Con esta presentación se pretende ofrecer una guía

sencilla que ejemplifique los conceptos básicos y

fundamentales que soportan un diseño visual. Hemos

tomado los conceptos de dos autores magistrales, como lo

son María Elena Molina Ayala y Wucius Wong. Nuestro

aporte consiste en la organización de la información y su

ilustración, ya sea insertando imágenes de internet que

contienen los conceptos de estudio o creando una

composición, que interpreta y ejemplifica el concepto.

Objetivo…

Los principios fundamentales del Diseño

o Bases del Diseño Gráfico, son los

conocimientos de cada uno de los elementos

conceptuales y visuales que convergen en un

área, con la intención de transmitir un mensaje.

Principios fundamentales

del Diseño o Bases

del Diseño Gráfico

“El diseño es un proceso de creación visual

con un propósito…… Un buen diseño es la

mejor expresión visual de la esencia de

algo, ya sea esto un mensaje o un

producto…… Su creación no debe ser solo

estética sino también funcional, mientras

refleja o guía el gusto de su época”

Wucius Wong

Diseño

Resultado visual general obtenido

con la disposición de figuras o

formas en un marco de referencia,

con el uso consciente de una

estructura formal o sin él,

semiformal o informal.

Composición

Proporción

Relación o

correspondencia

debida a las partes

con el todo, o de una

cosa con otra, en

cuanto a magnitud,

cantidad o grado.

Magnitud

Cantidad

La unidad es la relación de pertenencia que

existe entre los elementos de la composición.

La composición debe concebirse como un

todo y cada elemento es funcional e

importante formando la unidad. Para que

exista unidad debemos tomar en cuenta los

siguientes elementos:

Posición, Semejanza y Color.

Unidad

Al colocar los elementos

dentro de la composición se

debe analizar la influencia

que tienen unos sobre otros.

Cuando promueven la unidad

se pueden visualizar los ejes

imaginarios que unen los

elementos.

Unidad: Posición

Las formas deben tener

similitudes que las vinculen

y que por ende las

acerquen, haciéndolas una

unidad.

Unidad: Semejanza

Es necesario que exista una

combinación adecuada en

relación a la figura-fondo.

Un buen contraste entre

ambos, resaltando el uno al

otro, ayuda a lograr el

concepto de unidad.

Unidad: Color

“Se dice que una composición está en

perfecta armonía cuando cada una de

las partes que la conforman se llevan

bien entre sí y se equilibran y nos llevan

a pensar en palabras como tranquilidad,

paz, estabilidad. Para que exista armonía

debe existir unidad entre las partes y

equilibrio entre las mismas”

María Elena Molina Ayala

Armonía

“El concepto equilibrio viene de

aequilibris. Que está en equilibrio,

a la misma altura del mismo peso”

María Elena Molina Ayala.

Equilibrio no es necesariamente

sinónimo de simetría, sin embargo

la simetría no puede existir sin el

equilibrio.

Equilibrio o Balance

El equilibrio simétrico implica

que al trazar un eje imaginario

en la mitad de la composición,

ambos lados del plano serán

iguales de forma vertical.

Equilibrio Simétrico

Este implica que no todos los

elementos serán iguales en forma o

tamaño al trazar el eje vertical en la

composición. Pero no significa que no

tenga equilibrio, sino que los

elementos están puestos de manera

que se equilibran entre sí, logrando

armonía en la composición.

Equilibrio Asimétrico

“Es aquella en la que al trazar un

eje imaginario de composición

descubrimos que a ambos lados

del eje se reproduce la figura de

manera idéntica en forma, tamaño

y espaciamiento hacia uno y otro

lado de ese eje y con igual número

de elementos.

Simetría Axial o Bilateral

“Es la que se refiere a la

reproducción hecha de

manera idéntica en forma y

tamaño hacia un lado y otro

del eje, pero de manera

reflejada.

Simetría Espejo

Es aquella en la que los elementos

que intervienen en la composición

se distribuyen en torno a dos o

más ejes que funcionan como

radios, ya que convergen en un

punto central.

Simetría Radial

o Axialidad Múltiple

“Es cuando una forma empieza

su desarrollo, pero se empieza

de la parte inferior para terminar

en la parte superior; de esta

manera surge la noción de

invertido.”

Simetría Invertida

“Manera como la luz es

reflejada y percibida por el ojo

a partir de la superficie de una

figura o forma. Esto puede

estar relacionado con su

pigmentación por aplicación

de tinta o pintura.

Color

Relación entre formas o

componentes de formas que

destacan sus diferencias en uno u

otro aspecto, como la forma, el

tamaño, el color, la textura, la

dirección y la posición.

ContrasteBuen contraste

Mal contraste

Contraste de forma, textura y tamaño

Cambio gradual en una serie

de formas unitarias en

secuencia ordenada. La

gradación de forma, tamaño,

color, textura, dirección o

posición se pueden efectuar

separadamente o en

combinación.

Gradación

Pequeños trazos o figuras

en distribución bastante

uniforme que cubren la

superficie de una figura.

Pueden ser ligeramente

irregulares o estrictamente

regulares, formando un

dibujo.

Textura

“El ritmo es la repetición de elementos

semejantes a intervalos regulares o

relacionados de un modo reconocible.

La repetición a intervalos iguales, la

repetición a intervalos crecientes o

decrecientes, los intervalos crecientes

que se acentúan en una serie de

intervalos decrecientes”

Georgy Kepes

Ritmo

Ritmo Alternado

Ritmo Progresivo

“En este tipo de ritmo se forman los ciclos a intervalos

regulares creando una recurrencia esperada de manera

progresiva, ya que van de menos a más y luego de más

a menos, sucediéndose unos y otros en el tiempo.” María Elena Molina Ayala

María Elena Molina Ayala. Conceptos Básicos de Diseño en

Arquitectura. Editorial Trillas. México, 2011.

Wucius Wong. Fundamentos del Diseño. Editorial Gustavo Gili

S.A. España, 3da. Edición 1997.

Bibliografía