SUMARIOa ñ o 1 1 - n º 4 3 - v e r a n o 2 0 1 0

4 - La sombra de la crisis es alargada. e 6 - Guateques, tocatas y discos. 9 - Arte en la pelu.12 - La Fuente de la Memoria. e14 - Curso de Experto en GC.15 - Plan Estratégico de la Cultura. e18 - EC3.20 - Festival Sete Soes Sete Luas. e22 - Centro de Interpretación Cádiz Prehistórico. e25 - Colecciona con nosotros.

29 - Páginas.32 - El Colectivo.34 - Monkey Week Festival.36 - Trivio, de Pedro Cortejosa.38 - ¿Qué vemos en las redes sociales?40 - Inés Almorza.42 - Raul Gómez.44 - NoTime Comunicación.46 - All you need is blog.49 - BRVS.50 - Rosario Toledo. e

FUNDACIÓN PROVINCIAL DE CULTURA - DIPUTACIÓN DE CÁDIZPresidente: Francisco González CabañaVicepresidenta: Ana Mosquera MayánDirector: Antonio Rodríguez Cabañas

Edición, diseño y maquetación: Departamento de ComunicaciónAgradecimientos: Lyn Peluqueros, Monto.es, Fundación Dos Orillas, DSDCero Gestión

y Diseño Cultural, Centro de Interpretación Cádiz Prehistórico, Helena Chalverus y El Colectivo, César Guisado y los chicos del Monkey, Pedro Cortejosa, Paco Eyra,Victor Marí, Inés Almorza -que dejó su hibernación por nosotros-, Raul Gómez

y Gota Estudio, los amigos de NoTime Comunicación, Rosario Toledo y Félix Vázquez.Gracias, chicos, sin vosotros esta revista no estaría en la calle.

Impresión: Linea Offset

Depósito Legal: CA - xxx/xx

ISSN: xxxx-xxxx

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necesario el reunirnos y conversar, sin codazos, arrimando el hombro para de nuevo pensar la mejor manera de ganar el futuro. La crisis es una oportunidad y si no somos capaces de centrarnos en lo importante y podar lo innecesario, reorganizar, planificar, ordenar, poco habremos aprendido y estaremos gestando de nuevo la próxima crisis.

Las políticas culturales se resienten, pero la crisis puede servir para aclarar y discernir cuales deben ser nuestros objetivos y fines, sin turbulencias. El Plan Estratégico de Cultura de la provincia de Cádiz (PECU) tiene entre sus misiones el establecer un foro de reflexión y diálogo que actúe como laboratorio de ideas (Think tank) para situar la cultura en la centralidad política y social. La cultura, la creatividad, la innovación son motores de desarrollo social, territorial y económico.Señala Gil Calvo que el capital es como el colesterol, existe un capital malo (negativo, contraproducente) y un capital bueno (constructivo, benéfico). La economía sostenible, la empresa con una fuerte preocupación

Antonio Rodríguez Cabañas, Director de la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz, hace en este artículo una reflexión en torno a la crisis económica que se ha instalado en nuestras vidas. Como continuación a otro artículo suyo aparecido en el número 40 del Boletín Rivadavia (La fiesta ha terminado), Rodríguez Cabañas apuesta ahora por el diálogo sin codazos, por arrimar el hombro, por encontrar el lado positivo de la crisis y salir de ella fortalecidos y con capacidad para encarar el futuro desde otra perspectiva.

En un número anterior de RIVADAVIA (40. Invierno 09 La fiesta ha terminado) hacíamos referencia al reportaje de The Times sobre la crisis en España. En ese momento no había aún una percepción muy clara de la profundidad de la crisis y de los fuertes impactos que iba a tener sobre nuestra economía. Hoy estamos en plena crisis y el grado de confianza de la marca España se tambalea o resiste los embates del mercado a duras penas. Esto repercute en todos los ámbitos de nuestra sociedad y, mal de muchos consuelo de tontos, no sólo afecta a nuestro país, sino que es una crisis sistémica que se expande globalmente.

Como consecuencia, se imponen una serie de medidas y reformas que inciden directamente en el Estado del Bienestar y en muchos de los avances alcanzados después de mucho esfuerzo.

Las políticas culturales y las inversiones en Cultura se resienten. Precisamente ahora que empezábamos a hablar de industrias culturales, de la importancia de los indicadores culturales, del valor de la cultura en el crecimiento económico y social, de la cultura como cuarto pilar necesario para la gobernanza, un enorme jarro de agua fría en forma de crisis nos mete de lleno en la cruda realidad, que pone en peligro todo lo avanzado.

Después de 25 años de pertenencia al club europeo, nuestro país se acercaba a los indicadores de prosperidad; hemos incluso soñado con situarnos entre las grandes potencias.

Pero es en este momento se hace más

La sombrade la crisises alargada

Antonio Rodríguez Cabañasarcabanas@dipucadiz.es

Una respuesta global a toda esa situación crítica es apostar por más democracia, más cultura y más europa.

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por la responsabilidad social, pueden ser modelos de ese capital “sano”, no especulativo.

Los programas europeos han venido a situarnos en una buena posición. Arrabt, Culturcad; los Fondos FEDER nos han permitido desarrollar políticas culturales avanzadas, respetuosas con los valores democráticos, de la diversidad cultural, con el respeto y puesta en valor del patrimonio y nuestra memoria, aplicando los modelos innovadores y sostenibles.

Con el Programa FEDER de Desarrollo Local y Urbano (DLU) hemos podido integrar a nuevos municipios, ciudades medianas, los situados entre los 20-000 y 50000 habitantes, que suelen quedar en tierra de nadie, a los programas de cooperación cultural, de fomento de la lectura, situarlos dentro de los ejes estratégicos de la cultura y poder cualificar su valores culturales para situarlos en una posición de progreso. En todo el territorio provincial de influencia del DLU aplicaremos las políticas de buenas prácticas, de transparencia, y la cualificación de la cultura, uno de los resultados más valiosos del plan estratégico.

El PECU es una experiencia que ha conseguido destapar ilusiones, sueños, ideas y un pensamiento trabado de forma común para fijar nuestras fortalezas a partir de nuestras debilidades.

Europa está en crisis, el Estado del bienestar está en crisis, el sistema democrático está en crisis, el mundo se ha convertido en un casino en donde

mandan los especuladores, y todo lo que significan los avances de la cultura europea pierde gran parte de su valor.

Una buena respuesta global a toda esta situación crítica es apostar por más Democracia, más Cultura, y más Europa.

Para ello un buen remedio es seguir a Aristóteles: la totalidad es mucho más que la suma de las partes.

Sí, me gusta reunirme con la gente y conversar; lo que no me gusta es conversar

con la gente a codazos.miguel delibes

exposiciones

Entre el 9 de julio y el 5 de septiembre el Palacio Provincial de la Diputación de Cádiz se llenará de música para ser vista. Llega la muestra Guateques, tocatas y discos. El diseño de los discos pop en España (1954-1970), comisariada por Lluis Fernández, ex-director de la Mostra de Cine de Valencia y autor del libro “Guateques, tocatas y discos. Una historia de la música pop de 1954 a 1970”, editado por Aguilar, y con ella llega también la oportunidad de disfrutar de 15 años de diseño gráfico en torno a la música pop en nuestro país. Ahora que vivimos el renacimiento del vinilo como soporte musical, es un momento ideal para echar la vista atrás y recuperar más de 500 portadas de discos a 45 rpm., discos medianos de 25 cm., long plays, y con ellos picús, comediscos, revistas...

Lluis Fernández, estudioso del diseño, coleccionista de discos y comisario de la muestra, afirma: “Las portadas de discos han sido las grandes olvidadas en las exposiciones de diseño en España. Se ha valorado y estudiado, de forma aleatoria, los portadistas de libros, los cartelistas de cine, los diseñadores de electrodomésticos, pero nunca los creativos de portadas de discos pese a la indudable calidad de muchos de estos trabajos y a la gran influencia de la industria musical en la renovación de la cultura contemporánea española”. Pues algo está cambiando en el horizonte expositivo en este sentido, porque el Claustro de Exposiciones del Palacio de la Diputación se llena en estos días de una clara muestra de este derroche creativo al que se refiere Lluis Fernández.La exposición Guateques, tocatas y discos. El diseño de los discos pop en España (1954-1970) recopila, por primera vez, quince años de diseño de portadas de discos pequeños, que configuran, desde mediados de los años cincuenta hasta el final de la década prodigiosa, la historia gráfica de la música española. Se reunen los diseños de aquellas portadas de discos microsurcos que hicieron las delicias de millones de españoles -y siguen haciéndolas para muchos enamorados de la época dorada del pop español- y que configuraron la estética publicitaria de la música pop, desde la aparición de Bill Halley en 1956 hasta la separación de los Beatles en 1970.A través de estas portadas, con su indudable influjo mediático y comercial, se fue construyendo una reducida historia de la música pop. En 1954 discos Columbia fabricó en España

los primeros discos microsurcos de vinilo; en pocos años, el disco de cuatro canciones o “extended play” revolucionó el mercado de la música moderna y la concepción del diseño de sus cubiertas. Junto a los nuevos portadistas españoles irrumpieron en el mercado los mejores diseñadores internacionales, que dieron una nueva dimensión al arte gráfico y publicitario de aquellas décadas. Más que un soplo de aire fresco fue un huracán de nuevas propuestas en el que todos los

géneros confluían y se entremezclaban, desde el más impactante diseño comercial anónimo a las más sofisticadas propuestas vanguardistas, algunas de ellas de una impactante modernidad.Diseñadores, tipógrafos, dibujantes, ilustradores y fotógrafos trabajaron mano a mano para elaborar novedosas propuestas para comercializar la música pop de aquellos años, sin establecer distinciones formales entre música ligera, música clásica o rock and roll. Para todos el denominador común fue una plástica

Guateques,tocatas y discosUna historia de la música pop de 1954 a 1970

La Diputación más ye-yé de los últimos veranos.

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La exposición reune 15 años de diseño de portadas de discos, que configuran la historia gráfica de la música española de este período.

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sobresaliente de la nueva década, bajo la influencia de la estética “Nouvelle vague” y el “Free cinema” y fue el creador de portadas de discos de Raimon, Serrat o Guillermina Motta. En otros casos las portadas salieron de la mano de artistas plásticos reconocidos, como Picasso, que le dibujó una paloma para Anduriña de Juan y Junior, o Tapies y Miró, que realizaron algunas portadas para los discos grandes de Raimon.Entre los fotógrafos acreditados cabría citar a Baró, Alfredo, Figueres, Oriol Maspons, Ubiña, entre otros.

innovadora, un colorido vivo, fresco, chirriante de las primeras cuatricomías y la magia del fotocromo en color.A lo largo de esos quince años de esplendor las portadas reflejaron, disco a disco, los cambios sociales, tipográficos y estéticos de una forma tan nítida que en ellos se hace evidente tanto los tópicos y estereotipos de la cultura popular como la gran variedad de propuestas artísticas -incluyendo las vanguardias-, adaptándolas a las necesidades de promoción de los artistas de la música popular.En el incipiente mercado comercial de los años 50 las portadas de los discos pequeños, pioneros de una lenta revolución, reflejaron la estética internacional, sobre todo en los discos importados de Estados Unidos y Europa, y fueron rápidamente asimiladas por los portadistas y dibujantes españoles que se incorporaban al diseño discográfico nacional.

Primeros guateques y revistas popLa relación entre la música de un disco y la imagen de su portada es más que evidente. En la España de los años 50 no se disponía de mucha más información, escaseaban las revistas juveniles musicales y, hasta la llegada de la TV, era una rareza escuchar a los grupos y cantantes internacionales.A finales de los 50 aparecieron los primeros programas radiofónicos y las revistas musicales: Discomanía y Discomoder. Le siguió la revista Discóbolo y, ya en los 60, Teleguía, Mundo Joven y Fans, editadas ya en color y papel cuché, como la mítica Salut les copains.Sin embargo, la información musical que se disponía en aquellos años se reducía a los chismes de las revistas para fans y las portadas de discos. A través de estas portadas, con su indudable influjo mediático y musical, se fue construyendo una reducida historia de la música pop. Los Festivales de San Remo y Benidorm, la irrupción del Rock and Roll, la aparición del baile del twist, los primeros guateques con un tocata de maleta, los programas de variedades en la televisión de los años 60, con la retransmisión de la gala del Festival de Eurovisión, retazos de la “Chanson” francesa, la invasión británica, la música yeyé, la canción de autor norteamericana, la Nova Cançó... son hitos hilvanados en esta historia tan peculiar.

Diseñadores españolesDe los pocos dibujantes acreditados en las portadas de discos destaca el jerezano Bort, uno de los más populares diseñadores de discos de música pop en España. Para muchas generaciones Bort fue el creador de la estética de rock en nuestro país, junto a S. Cañizares. Sus portadas de los Teen Tops, los Cinco Latinos o Billy Cafaro son tan reconocibles como el anuncio televisivo de Gallina Blanca o el de Fundador.En el otro extremo, Jordi Fornas se configura como el diseñador más

exposiciones

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El componente nostálgico.Los discos pequeños tienen un indudable componente nostálgico. Junto al tocadiscos de maleta y el pequeño transistor, los discos microsurcos son el fetiche que simboliza la evolución de la sociedad de posguerra, sobre todo para los jóvenes españoles que accedían a la sociedad de masas y el consumo de los nuevos electrodomésticos.A medida que aumentaba el poder adquisitivo de los españoles fueron llegando los tocadiscos estéreos, las nuevas cadenas con bafles y los discos grandes o “long plays”. Con la popularizacion de los LPs el disco pequeño cayó en declive, hasta que desapareció practicamente en los años

70. En España, la aparición del Sargent Peppers de los Beatles marcó el inicio de ese cambio sociológico. Esta portada, diseñada por Peter Blake, se convirtió en referente imprescindible para artistas y músicos de los 60; desde entonces, las portadas fueron reconocidas como parte esencial de la imagen de un grupo musical, además de objeto apasionado de los consumidores y coleccionistas.Discos míticos fueron la mayoría de los LPs de los Beatles: “Revolver”, diseñado por Klaus Voorman, o el disco “blanco”, con fotografías de John Kelley; las portadas de los discos psicodélicos, en especial las de Pink Floid, diseñados por Storm Thorgeson y el grupo Hipgnosis; el disco de Santana “Abraxas”, sobre un

dibujo de Mati Klarwein, o el mítico “Sticky Fingers”, de Rolling Stones, diseñado por Andy Warhol.

Tienes más información -con una amplia galería de portadas de discos- en nuestra web cadizcultura.es.

Recuerda:Hasta el 5 de septiembre.Palacio Provincial Diputación de Cádiz.

programas especiales 99artes plásticas

Pintando entre botes de champú.

No es ningún concurso de pelo bonito patrocinado por una conocidísima marca de acondicionador maravilloso. Es otra cosa. Arte en la Pelu es una de las iniciativas culturales del ámbito privado más divertidas e interesantes con la que te puedes encontrar enestos días.

artes plásticas

Lo Herrera y Lyn Peluqueros son los padres de la criatura. Lo es un pintor gaditano que ha expuesto en montones de espacios que quedan al margen de los circuítos expositivos habituales y Lyn es un peluquero con inquietudes para hacer cosas interesantes. Un día se sentaron y hablaron de hacer algo para promocionar la peluquería que por entonces abría sus puertas en la gaditana calle Pelota. Lyn propuso a Lo hacer una exposición en el local, pero en aquellos momentos él no tenía obra suficiente disponible y había que buscar una alternativa. ¿Una colectiva?, quizás, pero... ¿por qué no ir más allá?, ¿por qué no montar una fiesta con amigos y artistas pintando en directo? Dicho y hecho. Acababa de nacer Arte en la pelu, una de las propuestas más interesantes, vivas, frescas y divertidas del momento.

Una peluquería no tiene por qué ser un sitio aburrido donde ir a cortarte el pelo o darte unas mechas. Si el espacio lo permite, da para mucho más; y si el espacio se queda corto, ahí está la calle. Esa es la base sobre la que reposa Arte en la Pelu, una propuesta de Lyn Peluqueros y Artistas que hace que la peluquería de la calle Rosario en Cádiz se convierta en una fiesta creativa entre amigos un sábado de cada mes.Es una historia que arrancó casi sin querer hace ya un año prácticamente, cuando dos amigos, uno que tiene una peluquería y otro que pinta, deciden montar una fiesta en la pelu con artistas pintando en directo. Hoy, un año después, ambos confiesan que no se imaginaban que esto llegara donde hoy ha llegado.“La verdad es que más de una vez pensamos en abandonar. No había mucha respuesta, ni del público ni de los artistas, y eso hacía que nos planteásemos si seguir adelante”, afirma Lyn Carrillo cuando vuelve la vista atrás durante la conversación que tenemos con ellos. “Pero al final los artistas acababan saliéndose con la suya y nos animaban a continuar”.Arte en la Pelu se plantea como un evento muy abierto, en el que cabe cualquier manifestación artística -incluido un buen corte de pelo, claro está- y en el que puede participar todo aquel que tenga ganas. “En realidad, es el único requisito que ponemos a los artistas que pasan por Arte en

la Pelu, que vengan con ganas de pasarlo bien y disfrutar de esta fiesta”, aclara Lo Herrera. “No obstante, se puede decir que hay un núcleo fijo de artistas que están con nosotros desde el principio, como Jesús Belly o Kike Marín, y luego hay otros que vienen y van en función de la época del año o de las disponibilidades de cada uno”. En este sentido, Lyn lo tiene claro: “La columna vertebral de Arte en la Pelu tiene bien definidos sus nombres claves”.

La dinámica de cada edición de Arte en la Pelu es un esquema que se repite todos los meses y en el que todos colaboran. Lo Herrera “pincha” a Lyn para recordarle que hay que es momento de ir pensando en una fecha y un tema sobre el que pintar -cada convocatoria que se hace a los artistas gira en torno a una temática en concreto-, se pone la fecha y se anuncia a los artistas, se le da un nombre y se prepara su difusión (cartelería, flyers, redes sociales...). Y poco más, tan

Arte en la Pelu es una fiesta creativa con amigos y artistas trabajando en directo.

Fotos: Domi

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