Babel No. 14 Septiembre 2012

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CREWDIRECCIÓN EDITORIAL

DIRECTOR DE INFORMACIÓN

RELACIONES PÚBLICAS

CORRECCIÓN Y ESTILO

COLABORADORES

PORTADA

AGRADECIMIENTOS

José Antonio [email protected]@ibarrasta

Mario García Cordero [email protected]

Isauro Herná[email protected]@Isaurohdez

Dulce [email protected]

“ The Prisioner” por Flavio Melchiorre.

Centro Cultural Manuel Gómez Morín, Mu-seo De La Ciudad, Galería Libertad, Flavio Melchiorre, Bress Chantes, Eniac Martínez, Mark Arrigo, Roxana González, Carla Chyzy, Manuel Rodríguez, Jäi, Veru Iché, Ana Ibarra, Lucia Diez Marina, Fernando Bernal Alma Montero y Ivory Press London.

Israel Pérez V./@israelpv73, Marlene González/ @_CyborGoo, Monx Sarcasmia/@MonxSarcasmia/[email protected], Chucho Estrada/[email protected], Arq. Luis Mejía, Abel Piña, Olivia Zabala y Ernesto Javier Saldaña.

Escribir en estos tiempos, donde reina el imperio de lo audiovisual mediado por las tecnologías, podríamos todos pen-sar ¿para qué publicar una revista de papel, en una Ciudad en donde la gente lee muy poco, a menos que sean noticias amarillentas, politiqueteria sucia o notas rojas? Si los libros no son rentables una revista de literatura, arte, cultura y rock se-guramente lo sería menos. Pero ahora tienes una en tus manos, una que habla de tu ciudad, de su gente, de lo que se hace, de lo que se piensa, de lo que puedes y podrás ver, oír y disfrutar, seguramente te preguntaras si es fácil mantener su publicación, pero gracias al esfuerzo, coraje, cariño con la que los editores, creativos, colaboradores y anunciantes vamos In-Creccendo, pero sabemos que puede ser la única opción real de publicar trabajos diferentes de gente que hace algún tipo de obra. Seguramente pensaste que no tenia sentido leer esta re-vista, pero si ya lo hiciste, te será de utilidad por la información que encontraras en ella, huele su tinta, pasa por encima de sus hojas tus dedos, una revista de literatura y arte con los años agarra un mejor olor y los personajes que en ella escriben se van convirtiendo en tus amigos y la puedes leer en donde quieras, como quieras, en la posición que quieras y la puedes abandonar cuando quieras para volver en el momento que quieras, siempre te estará esperando ese artículo para consulta, para volver a disfrutarlo, porque, la relación con un libro o una revista siempre será intima. Continuamos una aventura mágica a las entrañas del que-hacer artístico de nuestra ciudad. Estamos todos invitados a subirnos a la nave que se llama BABEL, como tripulantes, como capitanes, como lectores y de ustedes depende cada mes su despegue y su buen viaje por la imaginación.

EditorialCarta

No. 14 Septiembre 2012. Ejemplar gratuito. Prohibida su venta. Prolongación Constituyentes No. 101-Planta Baja. Col. Marques CP 76185 Querétaro, Qro.

Luis Mejía


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l pensar en cómo iniciar o qué escribir acerca de este artículo, el pensamiento se me complicó, no porque no existiese contenido que contarles, sino

por la complejidad de poder encontrar las palabras adecuadas que describan la sensación que genera –por lo menos en mí- el tema, así que comencé a clarificar aquello escuchando de lo que les quiero escribir en esta ocasión y también a buscar ayuda, en este caso preguntando al grupo BalkaNour –de quien agradezco de antemano su ayuda para la realización de este artículo-. En este número de Babel, he decidi-do contarles de una de las expresiones que más me gusta dentro del mundo del arte: la música balcánica. Aunque el origen de su nombre sea más por un aspecto geográfico -la zona de los Balcánes de Europa del este-, el balcán, o mejor escrito, música gitana de los Balcánes, también es una tradición sonora com-puesta de diferentes ritmos, combinando sonidos de acordeón, clarinete, guitarra, mandolina, violín y otros instrumentos, que le dan vida a este género, el cual en su momento fue despreciado por ser originado en la cultura gitana, pero que en los últimos años ha tomado auge y aprecio alrededor del mundo.

Escuchar este tipo de música genera una singular mezcla de sensaciones, quizá por la complejidad del ensamble de los sonidos de sus diversos instrumentos, por las vicisitudes de la cultura en la que se desarrolló o por los diferentes ritmos que se pueden encontrar en sus sonidos. En momentos pudiese generar una sensación de alegría y fiesta, mientras que en otros, construye un ambiente de sensualidad por esos sonidos cadenciosos, o un sentimiento de melancolía acompañado por un vehemente sonido de acordeón. La música balcánica tiene un contraste muy especial en lo que es la vida, o lo alegre, la viveza, y por otro lado, posee una tristeza y melancolía que puede llegar un sentimiento de lo más hondo o álgido…BalkaNour La música balcánica en México ha tenido mayor aceptación con el paso de los años, y aunque podría pensarse que no tiene mayor relación con nuestra cultura, esta característica de ser una música gitana, música nómada, le da la facilidad de integrar a sus sonidos originarios elementos culturales del espacio –sea cual sea- donde se desenvuelve. Una característica muy importante es que es música callejera, donde cualquier sitio es un buen escenario

La melancolía alegre del nómada: El Balcán

Apor Monx Sarcasmia


mpara disfrutarla y bailarla porque es orgánica, acústica, poderosa y electrizante. BalkaNourUn ejemplo de ellos podría ser el klez-mex, sonido fusión del klezmer –música judía- y música mexicana, ritmo que es característico de una de las bandas más reconocidas dentro de la escena de la música bal-cánica mexicana: BalkaNour. También dentro de esta variedad de sonidos que se ha generado en México, podemos encontrar el punk gitano que podrán escuchar con otra de estas bandas representantes del

balcán –y que por cierto es de mis favoritas-, les hablo de Polka Madre. Otras de las bandas más conocidas dentro de la escena son La Internacional Sonora Bal-ankera y Nabuzenko. Aunque si quieren entrarle al género con sonidos más internacionales pueden escuchar al conocido Bei-

rut o a Goran Bregovic escritor de música utilizada en las películas de Emir Kusturica –otro de los iconos del movimiento balcánico-. Otras bandas recomendadas –para que puedan apreciar la amplitud de las variables en los sonidos- son Fanfare Ciocarlia y Gogol Bordello. Quizá parezca complicado poder ubicar la música gitana de los Balcánes tanto por lo variable de sus propios ritmos como por la fusión con diferentes géneros como electro-funk, hip-hop, free-jazz, rock o folk pero a pesar de ello es casi seguro que cuando

se adentren un poco en este este mar de sonidos podrán ubicar perfectamente al balcán y lo influ-enciado por esta música. Es probable que haya contribui-do poco, o casi nada, a entender la música Balcánica, pero este no es un género para entender mediante una descripción escrita sino a través de la experiencia de sentirla y vivirla, así que sólo queda seguir la recomendación de siempre: explorar y experi-mentar.


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ara la real academia de la lengua española, “Trascendencia” se refiere a ir más allá de algún límite. Para Querétaro, la cultura local y nacional

significa 14 años de un programa de radio que ha ido muchísimo más allá de los micrófonos dejando huella en la vida musical, teatral, artística e incluso personal de todos aquellos que son y forman parte de El Limbo))) El Limbo))) es un programa de radio surgido en 1998 por la necesidad de tener un espacio para las propuestas musicales en Querétaro. Comenzaron transmisiones en XEQUE Radio Querétaro 1150 AM y fue ahí donde surgió la travesía a través de difer-entes medios a lo largo de estos 14 años. Pioneros del Podcast e iniciadores del movimiento denominado “Queretarock”, El Limbo))) se llena una vez más de gala para festejar en grande este cumpleaños.Tenemos el gusto y el honor de entrevistar a una per-sona cuyo nombre es reconocido en el bajo mundo de la escena local como una parte importante del Querétaro artístico. Nos referimos a Augusto Cervan-tes “El de la voz”. Como un buen maestro nos ha enseñado a comenzar las entrevistas; ¿Nombre e instrumento? Augusto Cervantes, micrófono e ideas. ¿Cuéntanos como inició el Limbo))) y ¿cómo fue que entraste a las filas radiofónicas del programa? El 8 de mayo de 1999 organicé, con ayuda de excompañeros de la preparatoria del Colegio Fray Luis de León, una reunión de la generación 1985-1997, y ahí conocí a Paola Feregrino, charlamos varias horas sobre rock y me invitó a “darme una vuelta” al programa de radio que tenían dos de sus amigos, llamado “EL LIMBO”, y que me convenía ir el siguiente lunes al estudio de grabación como a la 1pm, para contactar a estos cuates de nombres Eduardo Larios y Miguel Gómez Wallace. Así lo hice, y ese mismo día, grabé mi casting de locución, inmediatamente hice click con Miguel, Lalo, Lilian y Don Viagras, que era el equipo de ese entonces. Mis primeras actividades eran la realización y contestar las llamadas telefónicas de los limboescu-

chas durante las transmisiones al aire, que eran todos los sábados de 10:30pm a 12:00am, dentro de una barra de programas de rock que tenía la emisora. A los quince días, la Lic. Dora Guzmán, directora de la estación de radio, autorizó mi voz para estar al aire en las transmisiones en vivo, incluso tuve oportunidad de conducir otros programas más. Pero esa es otra historia. ¿En qué momento te convertiste en Augusto Cer-vantes “El de la voz”? En 2001, ante las eventuales partidas de Eduardo Larios y Miguel Gómez Wallace que se fueron a estudiar sus postgrados en el extran-jero (Francia y Estados Unidos, respectivamente), Ab-raham Sinta “Krusty” y un servidor, nos quedamos al frente del programa con el apoyo de Rafa “El Canijo” López en realización. Dos años después, Krusty dejó el programa para enfocarse de tiempo completo a su carrera profesional, y su lugar fue ocupado eventual-mente por Yólatl González, Arturo Almanza, Josué Pé-rez y Azalia Hernández. En ese entonces yo trabajaba como asesor en el Congreso del Estado y se me pegó que durante el pase de lista de los diputados que asistían a una sesión plenaria, cuando al orador le lle-gaba el turno de pasarse lista a él mismo, decía “aquí, el de la voz”, y agarré esa frase desde entonces. En 2005, dejamos de transmitir en Radio Querétaro porque el encargado de comunicación social de esa administración panista pensaba (piensa, donde quiera que se encuentre en estos momentos, pobrecito) que el rock era satánico, y una semana antes de que cortaran la transmisión del programa ya transmitíamos

El LimboP

por @roquereando


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por internet el primer podcast en el sitio www.riff111.com.mx con el apoyo de Nacho Hinojosa como ingeniero de grabación. Así las cosas, en octubre de 2005 regreso al aire con EL LIMBO))) pero ahora en la frecuencia XEUAQ 89.5FM, la radio universitaria que desde entonces es nuestra casa. Durante 14 años El Limbo))) dejó de ser solo un “programa de radio” para convertirse realmente en un trampolín de apoyo para las propuestas locales, no sólo musicales, sino artísticas. ¿Cómo has visto la evolución del arte queretense desde el ya mundial-mente conocido Queretarock hasta el día de hoy? Con muchos pros y contras. A pesar de que hoy contamos con más medios a nuestro alcance para compartir y conocer las nuevas propuestas musicales, no existe la misma convivencia y el mismo compromiso genera-cional que había hace 10 años. Lo digo sin pelos en la lengua: a las bandas que tocan punk les vale madres cuándo y dónde tocan las bandas metaleras, y a éstas les vale lo mismo si ese mismo día toca en otro lado una banda de rockabilly. Hay una descon-exión total entre los grupos de aquí, nadie se conoce entre sí, y eso es consecuencia de que a mediados de la década pasada comenzó a radicarse el asunto con las movidas “emos”. Hace 10 años podías contar historias como la de la chica que fue a un concierto a ver a Cherrie y en esa misma tocada participó Piraña y Corcholata, y ahí se hizo amiga de las grupies de Piraña y luego, novia de un chavo que fue a ver a Corcholata. Eso no sucede hoy, se perdió el sentido de hacer algo en pro de la escena musical independi-

ente “respetando estilos musicales diversos”. Hoy cada quien en está en su propio desmadre, y eso resta mérito a la escena. En 14 años, limberos han entrado y salido del programa. Cuéntanos un poco de los fundadores, co-laboradores, enviados especiales, corresponsales y algunos personajes que han estado tras el micrófono de El Limbo))). Empezaron Miguel Gómez Wallace y Eduardo Larios, con un primer equipo de trabajo

conformado por Lilian, Vicente, Marlene y Don Via-gras, ahí llegué yo, invité a Rafa “el Canijo” que era mi compañero de clases en la Licenciatura; en el primer aniversario se nos pegó Abraham Sinta “Krusty”, salen Miguel y Lalo, luego Krusty, un rato nos acompañó su hoy esposa Akiko Kato. El lugar de Krusty es ocupado por Yólatl González, posteriormente, Arturo Almanza, y luego por Josué Pérez. En 2004 hice una convoca-toria para tener locutora y nos acompañó Adriana Adirova, quien deja el programa en 2005 y entra Azalia Hernández en su lugar. Sucede el plumazo a todos los programas de rock de la emisora, y empe-zamos a transmitir podcasts con el apoyo de Nacho Hinojosa, luego entro a RadioUAQ yo sólo, y como al mes se integran Saraí Sánchez y Fernando Mantilla. Ya en 2007, Joss Chávez llega en lugar de Saraí y en junio empezamos la etapa de podcasts para RMX de grupo Imagen con el apoyo de José Carlos Padilla “Pastas”, y luego en 2008, cambiamos de estudio de grabación por SICAP Comunicación haciendo equipo con Tsayam Mejía y Salvador Pérez como “owners” de la histórica “cabina Iglú”, Krusty regresa al programa por un año antes de su partida a Japón donde hoy vive felizmente hinchándose de yenes, y ante las salidas de Fernando Mantilla y Joss Chávez, cuento con la participación de la argentina Ivanna Fridmann, regresando a grabar con el “Pastas” y finalmente, la última etapa de podcasts para RMX la hice en “Ambox” el estudio de mi maes-tro de producción, Don Pepe Amaro. Por esos días, se integran Ruth Delgado y Axel Ruíz para robustecer el trabajo en Radio UAQ 89.5FM, donde yo ya contaba con el apoyo de Antonio Villeda. Cambiamos de


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estudio de grabación al histórico “cuartito récords” de la banda Polsak. Posteriormente, llega Car-los García, y la última en subirse al tren es la Ladylimbo: Marisela Romero. El día de hoy grabamos en Monkilab con Diego Ortega como ingeniero, que no es por nada, pero es un buenazo. ¿Cuál sería tu top 5 de entre-vistas e invitados especiales al programa de El Limbo)))? Cecilia Toussaint, aftershow en Cuadros Café, agosto de 2002; 4.Yoko-zuna en la cabina de RadioUAQ, julio de 2010; 3. Resorte en Radio Querétaro 1150AM; 2. empate: Zeta Bosio (Soda Stereo) en Wicklow, noviembre de 2009), y Garbage, en rueda de prensa en el DF (esa la hici-eron Miguel y Lalo); 1. Rita Guerrero, after show en el JBJ bar, marzo de 2004. La labor que haces va más allá de los micrófonos, haz organizado eventos, hace unos años festivales y aniversarios echando la casa por la ventana. ¿Cómo es que logras complementar la radio, la producción de eventos y tus actividades personales? Yo también me pregunto eso. ¿Qué le cambiarías, mejorarías, quitarías, aumentarías o dejarías del actual Limbo))) Más música, menos bla, bla, bla. Para el aniversario 13 lograste con la ayuda de una fuerza del más allá la reunión de una mítica banda “Dragón Zaga”. ¿Este año qué vamos a esperar? Sorpresas. Tenemos muchas fiestas de pre-festejo, 14 para ser exactos. Y el mero día será una gran sorpresa para to-dos. Estén pendientes del programa ya que iremos anunciando los eventos. Como testigo y protagonista de la escena local has visto bandas formarse, crecer y en algunos casos desintegrarse. ¿Cuál es tu consejo para todos los grupos que están activos y los que se están formando? Conózcanse. Hay que sumar amigos, sin importar el estilo de rock que toques, siem-pre debemos dar el extra en cada tocada,

no sólo en calidad de sonido, en ejecución de instru-mentos y desempeño de las bandas, hay que tomar en cuenta que los asistentes son lo más importante, no hay banda sin “la banda” que somos todos. Hace 6 años llegaron unos chavos agachados con copete tapándose un ojo con broncas existenciales diciendo “me valen los demás” y es momento de revertir eso. Es por el bien de todos. Actualmente el Limbo))) orquestado por el maestro Augusto Cervantes “el de la voz” tiene transmisiones martes y miércoles a través de RadioCiudadyPoder y los viernes en Radio universidad (Radio UAQ) 89.5 FM.


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A mediados de la década de los sesentas, Dav-ey Graham fue uno de los princi-pales impulsores del folk británico junto con otras bandas como The Pentangle o el místico Bert Jansch. Aunque

en realidad se conoce poco de Davey Graham fuera de su terruño, me parece que él ha sido una de las más grandes influencias en el Reino Unido. Entre los artistas que han aceptado ser pupilos y admiradores de este gran guitarrista, están por ejemplo John Mar-tyn, Paul Simon y Jimmy Page. Davey Graham también es uno de los artistas pioneros en el género World Music, porque un par de años antes de que The Beatles sacaran su Rubber Soul o Brian Jones grabara a los músicos de la comunidad Jajouka en Marruecos, él ya había incorporado escalas musicales de la India y otros países orientales, que inclusive lo llevaron a in-ventar la afinación DADGAD, muy utilizada sobre todo en la música celta y el folk irlandés. El legado de esta particular afinación está en los discos de bandas tan diversas como por ejemplo Led Zeppelin, Slipknot y Phish, así que como pueden ver, este ávido guitarrista ha sido parte medular en la evolución de la música. Les recomiendo ampliamente su segunda produc-ción «Folk, Blues And Beyond» lanzado en 1964. Me parece que esta joya es la mejor de toda su carrera, con canciones como «Moanin’», «Leavin’ Blues»,

«Rock Me Baby» y «Goin’ Down Slow», que son una perfecta fusión de folk, blues y jazz; o también incluye la rola «Cocaine» que inspiraría años después a Eric Clapton a hacer su propia versión; y por último algunas otros temas como «Black Is The Colour Of My True Love’s Hair» y «Sally Free And Easy», que están cargadas de enigmas que seguro Davey Graham re-cuperó de sus viajes por Marrakech y Calcuta. El final de su historia seguro se les va a ser familiar, porque al igual que Syd Barrett o Peter Green que los perdi-mos por culpa de esos cocteles molotov de cocaína, dietilamida de ácido lisérgico y opio, Davey Graham a finales de esa misma década, perdió su habilidad para rascar la guitarra y se hundió en la pobreza. Una que otra vez, cuenta la leyenda, llegó a tocar nuevamente en los bares de Camden Town en Londres.

Para nuestra segunda recomendación tenemos a The Moody Blues, otra agrupación inglesa que seguro muchos de ustedes ya conocen. Una banda muy versátil que a mediados de los años sesenta empezó su trayectoria tocando rock psicodélico, posteriormente llegaron a ser uno de los principales exponentes del rock progresivo y el rock sinfónico, durante el boom que vivieron estos géneros en los años setentas; después incluso ya con más años encima se encargaron de la banda sonora de algunos documentales del National Geographic, y en años recientes se modernizaron pegándole un poquito al synthpop. The Moody Blues es sin duda una de los mejores exponentes del rock sinfónico de todos los tiempos, y no sólo eso, porque también tengo que informarles que ellos fueron los creadores del álbum conceptual años antes de que lo hicieran bandas como The Who o Pink Floyd. El disco que quiero recomendar es «Days Of The Future Passed» de 1967, precisamente el primogénito y uno de las más increíbles álbumes conceptuales de la historia, con una gran adaptación al rock de la «sinfonía no. 9» del compositor checo Antonín Leopold Dvocák. Esta

The Moody Blues

Davey Graham

por Chucho Estrada

joya cuenta con la colaboración de la London Festival Orchestra y los miembros de la banda que justamente un año antes habían estrenado alineación con el guitarrista Justin Hayward y el tecladista Mike Pinder a la cabeza. Algo que se me hace muy interesante de este disco, es que en plenos años de psicodelia y mucho vibrato, The Moody Blues decidió romper con los arquetipos y apostó por alucinar a la gente con lo que sería más bien un «rock de arte» que con rock psicodélico, siendo por eso uno de los álbumes más populares de la era del acuario. Es importante desta-car que en ellos está toda la influencia de The Beatles, porque después de escuchar el «Sargento Pimienta» o «La Marsellesa» en la introducción de «All You Need Is Love», muchas bandas se sintieron motivadas para enlistarse en las filas del rock sinfónico. Volviendo al disco que quiero recomendarles, «Days Of The Future Passed» representa las diferentes etapas del día, con sus emociones, sus aceleraciones, sus decepciones, vaivenes, etc. Todas las canciones de esta joya «The Day Begins», «Dawn: Dawn Is A Feeling», «Lunch Break: Peak Hour», «The Morning: Another Morning», «The Afternoon: Forever Afternoon» y «The Night:

Nights In White Satin», buscan reflejar el carácter del día en la vida del hombre medio. Sin duda este disco es uno de los que tienen que estar en toda colección, para saber quién es el papá de otras producciones como «Tommy» o el «Dark Side Of The Moon».Por esta ocasión nos quedaremos con estas dos reco-mendaciones, espero que sean de su agrado, y no se pierdan la próxima edición de Revista Babel en el que recomendaremos las mejores compilaciones de música de «Ace-tato Tiempo». Amor y paz y que el cosmos cuide de ustedes. Hasta la próxima.


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ablar de esta agrupación de Rock psicodélico de San Francisco de 1965, era para muchos algo espeluznante, puesto que representaban a lo

más ácido del Rock en su época, fueron parte de la misma formación de agrupaciones como “Quicksilver Messenger Service”, “Grateful Dead” y claro está “Jefferson Airplane”, que contaba en sus filas con la genial Grace Slick, de la cual ya platicaremos llegado el momento y en una edición especial que incluirá a otras Divas del canto, como Mama Cass Elliot y Stevie Nicks.

Pues bien, estos amigos posteriormente fueron mejor conocidos como el Grupo que plataformó a la fama a Janis Joplin, fama efímera, como la de muchos de los grandes que nunca pudieron sobreponerse al mal consejo Etílico-Drogadicto-Adictivo, del dinero y la vida fácil, llena de placeres y lujo al cual casi en todos los casos, ninguno de ellos estaba acostumbrado, casos aparte, pero no menos dramático, el de Brian Wilson de “The Beach Boys”. Esta agrupación como menciono al principio, estaba considerada como una Banda maligna y falta

Hpor Luis Mejía


mde reconocimiento, sólo un grupo de seguidores entendían cómo su servidor, los arreglos de guitarras y los trucos de ingeniería que para esas fechas fueron de verdad pioneros, doble requinto, ¡vaya! nadie en ese entonces, después de “Eagles” lo hicieron y qué buenos resultados nos dieron; pero bueno, estos amigos del “Big Brother “, lo empezaron a conjuntar, estaba formada por Sam Andrews the third, guitar-vocal, James Gurley, guitar, Peter Albin, bass, Chuck Jones, drums, este baterista fue cambiado en 1966 por Dave Getz, casi al mismo tiempo que logran traer desde Texas, sí, de Austin, Texas a esta mujer de voz mágica; viene y audiciona y ahí sale Janis Joplin, se une al grupo; cuentan de ella y se menciona que durante el Pop Festival de Monterey California en el 68, la mismísima Grace Slick, estaba boquiabierta pen-sando cómo puede esta mujer tener esa voz que sólo las negras logran y esa cadencia para cantar el Blues como tal, Michelle Phillips de “Mamas and the Papas” dijo: canta como Bessie Smith, estoy atolondrada, no puede ser posible. El líder de esta organización era Peter Albin, guitar-rista que había iniciado con el “Grateful Dead” de Jerry Garcia, quien luego armó la súper banda de “Tower of Power” en Oakland (tema que será otra conversación), qué bandas en esa época había, Sam Andrews, venía de una buena educación musical y era ya un profesional del Rock y el Jazz, James Gurley, otro genial guitarrista se les une, y nace para beneplácito de los rockeros esta psicodélica y difícil banda, puesto que no es gratamente audible al escucharla por vez primera, pero si te gusta el rock-pesado-armónico, estos son muy buena opción. Al inicio el encuentro de todos no fue del todo fácil, Janis tardó mas de ocho meses en lograr conjuntarse con el grupo, incluso no fue bien recibida por las fans y seguidores leales a este estilo de música diferente, llamémoslo así por ser esto cierto; platica Andrews años después, que les costó establecer el rol de ella dentro de la organización, ellos eran un grupo de Rock pesado, muy pesado, comenta: éramos parte de esas cuatro bandas que existían en FRISCO entonces, estábamos ya en los periódicos y carteles de conciertos casi a diario, teníamos trabajo que hacer, sentíamos

que le hacíamos un favor a esta mujer por dejarla cantar con nosotros, vestía no como hippie como todos nosotros en la Costa Oeste del país, vestía como tejana, como mi mamá, quien por cierto también era de Texas, cantaba muy bien pero no lo suficiente, tenía una gran potencia de voz, pero aún así, nuestro sonido era más fuerte y se podría opacar, creo no prestamos mucha importancia a su primera audición, ello nos mencionó lo exóticos que le parecíamos, en fin, no fuimos del todo amigables la vez primera, pero, ohhhhhhh sorpresa, ella siempre fue una real y terca mujer y el resultado de intentar una y otra ves, logra crear ese momento mágico en el que sólo piensas ohhhhhhhhhh-hhh Dios, gracias por estar aquí en este momento; cuando encontramos el sonido y la combinación ideal de instrumen-tos pesados y armonías vocales y sumada esa MÁGICA VOZ, piensas que el cielo se abre a tus pies y bueno, el resultado es por todos conocido. Creo que nos tomó un tiempo aceptar a este nuevo Grupo con esta nueva cantante, la música fue completamente diferente de todo lo que se había hecho hasta entonces, se volvió mas convencional, pero mucho mas exitosa y sigui-eron siendo uno de los grupos favoritos de San Francisco.San Francisco, era en ese entonces la cuna del “Flower Power”, aquel “Flores en tu Pelo” de Scott Mckenzie, de Mammas and the Pappas y sus “Monday Monday” “Dream a


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Little Dream of Me”, “California Dreamin”, “Dedicated to the One I Love” con la inolvidable Mrs, Cass Elliot.No olviden que ahí inician las comunas, las drogas de verdad, sí, las que aún ahora son peligrosas, el real y auténtico Hippismo en Ashbury Street y Ghirar-delli Square y todo lo que estaba cerca del Pier 49, fueron pioneros de los tríos en la cama y no sentir celos de ningún tipo, todo se podía rolar en afanes del PEACE AND LOVE y el FLOWER POWER, debe haber sido como vivir en Xanadú o en la Atlántida, no creen?El álbum “Big Brother and the Holding Company” ya no fue tan ácido como el anterior, escuchen de este, “Blind Man”, “All is Loneliness”, “Down on Me y Call on Me”, son buenos ejemplos. Luego llega el considerado uno de los Iconos del Rock, “Cheap Thrills”, porque quién puede olvidar canciones como “Piece of my Heart”, “Combination of The Two”, como parte de esa maravillosa composición de canciones que complementa este álbum, considerado por muchos, yo incluido, como uno de los 10 mejores de la historia; cómo olvidar esa portada, obra del cari-caturista R. Crumb, ésta sustituyó a una foto de todos ellos desnudos en un cuarto de hotel. Al final de 1968, Janis anuncia su salida del Grupo, después de un Concierto en “ Palace of Fine Arts Festival “ en San Francisco, y luego el resto es historia, la de ella trágica, cómo podía ser diferente, la de ellos continua hasta la fecha y siguen tocando y rolando por la Costa Oeste, un par de años atrás, manejaba de Los Ángeles a Ventura en California por la car-retera uno, la que va costeando y pasando por Santa Mónica, Malibú, etc., etc., etc., y vaya sorpresa paro en un Bar a tomar una cerveza y comer una gran hamburger y veo en un Poster que esa tarde-noche

tocarían ahí nada mas y nada menos estos amigos y un grupo más que se llama “Strawberry Alarm Clock”, sí aquel de Incienso y menta y “Birds on my Tree”, recuerdan????? No recuerdo si fue en Neptune Nest o en Malibu Inn, pero eso es lo de menos, todavía estaban, An-drews, Albin, Getz, con Tom Finch como guitarrista y como vocalista venía Kathi McDonald, creo recordar que ella alguna ves fue parte de “Fleetwood Mac”,

no estoy seguro y prometo averiguar, lo que sí recuerdo es que alguna vi por ahí un disco de Joplin ya como solista en donde Andrews tocada la guitarra, parece ser que se fue con ella por cuestiones de amasiato, pero debido a la adicción a la heroína de ella, decidió abandonar y volver a Frisco, ese grupo era Kosmic Blues Band con Janis como líder, los otros dos “BB” se unieron por ese tiempo con “Country Joe and the Fish” en una gira exitosa por todo Estados Unidos. Con el regreso de Andrews se reinventan y siguen juntos

hasta la fecha. Yo me considero mas un apasionado del “Big Brother” mas que de la Reina blanca Janis, ella perdió, según mi opinión muy personal, mas que los demás por el asunto de la separación; como ha hecho daño a tantos grupos maravillosos, el que, alguno de sus miembros originales, por vanidad, soberbia, mal con-sejo o bien envidias internas, deje a su grupo por ser singlista, ese tema será motivo de otro capitulo mas, ejemplos dos y con igual de trágicos finales y por muy diferentes razones: Brian Jones y John Lennon. Fue algo maravilloso, me espere ahí cerca de cuatro horas, pero eso sí, no perdí mi lugar muy cerca de aquel pequeño escenario. Vaya momento tan encantador y de los cuales la vida te regala y que llegan cuando menos lo imaginas.Por eso vivir diariamente con Intensidad y Orgullo de lo que haces te llevará a la tranquilidad de vida que mereces, alguien lo está guardando para ti.


m“McCARTNEY” 100% PAUL,.

Corría el año de 1970; tres años antes, el manager de los Beatles, Brian Epstein, había fallecido de una sobredosis de fármacos tras un doloroso periodo de depresión. Este terrible acontecimiento marcó para siempre el destino del Cuarteto Liverpool, pues Epstein era mucho más que el representante de la banda, también era un amigo entrañable y además, el cerebro financiero que administraba eficientemente los millones y millones de dólares que se producían. La muerte de Brian Epstein dejó al grupo, como bien lo citó Ringo Starr, como “pollos sin cabeza”.Ese periodo de dolor se ve plenamente reflejado en la producción de los Beatles conocida como The White Album, de 1968. Muchas de las canciones son obscuras y en las letras se percibe hartazgo, depresión y una ira entre ellos mismos que parece canalizarse a través de las letras y acordes de cada uno de los temas de este disco doble, como se puede escuchar en I´m so tired, Helter Skelter, While My Guitar Gently Weeps, Yer Blues entre otras. Para colmo, la empresa beatleriana, Apple, estaba sufriendo pérdidas desast-rosas gracias a la poca habilidad empresarial de todo el cuarteto; zapatero a tus zapatos, al fin y al cabo. En 1969, a Paul McCartney se le ocurrió la puntada de proponer a la firma Eastman & Eastman, de sus futuros parientes políticos, para la administración de Apple, lo que desató la inconformidad de los demás miembros de la banda, quienes vieron esto como una maniobra de Paul de tomar ventaja en los negocios. Esa fue la gota que derramó el vaso para que la separación de los Beatles fuera inminente, pues la propuesta fue rechazada y se nombró a Alan Klein, un astuto hombre de negocios que ya había trabajado con los Rolling Stones, para dirigir Apple.

Los antecedentes del disco.

“McCartney”. Un disco hecho en soledad. En este estado de cosas, parece ser que a Sir Paul se le ocurrió la idea de finiquitar a los Beatles de la forma que mejor lo podía hacer: sin abogados chupasangre, billetes o intereses mezquinos, sólo con música.De la mano de su esposa Linda, se enclaustró en su granja en Escocia y decidió hacer un álbum que fuera 100% Paul, es decir, que fuera el compositor y

Existen producciones discográficas que por su circunstancia y contexto se convierten en leyendas de la historia de la música. Una de ellas, es el álbum “McCartney”, concebido precisamente por Sir Paul McCartney.

por Mtro. Israel Pérez Valenciade Universidad del Valle de México


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músico de todas las canciones. Con una grabadora semi profesional de tan sólo cuatro pistas y su con-sola personal, fue grabando por separado la voz, piano, guitarras, el clásico bajo y hasta la batería, para después realizar él mismo las mezclas necesarias en búsqueda

de la armonía necesaria para el armado de los trece temas de los que se compone el disco que fue bautizado simplemente como “McCartney” y que en la portada mostraba también su sencillez, pues es la imagen de un plato hondo rodeado de cerezas a su alrededor.

En el disco se puede percibir la gran habilidad que tiene Paul McCartney de tocar varios instrumentos, en canciones que van desde la balada romántica con guitarra acústica, temas instrumentales, rock básico y hasta country. Casi todos los temas tienen como temática central a Linda McCartney, como se puede escuchar en Lovely Linda, Every night, Valentine day y la más emotiva de todas: Maybe I’m Amazed.

El disco salió al mercado el 20 de abril de 1970, irónicamente bajo el sello Apple, la man-zana de la discordia que envenenó al Cuarteto Liverpool hasta desaparecerlo. Este álbum representó no sólo la separación definitiva de los Beatles, pues salió casi al mismo tiempo que el último disco de la banda, Let it be; también fue el comienzo oficial de la exitosa carrera que Paul McCartney tuvo como solista y en su nueva agrupación “Wings”. Sin duda “McCartney” es un disco simbólico en la historia de la música, ya que representa el fin de una leyenda, la de los Beatles, y el prin-cipio de una nueva, la de Sir Paul McCartney en su estilo más puro.

Para Linda con amor.


mDos de las bandas más grandes del mundo del Rock compartiendo un solo escenario, en la misma noche. Kiss y Mötley Crüe se han unido, para lo que prom-ete ser la mejor de las giras del verano del 2012, con más de 40 ciudades en tres países, empezando el 20 de julio en Bristow VA USA, pasando por Canada y terminando el 29 de sep-tiembre en la ciudad de México. Es la primera vez que Kiss & Mötley Crüe comparten escenario desde 1982. Estos veteranos de la música son conocidos por sus elaborados y espectaculares escenarios, que cada banda dará a sus fans la ultima experiencia en conciertos con el mas sorprendente juego de luces y produccion de sonido con el sello característico de juegos de pirotecnia. Kiss & Mötley Crüe son más que iconos porque siguen en la cúspide de popularidad, con 30 canciones en el chart e incontables ventas totales de sus concier-tos, premios y reconocimientos en todo el mundo.

El legado de kiss continua creciendo generación tras generación, con la gran devoción y lealtad del Kiss Army a nivel mundial. Esto es un testamento del irrompible lazo con sus fans que le ha servido para ser nóminado al Salón de la Fama del Rock N’ Roll. La banda acaba de sacar a la venta su álbum no. 45 titulado “Monster” el cual será seguido de una gira mundial.

Es la primera banda en la historia del Rock que ha completado un épica venta total de sus conciertos, en el Joint Hard Rock Hotel y Casino el cual fue su residencia de la banda. Mötley Crüe son conocidos por continuar reinventando no solo su show, sino los elementos que asombraran tu cabeza como la batería de Tommy Lee que gira 360º sobre rueda de la for-tuna. También han sido innovadores con su música, como su nuevo single SEX que ha sido una de las canciones más bajadas del itunes y con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

KISS y MOTLEY CRUE por Ernesto Javier Saldaña


: : : : : : : : : : : : MÚSICA


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: : : : : : : : : : : : Ilustración

Flavio MelchiorreIlustrador Italiano.


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“Subrealistic Dali”.


: : : : : : : : : : : : Ilustración

“Perfect slang”.


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“Dirty Affairs”.

“Hotbook”.

Clásicos del Cine Mexicano Martes 18:00, Jueves 18:00, sábado 12:00, Domingo 17:00

4, 6, 8 y 9 de SeptiembreSanta Dir. Antonio MorenoMéxico, 1932Clasif. B

11 y 13 de SeptiembreEl Imperio de la Fortuna Dir. Arturo RipsteinMéxico, 1986Clasif. B

18, 20, 22 y 23 de SeptiembreDos Crímenes Dir. Roberto SneiderMéxico, 1995Clasif. B

25, 27, 29 y 30 de SeptiembreProfundo Carmesí Dir. Arturo RipsteinMéxico, 1996Clasif. C

Ciclo Cine Mexicano ContemporáneoMiércoles 18:00, Viernes 18:00, Sábado 17:00, Domingo 12:00

5, 7, 8 y 9 de SeptiembreLa Zona Dir. Rodrigo PláMéxico, 2007Clasif. B

12 y 14 de SeptiembreEl Búfalo de la Noche Dir. Jorge Hernández AldanaMéxico, 2007Clasif. B

19, 21, 22 y 23 de SeptiembreLa última mirada Dir. Patricia Arriaga-JordánMéxico, 2006Clasif. B

26, 28, 29 y 30 de SeptiembreLuz Silenciosa Dir. Carlos ReygadasMéxico, 2007Clasif. B

SEPTIEMBRE 2012CICLO DOCUMENTALDISCUTAMOS MEXICOPERIODO DE INDE-PENDENCIAMartes y Jueves 17:00 hrs., domingo 16:00 hrs.Aula 13, Acceso B planta bajaEntrada Libre

DISCUTAMOS MEXICO: PERIODO DE INDEPENCIAp.12 EL NACIONALISMOParticipan: Rafael Rojas, Antonia Pi-Suñer Llorens, Itzel Rodríguez y Enrique Florescano (moderador)“Si hay un tema en el que se ha centrado la escritura, es en el de construir una nación fundada en nuestros orígenes.

Cartelera del Centro Cultural Manuel Gómez Morín

Sin embargo, el nacionalismo ha sido objeto de todo tipo de estudios y de las más diversas interpretaciones”. (Enrique Flores Cano) Martes 04 de septiembre 17:00 hrs.Jueves 06 de septiembre 17:00 hrs. Domingo 09 de septiembre 16:00 hrs.

DISCUTAMOS MEXICO: PERIODO DE INDEPENCIAp.13 LOS PRECURSORESParticipan: Alfredo Ávila Rueda, Johanna Von Grafenstein, Hira de Gortari y Virginia Guedea (moderadora)“Los precursores son los personajes y movimientos que prefiguran y anuncian la Independencia. Algunos histo-riadores los encuentran desde los inicios de la dominación española. Quizá una de las pri-meras cuestiones a tratar sería el contexto mundial en que se dan estos primeros pasos...” (Virginia Guedea)Martes 11 de septiembre 17:00 hrs.Jueves 13 de septiembre 17:00 hrs.

DISCUTAMOS MEXICO: PERIODO DE INDEPENCIAp.14 LOS CAUDILLOS: HIDALGO, MORELOS Y GUERREROParticipan: Alfredo Ávila Rueda, Martha Terán, Ana Carolina Ibarra González y Virginia Guedea (moderadora) “Siempre reconstruimos las figuras en función de nuestras propias visiones e intereses; la historia se escribe desde y para el pre-

sente, tenemos que reconstruir esta imagen del padre de la Pa-tria, que es una de las imágenes más fuertes y constantes dentro de la historiografía mexicana” (Virgina Guedea)Martes 18 de septiembre 17:00 hrs.Jueves 20 de septiembre 17:00 hrs. Domingo 23 de septiembre 16:00 hrs.

DISCUTAMOS MEXICO: PERIODO DE INDEPENCIAp.16 LA REBELIÓN POPULARParticipan: Jesús Hernández Jaimes, Juan Ortiz Escamilla, José Antonio Serrano y Virginia Guedea (moderadora)“Es importante el peso que la historia escrita -como la me-moria colectiva- le ha dado a la rebelión popular en el proceso de Independencia; como el motor principal del proceso” (Virgina Guedea)Martes 25 de septiembre 17:00 hrs.Jueves 27 de septiembre 17:00 hrs. Domingo 30 de septiembre 16:00 hrs.

SEPTIEMBRE 2012CICLO DOCUMENTALNATURALEZA SALVAJEVIDA ACUÁTICAMIÉRCOLES 17 HRS. Y SÁBADO 11 hrs.AULA 13 acceso B planta baja

SERIE DOCUMENTAL NATURALE-ZA SALVAJE: Vida AcuáticaCocodrilo: El último gran saurioLos cocodrilos son los únicos grandes depredadores rep-tiles que han sobrevivido a los dinosaurios. Por antiguos que parezcan, 70 millones de años después siguen siendo los más feroces cazadores de agua dulce. ¿Cómo es que han sobre-vivido tanto tiempo? Su diseño evolutivo ya era óptimo cuando apareció y, desde entonces, ha sido imbatible. Este documental revela la naturaleza de su éxito y justifica la confiada sonrisa del gran lagarto.BBC / Planeta (2000)Dur. 50 min.Miércoles 05 de septiembre / 17:00 hrs.Sábado 08 de septiembre / 11:00 hrs.

SERIE DOCUMENTAL NATURALE-ZA SALVAJE: Vida AcuáticaLa ballena corcovadaReseña pendienteBBC / Planeta (2000)Dur. 50 min.Miércoles 12 de septiembre / 17:00 hrs.

SERIE DOCUMENTAL NATURALE-ZA SALVAJE: Vida AcuáticaTburones: la verdad ocultaReseña pendienteBBC / Planeta (2000)Dur. 50 min.Miércoles 19 de septiembre / 17:00 hrs.Sábado 22 de septiembre / 11:00 hrs.

SERIE DOCUMENTAL NATURALEZA SALVAJE: Vida AcuáticaDelfines: los bailarines del marReseña pendienteBBC / Planeta (2000)Dur. 50 min.Miércoles 26 de septiembre / 17:00 hrs.Sábado 29 de septiembre / 11:00 hrs.

PROYECCIÓN DE CON-CIERTOS MUSICALES EN “LA CENTRAL”EN DVD Sábado 01 de septiembreColdplayLive in MadridReino Unido 2011Hora: 17:00 hrs.Acceso B planta baja,Aula 9

Sábado 08 de septiembreLady GAGAThe monsterbowl tourUSA 2011Hora: 17:00 hrs.Acceso B planta baja,Aula 9

Sábado 22 de septiembreThe Killers Live at The Royal Albert HallUSA 2009Hora: 17:00 hrs.Acceso B planta baja,Aula 9

Sábado 29 de septiembreCharlie GarcíaConcierto SubacuaticoArgentina 2009Hora: 17:00 hrs.Acceso B planta baja,Aula 9


: : : : : : : : : : : : Fotografía

Especial Fotografía


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: : : : : : : : : : : : Fotografía

Mark Arrigo

“Morning View” Lago de Atitlan, San Pedro Guatemala.

“School” Young Children in the ancient Temple of Fatipor Sikiri in India.


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Angat“Y al Final todo se marchita…..”

“Sin Título”

Alma Montero


: : : : : : : : : : : : Fotografía

Roxa

na G

onzá

lez

“Alas sin cielo” Lugar: León, Guanajuato. Obtuvo mención internacional por Valencia, España. Representa la violación de los derechos humanos y fue expuesta en el interior de los trenes RENFE en marzo de 2011.

“Frío en los pies” Lugar: NYC. Intenta reflejar la sensación de incertidumbre que sentimos cuando estamos apunto de iniciar algún nuevo reto en nuestra vida.


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Veru Iché

“El demayito 1” propiedad de Ivory Press London

“Sin Título”


: : : : : : : : : : : : Fotografía

Carla Chyzy

Ciudadana del Mundo

Una viuda con su pesar posa entre la llama de dos velas y la luz guía a los muertos en el cementerio de Janitzio. Flores de calabaza adornaban el cami-no entre una lapida y otra en medio de altares, fotos de difuntos, familias que se tomaban las manos y una que otra supuesta viuda, que pedía limosna justificando su inclinación capitalista al decir: “écheme una manita pa´ las velitas”

Una anciana mujer se toma un breve descanso antes de regresar a su casa. Su rostro y esas líneas de expresión logran dibujar una y mil historias.Real de Catorce

“Sin título”

“Si las lineas de expresión habláran”


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Eniac Martínez

“Sin título” Del proyecto documental “Entre Ríos”

“Sin título” Del proyecto documental “Entre Ríos”


: : : : : : : : : : : : Fotografía

Fernando Bernal

“The soul only knows about emotions”

“No significa que este ahí”


fJÄi“Ghost Tune No. 17” De la serie GHOST MELODY.

“#C” De la serie GHOST MELODY. Ganadora del 2o Lugar en el MILSET Science Photo Contest 2011.


: : : : : : : : : : : : Fotografía

Manuel Rodríguez

“Barb” “Justine II”


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AnaIbarra “The Mesh Hat”

“Anitra, Opera Diva”


: : : : : : : : : : : : Fotografía

Lucia Diez

Marina

“Sin título” de la colección LA LICUADORA.

“Hero” de la colección LA LICUADORA.

Los luchadores se reúnen en una catedral llamada arena y aquí es cuando comienza la “LICUADORA ”, de mitología, que mezcla tradi-ciones, culturas y personalidades; en la que el hombre surge, se en-cuentra y se define.


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Bress Chantes

“Silueta divina” 18/08/2011. Festival Siguiente escena.

“Los globos” 19/11/2011. Festival Internacional del Globo. León Guanajuato.


: : : : : : : : : : : : MÚSICA


lDesde muy niñas las mujeres aprendemos a idealizar y admirar a las princesas que nos describen los cuentos de hadas. Hacemos que nuestros papás nos lean la historia una y otra vez; vemos las películas hasta que el DVD se raya; pero sobre todo, imagina-mos que somos ellas y vivimos en ese mundo mágico de fantasía. Sin embargo, el tiempo pasa y conforme crecemos nos damos cuenta que el mundo real no es nada parecido a un cuento de hadas, y el amor es más complejo que un felices por siempre. Pero cuando por fin nos percatamos de ello, ya perdimos muchos años esperando algo que nunca va a llegar. Y justo de este golpe con la realidad, que surge la segunda novela del joven escritor americano, Jason Robert Macumber, Ningún Por Siempre (Never After). Blanca Nieves, es la encargada de romper con toda esta imagen de perfección y ternura de la que tanto leímos, al convertirse en una asesina después de vivir una pesadilla de maltratos y violaciones por parte de los siete enanos; siendo así, la indicada para mostrar el mundo mórbido detrás de los cuentos de hadas.Pero la novela, además de presentar una historia alter-nativa de los cuentos de hadas, también nos presenta el trabajo de un hasta ahora, desconocido autor, Jason Robert Macumber. En este trabajo, el autor, logra reflejar un estilo casual retomando a la primera persona como medio de conexión entre el lector y el personaje. Con una narrativa por demás fluida, Macumber logra situar cada acción, lugar y emoción de tal manera que el lector se ve atrapado hasta la última página. Si bien, hay que reconocer que la técnica de utilizar una his-toria ya conocida y reescribirla con un giro llamativo, no es innovadora, se ve bien lograda en esta novela

Jason Robert Macumber: El rostro cruel de la realidad, detrás del por siempre felices.

gracias al humor negro que el autor ofrece.Jason Robert Macumber, de Sarasota, Florida, promete convertirse en escritor capaz de combinar el humor negro y la ciencia ficción de forma exitosa. Por lo pronto, queda esperar a que la saga de esta novela continúe y poder ver si sigue siendo tan entretenida como Never After.

por Olivia Zavala


: : : : : : : : : : : : Literatura

Nadie le daría trabajo con lo vieja que estaba, e indagar sobre si disponía de ahorros para montar un negocio en toda regla sería una falta de sensibilidad; por no decir un exceso de estupidez. Qué hacer cuando las carnes te exigen sobrevivir. ¿Pedir limosna? Bue-nos Aires ya no estaba para eso. Tendría que ganarse la vida haci-endo algo de dudosa moralidad. Qué cosa. Qué podría hacer sin perjudicar a la gente. Optó por vender aire, como lo hacían miles de empresas, pero ella no sería una desalmada. Cobraría montos irrelevantes y el aire que daría a cambio no contendría un valor su-perfluo. Empezaría a venderlo de inmediato porque, además, sabía que ningún pariente le iba a dar cobijo. No los tenía, ni hacia los lados ni hacia abajo. Hacia arriba, menos. Sandra realmente era vieja. 57 años olvidada en la cárcel por haber matado a su marido le impidieron procrear. Era él o ella. Los moratones acumulados en su cuerpo lo demostraban, pero en el juicio no valieron. El abogado contratado por su suegra era de los caros, de esos con influencias. Desde el 12 de octubre de 2003, Sandra anduvo libre por las calles. ¡Vaya mentira! Sus carnes la arrinconaron más que nunca. En su es-tómago tenía aire, pero uno muy distinto del que estaba por vender. En la cárcel había aprendido algo de magia. Hacía desaparecer objetos pequeños, como cigarrillos y monedas. Con una esfera de cristal de cuatro centímetros de diámetro no tendría problemas. Entre la basura, encontró cajas de un tamaño ideal para em-paquetar, una y otra vez, su única esfera. Sólo le faltaban cintas de colores para, en el momento de la venta, atar la caja correspondi-ente y adornarla con un listón. Las consiguió enseguida. Frente a una tienda de juguetes, interpretando el papel de una bruja buena de cuento, atraía la atención de los pequeños con un

Los niños que creían en nada

por Rafael R. Valcárcel (Arequipa, Perú.)


ldiscurso dulce en el tono y seductor en las palabras: “Mira esta bola de cristal. Es ligera como el aire. Es mágica. Mágica para los que poseen el don. ¿Tú lo posees? No mires a tus padres, la re-spuesta sólo la puede saber uno mismo. Meteré esta bola espe-cial en esta caja… así, ¿ves? Ahora, ataremos la caja con esta cinta para asegurarnos de que se mantenga cerrada hasta que llegues a tu casa. Si al abrirla descubres que la bola se ha desma-terializado (que ya no está), sabrás que posees el don. Pero la bola no habrá desaparecido, sólo habrá cambiado de lugar. Habitará dentro de ti para siempre y te será muy útil en tus sueños, porque con ella vencerás a cualquier monstruo y te ayudará a encontrar mundos llenos de personas y cosas bellas y alegres. Dormirás fe-liz”. Los padres, confiando en que la vieja los timase con una caja vacía, se la compraban por unas cuantas monedas. Funcionaba. El boca a boca hizo cada vez más conocida a la vieja de en-frente de la juguetería en Rivadavia, entre la avenida Otamendi y Campichuelo. A Sandra Febres Queipo se le recuerda como “La bruja de la bola invisible”. Murió el 7 de enero de 2005. Ni bien pasaron dos meses, la juguetería —que no voy nombrar para no hacerle publi-cidad— lanzó un producto con la imagen ilustrada de su persona-je y con el nombre con el que se le conocía. No lo vendieron como esperaban. En 2008 dejaron de producirlo. Pensaron que la magia de Sandra también era comercializable, pero pasaron por alto el truco de su éxito. Era la voz de ella, la convicción en su tono, lo que agudizaba en los niños el don de creer… de creer que en esa nada que encontraban en la caja fuese posible todo.


: : : : : : : : : : : : reseñas

“It’s your daddy’s fault you were the way you were, not mine. ‘Cause I loved you... lip smackin’ little junkie baby”

¿Se imaginan cómo sería Terry Gilliam de niño? Ó ¿Qué hubiera pasado si fuera una niña? Bueno, esa duda pueden resolverla viendo ‘Tideland’. Película del 2005, basada en la novela homónima de Mitch Cullin, escritor americano y, en la que al inicio de ésta tenemos a un Terry Gilliam hablándonos directo a los ojos y exponiendo su punto de vista sobre lo que estás a punto de ver. La historia gira en torno a la pequeña Jeliza-Rose, quien tiene unos padres peculiares, ambos son unos junkies con pinta de rockeros, una familia disfun-cional. El conflicto comienza cuando la madre muere por una sobredosis, y padre (Jeff Bridges) e hija huyen de casa hacia el campo. Posteriormente, Jeliza-Rose le prepararía a Noah, su padre, lo que será su último chute. Y de ahí se va la historia, en cómo Jeliza-Rose tiene que arreglárselas para sobrevivir ahora que se ha quedado sola en este mundo. De primera impresión, pareciera que se soltará un drama sobre la típica niña que quedó traumada por la pérdida de sus padres y su pasado, pero Terry GIlliam nos propone otra visión, otra cara de la moneda más apegada a la fantasía. Los escenarios se muestran así : casas a punto de derrumbarse en medio de la nada, atmósferas poco acogedoras llenas de polvo , muñecas sin cuerpo que son envidiosas entre ellas, compañeros que parecen sacados de una pesadilla, todo ello aunado a em-

plazamientos de cámara con el horizonte caído para resaltar los aspectos torcidos de esta historia. Los ojos azules de Jeliza-Rose, interpretada por Jodelle Ferland, son el único destello de belleza que existe dentro de todos los espacios. A las circunstancias que se nos cruzan en la historia, hay una reacción meramente visceral, pura y hasta juguetona que se puede ver con ojos de perversidad y obscenidad pero eso es porque estamos cargados de prejuicios morales y sociales, aspectos de lo que Jeliza-Rose carece y de los que hay que desprenderse para disfrutar toda la magia de Tideland.Una de las relaciones más inusuales es la que se esta-blece entre Dickens (Brendan Fletcher) con Jeliza-Rose quienes terminan volviéndose novios sin importar la diferencia de edades.‘Tideland’ tiene opiniones divididas entre sus espe-ctadores, hay a quienes les parecerá aburrida o los defraudará, pero a mí me parece una propuesta muy personal de Gilliam en donde se muestra su ingenio y la ingenuidad propia de la infancia, la curiosidad en donde todo parece nuevo, la imaginación sin límites, una realidad donde no hay reglas sociales ni morales, donde todo parece improvisado; una ruptura de las relaciones sociales convencionales. Hablando de algunos reconocimientos, Tideland fue presentada en la sección oficial del Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio Fipresci de la crítica y también se pudo disfrutar en la última edición del Festival de Sitges, en la sección Eu-ropa Imaginària. Los invito a despojarse de todos los prejuicios, tabúes y escrúpulos para adentrarse a disfrutar de una realidad tergiver-sada, un realismo perturbado de 120 minutos.

TIDELAND por Marlene González Cantón


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: : : : : : : : : : : : MÚSICA

Babel No. 14 Septiembre 2012

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Transcript of Babel No. 14 Septiembre 2012