CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICALtín Charles, Beat Furrer (Austria) y Stefano Gervasoni...

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ÍNDICE

4. INTRODUCCIÓN

6. COMPOSITOR Y ARTISTA RESIDENTES

12. CICLOS TRANSVERSALES

20. UNIVERSO BARROCO

52. SERIES 20/21

68. FRONTERAS

82. LICEO DE CÁMARA XXI

102. ANDALUCÍA FLAMENCA

112. JAZZ EN EL AUDITORIO

124. XXVII CICLO DE LIED

136. CICLOS DE ÓRGANO

154. BEETHOVEN ACTUAL

159. BEETHOVEN POR LISZT

164. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

176. CIRCUITOS

300. EDUCACIÓN

322. CALENDARIO DE CONCIERTOS

332. ENCARGOS Y ESTRENOS DEL CNDM

INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN

4 5

Con paso fi rmeFrancisco Lorenzo

Celebramos el comienzo de esta nueva temporada 2020-2021, según las nuevas y cambiantes circunstancias, con el propósito y la responsabili-dad de sostener el tejido musical del país e ir al reencuentro con nuestro querido público. Así, a partir de septiembre, llenaremos de música cada rincón con uno de los rituales más innatos al ser humano: el de la expe-riencia musical compartida en vivo. El Centro Nacional de Difusión Musical, fi el a sus valores fundaciona-les, refuerza en esta edición su compromiso con el sector musical nacio-nal con la programación de gran parte de los conciertos y las actividades canceladas la temporada pasada. De esta forma, continuaremos con el fomento de la creación contemporánea, la recuperación de nuestro valioso patrimonio histórico, el apoyo a los músicos españoles, la atención a re-pertorios menos habituales o de tradición popular y la contribución social a través de distintas iniciativas educativas, todo ello con una propuesta plural y de calidad. Esta temporada, que incorpora nuevas colaboraciones y coproduc-ciones, está centrada fundamentalmente en mantener la actividad mu-sical en el territorio español y dar voz y visibilidad a nuestra música y a nuestros músicos, así como facilitar el acceso a la misma en diversos lugares y sectores de la sociedad. El volumen de actividad se mantiene, con 288 citas (230 conciertos y 58 actividades educativas) distribuidas en 29 ciudades españolas, y se reduce temporalmente la presencia en el extranjero a cuatro ciudades, con recitales representativos tanto de la creación contemporánea como del legado musical barroco y renacentista español. Reiteramos también el apoyo a la creación contemporánea con 57 estrenos absolutos, 35 de los cuales son encargos del CNDM a autores de reconocida trayectoria y jóvenes promesas, más de la mitad, compo-sitoras. Además, este año rendimos homenaje a dos fi guras clave de las últimas décadas, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, cuando se cumplen noventa años de sus nacimientos. Asimismo, se recuperan 40 composi-ciones del patrimonio musical histórico que serán estreno en tiempos modernos y se conserva la tradicional cita con nuestro acervo lírico me-nos conocido, en esta ocasión, la zarzuela barroca Júpiter y Semele, de Antonio de Literes, en versión de concierto. A lo largo de esta nueva edición, conoceremos en profundidad el uni-verso sonoro del joven compositor residente Joan Magrané, del cual es-

cucharemos un total de 17 obras, entre ellas, 4 estrenos absolutos (tres de música de cámara y una obra sinfónica). Por su parte, el barítono aus-triaco Florian Boesch recorrerá como artista residente del Ciclo de Lied, en tres recitales, algunas de las páginas más representativas del género, como el famoso Viaje de invierno, de Franz Schubert. Uno de los ciclos transversales, #CortedeDresde, nos transportará a esta ciudad alemana, residencia de la Corte sajona, que, durante el esplendor barroco e infl uida por sus estrechos lazos con Italia, desplegó una prodigiosa actividad musical, protagonizada por compositores como Pisendel, Zelenka, Heinichen, Hasse o Weiss, cuya producción escucha-remos en diversos escenarios. El clavecinista y organista Benjamin Alard abordará la obra para te-clado de Johann Sebastian Bach, publicada en vida del genio de Leipzig con el nombre de Clavier Übung, y que el gran especialista francés inter-pretará al clave y al órgano en los 6 recitales del #ProyectoClavierÜbung, repartidos en las dos próximas temporadas. Los ciclos madrileños Universo Barroco, Liceo de Cámara XXI, Bach Vermut, Jazz en el Auditorio, Andalucía Flamenca y Fronteras del Auditorio Nacional de Música, el Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela y las Series 20/21 del Auditorio 400 del MNCARS volverán a convocar a los grupos y los solistas nacionales e internacionales más prestigiosos de la actualidad, así como a algunos de los referentes de los públicos más jóvenes y alter-nativos. Siguen vigentes las coproducciones con los ciclos y los festivales de música antigua, barroca y contemporánea de Alicante, Badajoz, Betan-zos, Cádiz, Girona, León, Malpartida de Cáceres, Oviedo, Palencia, Sala-manca, Segovia, Sevilla, Úbeda, Baeza y Valencia en el territorio nacio-nal, y Londres, París, Trondheim y Elvas, en el extranjero, a lo que hay que sumar nuevos ciclos y actividades en Barcelona, Granada y Oviedo. Renovamos nuestro compromiso con la educación y el acceso a la música de los más jóvenes, a pesar de los desafíos que la temporada pueda deparar, con la décima edición del proyecto multidisciplinar Todos Creamos, así como con una amplia serie de cursos, conferencias, en-cuentros y seminarios que acercarán la música y a los músicos a nuestro público. Y, como broche fi nal, disfrutaremos de una nueva edición de ¡Solo Música!, la aportación bianual del CNDM a las celebraciones del Día Europeo de la Música, con Siete Séptimas, de la mano de nuestras mejo-res orquestas sinfónicas, bajo la batuta de James Conlon. Una vez más quisiera destacar que todo esto sólo es posible gracias al gran trabajo y el compromiso del extraordinario equipo humano que conforma el CNDM y al apoyo del INAEM y de los coproductores, con los que compartimos la vocación de servicio público y una inmensa pasión por la música. ¡Os esperamos!

RESIDENTES

Joan Magrané

COMPOSITOR

Florian Boesch ARTISTA

RESIDENTES RESIDENTES

8 9

COMPOSITOR RESIDENTE

Joan Magrané

Joan Magrané Figuera (Reus, 1988) es un compositor que, pese a su juventud, ha alcanzado un notable grado de popularidad y, lo que es mucho más importante, el reconocimiento del mundo especializado y de no pocos autores consagrados del panorama internacional de la música contemporánea: «Su extraordinaria música está impregnada por un sustrato simbólico-teórico que tiene sus raíces en el más profundo y luminoso pensamiento europeo». Así es como Mauricio Sotelo ve a este autor catalán que comenzó su andadura de la mano de Ramon Humet, Agus-tín Charles, Beat Furrer (Austria) y Stefano Gervasoni (Francia). También ha pasado por la Villa Medici en Roma y es miembro de la Casa Velázquez de Madrid. Varias han sido sus residencias como compositor en los últimos años, entre ellas, en La Pedrera (Barcelona) o en el Palau de la Música Catalana, para, fi nalmen-te, convertirse en el séptimo compositor residente del CNDM. En el Museo Reina Sofía podremos disfrutar de una amplia selección de obras de Joan Magrané, incluidos varios estrenos absolutos, encargos del CNDM, de la mano de Sigma Project, el Ensemble O Vos Omnes, el Ensemble Télémaque, el Cuarteto Diotima y la pianista Noelia Rodiles, y en el ciclo Liceo de Cá-mara XXI el Azahar Ensemble, junto con Christian Zacharias, tocará Un tapís. Dentro de Circuitos, el Cuarteto Cosmos inter-pretará en Badajoz el Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’; el Conser-vatorio Superior de Alicante será, asimismo, la sede de un con-cierto y un curso impartido por el compositor, y, en el Auditorio Nacional, la Orquesta Nacional de España nos hará partícipes de la vertiente sinfónica del catalán con el estreno absoluto de Obreda. La música renacentista podría establecerse como su referencia inicial y, en concreto, la idea de la línea: «Mi punto de partida no es la armonía, sino la línea, y la armonía va apareciendo a partir de la yuxtaposición de líneas». Este pensamiento defi ne tanto su música vocal (cada vez más presente en su opus) como la instrumental. El pasado también cobra importancia en sus composiciones a través de las citas, ya que Magrané no concibe el hecho de partir de cero e insiste en que necesita una base para expresar lo que desea, «de tal forma que la voz sea una especie de opinión o añadido a una tradi-ción». Esta manera de sentirse parte de la cultura, de su historia y su devenir le otorga a su música una dimensión humana que impregna prácticamente la totalidad de su producción.

Antonio Gómez Schneekloth

Construir el ahora a partir del ayer

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LICEO DE CÁMARA XXI

SERIES 20/21

CIRCUITOS

Educación (ver p. 310)

MADRID | ANM | SALA SINFÓNICAVIERNES 02/10/20SÁBADO 03/10/20DOMINGO 04/10/20

Orquesta Nacional de EspañaDavid Afkham DIRECTOR

Obreda *1 (2020)

BADAJOZ | DIPUTACIÓN DE BADAJOZMIÉRCOLES 07/10/20

Cuarteto CosmosCuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019)

MADRID | ANM | SALA DE CÁMARASÁBADO 24/10/20

Christian Zacharias PIANO

Azahar EnsembleUn tapís (l’unicorn) (2015)

MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400LUNES 18/01/21

Sigma ProjectChanson & frottola *+ (2020)


Cuarteto DiotimaCuarteto de cuerda nº 1 ‘Madrigal (Musik mit

Gesualdo)’ (2012)Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Alguns cants òrfics’

(2013)Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019)


Ensemble O Vos OmnesXavier Pastrana DIRECTOR

Oració (2018)


Noelia Rodiles PIANO

Dues peces per a piano (2017)Fantasiestück (2018)Fantasiestück 2 (2019)Fantasiestück 3 (2020)Fantasiestück 4 *+ (2020)

ALICANTE | AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIORMIÉRCOLES 28/04/21

Trío FortunySonatina, para violín y piano (2018)Tombeau, para violonchelo (2018)Variacions sobre ‘The Last Rose of Sumer’,

para violín (2016)


Ensemble TélémaqueRaoul Lay DIRECTOR

Brigitte Peyré SOPRANO

Olivier Pauls ACTOR Y DIRECTOR DE ESCENA

Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2021)

BARCELONA | PALAU DE LA MÚSICA CATALANA LUNES 07/06/21

Anna Alàs i Jové MEZZOSOPRANO

Alexander Fleischer PIANO

Tres poesies de Bartomeu Rosselló-Pòrcel (2018)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

*1 Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España

RESIDENTES RESIDENTES

10 11

ARTISTA RESIDENTE DEL CICLO DE LIED

Florian Boesch

Esta temporada tenemos como artista residente del Ciclo de Lied al barítono austriaco Florian Boesch, descendiente de una familia cantora de altos vuelos. Su abuela, Ruthilde Boesch, fue una magní-fi ca soprano lírico-ligera, gran maestra después (por ejemplo, de la soprano española Mariola Cantarero), y su padre, Christian, un barí-tono muy notable (recordamos un Wozzeck en Madrid años ha). Flo-rian es ya muy conocido entre nosotros porque actúa en nuestro país desde hace unos diez años de manera habitual. Nos va a ofrecer tres conciertos en el XXVII Ciclo de Lied en los que podremos advertir las características actuales de su voz y estilo. Posee, como su padre, un instrumento de tinte más bien lírico, con graves adecuadamente apoyados, centro de variable lustre y agudos de cambiante posición. A medida que han pasado los años, su emisión, canónica y sin los indeseables engolamientos de otros, ha ido ganando en expresividad, intensidad, locuacidad y comunicatividad, lo que lo lleva a matizar, a colorear muy hábilmente, a amenizar y a inter-pretar actoralmente cada canción, con lo que llega muy fácilmente al oyente. Emplea con habilidad el falsete y el falsettone, contrasta teatralmente, frasea, dice, desgrana a veces con auténtica fruición —musitándolas, regulándolas siempre— las palabras y subraya con tino sus fonemas. Estas cualidades son las que habremos de degustar a lo lar-go de las tres sesiones en las que va a intervenir. En la primera, que se celebrará el 28 de septiembre, se incluye una selección de lieder de Schubert y Wolf y el apasionado Sechs Monologe aus «Je-dermann» de Frank Martin. En la segunda, el 25 de enero, cantará ese ciclo schubertiano tan hondo y trágico, tantas veces escuchado en estas series de recitales, titulado Die Winterreise —o Winterrei-se a secas—; ese demoledor Viaje de invierno que siempre es una prueba para cualquier voz, aunque es la de barítono la que más conviene. Cerrará su presencia el 14 de junio en la sesión fi nal de la temporada con otro importante grupo de lieder, los que conforman el Reisebuch aus den österreichischen Alpen de Ernst Krenek. En las tres citas, dialogará con el pianista Malcolm Martineau, uno de los acompañantes más sólidos y solícitos, habitual en Madrid.

Arturo Reverter

MADRID | TEATRO DE LA ZARZUELALUNES 28/09/20

Florian Boesch BARÍTONO

Malcolm Martineau PIANO

Lieder de Franz Schubert y Hugo Wolf Selección a determinar

Frank Martin (1890-1974)Sechs Monologe aus «Jedermann» (1943)




Franz Schubert (1797-1828)Winterreise, op. 89, D 911 (1827)




Ernst Krenek (1900-1991)Reisebuch aus den österreichischen Alpen,

op. 62 (1929)

Continuador de una tradición

CICLO DE LIED

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FABIO BIONDI violín y direcciónJESÚS RUEDA compositor

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CICLOS TRANSVERSALES

1. #CORTEDEDRESDE

2. #PROYECTOCLAVIERÜBUNG

TRANSVERSALES TRANSVERSALES

14 15

Si hay una Corte alemana que, durante el Barroco, parece un refl ejo del es-plendor de la Florencia renacentista de los Medici, ésa es la de Dresde, re-sidencia de los príncipes de Sajonia desde fi nales del siglo XV y que en la centuria siguiente se había convertido ya en un importante centro político y cultural. Musicalmente, los lazos con Italia fueron siempre intensos, pero se es-trecharon cuando en 1697 el príncipe elector Federico Augusto I se convirtió al catolicismo para poder ser coronado rey de Polonia como Augusto II. La relevancia de la música en la Corte venía, en cualquier caso, de muy atrás. En 1615, tras terminar sus estudios con Gabrieli en Venecia, Schütz se había instalado en la ciudad, a la que llegaría once años después el violinista man-tuano Carlo Farina. Tras los desastres bélicos de las décadas centrales del siglo, la Corte sajona se fue recuperando y, en la primera mitad del XVI I I , acogió una de las capillas musicales más notables de su época. Estos conciertos recogen magnífi camente ese fulgor en su mezcla de música religiosa, operística, or-questal y de cámara. Farina fue acaso responsable de que en Dresde empezara a desarrollar-se una escuela violinística que conecta con el espíritu del stylus phantasticus, que tenía su centro en el norte de Italia y en Austria. Maestros como Johann Paul von Westhoff y Johann Jakob Walther representan bien esa escritura virtuosística y extravagante que culmina en Pisendel, reconocido como uno de los grandes violinistas de su tiempo, para quien escribieron obras Vivaldi o Telemann, y en Heinichen, que había pasado por Venecia, pero que acabó de maestro de capilla en Dresde entre 1716 y 1729. Heinichen brilló muy espe-cialmente en la escritura de suites orquestales. A su muerte, el elector hizo venir de Italia a Johann Adolph Hasse para ofrecerle la maestría de capilla, que Hasse, operista de prestigio, ocupó en varias etapas. Si en las cámaras privadas los príncipes tenían acceso al refi namiento lírico y virtuoso de sus insignes instrumentistas, incluido el laudista Weiss, en las ceremonias religiosas, de carácter público, podían admirar las obras suntuosas y audaces de Zelenka, segundo de Heinichen en la década de los años veinte y desde 1729 maestro de la música religiosa. No extraña que Bach deseara con fervor trabajar en la católica Corte sajona. Y su grandiosa Misa en si menor parte justamente de ese deseo, siempre frustrado.

Pablo J. Vayón

Dresde, la Florencia del Elba

#CortedeDresde UNIVERSO BARROCO

MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

CIRCUITOS

MADRID I ANM I SALA SINFÓNICADOMINGO 25/10/20

Collegium 1704Václav Luks DIRECTOR

Helena Hozová SOPRANO

Lucía Caihuela SOPRANO

Tereza Malickayová SOPRANO

Kamila Mazalová CONTRALTO

Aneta Petrasová CONTRALTO

Ondrej Holub TENOR

Tomáš Šelc BAJO

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Magnificat en re mayor, BWV 243 (1732-1735)

Jan Dismas Zelenka (1679-1745)Missa Omnium Sanctorum, ZWV 21 ** (1741)

BAEZA I PARANINFO DE LA ANTIGUA UNIVERSIDADSÁBADO 05/12/20

José Miguel Moreno LAÚD BARROCO

Silvius Leopold Weiss (1687-1750)Preludio en sol menor, SW 3.1Chaconne en sol menor, SW 14.6Chaconne en mi bemol mayor, SW 10.8Sonata en re mayor, SW 2

Johann Gottfried Conradi (?-1747)Suite en la mayor (Neue Lauten Stü cke, 1724)

David Kellner (1670-1748)Chaconne en la mayor ( XVI Auserlesene

Lauten-Stücke, 1747)

** Estreno en España

ÚBEDA I AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGODOMINGO 06/12/20

Concerto 1700Daniel Pinteño VIOLÍN Y DIRECCIÓN

Hortulus chelicus. La escuela de violín de Dresde

Carlo Farina (ca. 1600-1639)Sonata detta ‘La Farina’ (Libro I, 1626)

Johann Jakob Walther (ca. 1650-1717)Passagagli, nº 7 (Hortulus chelicus, 1668)

Johann Paul von Westhoff (1656-1705)Sonata II en la menor, para violín y bajo

continuo (1694)Silvius Leopold Weiss (1687-1750)

Sonata en fa mayor, SW 1Johann David Heinichen (1683-1729)

Sonata para violín y bajo continuo en do menor, S 266

Johann Georg Pisendel (1687-1755)Sonata para violín y bajo continuo en mi menor,

JunP IV.1

OVIEDO I AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPEMARTES 09/03/21

LEÓN I AUDITORIO CIUDAD DE LEÓNMIÉRCOLES 10/03/21

MADRID I ANM I SALA DE CÁMARAJUEVES 11/03/21

Il GardellinoMarcel Ponseele OBOE Y DIRECCIÓN

Johann David Heinichen (1683-1729)Concierto en fa mayor, S 234

Jan Dismas Zelenka (1679-1745)Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor,

ZWV 187 (1723)Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Concierto a siete en la menor, TWV 44:42Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concierto para violín en fa mayor ‘Per l’orchestra di Dresda’, RV 569

Johann Georg Pisendel (1687-1755)Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750)

Johann Adolph Hasse (1699-1783)Concierto para flauta en si menor

Johann Friedrich Fasch (1688-1758)Concierto para dos flautas y dos oboes en re

menorJ. G. Pisendel

Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2

TRANSVERSALES TRANSVERSALES

16 17

MADRID | ANM | SALA DE CÁMARASÁBADO 08/05/21

OVIEDO | AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPELUNES 10/05/21

Vespres d’ArnadíDaniel Espasa CLAVE Y DIRECCIÓN

Vivica Genaux MEZZOSOPRANO

Johann Adolph Hasse (1699-1783)Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742)‘Son qual misera colomba’, de Cleofide,

IJH 25 (1731)De Irene, IJH 54 (1738) Recitativo ‘Il sacrifi zio si compisca’ ‘Con sì funesto addio’De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731) Recitativo ‘Lieto gioisci o core’ ‘Nocchier che teme assorto’De Numa Pompilio, IJH 69 (1741) Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’ ‘Piange quel fonte’‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97

(1753)Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739)

Jan Dismas Zelenka (1679-1745)Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188,

selección (1723)Johann David Heinichen (1683-1729)

Vivace del Concierto para oboe y violín en do menor, S 240

Johann Georg Pisendel (1687-1755)Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2

In Verlegung des Authoris: «En edición del autor», leemos en la cubierta de la tercera parte del Clavier Übung (1739) de Johann Sebastian Bach. Idéntico rótulo (aunque entonces se leía en la portada —de diseño y grafía igual-mente artesanales— Autoris, sin la h) encontramos en la entrega inicial de 1731, su «opus 1», el primer intento por parte de Bach de darse a conocer al mundo. El genio no tenía quien le editara, por lo que decidió hacerlo él mismo. Para entonces, Bach había compuesto ya buena parte de su pro-ducción instrumental y la práctica totalidad de las obras vocales religiosas que han hecho de él uno de los más grandes genios de la historia de la música occidental, si no el más grande. Sin embargo, ni éstas ni sus dos centenares de cantatas conservadas (excluida tan sólo una, la BWV 71) fue-ron publicadas en vida del músico. Ya fuera por pura consciencia de su valía o por una indisimulada ambición personal, lo cierto es que Bach, al tiempo que mostró sin ambages su deseo de abandonar Leipzig, cuando buceó entre sus antepasados en busca de las raíces de su propio genio, cuando decidió reinventarse en gran medida como compositor dejando de priorizar sus obligaciones como cantor de la Thomasschule y como músico de igle-sia, debió de intuir que el único camino hacia la gloria pasaba por la edición de sus propias obras. El título lo tomó probablemente prestado de sendas colecciones de su antecesor en Leipzig, Johann Kuhnau, aunque Clavier Übung (literalmente, Práctica para teclado) se antoja una denominación en exceso modesta para referirse a una sucesión ininterrumpida de obras maestras. En la primera parte, encontraron cabida las seis Partitas, la cima absoluta del género en la primera mitad del siglo X V I I I ; en la segunda (1735), el alemán Bach muestra su dominio de los dos principales lenguajes barrocos en la Obertura en estilo francés y el Concierto italiano; la cuarta y última, de 1741, contiene una única obra, si bien las Variaciones Goldberg son, en realidad, muchas obras en una, un caleidoscopio de estilos y procedimientos diferen-tes. Son todas piezas profanas para clave, en contraste con los preludios corales para órgano (además de cuatro dúos y un colosal preludio y fuga que ejerce de alfa y omega) de la tercera parte. Bach se nos revela como un dios y Benjamin Alard es, hoy, su profeta.

Luis Gago

El genio no tiene quien le edite

#ProyectoClavierÜbung

TRANSVERSALES

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MADRID I ANM I SALA DE CÁMARAJUEVES 14/01/21

Benjamin Alard CLAVE

Johann Sebastian Bach (1685-1750)De Clavier Übung I (1731) Partita nº 1 en si bemol mayor, BWV 825

(1726) Partita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730) Partita nº 2 en do menor, BWV 826 (1726)

MADRID I ANM I SALA SINFÓNICASÁBADO 20/03/21

Benjamin Alard ÓRGANO

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Seis corales Schübler, BWV 645-650De Clavier Übung III (1739) Duetto nº 3 en sol mayor, BWV 804 Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 672 Christe, aller Welt Trost, BWV 673 Kyrie, Gott heiliger Geist, BWV 674 Duetto nº 2 en fa mayor, BWV 803 Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 675 Fughetta super ‘Allein Gott in der Höh sei

Ehr’, BWV 677 Fughetta super ‘Dies sind die heil’gen zehn

Gebot’, BWV 679 Fughetta super ‘Wir glauben all an einen

Gott’, BWV 681 Duetto nº 1 en mi menor, BWV 802 Duetto nº 4 en la menor, BWV 805 Vater unser im Himmelreich, BWV 683 Christ, unser Herr, zum Jordan kam,

BWV 685 Fuga super ‘Jesus Christus, unser Heiland’,

BWV 689Vom Himmel hoch, da komm ich her

(Variaciones canónicas), BWV 769 (1747)

MADRID I ANM I SALA DE CÁMARAMIÉRCOLES 24/03/21


Johann Sebastian Bach (1685-1750)De Clavier Übung I (1731) Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 (1728) Partita nº 6 en mi menor, BWV 830 (1730)

UNIVERSO BARROCO

BACH VERMUT

Benjamin Alard desarrollará este proyecto en seis conciertos durante las temporadas 2020-2021 y 2021-2022

Portada de la primera edición de la cuarta parte del Clavier Übung, de Johann Sebastian Bach, publicada en Núremberg en 1741

UNIVERSO BARROCO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

Café Zimmermann Céline Frisch y Pablo Valetti

1. Collegium 1704 Václav Luks

2. Jakub Józef Orlinski | Il Giardino d’Amore Stefan Plewniak 3. Al Ayre Español Eduardo López Banzo

4. The King’s Consort & Choir Robert King

5. Vox Luminis Freiburger Barockconsort Lionel Meunier

6. Europa Galante Fabio Biondi

7. La Cetra Barockorchester Basel Andrea Marcon

A

P Concierto de pretemporada

Concierto de abono

UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 21 MAR 2021

19:00hCONCIERTO EXTRAORDINARIO

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Integral de los Conciertos de Brandemburgo (1718-1721)

Concierto de Brandemburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046

Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050

Concierto de Brandemburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048

Concierto de Brandemburgo nº 6 en si bemol mayor, BWV 1051



Fue durante su estancia de seis años en Köthen (1717-1723) como maestro de capilla del príncipe Leopoldo cuando Bach escribió la mayor parte de sus obras instrumentales, incluidos los seis conciertos que se han hecho más célebres de toda su producción, los que en 1721 dedicó al margrave de Brandemburgo, de donde reciben su nombre. Esta sesión absolutamente extraordinaria de uno de los conjuntos más bachianos de las últimas décadas, Café Zimmermann, los ofrece todos, lo que permitirá apreciar la exuberante variedad de instrumentaciones, estructuras y recursos con que el compositor rindió homenaje a la forma orquestal por excelencia de la música italiana del tiempo, la de concierto, que asume acudiendo tanto a las convenciones del concerto grosso como a las del concerto para solista de su maestro Vivaldi.

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Día Europeo de la Música Antigua

Café Zimmermann

Céline FrischCLAVE Y DIRECCIÓN

Pablo ValettiCONCERTINO Y DIRECCIÓN

VENTA A PARTIR DE OTOÑO

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UNIVERSO BARROCO

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 25 OCT 2020

19:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 17 ENE 2021

19:00h

Eroi. Battaglia tra lo strumento e la voceAntonio Vivaldi (1678-1741)

Sinfonía-Allegro de L’Olimpiade, RV 725 (1733)

Allegro del Concierto para violín en mi menor, RV 273

‘Sento in seno’, de Giustino, RV 717 (1724)

Largo del Concierto para violín en mi menor, RV 273

Allegro del Concierto para violín en re menor ‘Per Pisendel’, RV 242 (1725)

Concierto para violín en re mayor ‘Il grosso mogul’, RV 208

Andante (Ciaccona) del Concierto para violín en re mayor, RV 222

George Frideric Haendel (1685-1759)

‘A dispetto d’un volto ingrato’, de Tamerlano, HWV 18 (1724)

‘Siam prossimi al porto’, de Rinaldo, HWV 7 (1711)

‘Furibondo spira il vento’, de Partenope, HWV 27 (1730)

De Tomoleo, re d’Egitto, HWV 25 (1728)

‘Stille amare’ ‘Torna sol per un momento’ ‘Cielo ingiusto’ ‘Agitato da fi ere tempeste’, de Riccardo I, re d’Inghilterra,

HWV 23 (1727)

El joven contratenor polaco Jakub Józef Orliński se ha convertido en el último lustro en una de las grandes sensaciones de las escenas barrocas internacionales. Al Auditorio Nacional llegará esta vez junto a un grupo también polaco, fundado en Cracovia hace ocho años, para plantear una incruenta batalla entre repertorios vocales e instrumentales que involucran a dos de los héroes de la composición de la primera mitad del siglo X V I I I , Haendel y Vivaldi. El duelo se disputará entre arias de ópera (la mayoría, del alemán) y conciertos para violín del veneciano.

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Helena Hozová SOPRANO

Lucía Caihuela SOPRANO

Tereza Malickayová SOPRANO

Kamila Mazalová CONTRALTO

Aneta Petrasová CONTRALTO

Ondrej Holub TENOR

Tomáš Šelc BAJO

Václav LuksDIRECTOR

Collegium 1704


Magnificat en re mayor, BWV 243 (1732-1735)

Jan Dismas Zelenka (1679-1745)

Missa Omnium Sanctorum, ZWV 21 ** (1741)


Fue para sus primeras Navidades en Leipzig, las de 1723, para las que Bach escribió el Magnificat, su primera gran composición sobre un texto latino. En aquella primera versión, el autor añadió una serie de interpolaciones navideñas en alemán. Cuando en 1732 revisó la partitura, no sólo la cambió de tonalidad, sino que eliminó esos himnos vernáculos. Václav Luks contrasta esta magnífi ca obra bachiana con música de Zelenka, director de la música sacra en Dresde desde 1729 y uno de los contemporáneos de Bach que mejor resisten la comparación con él por la originalidad y la profundidad de su armonía.

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Jakub Józef Orlinski CONTRATENOR Il Giardino d’Amore

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Stefan PlewniakDIRECTOR

Contextos Barrocos (ver p. 304)#CortedeDresde

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 07 FEB 2021

19:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 21 FEB 2021

19:00h


Esther, HWV 50 (1718, rev. 1732)

En 1717 Haendel empezó a trabajar en una casa señorial a las afueras de Londres al servicio de James Brydges, conde de Carnarvon y primer duque de Chandos. Allí, el compositor probó con algunos géneros nuevos de música, como un oratorio en inglés, que pudo estrenarse en 1718. Fue Esther. En 1732, el compositor recuperó la obra, la revisó y la presentó en el King’s Theater de Haymarket; se convirtió así en el primer oratorio interpretado en un teatro londinense y en punta de lanza de la dedicación del autor al género. La garantía de excelencia la confi rma la batuta de Robert King.

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Al Ayre Español

Antonio de Literes (1673-1747)

Júpiter y Semele (1718)

Júpiter y Semele o El estrago en la fineza se estrenó en mayo de 1718 en el Teatro de la Cruz de Madrid. Se trata de una zarzuela en dos actos que contaba con libreto de José de Cañizares y música de Antonio de Literes, dos de los excepcionales talentos del teatro musical español de su época. Siempre atento al repertorio del Barroco español, Eduardo López Banzo rescató ya la obra en 2003 para una grabación y una gira de conciertos con su conjunto y ahora vuelve sobre ella con un elenco renovado y en un momento álgido de los estudios musicológicos sobre la música española de ese tiempo.

Eduardo López BanzoCLAVE Y DIRECCIÓN

María Espada SOPRANO (JÚPITER)

Sabina Puértolas SOPRANO (JUNO)

Maite Beaumont MEZZOSOPRANO (CUPIDO)

Lucía Caihuela

SOPRANO (ENARRETA)

Víctor Cruz

BARÍTONO (SÁTIRO)

Contextos Barrocos (ver p. 304)

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Carolyn Sampson SOPRANO

Emily Owen SOPRANO

Robin Blaze CONTRATENOR

Charles Daniels TENOR

Benjamin Hulett TENOR

Matthew Brook BAJO

The King’s Consort & Choir

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Robert KingDIRECTOR


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19:00h

Christoph Bernhard (1628-1692)

Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahrenAgostino Steffani (1654-1728)

Stabat Mater (1728)

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)

Réquiem en fa menor (ca. 1692)

Tres compositores que trabajaron fundamentalmente en tierras del imperio a fi nales del siglo X V I I y principios del X V I I I son el objetivo de este programa que Lionel Meunier ofrecerá al frente de su reconocido conjunto vocal Vox Luminis, que, para la ocasión, vendrá acompañado por uno de los grandes grupos instrumentales alemanes. Bernhard se movió, sobre todo, entre Dresde y Hamburgo, Steffani triunfó como operista en Hannover y Biber fue una eminencia en Salzburgo tanto en la composición de música camerística para el violín como en las solemnes celebraciones sacras de la catedral.


19:00h

Fabio BiondiDIRECTOR

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Vox LuminisFreiburger Barockconsort

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Lionel MeunierDIRECTOR


Europa Galante

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Argippo, RV 697 (1730)

Aunque empezó tardíamente, la carrera de Vivaldi como operista es extraordinaria. Al menos cuarenta títulos se le pueden atribuir (él hablaba de más del doble), y no sólo para Venecia, sino para otras ciudades italianas, Viena y Praga. La capital checa fue el destino de Argippo, que se vio en 1730 en el Teatro Sporck. A principios del presente siglo, el clavecinista checo Ondrej Macek encontró parte de las arias y reconstruyó a partir de ellas la obra; fue, así, el primero en interpretarla en tiempos modernos. Ahora la trae a Madrid Fabio Biondi al frente de su Europa Galante y un elenco de grandes cantantes.


Vivica Genaux SOPRANO (ARGIPPO)

Marie Lys SOPRANO (OSIRA)

Giuseppina Bridelli MEZZOSOPRANO (SILVERO)

Delphine Galou MEZZOSOPRANO (ZANAIDA)

Luigi de Donato BAJO (TISIFARO)

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UNIVERSO BARROCO

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D 23 MAY 2021

18:00h

Andrea MarconDIRECTOR

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID

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La Cetra Barockorchester Basel


Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 ** (versión de 1725)


Estrenada en el Teatro de Haymarket en febrero de 1724, Giulio Cesare in Egitto es la ópera de Haendel más difundida en época moderna. La obra nació en pleno idilio del compositor con el público londinense. Aquel año conoció trece representaciones. Haendel la repuso en 1725, con cuatro arias más y un cambio relevante en el plantel de voces: el papel de Sesto pasó de soprano a tenor. Diez nuevas interpretaciones en su nueva forma confi rmaron el éxito. Es en esta segunda versión, y con el tenor sevillano Juan Sancho en el papel de Sesto, como Andrea Marcon traerá la ópera a Universo Barroco.

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Emöke Baráth SOPRANO (CLEOPATRA)

Beth Taylor CONTRALTO (CORNELIA)

Carlo Vistoli CONTRATENOR (GIULIO CESARE)

Carlos Mena CONTRATENOR (TOLOMEO)

Juan Sancho TENOR (SESTO POMPEO)

José Antonio López BARÍTONO (ACHILLA)

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 27 ENE 2021

19:30hCONCIERTO EXTRAORDINARIO

Europa musical. Del Renacimiento al Barroco

E S PA Ñ A

Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)

De Tratado de glosas (1553)

La Spagna - Folia IV - Passamezzo antico I Passamezzo moderno III - Ruggiero IX Romanesca VII - Passamezzo moderno II

Gaspar Sanz (1640-1710)

Jácaras y CanariosI N G L AT E R R A

Tobias Hvme (ca. 1569-1645)

De Musicall Humors (Londres, 1605)

A Souldiers March Good againe Harke, harke

N U E VA S R O M A N E S C A S

D. OrtizRecercada V (romanesca)

Anónimo (Inglaterra)

Greensleeves to a Ground (romanesca)

Anónimo (Tixtla, México)

Guaracha (improvisaciones)

I TA L I A

Emilio de’ Cavalieri (ca. 1550-1602)

Sinfonía de Rappresentatione di anima e di corpo (1600)

Ballo del granduca (O che nuovo miracolo), del Intermedio VI

de La pellegrina (1589)

A L E M A N I A


Allemande en re menor, BWV 1011

Johannes Schenck (ca. 1660-ca. 1712)

Aria burlesca en re menorF R A N C I A

Marin Marais (1656-1728)

Les voix humaines (Pièces de viole, Livre II, 1701)

Couplets des folies (Les folies d’Espagne, Pièces de viole, Livre II, 1701)

G R O U N D S & I M P R O V I S A C I O N E S

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Glosas sobre ‘Todo el mundo en general’Anónimo

Canarios (improvisaciones)

Antonio Valente (1520-1580)

Gallarda napolitana (improvisaciones)

Junto a dos de sus más leales colaboradores desde hace décadas, Jordi Savall plantea en este concierto extraordinario un amplio recorrido por la música europea entre los siglos X V I y X V I I I . El programa se divide en siete secciones: la primera se pasea por música española (Ortiz, Sanz); la segunda va a Inglaterra al encuentro del capitán Tobias Hvme; la tercera es una mirada al bajo ostinato de la romanesca, incluido un excurso mexicano; la cuarta se dedica a Emilio de’ Cavalieri, uno de los músicos de la famosa Camerata Fiorentina; la quinta se hace centroeuropea (Bach, Schenck); la sexta, francesa (Marais, el clásico entre los clásicos de la viola); y la séptima vuelve al mundo del basso ostinato y la improvisación. Savalliano cien por cien.


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Hespèrion XXIJordi Savall VIOLAS DA GAMBA Y DIRECCIÓN

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Andrew Lawrence-King ARPA TRIPLE BARROCA

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Xavier Díaz-Latorre TIORBA Y GUITARRA


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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 29 OCT 2020

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 08 OCT 2020

19:30h

La belleza. Música italiana y española del Seicento

Giovanni Paolo Cima (ca. 1570-1622)

Sonata seconda en sol menorDario Castello (ca. 1590-ca. 1630)

Sonata decima à tre en re menor, de Sonate concertate in stil moderno, libro secondo

Bartolomé de Selma y Salaverde (ca. 1595-d. 1638)

Sonata terza en la menor, de Canzoni, fantasie et correnti (1638)

Francisco Guerau (1649-ca. 1717)

Diez y ocho diferencias de Mariona, de Poema harmónico (1694)

Marco Uccellini (ca. 1603-1680)

Aria quinta sopra la Bergamasca, de Sonate, arie et correnti, op. 3 (1642)

Biagio Marini (1594-1663)

Passacaglia en sol menor, de Per ogni sorte di strumento musicale, op. 22 (1655)

Romanus Weichlein (1652-1706)

Partita III en la menor, de Encaenia Musices, op. 1 (1695)

Dietrich Buxtehude (1637-1707)

Sonata à 2 en la menor, BuxWV 272 (ca. 1670)

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-1670)

Sonata nº 6 en re menor ‘La Vinciolina’, op. 4 (1660)

Andrea Falconieri (ca. 1585-1656)

Battaglia de Barabaso, yerno de Satanás (ca. 1650)

Passacalle (1650)

Folias echa para mi señora doña Tarolilla de Carallenos (1650)

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Musica Alchemica

Paul AgnewTENOR Y DIRECCIÓN

Lina Tur BonetVIOLÍN Y DIRECCIÓN

Les Arts Florissants

Madrigales del Libro V de Carlo Gesualdo

y sus contemporáneos (V)

Giovanni de Macque (ca. 1550-1614)

Baciami, mia vita (Symphonia Angelica, 1585)

Pomponio Nenna (1556-1608) Mercè, grido piangendo (Quinto libro de madrigali

a cinque voci, 1603)

G. de Macque I tuoi capelli (Sesto libro de madrigali a cinque voci, 1613)

Luzzascho Luzzaschi (1545-1607)

Gioite voi col canto (Settimo libro de madrigali a cinque voci, 1604)

Carlo Gesualdo (1566-1613)

Madrigali a cinque voci (Libro V, 1611)

Este concierto forma parte del ciclo completo de los madrigales de Gesualdo

El ciclo de la integral de madrigales a cinco voces de Gesualdo, que viene presentando el conjunto de madrigalistas de Les Arts Florissants dirigido por Paul Agnew, llega esta temporada a su fi nal con los dos últimos libros. Ambos serían publicados en 1611 y marcan la adscripción defi nitiva del compositor napolitano a los principios más audaces de la seconda prattica, esa que sacrifi caba las reglas de la polifonía clásica a la expresión más intensa de los afectos. Con un lenguaje disonante y de armonías torturadas, el Quinto libro del príncipe de Venosa alcanza un altísimo grado de sofi sticación dramática.

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El nuevo proyecto de la violinista Lina Tur Bonet se titula La belleza y plantea un recorrido por la música instrumental del siglo X V I I , principalmente italiana. Desde las primeras piezas conocidas como «sonatas», que partían de modelos anteriores de música vocal, al stylus phantasticus que anticipa Uccellini y en el que entra de lleno Pandolfi Mealli, el violín se va consolidando como el instrumento por excelencia de la música culta en Italia. En Alemania, fue normal la asociación del violín con la viola da gamba (Weichlein, Buxtehude), mientras que, en España, la guitarra (Guerau) reina por doquier.

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UNIVERSO BARROCO

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 12 NOV 2020

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 20 NOV 2020

19:30h

Lamentum. Cantos fúnebres, sonidos de la guerra y elegías

por la devastación

Matthias Weckmann (ca. 1616-1674)

PraeambulumO lux beata TrinitasWie liegt die Stadt so wüste (1663)


Tiento sobre la primera parte de la ‘Batalla de Morales’, de Facultad órganica, nº 23 (1626)

Alonso Lobo (1555-1617)

Versa est in luctumM. Weckmann

Der Tod ist verschlungen in den SiegDietrich Buxtehude (1637-1707)

Ciacona en mi menor, BuxWV 160

Antonio Mogavero (fl. 1590-1623)

Lamentaciones de Jeremías

Una recreación de los lamentos que provocan las catástrofes bélicas. Hacia eso apunta este programa de Accademia del Piacere, el conjunto del sevillano Fahmi Alqhai, que se acercará a la visión tenebrosa de los terribles años centrales del siglo X V I I en tierras del imperio (guerra de los Treinta Años) a través de quienes lo vivieron y pudieron contarlo, como Weckmann o Buxtehude, puntales de la escuela del norte de Alemania. Pero también hay una mirada al sur, hacia la Sevilla de Lobo y Correa y a las conmovedoras Lamentaciones de Antonio Mogavero, un músico del sur de Italia que murió en Madrid.

L’Apothéose

A tribute to tears


Sonata en trío en la mayor, op. 5, nº 1, HWV 396 (1739)

Sonata para violín en re menor, HWV 359a

Sonata en trío en re mayor, op. 5, nº 2, HWV 397 (1739)

Sonata para violín en re mayor, HWV 371 (1749-1750, arr. para traverso)

Sonata en trío en si menor, op. 2, nº 1, HWV 386b (1733)

Sonata en trío en fa mayor, op. 2, nº 4, HWV 389 (1733)

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El joven conjunto madrileño L’Apothéose presenta un monográfi co camerístico dedicado a Haendel, un compositor más conocido por sus grandes creaciones líricas y corales, pero que no dejó de cultivar la música de cámara durante toda su vida. L’Apothéose arrojará luz en el repertorio en el que Haendel se nos muestra más esquivo, por la difi cultad de datar y seguir las distintas versiones que hizo de sus sonatas solísticas y en trío, editadas en su época de forma un tanto caótica, y en las que se muestra como un fi el seguidor de Corelli, con quien colaboró durante sus cuatro años de residencia en Roma.

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Accademia del Piacere

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Fahmi AlqhaiQUINTÓN Y DIRECCIÓN

Hana Blažíková SOPRANO

Gabriel Díaz CONTRATENOR

Ariel Hernández TENOR

Javier Jiménez CuevasBAJO

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 03 DIC 2020

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 14 ENE 2021

19:30h


De Clavier Übung I (1731)

Partita nº 1 en si bemol mayor, BWV 825 (1726)

Partita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730)

Partita nº 2 en do menor, BWV 826 (1726)

Benjamin Alard destaca desde hace años como uno de los clavecinistas bachianos más profundos y distinguidos. Este curso viene a Universo Barroco para empezar un ciclo dedicado al compositor alemán, en concreto, a la serie de obras para teclado que Bach logró publicar en vida. Editadas con el título de Clavier Übung (esto es, Ejercicios de teclado), se trata de cuatro colecciones que se abren en 1731 con la publicación de las seis partitas (que habían sido publicadas por separado desde 1726).

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Vozes del AyreAl Ayre Español

«¡Ay, bello esplendor!»

Grandes villancicos barrocos

José de Torres (ca. 1670-1738)

Mirad y admirad portentos, villancico general al Santísimo,

a ocho voces con violines y oboe ø+

De la pobreza a las puertas, villancico de Reyes,

a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)

Pues el cielo y la tierra, villancico de Navidad a cuatro voces ø+ (1713)

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonata nº 10 en la menor, op. 3 (1689)

J. de TorresLágrimas tristes, corred, villancico al Santísimo,

a cuatro voces con violines ø+

Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes,


Juan Francés de Iribarren (1699-1767)

Tortolilla, villancico a dúo para Reyes, con violines y oboe ø+ (1733)

Carlos Seixas (1704-1742)

Sonata para oboe en do menorJ. Francés de Iribarren

Cesen desde hoy los profetas, villancico de calenda de Navidad,

a ocho con violines ø+ (1739)

Digo, que no he de cantarla, jácara de Navidad, a cinco con violines ø+

(1750)

ø+ Recuperación histórica

Eduardo López Banzo ÓRGANO Y DIRECCIÓN

El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación profesional que existió entre los dos famosos compositores. La prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular, sin abandonar su sofi sticada escritura musical. Las variadas combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes temáticas de las obras elegidas para este programa muestran la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio.

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 10 FEB 2021

19:30h

Vivaldi sacro e profano


Filiae maestae Jerusalem, RV 638 (1715)

Concierto para violín en re mayor ‘In due cori’, RV 582

Niccolò Jommelli (1714-1774)

‘Prigionier che fa ritorno’, de Betulia liberata (1743)

A. VivaldiSalve Regina en sol menor, RV 618

‘Agitata infi do fl atu’, de Juditha Triumphans, RV 644 (1716)

Concierto para cuerdas en si bemol mayor, RV 167

Nicola Antonio Giacinto Porpora (1686-1768)

In procella sine stellaA. Vivaldi

Concierto para cuerdas en fa mayor, RV 138

Cessate, omai cessate, cantata para alto, cuerda y continuo, RV 684

Con el concurso de la gran mezzosoprano francesa Delphine Galou, Ottavio Dantone ofrecerá, al frente de su Accademia Bizantina, un excitante programa de Barroco italiano, que combina los siempre luminosos y brillantes conciertos de Vivaldi con arias y motetes del propio Vivaldi, Jommelli y Porpora. Con un repertorio algo diferente, pero el mismo título de Agitata, Galou, Dantone y su grupo triunfaron con un espectacular álbum publicado en 2018 en el sello Alpha. Música belcantista que mira ya hacia el más virtuosístico estilo de canto de todo el siglo X V I I I , el de la escuela operística napolitana.

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 23 FEB 2021

19:30h

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Accademia Bizantina

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Ottavio Dantone DIRECTOR

Delphine Galou MEZZOSOPRANO

Madrigales del Libro VI de Carlo Gesualdo

y sus contemporáneos (VI)

Este concierto es el último del ciclo completo de los madrigales de Gesualdo

Termina el ciclo de la integral de madrigales a cinco voces de Gesualdo que ha venido haciendo en los tres últimos cursos Les Arts Florissants con el Libro sexto, publicado, como el anterior, en 1611 y que representa el punto de llegada en el retorcimiento cromático de su estilo. El libro, que se contrastará, como siempre, con música de otros compositores del tiempo, contiene una de las obras emblemáticas del compositor, Moro, lasso, al mio duolo, ejemplo supremo de música puesta al servicio de las audaces imágenes antitéticas del poema. Puro arte vanguardista que cuatro siglos después aún nos perturba.

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Les Arts Florissants

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Paul AgnewTENOR Y DIRECCIÓN

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V 26 FEB 2021

19:30h

Ignacio Prego ha preparado un intenso programa en torno a la música napolitana (con un par de digresiones), para el que cuenta con dos extraordinarios solistas. Núria Rial cantará arias de ópera de dos de los grandes representantes del estilo operístico napolitano (Scarlatti, uno de sus forjadores, y Hasse), además de acercarse al casi desconocido Fiorè, cuya Engelberta está más cercana al antiguo estilo veneciano, y a dos cantatas españolas (una de ellas, de otro napolitano, Corradini). Maurice Steger tocará en su fl auta los virtuosísticos conciertos de Leo y Sarro. Tiento Nuovo pondrá el resto.

J 11 MAR 2021

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID

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Tiento Nuovo

Núria Rial SOPRANO

Maurice Steger FLAUTAS DE PICO

Ignacio Prego CLAVE Y DIRECCIÓN

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De la naturaleza

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Concerto grosso nº 3 en fa mayor (ca. 1725)

Johann Adolph Hasse (1699-1783)

‘L’augelletto in lacci stretto’, de Didone abbandonata (1742)

Leonardo Leo (1694-1744)

Concierto para flauta y cuerdas en sol mayorFrancesco Corradini (ca. 1700-1769)

Desde la cárcel de Cupido, de Cuaderno de cantadas humanas y divinas ø+

Juan Manuel de la Puente (1692-1753)

Árboles y flores, cantada humana con violines ø+

Domenico Sarro (1679-1744)

Concierto para flauta, dos violines, viola y bajo continuo en la menor

Andrea Stefano Fiorè (1686-1732)

‘Usignolo, che col volo’, de Engelberta (1708)

A. Scarlatti‘Più non m’alletta e piace’, de Il giardino d’amore (ca. 1700-1705)


Marcel PonseeleOBOE Y DIRECCIÓN

Il Gardellino

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Johann David Heinichen (1683-1729)

Concierto en fa mayor, S 234


Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor, ZWV 187 (1723)

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Concierto a siete en la menor, TWV 44:42



Johann Georg Pisendel (1687-1755)

Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750)


Concierto para flauta en si menorJohann Friedrich Fasch (1688-1758)

Concierto para dos flautas y dos oboes en re menorJ. G. Pisendel


#CortedeDresde

Oboísta absolutamente histórico, colaborador de algunos de los grandes conjuntos barrocos europeos de los últimos cuarenta años, Marcel Ponseele ofrece con su grupo Il Gardellino una panorámica de la música creada en (y para) uno de los centros más infl uyentes y prestigiosos de todo el siglo X V I I I , Dresde. Serán obras de compositores e instrumentistas que trabajaron en la Corte, como Heinichen, Hasse, Fasch, Zelenka, Telemann o Pisendel, uno de los virtuosos por excelencia del violín de su tiempo, para quien Vivaldi compuso algunas series de obras, muestra que también se incluye en el programa.

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X 24 MAR 2021

19:30h


De Clavier Übung I (1731)

Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 (1728)

Partita nº 6 en mi menor, BWV 830 (1730)

En el segundo de sus conciertos del ciclo de Clavier Übung de Bach que empieza este curso, Benjamin Alard (Ruan, 1985), punta de lanza de la actual escuela clavecinística francesa y demostración de su extraordinario momento de salud, abordará dos de las Seis partitas del compositor publicadas conjuntamente en 1731. En Alemania, partita era el término que se usaba para designar a la suite de danzas. Bach combina en ellas los estilos francés e italiano, y, aunque es fi el a los aires clásicos, abre cada una con un movimiento diferente y es generoso en el empleo de galanterien para completar obras de extraordinario virtuosismo y brillantez.

J 15 ABR 2021

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID

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Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato (Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo lenguaje de Giuseppe Torelli

Giuseppe Torelli (1658-1709)

Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21

Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor

Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?)

De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708)

Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor

Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello e cembalo en fa mayor

Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor

Concerto quarto coll’oboè en sol mayor

Concerto quinto coll’oboè en re mayor

Concerto sesto coll’oboè en do mayor

Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor

Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso en re mayor

Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió en Brescia dedicado a diversas ocupaciones intelectuales, pero practicó también la música, con un nivel tal que en 1695 un famoso editor boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti armonici da camera, auténticas sonatas en trío escritas en la órbita del gran Corelli, aunque con rasgos rítmicos que pueden recordar su origen. Emilio Moreno ha profundizado como ningún otro violinista actual en la obra de este músico que, en el prólogo de su edición, se declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al frente de La Real Cámara, ofrece una selección de su música en este concierto.

La Real Cámara

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Emilio MorenoVIOLÍN Y DIRECCIÓN

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J 29 ABR 2021

19:30h

Terpandro Politeio. Cantatas profanas de Alessandro

Scarlatti


Concierto en la mayor, para fl auta, dos violines, violonchelo y bajo continuo

Fra liete danze, cantata de cámara para soprano y bajo continuo, H 291 ø+

Filen, mio caro bene, cantata de cámara para alto, fl auta dulce,

dos violines y bajo continuo, H 263

Sinfonía para dos violines y continuo ø+

‘Sconsolato rusignolo’, aria para soprano con fl autín, cuerda y bajo

continuo ø+

Sonata para violonchelo nº 1 en re menorTu sei quella che al nome (Bella dama di nome Santa), cantata

de cámara para alto, fl auta de pico, dos violines y bajo continuo, H 743


En 1706, Alessandro Scarlatti ingresó en la famosa Academia de la Arcadia, para la que asumió, como era costumbre, un nombre de resonancias griegas, Terpandro Politeio. Para dar voz a Terpandro, La Ritirata contará con dos jóvenes solistas femeninas y se acercará a uno de los géneros cuyas señas de identidad redefi nió Scarlatti a lo largo de casi ochocientas obras, la cantata de cámara, que irá reduciendo sus secciones para convertirse en pieza para una voz (más raramente, dos) con dos o tres arias da capo precedidas de recitativos, de manera habitual, con textos de amores pastoriles no correspondidos.

S 08 MAY 2021

19:30h


Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742)

‘Son qual misera colomba’, de Cleofide, IJH 25 (1731)

De Irene, IJH 54 (1738)

Recitativo ‘Il sacrifi zio si compisca’‘Con sì funesto addio’

De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731)

Recitativo ‘Lieto gioisci o core’‘Nocchier che teme assorto’

De Numa Pompilio, IJH 69 (1741)

Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’‘Piange quel fonte’

‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97 (1753)

Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6

‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739)


Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188, selección (1723)




Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID

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Josetxu ObregónVIOLONCHELO Y DIRECCIÓN

La Ritirata

Alicia Amo SOPRANO

Giuseppina Bridelli MEZZOSOPRANO

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Vivica GenauxMEZZOSOPRANO

Vespres d’Arnadí

Daniel EspasaCLAVE Y DIRECCIÓN

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#CortedeDresde

Escrita en 1731, nada más llegar a Dresde en compañía de su esposa, la soprano Faustina Bordoni, Cleofide se convirtió en una de las óperas más célebres de Johann Adolph Hasse, compositor vital en el desarrollo del estilo lírico napolitano. Hasse volvió como maestro de capilla a la Corte de Dresde en 1739, un puesto que años antes había ocupado Heinichen. En esta ciudad, Hasse coincidió, además, con Zelenka, que fue director de la música de iglesia, y con Pisendel, concertino de la orquesta. Éste es el panorama que plantea en este programa el clavecinista Daniel Espasa al frente de su conjunto y con la voz de la gran Vivica Genaux.

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UNIVERSO BARROCO

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X 19 MAY 2021

19:30h

Música y músicos emigrantes en la Europa

del Renacimiento y el primer Barroco

Anónimo (ca. 1560, Italia o Inglaterra)

La paduana del reGagliarda ‘Su l’herba fresca’Passamezzo

Heinrich Isaac (1450-1517)

La my (Manuscrito de Enrique VIII)

La morra (Harmonice musices Odhecaton A, 1501)

AnónimoLa stanghetta (Harmonice musices Odhecaton A,

1501)

Roelkin (Rodolphus Agricola?, ca. 1443-1485)

De tous biens plaine (Cancionero de Segovia)

William Cornysh (1465-1523)

Consort VII (Manuscrito de Enrique VIII)

Ah, Robin, gentle RobinGiovanni Bassano (ca. 1558-ca. 1617)

RicercataDiminuzioni su ‘Introduxit me rex’ di Palestrina

John Baldwin (1560-1615)

A duo (1603)

A Browning of 3 voc. (1603)

Gioseffo Giuseppe Guami (1542-1611)

Canzon ‘La accorta’ à 4 (1601)

Canzon ‘La cromatica’ à 4 (1601)

Thomas Preston (?-ca. 1563)

Upon la mi reDario Castello (ca. 1590-ca. 1658)

Sonata nº 13 a quattro (Sonate concertate in stil moderno, libro II, 1629)

Jerome Bassano (1559-1635)

Fantasía nº 1Peter Philips (ca. 1560-1628)

Amarilli ‘di Julio Romano’, para arpa sola (Fitzwilliam

Virginal Book, 1609-1619)

Tras el éxito de La morte della ragione, Giovanni Antonini vuelve con Il Giardino Armonico, convertido en formidable banda renacentista, a embarcarse en un proyecto que lo lleva por varios siglos de música. En esta ocasión, lo hacen siguiendo, entre otros, a los Bassano, una saga veneciana de fabricantes y virtuosos de instrumentos de viento, algunos de cuyos miembros emigraron a principios del siglo X V I a Inglaterra, donde se integraron en la Corte de Enrique VIII y formaron un célebre consort de fl autas. Un paseo apasionante por el mundo de la fantasía, la danza, la canción, la glosa y la improvisación.

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID

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Giovanni AntoniniFLAUTAS DE PICO

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Il Giardino Armonico

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SERIES 20/21 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400

1. Bambú Ensemble | Musica Ficta

2. Taller Sonoro

3. Grupo Enigma Asier Puga

4. Jean-Guihen Queyras Mark Simpson Pierre Laurent-Aimard

5. Sigma Project

6. Trío Isimsiz

7. Cuarteto Diotima

8. Ensemble O Vos Omnes Xavier Pastrana

9. Kathleen Balfe

10. Spanish Brass

11. Noelia Rodiles

12. Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía Baldur Brönnimann

13. Arcángel Leticia Moreno Uxía Martínez Botana Agustín Diassera

14. Ensemble Télémaque Raoul Lay

En coproducción con

SERIES 20/21 SERIES 20/21

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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 26 OCT 2020

19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 19 OCT 2020

19:30h

Taller SonoroBambú EnsembleMusica Ficta

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Cristóbal Halffter x 90

Cristóbal Halffter (1930)

Cuarteto de cuerda nº 7 ‘Espacio de silencio’ (2007)

Endechas para una reina de España, para sexteto de cuerda (1994)

Kyrie, para cuarteto de cuerda y coro (2018)

En esta primera cita de la nueva edición de Series 20/21, ciclo plenamente consolidado en el panorama musical de la capital como plataforma representativa para la creación y los autores actuales, brilla con luz propia la fi gura de Cristóbal Halffter, a quien el Bambú Ensemble, junto con Musica Ficta, homenajea en su noventa aniversario. Los jóvenes instrumentistas de cuerda de la Joven Orquesta Nacional de España se encargarán de retratar a este compositor que tanto ha hecho a favor de la música contemporánea a lo largo de su dilatada trayectoria.

Luis de Pablo x 90

Luis de Pablo (1930)

Nubilus (2014)

Dibujos (1980)

Un día tan sólo (1997)

Segundo trío (2005)

Gemella dell’acqua (2016)

Un nuevo homenaje al también compositor nonagenario propiciará este encuentro entre Taller Sonoro y Luis de Pablo, otra de las personalidades clave en la difusión de la música contemporánea en España, que fue, además, el creador del primer laboratorio nacional de música electroacústica. Dentro de la selección de piezas, se hallan dos (las más recientes) que el autor vasco dedicó a Taller Sonoro. El monográfi co abarca cuarenta años de incansable labor, desde Dibujos, con la que, como comenta José Luis García del Busto, De Pablo inició su etapa rosa, hasta Gemella dell’acqua, inspirada en los versos del poeta ruso Joseph Brodsky.

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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 30 NOV 2020

19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 23 NOV 2020

19:30h

Jean-Guihen Queyras VIOLONCHELO

Mark Simpson CLARINETE Pierre Laurent-Aimard PIANOGrupo Enigma

XXXI Premio Jóvenes Compositores

Fundación SGAE - CNDM

Concierto fi nal y entrega de premios* Cuatro estrenos absolutos

Año tras año, el CNDM se mantiene fi rme en su apoyo a las voces de los compositores más jóvenes a través de este concierto que organiza en coproducción con la Fundación SGAE. La cita servirá para dar a conocer las obras de los fi nalistas del XXXI Premio Jóvenes Compositores. Al margen del concierto, se efectuará la entrega ofi cial de premios. El Grupo Enigma será quien insufl e vida a las partituras en cuestión, en lo que a buen seguro promete ser un acto emotivo y lleno de interesantes novedades.

Helmut Lachenmann (1935)

Dal niente (Intérieur III), para clarinete (1970)

Pression, para violonchelo (1969-1970)

Guero, para piano (1970)

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Trío en si bemol mayor ‘Gassenhauer’, op. 11 (1798)

H. LachenmannAllegro sostenuto, música para clarinete, violonchelo y piano (1986-1988)

Un violonchelista francés (nacido en Canadá), un clarinetista británico y un pianista galo se reunirán sobre suelo español para interpretar un programa netamente alemán. El atípico Trío, op. 11 de Beethoven compartirá protagonismo con aquellas obras de Lachenmann que, no sin cierta ironía, sufren un proceso de desemantización. Visto así, quizá no resulte tan descabellado dejar que entre estas provocadoras piezas suene el mencionado trío, basado en el dramma giocoso L’amor marinaro ossia Il corsaro de Joseph Weigl. A modo de guiño a la música popular de su época, sus pentagramas también contienen una alta dosis de ironía.


Asier PugaDIRECTOR

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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 01FEB 2021

19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 18 ENE 2021

19:30h

Wolfgang Rihm (1952)

Fremde Szene III (1983-1984)

Lili Boulanger (1893-1918)

D’un soir triste (1917-1918)

Francisco Coll (1985)

Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh *+ (2019)

Toru Takemitsu (1930-1996)

Between Tides (1993)

Dmitri Shostakóvich (1906-1975)

Trío para violín, violonchelo y piano nº 2 en mi menor, op. 67 (1944)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh

Trío IsimsizSigma Project

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Joan Magrané (1988)

Chanson & frottola *+ (2020)

Manuel Hidalgo (1956)

Arreciando (2020)

Helga Arias Parra (1984)

Milk Spilt on a Stone (2017)

Liza Lim (1966)

Ash (Music for the Eremozoic) * (2020)

Raquel García-Tomás (1984)

My Old Gramophone #4 *+ (2020)


* Estreno absoluto

Con este concierto, se inicia la tanda de piezas del compositor residente del CNDM Joan Magrané que sonarán a lo largo de esta nueva temporada de Series 20/21. A su estreno absoluto lo siguen dos más; el de la australiana Liza Lim, interesada en las culturas rituales asiáticas, y el de la obra de encargo del CNDM a Raquel García-Tomás, una compositora y videoartista centrada en temas interdisciplinares. Entre el puñado de primicias, se ha colado Milk Spilt on a Stone, de Helga Arias Parra, una autora que pone el punto de mira en «las variaciones microscópicas del fenómeno sonoro» y Arreciando, de Manuel Hidalgo, cuyo «mundo sonoro es simple y complejo a la vez», según sus propias palabras.

Formado en 2009 en la Guildhall School of Music y tras haber obtenido en 2015 el primer premio en el Concurso de Trondheim y en 2017 el segundo en el Concurso Internacional de Haydn en Viena, el Trío Isimsiz ha ofrecido conciertos en casi toda Europa, China y Argentina y ha demostrado ser una formación «exquisita que tiene un gran futuro por delante» (Festival de Stavanger). En su programa, fi guran obras de autores de lo más diverso, entre ellas, un encargo del CNDM en colaboración con el Festival de Aldeburgh. El comisionado será esta vez el compositor valenciano Francisco Coll: ciento cuatro años de música concentrados en apenas cien minutos.



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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 22 FEB 2021

19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 15 FEB 2021

19:30h

Ensemble O Vos Omnes Cuarteto Diotima

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Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Madrigal (Musik mit Gesualdo)’ (2012)

Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Alguns cants òrfics’ (2013)

Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019)

Rebecca Saunders (1967)

Unbreathed, para cuarteto de cuerda ** (2017)

Misato Mochizuki (1969)

Brains, para cuarteto de cuerda (2016-2017)


Joan Magrané inició su andadura bajo los auspicios del compositor y pedagogo Ramon Humet. Luego, estuvo con Agustín Charles en la ESMUC. Más tarde, se trasladó a Graz para estudiar con Beat Furrer y, posteriormente, a París para continuar con Stefano Gervasoni. A muchos otros compositores relevantes los conoció en sus respectivas clases magistrales. Toda esta evolución se podrá ver condensada a través de sus tres cuartetos de cuerda, epicentro de este recital del magnífi co Cuarteto Diotima, que dedicará, asimismo, parte de su tiempo al cuarteto Unbreathed de Rebecca Saunders, estrenado por esta misma formación en el Wigmore Hall londinense, y a Brains de Misato Mochizuki.

Josquin Desprez (ca. 1450-1521)

Miserere mei, Deus, a cinco voces (ca. 1503)


Oració (2018)

J. DesprezGloria de la Missa Hercules Dux Ferrariae (1504)

Virgo salutiferi (1504-1505)

La siguiente frase, con la que se presenta el Ensemble O Vos Omnes, casa perfectamente con el perfi l de este octavo encuentro de Series 20/21: «De la pasión por la música antigua nace la voluntad de conectar su repertorio con el mundo actual». Lo antiguo frente a lo nuevo también ha sido y sigue siendo uno de los leitmotiv de esta serie, encarnado aquí por el autor renacentista franco-fl amenco Josquin Desprez y Joan Magrané, compositor residente del CNDM en la presente temporada: velada imprescindible para aquellos que disfrutan de la música pre-Barroca y la más reciente.

Xavier PastranaDIRECTOR



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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 29 MAR 2021

19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 01 MAR 2021

19:30h

Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez nuevas obras de autoras españolas. La violonchelista estadounidense, residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de retos, que asume con soltura y entusiasmo.

Spanish BrassKathleen Balfe VIOLONCHELO

Obras de encargo de compositoras españolas + (2020)Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto, Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo

+ Encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz

Luciano Berio (1925-2003)

Call (1985)


Quinteto para instrumentos de metal (2020)

María de Alvear (1960)


Nuria Núñez Hierro (1980)

Obra encargo del CNDM + (2020)

Witold Lutosławski (1913-1994)

Mini Overture (1982)

Ángela Gallego (1967)


Delfín Colomé (1946-2008)

Scherzo over Beethoven (1995)

Voro García (1970)

Al·legories de la liquidesa (2018)


+ Encargo del CNDM

Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los más dinámicos y longevos del panorama musical español. Junto a las obras de encargo de Nuria Núñez, Ángela Gallego y María de Alvear (la de esta última también estreno absoluto), fi guran tres autores clave para el desarrollo de la música contemporánea: Berio, Lutosławski y Halffter. La velada concluye con Al·legories de la liquidesa, compuesta por Voro García en el año del centenario del estreno de La historia del soldado, de Stravinski, y Scherzo over Beethoven, del compositor y diplomático español Delfín Colomé. ©

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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 26 ABR 2021

19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 19 ABR 2021

19:30h

Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía Noelia Rodiles PIANO

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Franz Schubert (1797-1828)

Adagio en sol mayor, D 178 (1815)


Dues peces per a piano (2017)

F. Schubert Cuatro impromptus, op. 90, D 899 (1827)

J. MagranéFantasiestück (2018)

Fantasiestück 2 (2019)

Fantasiestück 3 (2020)

Fantasiestück 4 *+ (2020)

F. SchubertMomento musical, op. 94, nº 2, D 780 (1827)


Al igual que para el octavo concierto de Series 20/21, el lema de éste bien podría rezar «lo antiguo frente a lo nuevo». Una vez más, estamos ante obras de Joan Magrané, aunque, en esta ocasión, en compañía de las de Schubert. Las formas musicales indefi nidas como los nocturnos y preludios, la fantasía y el impromptu pertenecieron al acervo musical de los compositores románticos, posrománticos e incluso impresionistas. La libertad de expresión prevalecía sobre el rigor estructural. En este sentido, Magrané afi rma que escribe música «no para transmitir ideas a base de conceptos, sino a través de imágenes sensoriales elaboradas».

Luis Fernando Rizo Salom (1971-2013)

Quatre pantomimes pour six (2013)

George Benjamin (1960)

At First Light (1982)

Graciela Paraskevaídis (1940-2017)

Libres en el sonido, presos en el sonido (1997)

Arnold Schoenberg (1874-1951)

Sinfonía de cámara nº 1, op. 9 (1906)

Fallecido trágicamente en un accidente de ala delta a la edad de cuarenta y un años, el compositor colombiano Luis Fernando Rizo Salom dejó tras de sí un puñado de piezas prometedoras, entre las que se halla su Quatre pantomimes pour six, un guiño al mundo del teatro sin palabras. Del teatro pasamos a la pintura, en concreto, al lienzo de Norham Castle, Sunrise, de Turner, que inspiró al británico George Benjamin At First Light. La compositora argentina nacionalizada uruguaya presenta en Libres en el sonido, presos en el sonido una nueva visión de su compromiso con la ética y la estética. No podía ser más variopinto este programa de la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que culmina con la Sinfonía de cámara de Schoenberg.

Baldur BrönnimannDIRECTOR


En colaboración con

SERIES 20/21

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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 24 MAY 2021

19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 10 MAY 2021

19:30h

Arcángel CANTAOR

Leticia Moreno VIOLÍN

Uxía Martínez Botana CONTRABAJO

Agustín Diassera PERCUSIÓN

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Ensemble Télémaque

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José Manuel López López (1956)


(para soprano, actor y ensemble)

Jonathan Bell (1982)

Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez **

(para soprano, actor y ensemble) (2020)

Étienne Haan (1992)

Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez **

(para soprano, actor y ensemble) (2020)



Francisco Ferro (1981)

Estreno absoluto. Compositor residente de la Casa de Velázquez * (2021)


** Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez

* Estreno absoluto. Compositor residente de la Casa de Velázquez

Mauricio Sotelo (1961)

A mitad del camino de la vida *+ (2021)

(Con fragmentos de la Comedia de Dante Alighieri en la traducción

de José María Micó)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM para la conmemoración

del 700º aniversario de la muerte de Dante Alighieri

Tres estrenos (uno absoluto y dos en España) de compositores residentes de la Casa Velázquez y dos estrenos absolutos, obras encargo del CNDM a Joan Magrané, compositor residente de la temporada 2020-2021, y José Manuel López López, que lo fue en la temporada anterior, conformarán el repertorio de esta cita clásica de Series 20/21.No es la primera ocasión en la que el Ensemble Télémaque se hace cargo de la parte musical en esta coproducción entre el CNDM y la Casa Velázquez. En su empeño por fomentar la nueva creación, muy en especial de tipo interdisciplinar, este conjunto francés de plantilla fl exible ha recorrido medio mundo, dejando constancia de su enorme calidad. El público madrileño ya los conoce y sabe apreciar sus virtudes.

Raoul LayDIRECTOR

Brigitte PeyréSOPRANO

Olivier PaulsACTOR Y DIRECTOR

DE ESCENA

ELECTRÓNICA EN DIRECTO

No es ésta, ni mucho menos, la primera vez que Mauricio Sotelo se acerca al universo fl amenco. Desde 1993, ha escrito un gran número de piezas relacionadas con la música surgida en al-Ándalus, desde Soleá o Bulería (1984) hasta Como llora el viento, para guitarra y orquesta (2007). Junto con el emblemático cantaor Enrique Morente, estrenó en 1993 Tenebrae responsoria y, en 1996, Expulsión de la bestia triunfante. Más tarde, Sotelo contó con la ayuda de otros cantaores, entre ellos, Arcángel, protagonista de esta velada junto a un trío de músicos excepcionales: una reunión imprescindible para los amantes de la fusión entre estilos aparentemente irreconciliables.

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FRONTERAS AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

1. Max Richter Ensemble

2. Ute Lemper

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara

1. Rosa Torres-Pardo Clara Muñiz

2. Alternative History Quartet

3. Rudolf Buchbinder

4. Víkingur Ólafsson

5. Antonio Serrano Pablo Martín Caminero Daniel Oyarzabal

6. Maria Rodés

7. Moisés P. Sánchez Ensemble

8. Katia Guerreiro

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Concierto de abono

FRONTERAS

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID L 22 MAR 2021

20:00h

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Max Richter PIANO Y ELECTRÓNICA

Max Richter Ensemble


Infra & The Blue Notebooks

El compositor de Hamelín (por aquello de poner fáciles los titulares) se ha convertido a sus cincuenta y cuatro primaveras en uno de los autores más infl uyentes del momento, además del principal responsable de nuestro renovado interés por la música de fi liación minimalista. Todo un síntoma: frente al trajín desorbitado de esta vida que nos traemos, encontramos aquí una forma de tomar aire y reivindicar belleza y sosiego. Desde el fascinante Memoryhouse con el que Richter inauguró su discografía de manera poco precoz (treinta y seis años), el alemán ha tenido ocasión de sorprendernos con su audaz reinvención de Las cuatro estaciones, la complementariedad emocional de The Blue Notebooks y 24 Postcards in Full Colour o el adorable hallazgo conceptual de Sleep, ocho horas concebidas para inducir y acompañar al sueño. Ingenio puro.

CONCIERTO AMPLIFICADO


FRONTERAS

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID2021

20:00hD 18 ABR

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Cyril Garac VIOLÍN

Romain Lecuyer CONTRABAJO

Vana Gierig PIANO

Matthias Daneck BATERÍA

Ute Lemper


A rendez-vous with Marlene

Pete Seeger (1919-2014)

Where Have All the Flowers Gone / Sag mir wo die Blumen sind

Leonello Casucci (1885-1975)

Just a GigoloHarold Arlen (1905-1986) / Johnny Mercer (1909-1976)

One for My BabyMischa Spoliansky (1898-1985)

/ Marcellus Schiffer (1892-1932)

Life’s a SwindleFriedrich Hollaender (1896-1976)

They Call Me Naughty Lola / Ich bin die fesche Lola

Frank Loesser (1910-1969) / F. HollaenderThe Boys in the Backroom

Norbert Schultze (1911-2002) / Hans Leip (1893-1983)

Lili MarleenF. Hollaender

Ruins of BerlinBlack MarketFalling in Love Again

J. Mercer / Michel Philippe-Gérard (1924-2014)

When the World Was YoungJacques Brel (1929-1978)

Ne me quitte pasCole Porter (1891-1964)

The Laziest Gal in TownBob Dylan (1941)

Die Antwort mein Freund weiss ganz allein der Wind / Blowin’ in the Wind

Charles Trenet (1913-2001)

Que reste-t-il de nos amours / I Wish You Love

Pocas intérpretes igualan a la de Münster en capacidad de fascinación, y son ya casi cuatro décadas desplegando su magnetismo de diva volátil: esbelta y estilizada, de voz penetrante y brazos etéreos. Hija de soprano y banquero, cabaretera desde los tuétanos, alter ego contemporáneo de Marlene Dietrich (y un poco también de Édith Piaf), divulgadora como ningún otro del inmenso legado de Kurt Weill o aliada de luminarias del pop (Costello, Waits, Scott Walker, Nick Cave), parece evidente que en su universo no hay hueco para restricciones geográfi cas o estilísticas. Tampoco idiomáticas: una de sus más recientes osadías fue ponerle voz a los poemas de amor de Pablo Neruda. Esta cita con la que comparece en Madrid huele a festín, a canciones enormes de la primera mitad del siglo X X (o poco después) que le sientan como trajes a medida.

FRONTERAS



FRONTERAS FRONTERAS

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2020

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 17 OCT

Luis García Montero GUIÓN Y POEMAS

Enrique Viana DIRECTOR DE ESCENA

Rosa Torres-Pardo PIANO

Clara Muñiz VOZ

Clásicos al cabaret. Música de entreguerras

Isaac Albéniz (1860-1909)

The Caterpillar (1903)

Sonia Megías (1982)

Not Today * (2020)

George Gershwin (1898-1937)

Canciones y preludios

Jacques Prévert (1900-1977) / Joseph Kosma (1905-1969)

Les feuilles mortesKurt Weill (1900-1950)

Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos, 1928),

selección

Claudia Montero (1962)

Preludio * (2020)

Ricardo Llorca (1962)

Steak Tartar (2019)

Dave Brubeck (1920-2012)

Take Five (1959)

Astor Piazzolla (1921-1992)

Libertango

* Estreno absoluto

La pianista madrileña Torres-Pardo, premio Nacional de Música en 2017, acredita tres décadas de actividad fértil y frenética, desde su debut en el Teatro Real de Madrid (1987) a incursiones en el Carnegie Hall neoyorquino, la Sala de las Columnas de Moscú, el Colón de Buenos Aires, proyectos con la Filarmónica de Los Ángeles o la Royal Philharmonic de Londres, grabaciones para Deutsche Grammophon, Decca o Naxos y aventuras interdisciplinares junto al pintor Eduardo Arroyo o los actores Ana Belén y José Luis Gómez. De ahí esta alianza con el poeta Luis García Montero, responsable de una hoja de ruta que la reubica en los cabarets del siglo XX. ©

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 10 NOV 2020

19:30h

Anna Maria Friman SOPRANO

John Potter TENOR

Ariel Abramovich LAÚD

Jacob Heringman LAÚD

Alternative History Quartet

Amores pasados: de Dowland a Sting y de Lope de Vega

a James Joyce

John Paul Jones (1946)

Amores pasados (1989)

Cradle Song (sobre un poema de William Blake)

Ernest John Moeran (1894-1950)

The River-God’s songOh fair enough are sky and plain

Picforth (fl. 1580)

In nomineThomas Campion (1567-1620)

Oft have I sigh’d (1617)

Follow thy fair sunPeter Warlock (1894-1930)

Corpus Christi (1919, rev. 1927)

John Dowland (1563-1626)

In darkness let me dwellPeter Erskine (1954)

Sonnet 2 * (2019)

William Byrd (1543-1623)

O salutaris hostiaSting (1951)

Bury me deep in the greenwoodCharles Wilfred Orr (1893-1976)

Bahnhofstrasse (sobre un poema de James Joyce, 1932)

Tony Banks (1950)

That time of year (sobre un soneto de William Shakespeare)

* Estreno absoluto

La cantante, violinista y folclorista noruega Anna Maria Friman concibió una revolucionaria formación con el tenor británico John Potter y dos laudistas para reimaginar repertorio antiguo y contemporáneo desde los postulados del Renacimiento. En 2017, escogieron Ávila para el estreno mundial de Secret history, sobre la música sacra de Josquin Desprez y Tomás Luis de Victoria. Les han escrito material de estreno tres roqueros de imponente pedigrí: Sting, John Paul Jones (Led Zeppelin) y Tony Banks (Genesis), así como el batería de jazz Peter Erskine. El menú se completa con canciones inglesas de los años veinte. ©

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 12 DIC 2020

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID L 11 ENE 2021

19:30h

Puede que no haya pianista, de un lustro a esta parte, tan acaparador de parabienes como este islandés hiperactivo que alcanza las treinta y seis primaveras en estado de gracia. Director de hasta tres festivales, el «Glenn Gould de Reikiavik», en halago ya recurrente, no se detiene en sus reinvenciones en torno a Philip Glass (2017) o Bach (2018), a quien convirtió en «el Johann Sebastian más humano del que hemos tenido noticias en mucho tiempo» (Sü ddeutsche Zeitung). En esta ocasión, dirime un mano a mano entre Debussy y Rameau, dos de sus compositores franceses predilectos, difuminando los casi dos siglos que los separan en la historia de la música.

Rudolf Buchbinder PIANO

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Nacido en Checoslovaquia y con nacionalidad austriaca, Rudolf Buchbinder llega con setenta y cuatro años, de los que ¡sesenta y cinco! los ha pasado (cosas de niños prodigio) asombrando en los auditorios de medio mundo. Virtuoso de repertorio amplísimo, el de Litomerice encontró en Beethoven y los románticos su piedra de Roseta. Por eso apetece tanto este ejercicio de indagación a partir de Anton Diabelli, autor no siempre bien divulgado del que el propio Ludwig van Beethoven se apresuró a concebir treinta y tres variaciones sobre su Vals en do mayor. Tras el genio alemán, otros muchos se embarcaron en el juego de espejos en torno a ese vals; en este concierto, Buchbinder los abraza a todos.

Diabelli 2020

Anton Diabelli (1781-1858)

Vals en do mayorLudwig van Beethoven (1770-1827)

Treinta y tres variaciones sobre un vals de A. Diabelli, op. 120 (1819-1823)

Variaciones sobre un vals de A. Diabelli (1824)

Carl Czerny, Friedrich Kalkbrenner, Conradin Kreutzer, Franz Liszt,

Ignaz Moscheles, Franz Xaver Wolfgang Mozart, Johann Nepomuk Hummel

y Franz Schubert

Nuevas variaciones sobre un vals de A. Diabelli ** (2020) Lera Auerbach, Brett Dean, Tan Dun, Toshio Hosokawa, Christian Jost,

Brad Lubman, Philippe Manoury, Max Richter, Rodion Shchedrin,

Johannes Maria Staud y Jörg Widmann

** Estreno en España. Encargos del CNDM, la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, la Brucknerhaus Linz, la Gewandhaus zu Leipzig, la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), el National Centre for the Performing Arts (Pekín), el Palau de la Música Catalana, la Philharmonie de Paris, el Stars of the White Nights Festival (San Petersburgo), la Ruhr Piano Festival Foundation y la Tonhalle-Gesellschaft Zürich, con el patrocinio de la Ernst von Siemens Musikstiftung

Víkingur Ólafsson PIANO

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Claude Debussy / Jean-Philippe Rameau

Claude Debussy (1862-1918)

Prélude de La damoiselle élue, CD 69 (1887-1888, tr. para piano

de C. Debussy, 1906)

Jardins sous la pluie, de Estampes, CD 108 (1903)

The Snow is Dancing, de Children’s Corner, CD 119 (1906-1908)

Des pas sur la neige, de Préludes, Livre 1, nº 6, CD 125 (1909-1910)

Ondine, de Préludes, Livre 2, nº 8, CD 131 (1912-1913)

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Suite en mi menor, RCT 2, selección (1724)

Suite en re mayor, RCT 3, selección (1724)

The Arts and the Hours, de Les Boréades, RCT 31

(1763, tr. de V. Ólafsson)

Suite en sol mayor, RCT 6, selección (1727)

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 05 FEB 2021

19:30h2021

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 17 FEB

Isabelle Laudenbach GUITARRA ESPAÑOLA

Y COROS

Marina Tomás GUITARRA ELÉCTRICA,

CLARINETE Y COROS

Marta Roma VIOLONCHELO, PERCUSIÓN

Y COROS

Pep Pascual INSTRUMENTOS DE VIENTO,

SERRUCHO Y PERCUSIONES

Antonio Serrano ARMÓNICA

Pablo Martín Caminero CONTRABAJO

Daniel Oyarzabal CLAVE, ÓRGANO, CLAVINET

Y FENDER RHODES

Bach y «Bach»


Sonata para violín y continuo en sol mayor, BWV 1021 (1730-1734?)

Allemande de la Partita para violín solo nº 2 en re menor, BWV 1004 (1720)

Sonata para violín y clave en mi mayor, BWV 1016 (1717-1723)

Agnus Dei de la Misa en si menor, BWV 232 (1748-1749)

Allegro del Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050 (1720-1721)

Contrapunctus I de El arte de la fuga, BWV 1080 (1742-1746)

Allegro del Concierto para clave nº 1 en re menor, BWV 1052 (1734)

Preludio en do mayor de El clave bien temperado, libro I,

BWV 846-1 (1722)

Coro Wir setzen uns mit Tränen nieder de la Pasión según san Mateo, BWV 244 (1736)

Nadie como Antonio Serrano (Madrid, 1974) ha contribuido a engrandecer un instrumento en apariencia tan humilde como la armónica, que podría pensarse destinada al uso puntual en géneros determinados. Él ha propinado un revolcón a ese concepto, desterrado ya para siempre: por sus manos han pasado obras propias y ajenas, colaboraciones con gigantes (Paco de Lucía, Wynton Marsalis, Barbara Hendricks), incursiones en el lenguaje orquestal y, claro, su asentamiento como uno de los nombres incuestionables del jazz europeo. Por eso ya no nos extraña que se aplique con Bach. Ni que lo haga con aliados tímbricos como un teclado Fender Rhodes. Lo inimaginable, con Antonio, es posible.

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Maria Rodés

Antología de canciones

Nunca pierde esta barcelonesa, nacida en 1986, el gusto por la sorpresa, constante desde aquel Maria canta copla (2014) en el que reinventaba nuestro género más racial a partir de su voz delicada y fi na como hilo de seda. Algo similar sucedió en aquel homenaje en 2017 por las cuatro décadas sin Cecilia: participaban más de treinta artistas señeros, pero ella acaparó las adhesiones desmigajando Si no fuera porque con la fragilidad de un animalillo herido. Y aún llegaría Eclíptica, homenaje a su tío bisabuelo Lluís Rodés. En esta ocasión, hará un recorrido por su discografía, desde su primer álbum Una forma de hablar hasta Lilith, visitando también canciones del folclore español y latinoamericano que se han cruzado en su camino. Rodés: nadie similar.

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 27 MAR 2021

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 23 ABR 2021

19:30h

Moisés P. Sánchez Ensemble

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Béla Bártok Black & White

Recién cumplidos los cuarenta, el madrileño que abandonó la Ingeniería Informática y el fútbol por las ochenta y ocho teclas del piano atraviesa un momento pletórico. Unbalanced casi le proporciona un primer Grammy, There’s Always Madness delataba su fascinación por el rock sinfónico, y el acercamiento a la obra de Bartók le permite ahora retomar otra de sus ocupaciones favoritas, la reformulación de autores clásicos desde una perspectiva contemporánea (que no irrespetuosa). Ya lo hizo antes con Bach y Stravinski, un proceso deconstructivo que lo lleva al análisis casi microscópico de las partituras para comprender mejor sus engranajes internos.

Katia Guerreiro

La melancolía del Atlántico

De entre la bendita nueva generación de fadistas que han revitalizado el género en el último cuarto de siglo, el nombre de esta oftalmóloga nacida en Sudáfrica y criada en las Azores fi gura entre los ineludibles. Una decena de álbumes la contemplan desde que en 2000 la descubriéramos en el Coliseu de Lisboa para conmemorar el primer aniversario de la muerte de Amália. La Fundación Amália Rodrigues, precisamente, la refrendó en 2010 con el título de mejor intérprete de fado, pero en este tiempo no le han faltado otros avales: álbumes enormes (Tudo ou nada, Os fados do fado) y noches de gloria en recintos épicos, como el Olympia de París o el Teatro Romano de Mérida.

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LICEO DE CÁMARA XXI AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara


Sheku Kanneh-Mason | Isata Kanneh-Mason

1. Trío VibrArt

2. Christian Zacharias | Azahar Ensemble

3. Gautier Capuçon | Gabriela Montero

4. Cuarteto Quiroga | Juan Manuel Cañizares

5. Cuarteto Modigliani | Veronika Hagen | Clemens Hagen

6. Cuarteto Doric | Benjamin Grosvenor

7. Nikita Boriso-Glebsky | Maxim Rysanov Narek Hakhnazaryan | Nikolái Lugansky

8. Cuarteto Gerhard

9. Renaud Capuçon | Beatrice Rana

10. Cuarteto Emerson

11. Isabelle Faust Noneto

12. Cuarteto Belcea | Amihai Grosz

13. Cuarteto Takács

14. Cuarteto Schumann | Katharina Konradi

15. Cuarteto Elias | Mark Padmore

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Concierto de abono

LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 14 ABR 2021

19:30h

Sheku Kanneh-Mason VIOLONCHELO

Isata Kanneh-Mason PIANO


Sonata para violonchelo y piano nº 4 en do mayor, op. 102, nº 1 (1815)

Benjamin Britten (1913-1976)

Tema ‘Sacher’, para violonchelo solo (1976)

Frank Bridge (1879-1941)

Sonata para violonchelo, H 125 (1913-1917)

Scherzo, H 19a (ca. 1902)

Mélodie, H 99 (1911)

Spring Song, H 104, nº 2 (1912)

B. BrittenSonata para violonchelo y piano en do mayor, op. 65 (1961)

Dos de los más prometedores músicos del momento, hermanos además, nos proponen un programa que se abre con la primera de las dos últimas sonatas para violonchelo y piano de Beethoven, sorprendente por su estructura y cuyo aliento anticipa ya sus postreras obras para piano o cuarteto de cuerda. A su lado, un grupo de composiciones, de la miniatura con diverso pretexto a la gran forma, de quienes fueron maestro y discípulo mientras, a la vez, se infl uían mutuamente desde visiones complementarias de la modernidad: los británicos Frank Bridge y Benjamin Britten. Las sonatas de ambos son obras mayores de la literatura camerística del siglo X X . La de Bridge, marcada por los años de guerra, con su memorable primer tema; la de Britten —que nacería como consecuencia de su encuentro y posterior amistad con Mstislav Rostropóvich—, con su sorpresiva estructura en forma de suite que enamoró de inmediato a su dedicatario.

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S 24 OCT 2020

19:30hM 06 OCT 2020

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID


Selección a determinar

Santiago Lanchares (1952)

El sueño de Sapur + (2019)


Un tapís (l’unicorn) (2015)

L. van BeethovenQuinteto para piano e instrumentos de viento en mi bemol

mayor, op. 16 (1796)

+ Encargo del CNDM

El palentino Santiago Lanchares es uno de los nombres más asentados entre los de su generación en el panorama de la creación musical española. A su quinteto El sueño de Sapur —Sapur fue, a partir de 1016, un rey taifa de Badajoz caracterizado por su tolerancia y su amor a las artes y las letras—, estrenado a principios de 2020, se suman en este programa la pieza del compositor residente Joan Magrané y dos obras beethovenianas: una sonata para piano y el Quinteto en mi bemol mayor, op. 16, pieza claramente modelada sobre el mozartiano K 452, pero ejemplo ya muy evidente de la personalidad que su autor había comenzado a imponer, y en la que al joven Azahar Ensemble se unirá el gran Christian Zacharias.

Christian Zacharias PIANO

Azahar EnsembleTrío VibrArt

Antonín Dvorák (1841-1904)

Trío para piano nº 4 en mi menor ‘Dumky’, op. 90, B 166 (1890-1891)

Josep Planells Schiaffi no (1988)


Felix Mendelssohn (1809-1847)

Trío para piano nº 1 en re menor, op. 49 (1839)


Compositor y director de orquesta, el valenciano Josep Planells Schiaffi no ha tenido por maestros, entre otros, a Arnulf Herrmann, Hanspeter Kyburz, Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, José María Sánchez-Verdú y Mauricio Sotelo y ha obtenido galardones como el Roche Young Commissions del Festival de Lucerna o el primer premio en el concurso de INJUVE. A su obra de estreno se unen en este programa dos clásicos absolutos de la literatura de trío para piano como son el op. 49 de Mendelssohn, de tan romántica esencia, y el Dumky de Dvorák, con su carácter de dramático viaje interior. ©

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M 17 NOV 2020

19:30hM 03 NOV 2020

19:30h

Cuarteto QuirogaJuan Manuel Cañizares GUITARRA

Gautier Capuçon VIOLONCHELO

Gabriela Montero PIANO

Robert Schumann (1810-1856)

Piezas de fantasía, op. 73 (1849)


Sonata para violonchelo y piano nº 2 en re mayor, op. 58 (1843)

Serguéi Rachmaninov (1873-1943)

Sonata para violonchelo y piano en sol menor, op. 19 (1901)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Cuarteto de cuerda nº 19 en do mayor ‘Disonancias’, K 465 (1785)

Luigi Boccherini (1743-1805)

Quinteto para guitarra y cuerdas nº 4 en re mayor ‘Fandango’, G 448 (1798)

Juan Manuel Cañizares (1966)

Quinteto de cuerda nº 1 *+ (2020)

Alberto Ginastera (1916-1983)

Cuarteto de cuerda nº 1, op. 20 (1948)


Un viaje por el espíritu romántico, intenso y extremadamente lírico de tres compositores de amplio aliento es el que nos ofrecen dos jóvenes pero ya grandes intérpretes como son el violonchelista francés Gautier Capuçon y la pianista venezolana Gabriela Montero. La meditación y el arrebato en las Fantasiestücke (Piezas de fantasía) de Schumann, el equilibrio siempre elegante de Mendelssohn y el tratamiento de igual a igual del piano y el violonchelo en una de las escasas muestras de la música de cámara en el catálogo de Rachmaninov son etapas de un recorrido emocional de alto voltaje.

El Cuarteto Quiroga y Juan Manuel Cañizares son hoy dos emblemas de la música española. Por eso el complemento de ambos talentos en esa suma de aromas que es el Quinteto nº 4 ‘Fandango’ de Boccherini y en el estreno absoluto de la obra de encargo del guitarrista catalán, igualmente virtuoso en el fl amenco y en la música que llamamos clásica, ha de ser todo un acontecimiento. La versatilidad del Quiroga quedará, asimismo, de manifi esto en dos obras separadas por casi dos siglos y dos continentes, con el aliciente especial de recuperar una pieza tan importante como poco transitada como es el Cuarteto nº 1 del argentino Alberto Ginastera.

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 13 ENE 2021

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 15 DIC 2020

19:30h

Cuarteto DoricBenjamin Grosvenor PIANO

Cuarteto ModiglianiVeronika Hagen VIOLA

Clemens Hagen VIOLONCHELO

Mark-Anthony Turnage (1960)


Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Cuarteto de cuerda nº 3 en mi bemol menor, op. 30 (1876)

Sexteto de cuerda en re menor ‘Souvenir de Florencia’, op. 70 (1890)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM, Flagey Brussels, la Filarmónica

de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam

Uno de los acontecimientos de la temporada ha de ser, sin duda, el estreno absoluto de un nuevo cuarteto de cuerda del británico Mark-Anthony Turnage, uno de los más destacados compositores del presente, autor de un amplio catálogo —que incluye una ópera como Anna Nicole— y poseedor de una muy especial capacidad para trasladar la peripecia de lo contemporáneo a su música. El otro gran aliciente del recital consiste en recuperar la música de cámara de Chaikovski: su espléndido y poco escuchado Cuarteto nº 3, con su dramático tiempo lento, y el a la vez luminoso y nostálgico Souvenir de Florencia, en el que al Modigliani se suman nada menos que Clemens y Veronika Hagen.


Cuarteto de cuerda nº 3 en fa mayor, K 590 (1790)

Gabriel Fauré (1845-1924)

Quinteto para piano y cuerdas nº 1, op. 89 (1890-1894)

Edward Elgar (1857-1934)

Quinteto para piano y cuerdas en la menor, op. 84 (1919)

Revelador programa este del Doric con el joven y brillante pianista Benjamin Grosvenor, que se abre con el tercero de los Cuartetos prusianos, último de los que Mozart escribiera y compuesto año y medio antes de su muerte. A su lado, dos quintetos para piano y cuerdas de principios del siglo X X , casi contemporáneos. El de Fauré representa el punto de llegada de su autor a la madurez absoluta, a la expresión más cumplida de su creación camerística. El de Elgar recibió de George Bernard Shaw un elogio insólito: «Posee la misma cualidad, la misma vena del Coriolano de Beethoven». No será una mala idea tratar de hallar la conexión.

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J 11 FEB 2021

19:30hV 29 ENE 2021

19:30h

Cuarteto Gerhard

Nikita Boriso-Glebsky VIOLÍN

Maxim Rysanov VIOLA

Narek Hakhnazaryan VIOLONCHELO

Nikolái Lugansky PIANO


Cuarteto para piano y cuerdas nº 1 en do menor, op. 15 (1876-1879)

Johannes Brahms (1833-1897)

Cuarteto para piano y cuerdas nº 3 en do menor, op. 60 (1855-1875)


Cuarteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, op. 47 (1842)

Poco más de treinta años separan el Cuarteto para piano y cuerdas de Schumann del primero de los de Fauré. Sólo un año antes de que el músico francés comenzara el suyo había concluido Johannes Brahms el tercero de los que escribiera. Si tenemos en cuenta la importancia que Schumann tuvo para Brahms, la conexión entre ambos puede parecer clara. Igualmente apasionante resulta escuchar la pieza del hamburgués detrás de la del francés y comprobar, así, las diferencias entre un compositor y otro, casi diríamos que entre una escuela y otra. Para el viaje, disponemos de un gran cuarteto que incluye a un pianista bien conocido entre nosotros como es Nikolái Lugansky.


Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 10 (1893)

Ramon Humet (1968)

Cuarteto de cuerda nº 2 ‘I fa l’aire visible’ (2019-2020)

Béla Bartók (1881-1945)

Cuarteto de cuerda nº 6, Sz 114 (1939)

Claude Debussy y Béla Bartók son dos fi guras sustanciales en la historia de la música. El Cuarteto, op. 10 del primero, con su estructura cíclica, no es una de sus obras más interpretadas, pero invita a ponerlo en relación con aquellas que sí lo son, pues es contemporáneo de las Proses lyriques y de Peleas y Melisande y hallaremos en él alguna frase que encontraremos luego, diez años después, en La mer. El Cuarteto nº 6 de Bartók, con su Mesto inicial en cada movimiento, constituye la culminación de uno de los grandes ciclos de cualquier época. Ramon Humet es uno de nuestros mejores compositores de hoy y su Cuarteto nº 2, un aliciente principal en este programa, tan lleno de bellezas como de ideas, creado para el joven y prometedor Gerhard.

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 02 MAR 2021

19:30h M 23 MAR 2021

19:30h

Cuarteto Emerson

Alexander Borodin (1833-1887)

Cuarteto de cuerda nº 2 en re mayor (1881)

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Cuarteto de cuerda nº 1 en re mayor, op. 11 (1871)


Cuarteto de cuerda nº 9 en mi bemol mayor, op. 117 (1964)

El Cuarteto nº 2 de Borodin, que abre el programa ruso que nos propone el Emerson, es, sin duda, una de las obras más populares del repertorio, y su evocador Notturno, de toda la música clásica. A su lado, la primera incursión de Chaikovski en el género, con ese Andante cantabile que tanto conmoviera a Tolstói, volverá a mostrarnos lo injusta que es la escasa presencia del autor de El Cascanueces en las salas de cámara, a pesar del interés de sus tres cuartetos. No sucede lo mismo con Shostakóvich, de quien el Emerson es uno de sus mayores traductores tanto en recital como en sus grabaciones discográfi cas y del que nos ofrece el Cuarteto nº 9, contemporáneo de la Sinfonía nº 13.

Renaud Capuçon VIOLÍN

Beatrice Rana PIANO

Serguéi Prokófi ev (1891-1953)

Sonata para violín y piano nº 1 en fa menor, op. 80 (1938-1946)


Sonata para violín y piano nº 1 en la menor, op. 105 (1851)

Tres romanzas, op. 94, versión para violín y piano (1849)

S. Prokófi evSonata para violín y piano nº 2 en re mayor, op. 94bis (1943-1944)

Renaud Capuçon y Beatrice Rana ofrecen un programa simétrico en el que las dos sonatas de Prokófi ev fl anquean dos obras de Schumann, la formalmente más rigurosa Sonata nº 1 y las más libres, más rapsódicas Romanzas para oboe y piano, en su transcripción para violín y piano. También la segunda sonata del autor ruso, plenamente contemporánea de su compañera de catálogo, es una transcripción: esta vez, para violín de la previamente escrita para fl auta. De un lado, pues, el Romanticismo de un Schumann cercano a la locura. De otro, la lucha entre la libertad del creador —cuyos ecos aparecen en el primer movimiento de la Sonata nº 1, op. 80— y la exigencia de la censura política en la URSS de los años de plomo.

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 22 ABR 2021

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID

Cuarteto BelceaAmihai Grosz VIOLA

V 09 ABR 2021

19:30h

Isabelle Faust Noneto


Septeto en mi bemol mayor ‘Septimino’, op. 20 (1799-1800)


Serenata nº 1 en re mayor, op. 11, para noneto de vientos y cuerdas (1857)


Quinteto de cuerda nº 2 en si bemol mayor, op. 87 (1845)

Joseph Phibbs (1974)

Cuarteto de cuerda nº 3 (2018)


Quinteto de cuerda nº 2 en sol mayor, op. 111 (1890)

Un grupo de extraordinarios intérpretes se une para hacer gran música de cámara en formatos poco habituales. La Serenata nº 1, que se interpretará en su primitiva versión para noneto, sería la primera obra insigne para orquesta de Brahms junto con su Concierto para piano nº 1. El Septimino de un Beethoven treintañero es la confl uencia, plagada de lucidas y frecuentes intervenciones a solo, de la evocación clásica con la consolidación de la personalidad propia en una partitura que pareciera querer refl ejar el aroma de aire libre que se desprendía de las serenatas y divertimentos mozartianos.

El londinense Joseph Phibbs ha tenido por maestros a Param Vir, Harrison Birtwistle y Steven Stucky y su Cuarteto nº 3 fue estrenado por el Belcea en el Carnegie Hall en 2018. Mendelssohn compuso su Quinteto, op. 87 en la cercanía de la redacción de su oratorio Elijah y bajo la impresión que le produjo el violinista Ferdinand David, lo que parece adivinarse en su escritura. Brahms, cuarenta y cinco años después, creía que su Quinteto, op. 111 sería su obra postrera, tal vez porque su número de opus coincidía con el de la última de las sonatas para piano de Beethoven o quizá también porque se acercaba el crepúsculo.

Isabelle Faust VIOLÍN

Timothy Ridout VIOLA

Christophe Coin VIOLONCHELO

Wies de Boevé CONTRABAJO

Emily Beynon FLAUTA

Pascal Moraguès CLARINETE

Moritz Roelcke CLARINETE

Marco Postinghel FAGOT

Carsten Duffi n TROMPA

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 02 JUN 2021

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 13 MAY 2021

19:30h

Cuarteto SchumannKatharina Konradi SOPRANOCuarteto Takács

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Cuarteto de cuerda nº 1 en sol mayor, op. 77, Hob III:81 (1799)


Cuarteto de cuerda nº 3 en sol mayor, op. 94 (1975)


Cuarteto de cuerda nº 3 en si bemol mayor, op. 67 (1875)


El arte de la fuga, BWV 1080, selección para cuarteto de cuerda (1742-1746)

Jörg Widmann (1973)

Cuarteto de cuerda nº 5 ‘Versuch über die Fuge’, para soprano

y cuarteto de cuerda (2005)


Cuarteto de cuerda nº 3 en la mayor, op. 41, nº 3 (1842)

Seis canciones, op. 107 (1851-1852, arr. de A. Reimann para soprano

y cuarteto de cuerda)Sin Franz Joseph Haydn no podría entenderse el cuarteto de cuerda como forma fundamental de la música de cámara, como vehículo para una expresión plena desde la concentración de sus elementos. Benjamin Britten, por su parte, completará, aunque sin semejante extensión, sí con pareja intensidad, las propuestas, ya en el siglo xx, de los grandes ciclos escritos por Dmitri Shostakóvich y Béla Bartók. La presencia brahmsiana en esta temporada se cierra con el último de sus cuartetos de cuerda, que le llevó veinte años fi nalizar, en un largo proceso que abarca desde el fl orecer de su amistad con la familia Schumann —Clara estuvo en el estreno— a su decisión de estrenar la Primera sinfonía. Y todo en las manos de un cuarteto de la categoría del Takács.

Un programa tan apasionante como nada convencional es el que nos proponen el Cuarteto Schumann y la soprano Katharina Konradi. En su primera parte, relaciona dos obras separadas por tres siglos y medio: El arte de la fuga de Bach y el cuarteto que sobre ésta estrenaría Jörg Widmann en 2005 con textos tomados de la Vulgata: Vanitas, vanitatum del Libro de la Sabiduría en su arranque. La segunda parte vuelve a reunir a dos creadores de épocas diversas, el romántico Robert Schumann, con el último de sus tres cuartetos, publicados conjuntamente, y nuestro contemporáneo Aribert Reimann, quien realizara la transcripción, para soprano y cuarteto de cuerda, de uno de sus últimos ciclos de canciones.

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LICEO DE CÁMARA XXI

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 09 JUN 2021

19:30h

Cuarteto EliasMark Padmore TENOR

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Cuarteto para cuerda nº 5 en sol mayor, op. 33, Hob III:41 (1781)


La bonne chanson, op. 61, para tenor, piano

y cuarteto de cuerda (1892-1894, arr. 1898)

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)

Three Poems by Walt Whitman, para tenor y piano (1925)

On Wenlock Edge (1909)

La voz, esta vez nada menos que la del tenor Mark Padmore, el piano y el cuarteto de cuerda se dan cita en un programa que se inicia con el quinto de los Cuartetos prusianos de Haydn —curiosamente, el que evoca en uno de sus movimientos el ‘Che puro ciel’ del Orfeo de Gluck—, una de las cimas de su obra en el género. Después, La bonne chanson, el bello ciclo de Fauré sobre poemas de Paul Verlaine, en arreglo que presenta al cuarteto como acompañante y que muestra la perfecta adaptación del músico a la poesía que amaba. Vaughan Williams, por su parte, hará lo propio con su admirado Walt Whitman al utilizar en On Wenlock Edge los versos, tan apreciados por los músicos británicos de su época, de Alfred Edward Housman, incluidos en su libro A Shropshire Lad.

James BaillieuPIANO

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ANDALUCÍA FLAMENCA AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara

1. Antonia Contreras Fabiola Pérez ‘La Fabi’

2. Lela Soto Mari Peña

3. José Valencia Rafael de Utrera

4. Alba Molina

5. Pedro ‘El Granaíno’

6. Rycardo Moreno Diego del Morao

7. María Terremoto


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Concierto de abono

ANDALUCÍA FLAMENCA ANDALUCÍA FLAMENCA

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 11 DIC 2020

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 13 NOV 2020

19:30h

La mujer en el cante

Lela Soto CANTAORA

Mari Peña CANTAORA

El cante fl amenco del siglo XXI sigue siendo el de siempre. El tiempo pasa y hace que vayan cambiando algunas cosas, si bien el cante, y sobre todo el de mujer, sigue fi el a sus orígenes y su desarrollo. Como ejemplo de ello, Lela Soto y Mari Peña. Dos estéticas diferentes. Dos escuelas geográfi camente identifi cadas, Jerez y Utrera, tierras cantaoras por excelencia. Pero, además, pertenecen a familias de excelsos abolengos. Quizás por ello también son diversas y complementarias las sonantas que las acompañan: Pedro María Peña y Antonio Moya. Una delicia de encuentro para amantes del fl amenco de ayer, de hoy y de siempre.

Pedro María PeñaGUITARRA

Antonio MoyaGUITARRA


Juan Ramón CaroGUITARRA

Paco HerediaGUITARRA

Antonia Contreras CANTAORA

Fabiola Pérez ‘La Fabi’ CANTAORA

Andalucía cantaora

Bajo el nombre de Andalucía cantaora se reúnen en esta temporada las cantaoras Antonia Contreras y Fabiola Pérez ‘La Fabi’. Antonia Contreras, Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, basa su capacidad artística en la solidez de unos amplios conocimientos, en la originalidad de sus letras —en su mayoría inéditas— y en la riqueza de su emotiva expresividad. Y ‘La Fabi’ posee, según Farruquito, un cante que es «como un viaje en el tiempo. A veces se para en cada estación y, a veces, ni la ves pasar. Sólo deja la estela de ayer envuelta en hoy».

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Juan RequenaGUITARRA

Jesús GuerreroGUITARRA

Manuel ValenciaPALMAS

Juan Diego ValenciaPALMAS

José Valencia CANTAOR

Rafael de Utrera CANTAOR

Noche con José Valencia y Rafael de Utrera

José Valencia, de raíces familiares y herencia cantaora lebrijanas, pertenece a una gran estirpe gitana y fl amenca que tiene también su derivación jerezana, ya que fi guran en su genealogía Juanichi ‘El Manijero’, Tío Borrico o los Parrilla. Cuatro Giraldillos de la Bienal lo avalan: al artista revelación, al cante para el baile, al cante y al momento mágico. La carrera de Rafael de Utrera es muy dilatada y extensa. En ella, se encuentran colaboraciones con artistas como Paco de Lucía o Vicente Amigo, además de reconocimientos como el primer premio de Seguiriyas del Festival Internacional de Cante de las Minas de la Unión.

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 19 FEB 2021

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 22 ENE 2021

19:30h

Fran Cortés GUITARRA

Alba Molina CANTAORA

Te quiero más que a nadie

Tras la muerte de su padre, Manuel Molina, hace más de cinco años, Alba sintió el irrefrenable impulso de empezar a cantar las canciones de Lole y Manuel. No era sólo una forma de rendir homenaje a sus padres, sino una necesidad física de acercarse a su música y a ellos mismos aún más. Tras tres álbumes (Alba Molina canta a Lole y Manuel, Caminando con Manuel y Para Lole y Manuel), Alba nos presenta un espectáculo donde su voz nos va contando en un tono suave, íntimo, con un sonido más jazzístico, pero sin perder su toque fl amenco, historias que hablan de amor y de desengaño, de tristeza y alegría.

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 16 ABR 2021

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 19 MAR 2021

19:30h

Agujetas ChicoCANTAOR

Juan GrandeCOMPÁS Y PALMAS

Juan Diego ValenciaCOMPÁS Y PALMAS

Rycardo Moreno GUITARRA

Diego del Morao GUITARRA

Antonio Patrocinio HijoGUITARRA

Joaquín GonzálezPALMAS

Luis DoradoPALMAS

Pedro ‘El Granaíno’ CANTAOR

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Granaíno jondo

Granaíno jondo es un recital de corte clásico donde el cante de Pedro ‘El Granaíno’ nos trae el aroma de Camarón de la Isla o Tomás Pavón. El artista es uno de los más reclamados en el mapa del fl amenco. Su metal está forjado con quejíos oscuros y un compás que nace innato dentro de él. La capacidad de transmisión del cantaor de Granada encandila a la afi ción cante a cante, desgranando con este espectáculo la paleta de colores de lo jondo, aportando a ella matices de su eco y su gitanería, junto al toque cordobés de Antonio Patrocinio Hijo, seis cuerdas acariciadas con gusto y sensibilidad.

Doce cuerdas

Rycardo Moreno es productor musical, arreglista, compositor y guitarrista. Desde que Gerardo Núñez lo apadrinó y lanzó su carrera como guitarra solista, ha grabado álbumes en los que no oculta infl uencias de músicas contemporáneas y ha rendido homenaje a escritores como Eduardo Galeano. Diego del Morao es heredero de la estirpe guitarrística de los Morao. El hijo de Moraíto Chico se formó en su propia casa, aunque también pasó por la escuela de El Carbonero. Se estrenó acompañando en directo a la Macanita y, en la actualidad, es uno de los jóvenes guitarristas con más proyección del panorama fl amenco.

CONCIERTO AMPLIFICADO CONCIERTO AMPLIFICADO

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ANDALUCÍA FLAMENCA

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Cantaora

La cantaora María Terremoto es descendiente de la saga de la familia Terremoto de Jerez de la Frontera, estirpe de grandes maestros. Nieta del genio del cante Fernando Fernández Monge, conocido como Terremoto de Jerez, e hija del cantaor Fernando Fernández Pantoja, Fernando Terremoto, es considerada una de las promesas más claras del cante fl amenco del momento, con unas facultades asombrosas en continua mejoría. Éstas son algunas de las razones por las que se le ha otorgado el Giradillo a la artista revelación de la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla.

Nono Jero GUITARRA

Manuel ValenciaPALMAS

Manuel CantarotePALMAS

María Terremoto CANTAORA


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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 07 MAY 2021

19:30h A

JAZZ EN EL AUDITORIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

1. Brad Mehldau (Sala de Cámara)

2. Brad Mehldau Trio (Sala Sinfónica)

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara

1. CMS Trio

2. Marco Mezquida Grupo

3. Enrico Pieranunzi - Eurostars Trio

4. Andrea Motis Quintet

5. Abe Rábade Trio

6. The Cookers

7. Valencia Jazz Top 7

8. Joey Calderazzo John Patitucci

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Concierto de abono

JAZZ EN EL AUDITORIO JAZZ EN EL AUDITORIO

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 16 MAY 2021

20:00h

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 05 NOV 2020

20:00h


Brad Mehldau PIANO

Larry Grenadier CONTRABAJO

Jeff Ballard BATERÍA

Brad Mehldau PIANO Brad Mehldau Trio

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El piano de las mil carasEn más de una ocasión, nos hemos referido a él como el hombre que susurraba a los pianos. Brad Mehldau es sin discusión uno de los líderes pianísticos de la modernidad jazzística, y uno de sus creadores principales. Atrás quedan los tiempos en los que se lo veía como un magnífi co heredero del «pianismo» privilegiado de Bill Evans o Keith Jarrett, pues pronto el chico se construyó su propio universo musical, en el que cabe desde Monk a Motörhead. Hay una expresión pianística que físicamente recuerda a Glenn Gould, pero, desde un punto de vista conceptual, se aleja de todas las escuelas, tradiciones y lenguajes, quizás porque lo contemple todo a la vez, como si de un ordenador cuántico se tratara. Esta temporada disfrutaremos de su magia en sus dos formatos favoritos: el trío y el piano solo.

CONCIERTO EXTRAORDINARIO CONCIERTO EXTRAORDINARIO

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 27 NOV 2020

20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 23 OCT 2020

20:00h


Perico Sambeat SAXO ALTO Y FLAUTA

Javier Colina CONTRABAJO

Marc MiraltaBATERÍA

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CMS: un trío de diezLlevan más de doce años trabajando codo a codo y toda una vida compartiendo el jazz. Javier Colina es nuestro contrabajista de referencia, un músico imprescindible para entender la excelente salud de nuestro jazz, tanto como el saxofonista Perico Sambeat, un soplo capaz de reinventarse cada vez que pisa un escenario. El tercer vértice de este triángulo creativo es el batería Marc Miralta, un hombre con todos los ritmos con el que se llega siempre a buen puerto. Juntos cuentan con tres trabajos discográfi cos que respiran jazz y latinidad por todos sus poros, como el último, Danza guaná. Un trío de diez.

CONCIERTO AMPLIFICADOCONCIERTO AMPLIFICADO

Marco Mezquida PIANO Y COMPOSICIONES

Pablo Selnik FLAUTA

Masa Kamaguchi CONTRABAJO

David Xirgu BATERÍA

Marco Mezquida Grupo

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Beethoven Collage 2020

Marco Mezquida revisita Beethoven

Al pianista de Mahón —que ya asomó por Fronteras en la temporada 2018-2019 junto al guitarrista fl amenco Chicuelo— le ha cundido el tiempo portentosamente durante sus treinta y tres años, en los que ha sido capaz de grabar más de medio centenar de discos, pasearse por los auditorios de una treintena de países, debutar en solitario en el Palau de la Música o conquistar hasta en cuatro ocasiones el título de músico del año que concede en Cataluña la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna. Ahora integra a Beethoven en su santoral privado, ese donde ya fi guraban desde Jarrett a Ravel, Bley, Gesualdo o Schubert.

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 04 FEB 2021

20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 15 ENE 2021

20:00h

Un pianista poetaSe le dice el Bill Evans italiano, ya que en la respiración de su piano hay idéntica expresión refl exiva, idéntico tratamiento armónico preñado de sutilezas. Pieranunzi es pianista de dos manos, aunque, como aquél, a menudo emplea la mano izquierda para subrayar el trazo melódico principal. New Visions es el álbum que presenta en trío junto al batería André Ceccarelli y el contrabajista Thomas Fonnesbæk, con el que el romano también tiene publicado un álbum a dúo, Blue Waltz. Sea como fuere, haga lo que haga y toque lo que toque, Pieranunzi nunca renuncia a la música audaz y elegante, pues es un poeta de las blancas y las negras.

Andrea Motis VOZ Y TROMPETA

Ignasi Terraza PIANO

Josep Traver GUITARRA

Joan Chamorro CONTRABAJO Esteve PiBATERÍA

Andrea Motis Quintet

Enrico Pieranunzi PIANO

Thomas Fonnesbaek CONTRABAJO

André Ceccarelli BATERÍA

Enrico Pieranunzi Eurostars Trio

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La revelación continúaEl de la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis (Barcelona, 1995) es un caso verdaderamente único en la escena jazzística española. Con apenas once años de edad, sorprendía ya a propios y extraños con su madurez interpretativa, forjada en las clases de la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu. Hoy ha pasado el tiempo y la niña es una joven que ha recorrido medio mundo participando en los festivales más importantes del género, grabando su último álbum, Emotional Dance, nada menos que en el sello Impulse! de Universal. Motis practica maneras jazzísticas clásicas, activando emociones altamente placenteras, no exentas de la frescura propia de su juventud. En este concierto se escuchará parte de Do outro lado do azul, su último trabajo discográfi co, junto con temas más jazzísticos y algunas composiciones propias.



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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 20 MAR 2021

20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 20 FEB 2021

20:00h

Billy Harper SAXO TENOR

Donald Harrison SAXO ALTO

Eddie Henderson TROMPETA

David Weiss TROMPETA

George Cables PIANO

Cecil McBee CONTRABAJO

Billy Hart BATERÍA

The Cookers

Abe Rábade PIANO

Pablo MartínCaminero CONTRABAJO

Bruno Pedroso BATERÍA

Abe Rábade Trio

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Sorte

Trío de asesEl pianista gallego Abe Rábade se ha consolidado como uno de los exponentes creativos más agudos de nuestro jazz, un intelectual que tan pronto se atreve con el cancionero de Alfonso X el Sabio como se reivindica en certámenes y escenarios tan legendarios como el californiano Festival de Jazz de Monterrey o el Carnegie Hall de Nueva York. Cuenta desde hace años con dos sólidos aliados rítmicos que completan su trío, el contrabajista Pablo Martín Caminero y el batería Bruno Pedroso, con quienes presentará los temas de su nuevo proyecto Sorte, tras su anterior éxito discográfi co, Doravante.

Fuego bopero a discreciónLa diversidad jazzística mostrada en este ciclo no podía evitar un guiño a los modos clásicos, a un academicismo técnico y conceptual armado sobre el ayer, sí, pero arrojado al mañana. The Cookers es una de las pocas formaciones entregadas sin complejos al fuego bebop, al postbop y al hardbop, que siguen estimulando la creación jazzística contemporánea. Formado en 2007, se trata de una superbanda integrada por auténticos caballeros del género, los trompetistas Eddie Henderson y David Weiss, los saxofonistas Billy Harper y Donald Harrison —sí, el que acuñara el término «Nouveau Swing»—, el pianista George Cables, el contrabajista Cecil McBee y el baterista Billy Hart. Un grupo para gozar sin treguas.



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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 28 ABR 2021

20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 10 ABR 2021

20:00h

Joey Calderazzo PIANO

John Patitucci CONTRABAJO

Perico Sambeat SAXO ALTO

Javier Vercher SAXO TENOR

David Pastor TROMPETA

Toni Belenguer TROMBÓN

Albert Palau PIANO

Ales Cesarini CONTRABAJO

Miquel Asensio BATERÍA

Valencia Jazz Top 7

Jazz galácticoEsta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad interpretativa tan poderosa como defi nitiva. Entre los créditos de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso está asegurado.

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La felicidad era cosa de dosEl jazz es una música sustancialmente de directo y sus esencias quedan más al desnudo conforme se achican sus formaciones. Este dúo protagonizado por el pianista y teclista Joey Calderazzo y el contrabajista y bajista John Patitucci ofrece todas las garantías para desentrañar los mejores misterios de esta nuestra música, con miradas tanto al ayer como al presente. Ambos han compartido escenarios y proyectos de mil colores desde los años noventa hasta hoy, pero su regreso en la intimidad del dúo se convierte en una oportunidad excepcional para disfrutar sin medida de su conocimiento y maestría, que atesoran por méritos propios.

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XXVII CICLO DE LIED

TEATRO DE LA ZARZUELA

1. Florian Boesch Malcolm Martineau

2. Juliane Banse Wolfram Rieger

3. Sabine Devieilhe Alexandre Tharaud

4. Matthew Polenzani Julius Drake


6. Christian Gerhaher Gerold Huber

7. Bejun Mehta Jonathan Ware

8. Christoph Prégardien Roger Vignoles

9. Núria Rial Andreas Staier



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Concierto de abono

XXVII CICLO DE LIED XXVII CICLO DE LIED

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TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID M 13 OCT 2020

20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 28 SEP 2020

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Juliane Banse SOPRANO

Wolfram Rieger PIANO



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Lieder de Franz Schubert y Hugo Wolf

Selección a determinar

Frank Martin (1890-1974)

Sechs Monologe aus «Jedermann» (1943)

Primera actuación como artista residente del Ciclo de Lied del barítono austriaco Florian Boesch, de voz fl exible y maleable, lo que le permite practicar un amplio juego de dinámicas y redunda, por lo común, en la obtención de una expresividad de buena ley. En el programa se incluye una amplia selección de lieder de Schubert y de Wolf, dos músicos de distinta generación que bebieron de los mejores poetas y que buscaron casi siempre la más recóndita emoción: destacan la melodiosidad del primero y la concisión y el afortunado manejo del cromatismo del segundo. Buen contraste el que plantean luego los dramáticos Sechs Monologe aus «Jedermann» de Martin.

Paul Hindemith (1895-1963)

Das Marienleben, op. 27 (1922-1923)

Juliane Banse es ya una veterana y se mueve en el mundo liederístico como pez en el agua con su voz lírica, de estrecho vibrato, y su impoluta dicción, siempre bien torneada, en la mejor tradición centroeuropea; credenciales idóneas para penetrar en lo más profundo del admirable ciclo de quince lieder que componen el hermosísimo cuaderno Das Marienleben de Hindemith, cuajado de sorprendentes modulaciones y de las más variadas expresiones líricas. La vida de la Virgen ofrecida con insólita profundidad, con un magistral manejo de los claroscuros. Al piano, el maestro Wolfram Rieger, gran conocedor de estos pentagramas.

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2020

20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 14 DIC TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 16 NOV 2020

20:00h


Nuit d’étoiles, CD 2 (1880)

Romance, CD 53 (1883)

La romance d’Ariel, CD 58 (1884)

Apparition, CD 57 (1884)

Ariettes oubliées, CD 63 (1885-1887)

Francis Poulenc (1899-1963)

Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 (1943)

Cinq poèmes de Max Jacob, FP 59 (1931)

Banalités, FP 107 (1940)


Après un rêve, op. 7, nº 1 (1870-1877)

Notre amour, op. 23, nº 2 (1879)

Au bord de l’eau, op. 8, nº 1 (1875)

Les berceaux, op. 23, nº 1 (1879)

Maurice Ravel (1875-1937)

Chanson française, M.A 17 (1910)

Trois beaux oiseaux du Paradis, M 69 (1914-1915)

Sur l’herbe, M 54 (1907)

Manteau de fleurs, M 39 (1903)

Cinq mélodies populaires grecques, M.A 4, 5, 9-11 (1904-1906)

Se ha dicho que la francesa Sabine Devieilhe es la sucesora de Natalie Dessay: voz alada, ligera pero con carne, de buen metal, de agudo brillante y fácil, y un bien asentado arte de canto. Se presenta en el ciclo y lo hace con un programa en el que se dan la mano exquisitas músicas de los mejores compositores de principios del siglo XX. Será de mucho interés comprobar cómo se desenvuelve esta habitual Olimpia o Reina de la Noche en un repertorio estrictamente centrado en mélodies y chansons de Debussy, Ravel, Fauré y Poulenc. Desde el piano, el buen músico que es Alexandre Tharaud estará atento.


Seis canciones a determinar

Gerald Finzi (1901-1956)

A Young Man’s Exhortation, op. 14 (1933)


Liederkreis, op. 24 (1840)


Fiançailles pour rire, FP 101 (1939)

Charles Ives (1874-1954)

Five songs

El tenor norteamericano Matthew Polenzani, un lírico-ligero de timbre claro y homogéneo, es cantante musical que sabe apianar y se expresa con una técnica muy estimable. En este concierto, se aleja de su habitual repertorio operístico para ofrecernos un grupo de canciones muy afín a sus medios, con epicentro en el hermoso Liederkreis, op. 24 de Schumann. Dos ciclos más, uno del poco programado Finzi (A Young Man’s Exhortation) y otro de Poulenc (Fiançailles pour rire), seis lieder de Schubert y cinco canciones de Ives completan el programa, en el que interviene también al teclado el refi nado Julius Drake.

Matthew Polenzani TENOR *

Julius Drake PIANO

* Presentación en el

Ciclo de Lied


Ciclo de Lied

Sabine Devieilhe SOPRANO *

Alexandre Tharaud PIANO *

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TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 08 FEB 2021

20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 25 ENE 2021

20:00h

Christian Gerhaher BARÍTONO

Gerold Huber PIANO



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Winterreise, op. 89, D 911 (1827)

En su segunda intervención como residente, siempre al lado del conspicuo Martineau, Boesch se introduce en uno de los ciclos más pavorosos, profundos y desolados del Romanticismo, tantas veces cantado en este escenario: Winterreise, compuesto por veinticuatro lieder que expresan y contienen todo un mundo que se va. Una excursión desesperada, con episódicos fulgores, que habrá de desembocar en la muerte, en el «no yo» en el momento álgido en que se escucha la zanfoña del anciano mendigo. El barítono alemán posee los medios vocales y, sobre todo, expresivos para meterse en la piel del viajero y para ponernos, de paso, el corazón en un puño.


Sonett I, D 628 (1818)

Sonett II, D 629 (1818)

Sonett III, D 630 (1818)

Abendbilder, D 650 (1819)

Die Sterne, D 939 (1828)

Auf dem Wasser zu singen, D 774 (1823)

Alban Berg (1885-1935)

Vier Gesänge, op. 2 (1910)

Fünf Orchesterlieder nach Ansichtskartentexten, op. 4 (1911-1912)

Sieben frühe Lieder (1907)


Le papillon et la fleur, op. 1, nº 1 (1861)

Les berceaux, op. 23, nº 1 (1879)

À Clymène, op. 58, nº 4 (1891)

Clair de lune, op. 46, nº 2 (1887)

Spleen, op. 51, nº 3 (1888)

Notre amour, op. 23, nº 2 (1879)

Danseuse de Mirages, op. 113, nº 4 (1919)

La bonne chanson, op. 61 (1892-1894)

Un ya viejo amigo de este ciclo, Christian Gerhaher, desembarca de nuevo en el estrado del Teatro de la Zarzuela para brindarnos, con su voz de barítono muy lírico, bien emitida y sabiamente manejada, un interesantísimo y variado programa parisino-vienés en el que relucen, junto a tres breves ciclos del joven Berg, seis lieder de Schubert, tres de ellos los inhabituales sonetos D 628, D 629 y D 630, y, en un salto sorprendente, los nueve que integran el bellísimo cuaderno La bonne chanson de Fauré, de quien se cantan, además, otras siete mélodies. El fi el Gerold Huber, toda una garantía, se sienta al teclado. ©

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TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 12 ABR 2021

20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 15 MAR 2021

20:00h


Ombra felice!… Io ti lascio, K 255 (1776)


An die ferne Geliebte, op. 98 (1816)

Joseph Haydn (1732-1809)

Arianna a Naxos, Hob XXVIb:2 (1789)


Canticle I ‘My beloved is mine’, op. 40 (1947)

Gustav Mahler (1860-1911)

Rü ckert-Lieder (1901-1902)

No es la primera vez que el contratenor Bejun Mehta actúa como liederista en Madrid. Ya nos hemos acostumbrado, afortunadamente, a la voz peculiar de estos intérpretes, cuya técnica tanto ha mejorado en los últimos lustros hasta alcanzar una rara plenitud. Mehta posee un timbre de atractivas irisaciones, lo que le permite alcanzar notables estratos expresivos, que, sin duda, se adaptarán a las exigencias que pide el caleidoscópico programa elegido, en el que se dan cita los nombres de Mozart, Haydn, Beethoven, Britten y Mahler (los Rückert-Lieder, nada menos). Se presenta en Madrid, a su lado, el pianista Jonathan Ware.


Die schöne Müllerin, D 795 (1823)

Repite Christoph Prégardien, tenor veterano cuya voz, pasados ya los sesenta, ha ganado en tornasoles, en claroscuros; los propios de un cantante muy baqueteado en mil batallas, de un músico de la cabeza a los pies que ha sabido trasladar al campo de la dirección sus saberes e inquietudes. Las variadas emociones, tan contrastadas, del ciclo schubertiano Die schöne Müllerin (La bella molinera) encajan bien en los modos y maneras de este minucioso artista. Los versos de Müller sonarán muy musicalmente en su boca. El experto y conocedor Roger Vignoles será el colaborador al piano.

Christoph Prégardien TENOR

Roger Vignoles PIANO


Ciclo de Lied

Bejun Mehta CONTRATENOR

Jonathan Ware PIANO *

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TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 14 JUN 2021

20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 17 MAY 2021

20:00h




Ciclo de Lied

Núria Rial SOPRANO *

Andreas Staier FORTEPIANO *

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An Chloe, K 524 (1787)

Als Luise die Briefe, K 520 (1787)

Der Zauberer, K 472 (1785)

Allemande de la Suite en do mayor, KV 399 (1782)

Komm, liebe Zither, komm, K 351 (1780)

Das Veilchen, K 476 (1785)

Die kleine Spinnerin, K 531 (1787)

Abendempfindung, K 523 (1787)

Joseph Haydn (1732-1809)

The Mermaid’s Song, Hob XXVIa:25 (1794)

Recollection, Hob XXVIa:26 (1794)

A Pastoral Song, Hob XXVIa:27 (1794)

Pleasing Pain, Hob XXVIa:29 (1794)

Sailor’s Song, Hob XXVIa:31 (1794-1795)

The Spirit’s Song, Hob XXVIa:41 (1794-1795)

Muzio Clementi (1752-1832)

Largo e sostenuto de la Sonata para piano en fa menor, op. 13, nº 6 (1785)

J. HaydnArianna a Naxos, Hob XXVIb:2 (1789)

Es el turno de Núria Rial, una de nuestras jóvenes sopranos, que, tras sus escaramuzas en el campo operístico y, particularmente, en el de la música antigua, aterriza en el del lied, del que ya es fi el intérprete. Su voz argentina se ha de lucir en las ocho canciones de Mozart programadas. Las cinco piezas del ciclo The Mermaid’s Song, Hob XXVIa:25-36 y, sobre todo, la preciosa cantata Arianna a Naxos de Haydn completan un programa de lo más apetecible. Muy importante es la compañía del fortepianista Andreas Staier, que tocará a solo dos piezas de Mozart y una de Clementi.

Ernst Krenek (1900-1991)

Reisebuch aus den österreichischen Alpen, op. 62 (1929)

Se cierra el ciclo y la residencia como ha empezado, con la voz de Boesch, que se entrega a una obra que ya tiene muy ahormada: Reisebuch aus den österreichischen Alpen (Libro de viaje a través de los Alpes austriacos), op. 62 de Krenek, una suerte de imitación, con muchas distancias que salvar, del Winterreise schubertiano, del que hablamos en páginas vecinas. Un ciclo que experimenta todavía la infl uencia de un elaborado posromanticismo, antes de que el compositor diera el salto a la técnica dodecafónica. Boesch y Martineau realizan una estupenda interpretación.

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CICLOS DE ÓRGANO

MADRID: BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Sala Sinfónica

1. Christian Schmitt

2. Herman Jordaan

3. Iveta Apkalna

4. Alberto Sáez Puente Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao José Luis Ormazabal

5. Benjamin Alard

6. Gunther Rost

7. Paolo Oreni | Eva Sandoval

8. Olivier Latry En colaboración con

EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES

1. Catedral de Valencia | Daniel Oyarzabal | Joan Castelló

2. Catedral de Murcia | Aarón Ribas

3. Catedral de Bilbao I Alberto Sáez Puente Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao José Luis Ormazabal

4. Catedral de Logroño | Enrique Martín-Laguna

5. Catedral de Barcelona | Jean-Baptiste Robin

6. Catedral de Santiago de Compostela | David Briggs

7. Catedral de Segovia | Jordi Vergés

8. Catedral de Tui | Thomas Ospital

En colaboración con las catedrales de Barcelona, Logroño, Segovia y Valencia, las asociaciones Antonio Brocarte Amigos del Órgano y Merklin Amigos del Órgano Murcia, el Cabildo de la Catedral de Tui, el Festival Ikfem, la Fundación Catedral de Santiago y la Sociedad Coral de Bilbao

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Concierto de abono

CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO

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BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 21 NOV 2020

12:30h BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 12 DIC 2020

12:30h

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Christian Schmitt ÓRGANO



Toccata y fuga en fa mayor, BWV 540 (Toccata, d. 1712; Fuga, a. 1731)

Peteris Vasks (1946)

Canto di forza (2006)

Jean Langlais (1907-1991)

Étude de concert pour pédale seule nº 7 ‘Alleluia’ (1983)

César Franck (1822-1890)

Coral nº 2 en si menor, FWV 39 (1890)

Charles-Marie Widor (1844-1937)

Finale de la Sinfonía para órgano nº 7 en la menor, op. 42, nº 3 (1887)

Canto di forzaDesde su debut con la Filarmónica de Berlín, la carrera concertística de Christian Schmitt lo ha llevado a actuar en los más importantes auditorios de Austria, Canadá y, especialmente, Alemania, incluyendo órganos referenciales de auditorio. El programa recorre obras en las que la parte del pedal es solista, pilar sonoro o cómplice de los demás teclados, entre ellas, la popular Toccata en fa mayor de Bach. Además, podremos escuchar Canto di forza del letón Peteris Vasks, una refl exión sobre la creación y nuestra relación con el planeta Tierra. ©

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Herman Jordaan ÓRGANO



Partite diverse sopra il corale ‘Ach, was soll ich Sünder machen?’, BWV 770 (ca. 1698)

Michael Blake (1951)

Gary and Elbé’s Love Song (2007)

Jeanne Demessieux (1921-1968)

Te Deum, op. 11 (1959)

Kevin Volans (1949)

Walking Song (1984)

Surendran Reddy (1962-2010)

Toccata for Madiba (1997)

Herbert Norman Howells (1892-1983)

Master Tallis’s Testament de Six Pieces for Organ (1953)

Maurice Durufl é (1902-1986)

Prélude et fugue sur le nom d’Alain, op. 7 (1942)

Cruzando hemisferios

Proseguimos Bach Vermut con el organista sudafricano Herman Jordaan, unánimemente valorado por la crítica y el público internacionales. Formado en su país natal y en Holanda, ha sido ganador de concursos tan prestigiosos como el de Saint Albans o el Schnitger. Para este concierto inicial, Jordaan ha preparado un programa en el que intercala música de compositores de Sudáfrica, con fuerte impronta rítmica y melódica, con tres obras cumbre de Demessieux, Howells y Durufl é.

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BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 20 FEB 2021

12:30h

2021

20:00h

BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 16 ENE 2021

12:30h


Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564 (ca. 1712?)

Charles-Marie Widor (1844-1937)

De la Sinfonía para órgano nº 5 en fa menor, op. 42, nº 1 (1879)

II. Allegro cantabileIII. Andantino quasi allegrettoIV. AdagioV. Toccata


Passacaglia y fuga en do menor, BWV 582 (1708-1712?)


Maria, Mater Gratiae, op. 47, nº 2 (1887-1888)

Ave Verum, op. 65, nº 1 (1894)

Tantum ergo, op. 65, nº 2 (1894)


O Gott, du frommer Gott, op. 122, nº 7 (1896)

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Ave María, op. 145 (1914)

Sub tuum praesidium (1884)

Jesús Guridi (1886-1961)

Ofertorio II de Escuela española de órgano (1951)

Madrigal (1956)

J. S. BachHerr Christ, der ein’ge Gottessohn,

BWV 601 (ca. 1713)

Alberto Sáez Puente ÓRGANO

Coro Infantil dela Sociedad Coral de BilbaoIveta Apkalna ÓRGANO

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José Luis OrmazabalDIRECTOR

Grandes éxitos

Titular del órgano Klais de la Filarmónica del Elba en Hamburgo y protagonista habitual del circuito más selecto, la organista letona Iveta Apkalna vuelve a visitarnos tras haber dejado muestras de su versatilidad musical y técnica organística hace un par de temporadas. En esta ocasión, nos ofrece el tríptico por excelencia de Bach y la más popular sinfonía de Widor. Enmarcados por dos toccatas épicas, disfrutaremos de dos de los adagios más sublimes de la historia del órgano.

Tradición y futuro

Las voces del Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao que dirige José Luis Ormazabal desde hace más de veinticinco años se unen al organista y director de orquesta Alberto Sáez. Este coro goza de una justa fama y no son pocos los músicos profesionales que han poblado sus fi las a lo largo de su historia. Su concierto nos ofrece delicadas joyas corales de Fauré y Saint-Saëns, engarzadas con preludios corales de Brahms y Bach, con su monumental Passacaglia como prólogo. No podía faltar música vocal y de órgano de Jesús Guridi, quien fuera director de la Coral de Bilbao.


S 06 FEB EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE BILBAO

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BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 24 ABR 2021

12:30h BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 20 MAR 2021

12:30h


Seis corales Schübler, BWV 645-650

De Clavier Übung III (1739)

Duetto nº 3 en sol mayor, BWV 804

Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 672

Christe, aller Welt Trost, BWV 673

Kyrie, Gott heiliger Geist, BWV 674

Duetto nº 2 en fa mayor, BWV 803

Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 675

Fughetta super ‘Allein Gott in der Höh sei Ehr’, BWV 677

Fughetta super ‘Dies sind die heil’gen zehn Gebot’, BWV 679

Fughetta super ‘Wir glauben all an einen Gott’, BWV 681

Duetto nº 1 en mi menor, BWV 802

Duetto nº 4 en la menor, BWV 805

Vater unser im Himmelreich, BWV 683

Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 685

Fuga super ‘Jesus Christus, unser Heiland’, BWV 689

Vom Himmel hoch, da komm ich her (Variaciones canónicas), BWV 769 (1747)


Preludio en mi bemol mayor, BWV 552/1 (1739)

Petr Eben (1929-2007)

De Faust (1979-1980)

MysteriumGretchen

J. S. BachPartita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730)

Fantasía y fuga en sol menor, BWV 542 (Fantasía, a. 1725; Fuga, ca. 1720)

Pasión por Bach

La pasión principal de Benjamin Alard siem-pre ha sido la música de Johann Sebastian Bach. Tanto al órgano como al clave ha ido explorando e iluminando el repertorio del Kantor de Leipzig, y de él la crítica valora cómo ha asimilado los múltiples com-ponentes, hitos y estratos del universo bachiano. Titular del órgano Aubertin de Saint-Louis-en-l’Île de París, una de las referencias del Barroco parisino, en este su debut en Bach Vermut, Alard nos propone obras de la tercera parte del Clavier Übung, la más importante colección de piezas de órgano que nos ha legado Bach.

Gunther Rost ÓRGANOBenjamin Alard ÓRGANO

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Danza y misterio

Gunther Rost es una de las caras habituales en salas tan ilustres como la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmonía de San Petersburgo o el Teatro Mariinski. En su faceta docente, es profesor en la Universidad de Graz y, en el terreno discográfi co, ha grabado una decena de álbumes, entre los que destacan la integral de la obra para órgano del compositor checo Petr Eben. Precisamente, su programa incluye dos fragmentos de la música incidental de Eben para la obra Faust, que describen la lucha interior del personaje, junto con una suite de danzas de Bach en arreglo para órgano.

Educación (ver p. 307)#ProyectoClavierÜbung

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Siempre Bach

Bach Vermut 2020-2021 se cierra con la presencia de Olivier Latry, quien ha proporcionado veladas inolvidables en este ciclo. Su presencia en los festivales más prestigiosos del mundo es constante, a la espera de poder retornar al órgano de Notre-Dame de París, donde es titular. Tras el éxito cosechado con su programa de concierto y álbum Bach to the Future, Latry prosigue su exploración de las relaciones entre la música de Bach y los autores románticos. Ante nosotros un repertorio emocionante que explora el universo bachiano y las obras de Liszt y Widor más próximas a él.

2021

12:30hS 05 JUN BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 08 MAY 2021

12:30h


Ricercar a 6 de La ofrenda musical, BWV 1079 (1747)

Fuga en sol menor, BWV 578 (1707?)

J. S. Bach / Charles-Marie Widor (1844-1937)

Mattheus-Final de Bach’s Memento (1925)

Franz Liszt (1811-1886)

Consolación en re bemol mayorF. Liszt / Marcel Dupré (1886-1971)

Variaciones sobre la cantata ‘Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen’J. S. Bach / F. Liszt

Introducción y fuga de la cantata ‘Ich hatte viel Bekümmernis’, S 660/1 (1860-1866)

J. S. BachFantasía en do menor, BWV 562 (ca. 1730)

Preludio y fuga en mi bemol mayor, BWV 552 (1739)

BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID

Olivier Latry ÓRGANOPaolo Oreni ÓRGANO

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Paolo Oreni (1979)

Improvisaciones que ilustran las explicaciones de Eva Sandoval


Sinfonía de la Cantata ‘Wir danken dir, Gott, wir danken dir’, BWV 29 (1731, arr. M. Dupré)

Franz Liszt (1811-1886)

Preludio y fuga sobre B-A-C-H (1855-1856, arr. J. Guillou)

Marcel Dupré (1886-1971)

Allegro deciso de Évocation, op. 37/3 (1941)

Eva SandovalPRESENTADORA

Fantasía

La música que recrea Paolo Oreni suele estar caracterizada por su originalidad y su elocuencia. Muy comentada fue su improvisación hace dos temporadas y, para esta nueva visita, ha reservado buena parte del programa para improvisar sobre los motivos proporcionados por la periodista y divulgadora musical Eva Sandoval, que recorrerá, cámara en mano, toda la tubería y la asombrosa mecánica del instrumento. La música festiva de Bach y un tríptico de carácter autobiográfi co de Dupré acompañan la versión que su maestro Jean Guillou realizara de la obra señera de Liszt para el órgano.

Educación (ver p. 307)Educación (ver p. 307)

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EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE MURCIA J 26 NOV 2020

20:30h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE VALENCIA J 05 NOV 2020

19:30h

En colaboración con En colaboración con

Aarón Ribas ÓRGANO

Daniel Oyarzabal ÓRGANO

Joan Castelló PERCUSIÓN

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Gustav Holst (1874-1934)

Marte, de Los planetas, op. 32 (1914-1916, arr. D. Oyarzabal)


De El carnaval de los animales (1886, arr. D. Oyarzabal)

AquariumFinale

Modest Mussorgski (1839-1881)

De Cuadros de una exposición (1874, arr. D. Oyarzabal)

La cabaña sobre patas de gallinaLa gran puerta de Kiev

Jesús Guridi (1886-1961)

Intermedio de El caserío (1926, arr. D. Oyarzabal)

Serguéi Prokófi ev (1891-1953)

De Romeo y Julieta, op. 64 (1935-1936, arr. D. Oyarzabal)

La orden del duqueInterludioLa disputaDanza de los caballerosFinale

Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908)

De Capricho español, op. 34 (1887, arr. I. Ruiz de Infante / D. Oyarzabal)

AlboradaEscena y canto gitanoFandango asturiano

Órgano orquestal

La transcripción de conocidas piezas orquestales es el más reciente proyecto del organista Daniel Oyarzabal, quien, en compañía del percusionista Joan Castelló, recreará grandes obras sinfónicas con el órgano y la percusión como actores. El proyecto, recogido en el álbum Bolero: the Orchestral Organ, que ha recorrido ya diversos espacios con excelentes críticas, inaugurará en octubre de 2020 el prestigioso Festival de Órgano de Toulouse. El órgano sinfónico de la catedral de Valencia aporta su rica y esmerada paleta de sonidos, al servicio de un concierto intenso y original.


Toccata en fa mayor, BWV 540 (d. 1712)

Frédéric Chopin (1810-1849)

Nocturno en fa menor, op. 55, nº 1 (1842-1844)

Marc Migó (1993)

Scherzo des rusalkas (2017)

F. ChopinNocturno en mi bemol mayor, op. 9, nº 2 (1830-1831)

Henri Mulet (1878-1967)

Tu es petra et portæ inferi non prævalebunt adversus te, de Esquisses byzantines, IHM 1 (1914-1919)

F. ChopinNocturno en si bemol menor, op. 9, nº 1 (1830-1831)

Louis Vierne (1870-1937)

Scherzo y Final de la Sinfonía nº 6, op. 59 (1930)


Clair de lune, de la Suite bergamasque, CD 82 (1890-1905)

Toccata nocturna

La trayectoria musical del joven organista andorrano Aarón Ribas incluye conciertos en órganos tan destacados como los de las catedrales de León y Ulm, el monasterio de Leyre o el Auditorio de Gran Canaria. Ribas nos propone un original programa que mostrará todos los recursos y la poesía del gran órgano Merklin de la catedral de Murcia: una sucesión de toccatas y piezas virtuosas de Bach, Mulet y Vierne que tomarán aliento en tres delicados e intensos nocturnos de Chopin. Completa el repertorio una obra del joven compositor Marc Migó, formado en la Juilliard School de Nueva York.


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X 17 MAR 2021

20:00h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE BARCELONAS 06 MAR 2021

21:00h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE LOGROÑO

Maurice Durufl é (1902-1986)

Prélude de la Suite para órgano, op. 5 (1933)


Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731

Passacaglia en do menor, BWV 582 (1708-1712?)

Olivier Messiaen (1908-1992)

Communion (Les oiseaux et les sources) de la Messe de la Pentecôte (1949-1950)

Max Reger (1873-1916)

Phantasie und Fuge über B-A-C-H, op. 46 (1900)

Enrique Martín-Laguna (1990)

Improvisación sobre un tema dado

Pilares del órgano

El joven organista e improvisador Enrique Martín-Laguna es organista titular de la catedral de Getafe. Formado al órgano con Roberto Fresco y en la improvisación con Monica Melcova, ha realizado cursos de perfeccionamiento con reconocidas fi guras del órgano en Europa, al tiempo que iniciaba una prometedora carrera de conciertos en España, Bélgica e Italia. El recientemente restaurado órgano de la concatedral de Logroño será cómplice musical de una serie de piezas de refi nada escritura, a cargo de pilares de la literatura francesa y alemana como Bach, Durufl é, Messiaen o Reger.

Joan Cabanilles (1644-1712)

Tiento por A la mi reNicolas de Grigny (1672-1703)

Récit de tierce en taille (1699)

Jean-Baptiste Robin (1976)

Trois solos (2011)

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)

Ballo del granduca, SwWV 319

Johann Kaspar Kerll (1627-1693)

Capriccio sopra il cucuJohann Sebastian Bach (1685-1750)

Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541 (ca. 1712-1717)

Aria de la Suite orquestal nº 3 en re mayor, BWV 1068 (1731)


Sonata nº 3 en la mayor, op. 65 (1845)


Danzas populares rumanas, Sz 56 (1915, arr. A. Isoir)

J.-B. RobinLa destruction du temps (2020)

Jean-Baptiste Robin ÓRGANO


Enrique Martín-Laguna ÓRGANO

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Atmósferas musicales

El organista y compositor Jean-Baptiste Robin desarrolla una de las carreras de concierto más destacadas de nuestros días. Su actividad abarca recitales en Europa, varios países de Asia y la mitad de los estados de Estados Unidos, país en que ha sido docente en las universidades de Yale y Oberlin. Poseedor de cinco primeros premios del Conservatorio Superior de París, donde estudió órgano y composición, Robin nos ofrece un itinerario musical en el que intercala obras de su autoría, ingrávidas y fascinantes, con piezas características de fi guras señeras de la historia del órgano.

CICLOS DE ÓRGANO

151CICLOS DE ÓRGANO

150

V 07 MAY 2021

21:00hEL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE SANTIAGO S 12 JUN 2021

20:30h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE SEGOVIA

David Briggs ÓRGANO



Valet will ich dir geben, BWV 736 (1715?)

Vater unser im Himmelreich, BWV 682 (1739)

Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 684 (1739)

Louis Vierne (1870-1937)

Allegro vivace de la Sinfonía nº 1, op. 14 (1895-1898)

Charles Tournemire (1870-1939)

Prélude et Fresque de L’orgue mystique, op. 57 (1927-1932)

Gaston Litaize (1909-1991)

Prélude et danse fuguée (1964)

Healey Willan (1880-1968)

Introduction, Passacaglia and Fugue, B 149 (1916)

Ecos inmortales

El organista y compositor británico David Briggs ha dejado conciertos memorables en la historia de sus colaboraciones con el CNDM en las catedrales de Zaragoza, Valencia o León. Brillante músico e improvisador, en la actualidad, es organista residente de la catedral de Saint John de Nueva York. Los dos cuerpos del gran órgano Mascioni de la catedral de Santiago se preparan para ofrecer una música llamada a combinarse con las piedras milenarias de este espacio y alimentarse de su eco. Música vibrante de Bach y de autores sinfónicos que pervivirá en el tiempo.

Jordi Vergés ÓRGANO


Antonio de Cabezón (1510-1566)

Diferencias sobre la ‘Gallarda milanesa’Pavana con su glosa

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)

Gloria de Allein Gott in der Höh sei EhrFrancisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Tiento de medio registro de tiple de décimo tono (1626)

Pedro de Araujo (?-1684)

Batalla de sexto tonoAnónimo (s. X V I I I )

Voluntary en la menorJohn Travers (1703-1758)

Trumpet voluntaryJohn Alcock (1715-1806)

Voluntary en re mayorA. Marcello (1673-1747) / J. S. Bach (1685-1750)

Concierto en re menor, BWV 974 (1713-1714)

Pablo Bruna (1611-1679)

Tiento de primer tono de mano derecha y al medio de dos tiples

Concierto europeo

Discípulo de Montserrat Torrent, Jordi Vergés es organista titular del órgano Verschueren, construido en 2013 dentro de la famosa caja histórica de la catedral de Tarragona. Allí es, asimismo, profesor de órgano en el conservatorio. Cinco escuelas europeas se dan cita en su concierto. Así podremos escuchar música portuguesa de Araujo, inglesa de Travers y Alcock, e italiana de Marcello, pasada por el tamiz de Johann Sebastian Bach. El repertorio doméstico está representado por Cabezón, Bruna y Correa de Arauxo, cuyos restos reposan en la propia catedral de Segovia.

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CICLOS DE ÓRGANO

152

S 26 JUN 2021

21:00h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE TUI

Thomas Ospital ÓRGANO


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António Correa Braga (1600-1650)

Batalha de sexto tomFrancisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Quinto tiento de medio registro de tiple de séptimo tono (1626)

Sebastián Durón (1660-1716)

Gaitilla de mano izquierdaF. Correa de Arauxo

Segundo tiento de quarto tono a modo de canción (1626)

Thomas Ospital (1990)

Improvisación


Sonata para órgano nº 3 en re menor, BWV 527 (1730?)

Pastorale en fa mayor, BWV 590 (d. 1720?)

Preludio y fuga en re mayor, BWV 532 (ca. 1710?)

Esplendor barroco

El organista francés Thomas Ospital es asiduo de los escenarios españoles desde que con diecinueve años ganara el I Concurso Internacional de Órgano de Zaragoza. En todo este tiempo, hemos podido disfrutar de su crecimiento musical, que lo ha situado en primera línea del panorama concertístico internacional. Titular del majestuoso órgano de Saint-Eustache de París, en esta ocasión, nos invita a viajar musicalmente entre España y Portugal, con obras de las diversas escuelas ibéricas. Completan el programa tres piezas selectas de Bach y una muestra de su alabado arte improvisatorio.

BEETHOVEN ACTUAL

MURCIAAUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS (SALA DE CÁMARA MIGUEL ÁNGEL CLARES)

1. Mario Prisuelos

2. Noelia Rodiles

3. Miguel Ituarte


BEETHOVEN ACTUAL BEETHOVEN ACTUAL

157156 157

AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA X 07 OCT 2020

20:00h


Sonata nº 24 en fa sostenido mayor ‘Para Teresa’, op. 78 (1809)

Sonata nº 8 en do menor ‘Patética’, op. 13 (1797-1798?)

Sonata nº 26 en mi bemol mayor ‘Los adioses’, op. 81a (1809-1810)

Sonata nº 32 en do menor, op. 111 (1821-1822)

György Ligeti (1923-2006)

Estudio nº 9 ‘Vertige’ (Libro II, 1988-1994)

Estudio nº 17 ‘À bout de souffle’ (Libro III, 1995-2001)

Tomás Marco (1942)

Ligetoven + (2020)

+ Encargo del CNDM y el Círculo de Bellas Artes

Mario Prisuelos es el encargado de llevar a puerto franco la maravillosa Sonata nº 32, la última de la colección, en la que se escucha lo inefable y se logra la total y milagrosa identifi cación de forma y contenido. Una especie de «preludio del silencio», en defi nición de Brendel. La preceden la tan conocida nº 8 Patética, obra de rara emotividad; la nº 24 Para Teresa, afectuosa y tierna, destinada a la admirada Teresa Brunswick, y la espléndida nº 26 Los adioses, partitura hasta cierto punto programática. De Ligeti se ofrecen los Estudios nº 9 y nº 17. El programa se completa con la página de Tomás Marco Ligetoven, escrita por encargo del CNDM y el Círculo de Bellas Artes.

2020

20:00h AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA M 03 NOV

La pianista ovetense Noelia Rodiles se hará cargo de tres hermosísimas sonatas. La nº 21 Waldstein, conocida asimismo como La aurora, se sitúa en un punto de infl exión dentro de la obra beethoveniana, en paralelo con la Sinfonía heroica. Es ciclópea, aparece poblada de características turbulencias y se cierra con un olímpico Prestissimo. La nº 28, muy alemana de concepción, abre la puerta al tercer periodo creador. La nº 31 es, en cambio, íntima y luminosa, coronada por un jubiloso crescendo. Carles Guinovart, profundo conocedor del piano, es el compositor comisionado. Ligeti aporta sus Estudios nº 2 y nº 8.

Mario Prisuelos PIANO

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Noelia Rodiles PIANO

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Sonata nº 28 en la mayor, op. 101 (1815-1816)

Sonata nº 21 en do mayor ‘Waldstein’, op. 53 (1803-1804)

Sonata nº 31 en la bemol mayor, op. 110 (1821-1822)


Estudio nº 2 ‘Cordes à vide’ (Libro I, 1985)

Estudio nº 8 ‘Fém’ (Libro II, 1988-1994)

Carles Guinovart (1941-2019)

Toccata ‘al-Ándalus’ + (2016)

+ Encargo del CNDM (2016)

BEETHOVEN ACTUAL

158

AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA X 09 DIC 2020

20:00h

Al vizcaíno Miguel Ituarte, pianista de amplios medios y notable sentido constructivo, le corresponde enfrentarse a la majestuosa Sonata nº 29 ‘Hammerklavier’, cuyo Allegro risoluto fi nal contiene una de las más extensas fugas jamás escritas. Aunque no hay que perder de vista la obra con la que se inicia la segunda etapa creadora de Beethoven, la nº 16, original y humorística, ni la que abre esta sesión, la nº 22, aparentemente modesta, pero cuajada de gozosas sorpresas. Jesús Rueda también ha compuesto una sonata, Upon a Ground, que Ituarte interpretará; los Estudios nº 7 y nº 15 son las partituras que completan la serie de Ligeti.

Miguel Ituarte PIANO


Sonata nº 22 en fa mayor, op. 54 (1804)

Sonata nº 16 en sol mayor, op. 31, nº 1 (1802)

Sonata nº 29 en si bemol mayor ‘Hammerklavier’ , op. 106 (1817-1818)


Estudio nº 7 ‘Galamb Borong’ (Libro II, 1988-1994)

Estudio nº 15 ‘White on White’ (Libro III, 1995-2001)

Jesús Rueda (1961)

Sonata nº 3 ‘Upon a Ground’ + (2016)

+ Encargo del CNDM (2016)

BEETHOVEN POR LISZT

CUENCATEATRO AUDITORIO DE CUENCA

1. Enriqueta Somarriba

2. Javier Negrín

3. Eduardo Fernández


BEETHOVEN PORT LISZT BEETHOVEN POR LISZT

2020

20:30h

2020

20:30h

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TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA S 23 ENE 2021

20:00h

Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Franz Liszt (1811-1886)

Sinfonía nº 9 en re menor ‘Coral’, op. 125 (1824), S 464 (tr. 1863-1864)

En su primera tentativa de transcribir la Novena, Liszt no pasó del tercer movimiento. Pero el desarrollo técnico y mecánico de su instrumento lo motivó para abordar la difícil tarea una segunda vez y permitir que en 1865 la editorial Breitkopf publicara el set completo de las nueve sinfonías transcritas, dedicado a Hans von Bülow. Éste es el fi nal feliz de una odisea que concluye aquí con la interpretación de la Novena por parte de la pianista Enriqueta Somarriba.

TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA V 05 FEB 2021

20:00h


Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92 (1811-1812), S 464 (tr. 1863-1864)

Sinfonía nº 8 en fa mayor, op. 93 (1812), S 464 (tr. 1863-1864)

El gran pianista Vladimir Horowitz se lamentó en 1988 de no haber interpretado en público los arreglos de Liszt, pues los consideraba lo más grande que jamás se había escrito para piano en cuanto a obras no originales. Tampoco el propio Liszt, que se sepa, empleó este material en sus clases, ni alentó a sus discípulos a interpretarlo en concierto. El pianista canario Javier Negrín presenta en público la versión de los arreglos de Liszt de la Séptima y la Octava, en lo que se perfi la como un acontecimiento de alto contenido musical.

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Enriqueta Somarriba PIANO

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Javier Negrín PIANO

BEETHOVEN PORT LISZT

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TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA V 12 FEB 2021

20:00h


Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op. 60 (1806), S 464 (tr. 1863-1864)

Sinfonía nº 6 en fa mayor ‘Pastoral’, op. 68 (1808), S 464 (tr. 1863-1864)

Una vez que Liszt concluyera las transcripciones de las Sinfonías nº 5, nº 6 y nº 7, tuvieron que pasar veintitrés años antes de que completara el ciclo por encargo de la editorial Breitkopf & Härtel. Las transcripciones de la Cuarta y la Sexta forman parte de la segunda tanda y quedarán aquí en manos del pianista Eduardo Fernández, premio El Ojo Crítico de Música Clásica de RNE 2016 y una de las grandes promesas de su generación. Sea dicho de paso que, en su momento, la editorial alemana pagó a Liszt ocho francos por página para su transcripción, es decir, nada, en comparación con lo que se le debería pagar hoy en día.

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Eduardo Fernández PIANO

LEÓNXVIII CICLO DE MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

1. Hespèrion XXI Jordi Savall

2. Delphine Galou | Accademia Bizantina Ottavio Dantone

3. Eugenia Boix | La Tempestad Silvia Márquez Chulilla

CONCIERTO EXTRAORDINARIO 4. Eduardo López Banzo

5. Il Gardellino Marcel Ponseele

6. L’Apothéose

7. Los Afectos Diversos Nacho Rodríguez

8. Alicia Amo | Giuseppina Bridelli | La Ritirata Josetxu Obregón

9. Il Giardino Armonico Giovanni Antonini

10. Saskia Salembier Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca Pedro Gandía Martín


MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

167MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

166

AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN2021

20:30hM 26 ENE

Europa musical. Del Renacimiento al Barroco

Andrew Lawrence-King ARPA TRIPLE BARROCA

ITALIANA

Xavier Díaz-Latorre TIORBA Y GUITARRA

Hespèrion XXIJordi Savall VIOLAS DA GAMBA Y DIRECCIÓN

E S PA Ñ A


De Tratado de glosas (1553)

La Spagna - Folia IV - Passamezzo antico I

Passamezzo moderno III - Ruggiero IX Romanesca VII - Passamezzo moderno II


Jácaras y CanariosI N G L AT E R R A

Tobias Hvme (ca. 1569-1645)

De Musicall Humors (Londres, 1605)

A Souldiers March Good againe Harke, harke

N U E VA S R O M A N E S C A S

D. OrtizRecercada V (romanesca)

Anónimo (Inglaterra)

Greensleeves to a Ground (romanesca)

Anónimo (Tixtla, México)

Guaracha (improvisaciones)

I TA L I A

Emilio de’ Cavalieri (ca. 1550-1602)

Sinfonía de Rappresentatione di anima e di corpo (1600)

Ballo del granduca (O che nuovo miracolo), del Intermedio VI de La pellegrina (1589)

A L E M A N I A


Allemande en re menor, BWV 1011

Johannes Schenck (ca. 1660-ca. 1712)

Aria burlesca en re menorF R A N C I A

Marin Marais (1656-1728)

Les voix humaines (Pièces de viole, Livre II, 1701)

Couplets des folies (Les folies d’Espagne, Pièces de viole, Livre II, 1701)

G R O U N D S & I M P R O V I S A C I O N E S


Glosas sobre ‘Todo el mundo en general’Anónimo

Canarios (improvisaciones)

Antonio Valente (1520-1580)

Gallarda napolitana (improvisaciones)

Junto a dos de sus más leales colaboradores desde hace décadas, Jordi Savall plantea en este concierto extraordinario un amplio recorrido por la música europea entre los siglos X V I y X V I I I . El programa se divide en siete secciones: la primera se pasea por música española (Ortiz, Sanz); la segunda va a Inglaterra al encuentro del capitán Tobias Hvme; la tercera es una mirada al bajo ostinato de la romanesca, incluido un excurso mexicano; la cuarta se dedica a Emilio de’ Cavalieri, uno de los músicos de la famosa Camerata Fiorentina; la quinta se hace centroeuropea (Bach, Schenck); la sexta, francesa (Marais, el clásico entre los clásicos de la viola); y la séptima vuelve al mundo del basso ostinato y la improvisación. Savalliano cien por cien. ©

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AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN M 09 FEB 2021

20:30h

Vivaldi sacro e profano


Filiae maestae Jerusalem, RV 638 (1715)

Concierto para violín en re mayor ‘In due cori’, RV 582

Niccolò Jommelli (1714-1774)

‘Prigionier che fa ritorno’, de Betulia liberata (1743)

A. VivaldiSalve Regina en sol menor, RV 618

‘Agitata infi do fl atu’, de Juditha Triumphans, RV 644 (1716)

Concierto para cuerdas en si bemol mayor, RV 167

Nicola Antonio Giacinto Porpora (1686-1768)

In procella sine stellaA. Vivaldi

Concierto para cuerdas en fa mayor, RV 138

Cessate, omai cessate, cantata para alto, cuerda y continuo, RV 684

Con el concurso de la gran mezzosoprano francesa Delphine Galou, Ottavio Dantone ofrecerá, al frente de su Accademia Bizantina, un fascinante programa de Barroco italiano, que combina los siempre luminosos y brillantes conciertos de Vivaldi con arias y motetes del propio Vivaldi, Jommelli y Porpora. Con un repertorio algo diferente, pero el mismo título de Agitata, Galou, Dantone y su grupo triunfaron con un espectacular álbum publicado en 2018 en el sello Alpha. Música belcantista que mira ya hacia el más virtuosístico estilo de canto de todo el siglo X V I I I , el de la escuela operística napolitana.

Accademia Bizantina

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Ottavio Dantone DIRECTOR

Delphine Galou MEZZOSOPRANO

MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

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AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN V 19 FEB 2021

20:30h AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 03 MAR 2021

20:30h

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Beatriz ArenasSOPRANO

Olmo BlancoCONTRATENOR

Alberto BallestaTENOR

Daniel MuñozBARÍTONO

Eduardo López Banzo CLAVE Y DIRECCIÓN

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Ah! che pur troppo è vero, HWV 77 (ca. 1707)

Dalla guerra amorosa, HWV 102a (1709)


Qual per ignoto calle, RV 677

Vedrò con mio diletto, de Giustino, RV 717 (1724)

Antonio de Literes (1673-1747)

‘Alienta, humano desvelo’, cantada al Santísimo (1717)

MÚSICA FAMILIAR EN CASA DE LOS BACH


Coral: O ewigkeit, du Donnerwort!, BWV 397 (1725)

Bist du bei mir, BWV 508

Willst du dein Herz mir schenken, BWV 518 (1725)

Coral: Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 691 (1720/23?)

Komm, süßer Tod, BWV 478 (1735)

Aria de las Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741)

So oft ich meine Tobackspfeife, BWV 515a (1725)

Coral: Dir, dir Jehovah, will ich singen, BWV 299 (1725)

El concierto encabezado por López Banzo, en el que puede escucharse a los cantantes seleccionados en el VIII Curso de Interpretación Vocal Barroca organizado por el CNDM en el Auditorio de León en 2019, brinda este año la oportunidad de contrastar dos cantatas escritas por Haendel durante su periplo italiano con una página vivaldiana del mismo género, que acaso el sajón tuvo ocasión de conocer, y un aria de Giustino. Se cuenta con la perspectiva hispana con la cantada al Santísimo de Literes, prácticamente, un contemporáneo de Bach. A recrear una sesión hogareña en casa de éste se dedica la parte fi nal del programa, con arias y corales de infrecuente presencia en los conciertos.

La Tempestad

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Domenico Scarlatti (1685-1757)

Sonata en sol menor, K 88 (arr. Silvia Márquez) 1

Giacomo Facco (1676-1753)

Recitativo ‘Torméntase el alma al naufragar’ y aria

‘Morir, mas es vivir’ (ed. Guillermo Turina)

D. ScarlattiSonata en sol mayor, K 91

Domenico Porretti (1709-1783)

Overtura con 3 VV.s Tromp. S i baxo (ed. Guillermo Turina) ø+

Aria a solo con violines ‘Y por qué el acierto concibe’ (ed. Guillermo

Turina) ø+

Juan Oliver Astorga (1733-1830)

Sonata en trío nº 2 en sol mayorD. Scarlatti

Sonata en do menor, K 73 (arr. Silvia Márquez) 1

Piangete, occhi dolenti, cantata de cámara

1 Estreno en concierto

ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Aunque también hay juegos de simetrías y refl ejos, el concierto de La Tempestad, Eugenia Boix y Silvia Márquez se diría presidido, ante todo, por el faro de la novedad. Podremos así escuchar tres páginas del monumental corpus de sonatas scarlattianas para tecla —aquellas concebidas para tiple y bajo continuo— en arreglos de la propia Márquez. Y nuevas son para los tiempos actuales las ediciones de Guillermo Turina de Giacomo Facco y Domenico Porretti, ambos activos en España. Juan Oliver Astorga saldrá de las sombras del olvido para codearse con una de las parcelas menos atendidas de Scarlatti, sus cantatas.

Silvia Márquez ChulillaCLAVE Y DIRECCIÓN

Eugenia Boix SOPRANO

Educación (ver p. 314) Educación (ver pp. 314 y 315)



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AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 10 MAR 2021

20:30h


Il Gardellino

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AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN2021

20:30hV 26 MAR

L’Apothéose

A tribute to tears








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172 173

2021

20:30hM 13 ABR

Los Afectos Diversos se enfrenta en este concierto a uno de los grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en 1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde Victoria ejercía como su capellán personal, la obra, escrita a seis voces, se publicó en 1605, y en ella el compositor abulense logró combinar el más alto grado de la técnica contrapuntística del Renacimiento con una conmovedora capacidad expresiva, que mira ya al mundo de la retórica barroca. Se suma al programa música de otro autor con el que en más de una ocasión se lo ha relacionado: el portugués Manuel Cardoso, posterior a su generación, como lo es también Duarte Lobo, otro de los grandes de la escuela lusa.

Los Afectos DiversosOfficium defunctorum – Novo Modo

Manuel Cardoso (1566-1650)

Non mortui (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)

Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)

Officium defunctorum (1603)

M. CardosoLectio IV ad matutinum: Responde mihi (Livro de varios motetes,

officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)

Sitivit anima mea (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)

Lectio VII ad matutinum: Spiritus meus (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)

Nemo te condemnavit (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)

Duarte Lobo (ca. 1565-1646)

Audivi vocem de caelo (Liber missarum, Amberes, 1621)

Nacho RodríguezDIRECTOR

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AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 28 ABR

Terpandro Politeio. Cantatas profanas de Alessandro

Scarlatti


Concierto en la mayor, para fl auta, dos violines, violonchelo y bajo continuo

Fra liete danze, cantata de cámara para soprano y bajo continuo, H 291 ø+

Filen, mio caro bene, cantata de cámara para alto, fl auta dulce,

dos violines y bajo continuo, H 263

Sinfonía para dos violines y continuo ø+

‘Sconsolato rusignolo’, aria para soprano con fl autín, cuerda y bajo

continuo ø+

Sonata para violonchelo nº 1 en re menorTu sei quella che al nome (Bella dama di nome Santa), cantata

de cámara para alto, fl auta de pico, dos violines y bajo continuo, H 743


En 1706, Alessandro Scarlatti ingresó en la famosa Academia de la Arcadia, para la que asumió, como era costumbre, un nombre de resonancias griegas, Terpandro Politeio. Para dar voz a Terpandro, La Ritirata contará con dos jóvenes solistas femeninas y se acercará a uno de los géneros cuyas señas de identidad redefi nió Scarlatti a lo largo de casi ochocientas obras, la cantata de cámara, que irá reduciendo sus secciones para convertirse en pieza para una voz (más raramente, dos) con dos o tres arias da capo precedidas de recitativos, de manera habitual, con textos de amores pastoriles no correspondidos.

Josetxu ObregónVIOLONCHELO Y DIRECCIÓN

La Ritirata

Alicia Amo SOPRANO

Giuseppina Bridelli MEZZOSOPRANO

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2021

20:30h


AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓNEducación (ver p. 314)


174 175

M 18 MAY 2021

20:30h

Música y músicos emigrantes en la Europa

del Renacimiento y el primer Barroco

Anónimo (ca. 1560, Italia o Inglaterra)

La paduana del reGagliarda ‘Su l’herba fresca’Passamezzo

Heinrich Isaac (1450-1517)

La my (Manuscrito de Enrique VIII)

La morra (Harmonice musices Odhecaton A, 1501)

AnónimoLa stanghetta (Harmonice musices Odhecaton A,

1501)

Roelkin (Rodolphus Agricola?, ca. 1443-1485)

De tous biens plaine (Cancionero de Segovia)

William Cornysh (1465-1523)

Consort VII (Manuscrito de Enrique VIII)

Ah, Robin, gentle RobinGiovanni Bassano (ca. 1558-ca. 1617)

RicercataDiminuzioni su ‘Introduxit me rex’ di Palestrina

John Baldwin (1560-1615)

A duo (1603)

A Browning of 3 voc. (1603)

Gioseffo Giuseppe Guami (1542-1611)

Canzon ‘La accorta’ à 4 (1601)

Canzon ‘La cromatica’ à 4 (1601)

Thomas Preston (?-ca. 1563)

Upon la mi reDario Castello (ca. 1590-ca. 1658)

Sonata nº 13 a quattro (Sonate concertate in stil moderno, libro II, 1629)

Jerome Bassano (1559-1635)

Fantasía nº 1Peter Philips (ca. 1560-1628)

Amarilli ‘di Julio Romano’, para arpa sola (Fitzwilliam

Virginal Book, 1609-1619)

Tras el éxito de La morte della ragione, Giovanni Antonini vuelve con Il Giardino Armonico, convertido en formidable banda renacentista, a embarcarse en un proyecto que lo lleva por varios siglos de música. En esta ocasión, lo hacen siguiendo, entre otros, a los Bassano, una saga veneciana de fabricantes y virtuosos de instrumentos de viento, algunos de cuyos miembros emigraron a principios del siglo X V I a Inglaterra, donde se integraron en la Corte de Enrique VIII y formaron un célebre consort de fl autas. Un paseo excitante por el mundo de la fantasía, la danza, la canción, la glosa y la improvisación.

Giovanni AntoniniFLAUTAS DE PICO

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Il Giardino Armonico

AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN L 14 JUN 2021

20:30h

El parnaso francés

Jean Baptiste Lully (1632-1687)

De Atys, LWV 53 (1676)

Ouverture‘Espoir si cher et si doux’‘Dormons, dormons tous’ (Le Sommeil)

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)

‘Quel prix de mon amour’, de Médée, H 491 (1693)


Premier concert transcrit en sextuor‘Tristes apprêts’, de Castor et Pollux, RCT 32 (1737)

Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729)

‘Funeste mort’, de Céphale et Procris (1694?)

J.-P. RameauDe Hippolyte et Aricie, RCT 43 (1733, versión de 1757)

Ouverture‘Cruelle mère des amours’‘Quelle plainte en ces lieux m’appelle?’

‘Vents furieux’, de La princesse de Navarre, RCT 44 (1745)

Suite instrumental de Dardanus, RCT 35 (1739)

Parafraseando el título —y acaso la intención— del libro de Titon du Tillet, el presente concierto reúne a muchos de los músicos que conforman uno de los estilos nacionales que polarizan la música del Barroco. En él se evidencia el gusto francés por la danza y por el canto declamatorio, con un cuidado exquisito de la prosodia, mientras los intérpretes asumen los códigos de una práctica interpretativa muy diferenciada, que mima celosamente los elementos ornamentales, y en la que la inégalité se ha adueñado del latido de las composiciones. Partiendo de Lully, el italiano hecho francés, y llegando hasta Rameau, que revoluciona como nadie hasta entonces el pensamiento musical occidental, el programa nos propone un ameno paseo acompañados por la vivacidad, expresividad, naturalidad y brillantez que, según Quantz, caracterizan la música francesa de esta época.

Pedro Gandía MartínVIOLÍN Y DIRECCIÓN

Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca

Saskia Salembier SOPRANO

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AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN

CIRCUITOS

INTERNACIONALES

Elvas (Portugal)

Londres (Reino Unido)

París (Francia)

Trondheim (Noruega)

NACIONALES

Alicante

Badajoz

Baeza (Jaén)

Barcelona

Betanzos (A Coruña)

Cádiz

Castellón

Girona

Granada

Madrid

Malpartida de Cáceres

Oviedo

Palencia

Salamanca

Segovia

Sevilla

Úbeda (Jaén)

Valencia

CIRCUITOS

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ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES V 14 MAY 2021

19:15h

PROYECTO EUROPA INSTITUTO CERVANTES

LONDRESLONDON FESTIVAL OF BAROQUE MUSIC 2021Beyond the Spanish Golden Age

ST JOHN’S SMITH SQUARE

1. Lucía Caihuela L’Apothéose

2. Raquel Andueza La Galanía 3. José Miguel Moreno

4. Concerto 1700 Daniel Pinteño 5. La Grande Chapelle Albert Recasens



L’Apothéose

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Madrid, 1700

Música sacra y profana del Barroco español

DE LA CAPILLA REAL…

Francisco Corselli (1705-1778)

A ti, invisible ruiseñor canoro. Cantada de Reyes con violines y fl autas (1749)

Regina caeli laetare (1750)

José de San Juan (ca. 1685-ca. 1735)

Sinfonía del Oratorio a santa María Magdalena (1715)


Respira sin temor. Cantada a la Purísima Concepción con violines y fl auta (1750)

… A LOS TEATROS DE MADRID

Giacomo Facco (1676-1753)

‘Qué será , cielos, de mí ’, aria de Las amazonas de Españ a (1720)

José de Nebra (1702-1768)

‘No mi rigor’ y ‘Confuso, turbado’, recitado y aria de Viento es la dicha de amor (1743)

‘Sopla hacia allí ’, aria de Amor aumenta el valor (1728)

‘Ciegue, clame y suspire’ y ‘¿Quié n fi o de un mar sereno?’, recitado y aria de Vendado es Amor, no es ciego (1744)

Vicente Basset (?-1762)

Obertura a più stromenti, Bas-12

Con la participación como solista de la soprano Lucía Caihuela, el conjunto L’Apothéose ofrece una doble estampa de la vida madrileña del siglo XVI I I . Por un lado, la de la música sacra que se hacía en la Real Capilla, con piezas litúrgicas (en latín) y paralitúrgicas, las típicas cantadas en lengua vernácula. Por otro, el mundo de las óperas y zarzuelas que recorrían los teatros de la Villa y Corte. Algunos de los grandes nombres del siglo (Corselli, Facco, Nebra, Iribarren) fi guran en programa, y a su lado un par de piezas instrumentales de músicos cuya obra empieza a difundirse ahora, José de San Juan y Vicente Basset.

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Lucía CaihuelaSOPRANO

CIRCUITOS CIRCUITOS

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ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES V 14 MAY 2021

21:45h ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES D 16 MAY 2021

11:00h

La Galanía

De amores y ausençias

José Marín. Los tonos humanos del manuscrito Fitzwilliam

de Cambridge

José Marín (1618-1699)

No piense Menguilla yaQué dulcemente suenaQué bien canta un ruiseñor


FolíasJ. Marín

Ahora que estáis dormidaDe amores y de ausenciasYa no puedo más, señora

G. SanzCanarios

J. MarínTúrbeme, Celinda hermosaSi quieres dar Marica en lo ciertoOjos, pues me desdeñáis

Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-ca. 1677)

Españoletas J. Marín

Aunque el mal que padezcoSi quieres vivirMi señora Mariantaños©

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Raquel AnduezaSOPRANO

El tono humano para voz solista con acompañamiento, típico de la segunda mitad del siglo XVI I , es el equivalente español del aria, y José Marín fue uno de sus más importantes cultivadores. Lo principal de su obra se ha conservado en un importante manuscrito que hoy custodia el Museo Fitzwilliam de Cambridge y recoge cincuenta y un tonos con acompañamiento de guitarra recopilados entre 1684 y 1692, posiblemente, por encargo de un cantor de la Real Capilla. Será la soprano navarra Raquel Andueza la que acompañada por su conjunto, La Galanía, ofrezca una selección de esta esencial fuente del repertorio barroco hispano.

José Miguel Moreno VIHUELA Y GUITARRA BARROCA

La guitarra española entre 1500 y 1700

VIHUELA

Anónimo (s. XVI)

Al alva venid (ca. 1500)

Claudin de Sermisy (ca. 1490-1562) / Miguel de Fuenllana (ca. 1500-1579)

Glosa sobre ‘Tan que vivray’ (1554)

Diego Pisador (ca. 1509-d. 1557)

Dezilde al cavallero (1552)

Luis de Narváez (ca. 1500-1552)

La canción del emperador (1538)

Cuatro diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538)

Cristóbal de Morales (1500-1553)

/ M. de FuenllanaDe Antequera sale el moro (1554)


Recercada quinta (1553)

Recercada settima (1553)

Recercada segunda (1553)

Alonso Mudarra (1510-1580)

Pavana de Alexandre (1546)

Fantasía de pasos de contado (1546)

Beatus ille (1546)

Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico (1546)

GUITARRA BARROCA

Francisco Guerau (1649-ca. 1717)

Villanos (1694)

Canarios (1694)

Antonio Martín y Coll (1660-1734)

Canarios (1706)


Españoletas (1675)

Pavana al ayre español (1675)

Rujero y Paradetas (1675)

Folías (1675)

Canción (1675)

La esfachata de Nápoles (1675)

La miñona de Cataluña (1675)

Lantururú (1675)

Canarios (1674)

Un ilustre de los instrumentos históricos de cuerda pulsada, el madrileño José Miguel Moreno, recorre dos siglos de música española. En la primera mitad de su recital, utiliza la noble vihuela para acercarse al repertorio renacentista, desde los cancioneros a las grandes ediciones vihuelísticas del siglo XVI, pasando por la música de Diego Ortiz. En la segunda, toma la guitarra, que creció como el pariente popular de la vihuela, para ofrecer música de dos de los libros más importantes dedicados al instrumento en el Barroco, los editados por Guerau y Sanz. Unos Canarios salidos de los manuscritos de Martín y Coll sirven de enlace.

CIRCUITOS CIRCUITOS

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ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES D 16 MAY 2021

19:00h ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES J 20 MAY 2021

19:30h

Al frente de su joven conjunto Concerto 1700, el violinista Daniel Pinteño ofrece un original programa de música instrumental de compositores que trabajaron en Madrid en el siglo XVI I I . Dominan las obras para violín, con piezas de miembros de la Real Capilla, como José de Herrando y Juan de Ledesma, o de un ilustre visitante, el bergamasco Antonio Lolli, viajero incansable. Y a su lado, tres grandes nombres de la música europea, Scarlatti, Soler y Boccherini, el primero de ellos, además, con obras poco difundidas, las sonatas para violín y bajo. El clave y el violonchelo tienen también protagonismo como solistas.

Concerto 1700

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Daniel PinteñoVIOLÍN Y DIRECCIÓN

El violín ilustrado: sonatas en el Madrid de la Ilustración


Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, K 81

Fandango del Sig. Scarlatti para claveSonata para violín y bajo continuo en re menor, K 90

Juan de Ledesma (ca. 1713-1781)

Sinfonía en mi bemol mayor para violín y bajoAntonio Lolli (ca. 1728-1802)

Sonata II para violín y bajo continuo, op. 1 ø+ (ca. 1760)

José de Herrando (ca. 1720-1763)

Tocatta V para violín y bajo ø+

Tocatta IIII para violín y bajo Tocatta II para violín y bajo ø+

Antonio Soler (1729-1783)

Sonata para clave, R 49

Luigi Boccherini (1743-1805)

Sonata para violonchelo y bajo en sol mayor, G 5 (1766)


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La Grande Chapelle

Juan Hidalgo (1614-1685). Música para el Rey Planeta

Arpista de la Capilla Real, Juan Hidalgo es uno de los nombres clave para documentar el desarrollo de la música teatral en la España del siglo XVI I . Sus tonos, óperas, zarzuelas y autos sacramentales, muchos de ellos escritos en colaboración con Calderón de la Barca, marcan toda una época. Menos conocida es su faceta de autor de música paralitúrgica, pero Hidalgo también escribió villancicos y tonos divinos para las festividades más señaladas del año. Algunas de estas piezas son recuperadas por Albert Recasens para este concierto que ofrece un variopinto retrato del gran compositor madrileño.

Juan Hidalgo (1614-1685)

¡Venid, querubines alados!, villancico a Nuestra Señora a cuatro

Al dichoso nacer de mi Niño, tono para Navidad a cuatro

Mas ¡ay, piedad!, villancico de Miserere a tres

Ay amor, ay ausencia, tono a solo

Pisa, pisa con tiento las flores, dúo de Fortunas de Andrómeda y Perseo (1653)

Anarda divina, dúo a lo humano

Cuando el alba aplaude, villancico al Santísimo y a Nuestra Señora a tres

Suprema deidad que miro, villancico de Pasión a cuatro (1677)

Antorcha brillante, villancico al Santísimo Sacramento a solo y a cuatro

¡Ay, corazón amante!, tonada humana a solo

Vive tú, vivirá todo, tono humano a cuatro ø+

Luceros y flores, arded y lucid, solo a Nuestra Señora

Aunque en el pan del cielo, tono al Santísimo Sacramento a tres

Ay, cómo gime, tono a cuatro de la zarzuela Los celos hacen estrellas (1672)

Antonio Martín y Coll (recopilador, 1660-1734)

Pasacalle de primer tonoLucas Ruiz de Ribayaz (1626-ca. 1677) / Gaspar Sanz (1640-1710)

JácaraRugeroMarionas

Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)

A este sol peregrino, bailete a cuatro

Manuel Machado (ca. 1590-1646)

Afuera que sale con ejércitos de flores, tono humano a cuatro


Albert RecasensDIRECTOR

CIRCUITOS CIRCUITOS

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COLEGIO DE ESPAÑA PARÍS J 14 ENE 2021

20:00h


Ensemble 2e2m

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César Camarero (1962)

Es preciso extender el desierto de la sombra hasta las orillas del huracán (en recuerdo de José Luis de Delás), para clarinete

y violonchelo * (2019)

Sofía Martínez (1965)

Le chêne et le roseau *+ (2019)

Javier Elipe (1980)

Axis of Reality, para clarinete, trombón, arpa, violonchelo

y electrónica *+ (2019)


Tierra de nadie, para clarinete bajo e imágenes de Pascal Auger (2016)

Obras mixtas de los alumnos del Atelier de Composition de l’Université

de Paris 8

* Estreno absoluto


El Ensemble 2e2m es uno de los conjuntos franceses más antiguos y distinguidos que se dedican a la creación musical actual, una garantía de pluralismo y apertura. El conjunto ha estrenado más de setecientas cincuenta piezas en destacadas actuaciones por todo el mundo. En su programa, fi guran tres estrenos absolutos: los encargos del CNDM a Sofía Martínez y Javier Elipe y la nueva obra de César Camarero. Completan el programa una pieza de José Manuel López López, acompañada de imágenes del videoartista Pascal Auger, y varias obras de alumnos del Atelier de Composition de l’Université de Paris 8.

ACADEMIA DE MÚSICA RODRIGUES COELHO ELVAS (Portugal) S 13 MAR 2021

18:00h

Una plantilla verdaderamente mixta con electrónica y dirección de sonido dará pie a que los del ensemble de música contemporánea LUX:NM se adentren en músicas irreverentes, humorísticas o transculturales que abogan por la defi nitiva caída de cualquier frontera estética. Este espíritu es también el que guía a este conjunto berlinés, que elabora sus programas minuciosamente y los ofrece al público de manera intensa y no pocas veces en compañía de la electrónica y con planteamientos escénicos. Además de esta sesión en la Academia de Música Rodrigues Coelho, serán el cierre de la nueva edición del Ciclo de Música Actual de Badajoz.

LUX:NM

Jan Brauer (1985) / LUX:NMTelegram (2019)

Daniel Brandt (1984) / LUX:NMCosmic fragments (2019)

Mirela Ivicevic (1980)

Jam Spookiku / Post nubila Phoebus (2006)

Javier Quislant (1984)


Milica Djordjevic (1984)

… mislio bi covek: zvezde (… würde man denken: Sterne) (2015)

+ Encargo del CNDM

CIRCUITOS

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IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA VÅR FRUE KIRKE TRONDHEIM X 03 FEB 2021

19:00h


Enrike Solinís GUITARRA BARROCA,

VIHUELA Y DIRECCIÓN

Euskal Barrokensemble

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FESTIVAL BAROKKFEST DE TRONDHEIM (NORUEGA)

Colores del sur

Un viaje musical por la edad de oro de la música española

Luis de Milán (ca. 1500-ca. 1561)

Fantasía IPavana y Gallarda


La SpagnaPassamezzo antico IFolía IVPassamezzo moderno

Diego de Pisador (ca. 1509-d. 1557)

Pavana muy llana para tañerAnónimo (s. X V I )

Rodrigo Martínez (Cancionero de Palacio, nº 12)



Diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538)

Alonso Mudarra (ca. 1510-1580)

Pavana de Alexandre y Gallarda (1546)



Marionas (1674)

Canarios (1674)

Mateo Pérez Albéniz (1755-1831)

Sonata en re mayorSantiago de Murcia (1673-1739)

Cumbés (ca. 1732)

Fandango (ca. 1732)

Francisco Guerau (1649-1722)

MarizápalosAntonio de Santa Cruz (s. X V I I )

Xácaras

Apoyándose, principalmente, en las ediciones de vihuela y de guitarra de los siglos XVI a XVI I I , el Euskal Barrokensemble hace un recorrido por la música española antigua. Un viaje que será, seguro, muy contemporáneo. El estilo interpretativo del conjunto dirigido por Enrike Solinís y los tipos de obras escogidos, fundamentalmente danzas, que son reducibles a la perfección a sus esquemas armónicos y rítmicos para glosarlas, como hacían los músicos renacentistas y barrocos, apuntan en esta dirección. El paseo llega incluso hasta el XIX, con una Sonata de Mateo Albéniz que se ha hecho famosa.

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CIRCUITOS NACIONALES

Alicante

Badajoz

Baeza (Jaén)

Barcelona

Betanzos (A Coruña)

Cádiz

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Malpartida de Cáceres

Oviedo

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Salamanca

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Valencia

CIRCUITOS

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BADAJOZXII CICLO DE MÚSICA ACTUAL

VARIOS ESPACIOS

1. Cuarteto Cosmos

2. Bambú Ensemble

3. Taller Sonoro

4. Ensemble Sonido Extremo

5. Síntese - Grupo de Música Contemporânea Pedro Neves

6. Synthèse Quartet

7. Aleph Gitarrenquartett

8. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) Jordi Francé s

9. Confl uentes Ensemble

10. Trío Isimsiz

11. Juan Carlos Fernández-Nieto

12. LUX:NM



Sonatina, para violín y piano (2018)

Tombeau, para violonchelo (2018)

Variacions sobre ‘The Last Rose of Summer’, para violín (2016)

Maurice Ravel (1875-1937)

Trío para piano, violín y violonchelo (1914)

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Una actividad sin duda interesante como la del Curso de Composición impartido por Joan Magrané en el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante ha dado pie a organizar este monográfi co en torno a su persona. La iniciativa musical acompañará a la pedagógica con el fi n de dar a conocer al compositor residente del CNDM en la temporada 2020-2021, brindando así la oportunidad de apreciar su música a través de una pequeña selección de piezas de cámara.

AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR ALICANTE X 28 ABR 2021

20:00h

Trío Fortuny


ALICANTE ACTUALEducación (ver p. 310)

CIRCUITOS CIRCUITOS

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MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ X 21 OCT 2020

20:30h DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ X 07 OCT 2020

20:30h

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Bambú EnsembleCuarteto Cosmos

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Endechas para una reina de España, para sexteto de cuerda (1994)

George Enescu (1881-1955)

Octeto en do mayor, op. 7 (1900)

El compositor nonagenario Cristóbal Halffter será el protagonista de esta segunda velada del Ciclo de Música Actual de Badajoz, que girará en torno a su obra Endechas para una reina de España. Compuesta con motivo de la celebración del quinto centenario del Tratado de Tordesillas, la pieza se basa en el personaje de Juana la Loca. Al sexteto lo acompañará el complejo Octeto de George Enescu, para el que el autor necesitó año y medio. Los ocho jóvenes integrantes del Bambú Ensemble se tendrán que emplear a fondo para sacar adelante este programa ambicioso que nos transportará al siglo X V y a los albores del X X .©

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Raquel García-Tomás (1984)

Così mostraste a lei i vivi ardori miei (2015)


Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Métamorphoses nocturnes’ (1953-1954)


Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019)



El Cuarteto Cosmos nace gracias a la amistad entre cuatro jóvenes músicos con trayectorias internacionales individuales. Juntos interpretaránun trío transformador de un madrigal de Monteverdi de la compositora y videoartista Raquel García-Tomás, y, de Ligeti, su Cuarteto nº 1, en el que éste varía un motivo de cuatro notas hasta el punto de metamorfosearlo. Junto al Cuarteto de Joan Magrané, aún sonará el Cuarteto nº 3 de Bartók, que tanto infl uyó en Ligeti, hasta el punto de que su Cuarteto nº 1 pasa por ser el séptimo del primero: allí donde unos acaban, otros comienzan.

CIRCUITOS CIRCUITOS

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TEATRO LÓPEZ DE AYALA BADAJOZ L 16 NOV 2020

20:30h MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ M 10 NOV 2020

20:30h

Taller Sonoro

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Nubilus (2014)

Elena Mendoza (1973)

De dentro afuera (2016)


Viaje al interior de un segundo (2019)

L. de PabloGemella dell’acqua (2016)


La casa de las cigüeñas (2018)

José María Sánchez-Verdú (1968)

Arquitecturas del límite (2005-2013)

Cuando Taller Sonoro aborde este concierto en noviembre de 2020, habrán pasado dos semanas desde que ofreciera su monográfi co dedicado al compositor nonagenario Luis de Pablo en el ciclo Series 20/21 del CNDM, que se celebra en el Reina Sofía de Madrid. Y precisamente con Nubilus, del homenajeado, comenzará un recorrido a través de la música contemporánea española con algunos de sus máximos representantes y premios Nacionales de Música. El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo será testigo de esta nueva puesta en escena de uno los conjuntos de música contemporánea más emblemáticos del panorama nacional.

Kurt Weill (1900-1950)

Kleine Dreigroschenmusik (1929, arr. Jordi Francés)

Hans Werner Henze (1926-2012)

Lieder und Tänze aus der Operette ‘La Cubana’, para soprano

y ensemble ** (1992-1993)

Sonia Megías (1982)

Popurrí cuplé. Suite de género ínfimo *+ (2020)



«Sonido Extremo es un ensemble comprometido con la cultura, el arte y su difusión por medio de la música actual. Desde sus inicios, busca un modelo de concierto próximo al relato, donde las obras propuestas dialogan formando un todo unitario que aporta una visión particular de un universo concreto». Así se autodefi ne el conjunto extremeño, cuyo programa refl eja perfectamente esta premisa: Kleine Dreigroschenmusik, de Kurt Weill, y Lieder und Tänze, para soprano y ensemble, de Hans Werner Henze, es decir, dos piezas escénicas presentadas en arreglos. A éstas se suma un nuevo encargo del CNDM para la compositora Sonia Megías.

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Jordi Francés DIRECTOR

Ensemble Sonido Extremo

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Isabella GaudíSOPRANO

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CIRCUITOS CIRCUITOS

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CENTRO CULTURAL LA MERCED Llerena BADAJOZ V 11 DIC 2020

20:30h BIBLIOTECA DE EXTREMADURA BADAJOZ J 03 DIC 2020

20:30h

Synthèse QuartetSíntese - Grupo de Música Contemporânea

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Jesús Torres (1965)

Itinerario * (2020)

João Pedro Oliveira (1959)

The Delicate Essence of Dreams ** (2020)

Rúben Borges (1994)

Egeu ** (2020)

Cândido Lima (1939)

Salmodia da noite e da montanha (2018)

Eduardo Luís Patriarca (1970)

Auat VI (2017)

Ângela Lopes (1972)

Dargua – De poemas helénicos (2019)

Hugo Vasco Reis (1981)

Some Lines Mixing a Color (2019)

* Estreno absoluto. Encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz


Síntese es el nombre del conjunto de música contemporánea portugués que inició su andadura dentro de un ciclo de conciertos homónimo que arrancó en 2006 y del que se han celebrado doce ediciones hasta la fecha. Su panorámica de la música portuguesa del siglo X X y actual será muy completa, con autores tan diversos como Cândido Lima, el primer compositor portugués en utilizar ordenadores y música electroacústica con orquesta, y el joven Rúben Borges. Seis obras de autores lusitanos se darán aquí cita junto a un nuevo encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz.

Natalia García (1991)

Estreno absoluto * (2020)

Inés Badalo (1989)

Aleph. Multum in parvo… II (2018)


Rumia (2003)

David Maslanka (1943-2017)

Recitation Book (2006)

José Zárate (1972)


* Estreno absoluto

De la síntesis de músicas portuguesas pasamos al Synthèse Quartet, salmantino de origen, pese al nombre extranjero. Aunque con una trayectoria relativamente corta —surgió en 2017 en el Conservatorio Superior de Castilla y León—, este cuarteto de saxofones ya sabe lo que es ganar un premio, en concreto, el del II Concurso Nacional de Música de Cámara de Utrera. Encargos y estrenos caracterizarán este encuentro entre la música de autores de generaciones jóvenes y veteranas; en esta última, destaca la fi gura nonagenaria de Luis de Pablo, representado aquí por su obra Rumia, que, tal como indica su título, «nace del efecto de rumiar materiales pertenecientes a composiciones anteriores».

Pedro Neves DIRECTOR


CIRCUITOS CIRCUITOS

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TEATRO LÓPEZ DE AYALA BADAJOZ J 14 ENE 2021

20:30h MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ V 08 ENE 2021

20:30h

Jordi Francé sDIRECCIÓ N MUSICAL

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM)

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Struwwelpeter. Cuentos crueles al oí do

Struwwelpeter. Cuentos crueles al oído es un proyecto de nueva creación dirigido a público infantil y juvenil. El texto utiliza como materia prima el mítico Struwwelpeter, un clásico de la literatura alemana escrito en 1845 por el psiquiatra Heinrich Hoffmann, una obra que se compone de varios cuentos ilustrados para niños, de carácter macabro y tierno a la vez, en la que se muestran las fatales consecuencias de la desobediencia de los niños. El proyecto pretende explorar los límites de lo grotesco y refl exionar también acerca de los códigos culturales de nuestra época y cómo éstos determinan los mecanismos de castigo y censura que recaen en los niños, aunque lo hagan bajo nuevas formas presumiblemente amables y divertidas. El compositor Carlos de Castellarnau compone la música de este proyecto, que se suma a su investigación sobre lo grotesco y extravagante en la música.

Carlos de Castellarnau COMPOSICIÓ N MUSICAL

Lola Ferná ndez TEXTO Y DRAMATURGIA

Cristina Cubells DRAMATURGIA

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Aleph Gitarrenquartett

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Núria Giménez-Comas (1980)

Tierra, polvo, tumba (2019)

Georg Friedrich Haas (1953)

Quartett, para cuatro guitarras (2007)

Mauricio Sotelo (1961)

Un mar de tierra blanca (2017)

Marko Nikodijevic (1980)

Endlos die Nacht / Senza ritorno, para cuarteto de guitarra

y electrónica * (2016, versión de 2020)

Irene Galindo Quero (1985)

Ziffer H Hut (2011)

* Estreno absoluto

También en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo se celebrará el concierto de Aleph Gitarrenquartett, con una equilibrada selección de obras de Núria Giménez-Comas, interesada en la música mixta, el serbio Marko Nikodijevic, que fi gura entre los autores de la prestigiosa editorial alemana Sikorski, Irene Galindo Quero, a quien ocupan las teorías de la percepción, y dos «clásicos» de los programas de música contemporánea como lo son Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo. Sin duda, el Aleph volverá a dar muestras de su calidad y empeño en crear un repertorio contemporáneo lo más amplio posible para el instrumento español por antonomasia.


CIRCUITOS CIRCUITOS

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DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ M 02 FEB 2021

20:30h DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ V 22 ENE 2021

20:30h

Samuel Barber (1910-1981)

Summer Music, op. 31 (1953)

Alexander von Zemlinsky (1872-1942)

Humoreske (1939)


Opus Number Zoo (1951)

Consuelo Díez (1958)


Henri Tomasi (1901-1971)

Cinq danses profanes et sacrées (1963)

György Kurtág (1926)

Quinteto de viento, op. 2 (1959)


Junto al encargo del CNDM para la compositora Consuelo Díez, el quinteto de maderas Confl uentes Ensemble tratará de atraer al público extremeño con un puñado de obras de ilustres compositores del siglo X X . La velada promete en cuanto que viaje musical y musicológico a través de épocas y nacionalidades diferentes, desde Alexander von Zemlinsky y Luciano Berio hasta Henri Tomasi (sin duda, el compositor menos conocido de este ilustre cuarteto) y György Kurtág. Todo un reto para los cinco jóvenes intérpretes españoles que se conocieron en Alemania mientras formaban parte de diferentes orquestas.


Trío IsimsizConfl uentes Ensemble

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Fremde Szene III (1983-1984)

Lili Boulanger (1893-1918)

D’un soir triste (1917-1918)

Francisco Coll (1985)

Obra encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh + (2019)

Toru Takemitsu (1930-1996)

Between Tides (1993)


Trío para piano, violín y violonchelo nº 2 en mi menor, op. 67 (1944)

+ Encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh

Formado en 2009 en la Guildhall School of Music y tras haber obtenido en 2015 el primer premio en el Concurso de Trondheim y en 2017 el segundo en el Concurso Internacional de Haydn en Viena, el Trío Isimsiz ha dado conciertos en casi toda Europa, China y Argentina y ha demostrado ser una formación «exquisita que tiene un gran futuro por delante» (Festival de Stavanger). En su programa, fi guran obras de autores de lo más diverso, entre las que el CNDM vuelve a realiza un encargo en colaboración con el Festival de Aldeburgh. El comisionado será esta vez el compositor valenciano Francisco Coll: ciento cuatro años de música concentrados en apenas cien minutos.

CIRCUITOS CIRCUITOS

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MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ V 12 MAR 2021

20:30h DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ X 24 FEB 2021

20:30h

Isaac Albéniz (1860-1909)

Rondeña (1906)

Jesús Rueda (1961)

Impromptu nº 4 ‘RoMa’ (2009)


Leggero-pesante (2003)

Acrobacias, dos piezas fáciles para piano (2004)

Antón García Abril (1933)

Sonatina (1954)

Julián Bautista (1901-1961)

Colores, op. 5, selección (1921)


Introducción, fuga y final (1957)

El juguete olvidado (2006)

I. AlbénizEritaña (1908)

En colaboración con el XIX Ciclo de Conciertos y Conferencias Esteban Sánchez

«Todo es transparente, perfectamente ejecutado, con un espectro dinámico del forte al piano», afi rma Jeremy Nicholas en Gramophone UK sobre el pianista Juan Carlos Fernández-Nieto. Su vertiginosa carrera internacional arrancó casi por equivocación, cuando tuvo que sustituir a última hora a otro pianista en un concierto en el Carnegie Hall. Su programa es un homenaje a la música española, no a la más reciente, pero sí a la de aquellos compositores que han dejado su impronta en la creación musical nacional, entre los cuales cabría destacar a Luis de Pablo y Cristóbal Halffter, ambos en su noventa aniversario.

Una plantilla verdaderamente mixta con electrónica y dirección de sonido dará pie a que los del ensemble de música contemporánea LUX:NM se adentren en músicas irreverentes, humorísticas o transculturales que abogan por la defi nitiva caída de cualquier frontera estética. Este espíritu es también el que guía a este conjunto berlinés, que elabora sus programas minuciosamente y los ofrece al público de manera intensa y no pocas veces en compañía de la electrónica y con planteamientos escénicos. La doble sesión en el MEIAC y en la Academia de Música Rodrigues Coelho será un buen cierre de esta nueva edición del Ciclo de Música Actual de Badajoz.

ACADEMIA DE MÚSICA RODRIGUES COELHO ELVAS (Portugal) S 13MAR 2021

18:00h

LUX:NM Juan Carlos Fernández-Nieto PIANO

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Jan Brauer (1985) / LUX:NMTelegram (2019)

Daniel Brandt (1984) / LUX:NMCosmic fragments (2019)

Mirela Ivicevic (1980)

Jam Spookiku / Post nubila Phoebus (2006)

Javier Quislant (1984)


Milica Djordjevic (1984)

… mislio bi covek: zvezde (… würde man denken: Sterne) (2015)


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CIRCUITOS

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PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA X 05 MAY 2021

20:00h

BARCELONASCHUBERTÍADA EN BARCELONA

PALAU DE LA MÚSICA CATALANA DE BARCELONA

1. Natalie Pérez Daniel Heide

2. Fatma Said Malcolm Martineau

3. Anna Alàs i Jové Alexander Fleischer


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Natalie Pérez MEZZOSOPRANO

Daniel Heide PIANO


Frauenliebe und -leben, op. 42 (1840)

Liebeslied, op. 51, nº 5 (1842)

Lied der Suleika, op. 25, nº 9 (1840)


Les roses d’Ispahan, op. 39, nº 4 (1884)

Georges Bizet (1838-1875)

Adieux de l’hôtesse arabe, op. 21, nº 4 (1867)

Maurice Delage (1879-1961)

Bénarès (Naissance de Bouddha), de Quatre poèmes hindous, nº 3 (1912)


Tournoiement (Songe d’opium), de Mélodies persanes, op. 26, nº 6 (1870)

Reynaldo Hahn (1874-1947)

À Chloris (1913)

L’heure exquise, de Sept chansons grises, nº 5 (1887-1890)

Quand la nuit n’est pas étoilée (1900)


Trois chansons de Bilitis (1897-1898)

Hugo Wolf (1860-1903)

De Goethe-Lieder (ca. 1875)

Phänomen, nº 32

Hochbeglückt in deiner Liebe, nº 40


Suleika, op. 34, nº 4 (1837)


Suleika I, D 720 (1821)

Geheimes, D 719 (1821)


Ginkgo biloba, de Goethe-Lieder, nº 2 (2007)

El primer programa de este nuevo ciclo de canción poética en el Palau de la Música Catalana es una perfecta plasmación de su voluntad dramatúrgica, que consiste en contraponer el valiosísimo corpus de los lieder de Robert Schumann con obras de compositores mediterráneos y otras estéticas para ofrecer programas estimulantes con fuertes contrastes. La joven mezzosoprano lírica Natalie Pérez luce un timbre aterciopelado y a la vez transparente, muy dúctil en colores. El pianista Daniel Heide será un partenaire experimentado en este repertorio que, partiendo del ciclo Frauenliebe und -leben (Vida y amor de mujer) de Schumann, propone un juego de espejos basado en la antología poética Diván de Oriente y Occidente de Goethe.

CIRCUITOS CIRCUITOS

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PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA J 27 MAY 2021

20:00h PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA L 07 JUN 2021

20:00h

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Fatma Said SOPRANO



Liederkreis, op. 39 (1840)

Henri Duparc (1848-1933)

Chanson triste (1868)

Le manoir de Rosemonde (1879)

Phidylé (1882)

L‘invitation au voyage (1870)

Sherif Mohie El Din (1964)

Three Poems by Amal Donqul (1989)


Priez pour paix, FP 95 (1938)

Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 (1943)

Sorprende el país de origen de esta joven soprano de timbre cristalino: nacida en Egipto, sin referentes musicales en su familia, conoció la música occidental a través del Colegio Alemán de El Cairo, donde cursó su educación secundaria. Artista intensa y de presencia escénica arrebatadora, ha debutado en escenarios tan destacados como La Scala de Milán, el Wigmore Hall o la Schubertíada. Junto al maestro Malcolm Martineau, propondrá en su programa un diálogo entre el Liederkreis de Schumann, basado en poemas de Joseph von Eichendorff, y obras de Francis Poulenc y Henri Duparc, además del compatriota de Said, el compositor Sherif Mohie El Din. Un estimulante encuentro entre el Romanticismo alemán y un imaginario contrastado creado en el arco mediterráneo. ©

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Anna Alàs i Jové MEZZOSOPRANO

Alexander Fleischer PIANO

Joan Manén (1883-1971)

De Quatre cançons populars catalanes (1914-1917)

El rossinyol, nº 3

Els contrabandistes, nº 4

Manuel Blancafort (1897-1987)

Quatre cançons (1920-1922)


Tres poesies de Bartomeu Rosselló-Pòrcel (2018)

Xavier Montsalvatge (1912-2002)

Cinco canciones negras (1945)


Gedichte der Königin Maria Stuart, op. 135 (1852)

Stille Tränen, op. 35, nº 10 (1840)

Der Handschuh, op. 87 (1849)

Sieben Lieder von Elisabeth Kulmann, op. 104 (1851)

Anna Alàs forma un dúo estable junto al preciso pianista Alexander Fleischer desde los tiempos de sus estudios en Berlín con el maestro Wolfram Rieger. Esta complicidad se pone de manifi esto en sus actuaciones conjuntas, que dejan patente el intenso diálogo inter pares entre estos dos músicos. Para su concierto en el Palau de la Música Catalana, han seleccionado algunos de los lieder más intensos de Schumann, entre los que destaca el ciclo centrado en la tragedia de la reina María Estuardo. Sonarán, asimismo, las célebres Cinco canciones negras de Xavier Montsalvatge, así como las Quatre cançons de Manuel Blancafort y tres canciones escritas en 2018 por el prolífi co compositor Joan Magrané.

CIRCUITOS

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BETANZOSMÚSICA ANTIGUA EN BETANZOS

VARIOS ESPACIOS

1. Alia Mvsica | Vox Feminae Miguel Sánchez

2. Schola Antiqua Juan Carlos Asensio 3. Mercedes Hernández Manuel Vilas


IGLESIA DE SANTIAGO BETANZOS V 02 OCT 2020

20:00h

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Alia Mvsica | Vox Feminae

Secreta mulierum

AnónimosGloria, laus et honor tibi sitSalve sancta Christi parensFlavit austerSalve porta / Salve salus / Salve sanctaPlange Castella miseraAgnus Dei: Christi miseracio

Hildegard von Bingen (1098-1179)

O virga ac diademaAnónimo

Columbe simplicitasBeatriz de Día (1140-1175)

A chantarAnónimos

Maria, Virgo virginumMulierum hodie / MulierumAmor potest / Ad amoremSancta mater / Dou way RobinEamus mirram emereResurgentis Domini

La voz de las mujeres se oirá con fuerza en este concierto del veterano conjunto Alia Mvsica, que dirige Miguel Sánchez. El grupo trabaja desde hace años con una división de cantantes exclusivamente femeninas, dedicadas a un repertorio exquisito de monodias y polifonías de los siglos X I I y X I I I , en el que se mezclan piezas de Hildegard von Bingen con obras de manuscritos franceses, británicos o del monasterio burgalés de Santa María la Real de Las Huelgas. Temáticamente, dominan los temas marianos; musicalmente, se recrea uno de los momentos cruciales de la música occidental: el del nacimiento de la polifonía.

Miguel SánchezDIRECTOR

CIRCUITOS CIRCUITOS

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IGLESIA DE SANTIAGO BETANZOS S 03 OCT 2020

20:00h

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Schola Antiqua

Músicas y ritos en la Galicia medieval: el culto a los santos

en los códices gallegos ø+


En el programa de Schola Antiqua se interpretarán antífonas, himnos y responsorios recuperados en primicia tras varios siglos de silencio y extraídos de códices y fragmentos de algunas de las catedrales gallegas (Orense, Lugo y Santiago), así como de algunos de los más importantes monasterios de la Galicia medieval (Samos, Oseira o San Esteban de Ribas de Sil), testimonio de la aclimatación del canto gregoriano en tierras gallegas y dedicados al culto a los santos. El concierto contará con diez obras de recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.

Juan Carlos AsensioDIRECTOR

IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL AZOGUE BETANZOS D 04 OCT 2020

20:00h

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Mercedes Hernández SOPRANO

Manuel Vilas ARPA DE DOS ÓRDENES

Ultramar. Un viaje por la música del siglo X V I I entre Italia,

España y América

Fray Felipe de la Madre de Dios (1626-d. de 1675)

Lamentación tercera del Jueves Santo (catedral de Guatemala,

trans. de Omar Morales Abril)

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Ohime ch’io cadoLaudate Dominum

Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)

Toccata primaGiovanni Felice Sances (ca. 1600-1679)

Stabat MaterBernardo de Zala (s. XVI I I )

Gaita gallegaAnónimo

Pastorela ø+ (catedral de Tui, s. XVI I I )

Fray José de Vaquedano (1642-1711)

Lamentación segunda del Jueves SantoTres tonos humanos (Manuscrito Guerra, 2ª mitad del s. XVI I)

Ay que sí, ay que no (Juan Hidalgo, ca. 1614-1685)

Hermosa tortolilla (Anónimo)

Canta pajarillo (Anónimo)


Manuel Vilas y Mercedes Hernández han preparado un programa que incluye tres tonos humanos del Manuscrito Guerra, de la segunda mitad del siglo XVI I , que se encuentra en la Biblioteca Xeral de la Universidad de Santiago, además de obras inéditas del archivo de la catedral de Tui y de la catedral de Guatemala, junto a obras de música italiana.

Mercedes HernándezSOPRANO

Manuel VilasARPA DE DOS ÓRDENES

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CIRCUITOS

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CÁDIZXVIII FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ

VARIOS ESPACIOS

1. Hana Blažíková | Gabriel Díaz Ariel Hernández | Javier Jiménez Cuevas Accademia del Piacere Fahmi Alqhai

2. Taller Sonoro

3. Kathleen Balfe

4. Spanish Brass


PALACIO DE CONGRESOS CÁDIZ J 19 NOV 2020

20:00h

Lamentum. Cantos fúnebres, sonidos de la guerra y elegías

por la devastación

Matthias Weckmann (ca. 1616-1674)

PraeambulumO lux beata TrinitasWie liegt die Stadt so wüste (1663)


Tiento sobre la primera parte de la ‘Batalla de Morales’, de Facultad órganica, nº 23 (1626)

Alonso Lobo (1555-1617)

Versa est in luctumM. Weckmann

Der Tod ist verschlungen in den SiegDietrich Buxtehude (1637-1707)

Ciacona en mi menor, BuxWV 160

Antonio Mogavero (fl. 1590-1623)

Lamentaciones de Jeremías

Una recreación de los lamentos que provocan las catástrofes bélicas. Hacia eso apunta este programa de Accademia del Piacere, el conjunto del sevillano Fahmi Alqhai, que se acercará a la visión tenebrosa de los terribles años centrales del siglo X V I I en tierras del imperio (guerra de los Treinta Años) a través de quienes lo vivieron y pudieron contarlo, como Weckmann o Buxtehude, puntales de la escuela del norte de Alemania. Pero también hay una mirada al sur, hacia la Sevilla de Lobo y Correa y a las conmovedoras Lamentaciones de Antonio Mogavero, un músico del sur de Italia que murió en Madrid.


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Fahmi AlqhaiQUINTÓN Y DIRECCIÓN

Hana Blažíková SOPRANO

Gabriel Díaz CONTRATENOR

Ariel Hernández TENOR

Javier Jiménez CuevasBAJO

CIRCUITOS CIRCUITOS

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TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA CÁDIZ D 22 NOV 2020

20:00h

Taller Sonoro

Desde su creación en 2000, Taller Sonoro no ha cesado en su doble empeño de, por un lado, interpretar la música más reciente y, por el otro, apoyar a los compositores más jóvenes. Buena prueba de ello serán las cinco partituras de autores españoles y la del autor mexicano Javier Torres Maldonado que los músicos pondrán sobre sus atriles, en lo que podría considerarse una panorámica representativa de la música actual, ya que todas datan del nuevo milenio. Con Nubilus, de Luis de Pablo, Taller Sonoro aportará su granito de arena a las celebraciones en torno al noventa aniversario del compositor.

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Nubilus (2014)

Elena Mendoza (1973)

De dentro afuera (2016)


Viaje al interior de un segundo (2019)


La casa de las cigüeñas (2018)


Arquitecturas del límite (2005-2013)

Javier Torres Maldonado (1968)

Hemisferios artificiales (2002)

TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA CÁDIZ S 28 NOV 2020

18:30h

Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez estrenos de autoras españolas. La violonchelista estadounidense, residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de retos, que asume con soltura y entusiasmo.

Kathleen Balfe VIOLONCHELO

Obras de estreno de compositoras españolas *+ (2020)Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto, Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo

*+ Estrenos absolutos. Encargos del CNDM y el Festival de Música Española

de Cádiz


CIRCUITOS CIRCUITOS

214 215

D 29 NOV 2020

12:00h CASA DE IBEROAMÉRICA CÁDIZ

Spanish Brass


Call (1985)


Quinteto para instrumentos de metal (2020)

Nuria Núñez Hierro (1980)






Enrique Sanz-Burguete (1957)

Gaudí’um (2017)



Voro García (1970)



+ Encargo del CNDM

Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los más dinámicos y longevos del panorama musical español. Junto a las obras de encargo de Ángela Gallego y Nuria Núñez (la de esta última también estreno absoluto), en el programa fi guran tres autores clave para el desarrollo de la música contemporánea: Berio, Lutosławski y Halffter. A éstos se suman los compositores valencianos Voro García y Enrique Sanz-Burguete, además del compositor y diplomático español Delfín Colomé, de quien se interpretará Scherzo over Beethoven.

V 16 ABR 2021

20:30h AUDITORIO DE GIRONA | Sala de Cámara GIRONA
















La Real Cámara

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CIRCUITOS

217

GRANADA70 FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA

VARIOS ESPACIOS

1. Joven Orquesta Nacional de España James Conlon

2. Cuarteto Bretón

3. United Instruments of Lucilin

4. Taller Atlántico Contemporáneo Diego García Rodríguez



7. Ensemble NeoArs Sonora


PALACIO DE CARLOS V GRANADA D 20 JUN 2021

22:30h

Joven Orquesta Nacional de España

Gustav Mahler (1860-1911)

Sinfonía nº 7 en mi menor ‘Canción de la noche’ (1904-1905)

La Sinfonía nº 7 de Gustav Mahler, conocida como la Canción de la noche, fi gura como obra única en este programa de la Joven Orquesta Nacional de España, guiada por el carismático director de orquesta norteamericano James Conlon. A sus setenta años aún sigue al frente de la Orquesta de la Ópera de Los Ángeles y de la RAI italiana, por no hablar de sus múltiples compromisos como director invitado. A buen seguro que sabrá extraerle todo su jugo a esta composición con rasgos únicos, símbolo del modernismo más avanzado de Mahler, al tiempo que la menos conocida entre sus sinfonías.

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James ConlonDIRECTOR


CIRCUITOS CIRCUITOS

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MUSEO ARQUEOLÓGICO GRANADA X 23 JUN 2021

21:00h

Cuarteto Bretón


Cuarteto de cuerda nº 9 ‘Paraíso cerrado’ (2012)

Juan Alfonso García (1935-2015)

Cuarteto de cuerda (2007)

George Crumb (1929)

Black Angels (Images I), para cuarteto de cuerda amplifi cado (1970)

Nacido en Charleston, Virginia Occidental (1929), George Crumb se declaró hace tiempo un gran admirador de la poesía de Lorca. Ello dio pie a este ciclo de seis conciertos, incluidos los tres monográfi cos dedicados al compositor estadounidense por parte de Taller Atlántico Contemporáneo. Antes, sin embargo, será el magnífi co Cuarteto Bretón quien inaugure esta serie con cuartetos de Sánchez-Verdú, del sacerdote, compositor y organista Juan Alfonso García y, cómo no, de Crumb. Su cuarteto Black Angels ha llegado a denominarse El cuarteto de Vietnam por refl ejar la sempiterna lucha entre el bien y el mal a través de sus referencias al Dies irae y El trino del diablo de Tartini.

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MUSEO ARQUEOLÓGICO GRANADA J 01 JUL 2021

21:00h

United Instruments of Lucilin

George Crumb (1929)

Trío de cuerda (1982)

Helmut Lachenmann (1935)

Trio fluido, para clarinete, viola y percusión (1966-1967)

Fausto Romitelli (1963-2004)

Prima domenica, de Domeniche alla periferia dell’impero, para fl auta, clarinete, violín y violonchelo (1996-1997)

José Luis Valdivia Arias (1994)

Boyish, para fl auta, clarinete, saxofón, violín, viola, violonchelo

y percusión *+ (2021)


Un compendio de obras muy variadas conforman el programa de este concierto, que arranca con el Trío de cuerda de George Crumb, cuyo segundo movimiento se basa en la Sarabanda de su cuarteto Black Angels. Otras fueron las fuentes del Trio fluido, compuesto por Lachenmann en 1966-1967. El título expresa su voluntad (y necesidad) de escapar al puntillismo musical de aquellos años. Del prematuramente desaparecido Fausto Romitelli sonará la espectral Prima domenica, antes de que el versátil conjunto luxemburgués se adentre en Boyish, de José Luis Valdivia Arias: «Siempre he querido escribir una obra que tenga impregnada la luminosidad española», recalca el compositor granadino.

Crumb-Lorca Project Crumb-Lorca Project

CIRCUITOS CIRCUITOS

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20:00h

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CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA M 06 JUL

Taller Atlántico Contemporáneo

George Crumb (1929)

Night of the Four Moons, para mezzosoprano, fl auta, banjo,

violonchelo y percusión (1969, rev. 1976)

The Yellow Moon of Andalusia (Spanish Songbook III), para mezzosoprano y piano (2012)

Ancient Voices of Children, para dos sopranos, oboe, mandolina, arpa,

piano y percusión (1970)

Los días 6, 7 y 8 de julio de 2021 serán fechas señaladas para quienes quieran aprovechar esta ocasión única de conocer de cerca la obra de George Crumb basada en poemas de Lorca. Esta ambiciosa iniciativa la plasmará en sonidos Taller Atlántico Contemporáneo, que se defi ne a sí mismo como un conjunto estable de formación abierta. Sus músicos pertenecen, principalmente, a la Orquesta Sinfónica de Galicia y a la Real Filharmonía de Galicia, dirigidos por su miembro fundador Diego García. Juntos interpretarán tres obras clave del repertorio lorquiano de Crumb. Todo ello tendrá lugar en el Centro Federico García Lorca de Granada.

Diego García RodríguezDIRECTOR

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Crumb-Lorca Project

CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA X 07 JUL 2021

20:00h

George Crumb (1929)

The Ghosts of Alhambra (Spanish Songbook I), para barítono,

guitarra y percusión (2009)

Federico’s Little Songs for Children, para soprano, fl auta

y arpa (1986)

Madrigals, Books I-IV, para mezzosoprano, fl auta, arpa, contrabajo

y percusión (1965-1969)

En esta segunda velada de Taller Atlántico Contemporáneo dedicada a George Crumb se presentan, entre otras piezas lorquianas, los cuatro libros de los Madrigals para mezzosoprano, fl auta, arpa, contrabajo y percusión. Mediante esta heterogénea plantilla, el ganador del Premio Pulitzer en 1968 logró crear un ambiente sonoro específi co para cada uno de los doce poemas de Lorca. En The Ghosts of Alhambra retumban los ecos andaluces a través de siete poemas extraídos de Poema del cante jondo y gracias a la presencia de la guitarra, a la que el propio Lorca dedicó unos bellísimos versos.

Crumb-Lorca Project



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CIRCUITOS CIRCUITOS

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CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA J 08 JUL 2021

20:00h

George Crumb (1929)

Night Music I, para soprano, piano/celesta y percusión (1963, rev. 1976)

Sun and Shadow (Spanish Songbook II), para soprano y piano (2009)

Songs, Drones, and Refrains of Death, para barítono, guitarra,

contrabajo, piano y percusión (1968)

Concluye aquí el tríptico dedicado a George Crumb con la segunda parte de los Spanish Songbooks, Songs, Drones, and Refrains of Death, y Night Music I. Sirva esta última de ejemplo para la máxima de Crumb de «mejorar las imágenes surrealistas de Lorca mediante un cromatismo muy colorido y yuxtaposiciones inusuales de timbre, registro y formas rítmicas». Éste es el punto del que partió el compositor estadounidense para ponerle música a la poesía lorquiana con un total de nueve obras que se habrán interpretado a lo largo de las tres jornadas en el Centro Federico García Lorca.

Crumb-Lorca Project



CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA X 14 JUL 2021

20:00h

Ensemble NeoArs Sonora

George Crumb (1929)

Prelude and Toccata, para piano (1951)

Iluminada Pérez Frutos (1972)

En torno a Lorca, para fl auta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano

y percusión * (2021)

Jesús Rueda (1961)

The Messenger, para fl auta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano

y percusión (2015)

Félix Ibarrondo (1943)

Hierbas, para fl auta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano

y percusión *+ (2021)

G. CrumbEleven Echoes of Autumn (Echoes I), para fl auta, clarinete, violín

y piano (1965-1966)

* Estreno absoluto. Encargo del Festival Internacional de Música

y Danza de Granada

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM y el Ensemble NeoArs Sonora

Ensemble NeoArs Sonora se encargará de poner el punto fi nal a este ciclo intercalando obras de encargo y otras de reposición entre dos piezas instrumentales del compositor que ha motivado esta tanda de conciertos gracias a su afi nidad con Federico García Lorca; y del poeta hablará también En torno a Lorca, de la compositora, investigadora y catedrática granadina Iluminada Pérez Frutos, obra encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El segundo encargo, esta vez del CNDM y el NeoArs Sonora, será para Félix Ibarrondo, defi nido por el musicólogo Harry Halbreich como «un compositor independiente que gradualmente se ha impuesto por su poder de comunicación».

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CIRCUITOS

224

V 02 OCT 2020

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID V 02 OCT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID

S 03 OCT 2020

19:30h

D 04 OCT 2020

11:30h

Orquesta Nacional de España

MALPARTIDA DE CÁCERESXXII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

MUSEO VOSTELL MALPARTIDA

1. Adriana Sá, Ricardo Jacinto y Yaw Tembe

2. Ensemble Sonido Extremo

3. Carlota Cáceres

4. Ingar Zach

5. Trío Zukan



David AfkhamDIRECTOR

Álvaro OctavioFLAUTA


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Obreda * (2020)


Syrinx, para fl auta sola, CD 137 (1913)

Jacques Ibert (1890-1962)

Concierto para flauta y orquesta, IJI 24 (1932-1933)


Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op. 60 (1806)

* Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España

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El afamado director de orquesta alemán con nombre persa, David Afkham, es el director principal de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE). Junto a este emblemático conjunto, le insufl ará vida a los pentagramas de Obreda, obra encargo de la OCNE para el compositor residente del CNDM Joan Magrané. El posterior soliloquio del fl autista Álvaro Octavio dará pie a que éste se zambulla en las intensas y virtuosas páginas del Concierto para flauta y orquesta de Jacques Ibert. La velada culminará con la Cuarta de Beethoven, un éxito en su tiempo, hoy en día relegada a un segundo plano entre sus sinfonías. Quién sabe por qué…


CIRCUITOS CIRCUITOS

226 227

MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES V 18 SEP 2020

21:00h MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES J 17 SEP 2020

21:00h

Flux Us, Us? You? Who is Us?

Peter Frank (1937)

Paradigm, para performer y batidora (1983)

La Monte Young (1935)

Compositions 1960, nº 7, para fl auta, clarinete, saxofón, violonchelo,

percusión y melódica (1960)

Alvin Lucier (1931)

Opera with Objects, para dos intérpretes (1997)

Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

Tierkreis, para caja de música y un intérprete (1974-1975)

Terry Riley (1935)

Dorian Reeds, para saxofón soprano y pedal (1965)

P. FrankParadigm, para performer y batidora (1983)

Ensemble Sonido Extremo plantea un programa en el que se acerca al movimiento Fluxus con una propuesta de acción continua. Celebramos compartir un tiempo y un espacio. Las músicas, a lo largo del concierto, son objeto, fi n, medio, todo y nada. Una acción con frases, gramáticas y sintaxis visuales y sonoras, para que cada uno construya su historia. Todo es lenguaje. Nada es lenguaje. Todo es fi cción, excepto… ¿nosotros? ¿Quién es «nosotros»?

Ensemble Sonido ExtremoAdriana Sá, Ricardo Jacinto y Yaw Tembe

Coral furtivo

Este concierto de Adriana Sá, Ricardo Jacinto y Yaw Tembe responderá a las singularidades espaciales y acústicas del Museo Vostell Malpartida, antigua fábrica de esquileo y lavado de lanas. Surgido del deseo común de descubrir un nuevo idioma musical con instrumentos inventados o modifi cados, el proyecto considera que la música implica, asimismo, visión y espacio. La instrumentación atípica ha determinado el desarrollo de estrategias compositivas y viceversa, mientras que los artistas exploran modos de multiplicar sus identidades y prestan también atención al entorno circundante y a espacios imaginarios.

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Adriana Sá ZITHER , SOFTWARE REACTIVO E INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN LUMÍNICA

Ricardo Jacinto VIOLONCHELO, ELECTRÓNICA Y OBJETOS RESONANTES

Yaw Tembe TROMPETA, ELECTRÓNICA Y OBJETOS RESONANTES


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CIRCUITOS CIRCUITOS

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MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES V 25 SEP 2020

21:00h MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES S 19 SEP 2020

21:00h

Ingar Zach PERCUSIÓN

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Refl exiones

El percusionista noruego Ingar Zach presentará en el Museo Vostell Malpartida refl exiones sobre sus solos, en los que habitualmente despliega su universo propio a partir del núcleo central de un gran bombo. Será una ocasión única para disfrutar de un concierto más intimista por parte de un músico de enorme repercusión internacional en los campos de la improvisación y la música electroacústica, donde se ha ganado un nombre gracias a su amplia gama de sonidos y al uso de recursos a modo de extensión de su equipo de percusión.


Carlota Cáceres PERCUSIÓN, ASPIRADORA Y OBJETOS SONOROS

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De lo obvio a lo obtuso

Jessie Marino (1984)

Ritual I :: Commitment :: BiiM, para caja, luz y pista de audio (2011)

Toshio Hosokawa (1955)

Reminiscence, para marimba (2005)

Elena Rykova (1991)

A Tight Grip, para marimba preparada (2019)

Pierluigi Billone (1960)

Mani. De Leonardis, para cuatro amortiguadores y dos bolas de cristal

(2004)

Salvatore Sciarrino (1947)

Appendice alla perfezione, para catorce campanas (1986)

Thomas Meadowcroft (1972)

Plain Moving Landfill, para set-up y electrónica (2003)

Carola Bauckholt (1959)

Vakuum Lieder, para performer y aspiradora ** (2017)


En cualquier intento de expresión podemos distinguir diferentes niveles de comunicación y, más concretamente, dos facetas en cierto modo contradictorias; la primera es intencional (ni más ni menos que lo que ha querido decir el emisor): el sentido obvio. Pero hay otro sentido, el sobreañadido, el que viene a ser como una especie de suplemento que la mente no acaba de asumir, testarudo y huidizo como el invitado que se empeña en quedarse en casa cuando no hace ninguna falta. A este sentido lo llamaremos el sentido «obtuso». Las manos quieren ver. Los ojos, acariciar.


CIRCUITOS

230

MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES S 26 SEP 2020

21:00h

Trío Zukan

El sonido del barro

Frederic Rzewski (1938)

To the Earth, para voz y macetas (1985)

Francisco Domínguez (1993)

Bertso, para voz, txistu, acordeón microtonal y percusión,

basado en un verso de Maialen Lujanbio (2019)

Jagoba Astiazarán (1986)

ZKN, para dos txistus, dos tamboriles y silbote * (2020)

María Eugenia Luc (1958)

Begiratu, para txistu, txistu bajo, acordeón y percusión (2018)

Hugo Morales (1979)

Sin título, para fuelles, txistus y fl autas de pico (2020)

Mikel Chamizo (1980)

Lantz, para txistu, tamboril, acordeón y percusión (2016)

H. MoralesBatuccatta, para quijadas de caballo (2014)

* Estreno absoluto

El Trío Zukan construye un relato sonoro a partir de lo que hay de esencial en la identidad rural y combina sin presupuestos instrumentos propios de la tradición de su tierra, el País Vasco, como el txistu o el acordeón, con elementos tan básicos como el barro de unas macetas o el aire de unos fuelles. Ello se ve complementado por un audaz empleo de recursos vocales e instrumentos atípicos, como las quijadas de caballo, instrumento tradicional peruano.

Gorka Catediano PERCUSIÓN

María Zubimendi ACORDEÓN

Jon Ansorena TXISTU Y TAMBORIL

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OVIEDOVIII CICLO PRIMAVERA BARROCA

AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara

1. Il Gardellino Marcel Ponseele

2. L’Apothéose

3. La Real Cámara Emilio Moreno

4. Enrike Solinís

5. Vivica Genaux Vespres d’Arnadí Daniel Espasa 6. Forma Antiqva Aarón Zapico


CIRCUITOS CIRCUITOS

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AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO M 09 MAR 2021

20:00h


Il Gardellino

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AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO J 25 MAR 2021

20:00h

L’Apothéose

A tribute to tears








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CIRCUITOS CIRCUITOS

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AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO X 14 ABR 2021

20:00h AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO J 29 ABR 2021

20:00h

Enrike Solinís LAUDES Y GUITARRAS

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La Real Cámara

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Ars lacrimae

John Johnson (ca. 1545-1594)

The Flat PavaneJohn Dowland (1563-1626)

PreludiumA Fancy

Alonso de Mudarra (1510-1580)

Pavana y FantasíaLuys de Milán (ca. 1500-ca. 1561)

Pavana y gallardaLuis de Narváez (ca. 1500-1552)

Diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538)

Manuscrito Barbarino (s. X V I )

Quaranta de FranciaManuscrito de Osborn (s. X V I )

Dos danzas renacentistasRobert de Visée (1655-1733)

Suite en re, selección

L’arabesqueJohann Sebastian Bach (1685-1750)

Suite en sol menor, BWV 995, selección (1727-1731)


Dos danzas barrocas

Con el título Ars lacrimae, Enrike Solinís realiza una mirada panorámica sobre el legado histórico de la música para los instrumentos señeros de cuerda pulsada: el laúd y la guitarra. El primero favorecía la confesión íntima, incluso la más desesperada, en la que, en ocasiones, se hundió Dowland. El arte de los grandes vihuelistas españoles, como Mudarra o Narváez, abrió la senda de la variación instrumental. Bach también se interesó por el laúd, aquí representado por una de sus suites. La danza, columna central durante mucho tiempo, enlaza a Milán, Sanz y el arte guitarrístico exquisito de Visée.


CIRCUITOS CIRCUITOS

236 237

2021

20:00h AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO L 10 MAY AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO X 26 MAY 2021

20:00h

Vespres d’Arnadí


Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742)

‘Son qual misera colomba’, de Cleofide, IJH 25 (1731)

De Irene, IJH 54 (1738)

Recitativo ‘Il sacrifi zio si compisca’‘Con sì funesto addio’

De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731)

Recitativo ‘Lieto gioisci o Core’‘Nocchier che teme assorto’

De Numa Pompilio, IJH 69 (1741)

Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’‘Piange quel fonte’

‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97 (1753)

Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6

‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739)


Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188, selección (1723)




Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2

Escrita en 1731, nada más llegar a Dresde en compañía de su esposa, la soprano Faustina Bordoni, Cleofide se convirtió en una de las óperas más célebres de Johann Adolph Hasse, compositor vital en el desarrollo del estilo lírico napolitano. Hasse volvió como maestro de capilla a la Corte de Dresde en 1739, un puesto que años antes había ocupado Heinichen. En esta ciudad, Hasse coincidió, además, con Zelenka, que fue director de la música de iglesia, y con Pisendel, concertino de la orquesta. Éste es el panorama que plantea en este programa el clavecinista Daniel Espasa al frente de su conjunto y con la voz de la gran Vivica Genaux.

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Daniel EspasaCLAVE Y DIRECCIÓN

Forma Antiqva

A Pleasure Garden

I . LAVANDULA


Ouverture-Grave de Rinaldo, HWV 7a (1711)

Giles Farnaby (1563-1640)

The Old Spagnoletta (Fitzwilliam Virginal Book, ca. 1625)

G. F. HaendelLargo-Gigue de Rinaldo, HWV 7a (1711)

John Blow (1649-1708)

Mortlack’s Ground (Musick’s Hand-Maid, parte 2, 1689)

Matthew Locke (ca. 1622-1677)

Rustickt Air, de The Tempest (1667)

I I . PAEONIA

John Munday (ca. 1555-1630)

Fantasia III ‘Faire Weather’ (Fitzwilliam

Virginal Book, ca. 1625)

José Herrando (ca. 1720-1763)

El Jardín de Aranjuez en tiempo de primavera, con diversos cantos de páxaros y otros animales

I I I . DIGITALIS

G. F. HaendelObertura de Alexander’s Feast, HWV 75 (1736)

Henry Purcell (1659-1695)

Hornpipe, Aria y Rondeau de The Fairy Queen, Z 629 (1692)

IV. LILIUM

G. F. HaendelPifa de Messiah, HWV 56 (1741)

Sinfonía y aria ‘Shepherd, what art thou pursuing?’, de Acis and Galatea, HWV 49a (1718)

Chaconne de Terpsicore, HWV 8b (1734)

V. CALENDULA

Santiago de Murcia (1673-1739)

Baylad caracoles, de Cifras selectas de guitarra (1722)

Peter Philips (1561-1628)

Le Rossignuol (Fitzwilliam Virginal Book, ca. 1625)

Antonio Literes (1673-1747)

‘Risueña el Aurora’, de Los elementos (ca. 1705)


Canarios, de Instrucción de música sobre la guitarra española (1674)

VI. TULIPA

G. F. HaendelMarch de Rinaldo, HWV 7a (1711)

Gavotte y Sinfonía pastoral de Ariodante, HWV 33 (1735)

Passepied de Terpsicore, HWV 8b (1734)

Musette de Ariodante, HWV 33 (1735)

‘Happy we!’, de Acis and Galatea, HWV 49a (1718)

En A Pleasure Garden, Forma Antiqva, que encabeza el clavecinista Aarón Zapico, propone una seductora simbiosis de música y jardinería, rememorando la refi nada diversión que pudieron gozar los londinenses durante siglos en los jardines Vauxhall. Un programa que cuenta con un núcleo de selecciones de Haendel para evocar los efl uvios fl orales. A su lado, ejemplos de Farnaby, Blow, Locke, Munday o Purcell. Un pequeño salto geográfi co nos traslada al Aranjuez pintado en sonidos por José Herrando, al que acompañan sus compatriotas Murcia, Literes y Sanz, con piezas alusivas a la naturaleza o los seres vivos.

Vivica GenauxMEZZOSOPRANO

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Aarón ZapicoCLAVE Y DIRECCIÓN

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CIRCUITOS

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OVIEDOOVIEDO JAZZ

TEATRO FILARMÓNICA

1. Jorge Pardo Quintet


3. Abe Rábade Trio



TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 15 ENE 2021

20:00h

Trance

Trance. Así ha titulado Jorge Pardo a la formación con la que hoy acude a Oviedo y con la que explícitamente agita una música siempre orillada al éxtasis, ya sea lúdico o refl exivo. Trance también es el título de un documental francés que viene grabándose desde hace un par de años, en el que se quiere mostrar la búsqueda incesante de esa felicidad elevada a lo largo de sus viajes y sus músicas, principalmente, el jazz y el fl amenco. Jorge Pardo intenta alcanzar con su música un arrebato emocional sublimado, y extremo, tanto para él como para su público. Y cada noche lo consigue, entre bulerías, ragas y bebop.

Jorge Pardo Quintet

Jorge Pardo FLAUTA Y SAXO

Melón Jiménez GUITARRA

Víctor Merlo CONTRABAJO Toni Risco VIBRÁFONO

Dani DomínguezBATERÍA

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CIRCUITOS CIRCUITOS

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TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 29 ENE 2021

20:00h






La revelación continúa

El de la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis (Barcelona, 1995) es un caso verdaderamente único en la escena jazzística española. Con apenas once años de edad, sorprendía ya a propios y extraños con su madurez interpretativa, forjada en las clases de la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu. Hoy ha pasado el tiempo y la niña es una joven que ha recorrido medio mundo participando en los festivales más importantes del género, grabando su último álbum, Emotional Dance, nada menos que en el sello Impulse! de Universal. Motis practica maneras jazzísticas clásicas, activando emociones altamente placenteras, no exentas de la frescura propia de su juventud.


TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 12 FEB 2021

20:00h

Abe Rábade PIANO



Abe Rábade Trio

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Sorte

Trío de ases

El pianista gallego Abe Rábade se ha consolidado como uno de los exponentes creativos más agudos de nuestro jazz, un intelectual que tan pronto se atreve con el cancionero de Alfonso X el Sabio como se reivindica en certámenes y escenarios tan legendarios como el californiano Festival de Jazz de Monterrey o el Carnegie Hall de Nueva York. Cuenta desde hace años con dos sólidos aliados rítmicos que completan su trío, el contrabajista Pablo Martín Caminero y el batería Bruno Pedroso, con quienes presentará los temas de su nuevo proyecto Sorte, tras su anterior éxito discográfi co, Doravante.


CIRCUITOS

242

TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 26 FEB 2021

20:00h





Albert Palau PIANO



Valencia Jazz Top 7

Jazz galáctico

Esta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad interpretativa tan poderosa como defi nitiva. Entre los créditos de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso está asegurado.

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PALENCIAPALENCIA ANTIQVAII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA ESPAÑOLA

VARIOS ESPACIOS

1. Ensemble Organum Marcel Pérès

2. Roberto Fresco


4. Mar Vaqué

5. Eloqventia Alejandro Villar

6. Gradualia Simón Andueza

7. Luca Scandali

8. José Miguel Moreno


CIRCUITOS CIRCUITOS

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IGLESIA DE SANTA EULALIA (PAREDES DE NAVA) PALENCIA S 13 MAR 2021

18:00h

Entre reynos

Alonso Mudarra (1510-1580)


Joan Ambrosio Dalza (?-1508)

Calata ala spagnola ditto terzetti (1508)


Tiento X V I I I de cuarto tonoRugier

Francisco Fernández Palero (ca. 1533-1597)

Passeabase el rey moroA. de Cabezón

Diferencias sobre la ‘Gallarda Milanesa’Un gay bergier

Hernando de Cabezón (1541-1602)

Dulce memoriaeAntonio Valente (ca. 1520-ca. 1580)

La romanesca (1576)

Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)

Obra de octavo tono alto. EnsaladaGiovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)

Gagliarda quarta a cinque, alla spagnola (1615)

António Carreira (ca. 1530-1594)

Tento sobre ‘Con qué la lavaré la flor de la mi cara’Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Canción de Tomas Crequilion llamada ‘Gaybergier’ (1626)

J. A. DalzaCalata ala spagnola (1508)

Anónimo (s. X V I )

La guerre (Tablatura Johannes de Lublin; versión de la segunda

y tercera parte de la obra homónima de Clément Janequin)

España, Italia, Portugal y Francia constituyen la base de este concierto de órgano en uno de los más espectaculares instrumentos de la provincia, donde se podrán escuchar muchas obras de carácter profano. Una gran parte del repertorio para este instrumento se destinaba a la música litúrgica, pero, junto a él, fi guran danzas, diferencias sobre canciones populares, tientos —sobre temas profanos—, fantasías e incluso armonizaciones de chansons que en este concierto mostrarán la diversidad de estilos en una Europa que avanzaba ya hacia el Barroco. Mención especial merecen las obras que abren y cierran el concierto: la versión organística de una contrahechura de arpa destinada a la vihuela y La guerre que inspirara las misas de batalla de, entre otros, nuestros Guerrero y Victoria.

Roberto Fresco ÓRGANO

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IGLESIA DE SAN MIGUEL PALENCIA V 12 MAR 2021

20:30h

El canto de los templarios

Antiphona: Crucem sanctamResponsorium: Benedicat nos DeusRépons: Honor virtus et potestasAntiphona: Te Deum patrem ingenitumMagnificatAntiphona: Media vita in morte sumusNunc dimittisKyrie eleisonAntiphona: Da pacem DomineAntiphona: Salve Regina

Conservado actualmente en el castillo de Chantilly, el manuscrito del Santo Sepulcro de Jerusalén (s. XI I), cuyos cantos se presentan en este programa, es uno de los pocos manuscritos litúrgicos vinculados a los templarios que se conservan. Se trata de un breviario con notación que corresponde a los comienzos de la notación cuadrada en los medios musicales parisinos y en el que se recogen todas las sutilezas vocales del canto. Los templarios, cuya primera función era defender los lugares santos, tomaron como modelo para la liturgia la de los canónigos del Santo Sepulcro. A través de esta música, que a veces suena de una manera dura, como tallada en la roca, se transparenta toda la fe de estos monjes-soldados que, por medio de sus cantos, procuraban exaltar la majestad divina.

Ensemble Organum

Marcel PérèsVOZ Y DIRECCIÓN

CIRCUITOS CIRCUITOS

246 247

IGLESIA DE SAN MILLÁN (BALTANÁS) PALENCIA D 14 MAR 2021

18:00h

AnónimoEstampie (Códice Robertsbridge, 1360)

Marco Antonio Cavazzoni (1490-1560)

Madame vous aves mon cuorPlus ne regres

Andrea Gabrieli (ca. 1509-1586)

Canzon detta ‘Qui la dira’Claudio Merulo (1533-1604)

Toccata settima in terzo tuonoJan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)

Seis variaciones sobre ‘Mein junges Leben hat ein End’, SwWV 324

Antonio Martín y Coll (1660-1734)

Flores de música, selección (1706)

Casi cuatrocientos años recorre este concierto desde las primeras tablaturas —Códice Robertsbridge, con una Estampie, danza medieval intabulada— hasta uno de los más prolífi cos autores barrocos españoles, el franciscano Martín y Coll y su interesante colección de obras de variado carácter publicadas entre 1706 y 1709, de quien podremos escuchar algunas famosas danzas. Y, entre medias, Cavazzoni y dos italianos que alternarán una canzon sobre una conocida melodía y una toccata, sin olvidar al autor de los Países Bajos y sus variaciones sobre una melodía de probable origen alemán, donde se muestra la destreza en este tipo de formas desarrollada por muchos de los compositores de la época.

Mar Vaqué ÓRGANO

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IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO PALENCIA S 13 MAR 2021

20:30h

El legado musical de los Reyes Católicos

Antonio GallegoRéquiem ø+ (ca. 1520-1530)

Motetes, lamentaciones y lecciones de Francisco de la Torre, Francisco de Peñalosa, Juan de Anchieta y Pedro de Escobar


Rescatado hace cuatro años en el archivo de la catedral de Valladolid, el Officium defunctorum de Antonio Gallego es un perfecto ejemplo del tipo de escritura polifónica característica de España en el reinado de los Reyes Católicos y primeros años del reinado de Carlos V, con una aparente sencillez que le aporta una solemnidad especialmente apropiada para un réquiem. Se desconoce la ocasión para la que puede haber sido compuesto, así como datos biográfi cos del propio Gallego. Sin embargo, su escritura y el uso de melodías y estructuras previas a la reforma litúrgica posterior lo sitúan en las primeras décadas del siglo XVI. El programa se completa con obras de Francisco de la Torre, Francisco de Peñalosa, Juan de Anchieta y Pedro de Escobar.

Los Afectos Diversos

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CIRCUITOS CIRCUITOS

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IGLESIA DE SAN MIGUEL PALENCIA V 19 MAR 2021

20:30h

Castellae. Polifonía en las catedrales de Castilla y León

CATEDRAL DE VALLADOLID

Juan Vásquez (ca. 1500-1560)

Sicut cervusAlonso Lobo (ca. 1555-1617)

Vivo egoCATEDRAL DE PALENCIA

Juan Navarro (ca. 1530-1580)

Lauda JerusalemMartín de Rivafl echa (ca. 1480-1528)

Vox dilecti meiCONCATEDRAL DE SORIA

Mateo Romero (ca. 1575-1647)

Kyrie y Gloria de la Missa ‘Batalla’CATEDRAL DE ÁVILA


Inter vestibulumTomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)

O quam gloriosumCATEDRAL DE SALAMANCA

Juan de Esquivel (ca. 1470-1514)

Requiem aeternamC. de Morales

Vidi aquam

CATEDRAL DE ZAMORA

Juan García de Salazar (1639-1710)

María MagdalenaAlonso de Tejeda (1540-1628)

Tuam crucemCATEDRAL DE SEGOVIA

Bernardino de Ribera (ca. 1520-1580)

Rex autem DavidSebastián de Vivanco (ca. 1551-1622)

Cantate DominoCATEDRAL DE LEÓN

Juan Pérez Roldán (1604-1672)

Sepulto DominoSebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)

Magnificat octavi toniCATEDRAL DE BURGOS

J. Navarro Erat Iesus eiiciens

Francisco Guerrero (1528-1599)

Regina caeli laetare

Gradualia nos ofrece un fascinante recorrido por las innumerables joyas musicales polifónicas del Siglo de Oro español que se custodian en los archivos de música de las catedrales de Castilla y León, en un viaje que comienza en la Seo de Valladolid con la única obra religiosa que escribió Juan Vásquez —su formidable Agenda defunctorum, de la que degustaremos la maravillosa poesía de su Tracto Sicut cervus— y continúa por las de Palencia, Soria, Ávila, Salamanca, Zamora, Segovia, León y Burgos, ofreciéndonos composiciones de autores como Alonso Lobo, Juan Navarro, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria, algunos de los cuales fueron maestros de capilla en más de una de las catedrales castellano-leonesas.

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Simón AnduezaBARÍTONO Y DIRECCIÓN

IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO PALENCIA D 14 MAR 2021

20:30h

De grad’á santa María

Cantigas de Alfonso X dedicadas a la Virgen de Vila-Sirga

Alfonso X el Sabio (1221-1284)

Macar faz santa María (CSM 301)

A que faz os peccadores (CSM 234)

De grad’á Santa María (CSM 253)

Non dev’a entrar null’ome (CSM 217)

A que avondou do vinno (CSM 386)

Razon é grand’e dereito (CSM 229)

Como sofre mui gran coita (CSM 278)

Anónimos italianos (s. X I V )

IsabellaLamento di Tristano - La rotta

Anónimo francés (s. X I I I )

Quarte estampie royal

Dentro del monumental corpus de cantigas de Alfonso X el Sabio, hay doce dedicadas a la Virgen de Villalcázar de Sirga, lo cual demuestra la importancia de este enclave palentino en el siglo XI I I , gracias a su ubicación en pleno Camino de Santiago. Eloqventia nos presenta una selección de estas cantigas, que narran milagros acaecidos en Vila-Sirga, y a las que se añaden también, a modo de danzas, otras dos cantigas del rey Sabio en versión instrumental —Macar faz Santa María (CSM 301) y A que avondou do vinno (CSM 386)—, una estampie francesa y dos italianas, como refl ejo del crisol cultural de la época y del papel de vital importancia que, en ese sentido, jugaron las rutas de peregrinación.

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Alejandro VillarFLAUTAS, SYMPHONIA

Y DIRECCIÓN

Gabriel DíazCONTRATENOR

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IGLESIA DE LAS AGUSTINAS RECOLETAS PALENCIA S 20 MAR 2021

20:30h

La canción del emperador

Música para vihuela en tiempos de Carlos I de España

Anónimo (s. XVI)

Al alva venid (ca. 1500)

Claudin de Sermisy (ca. 1490-1562) / Miguel de Fuenllana (ca. 1500-1579)

Glosa sobre ‘Tan que vivray’ (1554)

Diego Pisador (ca. 1509-d. 1557)

Dezilde al cavallero (1552)



Cuatro diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538)

Cristóbal de Morales (1500-1553) / M. de FuenllanaBenedictus de la Missa Mille regretzDe Antequera sale el moro (1554)


Recercada sobre el ‘Passamezzo’ antico (1553)

Recercada sobre la ‘Romanesca’ (1553)

Recercada sobre el ‘Passamezzo’ moderno (1553)

Luis Milán (ca. 1500-ca. 1561)

Fantasía de consonancias y redobles (1536)

Falai miña amor (1536)


Pues no me queréis hablar (1557)

Diferencias sobre ‘La dama le demanda’ Alonso Mudarra (1510-1580)

Pavana de Alexandre (1546)

Fantasía de pasos de contado (1546)

Beatus ille (1546)


La vihuela y el órgano son los instrumentos más característicos en la historia de la música española del siglo XVI. Gracias a ellos y al repertorio que nos han transmitido, sabemos los gustos de las gentes del momento y de cómo estaban al día de las mejores obras producidas no sólo en Hispania, sino en Europa, en particular, la música franco-fl amenca. Además de componer obras originales, se armonizaban canciones famosas, se generaron interesantes procedimientos, como las diferencias, y se desarrollaron fantasías o recercadas, que contribuyeron a forjar una serie de estilos que evolucionarían en siglos posteriores. En algunos casos, la fama que alcanzaron en la Corte inmortalizó algunas de ellas, como La canción del emperador, en realidad, una glosa sobre la famosa chanson de Josquin Desprez, Mille regretz.

José Miguel Moreno VIHUELA

COLEGIATA DE SAN MIGUEL (AMPUDIA) PALENCIA S 20 MAR 2021

18:00h


Gagliarda quarta à 5 alla spagnola (Ricercate e altri varij capricci, libro 2, 1615)

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Aria detta balletto (Toccate e partite d’intavolatura, libro 2, 1627)

Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672)

Obra de primer tono de tipleBernardo Storace (ca. 1637-ca. 1707)

Ballo della battaglia (Selva di varie compositioni d’intavolatura per cimbalo ed organo, 1664)

Pablo Bruna (1611-1679)

Tiento de secondo tono por gesolreut sobre la Letanía de la Virgen


Toccata en re menorAntónio Correa Braga (fl. 1695)

Batalha de 6° tom (ca. 1695)


Sonata en do mayor ‘Pastorale’, K 513

Sonata en si menor, K 87

Sonata en do mayor, K 159

Niccolò Moretti (1763-1821)

Sonata X ad uso sinfonia

Luca Scandali nos invita a recorrer tres siglos de música italiana e ibérica de los reinos de Nápoles, Aragón y Castilla, conectados por medio de sus dinastías reinantes. Danzas de Trabaci y Storace, músicos al servicio de los virreinatos de Nápoles y de Sicilia respectivamente, alternadas con música de los aragoneses Jusepe Ximénez y Pablo Bruna, el Ciego de Daroca, quien deleitara a Felipe IV y Carlos II. Sigue una selección de las quinientas cincuenta y cinco sonatas del napolitano Domenico Scarlatti, compuestas durante su larga estancia en Madrid. Como colofón, la colorista música de Moretti sacará todo el partido del órgano de Ampudia.

Luca Scandali ÓRGANO

CIRCUITOS

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CAPILLA DE FONSECA SALAMANCA X 14 ABR 2021

20:30h

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CONCIERTO EXTRAORDINARIOSALAMANCASALAMANCA BARROCA

CAPILLA DE FONSECA

CONCIERTO EXTRAORDINARIO Los Afectos Diversos Nacho Rodríguez

AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA

1. Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca Jacques Ogg | Pedro Gandía Martín

2. Accademia del Piacere Fahmi Alqhai

3. Andoni Mercero | Alfonso Sebastián

4. Academia de Música Antigua de la USAL Consort de Violas da Gamba | Monica Piccinini Sara Ruiz

5. Núria Rial | Tiento Nuovo Ignacio Prego

6. Academia de Música Antigua de la USAL Concento de Bozes Carlos Mena

7. Olalla Alemán | Los Músicos de Su Alteza Luis Antonio González

8. Academia de Música Antigua de la USAL Coro de Cámara | Víctor Sordo Bernardo García-Bernalt

9. Pierre Hantaï

10. Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca Saskia Salembier | Pedro Gandía Martín


CIRCUITOS CIRCUITOS

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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 23 NOV 2020

20:30h


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Fahmi AlqhaiVIOLA DA GAMBA Y DIRECCIÓN

Música mestiza en la España barroca

Mateo Flecha (1481-1553)

Glosado sobre el tenor de ‘La Spagna’Fantasía y glosado sobre extractos de ‘La Negrina’

Fahmi Alqhai (1976)

Improvisación sobre guaracha y fandango


Tiento de tiple de séptimo tono, de Facultad orgánica (1626)

Anónimo (s. X V I I )

Xácaras y folíasAndrea Falconieri (ca. 1585-1656)

Passacalle e ciacona à treFrancisco Guerau (1649-ca. 1717) / F. Alqhai

MarionasGaspar Sanz (1640-1710)

PasacalleF. Alqhai

Glosado sobre ‘Guárdame las vacas’Pablo Minguet e Yrol (ca. 1733-1778)

SeguidillasSantiago de Murcia (1673-1739) / G. Sanz

Canarios

Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere tienen una forma propia de hacer, que es algo a lo que debe aspirar todo intérprete que se precie. La ensalada La Negrina de Mateo Flecha, con sus músicas tomadas de aquí y de allá y convertidas en algo nuevo y válido, no puede ser más simbólica del muestrario pretendido: glosas, xácaras, folías, pasacalles, seguidillas, canarios… Piezas a medio camino entre lo culto y lo popular, frontera difusa durante siglos, que estos intérpretes recrean con libertad e imaginación sin parangón, a la búsqueda de esas mismas condiciones disfrutadas por los músicos del Barroco.

AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 19 OCT 2020

20:30h

Pedro Gandía MartínCONCERTINO Y DIRECCIÓN

Jacques OggCLAVE


Ímpetu y sensibilidad


Ouverture de la Ouverture-Suite en si bemol mayor, TW 55:B8

Carl Heinrich Graun (1704-1759)

Concerto per il cembalo concertato, due violini, viola et basso

en do menor, GraunWV Bv:XIII:50

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Sinfonía en si menor, Wq 182, nº 5 (1773)

Johann Gottfried Müthel (1728-1788)

Concierto para clave en si bemol mayor, IJM 6

La mayor parte de este programa se debate entre dos movimientos complementarios fundamentales en la historia de la música occidental. Por un lado, el Empfindsamer Stil, según el cual la música expresa los cambiantes sentimientos propios, dirigiéndose de un modo personal e íntimo a cada oyente. Por otro, el Sturm und Drang, que, exaltando también la subjetividad, busca de modo vehemente arrebatar y asombrar con la emoción. Unos ideales estéticos que guiaron a los músicos centroeuropeos de la generación siguiente a Johann Sebastian Bach, como su hijo Carl Philipp, su último discípulo, Johann Gottfried Müthel, o Carl Heinrich Graun. Y, junto a ellos, como nexo de unión, el viejo y admirado Telemann.

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CIRCUITOS CIRCUITOS

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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 01 FEB 2021

20:30h

Sara RuizVIOLA DA GAMBA Y DIRECCIÓN

Monica PiccininiSOPRANO

Academia de Música Antigua de la USALConsort de Violas da Gamba

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Durezze et ligature. Concerto di viole e voce


‘Dal mio permesso amato’, de L’Orfeo, SV 318 (1607)

Biagio Marini (ca. 1587-1663)

Sonata sopra ‘La Monica’, op. 8, nº 45 (1629)

Giovanni Legrenzi (1626-1690)

Sonata VI a quattro (quattro viole da gamba o come piace), op. 11, nº 18 (1673)

C. MonteverdiCon che soavità, SV 139 (1619)

Sì ch’io vorrei morire, SV 89 (1603)


Durezze et ligature (Ricercate e algri varij capricci, libro 1, Nápoles, 1603)

Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651)

Capona (Libro quarto d’intavolatura di chitarone, Roma, 1640)

C. Monteverdi Quel sguardo sdegnosetto, SV 247 (1632)

G. M. TrabaciConsonanze stravaganti (Ricercate e algri varij capricci, libro 1,

Nápoles, 1603)

Barbara Strozzi (1619-1677)

‘L’ultimo addio’, de la Serenata ‘Hor che Apollo’ (Arie di Barbara Strozzi, op. 8, Venecia, 1664)

Una de las características principales de la música italiana del seiscientos es la relación entre logos y melos que propugna la seconda pratica. Pero esa peculiar fusión se logra, además, en un marco confi gurado por dos elementos complementarios. Por una parte, la sutil mezcla de dulzura, encanto y elegancia que los italianos llaman soavità, y que fascinaba a los músicos europeos. Por otra, el singular y conmovedor uso de las más punzantes disonancias y suspensiones (durezze et ligature), que genera un patético juego de tensiones y expectativas. El presente programa nos acerca al mismo núcleo de esas dialécticas, que entretejen pasiones y afectos.

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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA X 09 DIC 2020

20:30h

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Andoni Mercero VIOLÍN

Alfonso Sebastián CLAVE


Sonata para violín y clave obligado nº 2 en la mayor, BWV 1015

(1717-1723)

Sonata para violín y clave obligado nº 4 en do menor, BWV 1017

(1717-1723)

Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, BWV 1023

(1714-1717?)

Sonata para violín y clave obligado nº 3 en mi mayor, BWV 1016

(1717-1723)

Las sonatas para violín y clave obbligato de Johann Sebastian Bach, escritas posiblemente entre 1717 y 1723, sin duda constituyen una piedra angular del repertorio para ambos instrumentos. Bach explora, como nadie hasta entonces, las posibilidades de un diálogo entre ellos en pie de igualdad; de hecho, el título del manuscrito es Sei sonate a cembalo [con]certato e violino solo. Esto deja claro el abandono de las convenciones de la sonata en trío de la época, en la que el clave se restringía al bajo continuo, y ahonda en una textura que acabará confi gurando un canon que siglos después pervive. Bach en estado puro.

CIRCUITOS CIRCUITOS

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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 08 MAR 2021

20:30h

Carlos MenaDIRECTOR

Academia de Música Antigua de la USALConcento de Bozes

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Sic itur ad astra

Nicola Porpora (1686-1768)

Sei duetti latini sulla Passione di Nostro Signore Gesù Cristo

(1754)

En la Corte imperial vienesa del siglo X V I I I , la conmemoración de la pasión de Cristo era un momento clave del calendario celebrativo que, indefectiblemente, debía ser enaltecido con música. Multitud de oratorios fueron escritos con ese motivo por compositores de la Corte, como Caldara, Ziani o Badia. En 1754, cuando ese esplendor musical estaba comenzando su declive, el napolitano Nicola Porpora hizo una nueva propuesta de música destinada a la contemplación y la meditación ante la cruz, rebosante de esa pietas que la dinastía de los Habsburgo llevaba a gala: Sei duetti latini sulla Passione di Nostro Signore Gesù Cristo. En esta obra, se fusionan elementos nuevos y viejos, se mezclan componentes del petit motet a dúo francés y el duetto da camera italiano, proponiendo, como sugiere Stefano Aresi, una concepción setecentista de la musica reservata. La obra merece, sin duda, la frase de la Eneida con la que el copista del manuscrito vienés rubrica su portada: Sic itur ad astra, «así se va a las estrellas».

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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA X24 FEB 2021

20:30h

Ignacio Prego ha preparado un intenso programa en torno a la música napolitana (con un par de digresiones), para el que cuenta con dos extraordinarios solistas. Núria Rial cantará arias de ópera de dos de los grandes representantes del estilo operístico napolitano (Scarlatti, uno de sus forjadores, y Hasse), además de acercarse al casi desconocido Fiorè, cuya Engelberta está más cercana al antiguo estilo veneciano, y a dos cantatas españolas (una de ellas, de otro napolitano, Corradini). Maurice Steger tocará en su fl auta los virtuosísticos conciertos de Leo y Sarro. Tiento Nuovo pondrá el resto.

Tiento Nuovo

Núria Rial SOPRANO

Maurice Steger FLAUTAS DE PICO

Ignacio Prego CLAVE Y DIRECCIÓN

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De la naturaleza


Concerto grosso nº 3 en fa mayor (ca. 1725)


‘L’augelletto in lacci stretto’, de Didone abbandonata (1742)

Leonardo Leo (1694-1744)

Concierto para flauta y cuerdas en sol mayorFrancesco Corradini (ca. 1700-1769)

Desde la cárcel de Cupido, de Cuaderno de cantadas humanas y divinas ø+

Juan Manuel de la Puente (1692-1753)

Árboles y flores, cantada humana con violines ø+

Domenico Sarro (1679-1744)

Concierto para flauta, dos violines, viola y bajo continuo en la menor

Andrea Stefano Fiorè (1686-1732)

‘Usignolo, che col volo’, de Engelberta (1708)

A. Scarlatti‘Più non m’alletta e piace’, de Il giardino d’amore (ca. 1700-1705)


CIRCUITOS CIRCUITOS

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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 03 MAY 2021

20:30h

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Bernardo García-BernaltDIRECTOR

Academia de Música Antigua de la USALCoro de Cámara

Haendel en Cannons


O be joyful in the Lord, HWV 246 (Chandos Anthem nº 1, ca. 1718)

De Esther, HWV 50 (versión de 1718)

Ouverture ‘Tune your harps’ ‘Dread not’In the Lord put I my trust, HWV 247 (Chandos Anthem nº 2, ca. 1718)

Entre agosto de 1717 y febrero de 1719, Haendel se retiró de la escena operística londinense y trabajó en Cannons, la residencia en Middlesex de James Brydges, primer duque de Chandos. Durante ese periodo de tiempo, hizo su particular contribución al desarrollo del anthem anglicano inglés (género que guarda un cierto paralelismo con la cantata de la iglesia reformada) con una colección de nueve anthems, dos de los cuales se presentarán en este concierto. También a esta época pertenece su primer oratorio en lengua inglesa, Esther, del que se ofrecerá una muestra. Es un periodo en el que el músico acaba de confi gurar su estilo ecléctico, partiendo de plantillas bastante esquemáticas, que obligan a una escritura transparente que potencia la invención melódica. Víctor Sordo

TENOR

AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 22 MAR 2021

20:30h

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Los Músicos de Su Alteza

Veritas - Vanitas

Maurizio Cazzati (1616-1678)

Passacaglia de Trattenimenti per camera, op. 22 (1660)


Et è pur dunque vero, SV 250 (1632)

Carlos Patiño (1600-1675)

La muda verdad sagrada ø+

Urbán de Vargas (1606-1656)


Anónimo (mediados del s. XVI I)

Deja el sueño de la vida ø+

Andrea Falconieri (1585-1656) / Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672)

/ Gaspar Sanz (1640-ca. 1710)

Folías de EspañaTarquinio Merula (1595-1665)

Canzonetta spirituale sopra alla nanna (1636)

Ciaccona (1637)

M. CazzatiLa Verità sprezzata ø+


Este programa, vinculado a la grabación realizada por Los Músicos de Su Alteza, se inspira en fuentes en principio ajenas a la música, como las emblemáticas de los siglos XVI y XVII (Alciato, la Iconologia de Cesare Ripa, Covarrubias, Saavedra Fajardo, etcétera), el Discurso de la Verdad, de Miguel de Mañara, o algunos hitos de la fi losofía del siglo XX (desde el Tractatus de Wittgenstein hasta Wahrheit und Methode de Gadamer). Con la idea de la verdad en estética y ética, vinculada a conceptos típicamente barrocos como la vanitas, las falacias de los sentidos, la vida como sueño o la imagen del espejo como visión de la realidad, Los Músicos de Su Alteza propone un programa conceptual que pone en diálogo obras del Seicento italiano (algunas bien conocidas, otras, recuperadas por el conjunto) con piezas inéditas del siglo XVII español que, de un modo u otro, tratan de diferentes visiones de la verdad.

Luis Antonio GonzálezCLAVE, ÓRGANO Y DIRECCIÓN

Olalla AlemánSOPRANO

CIRCUITOS CIRCUITOS

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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA D 13 JUN 2021

20:30h

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El parnaso francés

Jean Baptiste Lully (1632-1687)

De Atys, LWV 53 (1676)

Ouverture‘Espoir si cher et si doux’‘Dormons, dormons tous’ (Le Sommeil)

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)

‘Quel prix de mon amour’, de Médée, H 491 (1693)


Premier concert transcrit en sextuor‘Tristes apprêts’, de Castor et Pollux, RCT 32 (1737)

Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729)

‘Funeste mort’, de Céphale et Procris (1694?)

J.-P. RameauDe Hippolyte et Aricie, RCT 43 (1733, versión de 1757)

Ouverture‘Cruelle mère des amours’‘Quelle plainte en ces lieux m’appelle?’

‘Vents furieux’, de La princesse de Navarre, RCT 44 (1745)

Suite instrumental de Dardanus, RCT 35 (1739)

Parafraseando el título —y acaso la intención— del libro de Titon du Tillet, el presente concierto reúne a muchos de los músicos que conforman uno de los estilos nacionales que polarizan la música del Barroco. En él se evidencia el gusto francés por la danza y por el canto declamatorio, con un cuidado exquisito de la prosodia, mientras los intérpretes asumen los códigos de una práctica interpretativa muy diferenciada, que mima celosamente los elementos ornamentales, y en la que la inégalité se ha adueñado del latido de las composiciones. Partiendo de Lully, el italiano hecho francés, y llegando hasta Rameau, que revoluciona como nadie hasta entonces el pensamiento musical occidental, el programa nos propone un ameno paseo acompañados por la vivacidad, expresividad, naturalidad y brillantez que, según Quantz, caracterizan la música francesa de esta época.

Pedro Gandía MartínVIOLÍN Y DIRECCIÓN


Saskia Salembier SOPRANO

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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA V 21 MAY 2021

20:30h

Pierre Hantaï CLAVE

Homenaje a Gustav Leonhardt (1928-2012)


Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, selección

Suite para violonchelo nº 5 en do menor, BWV 1011 (1717-1723,

trans. para clave de G. Leonhardt)

Allemande de la Partita para flauta en la menor, BWV 1013

(1722-1723, trans. para clave de G. Leonhardt)

Sonata en sol mayor (1720, trans. para clave de G. Leonhardt

de la Sonata para violín nº 3 en do mayor, BWV 1005)

Ciaccona (1720, trans. para clave de G. Leonhardt de la Chaconne

de la Partita para violín nº 2 en re menor, BWV 1004)

El programa en homenaje a Gustav Leonhardt que propone Pierre Hantaï está en el núcleo mismo del movimiento musical historicista. Constituye un feliz reencuentro de dos maestros, referentes indiscutibles en la historia del clave, bajo la amena y exuberante sombra de Bach. Pero, más allá de ello, es también una exploración metainterpretativa anclada en una práctica, como la de la transcripción para tecla de obras originalmente destinadas a otros instrumentos, en la que el Kantor fue asimismo un consumado maestro. Hantaï vuelve a Bach a través del numen de Leonhardt, uno de sus principales preceptores: es difícil idear mejor tributo.

CIRCUITOS

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TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 30 ENE 2021

21:00h






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La revelación continúa

El de la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis (Barcelona, 1995) es un caso verdaderamente único en la escena jazzística española. Con apenas once años de edad, sorprendía ya a propios y extraños con su madurez interpretativa, forjada en las clases de la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu. Hoy ha pasado el tiempo y la niña es una joven que ha recorrido medio mundo participando en los festivales más importantes del género, grabando su último álbum, Emotional Dance, nada menos que en el sello Impulse! de Universal. Motis practica maneras jazzísticas clásicas, activando emociones altamente placenteras, no exentas de la frescura propia de su juventud.


SALAMANCASALAMANCA JAZZ

TEATRO JUAN DEL ENZINA


2. Abe Rábade Trio


4. Arturo Serra Quintet


CIRCUITOS CIRCUITOS

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TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 27 FEB 2021

21:00h





Albert Palau PIANO



Valencia Jazz Top 7

Jazz galáctico

Esta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad interpretativa tan poderosa como defi nitiva. Entre los créditos de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso está asegurado.

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2021

21:00h TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 13 FEB

Abe Rábade PIANO



Abe Rábade Trio

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Sorte

Trío de ases

El pianista gallego Abe Rábade se ha consolidado como uno de los exponentes creativos más agudos de nuestro jazz, un intelectual que tan pronto se atreve con el cancionero de Alfonso X el Sabio como se reivindica en certámenes y escenarios tan legendarios como el californiano Festival de Jazz de Monterrey o el Carnegie Hall de Nueva York. Cuenta desde hace años con dos sólidos aliados rítmicos que completan su trío, el contrabajista Pablo Martín Caminero y el batería Bruno Pedroso, con quienes presentará los temas de su nuevo proyecto Sorte, tras su anterior éxito discográfi co, Doravante.


CIRCUITOS

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21:00h TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 13 MAR

Cuestión de buenas vibraciones

Nuestro país no cuenta con una especial tradición de vibrafonistas en el jazz, por lo que a Arturo Serra (Valencia, 1967) se le podría achacar que algo de allanado tenía el camino. La ecuación es errónea, pues estamos ante un jazzista de ley, con un poderoso conocimiento transversal y panorámico de la música. Sea como fuere, Serra recupera y actualiza las mejores esencias del vibráfono en el jazz, apuntalándolas con un sólido grupo con el que en 2018 entregaba un álbum necesario, Happy Times, con Antonio González (saxos), Juan Galiardo (piano), Bori Albero (contrabajo) y Santi Colomer (batería).

Arturo SerraVIBRÁFONO

Antonio GonzálezSAXO ALTO

Bori Albero CONTRABAJO

Juan Galiardo PIANO

Santi Colomer BATERÍA

Arturo Serra Quintet


SEGOVIAXXVIII JORNADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE SEGOVIA 2020-2021

VARIOS ESPACIOS

1. Banda Sinfónica Tierra de Segovia

2. Spanish Brass

3. Mario Prisuelos

4. Escolanía de Segovia

5. BTS. Das Ecre

6. Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Profesional de Música de Segovia

7. Kathleen Balfe

8. Cuarteto Gerhard

9. Nuevo Ensemble de Segovia (neSg)

10. Juan Antonio Xas

11. Trío Feedback


CIRCUITOS CIRCUITOS

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LA CÁRCEL | Sala Ex.Presa 2 SEGOVIA V 06 NOV 2020

20:30h PLAZA MAYOR SEGOVIA S 24 OCT 2020

13:00h

Banda Sinfónica Tierra de Segovia

Carlos Badenes Y Enrique SalgadoDIRECTORES

Inauguración: BTS Performance

La BTS nos ofrece una divertida performance en la inauguración de las Jornadas con la doble intención de promocionar el propio festival y acercar al público a sonoridades y propuestas creativas inspiradas en la vanguardia actual.

Spanish Brass


Call (1985)


Quinteto para instrumentos de metal * (2020)

Pilar Jurado (1968)

La escalera de Jacob (1999)





Enrique Sanz-Burguete (1957)

Gaudí’um (2017)



Voro García (1970)


* Estreno absoluto


Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los más dinámicos y longevos del panorama musical español. Junto al estreno de la obra de encargo de Ángela Gallego, en el programa fi guran tres autores clave para el desarrollo de la música contemporánea: Berio, Lutosławski y Halffter. A éstos se suman los compositores valencianos Voro García y Enrique Sanz-Burguete, el compositor y diplomático español Delfín Colomé, de quien se interpretará Scherzo over Beethoven, y Pilar Jurado, con su pieza La escalera de Jacob.

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CIRCUITOS CIRCUITOS

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ACADEMIA DE ARTILLERÍA SEGOVIA D 08 NOV 2020

19:00h

Escolanía de Segovia

María Luisa MartínDIRECTORA

Rodrigo de Luis Martín PIANO

Ignacio Peral GrisPERCUSIÓN

LA CÁRCEL | Sala Ex.Presa 2 SEGOVIA S 07 NOV 2020

19:00h

Mario Prisuelos PIANO Y ELECTRÓNICA

Resonare fibris * (2020) (Sergio Blardony, 1965)

I. Versa est in luctum (Sebastián de Vivanco, ca. 1551-1622)

II. Resonare fibris 1 *III. Versa est in luctum (Francisco de Peñalosa, ca. 1470-1528)

IV. Resonare fibris 2 *V. Missa pro defunctis a 5 (Pie Jesu) (Cristóbal de Morales, ca. 1500-1553)

Interludio 1 *1

VI. Versa est in luctum (Tomás Luis de Victoria, ca. 1548-1611)

VII. Resonare fibris 3 *VIII. Mortuus est Philippus Rex (Ambrosio Cotes, 1550?-1603)

Interludio 2 *1

IX. Versa est in luctum (Juan Gutiérrez de Padilla, 1590-1664)

X. Resonare fibris 4 *XI. Tristes erant apostoli (Francisco Guerrero, 1528-1599)

XII. Resonare fibris 5 *XIII. Versa est in luctum (Alonso Lobo, ca. 1555-1617)

* Estreno absoluto

*1 Estreno absoluto. Textos de Pilar Martín Gila

Resonare fibris es un proyecto de difusión de música del Renacimiento español —de carácter fúnebre— abordado desde una fórmula altamente innovadora: su puesta en diálogo con la música actual a través de un ciclo de obras para piano compuesto para la ocasión por Sergio Blardony e interpretado por Mario Prisuelos, donde se alterna de una forma muy peculiar la obra antigua con la nueva. Usando el piano como un instrumento extendido, la edad de oro de la música española se une con el presente, integrando el concepto work in progress, donde cada contexto supone una variación en la que se utilizan unos recursos concretos, incluidos medios electroacústicos, generando, así, una creación en constante evolución.

Voces de nuestro tiempo

Piotr Janczak (1972)

Kyrie (2002)

Santus (2003)

Albert Alcaraz (1978)

Nunc dimittis (2004)

Junkal Guerrero (1968)

Non degu, non? (2007)

Ksiądz Zdzisław Bernat (1930-1994)

Letanía a María (1973)

Jay Althouse (1951)

African Alleluia (2007)

Lorenzo Donati (1972)

Ponetemente (2004)

Julio Domínguez (1965)

Fantasía de alalá (2008)

Cristi Cary Miller (1960)

Sing for Joy and Clap Your Hands! (2008)

Jim Papoulis (1973)

Kusimama (2011)

David Azurza (1968)

Habaneras de Carnaval (2006)

Bob Chilcott (1955)

A Little Jazz Mass (2004)

En el año 1996 la Fundación Don Juan de Borbón creó la Escolanía de Segovia bajo la dirección de María Luisa Martín, una agrupación abierta a todos los niños de la ciudad de edades comprendidas entre ocho y dieciséis años y por la que ya han pasado más de mil voces blancas. En sus veinticuatro años de intenso trabajo, ha llevado a cabo un fructífero camino que ha quedado refl ejado en numerosos festivales, muestras corales y conciertos junto a orquestas como la Orquesta Nacional de España o la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.©

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CIRCUITOS CIRCUITOS

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IES MARIANO QUINTANILLA I Salón de Actos SEGOVIA S 05 DIC 2020

19:00h

Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Profesional de Música de Segovia

LA CÁRCEL | Celdas y galerías SEGOVIA S 21 NOV 2020

18 y 20h

BTS. Das EcreACCIÓN CREATIVA, LÚDICA Y FORMATIVA

EN CELDAS Y GALERÍAS DE LA CÁRCEL-SEGOVIA

CENTRO DE CREACIÓN

Microconciertos e instalaciones en celdas I 18:00h

Jacob | theBPG.maPérezIndonesia | cValcárcelDifónico | jlMoradilloTibet | mMatamalaFlutequake | oVázquezPulsar | aPierna&dBoladoMusiké | e&bGarcía&dgLobeteCotidiano | mBetés&pValverde3D | iMansoEc-recicla | iAntonCage | bGarcíaInfi nito | psOmeñacaMessiaen | dgLobeteLigeti | cBadenesIntratonal | eSalgadoTheremin | cGPortela 1914 | tOmeñaca

Performances en la galería I 20:00h

Fafner | Colegio Alemán de Madrid.mFonzoAire | BTS.cPortelaAlarma | Muestra del Ecre taller - Digresión.jFernández&

eCherchi&jcMartínezPonetemente | Escolanía de Segovia.mMartínEx.prisión | Muestra del Ecre taller. Out of Confort.iDíazecResonancias2 | The Basement Percusion Group&Friends.

maPérez

Con un enfoque lúdico y formativo, Das Ecre ofrece originales propuestas en las celdas y galerías de La Cárcel de Segovia, que se convierten, así, en espacio creativo. Con la clara intención de acercar la música y el arte de nuestro tiempo a todos los públicos, esta suerte de microfestival dentro de las Jornadas nos ofrece microconciertos, instalaciones sonoras, performances y acciones participativas.

Obsydian

A través del Aula de Música Contemporánea, los alumnos del Conservatorio de Segovia tienen la oportunidad de contactar en su formación con la música de los siglos X X y X X I , acercando así a músicos y, por extensión, a nuestra propia sociedad la cultura artística de nuestra época.

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CIRCUITOS CIRCUITOS

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El cuarteto de cuerda es la formación de cámara por antonomasia, a través de la que los compositores de todas las épocas han avanzado en sus respectivos lenguajes. El último cuarteto compuesto por Bartók representa el culmen de su desarrollo musical y humano; en él, se hacen eco su viaje etnológico y la amargura del fi nal de su vida. La obra para cuerdas de Debussy constituye un hito en la historia del gran género de la música de cámara, al liberarse de las estrictas normas tonales y estructurales y explorar la sonoridad y timbre, base de su impresionismo. Fruto de esta constante revolución y enmarcado entre estos dos pilares históricos, disfrutaremos del segundo cuarteto de nuestro valorado compositor Ramon Humet, dedicado al Gerhard, en el que explora «aspectos de la entonación justa con microtonalidad muy precisa». Todo ello bajo la impecable interpretación del prestigioso Cuarteto Gerhard, referente en nuestro panorama nacional.

IGLESIA DE SAN NICOLÁS SEGOVIA S 06 FEB 2021

19:00h IGLESIA DE SAN NICOLÁS SEGOVIA S 16 ENE 2021

19:00h

Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez nuevas obras de autoras españolas. La violonchelista estadounidense, residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de retos, que asume con soltura y entusiasmo.

Kathleen Balfe VIOLONCHELO

Obras de encargo de compositoras españolas + (2020)Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto, Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo

+ Encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz

Cuarteto Gerhard


Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 10 (1893)

Ramon Humet (1968)

Cuarteto de cuerda nº 2 ‘I fa l’aire visible’ (2019-2020)



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CIRCUITOS CIRCUITOS

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LA CÁRCEL | Sala Julio Michel SEGOVIA S 10 ABR 2021

19:00h

Juan Antonio Xas SAXOFONES, SINTETIZADOR Y LIVE ELECTRONICS

Manuel de Pablos ORDENADOR, SINTETIZADOR

Y LIVE ELECTRONICS

Alberto FernándezHurtado ARTISTA VISUAL

AUDITORIO DEL CONSERVATORIO DE SEGOVIA SEGOVIA V 19 MAR 2021

20:30h

Nuevo Ensemble de Segovia (neSg)Música sacra cubana

Rodrigo Prats (1909-1980)

Misa cubana 2 (1970)

Flores Chaviano (1946)

Orichas yoruba de Cuba * (2021)

Autor a determinarEstreno absoluto. Obra ganadora del III Concurso Internacional

de Composición María de Pablos 1 (2020)

Armando Medina (1931-1985)

Saludo a Changó 2 (1951)

Louis Aguirre (1968)

Toque a Oggún y Shangó (2018)

* Estreno absoluto1 Estreno absoluto. Obra ganadora del III Concurso Internacional

de Composición María de Pablos2 Versión instrumental para el neSg de Flores Chaviano

En este programa, el Nuevo Ensemble de Segovia presenta un viaje por las distintas músicas sacras del pueblo cubano. Así, escucharemos una misa cristiana tradicional y una obra dedicada a Changó, en las que sus autores, Prats y Medina, utilizan géneros del folclore. Junto a ellas disfrutaremos de música original del maestro Chaviano, que bebe de los cantos ancestrales a los oric has, y de una obra de extrema vanguardia en la que el propio compositor, santero además, no es sino un mero transmisor del dictado de sus dioses. Sirve de interludio el estreno de la obra ganadora del III Concurso Internacional María de Pablos.

Del órgano al sintetizador

Con música de Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt, La Monte Young, Manuel de Pablos y Juan Antonio Xas

Partiendo de la concepción del órgano de tubos como sintetizador ancestral y del uso del ordenador como herramienta e instrumento contemporáneo, Juan Antonio Xas conecta pasado y presente en una atractiva propuesta que engloba electrónica, imagen, sonido e improvisación. A partir de la interpretación de fragmentos del extenso repertorio organístico heredado, así como de obras de reciente creación, se experimenta con las infi nitas posibilidades que ofrecen el software informático y las aplicaciones electrónicas, dando voz propia a las máquinas en pro de la creatividad y la exploración sonora.

EN COLABORACIÓN

CON LA XXXIX SEMANA

DE MÚSICA SACRA

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CIRCUITOS CIRCUITOS

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CATEDRAL DE SEGOVIA SEGOVIA S 17 OCT 2020

20:00h LA ALHÓNDIGA SEGOVIA S 22 MAY 2021

19:00h

Trío Feedback

Viaje nunca realizado


Trío IV (2017-2018)

Helga Arias Parra (1984)

Noise-induced Hearing Loss (2016)

Ramón Lazkano (1968)

Irarki-2 (2020)

Àngela Gómez (1991)

Retorns (2020)

Yasuko Yamaguchi (1969)

Stein. Wasser. Licht (2020)

Bajo el título Viaje nunca realizado, el Trío Feedback hace propias las palabras del escritor portugués Fernando Pessoa. En éstas ensalza el reto de soñar lo irreal y concebir lo imposible como impulsor de la labor creadora. La formación tan inusual que conforma el Trío Feedback permite a los compositores, como los aquí representados, acercarse a ella como un medio de exploración, investigación y viaje sonoro, lo que en muchos casos redunda en una redefi nición y en nuevas perspectivas en su posterior tarea de creación musical.


Juan Carlos AsensioDIRECTOR

Maria Luisa MartínDIRECTORA

Alicia LázaroDIRECTORA

Schola AntiquaEscolanía de SegoviaCapilla Jerónimo de Carrión

Superba tecta civium ø+

Fiesta y música en honor de san Frutos

CANTOLLANO

Primeras vísperas: Superba tecta civiumMaitines: Laudemus Deum Nostrum… Vos qui reliquistiLaudes: Dicite Fructo… O Beate FructeSegundas vísperas: Hodie Fructus sarcina

POLIFONÍA

Pedro Serrano (activo entre 1587-1614)

Juan de León (activo entre 1620-1664)

Cristóbal Galán (activo entre 1664-1667)

Miguel de Irízar (activo entre 1671-1684)

José Mir y Llusá (activo entre 1731-1741)



Eremita del siglo VI I I , san Frutos es patrón de la diócesis de Segovia, su ciudad natal, y este programa lo celebra reuniendo a tres conjuntos: Schola Antiqua, que es, sin duda, el gran grupo dedicado a la interpretación de canto gregoriano en España, la Capilla Jerónimo de Carrión, un conjunto con más de veinte años de trayectoria, y la Escolanía de Segovia. En programa, música polifónica de cinco maestros de capilla de la catedral segoviana entre fi nales del siglo XVI y mediados del XVI I I , convenientemente situada en su contexto litúrgico con el añadido de las partes en canto llano.

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CIRCUITOS

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AULA MAGNA DE LA IE UNIVERSITY SEGOVIA V 26 MAR 2021

20:30h

XXXIX SEMANA DE MÚSICA SACRA

Gradualia


Castellae. Polifonía en las catedrales de Castilla y León

CATEDRAL DE VALLADOLID

Juan Vásquez (ca. 1500-1560)

Sicut cervusAlonso Lobo (ca. 1555-1617)

Vivo egoCATEDRAL DE PALENCIA


Lauda JerusalemMartín de Rivafl echa (ca. 1480-1528)

Vox dilecti mei CONCATEDRAL DE SORIA

Mateo Romero (ca. 1575-1647)

Kyrie y Gloria de la Missa ‘Batalla’CATEDRAL DE ÁVILA


Inter vestibulumTomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)

O quam gloriosumCATEDRAL DE SALAMANCA

Juan de Esquivel (ca. 1470-1514)

Requiem aeternamC. de Morales

Vidi aquam

CATEDRAL DE ZAMORA

Juan García de Salazar (1639-1710)

María MagdalenaAlonso de Tejeda (1540-1628)

Tuam crucemCATEDRAL DE SEGOVIA

Bernardino de Ribera (ca. 1520-1580)

Rex autem DavidSebastián de Vivanco (ca. 1551-1622)

Cantate DominoCATEDRAL DE LEÓN

Juan Pérez Roldán (1604-1672)

Sepulto DominoSebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)

Magnificat octavi toniCATEDRAL DE BURGOS


Erat Iesus eiiciensFrancisco Guerrero (1528-1599)

Regina caeli laetare

Gradualia nos ofrece un fascinante recorrido por las innumerables joyas musicales polifónicas del Siglo de Oro español que se custodian en los archivos de música de las catedrales de Castilla y León, en un viaje que comienza en la Seo de Valladolid con la única obra religiosa que escribió Juan Vásquez —su formidable Agenda defunctorum, de la que degustaremos la maravillosa poesía de su Tracto Sicut cervus— y continúa por las de Palencia, Soria, Ávila, Salamanca, Zamora, Segovia, León y Burgos, ofreciéndonos composiciones de autores como Alonso Lobo, Juan Navarro, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria, algunos de los cuales fueron maestros de capilla en más de una de las catedrales castellano-leonesas.

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Simón AnduezaBARÍTONO Y DIRECCIÓN

SEVILLAFESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA

VARIOS ESPACIOS

XXXVII FeMÀS


XXXVIII FeMÀS

1. Vox Luminis | Freiburger Barockconsort Lionel Meunier

2. Olalla Alemán | Los Músicos de Su Alteza Luis Antonio González

3. Alicia Amo | La Guirlande Luis Martínez Pueyo

4. Café Zimmermann Céline Frisch Pablo Valetti

5. La Real Cámara Emilio Moreno

6. Europa Galante * Fabio Biondi


* En colaboración con el Teatro de la Maestranza

CIRCUITOS CIRCUITOS

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ESPACIO TURINA SEVILLA S 06 MAR 2021

20:30h ESPACIO TURINA SEVILLA D 06 DIC 2020

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Eduardo López BanzoÓRGANO Y DIRECCIÓN






















(1750)


El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación profesional que existió entre los dos famosos compositores. La prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular, sin abandonar su sofi sticada escritura musical. Las variadas combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes temáticas de las obras elegidas para este programa muestran la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio. ©

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Christoph Bernhard (1628-1692)

Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahrenAgostino Steffani (1654-1728)

Stabat Mater (1728)

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)

Réquiem en fa menor (ca. 1692)

Tres compositores que trabajaron fundamentalmente en tierras del imperio a fi nales del siglo X V I I y principios del X V I I I son el objetivo de este programa que Lionel Meunier ofrecerá al frente de su reconocido conjunto vocal Vox Luminis, que, para la ocasión, vendrá acompañado por uno de los grandes grupos instrumentales alemanes. Bernhard se movió, sobre todo, entre Dresde y Hamburgo, Steffani triunfó como operista en Hannover y Biber fue una eminencia en Salzburgo tanto en la composición de música camerística para el violín como en las solemnes celebraciones sacras de la catedral.

Vox LuminisFreiburger Barockconsort

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Lionel MeunierDIRECTOR

CIRCUITOS CIRCUITOS

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IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA J 18 MAR 2021

20:30h2021

20:30h IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA X 10 MAR

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Los Músicos de Su Alteza La Guirlande

Veritas - Vanitas

Maurizio Cazzati (1616-1678)

Passacaglia de Trattenimenti per camera, op. 22 (1660)


Et è pur dunque vero, SV 250 (1632)

Carlos Patiño (1600-1675)


Urbán de Vargas (1606-1656)


Anónimo (mediados del s. XVI I)

Deja el sueño de la vida ø+

Andrea Falconieri (1585-1656) / Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672)

/ Gaspar Sanz (1640-ca. 1710)

Folías de EspañaTarquinio Merula (1595-1665)

Canzonetta spirituale sopra alla nanna (1636)

Ciaccona (1637)

M. CazzatiLa Verità sprezzata ø+


Brama sañudo el viento

Músicas a lo divino en la España y el México virreinales

del siglo X V I I I

Ignacio de Jerusalem y Stella (1707-1769)

Cristal bello, aria de fl auta a solo con violines y bajo al Santísimo


Sonata de octavo tonoFrancisco Hernández Illana (atrib., ca. 1700-1780)

Inclinando los cielos, cantada al Santísimo con violines y fl auta ø+ (1774)

I. de Jerusalem y StellaVersos de segundo tono

F. Hernández IllanaErizada la noche, cantada al nacimiento con violines (1776)

Pietro Antonio Locatelli (1695-1764)

Sonata nº 6 para flauta travesera y bajo continuo en sol menor, op. 2 (1732)

I. de Jerusalem y StellaBenigne fac, verso del Miserere ø+ (ca. 1760)


Este programa, vinculado a la grabación realizada por Los Músicos de Su Alteza, se inspira en fuentes en principio ajenas a la música, como las emblemáticas de los siglos XVI y XVI I (Alciato, la Iconologia de Cesare Ripa, Covarrubias, Saavedra Fajardo, etcétera), el Discurso de la Verdad, de Miguel de Mañara, o algunos hitos de la fi losofía del siglo XX (desde el Tractatus de Wittgenstein hasta Wahrheit und Methode de Gadamer). Con la idea de la verdad en estética y ética, vinculada a conceptos típicamente barrocos como la vanitas, las falacias de los sentidos, la vida como sueño o la imagen del espejo como visión de la realidad, Los Músicos de Su Alteza propone un programa conceptual que pone en diálogo obras del Seicento italiano (algunas bien conocidas, otras, recuperadas por el conjunto) con piezas inéditas del siglo XVI I español que, de un modo u otro, tratan de diferentes visiones de la verdad.

En el siglo X V I I I se consolidan en las capillas eclesiásticas españolas las formas e instrumentaciones típicas de la música italiana. Se imponen las cantatas y penetran con fuerza violines, oboes, trompas y fl autas. Contextualizadas con algunas piezas instrumentales, aquí se ofrece un repaso por obras sacras escritas en España y México en las que la fl auta asume el rol protagonista. Destaca el nombre de Ignacio de Jerusalem, un napolitano que acabó como maestro de capilla en México. Y, a su lado, el cada vez más reivindicado Hernández Illana, un valenciano que terminó vida y carrera en Burgos.

Luis Antonio GonzálezCLAVE, ÓRGANO

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Luis Martínez PueyoTRAVERSO Y DIRECCIÓN

Olalla AlemánSOPRANO

Alicia AmoSOPRANO

CIRCUITOS CIRCUITOS

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20:30hS 20 MAR ESPACIO TURINA SEVILLA


Integral de los Conciertos de Brandemburgo (1718-1721)


Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050


Concierto de Brandemburgo nº 6 en si bemol mayor, BWV 1051



Fue durante su estancia de seis años en Köthen (1717-1723) como maestro de capilla del príncipe Leopoldo cuando Bach escribió la mayor parte de sus obras instrumentales, incluidos los seis conciertos que se han hecho más célebres de toda su producción, los que en 1721 dedicó al margrave de Brandemburgo, de donde reciben su nombre. Esta sesión absolutamente extraordinaria de uno de los conjuntos más bachianos de las últimas décadas, Café Zimmermann, los ofrece todos, lo que permitirá apreciar la exuberante variedad de instrumentaciones, estructuras y recursos con que el compositor rindió homenaje a la forma orquestal por excelencia de la música italiana del tiempo, la de concierto, que asume acudiendo tanto a las convenciones del concerto grosso como a las del concerto para solista de su maestro Vivaldi.

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Café Zimmermann

Céline FrischCLAVE Y DIRECCIÓN

Pablo ValettiCONCERTINO Y DIRECCIÓN

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J 25 MAR 2021

20:30h IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA
















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CIRCUITOS

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S 27 MAR 2021

20:30h TEATRO DE LA MAESTRANZA SEVILLA

Fabio BiondiDIRECTOR

Europa Galante


Argippo, RV 697 ** (1730)


Aunque empezó tardíamente, la carrera de Vivaldi como operista es extraordinaria. Al menos cuarenta títulos se le pueden atribuir (él hablaba de más del doble), y no sólo para Venecia, sino para otras ciudades italianas, Viena y Praga. La capital checa fue el destino de Argippo, que se vio en 1730 en el Teatro Sporck. A principios del presente siglo, el clavecinista checo Ondrej Macek encontró parte de las arias y reconstruyó a partir de ellas la obra; fue, así, el primero en interpretarla en tiempos modernos. Ahora la trae a Madrid Fabio Biondi al frente de su Europa Galante y un elenco de jóvenes cantantes.

Vivica Genaux SOPRANO (ARGIPPO)

Marie Lys SOPRANO (OSIRA)

Giuseppina Bridelli MEZZOSOPRANO (SILVERO)

Delphine Galou MEZZOSOPRANO (ZANAIDA)

Luigi de Donato BAJO (TISIFARO)

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ÚBEDA-BAEZAXXIV FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA

VARIOS ESPACIOS

1. José Miguel Moreno


3. Concerto 1700 Daniel Pinteño


5. Alicia Amo | La Guirlande Luis Martínez Pueyo


CIRCUITOS CIRCUITOS

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AUDITORIO DE SAN FRANCISCO BAEZA S 05 DIC 2020

20:30h























(1750)


Eduardo López Banzo ÓRGANO Y DIRECCIÓN

El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación profesional que existió entre los dos famosos compositores. La prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular, sin abandonar su sofi sticada escritura musical. Las variadas combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes temáticas de las obras elegidas para este programa muestran la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio.

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S 05 DIC 2020

17:30h

José Miguel Moreno, uno de los grandes de los instrumentos de cuerda pulsada en España, toma aquí el laúd barroco para un programa en torno a tres contemporáneos de Bach. El laúd se había desarrollado a lo largo del siglo X V I I sobre el lenguaje de la suite de danzas y, en ese mismo idioma, seguía hablando en el X V I I I . La voz de Weiss (amigo personal de Bach) es bien conocida. Pero Conradi y Kellner, a los que Moreno presentó hace años en un par de álbumes impactantes, supondrán para muchos el descubrimiento de un arte maduro y exquisito, que combina de forma naturalísima retórica con emoción.

José Miguel Moreno LAÚD BARROCO

Silvius Leopold Weiss (1687-1750)

Preludio en sol menor, SW 3.1

Chaconne en sol menor, SW 14.6

Chaconne en mi bemol mayor, SW 10.8

Sonata en re mayor, SW 2

Johann Gottfried Conradi (?-1747)

Suite en la mayor (Neue Lauten Stü cke, 1724)

David Kellner (1670-1748)

Chaconne en la mayor (XVI Auserlesene Lauten-Stücke, 1747)

#CortedeDresde

PARANINFO DE LA ANTIGUA UNIVERSIDAD BAEZA

CIRCUITOS CIRCUITOS

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CAPILLA DEL SALVADOR ÚBEDA D 06 DIC 2020

20:30h














AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO ÚBEDA D 06 DIC 2020

17:30h

Hortulus chelicus. La escuela de violín de Dresde

Carlo Farina (ca. 1600-1639)

Sonata detta ‘La Farina’ (Libro I, 1626)

Johann Jakob Walther (ca. 1650-1717)

Passagagli, nº 7 (Hortulus chelicus, 1668)

Johann Paul von Westhoff (1656-1705)

Sonata II en la menor, para violín y bajo continuo (1694)

Silvius Leopold Weiss (1687-1750)

Sonata en fa mayor, SW 1


Sonata para violín y bajo continuo en do menor, S 266


Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, JunP IV.1

Uno de los más pujantes conjuntos jóvenes de la música antigua en España, el que dirige el violinista Daniel Pinteño, se fi ja en el desarrollo de la música para violín en la Alemania del paso del siglo X V I I al X V I I I y, para ello, se centra en la activa Corte católica de Dresde y sus intensas relaciones musicales con Italia, desde que Carlo Farina llegara a la ciudad a mediados de la década de 1620. Música que se mueve de los primitivos pioneros del nuevo estilo armónico a los del Barroco pleno, pasando por las extravagancias del stylus phantasticus, cuya huella, audaz y virtuosística, es aún apreciable en Pisendel.

Concerto 1700

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Daniel PinteñoVIOLÍN Y DIRECCIÓN


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CIRCUITOS CIRCUITOS

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AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO ÚBEDA L 07 DIC 2020

20:30h

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La Guirlande

Brama sañudo el viento

Músicas a lo divino en la España y el México virreinales

del siglo X V I I I

Ignacio de Jerusalem y Stella (1707-1769)

Cristal bello, aria de fl auta a solo con violines y bajo al Santísimo


Sonata de octavo tonoFrancisco Hernández Illana (atrib., ca. 1700-1780)

Inclinando los cielos, cantada al Santísimo con violines y fl auta ø+ (1774)

I. de Jerusalem y StellaVersos de segundo tono

F. Hernández IllanaErizada la noche, cantada al nacimiento con violines (1776)

Pietro Antonio Locatelli (1695-1764)

Sonata nº 6 para flauta travesera y bajo continuo en sol menor, op. 2 (1732)

I. de Jerusalem y StellaBenigne fac, verso del Miserere ø+ (ca. 1760)


En el siglo X V I I I se consolidan en las capillas eclesiásticas españolas las formas e instrumentaciones típicas de la música italiana. Se imponen las cantatas y penetran con fuerza violines, oboes, trompas y fl autas. Contextualizadas con algunas piezas instrumentales, aquí se ofrece un repaso por obras sacras escritas en España y México en las que la fl auta asume el rol protagonista. Destaca el nombre de Ignacio de Jerusalem, un napolitano que acabó como maestro de capilla en México. Y, a su lado, el cada vez más reivindicado Hernández Illana, un valenciano que terminó vida y carrera en Burgos.

Luis Martínez PueyoTRAVERSO Y DIRECCIÓN

Alicia AmoSOPRANO

LES ARTS | Sala Martín i Soler VALENCIA X 16 SEP 2020

20:00h

Cuarteto Arditti

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Cuarteto nº 1 (2007)

Hèctor Parra (1976)

Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Leaves of reality’ (2007)

Henri Dutilleux (1916-2013)

Ainsi la nuit, para cuarteto de cuerda (1973-1976)

J. M. López LópezCuarteto de cuerda nº 2 ‘Infinita domenica’ *+ (2020)


El Cuarteto Arditti, un viejo conocido del público madrileño, viaja, en esta ocasión, hasta Valencia. Centenares de obras han sido estrenadas por este conjunto, fundado en 1974 por el violinista Irvine Arditti. Algunas han dejado una profunda huella en el repertorio contemporáneo, razón por la que el Arditti se ha forjado un lugar permanente en la historia de la creación actual. La música de José Manuel López López, Hèctor Parra y Henri Dutilleux protagonizará esta velada franco-española con cuatro músicos de lujo sobre el proscenio.


CIRCUITOS

298

LES ARTS | Sala Martín i Soler VALENCIA V 18 SEP 2020

20:00h

Una contrabajista, un acordeonista y un saxofonista decidieron unirse en noviembre de 2014 para crear «un nuevo color, una nueva experiencia», tal como ellos mismos aseveran. Ciertamente, la apuesta por esta original plantilla no es común y sirve de acicate para que autores como José Manuel López López, compositor residente del CNDM de la temporada 2019-2020, le escriban obras. Junto a su Trío IV, sonarán Sphaerae de Sánchez-Verdú y tres estrenos absolutos de Manuel Rodríguez, Yasuko Yamaguchi y Àngela Gómez respectivamente, que engrosarán el repertorio de una formación con sugerentes combinaciones tímbricas.

Trío Feedback


Sphaerae (2018)

Manuel Rodríguez Valenzuela (1980)

T(t)-Blocks B+F+G (extended) *+ (2020)

Yasuko Yamaguchi (1969)


Àngela Gómez (1991)

Retorns *+ (2020)


Trío IV (2017-2018)


* Estreno absoluto


AUDITORI I PALAU DE CONGRESSOS CASTELLÓN S 19 SEP 2020

20:00h

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EDUCACIÓN CNDM

MADRID

CIRCUITOS NACIONALES· Alicante· Badajoz· Cádiz· León· Malpartida de Cáceres· Oviedo· Salamanca· Segovia

EDUCACIÓN

303

EDUCACIÓN MADRID

1. PROYECTO PEDAGÓGICO CNDM Todos Creamos (X edición)

2. CONTEXTOS BARROCOS

3. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID XV Encuentro «Diálogos con la creación musical: compositores e intérpretes en la UCM»

4. REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID Seminario «La creación y la interpretación de la música actual»

5. CLASES MAGISTRALES DE ÓRGANO

6. FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN PABLO CEU

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID M 27 ABR 2021

10:30h

Todos Creamos (X edición)

Sombras de la catedral

Cuantos más problemas llueven sobre el mundo, más necesarias se hacen las artes y la cultura para poder sobrevivir. En nuestro espacio educativo de artes escénicas, que hemos llamado Todos Creamos, venimos trabajando desde hace años en dotar de herramientas de supervivencia a estudiantes de todo tipo, género y condición. Enten-demos que las artes son el salvavidas ante la impotencia de los más jóvenes. Para intentar salvarnos de las destrucciones de Babel y combatir al omnipotente maese Kaos; para no dejarnos embaucar con los cantos de sirenas de Ulises ni caer en los infi ernos del Bosco; para aprender a orientarnos en los meandros de Bomarzo, descifrar los manuscritos encriptados y no encallar en los acantilados de islas recón-ditas; para esto —y para otros enigmas que nos aguardan—, en este curso crearemos entre todos (pues de eso se trata) un espectáculo partiendo del título Sombras de la catedral. Secretos, misterios, signos, luces, belleza, arquitectura, historias, espacios, resonancias, campanas, órganos, retablos, estatuas, laberintos…, un mundo de inicia-ción y conocimiento para el numeroso equipo que participa en este proyecto educativo.

Maqueta de la catedral de

León, de Francisco González.

12:15h

Fernando PalaciosCOORDINADOR ARTÍSTICO Proyecto Pedagógico CNDM

EDUCACIÓN

305EDUCACIÓN

304

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Salón de Actos MADRID 17 ENE-23 MAY20212021

Facultad de Geografía e Historia MADRID 01 OCT-17 NOV20202020

En coproducción con la

Universidad Complutense

de Madrid

XV Encuentro «Diálogos con la creación musical:

compositores e intérpretes en la UCM»

Participarán, en calidad de ponentes, los siguientes compositores y artistas cuyas obras están programadas dentro de la temporada 2020-2021 del CNDM:

01/10/20 17:00h Charla de Joan Magrané 02-03/10/20 19:30h Concierto de la Orquesta Nacional de España (ver p. 224) 04/10/20 11:30h Concierto de la Orquesta Nacional de España (ver p. 224)

06/10/20 13:00h Charla de Josep Planells Schiaffi no 19:30h Concierto del Trío VibrArt (ver p. 86)

24/10/20 13:00h Charla de Santiago Lanchares 19:30h Concierto de Christian Zacharias y Azahar Ensemble (ver p. 87)

17/11/20 13:00h Charla de Juan Manuel Cañizares 19:30h Concierto del Cuarteto Quiroga y Juan Manuel Cañizares (ver p. 89)

Estos ponentes serán acompañados en las distintas sesiones por profesores de la UCM. Los alumnos participantes podrán asistir a los conciertos del CNDM en los que se interpreten las obras tratadas en los encuentros.

Información e inscripciones: Departamento de Musicología de la UCMgeografi aehistoria.ucm.es | +34 91 394 53 76

Charlas previas al ciclo de conciertos de Universo Barroco en la Sala Sinfónica. Sesiones de cuarenta y cinco minutos en las que Eduardo Torrico (redactor jefe de la revista Scherzo), de una forma desenfadada pero muy informada, se rodeará de invitados y desgranará las obras a interpretar, su historia, los personajes, los intérpretes y anécdotas varias.

17/01/21 17:30h Charla sobre el concierto de Jakub Józef Orlinski e Il Giardino d’Amore (ver p. 25)

07/02/21 17:30h Charla sobre el concierto de Al Ayre Español (ver p. 26)

21/02/21 17:30h Charla sobre el concierto de The King’s Consort & Choir (ver p. 27)

07/03/21 17:30h Charla sobre el concierto de Vox Luminis y Freiburger Barockconsort (ver p. 28)

28/03/21 17:30h Charla sobre el concierto de Europa Galante (ver p. 29)

23/05/21 17:00h Charla sobre el concierto de La Cetra Barockorchester Basel (ver p. 30)

Entrada libre hasta completar aforo

Contextos BarrocosUniversidad Complutense de Madrid

EDUCACIÓN EDUCACIÓN

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MADRID 18 ENE-10 MAY20212021


el Real Conservatorio

Superior de Música de

Madrid

Seminario «La creación y la interpretación

de la música actual»

Organizado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se desarrollará de forma paralela al ciclo Series 20/21 del CNDM. Intervendrán los siguientes ponentes:

18/01/21 18:00h Charla de Raquel García-Tomás 19:30h Concierto de Sigma Project (ver p. 58)

15/02/21 18:00h Charla de Joan Magrané 19:30h Concierto de Cuarteto Diotima (ver p. 60)

01/03/21 18:00h Charla de varias compositoras españolas 19:30h Concierto de Kathleen Balfe (ver p. 62)

10/05/21 18:00h Charla de Mauricio Sotelo 19:30h Concierto de Arcángel, Leticia Moreno, Uxía Martínez Botana y Agustín Diassera (ver p. 66)

Charlas gratuitas abiertas al público. Los asistentes podrán completar la actividad con los conciertos del CNDM en los que se interpreten las obras analizadas en estos encuentros. Por parte del Conservatorio Superior intervendrán profesores del centro.

Información e inscripciones:Real Conservatorio Superior de Música de Madridrcsmm.eu | [email protected] | +34 91 539 29 01

20 NOV-04 JUN2020 2021

ÓRGANOS DE MADRID A DETERMINAR MADRID

En paralelo al ciclo Bach Vermut, que se celebra en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, y al ciclo El Órgano en las Catedrales, tendrán lugar unas clases magistrales a cargo de los organistas participantes, que se celebrarán los viernes previos a los correspondientes conciertos:

20/11/20 Clase magistral de Christian Schmitt (ver p. 138)

11/12/20 Clase magistral de Herman Jordaan (ver p. 139)

23/04/21 Clase magistral de Gunther Rost (ver p. 143)

07/05/21 Clase magistral de Paolo Oreni (ver p. 144)

04/06/21 Clase magistral de Olivier Latry (ver p. 145)

Los horarios y los órganos de Madrid donde se celebrarán las clases se concretarán unos días antes de cada sesión. Para inscripciones e información pueden contactar con Daniel Oyarzabal, coordinador del ciclo, en [email protected]

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

Clases magistrales de órgano

EDUCACIÓN

308

CEU MADRID 10 FEB-27 MAR20212021

10/02/21 16:00h Conferencia del Cuarteto Gerhard11/02/21 19:30h Concierto del Cuarteto Gerhard (ver p. 93)

26/03/21 16:00h Conferencia de Moisés P. Sánchez27/03/21 19:30h Concierto de Moisés P. Sánchez Ensemble (ver p. 80)

Escuela de Posgrado CEU, calle del Tutor, 35. MadridContacto: [email protected] Página web del máster: postgrado.uspceu.es/pages/comunicacion_cultural/

CIRCUITOS NACIONALES

ALICANTEConservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante

BADAJOZ XII Ciclo de Música Actual de Badajoz

CÁDIZ XVIII Festival de Música Española de Cádiz

LEÓN X Curso de Extensión Universitaria al hilo del Ciclo de Músicas Históricas de León

IX Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca

MALPARTIDA DE CÁCERES XXII Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida

OVIEDO Conferencias del VIII Ciclo Primavera Barroca

SALAMANCA Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca

SEGOVIAXXVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia

XXXIX Semana de Música Sacra de Segovia

Fundación Universitaria San Pablo CEU

En colaboración con el

Máster Universitario en

Periodismo Cultural


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ALICANTE

Curso de composición impartido por Joan Magrané,

compositor residente del CNDM (ver p. 8)

Hace ya bastante tiempo que la voz cantada es uno de los elementos más determinantes en mi trabajo como compositor. No sólo la escritura de música vocal (y sobre todo para conjunto de voces, la polifonía) ocupa un lugar prominente en mi catálogo, sino también la gran infl uencia que lo vocal ha tenido y tiene en mi escritura puramente instrumental (esto es: el anhelo de trasladar a los instrumentos un poco de la expresividad tan íntima e intrínsecamente humana del canto y, a nivel estructural y de arquitectura sonora, la línea y la yuxtaposición de líneas como articuladoras del discurso musical). Asimismo, ligado a la voz, y como no puede ser de otra manera, el valor del texto: en mi caso, en forma de un replanteamiento sui generis del arte del madrigalismo y todo aquello relacionado con la teoría de los afectos. Al fi n y al cabo, se podría resumir en un concepto: el factor humano, desde la mesa de trabajo al contacto con el público (tantas veces negligido y olvidado si hablamos de nueva creación), y la crucial relación con los intérpretes, verdaderos motores de la imaginación compositiva. Más allá de un acercamiento teórico o técnico a mi manera de hacer música, estos días en Alicante serán un recorrido auditivo alrededor de estas ideas a modo de audiciones comentadas de diversas obras mías (con especial atención a las piezas solistas y de cámara que podremos escuchar el último día de la mano de los amigos del Trío Fortuny) y algún que otro ejemplo ajeno y, lo tengo por seguro, más iluminador.

Joan Magrané

28/04/21 20:00h Concierto del Trío Fortuny (ver p. 188)

Lugar: Conservatorio Superior de Música de AlicanteInformación: [email protected] / +34 966 478 665

En coproducción con el

Conservatorio Superior

de Música Óscar Esplá de

Alicante

26 ABR-28 ABR2021 2021

VARIOS ESPACIOS Y LOCALIDADES BADAJOZ 11 DIC-14 MAR2020 2021

En torno a los conciertos del XII Ciclo de Música Actual de Badajoz, tendrán lugar las siguientes actividades:

Talleres

Conservatorio Profesional Juan Vázquez de Badajoz

08/01/21 18:00h Cristina Cubells: «Cuentos crueles al oído»A propósito del proyecto de nueva creación teatral y musical Struwwelpeter, proponemos un taller de creación colectiva dirigido a estudiantes de música, donde cruzamos los mundos grotescos y fantásticos de escritores como Edward Gorey o Tim Burton con la improvisación musical experimental. Los participantes explorarán distintas formas de contar las historias macabras, crueles y divertidas de estos autores a través de objetos cotidianos e instrumentos musicales (ver p. 197).

Escuela Municipal de Música de Castuera

05/02/21 18:00h Jesús Jara: «Nothing is Real»Este taller, dirigido a estudiantes de música de cualquier edad y especialidad, gira entorno a la obra de Alvin Lucier (Nothing is Real, Vespers, Still Lives, I Am Sitting in a Room, etcétera), en la que, usando diversos medios tecnológicos, se tratan las posibilidades compositivas del espacio y su interacción con el sonido. Efectos como la reverberación, el batimiento o las ondas estacionarias son incorporadas a la composición desde una perspectiva poética. Durante la sesión, los participantes estudiarán estas técnicas y se propondrán distintos ejercicios de composición.

Escuela Municipal de Música M.ª Coronada Herrera de Villafranca de los Barros

19/02/21 18:00h Cristina Cubells: «Itinerantes»«Itinerantes» surge de la idea de recorrido sonoro. Un recorrido sonoro es un hecho colectivo que plantea un «itinerario» de sonidos y acciones diversas distribuidas en un espacio diáfano, intervenido por las distintas personas que lo transitan. En este taller de creación conjunta, los participantes diseñarán una «macropartitura» a partir de acciones sonoras y teatrales, improvisaciones y microcomposiciones basadas en la idea de textura musical. El propósito es investigar sobre el sonido y los cambios que se producen en el espacio cuando hay una intervención grupal.

Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante

XII Ciclo de Música Actual de Badajoz


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Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz

14/03/21 12:30h Rob Martínez (Mutan Monkey): «El mundo amplifi cado: electrónica DIY»Los participantes crearán un pequeño micrófono, harán un pequeño recorrido para la grabación de sonidos en el entorno y recibirán una introducción para el tratamiento posterior de las grabaciones. Se busca, desde la propia práctica, la aproximación a la creación sonora contemporánea y el potencial de la cultura do it yourself.

ActividadesEscuela Municipal de Música de Llerena

11/12/20 18:30h Encuentro con el Synthèse Quartet 20:30h Concierto del Synthèse Quartet (ver p. 195)

Conservatorio Profesional de Música Esteban Sánchez de Mérida

29/01/21 «Mira la música actual»Actividad pedagógica en relación con el concierto del Trío Isimsiz cuyo objetivo es acercar, mostrar y sentir la música de nuestro tiempo propiciando el encuentro con sus intérpretes y creadores. Organizada por el Departamento de Lenguaje Musical y Composición del centro, está dirigida a los alumnos de Fundamentos de la Composición, Análisis e Historia de la Música (ver p. 199).


Sociedad Filarmónica de

Badajoz

VARIOS ESPACIOS CÁDIZ

Tierra de talentoDanzas, rituales, fuego: conjuros para el siglo X X I

27-28/11/20 Teatro del Títere de la Tía NoricaTaller de compositorasIncluye el concierto de Kathleen Balfe, en el que se estrenarán obras de Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, María José Arenas Martín, Dolores Serrano Cueto, Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, Reyes Oteo Fernández y Pilar Miralles Castillo (ver p. 213).

Curso de composición de la Cátedra Manuel de FallaProfesor: Bruno Mantovani. Ensemble residente: Taller Sonoro.En colaboración con el Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz y el Conservatorio Superior de Sevilla (ver p. 212).

Taller: «Dibujando la música»Directora: Asunción Jódar. En colaboración con la Universidad de Granada.

25-27/11/20 Curso de Musicología: «De Andalucía a la posteridad: los García y la música»Director: Andrés Moreno Mengíbar. En colaboración con la Universidad de Cádiz.

Miércoles, 2517:00h Mar Donaire: «La escuela García»18:15h Luca d’Annunzio: «María Malibrán y el bel canto»

Jueves, 2617:00h Miguel Ángel Marín: «Manuel García y las óperas de cámara»18:15h Alberto González Troyano: «Pauline Viardot, Iván Turguénev y los salones románticos»

Viernes, 2717:00h Andrés Moreno Mengíbar e Isabel Pérez Dobarro: «Louise Héritte y sus cuartetos»

En colaboración con la

Agencia Andaluza de

Instituciones Culturales

25 NOV-28 NOV2020 2020

XVIII Festival de Música Española de Cádiz


314 315

AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN 19 FEB-28 ABR2021 2021


Universidad de León

X Curso de Extensión Universitaria

Organizado por la Universidad de León, este ciclo de conferencias se desarrollará en la Sala Polivalente del Auditorio de León, de forma paralela a los conciertos del Ciclo de Músicas Históricas del CNDM. Por parte del CNDM, participarán en el curso los siguientes ponentes:

19/02/21 19:00h Silvia Márquez Chulilla 20:30h Concierto de La Tempestad (ver p. 168)

03/03/21 19:00h Eduardo López Banzo 20:30h Concierto de cantantes del VIII Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca (ver p. 169)

26/03/21 19:00h L’Apothéose 20:30h Concierto de L’Apothéose (ver p. 171)

13/04/21 19:00h Nacho Rodríguez 20:30h Concierto de Los Afectos Diversos (ver p. 172)

28/04/21 19:00h Josetxu Obregón 20:30h Concierto de La Ritirata (ver p. 173)

Los alumnos participantes podrán asistir gratuitamente a los conciertos del CNDM en los que se interpreten las obras estudiadas en el curso.

Información e inscripciones: Universidad de León. Unidad de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionalesunileon.es | [email protected] | +34 987 291 961

AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN 04 MAR-07 MAR20212021

IX Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca

Eduardo López Banzo, director

Ya en su novena edición, y organizado por el CNDM, se celebra este curso vocal con el maestro Eduardo López Banzo, que tendrá lugar en la Sala Polivalente del Auditorio de León con una duración de veintiocho horas lectivas (ver p. 169).

Información e inscripciones a partir del mes de enero de 2021 en cndm.mcu.es


Ayuntamiento de León

Universidad de León Auditorio Ciudad de León


316 317

MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES 18 SEP-26SEP2020 2020


el Consorcio Museo

Vostell Malpartida, la

Consejería de Cultura,

Turismo y Deportes de

la Junta de Extremadura

y el Ayuntamiento de

Malpartida de Cáceres.

Con la colaboración del

CEMART-Centro de las

Artes Escénicas y de la

Música de Extremadura,

el Gabinete de Iniciativas

Transfronterizas, Interreg,

Euroace, el Instituto

Camões y Amigos del

Museo Vostell Malpartida.

En torno al XXII Ciclo de Música Contemporánea de Malpartida de Cáceres, tendrán lugar los siguientes encuentros:

18/09/20 20:00h Encuentro con Ensemble Sonido Extremo (ver p. 227)

19/09/20 20:00h Encuentro con Carlota Cáceres (ver p. 228)

25/09/20 20:00h Encuentro con Ingar Zach (ver p. 229)

26/09/20 20:00h Encuentro con el Trío Zukan (ver p. 230)

AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO 25 MAR-10 MAY20212021

Conferencias del VIII Ciclo Primavera Barroca

En paralelo al VIII Ciclo Primavera Barroca que desarrolla el CNDM en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, se celebrará un ciclo de conferencias organizado por el Conservatorio Superior y la Universidad de Oviedo. Por parte del CNDM, participarán los siguientes profesores:

25/03/21 18:00h L’Apothéose 20:00h Concierto de L’Apothéose (ver p. 233)

14/04/21 18:00h Emilio Moreno 20:00h Concierto de La Real Cámara (ver p. 234)

29/04/21 18:00h Enrike Solinís 20:00h Concierto de Enrike Solinís (ver p. 235)

10/05/21 18:00h Daniel Espasa 20:00h Concierto de Vespres d’Arnadí y Vivica Genaux (ver p. 236)

Los alumnos participantes podrán asistir gratuitamente a los conciertos organizados por el CNDM en el Ciclo Primavera Barroca cuyas obras hayan sido tratadas en el curso.

Información e inscripciones: Conservatorio Superior de Música de Oviedoconsmupa.es

Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedouniovi.es | +34 985 104 449


Conservatorio Superior de

Música del Principado de

Asturias, el Conservatorio

Profesional de Música de

Oviedo y la Universidad de

Oviedo

XXII Ciclo de Música Contemporánea

Conservatorio Superior de Música y Universidad de Oviedo


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HOSPEDERÍA FONSECA SALAMANCA 23 OCT-22 MAY2020 2021

Academia de Música Antigua

de la Universidad de Salamanca

Los cursos de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, que tendrán lugar en la Hospedería Fonseca, contarán con los siguientes profesores:

Curso de Canto Histórico, por Carlos Mena (contratenor)

23-25/10/2019-21/02/2105-08/03/21

Curso de Cuerda Barroca, por Pedro Gandía (violín), Andoni Mercero (violín y viola) e Itziar Atutxa (violonchelo y viola da gamba)

07-08/11/2027-28/02/2117-18/04/21

Clase magistral de clave, por Pierre Hantaï

22/05/21

Información e inscripciones: Academia de Música Antigua. Universidad de SalamancaHospedería de Fonseca, 2.ª planta, c/ Fonseca, 2, 37002 [email protected] | +34 923 29 44 80usal.es | sac.usal.es/index.php/academia-de-musica-antigua


Universidad de Salamanca

VARIOS ESPACIOS SEGOVIA

XXVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia

La Cárcel de Segovia I Sala Ex.Presa 2

21/11/20 11:00h Ecre talleresEcre talleres para todos los públicos con la intención de acercar con un enfoque lúdico y vivencial la música de los siglos X X y X X I . Trabajaremos como excusas la percusión corporal, la grabación, la edición electrónica y la improvisación libre deconstructiva, a cargo de Javier Pérez y Eduardo Cherchi. También exploraremos la expresión e improvisación corporal de la mano de Inma Díaz. El trabajo de los talleres se expondrá durante Das Ecre a partir de las 18:00h de la tarde (ver p. 274).

11/20 Talleres para adolescentesSesiones realizadas en institutos y enfocadas a adolescentes con la intención de acercar con un enfoque lúdico y vivencial la música de los siglos X X y X X I . Trabajaremos como excusas la percusión corporal, la grabación, la edición electrónica y la improvisación libre deconstructiva. A cargo de Javier Pérez y Eduardo Cherchi.

01-05/21 Talleres para niñosTalleres para niños realizados en colegios con la intención de acercar con un enfoque lúdico y vivencial la música de los siglos X X y X X I . Nuestro punto de partida será el gran clásico del siglo X X La historia del soldado, que, en palabras del propio Stravinksi, es «una obra para ser leída, tocada y bailada». Disfrutaremos así de un divertido contacto interdisciplinar con la música, el texto, el teatro, la danza y la pintura. A cargo de Impulso Sonoro (Inés Antón, Enrique Salgado y Chema García Portela).

En coproducción

con la Fundación Don Juan

de Borbón

11 NOV-MAY20212020

Universidad de SalamancaFundación Don Juan de Borbón

EDUCACIÓN

320

CORO DE LA CATEDRAL DE SEGOVIA SEGOVIA

XXXIX Semana de Música Sacra de Segovia

Ministriles del tiempo (músicas viajeras)Proyecto pedagógico para colegios

Capilla Jerónimo de CarriónAlicia Lázaro, directoraPepe Viyuela, actor

En este programa dirigido a escolares y jóvenes, de la mano del actor Pepe Viyuela, y en el espacio privilegiado del coro de la catedral de Segovia, la Capilla Jerónimo de Carrión propone un viaje a la música. Ciertamente, casi todos los músicos hacen muchos viajes. La cualidad efímera del sonido parece favorecer esta ansia viajera, que los defi ne desde muy tempranas épocas. A veces son desplazamientos físicos y otras veces es la música la que se cuela en las maletas de los maestros, los ministriles y los músicos y es copiada para su uso en las Cortes, las catedrales, los salones y las iglesias. Además, viajaremos en el tiempo. El contramaestre Viyuela nos guiará en un recorrido sonoro y visual, con la mágica escenografía de las bóvedas y arcos del propio edifi cio y el sonido de los órganos y de otros instrumentos. El facistol, sede de las voces, convertido en timón de este enorme barco de sonidos, conduce la experiencia de la música, viajera en el espacio y en el tiempo.

L 22 MAR 2021

10:30h12:00h

M 23 MAR 2021

10:30h12:00h

Fundación Don Juan de Borbón

En coproducción

con la Fundación Don Juan

de Borbón

CALENDARIO TEMPORADA 2020/2021

ENCARGOS Y ESTRENOS

1. Estrenos absolutos y encargos del CNDM

2. Recuperaciones históricas, estrenos en tiempos modernos

3. Estrenos en España

ENCARGOS Y ESTRENOS ENCARGOS Y ESTRENOS

334 335

16/09/20 José Manuel López López Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Infinita

domenica’ (2020) Encargo del CNDM

Cuarteto Arditti Les Arts, Sala Martín y Soler.

Valencia

18/09/20 Manuel Rodríguez Valenzuela19/09/20 T(t)-Blocks B+F+G (extended) (2020) Encargo del CNDM Àngela Gómez Retorns (2020) Encargo del CNDM

Trío Feedback Les Arts, Sala Martín y Soler.

Valencia Auditori i Palau de Congressos

de Castelló. Castellón

26/09/20 Jagoba Astiazarán ZKN, para dos txistus, dos

tamboriles y silbote (2020)

Trío Zukan Museo Vostell. Malpartida

de Cáceres

02/10/20 Joan Magrané03/10/20 Obreda (2020)04/10/20 Orquesta Nacional de España ANM, Sala Sinfónica. Madrid

06/10/20 Josep Planells Schiaffi no Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM

Trío VibrArt ANM, Sala de Cámara. Madrid

17/10/20 Sonia Megías Not Today (2020) Claudia Montero Preludio (2020)

Rosa Torres-Pardo y Clara Muñiz ANM, Sala de Cámara. Madrid

06/11/20 Ángela Gallego29/11/20 Obra a determinar (2020)29/03/21 Encargo del CNDM Cristóbal Halffter Quinteto para instrumentos de metal

(2020) Spanish Brass La Cárcel, Sala Ex.Presa 2.

Segovia Casa de Iberoamérica. Cádiz MNCARS, Auditorio 400. Madrid

07/11/20 Sergio Blardony Resonare fibris (2020)

Mario Prisuelos La Cárcel, Sala Ex.Presa 2.

Segovia

10/11/20 Peter Erskine Sonnet 2 (2019)

Alternative History Quartet ANM, Sala de Cámara. Madrid

16/11/20 Sonia Megías Popurrí cuplé. Suite de género ínfimo

(2020) Encargo del CNDM

Ensemble Sonido Extremo Isabella Gaudí Teatro López de Ayala. Badajoz

17/11/20 Juan Manuel Cañizares Quinteto de cuerda nº 1 (2020) Encargo del CNDM

Cuarteto Quiroga Juan Manuel Cañizares ANM, Sala de Cámara. Madrid

23/11/20 Cuatro estrenos absolutos (2020) XXXI Premio Jóvenes

Compositores Fundación SGAE - CNDM

Grupo Enigma MNCARS, Auditorio 400. Madrid

28/11/20 Diana Pérez Custodio16/01/21 Consuelo Díez Fernández01/03/21 María José Arenas Martín María Dolores Serrano Cueto Anna Bofi ll Levi Beatriz Arzamendi Zeziaga María del Carmen Asenjo-Marrodán Ana Teruel Medina Reyes Oteo Fernández María del Pilar Miralles Castillo Encargos del CNDM y el Festival

de Música Española de Cádiz (2020)

Kathleen Balfe Teatro del Títere de la Tía Norica.

Cádiz Iglesia de San Nicolás. Segovia MNCARS, Auditorio 400. Madrid

29/11/20 Nuria Núñez Hierro29/03/21 Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM

Spanish Brass Casa de Iberoamérica. Cádiz MNCARS, Auditorio 400. Madrid

03/12/20 Jesús Torres Itinerario (2020)

Síntese - Grupo de Música Contemporânea

Biblioteca de Extremadura. Badajoz

11/12/20 Natalia García Obra a determinar (2020) José Zarate Obra a determinar (2020)

Synthèse Quartet Centro Cultural La Merced.

Llerena (Badajoz)

15/12/20 Mark-Anthony Turnage Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM, Flagey

Brussels, la Filarmónica de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam

Cuarteto Modigliani ANM, Sala de Cámara. Madrid

1. Estrenos absolutos y encargos del CNDM


336 337

08/01/21 Marko Nikodijevic Endlos die Nacht / Senza ritorno,

para cuarteto de guitarra y electrónica (2016, versión de 2020)

Aleph Gitarrenquartett MEIAC. Badajoz

14/01/21 César Camarero Es preciso extender el desierto de la

sombra hasta las orillas del huracán (en recuerdo de José Luis de Delás)

(2019) Sofía Martínez Le chêne et le roseau (2019) Encargo del CNDM Javier Elipe Axis of Reality (2019) Encargo del CNDM

Ensemble 2e2m Colegio de París. París

18/01/21 Joan Magrané Chanson & frottola (2020) Encargo del CNDM Liza Lim Ash (Music for the Eremozoic) (2020) Raquel García-Tomás My Old Gramophone #4 (2020) Encargo del CNDM

Sigma Project MNCARS, Auditorio 400. Madrid

22/01/21 Consuelo Díez Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM

Confl uentes Ensemble Diputación de Badajoz. Badajoz

01/02/21 Francisco Coll02/02/21 Obra a determinar (2019) Encargo del CNDM y el Festival

de Aldeburgh

Trío Isimsiz MNCARS, Auditorio 400. Madrid Diputación de Badajoz. Badajoz

19/02/21 Domenico Scarlatti / Silvia Márquez

Sonata en sol menor, K 88 Sonata en do menor, K 73

La Tempestad Auditorio Ciudad de León. León

12/03/21 Javier Quislant13/03/21 Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM

LUX:NM MEIAC. Badajoz Academia de Música Rodrigues

Coelho. Elvas

19/03/21 Flores Chaviano Orichas yoruba de Cuba (2021) Obra ganadora del III Concurso

internacional de composición María de Pablos (2020)

Nuevo Ensemble de Segovia (neSg)

Auditorio del Conservatorio de Segovia. Segovia

27/03/21 Moisés P. Sánchez Concierto para orquesta, adaptación

de Moisés P. Sánchez (2020) Suite para Béla, nueva orquestación

(2020) Encargos del CNDM

Moisés P. Sánchez Ensemble ANM, Sala de Cámara. Madrid

29/03/21 María de Alvear Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM

Spanish Brass MNCARS, Auditorio 400. Madrid

19/04/21 Joan Magrané Fantasiestück 4 (2020) Encargo del CNDM

Noelia Rodiles MNCARS, Auditorio 400. Madrid

10/05/21 Mauricio Sotelo A mitad del camino de la vida (2021) Encargo del CNDM

Arcángel Leticia Moreno Uxía Martínez Botana Agustín Diassera MNCARS, Auditorio 400. Madrid

24/05/21 José Manuel López López Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM Joan Magrané Obra a determinar (2021) Encargo del CNDM Francisco Ferro Obra a determinar (2021)

Ensemble Télémaque MNCARS, Auditorio 400. Madrid

01/07/21 José Luis Valdivia Arias Boyish (2021) Encargo del CNDM

United Instruments of Lucilin Museo Arqueológico. Granada

14/07/21 Iluminada Pérez Frutos En torno a Lorca (2021) Félix Ibarrondo Hierbas (2021) Encargo del CNDM y el Ensemble

NeoArs Sonora

Ensemble NeoArs Sonora Centro Federico García Lorca.

Granada


338 339

03/10/20 Anónimo Músicas y ritos en la Galicia

medieval: el culto a los santos en los códices gallegos

Diez obras a determinar

Schola Antiqua Iglesia de Santiago. Betanzos

04/10/20 Anónimo Pastorela Mercedes Hernández Manuel Vilas Iglesia de Santa María del Azogue.

Betanzos

17/10/20 Varios autores Superba tecta civium Fiesta y música en honor

de san Frutos Diez obras a determinar

Schola Antiqua Escolanía de Segovia Capilla Jerónimo de Carrión Catedral de Segovia. Segovia

07/12/20 Francisco Hernández Illana18/03/21 Inclinando los cielos, cantada al

Santísimo con violines y fl auta Ignacio de Jerusalem y Stella Benigne fac, verso del Miserere La Guirlande Auditorio del Hospital

de Santiago. Úbeda Iglesia de San Luis

de los Franceses. Sevilla

19/02/21 Domenico Porretti Overtura con 3 VV.s Tromp. S i baxo ‘Y por qué el acierto concibe’

La Tempestad Auditorio Ciudad de León. León

24/02/21 Francesco Corradini26/02/21 Desde la cárcel de Cupido Juan Manuel de la Puente Árboles y flores, cantada humana

con violines

Tiento Nuovo Auditorio Fonseca. Salamanca ANM, Sala de Cámara. Madrid

10/03/21 Carlos Patiño22/03/21 La muda verdad sagrada Urbán de Vargas La muda verdad sagrada Maurizio Cazzati La Verità sprezzata Anónimo (mediados del s. XVIII) Deja el sueño de la vida

Los Músicos de Su Alteza Iglesia de San Luis de los

Franceses. Sevilla Auditorio Fonseca. Salamanca

13/03/21 Antonio Gallego Réquiem

Los Afectos Diversos Iglesia conventual de San Pablo.

Palencia

28/04/21 Alessandro Scarlatti29/04/21 Fra liete danze, cantata de cámara

para soprano y bajo continuo Sinfonía para dos violines y continuo

‘Sconsolato rusignolo’ La Ritirata Auditorio Ciudad de León. León ANM, Sala de Cámara. Madrid

16/05/21 Antonio Lolli Sonata II para violín y bajo

continuo, op. 1 José de Herrando Tocatta V para violín y bajo Tocatta II para violín y bajo

Concerto 1700 St John’s Smith Square. Londres

20/05/21 Juan Hidalgo Vive tú, vivirá todo, tono humano

a cuatro La Grande Chapelle St John’s Smith Square. Londres

2. Recuperaciones históricas, estrenos en tiempos modernos


340 341

19/09/20 Carola Bauckholt Vakuum Lieder, para performer

y aspiradora (2017)

Carlota Cáceres Museo Vostell. Malpartida de

Cáceres

25/10/20 Jan Dismas Zelenka Misa Omnium Sanctorum, ZWV 21

(1741) (Recuperación histórica) Collegium 1704 ANM, Sala Sinfónica. Madrid

16/11/20 Hans Werner Henze Lieder und Tänze aus der Operette

‘La Cubana’, para soprano y ensemble (1992-1993)

Ensemble Sonido Extremo Teatro López de Ayala. Badajoz

03/12/20 João Pedro Oliveira The Delicate Essence of Dreams

(2020) Rúben Borges Egeu (2020)

Síntese - Grupo de Música Contemporânea

Biblioteca de Extremadura. Badajoz

3. Estrenos en España

12/12/20 Lera Auerbach Diabellical Waltz (2020) Brett Dean Variation for Rudi (2020) Tan Dun Blue Orchid (2020) Toshio Hosokawa Verlust (2020) Christian Jost Rock it, Rudi! (2020) Brad Lubman Variation for RB (2020) Philippe Manoury Zwei Jahrhunderte später… (2020) Max Richter Diabelli (2020) Rodion Shchedrin Variation on a Theme of Diabelli

(2020) Johannes Maria Staud À propos de… Diabelli (2020) Jörg Widmann Diabelli-Variation (2020)

Encargos del CNDM, la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, la Brucknerhaus Linz, la Gewandhaus zu Leipzig, la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), el National Centre for the Performing Arts (Pekín), el Palau de la Música Catalana, la Philharmonie de Paris, el Stars of the White Nights Festival (San Petersburgo), la Ruhr Piano Festival Foundation y la Tonhalle-Gesellschaft Zürich, con el patrocinio de la Ernst von Siemens Musikstiftung

Rudolf Buchbinder ANM, Sala de Cámara. Madrid

15/02/21 Rebecca Saunders Unbreathed, para cuarteto

de cuerda (2017)

Cuarteto Diotima MNCARS, Auditorio 400. Madrid

27/03/21 Antonio Vivaldi28/03/21 Argippo, RV 697 (1730) (Recuperación histórica)

Europa Galante Teatro de la Maestranza. Sevilla ANM, Sala Sinfónica. Madrid

23/05/21 George Frideric Haendel Giulio Cesare in Egitto, HWV 17

(versión de 1725) (Recuperación histórica)

La Cetra Barockorchester Basel ANM, Sala Sinfónica. Madrid

24/05/21 Jonathan Bell Obra a determinar (2020) Étienne Haan Obra a determinar (2020)

Ensemble Télémaque MNCARS, Auditorio 400. Madrid

342 343COLABORACIONESCOLABORACIONES

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE CASTUERA (BADAJOZ)

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE LLERENA

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA MARÍA CORONADA

HERRERA (VILLAFRANCA DE LOS BARROS)

ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA (MADRID)

ESPACIO TURINA (SEVILLA)

EURORREGIÓN EUROACE

FESTIVAL BAROKKFEST DE TRONDHEIM (NORUEGA)

FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA (FEMÀS)

FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA

FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ

FESTIVAL ENSEMS (VALENCIA)

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA

DE GRANADA

FLAGEY (BRUSELAS)

FUNDACIÓN ALBÉNIZ

FUNDACIÓN CAJA DE BADAJOZ

FUNDACIÓN CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

FUNDACIÓN CISNEROS

FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN

FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO

DE OVIEDO

FUNDACIÓN MUSEO REINA SOFÍA

FUNDACIÓN SGAE

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN PABLO CEU

FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN

GABINETE DE INICIATIVAS TRANSFRONTERIZAS

DE LA JUNTA DE EXTREMADURA

GESELLSCHAFT DER MUSIKFREUNDE IN WIEN

GEWANDHAUS ZU LEIPZIG

HOSPITAL DE SANTIAGO (ÚBEDA)

IBERCAJA

IE UNIVERSITY (SEGOVIA)

IES MARIANO QUINTANILLA (SEGOVIA)

IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO (PALENCIA)

IGLESIA DE LAS AGUSTINAS RECOLETAS (PALENCIA)

IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES (SEVILLA)

IGLESIA DE SAN MIGUEL (PALENCIA)

IGLESIA DE SAN MILLÁN (BALTANÁS)

IGLESIA DE SAN NICOLÁS (SEGOVIA)

IGLESIA DE SANTA EULALIA (PAREDES DE NAVA)

IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL AZOGUE (BETANZOS)

IGLESIA DE SANTIAGO (BETANZOS)

IKFEM (EUROCIUDAD TUI-VALENÇA)

INTERREG EUROPE

INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA

INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO

INSTITUTO CAMÕES

INSTITUTO CERVANTES

INSTITUTO DE INDUSTRIAS CULTURALES Y LAS ARTES

DE LA REGIÓN DE MURCIA

JAZZMADRID

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA (JONDE)

JORNADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE SEGOVIA

JUNTA DE ANDALUCÍA

KÖLNER PHILHARMONIE (COLONIA)

L’UNIVERSITÉ DE PARIS 8

LA ALHÓNDIGA (SEGOVIA)

LA CÁRCEL-SEGOVIA CENTRO DE CREACIÓN

LABORATORIO DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL

(LIEM-CTE, INAEM)

LES ARTS REINA SOFÍA (VALENCIA)

LONDON FESTIVAL OF BAROQUE MUSIC

MUSEO ARQUEOLÓGICO Y ETNOLÓGICO DE GRANADA

MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE

CONTEMPORÁNEO

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

(MNCARS)

NATIONAL CENTRE FOR THE PERFORMING ARTS (PEKÍN)

ORATORIO DEL CABALLERO DE GRACIA (MADRID)

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA (OCNE)

PALACIO DE CONGRESOS DE CÁDIZ

Relación de instituciones colaboradoras Temporada 2020-2021

ACADEMIA DE ARTILLERÍA DE SEGOVIA

ACADEMIA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

ACADEMIA DE MÚSICA MANUEL RODRIGUES COELHO

DE ELVAS (PORTUGAL)

AGENCIA ANDALUZA DE INSTITUCIONES CULTURALES

AMIGOS DEL MUSEO VOSTELL MALPARTIDA

ASOCIACIÓN ANTONIO BROCARTE AMIGOS DEL ÓRGANO

(LOGROÑO)

ASOCIACIÓN MERKLIN AMIGOS DEL ÓRGANO DE LA REGIÓN

DE MURCIA

ASSOCIACIÓ FRANZ SCHUBERT (BARCELONA)

AUDITORI DE GIRONA

AUDITORI I PALAU DE CONGRESSOS DE CASTELLÓ

AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

AUDITORIO DE SAN FRANCISCO (BAEZA)

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA (MADRID)

AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE (OVIEDO)

AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS

DE LA REGIÓN DE MURCIA

AYUNTAMIENTO DE BETANZOS

AYUNTAMIENTO DE LEÓN

AYUNTAMIENTO DE MALPARTIDA DE CÁCERES

AYUNTAMIENTO DE OVIEDO

AYUNTAMIENTO DE SEGOVIA

AYUNTAMIENTO DE SEVILLA

BIBLIOTECA DE EXTREMADURA

BRUCKNERHAUS LINZ

CABILDO DE LA CATEDRAL SANTA MARÍA LA REDONDA

DE LOGROÑO

CABILDO DE LA CATEDRAL DE BARCELONA

CABILDO DE LA CATEDRAL DE BILBAO

CABILDO DE LA CATEDRAL DE MURCIA

CABILDO DE LA CATEDRAL DE SEGOVIA

CABILDO DE LA CATEDRAL DE VALENCIA

CABILDO DE LA CATEDRAL DE TUI

CASA DE IBEROAMÉRICA (CÁDIZ)

CASA DE VELÁZQUEZ

CATEDRAL DE SEGOVIA

CENTRO CULTURAL LA MERCED (LLERENA)

CENTRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA

DE EXTREMADURA (CEMART)

CENTRO DE TECNOLOGÍA DEL ESPECTÁCULO (CTE-INAEM)

CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA (GRANADA)

CICLO DE CONCIERTOS Y CONFERENCIAS ESTEBAN

SÁNCHEZ (BADAJOZ)

COLEGIATA DE SAN MIGUEL (AMPUDIA)

COLEGIO ARZOBISPO FONSECA (SALAMANCA)

COLEGIO DE ESPAÑA (PARÍS)

COLEGIO MONTSERRAT (MADRID)

CONCERTGEBOUW (ÁMSTERDAM)

CONSEJERÍA DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTES

DE LA JUNTA DE EXTREMADURA

CONSEJERÍA DE CULTURA Y PATRIMONIO HISTÓRICO

DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA

CONSELLERIA D’EDUCACIÓ, CULTURA I ESPORT

DE LA GENERALITAT VALENCIANA

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ESTEBAN

SÁNCHEZ (MÉRIDA)

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA JUAN VÁZQUEZ

(BADAJOZ)

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE SEGOVIA

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA BONIFACIO GIL

DE BADAJOZ

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA EDUARDO

MARTÍNEZ TORNER DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ

DE ALICANTE

CONSORCIO MUSEO VOSTELL MALPARTIDA

CPC-COOKING IDEAS

DEUTSCHE GRAMMOPHON

DIPUTACIÓN DE BADAJOZ

DIPUTACIÓN DE JAÉN

DIPUTACIÓN DE PALENCIA

EMBAJADA DE ESPAÑA EN LONDRES

ERNST VON SIEMENS MUSIKSTIFTUNG

344 345COLABORACIONES

MINISTRO DE CULTURA Y DEPORTE

José Manuel Rodríguez Uribes

DIRECTORA GENERAL DEL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA (INAEM)

Amaya de Miguel Toral

SECRETARIO GENERAL

José María Castillo López

SUBDIRECTOR GENERAL DE MÚSICA Y DANZA

Antonio Garde Herce

SUBDIRECTOR GENERAL DE TEATRO

Fernando Cerón Sánchez-Puelles

SUBDIRECTORA GENERAL DE PERSONAL

Carmen González Través

SUBDIRECTORA GENERAL ECONÓMICO-ADMINISTRATIVA

María José Soto Araneta

PALAU DE LA MÚSICA CATALANA (BARCELONA)

PATRONATO DE LA ALHAMBRA Y GENERALIFE (GRANADA)

PHILHARMONIE DE PARIS

RADIO CLÁSICA-RADIO NACIONAL DE ESPAÑA

REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID

REGIDORIA D’ACCIÓ CULTURAL DEL AJUNTAMENT DE VALÈNCIA

REGIÓN DE MURCIA

RUHR PIANO FESTIVAL FOUNDATION

RTVE-RADIO TELEVISIÓN ESPAÑOLA

SACRA CAPILLA DE EL SALVADOR (ÚBEDA)

SAINT JOHN’S SMITH SQUARE (LONDRES)

SENTER FOR TIDLIGMUSIKK (NORUEGA)

SOCIEDAD CORAL DE BILBAO

SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ

STARS OF THE WHITE NIGHTS FESTIVAL (SAN PETERSBURGO)

TEATRO AUDITORIO DE CUENCA

TEATRO DE LA MAESTRANZA (SEVILLA)

TEATRO DE LA ZARZUELA (MADRID)

TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA (CÁDIZ)

TEATRO FILARMÓNICA (OVIEDO)

TEATRO JUAN DEL ENZINA (SALAMANCA)

TEATRO LÓPEZ DE AYALA (BADAJOZ)

TONHALLE-GESELLSCHAFT ZÜRICH

UNIDAD PASTORAL DE BETANZOS

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

UNIVERSIDAD DE LEÓN

UNIVERSIDAD DE OVIEDO

UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

346 347

DIRECTOR DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL (CNDM)

Francisco Lorenzo Fraile de Manterola

GERENTE

Lucía Ongil García

ADJUNTA A LA DIRECCIÓN Y COORDINADORA ARTÍSTICA

Maider Múgica Mancho

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Esther de la Torre de la Cruz

DIRECTORA DE PRODUCCIÓN

Celia Lumbreras Díaz

DIRECTORES DE COMUNICACIÓN

Gema Parra PírizPablo Menacho de Despujol

DIRECTORA DE PUBLICACIONES

Alba Ramírez Roeznillo

ASISTENTE DE COMUNICACIÓN Y DE PRODUCCIÓN

Isabel Imaz Vargas

ASISTENTES DE PRODUCCIÓN

Pedro Barberán SolarJosé Luis Sáez Sánchez

RELACIONES INSTITUCIONALES

Juan Manuel Ruiz García

RELACIONES EXTERNAS Y PROTOCOLO

Camino del Campo Bécares

ADMINISTRACIÓN

Olga Tena AlagónPatricia Gallego GómezM.ª José Artiaga GarcíaCarlos Castañón Tomé

DIRECTOR ARTÍSTICO CICLO DE LIED

Antonio Moral

COORDINADOR ARTÍSTICO CICLOS DE ÓRGANO

Daniel Oyarzabal

IMÁGENES DE LA TEMPORADA 20/21

pacodesign

CNDMC/ Príncipe de Vergara, 146 | 28002 Madrid | Teléfono: +34 91 337 02 40 | Fax: +34 91 337 02 11 [email protected] | cndm.mcu.es

Copyright de las imágenes

Portada e imágenes de las páginas 6, 12, 20, 32, 52, 68, 82, 102, 112, 124, 136, 154, 164, 176, 300, 322 y 332: pacodesign

Las imágenes que se reproducen tienen todos los derechos reservados por sus res-

pectivos propietarios. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha intentado

contactar con cada uno de ellos para la solicitud de los derechos correspondien-

tes. Si a pesar de nuestros esfuerzos se ha omitido inintencionadamente el nombre

de algún propietario, o se ha citado erróneamente, el CNDM intentará subsanar los

errores en sucesivas ediciones. Para cualquier tipo de observación, por favor, deben

ponerse en contacto con [email protected]

Copyright de los textos

José Antonio Agúndez, Juan Carlos Asensio, Pablo Cepeda, CNDM, Luis Gago, Bernardo García-Bernalt, Chema García Portela, Alberto Flores, Antonio Gómez Schneekloth, Instituto Andaluz del Flamenco, Francisco Lorenzo, Enrique Martínez Miura, Víctor Medem, Fernando Neira, Fernando Palacios, Arturo Reverter, Pablo Sanz, Luis Suñén y Pablo J. Vayón

Edición y coordinación editorial: Alba Ramírez Roeznillo y Marta BarrechegurenDiseño y maquetación: Toño RodríguezImpresión: Advantia

D. L.: M-16888-2020NIPO: 827-20-024-6

349www.cndm.mcu.es

VI EDICIÓN ¡SOLO MÚSICA! 2021

SIETE SÉPTIMASAuditorio Nacional de MúsicaSala SinfónicaSábado, 19 de junio de 2021De 11:00 a 24:00 horas

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓNJoseph Haydn Sinfonía nº 7 en do mayor ‘Le midi’, Hob.I:7

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía nº 7 en re mayor, KV 45

Anton Bruckner Sinfonía nº 7 en mi mayor, WAB 107

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIALudwig van Beethoven Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92

Antonín Dvorák Sinfonía nº 7 en re menor, op. 70

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAGustav Mahler Sinfonía nº 7 en mi menor ‘Canción de la noche’

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑADmitri Shostakóvich Sinfonía nº 7 en do mayor ‘Leningrado’, op. 60

JAMES CONLON DIRECTOR

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Centro Nacional de Difusión Musical

350

Este programa de la temporada 20/21 del Centro

Nacional de Difusión Musical se terminó de imprimir

en Advantia el 9 de julio de 2020 (santa Verónica Giuliani,

santa Anatolia de Velino, santa Everilda de Sajonia

y otros santos como Alba, Antonio, Marta, Isabel, Maider,

Pablo y Francisco, todos ellos mártires)

En este programa hay un gazapo intencionado que sólo los lectores avezados podrán descubrir. Si cree

que lo ha localizado, envíenos un correo electrónico a [email protected] y, si es correcto y es el

primero en descubrirlo, le regalaremos dos entradas para el concierto que usted elija de la temporada 20/21

CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICALtín Charles, Beat Furrer (Austria) y Stefano Gervasoni...

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