado.

Escenas del rodaje de Sacrificio.

Se dan constantes paralelismos entre la figura del director y los personajes de

sus películas: en el momento de gritar ¡Acción! Tarkovsky se debió sentir como el joven fundidor de campanas de Andrei Rublev, cuando grita Davai! para izar la campana.

Tarkovsky durante el rodaje de Sacrificio. Andrei Rublev.




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Según avanza el documental, nos cuenta las características de las películas de Tarkovsky y algunos elementos clave que siempre se repiten:

• Importancia de la naturaleza y los cuatro elementos, llegando a aparecer, en ocasiones, varios de ellos combinados en una misma secuencia.

Fuego y agua en El Espejo. Fuego y agua en Solaris.

El agua en Andrei Rublev. El agua en La infancia de Iván.

Aire y fuego en Andrei Rublev. Agua en Andrei Rublev. Tierra en Andrei Rublev.




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• Constantes referencias a la pintura y otras artes. A Leonardo da Vinci se le menciona a menudo en sus películas. Tarkovsky tenía como objetivo colocar el cine al mismo nivel que las otras artes. Para él, hacer cine era "esculpir en el tiempo". En todas sus películas aparecen imágenes de pinturas, normalmente incluidas en las páginas de un libro. La película Andrei Rublev es una auténtica reflexión sobre el significado del arte en un claro homenaje a este artista medieval conocido como el Giotto de la pintura rusa: nos explica el origen de las formas que tanto impactaron en las vanguardias del s. XX comparando a Malevich (1878-1935) con Rublev (1360-ca. 1427).

Icono ruso medieval. Ginebra de Benci. Leonardo da Vinci (h.

1474-1476).

Dibujo de Leonardo da Vinci. Los cuatro jinetes del apocalipsis, grabado de Durero en La infancia de Ivan.

Santísima Trinidad, Andrei Rublev en Andrei Rublev.

Obra de Kazimir Malevich en Andrei Rublev.




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• Aparición de espejos. Llega un momento de la obra de Tarkovsky en el que los cuadros se sustituyen por espejos, a modo de metáfora. De hecho, su película más personal se titula El espejo.

Uso de espejos en diferentes películas.

• El ángulo de la cámara. En el cine clásico americano el ángulo de la cámara es ligeramente contrapicado, resaltando a los personajes y los efectos del cielo. En Tarkovski ocurre lo contrario, la cámara está por encima de los personajes, como si el espectador contemplase la Tierra desde el cielo. En las grandes escenas, la cámara vuela por el aire y termina la secuencia en un picado absoluto que Marker asocia con un elemento familiar en Rusia, el Cristo Pantocrator, que contempla desde lo alto de las cúpulas.

Plano ligeramente contrapicado. Picado de Tarkovsky.

Picado de Tarkovsky.




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Vista de pájaro en Andrei Rublev. Cristo Pantocrator.

Vista de pájaro Sacrificio. Ángulo cenital en Sacrificio.

• Un tema presente en las siete películas de Tarkovsky es la obsesión por alcanzar “la otra orilla”.

El tema de alcanzar “la otra orilla”.




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El tema de alcanzar “la otra orilla”.

• Otro elemento al que Tarkovsky recurre es la levitación. Personajes y objetos comienzan a levitar sin motivo aparente en El Espejo y en Sacrificio.

Objetos y personas levitando.

El documental termina con imágenes de los últimos días del director, que

desde la cama del hospital dirigía el montaje de Sacrificio. Antes de morir en 1986, Tarkovsky pudo ver la proyección de la película.

Protagonista de Stalker. Tarkovsky.




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RECURSOS

RECURSOS EN LÍNEA

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*Página web oficial del director francés Chris Marker.

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*Página web en la que podemos encontrar información sobre el cienasta Chris Marker.




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TARKOVSKI, Larissa. Andrei Tarkovsky. Calmann-Lévy (Francia), 1998.

TARKOVSKI, Marina. Oskolki Zerkala. Moscú: Dedalus, 1999.

Through the Mirror. Reflections of the Films of Andrei Tarkovsky. New Castle (UK): Cambridge Scholars Press, 2006.

WALSH, Michael. “My work is to question images: Chris Marker’s Le Tombeau d’Alexandre”. Iris. N. 29 (primavera 2000).

WEINRICHTER, Antonio. “Amnesia futura. Tiempo y memoria en la obra de Chips Marker”. Nosferatu. N. 34-35, 2001.




28

RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN

Acerca de Andrei Tarkovski. Madrid: Jaguar, 2001. CV 236

Airs de Paris. Paris: Centre Pompidou, 2007. EC 3786

Andrei Rublev [Vídeo]. [S.l.]: Fox Video, 1993. V 164

ART BASEL (37., 2006. BASILEA). Art unlimited. Basel: MCH Messe, 2006. EC 3580

BIENNALE D'ART CONTEMPORAIN (3., 1995. LYON). 3e Biennale d'Art contemporain de Lyo: installation, cinéma, vidéo, informatique. Paris: Réunion des Musées Nationaux, 1995.

EC 515

BLISTÈNE, Bernard. A history of 20th century art. Paris: Flammarion, 2001. M 240

CASTRO, X. Antón. "Passages de l'image". Lápiz. N. 72 (noviembre 1990); pp. 76-77.

*Reseña de exposición colectiva de dieciseis artistas Passages de L'image celebrada en el Centro Georges Pompidou de París.

“Chris Marker”. Arte y parte. N. 18 (diciembre 1998-enero 1999); p. 91. *Reseña de la exposición de Chris Marker, celebrada en la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, del 3 de diciembre de 1998 al 24 de enero de 1999.

Chris Marker con Yannick Bellon, Isaki Lacuesta, Sergi Dies [Vídeo]: + La felicidad, de Aleksandr Medvedkin. [S.l.]: Argos; Barcelona: Intermedio, 2007.

DVD MAR-CH2 2

El espejo [Vídeo]. Barcelona: Track Media, 2006. DVD TAR-AN 4

GAM VIDEO FESTIVAL (1O., 2002. TORINO). 1o Gam Video Festival: video collections from europe. Torino: Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, 2002.

EC 1232

Immemory [Recurso electrónico]. Paris: Centre Georges Pompidou, 1998. CD-ROM 7




29

“Índice de artistas = Index of artists”. Exit. N. 3 (agosto-septiembre-octubre, 2001); pp. 162-170.

*Artículo que contiene una breve biografía de los artistas que aparecen en este número de la revista Exit.

La infancia de Iván [Vídeo]. Barcelona: Track Media, 2006. DVD TAR-AN 3

Ivan's childhood [Vídeo]. [S.l.]: Artificial eye, 2002. DEP 54

Instant light: Tarkovsky polaroids. London: Thames and Hudson, 2004. F TAR-AN 1

La jetée; Sans Soleil [Vídeo] [S.l.]: Argos, 2003. DVD MAR-CH2 1

La jetée [Vídeo]. [S.l.]: Arte vidéo; Paris: La sept/vidéo, 1997. DEP 74

Lugares de la memoria. Valencia: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2001.

EC 83

MARKER, Chris. Chris Marker [Dossier de artista]. DAR MAR-CH 1

MARKER, Chris. Chris Marker: staring back. Columbus: Wexner Center for the Arts, The Ohio State University, 2007.

F MAR-CH 1

Mirror [Vídeo]. [S.l.]: Artificial eye, 2002. DEP 55

MUSEUM OF MODERN ART (OXFORD). Museum of Modern Art (Oxford) [Dossier de entidad].

DEN OXFORD

New media installations collection. Paris: Centre Pompidou, 2006. EC 3788

Nostalgia [Vídeo] = [Nostalghia]. [S.l.]: Fox Video, 1992. V 165

Nostalgia [Vídeo]. Barcelona: Track Media, 2008. DVD TAR-AN 5




30

Notorious Alfred Hitchcock and Contemporary Art. Oxford: Museum of Modern Art Oxford, 1999.

CV 228

ORTEGA, María Luisa. Mystère marker: pasajes en la obra de Chris Marker. Madrid: T&B, 2008.

CV 546

PIGEAT, Anaël. “Chris Marker”. Art press. N. 345 (mayo 2008); pp. 90-91. *Reseña de la exposición de Chris Marker, celebrada en la New Galerie de France, París, del 23 de febrero al 5 de abril del 2008.

RUSH, Michael. Video art. London: Thames and Hudson, 2003. EC 2366

SADLER, Simon. The situationist city. Cambridge: The MIT Press, 1999. ARQ 276

Sobre el cine belga: entre flamencos y valores. Vitoria-Gasteiz: Arabako Foru Aldundia = Diputación Foral de Alava, 2008.

CV 665

Stalker [Vídeo]. Barcelona: Track Media, 2006. DVD TAR-AN 2

Stalker [Vídeo]. [S.l.]: Artificial eye, 2002. DEP 53

Un día en la vida Andrei Arsénevich [Vídeo]. Barcelona: Intermedio, 2007. DVD MAR-CH2 3

Video art: the Castello di Rivoli collection. Milano: Skira, 2005. EC 3762

Voilà, le monde dans la tête. Paris: Editions des musées de la Ville de Paris, 2001. EC 1721

Portal de cine... Un día en la vida de Andrei Arsénevich

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