MÚSICA 2º DE ESO · 2012-03-25 · • El estilo musical 7. La estructura de la música: la forma...

MÚSICA 2º DE ESO ÍNDICE

01. 1.1OBJETIVOS 01. 1.2 COMPETENCIAS 02. CONTENIDOS

03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

05. MÍNIMOS EXIGIBLES.

06. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

07. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

08. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

09. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

13. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE

Esta programación se adecua al Decreto 23/2007, de 10 de Mayo, del Consejo de Gobierno, por el cual se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria.

01. OBJETIVOS La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación

artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos

sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias

1.2 COMPETENCIAS El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de las siguientes competencias básicas: - Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. - Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia. - La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software musicales, de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. - La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. - Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

- La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. - Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima; estos son factores claves para la adquisición de esta competencia. 02. CONTENIDOS

1. El sonido. Cualidades del sonido • El sonido • El silencio • Cualidades del sonido • Grafías alternativas

2. Cualidades del sonido: la altura

• Elementos del lenguaje musical que determinan la altura 3. Cualidades del sonido: la duración

• Elementos del lenguaje musical que determinan la duración 4. Cualidades del sonido: la intensidad

• Elementos del lenguaje musical que determinan la intensidad 5. Cualidades del sonido: el timbre

• La voz y su clasificación • Agrupaciones vocales • Los instrumentos y su clasificación • Agrupaciones instrumentales • Notación para el timbre

6. Cualidades del sonido: ritmo, melodía, textura

• Ritmo • Melodía • Armonía • Textura

• El estilo musical 7. La estructura de la música: la forma musical

• La forma musical • Tipos de formas musicales • Evolución de las formas musicales

8. El contenido y la función de la música: el género musical

• Clasificación de los géneros musicales • Música culta • Música popular • Música para el teatro y el cine

03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE El sonido. Cualidades del sonido Cualidades del sonido: la altura Cualidades del sonido: la duración SEGUNDO TRIMESTRE Cualidades del sonido: la intensidad Cualidades del sonido: el timbre Cualidades del sonido: ritmo, melodía, textura TERCER TRIMESTRE La estructura de la música: la forma musical El contenido y la función de la música: el género musical 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA. Criterios metodológicos y recursos. En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro. Criterios metodológicos Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y concretar de la siguiente forma: a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento. b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje.

c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje. d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e individualizado. e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente mecánico o memorístico. f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana. g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá la relación con el entorno. h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos. Organización de recursos En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas que organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro. Podemos destacar entre otras: a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología a las necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe responder a las posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar modificaciones puntuales en determinadas actividades, y partir de la observación directa en el aula. b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la exploración, el descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios distintos del aula (biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.). En cuanto a la distribución del tiempo hay que tener en cuenta: 1) la elaboración de un horario general de acuerdo con el desarrollo de las áreas, respetando las características madurativas de los alumnos, y 2) la confección de un horario docente que permitirá las actividades de coordinación, tutoría, orientación, refuerzos educativos, atención individualizada a padres, actividades formativas, etc. c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos: a través de una serie de directrices generales el equipo docente evaluará y seleccionará aquellos materiales y recursos que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención educativa del centro.

Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis: • Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto

Curricular. • Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos. • Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al nivel

educativo. • Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro. • Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias

individuales. • Claridad en la exposición y riqueza gráfica. • Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material complementario en

distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CD-ROM con recursos didácticos).

Metodología Docente Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa. Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos. Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con el siguiente esquema de trabajo: § Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as. Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a tratar. § Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as. A través de una serie de preguntas iniciales en cada unidad, el profesor realizará una evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas. § Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad. El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes significativos.

§ Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas. Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas necesarias. § Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo. Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa. § Variedad de instrumentos didácticos. La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos continuos y discontinuos; cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así como a enriquecer su experiencia de aprendizaje. § Desarrollo de la expresión musical. Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de la composición musical así como, el reconocimiento de los elementos más significativos mediante una guía básica de repertorios. § Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad. Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad (mediante un mapa conceptual) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han comprendido.

05. MÍNIMOS EXIGIBLES A lo largo de todas las unidades, se tendrá como mínimo exigido fundamental la capacidad de atención en las audiciones, permaneciendo en silencio y con la atención centrada en la música y el sonido.

1. El sonido. Cualidades del sonido a. El sonido b. El silencio c. Cualidades del sonido

2. Cualidades del sonido: la altura

a. Elementos del lenguaje musical que determinan la altura

3. Cualidades del sonido: la duración a. Elementos del lenguaje musical que determinan la duración

4. Cualidades del sonido: la intensidad

a. Elementos del lenguaje musical que determinan la intensidad

5. Cualidades del sonido: el timbre a. La voz y su clasificación b. Agrupaciones vocales c. Los instrumentos y su clasificación d. Agrupaciones instrumentales

6. Cualidades del sonido: ritmo, melodía, textura

a. Ritmo b. Melodía c. Armonía d. Textura

7. La estructura de la música: la forma musical

a. La forma musical b. Tipos de formas musicales

8. El contenido y la función de la música: el género musical

a. Clasificación de los géneros musicales b. Música culta c. Música popular d. Música para el teatro y el cine

06. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. La evaluación del currículo programado pretende como objetivo principal la corrección de las desviaciones que se hubieran producido en el desarrollo del mismo. Desde esta perspectiva, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

• La adecuación de los objetivos a las características de cada grupo y a la marcha de las actividades programadas.

• La determinación de la idoneidad y de la precisión de las variaciones introducidas y de los medios y procedimientos utilizados.

Como puntos de referencia para la evaluación de los objetivos programados, se tomarán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:

1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad. 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir. 3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música». 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida. 6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos. 7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición. 8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

7. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES.

La evaluación será continua a lo largo del curso escolar, lo cuál nos facilitará detectar los fallos y la corrección de los mismos a su debido tiempo. Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:

1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor.

2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización de obras musicales en clase. Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Cuaderno de clase. Análisis de audición. Textos escritos.

Exposiciones orales. Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica. 3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, lectura musical, etc.

4. El interés, el esfuerzo, el orden y limpieza, cuidado en el manejo de los instrumentos, la colaboración con los demás, etc.


El valor que da la LOCE a los conceptos obliga a tener más presente los contenidos en la calificación, sin embargo, debido a la naturaleza de la asignatura de Música, el Departamento pretende dar tanta importancia a los contenidos conceptuales como a los procedimentales y actitudinales en cada unidad, por lo cual calificaremos por separado sobre 10 cada uno de estos aspectos. El peso que tendrán en la nota global cada uno de estos apartados se calculará dando a cada uno de ellos los siguientes porcentajes:

• Contenidos conceptuales: 40%. • Contenidos procedimentales: 30% • Contenidos actitudinales: 30%.

Se aplicará la fórmula (a + b +c). Para los contenidos conceptuales y procedimentales (70%), donde: a = controles / exámenes individuales, a razón de, al menos, dos por cada trimestre, que constarán de 10 preguntas calificadas con un punto por cada respuesta correcta. b= exámenes individuales orales y/o prácticos. c = anotaciones de clase y cuaderno del alumno. Por contenido actitudinal (30%) entendemos comportamiento con predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor, y a los propios compañeros. Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y se expresará mediante escala de 1 a 10 puntos. Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a 5. La nota media de cada evaluación trimestral se obtendrá mediante la fórmula siguiente: Contenidos conceptuales y procedimentales (70%) + Contenidos actitudinales (30%) Para aprobar la asignatura, la nota final deberá ser mayor o igual a 5. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso.

Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.

Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:

INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4

SUFICIENTE: --------5

BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8

SOBRESALENTE: ----9 ó 10

El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.

09. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

El hecho diferencial que caracteriza a la especie humana es una realidad insalvable que condiciona todo proceso de enseñanza-aprendizaje. En efecto, los alumnos y las alumnas son diferentes en su ritmo de trabajo, estilo de aprendizaje, conocimientos previos, experiencias, etc. Todo ello sitúa a los docentes en la necesidad de educar en y para la diversidad.

La expresión "atención a la diversidad" no hace referencia a un determinado tipo de alumnos y alumnas (alumnos y alumnas problemáticos, con deficiencias físicas, psíquicas o sensoriales, etc.), sino a todos los escolarizados en cada clase del centro educativo. Esto supone que la respuesta a la diversidad de los alumnos y las alumnas debe garantizarse desde el mismo proceso de planificación educativa. De ahí que la atención a la diversidad se articule en todos los niveles (centro, grupo de alumnos y alumnas y alumno concreto).

Así, el Proyecto Curricular de etapa se configura como el primer nivel de adaptación del currículo. El carácter opcional de algunas áreas en el último año, el progresivo carácter optativo a lo largo de la etapa, los distintos grados de adaptación individualizada, el refuerzo educativo, las adaptaciones curriculares, la diversificación curricular y los programas de garantía social son los elementos que constituyen una respuesta abierta y flexible a los diferentes problemas que se plantean en el proceso educativo.

Los alumnos con dificultades de aprendizaje serán detectados mediante las constantes prácticas que se llevarán a cabo en las clases. Para ellos se adaptará el currículo mediante la asignación de papeles adaptados a sus posibilidades integrándose siempre en el conjunto de la clase. Conviene resaltar que en la música la función de todos los músicos es igual de importante independientemente del grado de dificultad de los elementos que aporta. Por lo tanto los instrumentos, ejercicios y explicaciones se adaptarán sin dificultad dentro del marco colectivo de las prácticas en clase a estos alumnos sin que puedan sentirse excluidos del

proceso musical. A medida que vayan avanzando se irán incorporando a funciones de dificultad progresiva.

Además los trabajos realizados serán de varios bloques de contenido simultáneamente de modo que el alumno pueda compensar la carencia de un aspecto mediante otro en el que se encuentre más cómodo; por ejemplo, compensar la insuficiente lectura musical con una mayor capacidad para la improvisación.

Exámenes de recuperación de Junio En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen consistente en 20 preguntas extraídas de todas las Unidades de las que consta la presente Programación, calificadas a razón de 0,5 puntos por respuesta correcta. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 5 (SF).

Pérdida del derecho a la Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de:

* una prueba teórica escrita. 50%

* una prueba práctica. 30%

* la presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica) 20%

Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será 5 (SF). 10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

En este curso escolar se usará el siguiente libro como texto de apoyo:

MÚSICA I ESO editorial Editex

El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un aula especialmente adaptado para una acústica óptima.

• Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a reproductor de DVD y PC. Amplificador con sistema de sonido 5.1.

• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas... • Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PIII, con tarjeta "MobilePre USB", grabador de Cd’s.

Conexión a Internet en el aula. • Grabador-lector mini-disc.

Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius, programas enciclopédicos multimedia, etc.

Así mismo es uno de los departamentos que más actividad tiene el página web del Instituto. En esta se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y las dudas que puedan tener. “[email protected]”

11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: Fundación Juan March, Auditorio Nacional de España y auditorios de Majadahonda. En uno de los últimos días del primer trimestre se organizará un concierto en el que todos los alumnos de todos los cursos participen poniendo en práctica lo que han aprendido en las clases. Se solicitará el”Auditorio Alfredo Kraus” de Majadahonda.

También se estudiará la posibilidad de actividades complementarias o extraescolares que puedan surgir a lo largo del curso puesto que éstas se consideran de principal importancia como herramienta para conseguir gran parte de los objetivos que se persiguen en esta área.

12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La expresión "atención a la diversidad" no hace referencia a un determinado tipo de alumnos y alumnas (alumnos y alumnas problemáticos, con deficiencias físicas, psíquicas o sensoriales, etc.), sino a todos los escolarizados en cada clase del centro educativo. Esto supone que la respuesta a la diversidad de los alumnos y las alumnas debe garantizarse desde el mismo proceso de planificación educativa. De ahí que la atención a la diversidad se articule en todos los niveles (centro, grupo de alumnos y alumnas y alumno concreto). Un supuesto fundamental de la Enseñanza Secundaria Obligatoria es atender a las necesidades educativas de todos los alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos intereses y distintas necesidades. Por eso, la atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto característico de la práctica docente diaria.

La atención a la diversidad la vamos a contemplar desde tres niveles: en la programación de aula, en la metodología y en los materiales.

Programación de aula

La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por eso, debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar los conocimientos no adquiridos.

En el mismo momento en que se inicia el proceso educativo, comienzan a manifestarse las diferencias entre los alumnos. La falta de comprensión de un contenido puede ser debido, entre otras causas, a que los conceptos o procedimientos sean demasiado difíciles para el nivel de desarrollo del alumno, puede ser debido también, a que se avanza con demasiada rapidez y no da tiempo a realizar una mínima comprensión, o que el interés y la motivación del alumno sean bajos.

La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales los alumnos consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización de estrategias deben desempeñar un papel importante en el trabajo de todos los alumnos, el tipo de actividad concreta que se realice y los métodos que se utilicen variarán necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el grado de complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán iguales en todos los grupos. El profesorado debe ajustar la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades y facilitar recursos o estrategias variados que respondan a las necesidades de cada uno, y sobre todo, de aquellos alumnos con necesidades educativas especiales permanentes.

Metodología

La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:

§ Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada unidad. A los alumnos

en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe proponer una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel importante el trabajo en situaciones concretas.

§ Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos previos y sean adecuados a su nivel cognitivo.

§ Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y establecer las adaptaciones correspondientes.

§ Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para una adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.

La respuesta educativa a la diversidad, entendemos que tiene como eje fundamental el principio de la individualización de la enseñanza. El tratamiento y la atención a la diversidad lo realizamos pedagógicamente desde el planteamiento didáctico de los tipos de actividades. Consideramos que el elemento del currículo que mejor materializa este tratamiento es el co-rrespondiente a los distintos tipos de actividades. Las consideramos necesarias para despertar motivaciones e intereses, constituyendo un medio excelente en nuestra intervención didáctica mediante las correspondientes estrategias de aprendizaje que planteamos. Distinguiremos los siguientes tipos: § Iniciales o diagnósticas, imprescindibles para determinar los conocimientos previos del

alumno y de la alumna. Son esenciales para establecer el puente didáctico entre lo que conocen los alumnos y alumnas y lo que queremos que sepan, dominen y sean capaces de aplicar, para alcanzar un aprendizaje significativo y funcional.

§ Actividades de refuerzo inmediato, concretan y relacionan los diversos contenidos.

Consolidan los conocimientos básicos que pretendemos alcancen nuestros alumnos y alumnas, manejando reiteradamente los conceptos y utilizando las definiciones operativas de los mismos. A su vez, contextualizan los diversos contenidos en situaciones muy variadas. Se plantean al hilo de de cada contenido.

§ Actividades finales evalúan de forma diagnóstica y sumativa los conocimientos que

pretendemos alcancen nuestros alumnos y alumnas. También sirven para atender a la diversidad del alumnado y sus ritmos de aprendizaje, dentro de las distintas pautas posibles en un grupo-clase, y de acuerdo con los conocimientos y el desarrollo psicoevolutivo del alumnado de esta etapa educativa. Las planteamos al final de cada unidad didáctica.

Materiales La selección de los materiales utilizados en el aula tiene también una gran importancia a la hora de atender a las diferencias individuales en el conjunto de los alumnos y alumnas. Algunos de los planteamientos que deben recoger esos materiales se concretan a continuación: - Presentación de esquemas conceptuales o visiones panorámicas, con el fin de relacionar

los diferentes contenidos entre sí. - Informaciones complementarias en los márgenes de las páginas correspondientes como

aclaración o información suplementaria, bien para mantener el interés de los alumnos y alumnas más aventajados, para insistir sobre determinados aspectos específicos, o bien para facilitar la comprensión, asimilación o mayor facilidad de aprehensión de determinados conceptos.

- Planteamiento coherente, rico y variado de imágenes, ilustraciones, cuadros y gráficos que nos ayudarán en nuestras intenciones educativas.

- Propuestas de diversos tratamientos didácticos: realización de resúmenes, esquemas,

síntesis, redacciones, debates, trabajos de simulación, etc., que nos ayudan a que los alumnos y alumnas puedan captar el conocimiento de diversas formas.

- Materiales complementarios, que permiten atender a la diversidad en función de los

objetivos que nos queramos fijar para cada tipo de alumno. Otros materiales deben proporcionar a los alumnos toda una amplia gama de distintas posibilidades de aprendizaje.

13. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS DE SEPTIEMBRE

Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre

1. Contenidos Serán los Contenidos Mínimos establecidos en el capítulo 5 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Así mismo se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 5 (SF).


01. 1.1OBJETIVOS 01. 1.2 COMPETENCIAS 02. CONTENIDOS 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA 05. MÍNIMOS EXIGIBLE 06. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 07. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 08. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 09. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN. A) Pérdida de Evaluación Continua.B)

Pendientes 10. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 12. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 13. ADAPTACIONES CURRICULARES PARA ALUMNOS CON

NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES 14. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.


01. 1.1 OBJETIVOS La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para

expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y

la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la

música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

1.2 COMPETENCIAS El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de las siguientes competencias básicas: - Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. - Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia. - La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software musicales, de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. - La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. - Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de

diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. - La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. - Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima; estos son factores claves para la adquisición de esta competencia.

02. CONTENIDOS

1. Antigüedad y Edad Media • Grecia • Edad Media • La danza en la Antigüedad y la Edad Media • La Edad Media en España

2. Renacimiento

• Música vocal religiosa • Música vocal profana • Música instrumental • La danza en el Renacimiento • El Renacimiento en España

3. Barroco

• Música vocal profana • Música vocal religiosa • Música instrumental • La danza en el Barroco • El Barroco en España

4. Clasicismo

• Música vocal profana: la ópera clásica • Música instrumental • La danza en el Clasicismo • El Clasicismo en España

5. Romanticismo

• Grandes formas instrumentales • Pequeñas formas • La ópera romántica • Los nacionalismos • La danza en el Romanticismo • El Romanticismo en España

6. Siglo xx

• Evolución • Ruptura • Vuelta atrás: Neoclasicismo • Nuevas corrientes de vanguardia • La danza contemporánea • El siglo xx en España

7. Música y Nuevas tecnologías

• Grabación y reproducción del sonido • Instrumentos electrónicos • Informática musical • La música en el cine • La música en la radio y la televisión

.

Los temas transversales están presentes en los contenidos de las Unidades Didácticas de la siguiente manera:

A Educación ambiental Se propone grabar, seleccionar sonidos y clasificarlos, manipulándolos después con fines creativos.

B Educación para la salud A través de la educación vocal (respiración, emisión, dicción y conocimiento del aparato fonador y del cambio de voz). En las actividades instrumentales y de movimiento en las que se atiende a la mejora de las destrezas corporales. El equilibrio emocional, aprendiendo a utilizar la música como un recurso placentero y de conocimiento personal, a valorar el silencio para crear ambientes tranquilos.

C Educación para la igualdad de los sexos En todas las unidades, conocimiento de los roles tradicionales atribuidos a cada sexo en la danza y en el canto (clasificación de las voces y agrupación para cantar). Conocimiento de mujeres intérpretes y compositoras. Tratamiento igualitario en la expresión instrumental así como en el resto de las actividades del aula.

D Educación para la paz Conocimiento de la música en Occidente mediante el acercamiento a la historia para apreciar el legado que fundamenta la música actual y las mutuas influencias que propician el respeto a la tradición y el respeto por manifestaciones culturales, nuevas para el alumno. En todas las actividades, con la práctica en grupo se pretende prestar atención a la escucha respetuosa y a la participación.

03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN

1. Antigüedad y Edad Media

2. Renacimiento SEGUNDA EVALUACIÓN

3. Barroco 4. Clasicismo 5. Romanticismo

TERCERA EVALUACIÓN

6. Siglo XX 7. Música y Nuevas tecnologías

04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA Criterios metodológicos y recursos. En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro. Criterios metodológicos Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y concretar de la siguiente forma: a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento. b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje. c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje. d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e individualizado.

e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente mecánico o memorístico. f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana. g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá la relación con el entorno. h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos. Organización de recursos En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas que organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro. Podemos destacar entre otras: a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología a las necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe responder a las posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar modificaciones puntuales en determinadas actividades, y partir de la observación directa en el aula. b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la exploración, el descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios distintos del aula (biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.). En cuanto a la distribución del tiempo hay que tener en cuenta: 1) la elaboración de un horario general de acuerdo con el desarrollo de las áreas, respetando las características madurativas de los alumnos, y 2) la confección de un horario docente que permitirá las actividades de coordinación, tutoría, orientación, refuerzos educativos, atención individualizada a padres, actividades formativas, etc. c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos: a través de una serie de directrices generales el equipo docente evaluará y seleccionará aquellos materiales y recursos que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención educativa del centro. Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis: • Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto

Curricular. • Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos. • Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al

nivel educativo.

• Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro. • Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias

individuales. • Claridad en la exposición y riqueza gráfica. • Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material

complementario en distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CD-ROM con recursos didácticos).

Metodología Docente Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa. Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos. Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con el siguiente esquema de trabajo: § Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as. Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a tratar. § Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as. A través de una serie de preguntas iniciales en cada unidad, el profesor realizará una evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas. § Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad. El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes significativos. § Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas. Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas necesarias.

§ Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo. Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa. § Variedad de instrumentos didácticos. La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos continuos y discontinuos; cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así como a enriquecer su experiencia de aprendizaje. § Desarrollo de la expresión musical. Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de la composición musical así como, el reconocimiento de los elementos más significativos mediante una guía básica de repertorios. § Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad. Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad (mediante un mapa conceptual) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han comprendido.

05. MÍNIMOS EXIGIBLES

1. Antigüedad y Edad Media • Grecia • Edad Media • La Edad Media en España

2. Renacimiento

• Música vocal religiosa • Música vocal profana • Música instrumental • El Renacimiento en España

3. Barroco

• Música vocal • Música instrumental • La danza en el Barroco

4. Clasicismo

• Música vocal profana: la ópera clásica • Música instrumental

5. Romanticismo

• Grandes formas instrumentales • Pequeñas formas • La ópera romántica • Los nacionalismos

6. Siglo xx

• Evolución • Ruptura • Nuevas corrientes de vanguardia • El siglo xx en España

7. Música y Nuevas tecnologías

• Grabación y reproducción del sonido • Instrumentos electrónicos • La música en el cine

06. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación del currículo programado pretende como objetivo principal la corrección de las desviaciones que se hubieran producido en el desarrollo del mismo. Desde esta perspectiva, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:



Como puntos de referencia para la evaluación de los objetivos programados, se tomarán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:

1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad. 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir. 3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música». 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida. 6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos. 7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición. 8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos. 07. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación será continua a lo largo del curso escolar, lo cual nos facilitará detectar los fallos y la corrección de los mismos a su debido tiempo. Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:


2. Análisis de las producciones de los alumnos:

Realización de obras musicales en clase.

Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director.

Cuaderno de clase.

Análisis de audición.

Textos escritos.

Exposiciones orales.

Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica.

3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, lectura musical, etc.



El valor que da la LOCE a los conceptos obliga a tener más presente los contenidos en la calificación, sin embargo, debido a la naturaleza de la asignatura de Música, el Departamento pretende dar tanta importancia a los contenidos conceptuales como a los procedimentales y actitudinales en cada unidad, por lo cual calificaremos por separado sobre 10 cada uno de estos aspectos. El peso que tendrán en la nota global cada uno de estos apartados se calculará dando a cada uno de ellos el valor:


Se aplicará la fórmula (a + b +c) / 3 para los contenidos conceptuales y procedimentales (70%), donde: a = controles / exámenes individuales, a razón de, al menos, dos por cada trimestre, que constarán de 10 preguntas calificadas con un punto por cada respuesta correcta. b= exámenes individuales orales y/o prácticos. c = anotaciones de clase y cuaderno del alumno. Por contenido actitudinal (30%) entendemos comportamiento con predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor, y a los propios compañeros. Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y se expresará mediante escala de

1 a 10 puntos. Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a 5. La nota media de cada evaluación trimestral se obtendrá mediante la fórmula siguiente: Contenidos conceptuales y procedimentales (70%) + Contenidos actitudinales (30%) Para aprobar la asignatura, la nota final deberá ser mayor o igual a 5. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.


INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8

SOBRESALENTE: ----9 ó 10

Exámenes de recuperación de Junio En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen consistente en 20 preguntas extraídas de todas las Unidades de las que consta la presente Programación, calificadas a razón de 0,5 puntos por respuesta correcta. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 5 (SF).


9. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN A) PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA.


* una prueba teórica escrita. 50% * una prueba práctica. 30% * presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica). 20% Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será 5 (SF). B) ALUMNOS PENDIENTES MATRICULADOS EN CURSOS SUPERIORES 1. Contenidos mínimos Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en la programación de Música de 2º de ESO. 2. Actividades de Recuperación Los alumnos pendientes de Música de 2º deberán realizar las siguientes actividades para recuperar:

• Dos trabajos de resumen y realización de las actividades del libro MÚSICA Proyecto Clave A, editorial Mc Graw-Hill. Es requisito fundamental la presentación de dichos trabajos para poder realizar las pruebas escritas.

• Dos pruebas escritas de los contenidos del curso. La presentación de trabajos y las pruebas escritas se realizarán en dos sesiones. Una en Febrero y otra en Mayo. Las fechas definitivas serán notificadas a los alumnos en el mes de Noviembre. Los alumnos que lo consideren necesario podrán asistir, previa cita, a sesiones de consulta y refuerzo con el profesor de Música en las horas del recreo.

3. Criterios de evaluación y calificación

Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será 5 (SF). Cada uno de los exámenes tendrá una puntuación máxima de 2,5.

Los trabajos tendrán una calificación de Apto o No Apto y no computará para la nota final. Se valorará para la calificación de los trabajos la completa y correcta realización de las actividades así como el orden y la correcta presentación de estos. No se admitirán hojas sueltas. Para la realización de las pruebas escritas será requisito fundamental la entrega de los trabajos con la calificación de Apto, así como la entrega en la fecha indicada.

Los alumnos pendientes de 2º matriculados en Música 3º aprobarán la asignatura aprobando las dos primeras evaluaciones y presentando en las fechas propuestas los dos trabajos de resumen y realización de actividades del libro de texto MÚSICA Proyecto Clave A, editorial Mc Graw-Hill.



1. Contenidos Serán los Contenidos Mínimos establecidos en el capítulo 5 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Así mismo se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 5 (SF).

11 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.


Los alumnos con dificultades de aprendizaje serán detectados mediante las constantes prácticas que se llevarán a cabo en las clases. Para ellos se adaptará el currículo

mediante la asignación de papeles adaptados a sus posibilidades integrándose siempre en el conjunto de la clase. Conviene resaltar que en la música la función de todos los músicos es igual de importante independientemente del grado de dificultad de los elementos que aporta. Por lo tanto los instrumentos, ejercicios y explicaciones se adaptarán sin dificultad dentro del marco colectivo de las prácticas en clase a estos alumnos sin que puedan sentirse excluidos del proceso musical. A medida que vayan avanzando se irán incorporando a funciones de dificultad progresiva.


Estas actividades abordan los mismos contenidos, pero presentan otros procedimientos en contextos diferentes y con distintos niveles de dificultad. No será necesario, ni tampoco conveniente, que todos los alumnos realicen todas las actividades, ni siquiera que todos realicen las mismas actividades. Así mismo, en las actividades de expresión instrumental, el reparto de papeles en cuanto a la dificultad de los ejercicios y de ejecución del instrumento, será adaptado a las características del alumno, que podrá realizar su trabajo dentro del ámbito de la música en grupo, pudiendo integrarse con el resto a la vez que desarrolla su progresión de aprendizaje.

12 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

En este curso escolar se usarán los siguientes libros como texto de apoyo:

MÚSICA II editorial Editex



• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas... • Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PIII, con tarjeta "MobilePre USB", grabador de

Cd’s. Conexión a Internet en el aula. • Grabador-lector mini-disc.



13. ADAPTACIONES CURRICULARES PARA ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES.

Las adaptaciones curriculares que se llevarán a cabo se basarán en la realización de actividades de tipo práctico. El movimiento, la expresión vocal e instrumental primarán en el desarrollo de las adaptaciones con el objetivo de deshacer bloqueos psicomotrices y emocionales que impidan el desarrollo de la adquisición de los conocimientos.

En ocasiones se trabajarán materiales del currículo propio de Enseñanza Primaria.

14. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: Fundación Juan March, OCNE, ORTVE y auditorios de Majadahonda. En la fiesta de Navidades se pretende organizar un concierto en el que todos los alumnos de todos los cursos participen poniendo en práctica lo que han aprendido en las clases. Se solicitará el ”Auditorio Alfredo Kraus” de Majadahonda.

Programación de Música 4º de ESO. Curso 2011-12

1 IES Carlos Bousoño


01. 1.1OBJETIVOS 01. 1.2 COMPETENCIAS 02. CONTENIDOS 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA 05. MÍNIMOS EXIGIBLE 06. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 07. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 08. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 09. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN. A) Pérdida de Evaluación Continua.B) Pendientes 10. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 12. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 13. ADAPTACIONES CURRICULARES PARA ALUMNOS CON NECESIDADES

EDUCATIVAS ESPECIALES 14. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.




01. OBJETIVOS 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y

sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal,

instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación

artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet,

textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música. 6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes

contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de

conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos

sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando

conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.



1.2 COMPETENCIAS El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de las siguientes competencias básicas: - Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. - Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia. - La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software musicales, de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. - La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. - Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. - La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las



propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. - Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima; estos son factores claves para la adquisición de esta competencia. 02. CONTENIDOS

1. Música y tecnología • Historia de la grabación y reproducción del sonido • Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido • Instrumentos electrónicos • Música electrónica • Informática musical

2. La música en el cine y los videojuegos

• La música en el cine • Evolución de la música cinematográfica • Músicas prestadas • Elementos para el análisis de la banda sonora musical • La música en los videojuegos

3. Música y medios de comunicación • La radio • La televisión • La publicidad

4. Música popular urbana

• Características generales • Las raíces de la música popular urbana • El nacimiento de la música pop-rock • La era dorada: década de 1960 • La década de 1970 • La década de 1980: nuevos estilos • Música para el siglo XXI • La música popular en España



Los temas transversales están presentes en los contenidos de las Unidades Didácticas de la siguiente manera:

A Educación ambiental Se propone grabar, seleccionar sonidos y clasificarlos, manipulándolos después con fines creativos.

B Educación para la salud A través de la educación vocal (respiración, emisión, dicción y conocimiento del aparato fonador y del cambio de voz). En las actividades instrumentales y de movimiento en las que se atiende a la mejora de las destrezas corporales. El equilibrio emocional, aprendiendo a utilizar la música como un recurso placentero y de conocimiento personal, a valorar el silencio para crear ambientes tranquilos.

C Educación para la igualdad de los sexos En todas las unidades, conocimiento de los roles tradicionales atribuidos a cada sexo en la danza y en el canto (clasificación de las voces y agrupación para cantar). Conocimiento de mujeres intérpretes y compositoras. Tratamiento igualitario en la expresión instrumental así como en el resto de las actividades del aula.

D Educación para la paz Conocimiento de la música en Occidente mediante el acercamiento a la historia para apreciar el legado que fundamenta la música actual y las mutuas influencias que propician el respeto a la tradición y el respeto por manifestaciones culturales, nuevas para el alumno. En todas las actividades, con la práctica en grupo se pretende prestar atención a la escucha respetuosa y a la participación. 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS A lo largo de todo el curso se tratarán los siguientes contenidos como complemento a los correspondientes de cada trimestre.

PRIMERA EVALUACIÓN La música en el cine y los videojuegos SEGUNDA EVALUACIÓN Música popular urbana Música y medios de comunicación TERCERA EVALUACIÓN Música y Tecnología



04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA. Criterios metodológicos y recursos. En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro.

Criterios metodológicos Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y concretar de la siguiente forma: a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento. b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje. c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje. d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e individualizado. e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente mecánico o memorístico. f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana. g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá la relación con el entorno. h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos.

Organización de recursos En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas que organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro. Podemos destacar entre otras: a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología a las necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe responder a las posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar modificaciones puntuales en determinadas actividades, y partir de la observación directa en el aula.



b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la exploración, el descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios distintos del aula (biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.). En cuanto a la distribución del tiempo hay que tener en cuenta: 1) la elaboración de un horario general de acuerdo con el desarrollo de las áreas, respetando las características madurativas de los alumnos, y 2) la confección de un horario docente que permitirá las actividades de coordinación, tutoría, orientación, refuerzos educativos, atención individualizada a padres, actividades formativas, etc. c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos: a través de una serie de directrices generales el equipo docente evaluará y seleccionará aquellos materiales y recursos que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención educativa del centro. Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis: • Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto Curricular. • Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos. • Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al nivel

educativo. • Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro. • Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias individuales. • Claridad en la exposición y riqueza gráfica. • Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material complementario en

distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CD-ROM con recursos didácticos).

Metodología Docente Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa. Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos. Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con el siguiente esquema de trabajo: § Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as. Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a tratar. § Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as. A través de una serie de preguntas iniciales en cada unidad, el profesor realizará una evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado entrará en



contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas. § Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad. El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes significativos. § Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas. Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas necesarias. § Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo. Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa. § Variedad de instrumentos didácticos. La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos continuos y discontinuos; cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así como a enriquecer su experiencia de aprendizaje. § Desarrollo de la expresión musical. Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de la composición musical así como, el reconocimiento de los elementos más significativos mediante una guía básica de repertorios. § Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad. Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad (mediante un mapa conceptual) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han comprendido.



05. MÍNIMOS EXIGIBLES

1. Música y tecnología o Historia de la grabación y reproducción del sonido o Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido o Música electrónica

2. La música en el cine y los videojuegos

o La música en el cine o Elementos para el análisis de la banda sonora musical o La música en los videojuegos

3. Música y medios de comunicación

o La radio o La televisión

4. Música popular urbana

o Características generales o Las raíces de la música popular urbana

06. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación del currículo programado pretende como objetivo principal la corrección de las desviaciones que se hubieran producido en el desarrollo del mismo. Desde esta perspectiva, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:



Como puntos de referencia para la evaluación de los objetivos programados, se tomarán en cuenta los siguientes criterios de evaluación: 1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. 2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características. Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con características similares a las mismas.



3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar de forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales. 4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que se han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan surgir. 6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen. 7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras. Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación. 8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.






2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización de obras musicales en clase. Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Cuaderno de clase. Análisis de audición. Textos escritos. Exposiciones orales. Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica. 3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, lectura musical, etc.



El valor que da la LOCE a los conceptos obliga a tener más presente los contenidos en la calificación, sin embargo, debido a la naturaleza de la asignatura de Música, el Departamento pretende dar tanta importancia a los contenidos conceptuales como a los procedimentales y actitudinales en cada unidad, por lo cual calificaremos por separado sobre 10 cada uno de estos aspectos. El peso que tendrán en la nota global cada uno de estos apartados se calculará dando a cada uno de ellos el valor:


Se aplicará la fórmula (a + b +c). Para los contenidos conceptuales y procedimentales (70%), donde: a = controles / exámenes individuales, a razón de, al menos, dos por cada trimestre, que constarán de 10 preguntas calificadas con un punto por cada respuesta correcta. b= exámenes individuales orales y/o prácticos. c = anotaciones de clase y cuaderno del alumno. Por contenido actitudinal (30%) entendemos comportamiento con predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor, y a los propios compañeros. Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y se



expresará mediante escala de 1 a 10 puntos. Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a 5. La nota media de cada evaluación trimestral se obtendrá mediante la fórmula siguiente: Contenidos conceptuales y procedimentales (70%) + Contenidos actitudinales (30%) Para aprobar la asignatura, la nota final deberá ser mayor o igual a 5. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.


INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8

SOBRESALENTE: ----9 ó 10 Exámenes de recuperación de Junio En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen consistente en 20 preguntas extraídas de todas las Unidades de las que consta la presente Programación, calificadas a razón de 0,5 puntos por respuesta correcta. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 5 (SF).




09. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN A) PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA.


* una prueba teórica escrita. 50% * una prueba práctica. 30% * presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica). 20% Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será 5 (SF). B) ALUMNOS PENDIENTES MATRICULADOS EN CURSOS SUPERIORES 1. Contenidos mínimos Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. 2. Actividades de Recuperación Los alumnos pendientes de Música de 3º deberán realizar las siguientes actividades para recuperar:

• Dos trabajos de resumen y realización de las actividades del libro MÚSICA Proyecto Clave B, editorial Mc Graw-Hill. Es requisito fundamental la presentación de dichos trabajos para poder realizar las pruebas escritas.

• Dos pruebas escritas de los contenidos del curso. La presentación de trabajos y las pruebas escritas se realizarán en dos sesiones. Una en Febrero y otra en Mayo. Las fechas definitivas serán notificadas a los alumnos en el mes de Noviembre. Los alumnos que lo consideren necesario podrán asistir, previa cita, a sesiones de consulta y refuerzo con el profesor de Música en las horas del recreo.

3. Criterios de evaluación y calificación

Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será 5 (SF). Cada uno de los exámenes tendrá una puntuación máxima de 2,5. Los trabajos tendrán una calificación de Apto o No Apto y no computará para la nota final. Se valorará para la calificación de los trabajos la completa y correcta realización de las actividades así como el orden y la correcta presentación de estos. No se admitirán hojas sueltas. Para la realización de las pruebas escritas será requisito fundamental la entrega de los trabajos con la calificación de Apto, así como la entrega en la fecha indicada.



Los alumnos pendientes de 3º matriculados en Música 4º aprobarán la asignatura aprobando las dos primeras evaluaciones y presentando los dos trabajos de resumen y realización de actividades del libro de texto MÚSICA Proyecto Clave B, editorial Mc Graw-Hill.



1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 3 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 5 (SF).

11 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.


Los alumnos con dificultades de aprendizaje serán detectados mediante las constantes prácticas que se llevarán a cabo en las clases. Para ellos se adaptará el currículo mediante la asignación de papeles adaptados a sus posibilidades integrándose siempre en el conjunto de la clase. Conviene resaltar que en la música la función de todos los músicos es igual de importante independientemente del grado de dificultad de los elementos que aporta. Por lo tanto los instrumentos, ejercicios y explicaciones se adaptarán sin dificultad dentro del marco colectivo de las prácticas en clase a estos alumnos sin que puedan sentirse excluidos del proceso musical. A medida que vayan avanzando se irán incorporando a funciones de dificultad progresiva.




Estas actividades abordan los mismos contenidos, pero presentan otros procedimientos en contextos diferentes y con distintos niveles de dificultad. No será necesario, ni tampoco conveniente, que todos los alumnos realicen todas las actividades, ni siquiera que todos realicen las mismas actividades. Así mismo, en las actividades de expresión instrumental, el reparto de papeles en cuanto a la dificultad de los ejercicios y de ejecución del instrumento, será adaptado a las características del alumno, que podrá realizar su trabajo dentro del ámbito de la música en grupo, pudiendo integrarse con el resto a la vez que desarrolla su progresión de aprendizaje.

12 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

En este curso escolar se usarán los siguientes libros como texto de apoyo:

MÚSICA 4º Editex



• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas... • Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PC con tarjeta "MobilePre USB", grabador de Cd’s.

Conexión a Internet en el aula. Cañón proyector. • Grabador-lector mini-disc.



13. ADAPTACIONES CURRICULARES PARA ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES.

Las adaptaciones curriculares que se llevarán a cabo se basarán en la realización de actividades de tipo práctico. El movimiento, la expresión vocal e instrumental primarán en el desarrollo de las adaptaciones con el objetivo de deshacer bloqueos psicomotrices y emocionales que impidan el desarrollo de la adquisición de los conocimientos.

En ocasiones se trabajarán materiales del currículo propio de Enseñanza Primaria.




Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: OCNE, RTVE y auditorios de Majadahonda. En la fiesta de Navidades se pretende organizar un concierto en el que todos los alumnos de todos los cursos participen poniendo en práctica lo que han aprendido en las clases. Se solicitará el “Auditorio Alfredo Kraus” de Majadahonda.


ANÁLISIS MUSICAL I. 1º DE BACHILLERATO ÍNDICE

01. OBJETIVOS 02. CONTENIDOS 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA 05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 06. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 08. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN. 09. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Esta programación se adecua al Decreto 67/2008, de 19 de Junio, del Consejo de Gobierno, por el cual se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de Bachillerato. El carácter de novedad que conlleva esta asignatura y la nueva modalidad de Bachillerato en el que va enmarcado hacen necesaria una constante revisión de la programación a lo largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento.

01. OBJETIVOS

1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: Partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etcétera. 3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse. 4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: La armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etcétera, y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado. 5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocal-instrumentales en las diferentes épocas históricas. 6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral o escrita, los procedimientos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no solo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente. 7. Conocer los criterios más generales que articulan el hecho musical en los otros ámbitos de la cultura a lo largo de la historia, los factores económicos y sociales, así como los avances científicos y técnicos que intervienen en los cambios musicales y las influencias mutuas de los estilos artísticos. 8. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia. 9. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de sus elementos y procedimientos constructivos y de la interrelación entre estos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.

02. CONTENIDOS

Bloque 1: Iniciación a los elementos analíticos - La Audición. Diferentes tipos de escucha: Pasiva, Sensual, Emocional, Musical Pura, Vibracional. El sentido de la Música. El Carácter, terminología. - El hecho musical relacionado con los factores sociales y culturales a lo largo de la Historia. - La obra musical desde el Compositor hasta el Oyente. Semiología y proceso de comunicación. La Música grabada y la Música en vivo. - El Género Musical según:

• Los medios sonoros empleados • La función • Los contenidos y la manera de exponerlos • El público al que va dirigido

-Elementos constitutivos del Lenguaje Musical:

Ritmo. • En el espacio y en el tiempo. • Ritmo musical: de Valores, Melódico, Dinámico, Armónico y Constructivo. • Repaso de la representación gráfica de las duraciones. • Métrica y Compás: Tipos: Binarios, Ternarios, Cuaternarios, Amalgama.

División y Subdivisión. Síncopa. • Polirritmia y cambios de compás. Valores Irregulares. • La célula rítmica y su tipología. Ostinato. Patrones rítmicos. • El ritmo a través de los principales estilos históricos, en la danza y en la

música popular. • Introducción al ritmo en las diferentes músicas del mundo.

Melodía

• Intervalos, clasificación. • Características de la melodía: Contorno, predominancia de intervalos,

ámbito, escalas, fraseo. • Notas reales, de adorno, floreo, apoyatura, retardo, nota de paso, escapada. • Características generales de la melodía a través de los principales estilos

históricos y en la música popular. Textura

• Melódicas y No-melódicas. • Monodia, Heterofonía, Polifonía, Homofonía, Melodía Acompañada.

Timbre

• Familias Instrumentales. Características sonoras, registros y posibilidades sonoras.

• Agrupaciones instrumentales tradicionales y no tradicionales. • Instrumentos electrónicos y étnicos.

Armonía • El acorde. Construcción y tipología. Arpegio. Relación con la escala. • Consonancia y Disonancia. • Tonalidad y Modalidad. Funciones tonales. Modulación. • Ritmo armónico. Secuencias acórdicas y estructura armónica. Cadencias. • La melodía en relación con el acorde: Notas reales, de adorno, floreo,

apoyatura, retardo, nota de paso, escapada.

Bloque 2: La Forma Musical -Percepción de la Forma. Teorías psicológicas: Gestalt. -La estructura musical en la música ligera y popular. -Elementos Sintácticos y morfológicos de la Forma: Período, Frase, Semifrase, Motivo, Célula, Modificación cadencial. -Procesos generadores de la Forma:

• Repetición • Variación • Diversidad • Contraste • Carencia de Relación

-Elementos básicos de la Estructura Musical: • Primer Plano- Fondo • Tensión-Distensión • Puntos culminantes • Relación entre secciones

-Microforma, Mesoforma y Macroforma. - La música con texto. Relación de la palabra con la música: ritmo, melodía, prosodia. Diferentes tratamientos expresivos, descriptivos, fonéticos…

Bloque 3: Las Formas Históricas Principales formas-tipo. Elementos estructurales. El Canon. El Ricercare La Misa La Fuga La Suite, principales danzas. La Variación La Sonata, la Sinfonía, el Concierto de solista y el Cuarteto de cuerda. Estructuras de los movimientos. El Lied. La Ópera. El Oratorio. La Cantata.

03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN

Bloque 1: Iniciación a los elementos analíticos SEGUNDA EVALUACIÓN

Bloque 2: La Forma Musical TERCERA EVALUACIÓN

Bloque 3: Las Formas Históricas 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA La base metodológica de esta asignatura reside en fomentar la capacidad auditiva del alumno partiendo de sus conocimientos previos y de ese modo construir conocimiento significativo. Se partirá de conceptos sencillos y aislados (en un primer momento) que tienen que ser reconocidos en las audiciones plantedas. Además se tendrá en cuenta el repertorio musical que el alumno posee al llegar a esta asignatura para, más adelante, ampliar el repertorio en sus variedades históricas y estilísticas y de género. Se tendrán en cuenta el uso de las nuevas tecnologías: uso de audiovisuales (presentaciones en Power Point, vídeos, partituras con música), de Internet y de sistemas informáticos. Al igual que el año un número determinado de alumnos presenta una deficiente base en lenguaje musical.

05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Capacidad de escucha y actitud correcta en las audiciones y en la asistencia a conciertos.

2. Identificación auditiva de los elementos constitutivos del lenguaje musical en las obras analizadas: ritmo, elementos temáticos, textura y agrupaciones instrumentales más frecuentes.

3. Reconocimiento de las obras escuchadas y analizadas en clase. 4. Reconocimiento auditivo del género, estilo y forma de las obras analizadas en

clase. 5. Comprensión de los procesos musicales generadores de sintaxis y significación

musical. 6. Utilización correcta de la terminología musical. 7. Interés en ampliar información y repertorio musical escuchado. 8. Capacidad de relacionar el hecho musical con el resto de los fenómenos

culturales en cada época histórica. 9. Capacidad de valoración de la calidad de las obras basándose en los elementos

intrínsecos de la Música. 06. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


1. Observación sistemática:

Anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente la asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las audiciones.

2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos:

Trabajos de investigación y ampliación de información. Exposiciones orales. 3. Pruebas específicas: Análisis de audiciones. Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos.

07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Las pruebas específicas tendrán prioridad en los criterios de calificación. En estas pruebas, principalmente escritas se valorará según el siguiente porcentaje en las unidades que lo permitan: Análisis de audición: 40% Desarrollo de temas: 30% Definición de términos: 30% En el desarrollo de los temas se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el correcto uso de la terminología musical. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.


INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8

SOBRESALIENTE: ----9 ó 10

El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado. 8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Exámenes de recuperación de Junio Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos en esta programación.

Pérdida de Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en:

• un examen final que constará de: o parte teórica escrita. 60% o parte de análisis auditivo. 40%

• presentación de trabajos (uno por cada Tema). Es requisito fundamental la

presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final.

Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación.



1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 2 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos de esta programación.

10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.



• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas...

• Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PIII, con tarjeta "MobilePre USB", grabador de





Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: Fundación Juan March, OCNE, RTVE y auditorio de Majadahonda. En la fiesta de Navidades se pretende organizar un concierto en el que todos los alumnos de todos los cursos participen poniendo en práctica lo que han aprendido en las clases. Se solicitará el ”Auditorio Alfredo Kraus” de Majadahonda.

Se ha solicitado el taller de iniciación a la danza “Trasdanza.”. Actualmente estamos en lista de espera.


ANÁLISIS MUSICAL II. 2º DE BACHILLERATO ÍNDICE

01. OBJETIVOS 02. CONTENIDOS 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA 05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 06. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 08. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN. A) Recuperación de Final de Curso B)

Pérdida de Evaluación Continua. C)Pendientes 09. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Esta programación se adecua al Decreto 67/2008, de 19 de Junio, del Consejo de Gobierno, por el cual se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de Bachillerato. El carácter de novedad que conlleva esta asignatura y la nueva modalidad de Bachillerato en el que va enmarcado hacen necesaria una constante revisión de la programación a lo largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento. 01. OBJETIVOS

1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: Partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etcétera. 3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse. 4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: La armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etcétera, y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado. 5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocal-instrumentales en las diferentes épocas históricas. 6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral o escrita, los procedimientos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no solo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente. 7. Conocer los criterios más generales que articulan el hecho musical en los otros ámbitos de la cultura a lo largo de la historia, los factores económicos y sociales, así como los avances científicos y técnicos que intervienen en los cambios musicales y las influencias mutuas de los estilos artísticos. 8. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia. 9. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de sus elementos y procedimientos constructivos y de la interrelación entre estos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.

02. CONTENIDOS 1. Contenidos comunes. — Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a los demás durante la interpretación de la música y la audición analítica de la misma. — Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y percepción y valoración de sus características constructivas. — Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre el análisis de obras musicales, incluyendo la contextualización y los factores externos que influyen en el estilo. 2. La música medieval. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía en el Ars Antiqua y en el Ars Nova. 3. El Renacimiento. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas, escuelas y géneros. Las agrupaciones vocales e instrumentales, funciones cadenciales, ornamentos, verticalidad. 4. El Barroco. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la música vocal e instrumental. Acordes y procedimientos armónicos, funciones cadenciales, ornamentación, evolución de la masa sonora y de la tímbrica. 5. El estilo galante y el Clasicismo. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros. Acordes y procedimientos armónicos, funciones cadenciales, ornamentación, tímbrica y orquestación. El estilo galante o rococó: La transición al clasicismo. El clasicismo vienés. Importancia de la forma sonata clásica, criterios para su análisis. 6. El Romanticismo. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros. Acordes y procedimientos armónicos, funciones cadenciales, ornamentación, tímbrica y orquestación. Elementos estilísticos del primer romanticismo, de la segunda mitad del siglo XIX y de los primeros nacionalismos. 7. El posromanticismo y los nacionalismos. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la música posromántica. Acordes y procedimientos armónicos, así como el resurgimiento de la modalidad, funciones cadenciales, ornamentación, tímbrica y orquestación. Desarrollo de las diferentes escuelas nacionales. 8. El Impresionismo. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la música impresionista. Acordes y procedimientos armónicos, modalismo, funciones cadenciales, ornamentación, tímbrica y orquestación. Influencia de la música de otras culturas. Principales autores y sus técnicas compositivas.

9. La música en el siglo XX. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la música del siglo XX. Acordes y procedimientos armónicos, ruptura de la tonalidad y empleo de otros parámetros constructivos, funciones cadenciales, ornamentación, tímbrica y orquestación. Principales movimientos y compositores más importantes. 10. La música electroacústica. — Estudio de la música electroacústica: Sus orígenes y evolución. Nuevos instrumentos para la nueva música: Los sintetizadores, el ordenador, etcétera. Música electrónica pura y música mixta. 11. El jazz y otras músicas populares urbanas: Pop, rock, etcétera. El flamenco. — Estudio de sus orígenes y evolución. Análisis musical y sociológico. 12. Las músicas no occidentales. — Acercamiento a la música tradicional de otras culturas. 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN 1. Contenidos comunes. 2. La música medieval. 3. El Renacimiento. SEGUNDA EVALUACIÓN 4. El Barroco. 5. El estilo galante y el Clasicismo. 6. El Romanticismo. TERCERA EVALUACIÓN 7. El posromanticismo y los nacionalismos.

8. El Impresionismo.

9. La música en el siglo XX.

10. La música electroacústica.

11. El jazz y otras músicas populares urbanas: Pop, rock, etcétera.

El flamenco.

12. Las músicas no occidentales.

Se han distribuido los temas de tal manera que puedan ir en paralelo con los temas de Hª de la Música y la Danza puesto que son dos asignatura que se complementan. Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las necesidades de cada tema. Por otro lado, hay que tener en cuenta que este curso escolar ha visto reducido el número de clases por las numerosas fiestas del año. 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA La base metodológica de esta asignatura reside en fomentar la capacidad auditiva del alumno partiendo de sus conocimientos previos y de ese modo construir conocimiento significativo. Se repasarán los conceptos trabajados el año anterior para seguir asentándolos e incorporarlos constructivamente a los adquiridos en el presente curso. Se hará especial uso de las nuevas tecnologías: audiovisuales (presentaciones en Power Point, vídeos, partituras con música), de Internet y de sistemas informáticos. Los temarios elaborados por el profesor serán colgados en la página del departamento para que los alumnos puedan descargarlo. También se les incluirá artículos y direcciones relacionadas con los temas como material de apoyo en ampliación de contenidos y base documental para los trabajos a realizar. Progresivamente se irá incorporando el uso de partituras como apoyo a la audición y para la profundización del análisis de las obras a trabajar. Se fomentará el proceso de recopilación y elaboración de datos mediante la realización de trabajos de resumen e investigación en cada tema. De esta manera se pretende el desarrollo de la autonomía del alumno como principal protagonista de su autoaprendizaje. Esto es de especial importancia por ser una programación tan amplia. Otro punto importante en la metodología es la de fomentar en el alumno la interconexión de las materias relacionadas con el análisis musical: la sociología, la historia, el arte, la filosofía, etc. De este modo el proceso analítico musical se enriquece y complementa posibilitando una mayor formación cultural en el alumno. 05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Reconocer la forma a gran escala, media escala y pequeña escala de una obra, a partir de la audición de la misma, y saber explicarla con términos precisos. 2. Reconocer mediante la audición el estilo de una obra y sus características tímbricas, melódicas, armónicas, rítmicas, etcétera. 3. Identificar auditivamente los principales procedimientos generadores de forma que utiliza el autor en una obra. 4. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas.

5. Realizar una crítica o comentario de un concierto o una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con la búsqueda propia de documentación y las aportaciones personales del alumnado. 6. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y palabra en obras de diferentes épocas y estilos. 7. Comentar la audición de una obra perteneciente a cualquiera de los estilos estudiados utilizando una terminología adecuada. 8. Detectar en obras de autores occidentales la influencia de la música de otras culturas. 06. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente la asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las audiciones.

2. Análisis de las producciones de los alumnos: trabajos de investigación y ampliación de información. Exposiciones orales, con especial observación en el correcto uso de terminología musical. 3. Pruebas específicas: Análisis de audiciones. Desarrollo de unidades teóricas.

07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Las pruebas específicas tendrán prioridad en los criterios de calificación. En estas pruebas, principalmente escritas, se valorará según el siguiente porcentaje: Análisis de audición: 40% Desarrollo de temas: 30% Definición de términos: 30% En el desarrollo de los temas se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica y ortográfica Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.


INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8



8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN A) Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. B) Pérdida de Evaluación Continua






C) Pendientes de Análisis Musical I 1. Contenidos Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en la programación de Análisis Musical I. 2. Actividades de Recuperación Los alumnos pendientes de deberán realizar una prueba escrita en fecha a determinar. Dicha prueba constará de las siguientes partes con su valor porcentual

• Análisis de audición: 40% • Desarrollo de temas: 30% • Definición de términos: 30%

Los alumnos que lo consideren necesario podrán asistir, previa cita, a sesiones de consulta y refuerzo con el profesor de Música en las horas del recreo. Los alumnos matriculados en Análisis Musical II aprobarán la materia pendiente superando positivamente las dos primeras evaluaciones del curso superior. En caso contrario deberán realizar la prueba escrita arriba indicada.



1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 2 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación.






Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power-Point, partituras en formato Sibelius, programas enciclopédicos multimedia, etc.



Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: Fundación Juan March, Auditorio Nacional de España y auditorios de Majadahonda. En la fiesta de Navidades se pretende organizar un concierto en el que todos los alumnos de todos los cursos participen poniendo en práctica lo que han aprendido en las clases. Se solicitará el ”Auditorio Alfredo Kraus” de Majadahonda.


HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA. 2º DE BACHILLERATO ÍNDICE


Esta programación se adecua al Decreto 67/2008, de 19 de Junio, del Consejo de Gobierno, por el cual se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de Bachillerato. El carácter de novedad que conlleva esta asignatura y la nueva modalidad de Bachillerato en el que va enmarcado hacen necesaria una constante revisión de la programación a lo largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento.

01. OBJETIVOS

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, las principales características tanto estéticas como estilísticas de las obras ubicándolas en los diversos períodos de la Historia de la Música y de la Danza, con especial incidencia en las obras de autores españoles. 2. Conocer las características principales de las diferentes etapas históricas tanto de la música como de la danza, sus creadores más importantes, sus obras, así como su importancia en el transcurso de la historia de estas disciplinas artísticas, con especial incidencia en la adquisición de un conocimiento global de la música española y sus autores y obras. 3. Conocer las trayectorias vitales y artísticas de los compositores más relevantes de la historia de la música, con especial incidencia en los autores españoles. 4. Valorar la importancia de la música y de la danza como manifestación artística de una sociedad, considerando la influencia de factores de tipo cultural, sociológico y estético en el proceso creativo, y conocer las relaciones con la literatura y las demás artes. 5. Desarrollar y ampliar la formación estética y el espíritu crítico, adquiriendo el hábito de escuchar o presenciar espectáculos de música y de danza, tanto el procedente de la tradición clásica como el de otras culturas o de las actuales tendencias populares urbanas, para así construir un pensamiento estético autónomo, abierto y flexible. 6. Analizar las características estéticas y estilísticas de una obra y las relaciones con el entorno cultural en el que ha sido creada, y explicar, oralmente o por escrito, los resultados de ese análisis con un léxico y terminología adecuada y utilizando para ello las fuentes bibliográficas y las tecnologías de la información y la comunicación. 7. Conocer y valorar el patrimonio artístico de la música y de la danza como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, reconociendo las aportaciones significativas realizadas desde España. 8. Impulsar la curiosidad por el conocimiento de la pluralidad de las manifestaciones artísticas contemporáneas, fomentando en este los valores de comprensión y de respeto por las preferencias y los gustos personales. 9. Comprender el proceso de creación musical y coreográfica distinguiendo los agentes que influyen directamente en su difusión: Intérpretes, instrumentos, grabaciones, partituras, etcétera.

02. CONTENIDOS 1. La música y la danza. Introducción. Origen y Culturas orientales antiguas.

---Funciones de la música y la danza: del ritual al entretenimiento. ---Elementos en la producción y recepción de la música y la danza (creadores, intérpretes, público, espacios). ---Fuentes para el estudio de la música y la danza. ---La obra artística en su contexto histórico: División cronológica. ---El origen de la música y de la danza: Manifestaciones en las civilizaciones antiguas y en la Antigua Grecia. 2. La música y la danza en la Edad Media.

— La música cristiana primitiva.

--- La música en el Románico: El canto gregoriano.

— Movimiento trovadoresco.

— Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.

— Estudio de autores significativos. Leonin. Perotin. Alfonso

X el Sabio. Machaut.

3. El Renacimiento.

— Música instrumental. Instrumentos.

— Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet.

— Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes.

— Formas vocales profanas: El madrigal y el estilo madrigalesco.

— Música instrumental y música vocal en España. El siglo de Oro de la polifonía española. Música religiosa. Música profana.

— Estudio de autores significativos. Ockeghem. Josquin des Prez. Palestrina. Gesualdo. Cavalieri. Monteverdi. Flecha.

Juan del Encina. Salinas. Los vihuelistas. Cabezón. Tomás

Luis de Victoria. Guerrero. Morales. Otros autores.

4. El Barroco.

— Evolución del lenguaje expresivo.

— Instrumentos y formas instrumentales.

— Formas vocales religiosas y profanas.

— Nacimiento de la ópera. Ballet de cour. Comedia-ballet.

— Danzas cortesanas del barroco. Música escénica.

— Música instrumental y música vocal en España.

— Música teatral en España. La Zarzuela en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII.

— Estudio de autores significativos. Carissimi. Lully. Purcell.

Johann Sebastian Bach. Rameau. Haendel. Los Scarlatti. Correa de Arauxo. Gaspar Sanz. Nebra. Literes. Soler. Otros autores.

5. El Clasicismo.

— Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.

— Música vocal: La reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria.

— Desarrollo de la música sinfónica.

— Música de cámara.

— Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.

— Los instrumentos: El piano, la orquesta sinfónica. Formas instrumentales.

— Música vocal y música instrumental en España.

— Música teatral en España. La tonadilla escénica en el siglo XVIII.

— Estudio de autores significativos. Los hijos de J. S. Bach. Cimarosa.

Salieri. Haydn. Mozart. Beethoven. Boccherini. Misón.

Blas de Laserna. Martín y Soler. Otros autores.

6. El Romanticismo, el nacionalismo y el posromanticismo.

— Las formas sinfónicas. Sinfonía y concierto solista. Otras formas instrumentales. El auge del piano. La música de cámara.

— Origen y significado de los nacionalismos musicales: Escuelas y estilos.

— La ópera. El Verismo.

— El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico.

— Influencia de la literatura en la música. Canción y Lied. Música coral.

— Música y danzas de salón.

— Música instrumental y música vocal en España.

— Música teatral en España. La zarzuela en el siglo XIX.

— Estudio de autores significativos. Schubert. Aguado. Sors.

Rossini. Bellini. Donizetti. Weber. Meyerbeer. Berlioz. Paganini.

Chopin. Liszt. Schumann. Verdi. Wagner. Brahms.

Tchaikovsky. Dvorak. Gounod. Bizet. Massenet. Barbieri.

Arriaga. Arrieta. Chapí. Bretón. Tárrega. Sarasate. Otros autores.

7. Primeras tendencias modernas.

— Las primeras rupturas: Impresionismo, expresionismo y atonalidad libre.

— Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX.

Origen y desarrollo de la música de jazz.

— Los cambios en el lenguaje musical.

— El dodecafonismo.

— La música utilitaria.

— Los instrumentos.

— La música en España a finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. La Generación del 98 y la música. La Generación del 27. La música escénica. Ópera y zarzuela.

— Estudio de autores significativos. Debussy. Ravel. Puccini.

Richard Strauss. Rachmaninov. Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev. Schoenberg. Bartók. Hindemith. Honegger.

Albéniz. Granados. Falla. Turina. Moreno Torroba. Vives.

Sorozábal. Guridi. Mompou. Rodrigo. Los Halffter. Otros autores.

8. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX.

— El Serialismo Integral en Europa.

— Música electroacústica y música concreta.

— Postserialismo: Indeterminación y aleatoriedad. Nuevas grafías musicales.

— La música de vanguardia española: La Generación del 51.

— Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.

— La danza contemporánea.

— La música y danza popular moderna: Pop, rock.

— El cante y baile flamenco.

— La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine.

— Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza.

— Estudio de autores significativos. Messiaen. Varese. Berio.

Xenakis. Stockhausen. Boulez. Cristóbal Halffter. Gombau.

Bernaola. Marco. Luis de Pablo. Otros autores.

9. La música tradicional en el mundo.

— La música exótica, étnica, folklórica, popular.

— La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas.

— Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos.

— Organología.

— Valores estéticos de la tradición no occidental.

03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN 1. La música y la danza. Introducción. Origen y Culturas orientales antiguas.

2. La música y la danza en la Edad Media.

3. El Renacimiento.

SEGUNDA EVALUACIÓN 4. El Barroco.

5. El Clasicismo.

6. El Romanticismo, el nacionalismo y el posromanticismo.

TERCERA EVALUACIÓN 7. Primeras tendencias modernas.

8. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX.

9. La música tradicional en el mundo.

Se han distribuido los temas de tal manera que puedan ir en paralelo con los temas de Análisis Musical II, puesto que son dos asignaturas que se complementan. Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las necesidades de cada tema. Por otro lado, hay que tener en cuenta que este curso escolar ha visto reducido el número de clases por las numerosas fiestas del año. 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA Se hará especial uso de las nuevas tecnologías: audiovisuales (presentaciones en Power Point, vídeos, partituras con música), de Internet y de sistemas informáticos. Los temarios elaborados por el profesor serán colgados en la página del departamento para que los alumnos puedan descargarlo. También se les incluirá artículos y direcciones relacionadas con los temas como material de apoyo en ampliación de contenidos y base documental para los trabajos a realizar. Se fomentará el proceso de recopilación y elaboración de datos mediante la realización de trabajos de resumen e investigación en cada tema. De esta manera se pretende el desarrollo de la autonomía del alumno como principal protagonista de su autoaprendizaje. Esto es de especial importancia por ser una programación tan amplia. Otro punto importante en la metodología es la de fomentar en el alumno la interconexión de las materias relacionadas con el análisis musical: la sociología, la

historia general, el arte, la filosofía, etc. De este modo el proceso de aprendizaje se enriquece y complementa posibilitando una mayor formación cultural en el alumno. 05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de diferentes épocas, estéticas o estilísticas y describir sus rasgos más característicos y su pertenencia a un período histórico, con especial incidencia en la música española. 2. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada. 3. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas, con especial incidencia en la música española, utilizando los conocimientos adquiridos sobre sus autores. 4. Interrelacionar la historia de la música y de la danza, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad, con especial incidencia en su aplicación a la historia y al acervo cultural de España. 5. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música. 6. Analizar textos relativos a la música o a la danza. 7. Exponer un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada. 8. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro.



1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente la asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las audiciones.

2. Análisis de las producciones de los alumnos: trabajos de investigación y ampliación de información. Exposiciones orales, con especial observación en el correcto uso de terminología musical. 3. Pruebas específicas: Análisis de audiciones. Desarrollo de unidades teóricas. 07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Las pruebas específicas tendrán prioridad en los criterios de calificación. En estas pruebas, principalmente escritas, se valorará según el siguiente porcentaje: Análisis de audición: 40% Desarrollo de temas: 30% Definición de términos: 30% En el desarrollo de los temas se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica y ortográfica Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.


INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8



8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN A) Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. B) Pérdida de Evaluación Continua






C) Pendientes de Análisis Musical I 1. Contenidos Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en la programación de Análisis Musical I. 2. Actividades de Recuperación Los alumnos pendientes de deberán realizar una prueba escrita en fecha a determinar. Dicha prueba constará de las siguientes partes con su valor porcentual

• Análisis de audición: 40% • Desarrollo de temas: 30% • Definición de términos: 30%

Los alumnos que lo consideren necesario podrán asistir, previa cita, a sesiones de consulta y refuerzo con el profesor de Música en las horas del recreo. Los alumnos matriculados en Análisis Musical II aprobarán la materia pendiente superando positivamente las dos primeras evaluaciones del curso superior. En caso contrario deberán realizar la prueba escrita arriba indicada.












Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: Fundación Juan March, Auditorio Nacional de España y auditorios de Majadahonda. En la fiesta de Navidades se pretende organizar un concierto en el que todos los alumnos de todos los cursos participen poniendo en práctica lo que han aprendido en las clases. Se solicitará el ”Auditorio Alfredo Kraus” de Majadahonda.


LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. 2º DE BACHILLERATO ÍNDICE


Esta programación se adecua al Decreto 67/2008, de 19 de Junio, del Consejo de Gobierno, por el cual se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de Bachillerato. El carácter de novedad que conlleva esta asignatura y la nueva modalidad de Bachillerato en el que va enmarcado hacen necesaria una constante revisión de la programación a lo largo de los dos cursos en los que se va a realizar.

01. OBJETIVOS

1. Expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la interpretación instrumental y vocal, el movimiento, la audición, disfrutando y compartiendo la vivencia con los compañeros. 2. Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos parámetros musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o de la interpretación leída, memorizada o improvisada, de diferentes piezas musicales. 3. Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través de la realización de ritmos percutidos y de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y construyendo figuras armoniosas en consonancia con el carácter de la música. 4. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarla un medio expresivo propio. 5. Percibir y ejecutar con independencia estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz. 6. Desarrollar la memoria y el “oído interno” para relacionar la audición con la escritura, así como para reconocer timbres, estructuras, formas, indicaciones dinámicas, agógicas y de tempo. 7. Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los acordes, las estructuras armónicas básicas, sus normas y los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva. 8. Practicar y conocer los elementos básicos del lenguaje musical relativos a la tradición musical occidental, así como los del jazz, el pop, el rock, otras músicas urbanas del siglo XX, el flamenco, las músicas procedentes de otras culturas, y los más representativos del lenguaje musical contemporáneo. 9. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música y la danza, tanto en la composición como en la escritura o en la grabación audiovisual. 10. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y con los compañeros.

02. CONTENIDOS 1. La altura y la configuración melódica. Parámetros físicos de la altura. Configuración de intervalos y escalas. Conocimiento de las bases de la modalidad. Configuración melódica. La ornamentación musical. Procedimientos. Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura melódica. Reconocimiento y transcripción de intervalos melódicos entre notas naturales en el ámbito de una octava. Reconocimiento y transcripción de escalas mayores, menores, cromáticas, pentatónicas y de tonos enteros. Reconocimiento y transcripción de fragmentos melódicos sencillos. 2. Duración y ritmo. Figuras y otras grafías referidas a la duración. Los compases como esquemas de organización rítmica: compases simples y compuestos. Variantes de la acentuación regular: síncopas, contratiempos y grupos de valoración especial. La anacrusa. El tempo y las indicaciones agógicas. Los ritmos característicos de algunos géneros musicales y danzas. Procedimientos. Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas binarias y ternarias. Percepción e identificación de compases simples y compuestos. Percepción e identificación de los grupos de valoración especial (tresillo, cinquillo), el contratiempo y la síncopa. 3. La configuración armónica. Los acordes mayores y menores. Conocimiento de las bases de la tonalidad. Las funciones tonales. La modulación. El cifrado armónico. Procedimientos. Práctica de la escritura armónica. Percepción, identificación y transcripción de los acordes mayores y menores. Reconocimiento y transcripción de cadencias tonales sencillas. Transcripción de esquemas armónicos sencillos de obras escuchadas. 4. El timbre. Componentes físicos del timbre. Timbres instrumentales. Las características acústicas de los instrumentos. Procedimientos. Percepción y reconocimiento de diversos timbres instrumentales. 5. Otros parámetros de la música. Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la dinámica, la expresión y la articulación musical, y el fraseo y el ataque de los sonidos.

Procedimientos. Percepción y reconocimiento gráfico de las grafías relacionadas con la dinámica y la articulación musical. 6. Texturas musicales. Monodia, polifonía. Contrapunto. Homofonía. Melodía acompañada. Procedimientos. Percepción y reconocimiento auditivo y gráfico de diversas texturas musicales. 7. Física y música. El fenómeno físico-armónico. Parámetros físicos del sonido: la onda y su comportamiento. La serie de Fourier. Efecto Doppler. Fundamentos de los sistemas de afinación. Las proporciones asociadas a los intervalos. La transmisión del sonido. 8. Música y las nuevas tecnologías. Sonido analógico y sonido digital. La síntesis del sonido. El "hardware" musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones. Tipos de "software" musical: editores de partituras y de sonido, secuenciadores.

03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN La altura y la configuración melódica. Duración y ritmo. La configuración armónica. SEGUNDA EVALUACIÓN El timbre Otros parámetros de la música Texturas musicales. TERCERA EVALUACIÓN Física y música Música y nuevas tecnologías Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las necesidades de cada tema.

04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA Se hará especial uso de las nuevas tecnologías: audiovisuales (presentaciones en Power-Point, vídeos, partituras con música), de Internet y de sistemas informáticos. Los temarios elaborados por el profesor serán colgados en la página del departamento para que los alumnos puedan descargarlo. También se les incluirá artículos y direcciones relacionadas con los temas como material de apoyo en ampliación de contenidos y base documental para los trabajos a realizar. Se fomentará un ambiente distendido que facilite la interpretación vocal e instrumental, la creatividad, y el disfrute de la creación propia musical, realizándose prácticas desde el primer momento. 05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento. 2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio. 3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. 4. Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta. 5. Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas. 6. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. 7. Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas. 8. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno. 9. Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos. 10. Realizar trabajos o ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación musical.




2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización de obras musicales en clase: entonación, interpretación, improvisación. Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Uso del léxico musical Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica. 3. Pruebas específicas: lectura musical, entonación, dictado musical, desarrollo de temas, definición de conceptos. 07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Las pruebas específicas tendrán prioridad en los criterios de calificación. En estas pruebas, principalmente escritas, se valorará según el siguiente porcentaje:

• Práctica (reconocimiento auditivo e interpretación): 30% • Teoría: 70%

En el desarrollo de los temas se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica y ortográfica Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.


INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8



8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN A) Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación B) Pérdida de Evaluación Continua


• un examen final que constará de: o Práctica (reconocimiento auditivo e interpretación): 50% o Teoría: 50%










• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas... • Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta "MobilePre USB", grabador de

Cd’s. Conexión a Internet en el aula. Proyector. • Grabador-lector mini-disc.




Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: Fundación Juan March, Auditorio Nacional de España y auditorios de Majadahonda. En la fiesta de Navidades se pretende organizar un concierto en el que todos los alumnos de todos los cursos participen poniendo en práctica lo que han aprendido en las clases. Se solicitará el”Auditorio Alfredo Kraus” de Majadahonda.


MÚSICA 2º DE ESO · 2012-03-25 · • El estilo musical 7. La estructura de la música: la forma...

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