LIDERES EN EDUCACIÓN

Directorio

DIRECTOR

LIC. ERIK FRANCISCO LINARES AGUIRRE / [email protected]

SUBDIRECTOR

LIC. EMANUEL ROMERO AGUILAR / [email protected]

COORDINADORA DE EDICIÓN E INFORMACIÓN

LIC. SELENE PABOLA FLORES /[email protected]

COORDINADOR DE DISEÑO

LIC. ERIK FRANCISCO LINARES AGUIRRE / [email protected]

COORDINADOR DE PRODUCCIÓN



AUTORES

Carla Mariana Rodríguez Real

Dayna Jeanet Loyo Cóleman

Edith Guillen Salomón

Elda Luz Morgado García

Emanuel Romero Aguilar

Erik Francisco Linares Aguirre

Indra Olivia Hernández Guerrero

Jefoné Castillo Rotonda

José Misael Oporto Pedraza

Lidia Guevara Barradas

Ma. Antonia Marcela Pereda Vázquez

Marco Antonio Regalado Torres

María de Jesús Fonseca Castro

María de Lourdes Bonilla Hernández

Mario Emilio Lozano Flores

Martha Patricia Ballina Soberanis

Néstor Alejandro Hernández Fernández

Rosa María Colorado Matla

Rudy del Carmen Núñez Castillo

Selene Pabola Flores

Silvia García

Sirenia Navarrete Katt

Viridiana Mendoza Domínguez

EDITORIALISTAS



CORRECTORA C.P. A. ROSA MARÍA COLORADO MATLA / [email protected]

C o n t e n i d o.

Octubre-noviembre, 2012. PREESCOLAR Y PRIMARIA 1 La Creatividad en el nivel básico. 3 Las actividades extraclase como apoyo al proceso creativo. 7 La creatividad como capacidad y herramienta docente en el jardín de niños. 10 ¿Clases de inglés?, creatividad necesaria. 12 Creatividad y autoestima. 14 Solución creativa de problemas. 16 Psicología del aprendizaje y creatividad. 19 El fomento de la creatividad en la educación primaria. 21 El material didáctico en apoyo de la creatividad. 23 Las habilidades creativas y la educación básica. 25 Una dosis de creatividad en la enseñanza de la educación para adultos. SECUNDARIA 27 Creatividad en educación física. 29 Lectura y creatividad en el adolescente de secundaria. 31 La aplicación de la creatividad en el aula telemática en el nivel secundaria. BACHILLERATO 33 Creatividad y educación. UNIVERSIDAD 35 La creatividad del docente universitario al recate de la participación del alumnado. 37 Creatividad en la enseñanza de una segunda lengua. 39 Música: la ciencia creativa del hombre aplicada a trastornos físicos, biológicos y psicológicos. 42 El capital humano en la universidad y la creatividad. 45 La importancia de la creatividad en la cultura educativa. 47 Innovación educativa en medicina. Hacia nuevo horizontes. 49 Inteligencia y creatividad. Bases neurofisiológicas. 52 Las personas y la creatividad, o asesinos limitadores de la creatividad.

EDITORIAL

Casi a punto de terminar la Maestría en Educación, los alumnos nos dimos a la misión de

adentrarnos en la aventura de la creatividad en la cual pusimos en función no sólo nuestras habilidades y

capacidades, sino también nuestras debilidades las cuales en muchos de los casos nos ayudan como a

cualquier ser humano a encontrar nuevas propuestas o respuestas en nuestra vida en sus diversos

aspectos, lográndose tal finalidad en esta aventura, pues la diversidad de perfiles educativos de los autores

de los artículos permite apreciar y analizar distintos temas de carácter educativo con relación a la

creatividad, yendo desde el nivel preescolar hasta el nivel superior, habiendo aquí por tanto una riqueza de

criterios que amplían la posibilidad de encontrar respuestas y de recrearlas en cuanto a temas educativos

que observamos y vivimos en nuestra vida diaria ya sea en el papel de docente o en el de alumno.

En el plano del nivel básico preescolar, las mentes de los niños se encuentran “casi vacías” y hábidas de

llenar ese espacio en blanco con conocimientos básicos propios de su edad, comprendidas entre los tres a

seis años de edad, ello a través de juegos, y de material y recursos didácticos que motiven su curiosidad y

lo impulsen a solucionar las limitantes momentáneas que e presenten en el desarrollo de su camino. Sin

pasar por alto, que es en esta etapa de la vida, en la que se tiene mayor capacidad de retención de lo que

aprenden, formando ello parte de su gran acervo de conocimientos para su futuro y que le servirá de base

en todos y cada uno de los siguientes niveles educativos que llegue a cursar.

En el ámbito del nivel básico primaria, los niños ya cuentan con un conocimiento previo netamente básico,

encontrándose en el camino de la búsqueda de más respuestas, las cuales pueden hallar con el apoyo y

orientación de sus maestros, y a pesar de poder llegar a mostrar una actitud rebelde el docente puede

imponerse moderando tal conducta, reutilizando la misma a manera de que los alumnos, empleen esas

energías en la creación de nuevas ideas o propuestas a los estilos de enseñanza, casi siempre sin

necesidad de manifestarlo expresamente, pues tal tarea recae casi totalmente en el maestro. Es aquí,

donde inicia la responsabilidad del docente para con sus educandos en transmitirles conocimientos

específicos de diversas materias dejando a un lado en gran medida los juegos, para sin apartarlos

completamente de ellos, pues también pueden llegar a motivar la atención de los niños, como una estrategia

para estimular su creatividad.

En el entorno del nivel básico secundaria, los alumnos viven no solo una etapa difícil a nivel personal,

pues como se sabe se adolece por todo, externando ese malestar en el aula, mediante una actitud rebelde,

actualmente casi incontrolable por el docente, quien tiene la difícil tarea de tratar de aminorar esa rebeldía a

través de estrategias, dinámicas u otras herramientas didácticas que ayuden a captar la atención del

alumnado, por lo que en esta etapa educativa el proceso creativo lo tiene a su cargo el docente.

En el ámbito del nivel medio superior, la parte importante de esta etapa es que se comunican ideas y

conceptos con claridad en los diferentes ambientes de aprendizaje y ofrece ejemplos pertinentes a la vida de

los estudiantes, se aplican estrategias de aprendizaje y soluciones creativas ante contingencias, teniendo en

cuenta las características de su contexto institucional, y utilizando los recursos y materiales disponibles de

manera adecuada, se promueve el desarrollo de los estudiantes mediante el aprendizaje, en el marco de sus

aspiraciones, necesidades y posibilidades como individuos, y en relación a sus circunstancias

socioculturales.

En el ámbito del nivel superior, el proceso creativo consiste en el desarrollo de las potencialidades del

individuo a través de un ambiente adecuado y motivador; recursos o estrategias que dinamicen las aptitudes,

favorezcan la originalidad, la apreciación de lo nuevo, la curiosidad, sensibilidad frente a los problemas y su

adecuada solución nueva e innovadora; pasando el proceso creativo por diferentes fases: Lógica, Intuitiva,

Crítica y de Valoración.

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Por José Misael Oporto Pedraza Lic. En pedagogía

Docencia nivel universitario

La creatividad es una de las habilidades que ha permitido que el ser humano haya alcanzado un desarrollo sin precedentes en la historia misma de su evolución, sin duda este es uno de los grandes factores que le han otorgado grandeza a la raza humana de ahí la importancia de analizar algunos elementos desde la práctica misma para reflexionar sobre los aspectos que pueden ser detonantes de la creatividad.

La creatividad consiste en salir de lo habitual y arriesgarse a descubrir nuevos horizontes, nuevas cosas, además está íntimamente vinculado con lo novedoso, original y sorprendente. La creatividad es por tanto, el arte de buscar, probar y combinar de forma diferente los conocimientos, estableciendo un pensamiento creativo e innovador.

Para estimular la creatividad en las aulas de nivel preescolar y primaria es preciso tomar en cuenta aspectos o características que serán detonantes del pensamiento creativo como pueden ser:

• La fluidez. Lograr, en los alumnos, que produzcan la mayor cantidad de palabras, ideas, expresiones.

• Flexibilidad. Consiste en alcanzar que los niños aporten una gran variedad de ideas

y soluciones a los distintos problemas que se les presenten.

• Originalidad.- valorar aquellas respuestas menos habituales, aquellas fuera de lo obvio y común.

• Elaboración.- consiste en realizar todas las actividades con el mayor cuidado posible dándoles un toque diferente a lo usual estableciendo un desarrollo en la autonomía y la iniciativa de los chicos.

El proceso creativo no es un proceso fácil, es necesario que los docentes implementen en el aula estrategias encaminadas a desarrollar la imaginación, dependiendo de la edad y el contexto, las actividades que se pueden impulsar son: cuentos incompletos, adivinanzas, interpretar las situaciones de diferente manera, clasificar, analizar los problemas de perspectivas distintas para establecer formas diferentes de solución.

Para llevar a cabo estas estrategias, es de gran importancia la observación de todo aquello que nos rodea para que el niño trate de representar la realidad mediante objetos, palabras, dibujos, juegos, con el objetivo de que el alumno desarrolle su imaginación, vehículo determinante en los procesos creativos.

Sin duda si apoyamos todo esto con materiales adecuados y recursos novedosos vinculado a las ganas e ilusión del docente seguramente conseguiremos que los alumnos se acerquen al terreno de la creatividad.

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Como vemos ser crativo, contempla un amplio conjunto de estrategias para fomentar el desarrollo mental y personal del niño, capacidad que es preciso trabajar en el aula , para obtener de nuestros alumnos su éxito academico y personal.

Es obvio que no se nace creativo, aunque la genetica es determinate en algunos de los aspectos de la personalidad y siempre está presente en el desarrollo del ser humano, es preciso establecer que uno a medida que madura y aprende se hace creativo.

Es preciso establecer el compromiso y responsabilidad de los maestros del nivel básico en el desarrollo de la mente creativa, pero que fortuna el trabajar en una tierra tan fertil y bondadosa, solo es preciso saberla cultivar para obtener los grandes resultados en beneficio de los procesos formativos de la educacion.

La tarea por realizar requiere un gran compromiso por parte de los docentes, pues si pretendemos estimular en los alumnos su capacidad creativa es preciso que los maestros tengan una formación integral, de calidad, que les permita ser agentes del cambio. Para ello es preciso cultivar las cualidades propias que identifican a una persona creativa.

Los grandes obtaculos a los que nos enfrentamos para ser crativos son, en la

mayoría de los casos de actitud, caemos en el circulo de lo habitual y rutinario olvidando la parte novedosa y diferente de ver y hacer en nuestra vida diaria, tendremos ue aprender un poco de la actitud de los niños de su entusiasmo,dinamismo, frescura y capacidad de encontrar mas de una opción a las sitiaciones problemáticas que se les presentan.

Sin lugar a dudas establecer una metadolología para estimular la creatividad dentro del salon de clases en los niveles básicos de prescolar y primaria debe ser una de las grandes tareas que los docentes tendrian que emprender con gran entusiasmo y dedicación, sobre todo porque en esa edad la cratividad en los niños está a flor de piel y son un campo de cultivo bastante productivo.

Los grandes beneficios que resultan del trabajo creativo son por demas elocuentes y representan no solo una forma de trabajo sino tambien el camino para alcanzar un aprendizaje significativo que dará como resultado un éxito en el aprovechamiento academico de nuestros alumnos.

Como docentes de este nivel debemos aprovechar las bondades que representa el trabajo educativo en el nivel básico para ello es menester encarar la tarea con responsabilidad, entusiasmo y creatividad asi, y solo asi, dejaremos huella en el andar de nuestra profesion.

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INTRODUCCIÓN

La calidad educativa en nuestro país juega un papel de suma importancia, por lo que este trabajo se plantea y se da una información de lo que está pasando o sucede en la realidad que nos enfrentamos, todo esto dando un criterio más amplio en el ámbito de la calidad educativa de nuestra sociedad.

Uno de los objetivos de la creatividad es formar personas dotadas de iniciativa, llenas de recursos y de confianzas en sí mismas, que le ayuden a enfrentar situaciones problemáticas que se le presenten en su vida cotidiana.

Las actividades extra clases son el complemento ideal que el profesor debe promover en el grupo para obtener resultados favorables en el aspecto creativo, siempre se dan las indicaciones precisas para realizar los trabajos no dando libertad a los niños de manifestar sus propias ideas.

Propósito hay que fomentar el aprendizaje creativo en los alumnos, si lo fomentamos vamos vitalizando la enseñanza, convirtiendo los conocimientos en instrumentos prácticos, útiles a la vida actual y futura y ayudamos a tener una

expresión libre, la cual lo ayudará a lograr un desarrollo integral.

¿Qué es el aprendizaje creativo?

Es el proceso que atiende a capacitar al individuo para plasmar, manifestar o producir ideas nuevas, originales y flexibles ofreciendo las más amplias posibilidades de realización y desenvolvimiento de la personalidad del individuo, es un proceso lento, continuo y progresivo que se presenta en cualquier área de actividad, es el proceso que tiende a capacitar al individuo para plasmar, manifestar o producir ideas nuevas, originales y flexibles ofreciendo las más amplias posibilidades de realización y desenvolvimiento de la personalidad del individuo y que son de utilidad en todo desarrollo de la persona.

Utilización de actividades extra clases

Es el empleo de todas aquellas actividades que se realizan a manera de complemento de las que son propias de la clase y pueden realizarse fuera del ambiente formal de las mismas, con la finalidad de dar sentido práctico a la enseñanza.

Aprendizaje

Se traduce en una modificación de conducta que resulta de la trasformación de un esquema, cambio que se da por medio de la asimilación, de la acomodación, es una unidad formada por los procesos de asimilación y acomodación y el equilibrio existente entre ellos permite la adaptación del individuo al medio que lo rodea.

Creatividad

Es la capacidad de crear, producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original, Es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural.

LAS ACTIVIDADES EXTRACLASE COMO APOYO AL APRENDIZAJE CREATIVO

Por: Rosa María Colorado Matla.

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Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta, la actividad creativa debe ser intencionado y apuntar a un objetivo, en su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien no es privativa de ningún área en particular.

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Factores que inhiben el aprendizaje creativo

Al hablar de creatividad nos referimos a una creatividad de la imaginación en donde la persona incluye la información de nuevos patrones y combinaciones de información derivadas de experiencias anteriores. La creatividad es tan importante para las buenas adaptaciones

personales y sociales que todo lo que impide su desarrollo es peligroso,

Un obstáculo de la creatividad es el miedo a lo nuevo, al cambio, a hacer el ridículo, a equivocarse ya las propias limitaciones.

El maestro creativo

En el salón de clases, el maestro debe permitirle formar sus propias hipótesis y, aunque sepamos que son erróneas, dejar que sea el mismo quien lo compruebe, porque de lo contrario lo estamos sometiendo a criterios de autoridad y le impedimos pensar,

Las clases son lugares especiales; lo que sucede, contribuye a diferenciar este entorno de los demás. La que distingue a la escuela de otros lugares no es solamente el aprendizaje a vivir en una clase implica, entre otras cosas, aprender a vivir en grupo. El papel primordial del maestro es enseñar, pero también le corresponden otras funciones de liderazgo y administración: debe liberar el potencial de los estudiantes, dirigir al grupo, organizar, coordinar, motivar, integrar, recompensar al alumno, representar a la institución en que labora y ser factor de cambio.

Para que el maestro pueda comprender los impulsos creativos, valorarlos y propiciar un clima favorable a la creatividad, debe ser el mismo un maestro creativo en cuanto a la formación de sus alumnos. Un maestro creativo debe tener una clara, asimilada y muy positiva imagen de la naturaleza y la grandeza de su misión; debe tener la capacidad y el hábito de individualizar a sus alumnos, debe tener fe en los estudiantes como personas y como grupo, es decir, tomarlos en cuenta en las programaciones y contar con ellos en sus decisiones; no debe ser autoritario y manipulador; debe manejar una comunicación no verbal de gran sensibilidad por ser apoyo emociona; actuar como reforzador en la autoestima de sus alumnos, estar siempre dispuesto a escucharlos y satisfacer sus necesidades de una manera creativa, es decir, ayudándolos a descubrir y desarrollar sus propias potencialidades.

La labor del maestro creativo es propiciar en sus alumnos la presencia de situaciones nuevas; los

Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún período.

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asesora y guía en la selección de actividades apropiadas a sus intereses. Algunas de las condiciones que el maestro debe tomar en cuenta para lograr el aprendizaje creativo son la existencia de situaciones nuevas que exijan una respuesta al alumno; la afinidad entre las nuevas situaciones y características de sus alumnos, la elección de actividades adecuadas para responder a las necesidades de los educandos y la verificación del éxito o fracaso obtenido en la respuesta dada.

Un maestro creativo garantiza desde la primera clase un clima de libertad con respecto; está convencido de que la pregunta es mucho más estimulante que la afirmación; permite la expresión de sus alumnos, es consciente de la repercusión de los factores efectivos y detecta con inteligencia las frustraciones de sus alumnos; identifica con perspicacia los conflictos que por sus diversos motivos surgen en el grupo; ayuda aclararlos y, cuando se trata de conflictos de intereses, de opiniones o de temperamento, ayuda a impedir que se conviertan en conflictos de personas.

Las actividades extra clases

Son pocos los maestros que llevan a cabo la verdadera función de su labor docente, el proceso de aprendizaje de una manera activa, dinámica, creativa, donde el alumno participe en ese proceso de forma operativa. Son muchas las estrategias que el maestro puede emplear para logar su objetivo, pero un complemento ideal para lograr un desarrollo integral en el individuo son las, llamadas actividades extra clases.

Son tareas de afirmación, aplicación e investigación que asignan a los participantes, pueden ser generales o diferenciadas. Se considera que las actividades extra clases son las acciones y actividades que se realizan fuera del aula y de la escuela. Estas actividades deben ser dirigidas por maestros y padres de familia, pero es responsabilidad de estos últimos continuar la labor que el maestro inicia, también se les ha denominado actividades extracurriculares o extraescolares, pero sea cual fuera la denominación de éstas, todas se refieren a las actividades que se realizan de manera novedosa y que constituyen un complemento integrador para el proceso de aprendizaje.

Las actividades extra clases no deben improvisarse ni realizarse en forma ocasional, ya que entonces pierden todo su valor educativo, cuando están bien organizadas y dirigidas vitalizan la enseñanza y pueden contribuir a desarrollar la personalidad y la integración del individuo a la sociedad. Este tipo de actividades enriquece la experiencia de los alumnos abriendo los nuevos horizontes de conocimientos y nuevas perspectivas de acción; posibilitando su auto-expresión, formando actitudes sanas e ideas y desarrollando su iniciativa y espíritu de colaboración. Las actividades extra clases pueden ser clasificadas sobre la base de diversos

Persuadido de que la creatividad tiene mucho de actividad indica, de cabida al juego y a todo lo que con él se relacione. A mayor utilización de actividades extra clases, mayor

será el aprendizaje creativo. La utilización de actividades extra

clases es el empleo por parte del maestro, de todas aquellas

actividades que se realizan a manera de complejo de las que

son propias de la clase y pueden realizarse fuera del ambiente formal de las mismas, con la

finalidad de dar un sentido más práctico a la enseñanza.

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aspectos o enfoques, algunas de ellas son las siguientes.

Tipos de actividades extra clases

Biblioteca Ejercicio del voto

Centros de estudio Conversación del director con los alumnos

Centro cívico Botiquín escolar Periódico escolar Fiesta de cumple años Periódico mural Cine – club Exposiciones Grupo folclórico Museo escolar Club de exploradores Semanas conmemorativas

Club de fotografía

Conferencia Club de poesía Visitas y excursiones Centro de estudio de

ciencia Talleres escolares Centro de estudio de la

comunidad Teatro escolar Centro de asistencia y

solidaridad Centro musical Club de conversación Clubes de dibujo Consejos del club y de

la vida escolar Club recreativo Club de lectura Cuadro de honor Centro Estudiantil

CONCLUSIONES

� Las actividades extra clases, deben ser vistas como un complemento indispensable para el desenvolvimiento gradual de las potencialidades y son el complemento indispensable para el desenvolvimiento de las potencialidades.

� Hay que fomentar el aprendizaje creativo en los alumnos.

� El planteamiento de problemas y la creatividad empelada en la resolución de los mismos constituyen formas de aprendizaje creativo.

� Guiar al alumno a construir su propio conocimiento a través de sus experiencias es la función del maestro.

� De un ambiente de libertad depende el desarrollo y descubrimiento de la creatividad.

� El aprendizaje creativo es el proceso que tiende a capacitar al individuo para plasmar, manifestar o producir ideas nuevas, originales y flexibles, ofreciendo las más amplias posibilidades de realización y desenvolvimiento de la personalidad del individuo.

� Cuando el maestro es creativo en su labor, puede despertar la creatividad en sus alumnos.

� Son muchas las estrategias que el maestro puede emplear para lograr su objetivo, pero un complemento ideal para logar su desarrollo integral en el individuo son las llamadas actividades extra clases.

� El papel primordial del maestro es enseñar, pero también le corresponde otras funciones de liderazgo y administración: debe liberar el potencial de los estudiantes, dirigir a grupo, organizar, coordinar, motivar, integrar, recompensar al alumno.

Por: Rosa María Colorado Matla.

Contador Público y Auditor

Jefe Administrativo Universidad Pedagógica

Nacional

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LA CREATIVIDAD COMO CAPACIDAD Y HERRAMIENTA DOCENTE EN EL JARDIN DE

NIÑOS (PREESCOLAR).

“Todo hombre debe decidir si caminara a la luz del altruismo creativo

o en la oscuridad del egoísmo destructivo.”

Martin Luther King.

Se dice que ser creativo implica un reto en tu vida como persona y como profesional para mejorar lo que eres en todas las áreas. Hoy en día las investigaciones en las áreas de la neurología, psicología y pedagogía han demostrado que el ser humano esta maravillosamente diseñado

para ser un gran creador y solucionador de problemas, por lo que muchos países implementan el manejo del área creativa en los programas de estudio.

El verdadero valor del siglo XXI es ofrecer a la sociedad individuos mejor educados para que puedan responder a las necesidades personales, de su comunidad y cultura.

EXPLOSION CREATIVA

Es aquí y así en donde la creatividad docente entra en acción en el medio educativo logrando el equilibrio, ofreciendo

oportunidades para explotar creativamente, experimentar e innovar en las aulas para nuestros alumnos.

JUEGA CON TUS ALUMNOS

Soy maestra de preescolar y radico en la ciudad de Xalapa, el trabajo que llevo a cabo se enfoca más en el juego como recurso o método creativo para trabajar con los niños y de esta manera los chicos tengan aprendizajes más significativos. Sin embargo exhorto a mis colegas docentes a que

no dejen de ocupar esta herramienta del juego como estrategia para crear e innovar la clase junto con la tecnología, ¡claro! sin abusar de ellas.

UNA IDEA TE LLEVARA A LA CREATIVIDAD

La creatividad es un proceso y lleva implícito una serie de pasos que los docentes deben seguir

para lograr un objetivo, no quiero decir que la persona creativa deba inventar un sin numero de cosas en forma permanente, sino que debe tener una idea y poco a poco madurarla,

modificarla y plasmarla para así obtener resultados que le permitan expresar lo inspirado en un momento dado.

Cuando en las aulas se produce creatividad y se cuestiona a los docentes o alumnos – cómo lo lograste, cual fue tu inspiración, en que momento lo hiciste…- la respuesta nunca será concreta por que el momento, la chispa que dio la obra se lleva dentro, y se va modificando mediante el contacto con el medio y la manipulación de los objetos o materiales que aportan nuevas ideas.

UN RETO

Uno de los retos docentes es ser competentes en la vida y poner en juego todas esas habilidades, capacidades, aptitudes, destrezas, valores y

conocimientos de forma integrada cada vez que nos enfrentamos a diferentes situaciones.

Por esta razón hoy más que nunca los planes y programas de estudio de la educación básica, hacen hincapié en la formación de un alumno cuyo perfil surja de la formación encausada en el desarrollo de competencias para la vida que les permitan enfrentar con éxito diferentes tareas.

Sin duda la tarea docente no es sencilla y debemos tener claro que no podemos lograr que los alumnos alcancen este perfil sin involucrarnos con el reto docente de atrevernos a crear, innovar y desarrollar esas competencias docentes de las que tanto hablan las nuevas reformas y programas educativos.

Es necesario que como docentes asumamos el reto de la creación, la competencia, la evaluación, autoevaluación y recordemos a Paulo Freire considerando sus palabras: “Mi presencia en el mundo, con el mundo y con los otros implica mi conocimiento entero de mi mismo”. Como docentes es necesario transformar, buscar áreas de oportunidad y propiciar mejores entornos.

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Presento a los docentes un listado de teorías humanistas, psicoanalíticas, constructivas y contemporáneas muy interesantes de las que pueden echar mano para guiar su trabajo docente e inspirar su vocación.

TEORIAS

• Humanistas.

o Carl Rogers. La persona creativa funciona en su totalidad.

o Abraham Maslow. La persona creativa esta actualizada.

o Rollo May. Ser creativo es ser valiente.

• Psicoanalíticas.

o Alfred Adler. La creatividad es una forma de compensación.

o Carl Jung. La creatividad surge del inconsciente colectivo.

o Otto Rank. Los primeros años de vida son esenciales para el desarrollo de la creatividad.

• Constructivistas.

o Jean Piaget. La creatividad es un tipo de pensamiento.

• Contemporáneas.

o Howard Gardner. Inteligencias múltiples. La creatividad es la constelación de 8 inteligencias.

o Rober Sternberg. Teoría triple. La creatividad es la unión de la síntesis, análisis y práctica.

LA CREATIVIDAD Y EL PREESCOLAR.

Los niños siempre muestran mucha curiosidad, son inquietos, van de un lado a otro, observan, exploran, te interrogan y hacen muchas actividades entre

ellas crean con todos los objetos que encuentran: apilan material, construyen, juegan con cajas, piedras del jardín, flores y tantas cosas que descubren y manipulan.

El impulso creativo es un recurso poderoso para comunicarse con el mundo que les rodea y se va desarrollando sin prejuicios.

La magia inicia y la imaginación se une a los procesos de

pensamiento conjugándose con la motricidad y la búsqueda de lo bello para llagar a la creatividad.

Es así como la creatividad en el preescolar se convierte no solo parte de una competencia sino también una herramienta poderosa para que los niños desarrollen diferentes habilidades sin quedarse atrapados en el mundo lineal de la educación tradicional.

OTRAS FORMAS PARA QUE NUESTROS NIÑOS APRENDAN.

No todos los niños son iguales y sus habilidades no pueden ser desarrolladas de la misma forma, algunos hablan mucho, otros se mueven y otros imaginan. Por esta razón la metodología del aprendizaje debe ser diferente para que se les

pueda ofrecer oportunidades diversas.

Es importante que como docentes nos conozcamos, pensemos y sepamos nuestro sentir

para que lo trabajemos con nuestros niños ofreciéndoles oportunidades para que se conozcan, descubran sus habilidades, disfruten, desarrollen un autoconcepto; Ejerciten habilidades sobre todo de imaginación para solucionar problemas de manera independiente; que sientan y expresen. Todo esto nos llevara a una educación de calidad.

“Al educar, la mente y el corazón debe ir juntos para poder cambiar esquemas

como el educar “normalmente” por “óptimamente””. (Corte, 2010).

QUE ES LA ACEI Y POR QUE CONOCERLA.

Marisa Corte Rios (2010) nos habla sobre la Asociación Internacional para la Educación de la Niñez dicha asociación expresa sus recomendaciones para la educación que el mundo necesita:

1. Todos los niños tienen derecho a la oportunidad de desarrollar su capacidad de expresión imaginativa.

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2. Educar la imaginación de los niños es una contribución social de primer orden.

3. Una imaginación bien educada es la clave para el entendimiento intercultural.

4. La creatividad infantil es cualitativamente diferente de la de los adultos.

5. La expresión creativa debe ser parte fundamental de todo proceso educativo.

6. La imaginación es la clave en el aprendizaje y la excelencia en las escuelas.

Con estos puntos a todos los docentes que nos están leyendo en este momento cerramos este articulo dejando abierta esa puerta para quien quiera atreverse a crear en aula y en su vida por otra parte quisiera recalcar la labor tan importante que realizamos todos los días con nuestros niños, la invitación a ser creativos para solucionar

problemas para ver y hacer las cosas de manera diferente. Los invito a vivir la experiencia, a jugar a recordar las “ventanas de oportunidad” que tenemos alrededor y que los especialistas nos señalan. Los invito a disfrutar de la vocación de ser docente y amante de la educación.

“ un niño creativo será un adulto creativo que incluso podrá involucrarse de manera activa en su comunidad…” (2010).

Se deseas profundizar más en el tema, recomendamos revisar algunos libros y ligas:

Por Indra Olivia Hernandez Guerrero Lic. En Ciencias de la Educación

Lic. En educación preescolar Educadora de 2º y 3º de preescolar

Xalapa Veracruz.

Maestra Preescolar. Grupo EDIBA. Noviembre 2012.

Fabian Mariotti. Creatividad y desarrollo de la personalidad a través del juego. Edit. Trillas. México. 2009.

Marisa Corte Ríos. Inteligencia Creadora. Arte y creatividad en la educación. Edit. Trillas. México 2010.

Como trabaja un jardín de infantes.M.I. Cordeviola de Ortega. Edit. Kapelusz. Argentina 1974.

Creatividad y educación. J.P. Guilford, J.K. Lagemann, E.W. Eisner, J.L. Singer, M.A. Wallach, N.Kogan, J.E. Sieber y E.P. Torrance. PAIDOS. España 1994.

Libertad y creatividad en la educación. Carl Rogers, H. Jerome Freiberg. PAIDOS. España 1996.

Fundamentos de educación infantil, jardín de niños y preprimaria. Verna Hildebrand. Editorial LIMUSA.Mexico 1987.

http://mundocreativo.wikispaces.com/La+creatividad+en+el+ni%C3%B1o+Preescolar

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¿Clases de inglés? ¡Creatividad necesaria!

Por Rudy del Carmen Núñez Castillo.

La creatividad no es una sola habilidad sino está compuesta por diversas habilidades intelectuales. Estas según son: Fluidez, Flexibilidad, Elaboración y Originalidad.

Estas habilidades dan al hablante la posibilidad de dar múltiples respuestas y soluciones a un mismo problema. El pensar creativamente facilita como generar ideas que es el problema principal que tienen los profesores en el aula. La falta de creatividad en clases es muy común y lleva a muchos profesores a adoptar técnicas y actividades sin “pensar”. Es decir, los profesores llevan un curso basado en libros y no estimulan el desarrollo de la creatividad ya que cuesta más trabajo. También es parte del “negocio del inglés” ya que hay mucha demanda y competencia entre institutos y escuelas de idiomas que muchos por ganar alumnos acortan el proceso de aprendizaje presentando paquetes que seducen a los “clientes”. Es responsabilidad de los profesores prestar atención a estos temas pero vemos que muchas veces esto no es así. Lamentablemente muchas veces uno solo consigue esto en instituciones de prestigio que son muy caras y esto no debería ser de esta manera. Cabe resaltar que pagar altos precios no es siempre

sinónimo de recibir una buena educación ya que hoy en día se ven a más nativos enseñando no porque sean buenos profesores sino porque hablan el inglés naturalmente.

Es parte de la mentalidad de creer que un nativo tiene que ser mejor pero tengan cuidado con estos prejuicios ya que conozco a mas profesores buenos no nativos que los mencionados nativos.

Actividades que promuevan la fluidez, flexibilidad y elaboración:

• Brainstorming (generación de ideas relacionadas a un tema): Por ejemplo, hacer una lista de palabras relacionadas a un tema lo más naturalmente posible.

• Argumentaciones: Tomen posiciones diversas en contra o a favor de algo. Desarrollen argumentos que defiendan su posición.

• Roleplays: (dramatizaciones o representaciones de situaciones reales): Tomen diversos roles en situaciones diarias y elaboren conversaciones.

• Hacer preguntas que estén relacionadas: Primero se empieza por hacer una declaración u oración. Luego cada alumno tiene que hacer una pregunta relacionada al tema. Ninguno puede responder a las preguntas sino deben de ser respondidas con más preguntas.

• “Yes, and” (expansión de declaraciones): Comiencen dando una sugerencia: “I think we should buy a new TV” de allí el siguiente alumno le dice “Yes, and” forzándolo a elaborar o expandir la idea previa.

Estas son solo algunas pocas ideas que los profesores pueden utilizar en clase para generar la creatividad.

El propósito principal de este artículo es crear conciencia en los alumnos para poder mejorar en el aprendizaje del inglés. Saber las razones de nuestras limitaciones es importante para poder mejorar y comunicarnos mejor. Entonces desarrollemos juntos más la creatividad en nuestra clase de inglés.

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IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD EN INGLÉS

Una clase empieza y los alumnos abren sus cuadernos para ver las estructuras que acaban de aprender. El profesor comienza hacer preguntas de gramática y los alumnos responden bien. Pasan entonces a una lectura y de nuevo al final los alumnos responden correctamente a las preguntas del libro. Todo pinta bien ya que se están cumpliendo con los objetivos del libro y programa curricular. Supongamos que tenemos a alumnos que ya tienen las estructuras básicas y que poseen un vocabulario respetable. Vemos que tampoco tienen problemas al pasar exámenes y a responder lo que se les pide. Entonces pasa algo muy común en muchas clases. Se pone un tema abierto para hablar y de pronto hay un silencio. Las ideas parecen truncarse y parece imposible desarrollar una discusión del asunto. Como ejemplo, el otro día presentaba el futuro con “going to” en una clase de básico. Ya andábamos por la cuarta clase en que veíamos la estructura. Los alumnos al parecer no tenían problemas y hasta sentían que dicha estructura gramatical no les parecía muy difícil. Puse en la pizarra “Predictions” y de allí escribí: Transportation, Weather, y Sports. Prosegui con pedirles que me hagan predicciones de estos

temas. Hubo un silencio sepulcral. No sabían como empezar. Haber inténtenlo ustedes. ¿Qué dirían?

. Muchos optan por hacer lo menos natural y decir “The transportation is going to be better” o “the weather is going to be cloudy”. Es decir, simplemente usan las palabras dadas y ponen el “going to” sin darse cuenta que lo que uno quiere es que aflote ideas y la creatividad. Entonces puse vocabulario debajo de los temas. Para “transportation” puse palabras como: “car, bus, drive, walk, travel, plane, aiports, traffic, fly” entre otras. De allí volví a preguntar que hagan predicciones. Hubieron algunas ideas pero salían forzadas y se veía que no se sentían cómodos. Al poner un ejemplo empezaron a aflotar mas ideas. Puse como ejemplo: “Cars are going to fly” y “There is going to be more traffic”. ¿No les parece esto más natural y creativo?

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CREATIVIDAD Y AUTOESTIMA

POR: ELDA LUZ MORGADO GARCÍA.

¿Los estilos de enseñanza influyen en la creatividad y autoestima de los alumnos?

Con esta interrogante quiero dar paso para exponer la relación que tiene la creatividad con la autoestima en cada uno de nuestros alumnos de nivel básico. En el ámbito escolar durante el proceso de enseñanza aprendizaje, nos vamos apoderando de una serie de herramientas que nos permiten desarrollarnos como personas, y vivir distintas experiencias en las diversas interacciones, producidas entre profesor y alumno, por tanto es pues el profesor quien, en la interacción que establece con sus alumnos, define en principio las tareas a realizar y las reglas que presiden su desarrollo. De lo anteriormente expuesto, podemos señalar la importancia del rol docente en la formación personal de cada alumno, en el desarrollo de la creatividad y la autoestima considerando que intervienen en ellos los diferentes estilos de enseñanza utilizados por el docente el aula, por esto que en el siguiente marco teórico se da cuenta de cómo dos de estos estilos que son el democrático y el autoritario, influyen en las variables mencionadas.

La autorrealización personal lograda en la etapa escolar, durante el proceso de enseñanza aprendizaje, sin duda se ve influenciada por los estilos de enseñanza utilizados por el profesor en el aula.

Si la manera o estilo lo definimos en general como un conjunto de orientaciones actitudes que describen las preferencias de una persona cuando interactúa con el medio; los estilos de enseñanza constituyen el rasgo esencial, común y característico referido a la manifestación peculiar del comportamiento y actuación pedagógica de un docente. Así, los estilos educativos son como formas fundamentales, relativamente unitarias que pueden describirse separadamente del comportamiento pedagógico. Los estilos de enseñanza podrían definirse de forma global como las posibilidades precisas relativamente unitarias por su contenido, del comportamiento pedagógico propio de la práctica educativa.

Si a través de la práctica educativa se puede fomentar o coartar la creatividad así como la autoestima de los alumnos tenemos dos tipos de estilos de enseñanza, que según sus características permiten o no el desarrollo de estas variables mencionadas anteriormente.

El estilo autoritario (denominado también directo o tradicional) se caracteriza, como su mismo nombre indica, por el papel preponderante y directivo del profesor en cuanto al desarrollo del que hacer educativo. Él es quien dirige, ordena, decide, manda en definitiva, cuándo, cómo y de qué manera hay que trabajar en clases. Este estilo puede tener consecuencias negativas, en cuanto que fomenta la sumisión y la dependencia y no permite al individuo mostrarse tal y como es creando en el grupo un clima tenso y conflictivo, que afecta a la actitud hacia el aprendizaje. Como queda de manifiesto, no se potencia el trabajo creativo y espontáneo sino que el sujeto actúa de forma reacia a las iniciativas del líder. Al analizar las producciones de estos alumnos se contaba que estas son mayores pero de menor calidad.

El desarrollo de la creatividad así como el desarrollo de la autoestima se puede potenciar es evidente que este tipo de estilo no ayuda en gran medida a que esto sea así. Si queremos conseguir formar personas responsables y comprometidas tendremos que desarrollar la autoestima. Para comprometerse la persona, necesita tener confianza en sí misma, creer en sus aptitudes y encontrar en el propio interior los recursos necesarios para superar las dificultades inherentes a su compromiso. Asimismo, para ser creativos se necesita tener confianza en sí mismos y ser conscientes de la propia valía.

Para ello, cuando estamos ante un educando, actuaremos con las siguientes pautas: recompensar cualquier trabajo creativo, y apreciar cualquier esfuerzo creativo que realice, haciéndole ver que sus ideas tienen valor; tratarle

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con respeto; conseguir un clima que le de seguridad para pensar, crear y sentir libremente; también podrá preguntar cuando crea oportuno; animarle en sus aficiones: Se le inspirará confianza en su capacidad creativa a la vez que se le observará su talento en cualquier campo ayudándole a su mayor desarrollo. De lo anteriormente expuesto se puede señalar, que a través de la práctica pedagógica el docente puede fomentar la auto- confianza en la capacidad creativa de los alumnos. Por otro lado tenemos el estilo democrático ya que según sus características permite el potenciar la manera de crear y a la vez mejorar la autoestima de los alumnos.

El estilo democrático (también llamado indirecto o progresista) es aquel en el cual hay una toma de decisiones compartida entre el profesor y los alumnos; se llega al consenso, a la elección acordada de lo que se hace y estudia a través del diálogo y el respeto mutuos. Es por eso que este estilo puede ser más eficaz y positivo, puesto que fomenta la originalidad y la participación crítica, despierta la motivación por el trabajo y la cooperación; se anima a los sujetos a que presten más atención al grupo y a las relaciones personales. Los alumnos bajo este estilo desempeñan un trabajo de mayor calidad. Independiente del estilo que practique el profesor en el aula, el sistema educativo también puede aportar al desarrollo de estas potencialidades en los alumnos.

“La escuela puede ayudar obviamente en la realización de las potencialidades creadoras existentes, proporcionándoles oportunidades a la espontaneidad, a la iniciativa y a la expresión individualizada; concediéndole espacio en el currículum a tareas lo suficientemente estimulantes para los alumnos con dotes creativas; y recompensando las realizaciones creadoras; pero no pueden realizarse las potencialidades de creatividad singular es éstas en primer lugar no existen. La escuela solamente puede contribuir a realizar su expresión en aquellos individuos que en verdad tengan las potencialidades necesarias. Como postula Maslow “El sistema educativo puede ayudar a que la persona alcance su autorrealización personal, independientemente del nivel de capacidad que tenga, mucha gente dispone de la semilla de la creatividad, pero el contexto no les proporciona el alimento necesario”. La creatividad es la capacidad humana de modificar la visión que tiene de su entorno a partir de la conexión con su yo esencial.

Esto le permite al hombre generar nuevas formas de relacionarse con ese entorno, crear nuevos

objetos, generar nuevas propuestas de vida. Esta capacidad, si bien esta fuertemente determinada por los genes y la historia personal, también puede ser estimulada y desarrollada. Esto sin duda implica el papel que desempeña el educador ya que es quien puede estimular y desarrollar la autoestima de los alumnos en el proceso de enseñanza aprendizaje que viven diariamente.

Si la creatividad se puede diagnosticar y cultivar será necesario tener en cuenta en el sistema educativo el objetivo de la creatividad y las condiciones mejores para su desarrollo.

Todos los seres humanos tienen la necesidad y la capacidad de crear. Desde el tejido hasta la creación de sitios web, cada quien busca la manera de expresarse artísticamente y de participar en la vida de su comunidad. Fomentar la creatividad desde temprana edad es una de las mejores garantías de crecer en un ambiente sano de autoestima y respeto mutuo, elementos esenciales para la instauración de una cultura de paz. Por esto se hace necesario que a través de la práctica pedagógica el docente utilice las herramientas necesarias así como el ambiente que permita que los alumnos desarrollen su creatividad. Los profesores pueden hacer muchas cosas para ayudar a sus alumnos a aprender, a comprender los contenidos, destrezas y actitudes fijadas como metas educativas.

La manera en que estas llevan a cabo esas actividades influye determinantemente en el progreso de los estudiantes. Nadie puede sentirse ajeno hoy al tema de la creatividad esencial en una época de cambios que experimenta nuestra sociedad y reclamado por las nuevas generaciones como una condición de la propia anhelada autorrealización, es por esto que el rol del docente se vuelve fundamental e indispensable en la manera en la que el docente trabaja en la sala de clases ya que, los estilos de enseñanza utilizadas por el docente pueden conducir al logro de aprendizajes memorísticos o significativos, a inhibir o facilitar el desarrollo del pensamiento creativo. A sí mismo la valoración que otorgue el docente a la creatividad de los alumnos contribuye a que estos desarrollen una autoestima positiva, por esto nuestra actual reforma educacional, plantea y espera que al interior de cada establecimiento educacional, se busque desarrollar estos aspectos tan importantes para la autorrealización de cada individuo.

ELDA LUZ MORGADO GARCÍA

LIC. EN IDIOMA INGLÉS. DOCENTE DE INGLÉS EN NIVEL BÁSICO.

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SOLUCIÓN CREATIVA DE PROBLEMAS MARIA DE LOURDES BONILLA HERNANDEZ

PASANTE DE LICENCIADO EN DERECHO

CABO DE PERSONAL, EN LA INSTITUCION: PETROLEOS MEXICANOS

Un problema es una cuestión cuya respuesta es dudosa o difícil de hallar; Para otros autores: Es el conjunto de hechos que dificultan la consecución de algún fin.

Partiendo de esta definición el problema es un hecho que resulta difícil de solucionar, por ello es preciso definir cuáles son los tipos de problemas que existen. Se han hecho innumerables de clasificaciones en razón del tipo de cuestión planteada entre las que podemos citar algunas como: Problemas de Razonamiento, Personales, Empresariales, Prácticos en razón de la realidad, De aprendizaje y científico.

El entrenamiento efectivo para aprender a resolver problemas exige identificar primero los elementos o partes que figuran en el área donde se reconoce que existe algún problema, entre los cuales solo definiremos los de más relevancia:

• Las personas tanto los que toman las decisiones como los que sufren las consecuencias de la solución El Contexto o ambiente en que se da.

• Las incógnitas Los datos o hechos que se presentan.

• Las restricciones, condiciones o exigencias de la solución El lenguaje, texto, código o notación en que se expresa. Los métodos, las estrategias, procedimientos o heurísticos. Los limites para la solución, etc.

Para la solución de problemas, la Dra. Margarita Amestoy Sánchez determina que se ha detectado que los alumnos acumulan una serie de deficiencias a través de sus años de estudio; por lo que se encuentran incapacitados, entre las más comunes podemos citar: Deficiencia en la lectura de comprensión, Falta de Constancia para corroborar y corregir errores, no saber controlar la impulsividad, Ausencia de conocimientos teóricos

acerca de métodos y técnicas para resolver problemas.

Por su parte Arons (1976) apunta que además de las deficiencias se encuentran fallas de la mente en nuestros estudiantes. Ya que no les permiten Detectar y establecer...

EL PROCESO DE SOLUCIÓN DE PROBLEMAS:

1°. Determinar todos los aspectos del problema. Algunos resultan tan oscuros que requieren imaginación. Hay que buscar los desde el principio De una manera creativa.

2°. Seleccionar las partes a atacar, una vez se tengan los aspectos posibles del problema.

3º. Fijar los datos útiles, imaginando lo que pueda ayudar más y determinar el tipo de información que se percibe.

4°. Seleccionar los datos que han de buscarse con prioridad.

5°. Imaginar todas las ideas posibles susceptibles de dar la solución al Problema.

6°. Seleccionar las ideas más aptas que nos conduzcan a la solución. Se Pone el acento en juicio y análisis comparativo.

7° Imaginar los medios y criterios de control.

8°. - Seleccionar los medios de control.

9°. - Imaginar todas las contingencias posibles, prever las consecuencias y adelantarse a los obstáculos.

10° Elegir la solución final, valorando el pro y contra de cada hipótesis. Se apoya en el juicio valorativo. Johnson (1.972) propuso éste modelo de tres fases en la solución de problemas:

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Las etapas y procesos de solución de problemas han sido descritos por Numerosos autores desde Dewey (1.910) a Guilford (1.967) incluyendo la

Sensibilidad a los problemas o propensión emotivo-perceptiva. Para identificarlos, la definición de sus elementos constituyentes, la acumulación de Datos e información (función de

la memoria), la generación hipotética de Ideas y soluciones, la previsión de consecuencias y nuevos problemas, la comparación de distintas informaciones, datos, alternativas para su evaluación criterios al, la planificación de los pasos para ejecutar la solución,

1. - Ser sensitivo a los problemas pudiendo describir los muchos problemas específicos y describir los varios elementos implicados en una situación problemática.

2. - Ser capaz de definir problemas en una situación suscitadora de perplejidad, confusión o tensión, reconociendo los problemas subyacentes, encubiertos y patentes en ella, profundizando en sus causas, redefiniéndola con cambios de verbos, etc.

3. - Ser capaz de soslayar el pensamiento atado a hábitos, describiendo las formas habituales de responder a una situación conflictiva, y evaluando su eficacia, creando nuevas alternativas de respuesta, seleccionando las más prometedoras y desarrollando un plan para llevarlas a cabo.

4. - Ser capaz de diferir el juicio, dando el mayor número de respuestas a la situación problemática, refrenando la auto censura y la crítica de las ideas de los demás.

5. - Ser capaz de ver nuevas relaciones, identificando las singularidades y diferencias entre los objetos o elementos estimulares del problema y haciendo un listado de otros objetos o expresiones análogas o comparables.

6. - Ser capaz de evaluar las consecuencias de las acciones de uno mismo, identificando una variedad de criterios de evaluación y generando muchos criterios posibles para cada problema con proposición del juicio.

7. - Ser capaz de planificar la ejecución de las ideas o alternativas de solución, identificando fuentes concretas de conflicto, usando una lista de comprobación de obstáculos anticipados y

especificando un plan para facilitar la aceptación. Solución creativa de problemas Dr. D. de Prado

8. - Ser capaz de observar cuidadosamente y descubrir hecho ante una situación compleja,

- haciendo una lista de sus muchos atributos,

- describiendo los factores influenciado res de la observación y las dificultades de cambiar los propios puntos de vista,

- manejando técnicas para romper el hábito limitador de las experiencias pasadas,

- describiendo los rasgos y funciones de las partes importantes.

9. - Ser capaz de usar técnicas efectivas para descubrir nuevas ideas, manejando con acierto varias técnicas facilitadoras de la producción de ideas como el listado de atributos, el análisis morfológico, la cinética, el torbellino de ideas o la interrogación múltiple de Osborn.

10. - Ser capaz de reconvertir ideas extrañas o locas en ideas útiles y aplicables, conseguidas mediante el uso de la analogía,

- describiendo formas y planes para aplicar las ideas,

- reconociendo los problemas derivados de la vaguedad de las propuestas y convirtiendo las sugerencias abstractas y vagas en concretas y realizables,

- planificando el curso de acción para llevarlas a cabo.

11. - Ser capaz de describir y usar un enfoque sistemático, siguiendo las etapas de la solución creativa de problemas: hallazgo de hechos, hallazgo del problema, hallazgo de ideas, hallazgo de soluciones, y hallazgo de aceptación.

12. - Ser capaz de describir las influencias de las relaciones interpersonales en la solución de problemas,

- siendo consciente del propio potencial y limitaciones,

- trabajando activamente para incrementar aquel y superar estas limitaciones.

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PSICOLOGÍA DEL APRENDIZAJE Y CREATIVIDAD

Por Sirenia Navarrete Katt

La psicología del aprendizaje es un proceso que tiene como finalidad lograr en los docentes un conocimiento objetivo, es decir verdadero, sobre determinados aspectos de la realidad, a fin de utilizarlo para guiar la practica transformadora de los alumnos.

La impartición de clases requiere de un compromiso con la filosofía educativa de amplias bases, la experiencia con alumnos de diversas edades y un entendimiento de sus intereses; así como para consolidar una gran diversidad de investigaciones propias para el nivel con el que se está trabajando tomando en cuenta sus necesidades y propósitos que como docente tiene hacia su grupo; “lograr a través de las actividades investigadas el interés del alumno por la asignatura o clase que se imparte”.

“EL PODER DEL APRENDIZAJE ACTIVO PROVIENE DE LA INICIATIVA PERSONAL”

Dentro de lo que es la psicología humanistas nos enseña cómo trabajar con los alumnos para lograr en ellos una educación muy integradora donde ellos comprendan que todos y cada uno de los seres humanos somos seres único permitiendo lograr nuestras metas propósitos de una forma muy diferente tomando en cuenta nuestros valores , el que seamos seres únicos; permite que como docente identifiquemos como debemos trabajar tomando en cuenta todas y cada una de las necesidades de nuestros alumnos no solo enfocarnos en las necesidades educativas del plantel y de uno como docente aquí nos pide que identifiquemos las necesidades de los alumnos y que forma de trabajo nos s permite dar una calidad educativa dentro de nuestras aulas y a cada uno de nuestros alumnos para que el trato sea más personalizado hacer propuestas como docente de proyectos y planes donde es alumno explote sus potencialidades, identifique sus intereses y sus inclinaciones educativa

identifique sus propias potencialidades sea un ser cooperativo entusiasta.

Permitiendo lograr en nuestras aulas personas autónomas y con potencialidades bien reforzadas para dar pie a el logro de sus metas propuestas inducir a los alumnos a que ellos sean los que evalúen su trabajo y expresen sus opiniones acerca de estos tomando en cuenta sus experiencias y conocimientos previos permitir y reconocer sus ideas y logros, dar sugerencias, estimular sus potencialidades.

No tendría ningún sentido que se esforzara uno como docente, se pusiera retos propios y de a cuerdo a las necesidades del grupo, sin estar preparado para tomar en cuenta las criticas y autocriticas para lograr un aprendizaje significativo por eso es muy importante considerar que uno debe ser de mente abierta para aceptar todo tipo de comentarios, así poder enseñar a los alumnos a ser autocríticos, de mente abierta.

El paradigma constructivista permite que identifiquemos que conceptos de enseñanza debemos tener como docentes y el enfoque de la institución educativa, tomar en cuenta que debemos conocer y comprender los contenidos básicos de la educación para lograr realizar planes y programas de acuerdo a las necesidades que presentan nuestros alumnos teniendo deficiencias como docentes no se lograra propiciar en ellos el desarrollo de competencias, estrategias, habilidades. Por eso es muy importante que el docente este bien preparado para dar una educación de calidad.

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Los alumnos no son personas pasivas son seres que toda información que se les proporcione buena o mala él va adquirirla, pidiéndole al docente que tome en cuenta esto para estar frente a un grupo de trabajo.

Considerando que los alumnos y los docentes deben tener metas y objetivos tomando en cuenta esto y lo ya observado dentro del grupo se podrá realizar el plan de trabajo de acuerdo a las necesidades permitiendo que sea flexible para poder realizar cambios que vaya requiriendo a lo largo del ciclo escolar, logrando así que los alumnos salgan de cualquier nivel con el perfil de egresos adecuado para enfrentar la etapa siguiente; no olvidar que esto se va lograr solo si el docente toma en cuenta las necesidades de los alumnos y se vuelve investigador e innovador.

El paradigma cognitivo sugiere que el docente implemente exposiciones de los contenidos, lecturas y experiencias de aprendizaje, tomando en cuenta diversas estrategias de trabajo, como resúmenes, analogías, mapas conceptuales y redes semánticas, permitir experimentar, reflexionar el educando debe apoyar y retroalimentar estos conocimientos Para esto el docente debe tener conocimiento del tema o bien investigar sobre él para una mejor retroalimentación.

Es muy importante que se tomen en cuenta los distintos tipos de aprendizaje como son el memorístico, significativo, receptivo utilizarlos en conjunto.

Logrando con ello un mejor aprendizaje y más completo tomando en cuenta las necesidades de ellos y favoreciendo su desarrollo de habilidades intelectuales la tarea en si del docente es proporcionar al alumno un aprendizaje significativo ya que el alumno debe descubrir y experimentar debe recibir información con materiales atractivos adecuados al tema planteado, que el alumno este interesado por aprender sin olvidar que ellos tienen conocimientos previos que pueden expresar para enriquecer o mejorar una clase o bien despejar sus dudas sobre el tema para ello el docente debe tener conocimientos de una investigación previa.

Es muy importante tomar muy en cuenta las diversas formas de evaluar si se va a utilizar la taxonomía de Bloom, deben tomarse en cuenta los siguientes puntos;

objetivos del conocimiento, objetivos de comprensión, objetivos de aplicación y los objetivos de análisis.

Dentro de lo que es el paradigma constructivista vamos a encontrar lo que es la psicología genética la cual está basada en métodos activos tomando como referencia las etapas del desarrollo cognitivo; donde conocemos como aprenden los niños, el significado de las actividades auto iniciadas, los conocimientos indirectos que propicia el docente a través de su planeación, pero esto no significa que el docente va enseñar si no que el solo debe ser guía y el que refuerce los conocimientos, lo que el docente debe implementar es que ellos sean investigadores, experimenten, reflexivos, guiarlos hacia el descubrimiento de manera natural y espontanea.

El docente debe favorecer impulsar el desarrollo cognitivo del alumno, mediante la promoción su autonomía moral e intelectual.

Que es lo que va permitir el paradigma constructivista logremos eliminar de nuestro trabajo la educación tradicional que dentro de un aula solo el maestro es el que habla explica y tiene la razón, esto es lo que la educación en nuestro país no debe llevar a cabo en la actualidad los docentes deben ser innovadores y con una mente más abierta que permitamos que ellos descubran nuevas técnicas, estrategias, tomando en cuenta que el relacionarse e intercambiar puntos de vista se logra un mejor aprendizaje

El alumno es quien va adquirir sus propios conocimientos, permitiendo que un aula se vuelva un laboratorio, un planetario, una sala de juegos, un centro de investigación, etc. Logrando en ello que tengan más interese en el tema o en la investigación personal o inducida por la atracción del mismo.

Es muy importante que no olvidemos nuestras propias anotaciones previas para saber qué tipo de estrategias se requieren y como se va llevar a cabo la planeación tomando en cuenta diversos puntos para lograr una educación de calidad y significativa, no se debe exponer al alumno a la burla permitir que el mismo se dé cuenta de su error o que le hizo falta, permitir que ellos se expresen sin coartar sus conocimientos previos o inquietudes, en ningún momento perder el respeto mutuo para lograr la construcción de una autonomía moral.

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El docente no debe caer en lo arbitrario si no ayudar al niño a lograr construir reglas propias donde se dé cuenta de sus errores.

El docente debe ser congruente con lo que hace y dice y no caer el lo que es sin sentido, el maestro constructivista es aquel que va buscar la forma de que dentro de su aula exista una gran diversidad de intereses principalmente por que el sea innovador, experimente, juegue, cambien estrategias, que no sea monótono que logre atraer la atención de sus alumnos con cualquier cosa tan pequeña que sea.

Piaget: “enseñanza indirecta” “todo lo que enseñamos directamente a un niño, estamos evitando que el mismo lo descubra y que por lo tanto lo comprenda verdaderamente”

El paradigma sociocultural vigotsky nos dice que los procesos de desarrollo no son autónomos de los procesos educativos, el niño al entrar a una institución educativa ya trae conocimientos previos, ya trae consigo una cultura diferente a cada uno de los integrantes del grupo en el que se desenvuelve, por lo mismos hay que observar y considerar todas y cada una de las características que aquí se van ha ir observando ya que esto nos va permitir identificar su lengua materna y otras características que presente el niño para así lograr una regulación y una educación y desarrollo adecuado y permitiendo lograr diversas estrategias para favorecer las debilidades que se presenten.

Los alumnos son seres sociales por naturaleza debemos tomar en cuenta que dentro de su entorno existe una gran variedad de culturas y tradiciones, lenguas maternas lo que le va permitir ir formando su propio desarrollo cognitivo y sociales.

Los docentes deben ser una guía para lograr trabajar con los alumnos con la “zonas de desarrollo próximo” (ZDP) lo que va permitir al docente ser un experto en el dominio de tareas ,tomando en cuenta que el debe dominar sus planes de una forma

correcta y muy bien elaborado para lograr en el niño un mejor desarrollo tomando en cuenta que se le está preparando para la vida y el futuro no para el pasado, debemos considerar diversas estrategias de trabajo para lograr un mejor aprendizaje esto no va permitir tener diversas opciones de trabajo sin tener limitado su aprendizaje.

El permitir como docente trabajar, investigar y tener actividades diversas e innovadoras va permitir que el alumno vaya adquiriendo una gran diversidad de información para su desarrollo tomando en cuenta que el trabajo como docente debe estar muy bien preparado si se quiere dar una educación de calidad tomando en cuenta todas y cada una de las sugerencias que nos proporciona el paradigma sociocultural sin olvidar el entorno en el que nos desenvolvemos y estamos trabajando sin olvidar nuestro tomar en cuenta nuestros recursos y dar lo mejor para lograr un mejor desarrollo.

Por ultimo vigotski propone una evaluación dinámica novedosa para un mejor resultado.

Por Sirenia Navarrete Katt

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Piaget consideraba

que “el fin principal de la educación es

formar hombres capaces de hacer

cosas nuevas, hombres capaces de crear, inventar

y descubrir”.

EL FOMENTO DE LA CREATIVIDAD EN LA EDUCACION PRIMARIA Por: Erik Francisco Linares Aguirre Cuando llegamos a las aulas nos encontramos con niños muy diferentes. Muchos estudiosos de la creatividad hablan de la correlación de ésta con la inteligencia y la personalidad. Nos centraremos únicamente en la personalidad. Mi visión sobre este aspecto se acerca a la posición de Frank Barrón. Este autor en uno de sus experimentos, llegó a la conclusión que los sujetos creativos eran sujetos bien informados, se interesaban por los problemas fundamentales, tenían facilidad de expresión, una personalidad bien afirmada, capacidad de iniciativa, eran emprendedores, enérgicos y atrevidos.

Desarrollar la creatividad es misión de la educación y de los sistemas educativos, pero para alcanzar este objetivo no nos podemos limitar a realizarlo únicamente en el área de Educación Artística, sino a todas las áreas de la educación. A lo largo de nuestra trayectoria profesional nos vamos a encontrar en aulas en las que haya niños que cumplan los requisitos que enunciaba Barrón, al igual que nos encontraremos con otros que carezcan de los mismos. Debemos ayudar a que desarrollen estos principios. Para desarrollar la creatividad, en primer lugar, hemos de suprimir los

obstáculos que puedan inhibir al niño. Tienen que darse algunas condiciones esenciales para que surja la creatividad. Estas pueden ser: seguridad y libertad psicológicas. Además de la comprensión empática, la aceptación incondicional y la ausencia de evaluación externa (Rogers). Uno de los pasos más importantes que podemos dar los educadores para estimular la creatividad, consiste en asegurarse de que los niños se den cuenta de que su creatividad será apreciada. Para desarrollar la creatividad es necesario que el sistema educativo y los miembros que lo componen gocen de unas características. Según Vicente Benedito Antolí estas características son: libertad, comunicación, ambiente favorable e independencia de pensamiento. Entre los rasgos de la personalidad deseables en alumnos y profesores destaca: la sensibilidad, la expresión, curiosidad, sentido del humor, y flexibilidad.

Cuando pedimos a nuestros alumnos la resolución de un

problema matemático, la realización de una hipótesis

fantástica al leer un texto, cuando realizan juegos simbólicos, cuando hacemos una representación de teatro, cuando se hace juego libre, cuando se debate en clase, cuando se discute, cuando se defiende una posición, si proponemos que inventen un ritmo, un movimiento de

expresión corporal, un poema, una redacción, que presenten

un trabajo, una exposición, etc. en todas estas y más que sería

interminable enumerar, en todas interviene la creatividad.

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Podemos valernos de técnicas ya elaboradas entre las que enumero algunas de las más conocidas: brainstorming, sinéctica, sociodrama, scamper, analogías, crear en sueños... No se trata de seguir al pie de la letra ninguna de las propuestas, si hablamos de creatividad y de fomentar la creatividad en nuestros alumnos, nosotros, los maestros deberemos también serlo en la forma de plantear una actividad para llegar al cumplimiento de un propósito tal como la que estamos tratando. No todas las técnicas ni aquello que nos imaginemos que podríamos hacer en el aula, por muy buena idea que sea, será válido. En educación no debemos olvidar que la actividad la realizamos en un contexto y de él dependerán entre otras muchas cosas, los métodos, técnicas y recursos de los que dispondremos y emplearemos.

En definitiva, me parece que es crucial que los profesores entendamos que debemos sorprender a diario a nuestros estudiantes, que debemos desencadenar en ellos procesos creativos, ya que, nuestro trabajo hará la diferencia en su formación. El mayor acto creativo es el de "descubrir" a otro ser humano, pues reconocer el ser genuino de otra persona supone espejarle su propia imagen para que pueda descubrirse a sí mismo... y, por otro lado, lleva implícita la mayor búsqueda de todos los tiempos: reconocerse a sí mismo, encontrar sentido a la existencia, orientarse en el "camino". Crear y ayudar a desarrollar la creatividad no es una tarea fácil, pero no podemos olvidar que “todos llevamos un genio dentro, lo difícil es encontrarlo”. Ayudemos a nuestros alumnos en su búsqueda.

Erik Francisco Linares Aguirre

Lic. En Idioma Ingles Docente Esc. Prim. Valentin Ruiz Obregon

Veracruz, Ver.

He aquí algunas sugerencias:

¿Cómo ser creativo?

- Ampliando los horizontes.

- Aprendiendo a escuchar y a mirar.

- Eliminando de raíz la cultura del “No va a

resultar”,

- Creyéndose el cuento: se puede.

- Alimentando la curiosidad.

- Dando siempre un espacio a la capacidad de

soñar.

- Innovando sin temor ni nostalgia.

- Dando espacio a la reflexión, aún en medio de

la vorágine de la acción.

- Con mecanismos de incentivo.

- Promoviendo la libertad, el debate, el derecho a

pensar diferente.

- Enfrentando problemas concretos y

buscándoles solución.

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EL MATERIAL DIDÁCTICO EN APOYO DE LA CREATIVIDAD

Por: Ma. Antonia Marcela Pereda Vázquez

Los materiales son distintos elementos que pueden agruparse en un conjunto, reunidos de acuerdo a su utilización en algún fin específico y estos pueden ser reales, virtuales o abstractos.

La didáctica es una disciplina científico-pedagógica cuyo objeto de estudio son los procesos y elementos que existen en el aprendizaje y esta a su vez está vinculada a la organización escolar y a la orientación educativa y busca fundamentar y regular los procesos de enseñanza-aprendizaje.

El material didáctico se refiere a ”aquellos medios y recursos que facilitan la enseñanza y el aprendizaje, dentro de un contexto educativo, estimulando la función de los sentidos para acceder de manera fácil a la adquisición de conceptos, habilidades, actitud, destrezas de nuestros alumnos”.

Es importante tomar en cuenta que el material didáctico debe contar con los elementos que posibiliten un cierto aprendizaje específico.

El material didáctico permite:

Presentar los temas o conceptos de un tema de una manera objetiva, clara y accesible.

Proporcionar al aprendiz medios variados de aprendizaje.

Estimulan el interés y la motivación del grupo.

Acercan a los participantes a la realidad y a darle significado a lo aprendido.

Permiten facilitar la comunicación. Complementan las técnicas didácticas. Economizan tiempo.

El material didáctico se puede utilizar como estrategia pedagógica; esta es “una secuencia de los recursos que utiliza un docente en la práctica educativa y que comprende diversas actividades didácticas con el objeto de lograr en los alumnos aprendizajes significativos”.

Por lo tanto el material didáctico, se utiliza para estimular los estilos de aprendizaje de los alumnos para la adquisición de conocimientos.

Para que un material didáctico resulte eficaz en el logro de unos aprendizajes, no basta con que se trate de un “buen material “, ni tampoco es necesario que sea un material de última tecnología. Cuando seleccionamos recursos educativos para utilizar en nuestra labor docente, además de su calidad objetiva hemos de considerar en qué medida sus características específicas (contenidos, actividades, tutorizaciòn ) están en relación con determinados aspectos curriculares de nuestro contexto educativo:

- Los objetivos educativos que pretendemos lograr. Hemos de considerar en qué medida el material nos puede ayudar a ello.

- Los contenidos que se van a tratar utilizando el material, que deben estar en sintonía con los contenidos de la asignatura que estamos trabajando con nuestros alumnos.

-Las características de los estudiantes que lo utilizaron: capacidades, estilos cognitivos, intereses, conocimientos previos, experiencia y habilidades requeridas para el uso de estos materiales…Todo material didáctico requiere que sus usuarios tengan unos determinados prerrequisitos.

- Las características del contexto (físico, curricular…) en el que desarrollamos nuestra docencia y donde pensamos emplear el material didáctico que estamos seleccionando. Tal vez un contexto muy desfavorable puede aconsejar no utilizar un material, por bueno que este sea; por ejemplo si se trata de un programa multimedia y hay pocos ordenadores o el mantenimiento del aula informática es deficiente.

-Las estrategias didácticas que podemos diseñar considerando la utilización del material. Estas estrategias contemplan: la secuencia de los contenidos, el conjunto de actividades que se pueden proponer a los estudiantes, la metodología asociada a cada una, los recursos educativos que se pueden emplear, etc.

Así la selección de los materiales a utilizar con los estudiantes siempre se realiza

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contextualizada en el marco del diseño de una intervención educativa concreta, considerando todos estos aspectos y teniendo en cuenta los elementos curriculares particulares que inciden. La cuidadosa revisión de las posibles formas de utilización del material permitirá diseñar actividades de aprendizaje y metodologías didácticas eficientes que aseguren la eficacia en el logro de los aprendizajes previstos.

Aunque existen una gran variedad de categorizaciones de los materiales didácticos la mayoría de los autores coinciden en clasificarlos, de acuerdo a la percepción de éstos por nuestros sentidos: auditivos y visuales y/o audiovisuales, (aunque podrán, del mismo modo, considerarse algunos olfativos, gustativos y táctiles). Y serán:

Auditivos: radios, discos, cassettes, cds, mp3, etc.

Visuales: fotografías, transparencias, imágenes electrónicas, acetatos, carteles, diagramas, gráficas, mapas, ilustraciones.

Materiales impresos: fotocopias, libros, revistas, etc.

Audiovisuales: videos, películas, multimedia, internet.

Materiales tridimensionales: objetos en general. Diversidad de materiales que, como ha de entenderse, nos permiten adecuarlos a nuestras necesidades y coadyuvar los procesos de enseñanza-aprendizaje.

Plástico: principalmente se utiliza para que el niño lo pueda manipular y construir.

Madera: se pueden encontrar desde bloques de estimulación física, rompecabezas, figuras geométricas, etc.

Guiñoles: se utiliza para despertar la imaginación, atención, estimular el lenguaje, siendo de fácil manejo y se fabrican con diversos materiales.

Musicales: se utilizan para el desarrollo de la expresión y apreciación musical.

LA IMPORTANCIA DEL MATERIAL DIDÁCTICO DENTRO DEL PROCESO ENSEÑANZA-APRENDIZAJE CREATIVO

Usados para apoyar el desarrollo de niños y niñas en aspectos relacionados con el pensamiento, el lenguaje oral y escrito, la imaginación, la socialización, el mejor conocimiento de sí mismo y de los demás, los materiales didácticos han ido cobrando una creciente importancia en la educación contemporánea. Las memorizaciones forzadas y las amenazas físicas dejaron de ser métodos

viables hace mucho tiempo, dando paso a la estimulación de los sentidos y la imaginación.

Todo docente a la hora de enfrentarse a la impartición de una clase debe seleccionar los recursos y materiales didácticos que tienen pensado utilizar. Muchos piensan que no tiene importancia el material o recursos que escojamos pues lo importante es dar la clase pero se equivocan, es fundamental elegir adecuadamente los recursos y materiales didácticos porque constituyen herramientas fundamentales para el desarrollo y enriquecimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje de los alumnos.

Hoy en día existen materiales didácticos excelentes que pueden ayudar a un docente a impartir su clase, mejorarla o que les puedan servir de apoyo en su labor. Estos materiales didácticos pueden ser seleccionados de una gran cantidad de ellos, de los realizados por editoriales o aquellos que uno mismo con la experiencia llega a confeccionar.

Ma. Antonia Marcela Pereda Vázquez

Licenciada en Idioma Ingles

Maestra en nivel Primaria

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LAS HABILIDADES CREATIVAS Y LA EDUCACIÓN BÁSICA. Por: Silvia García

El primer punto será comprender qué es la creatividad, “originalmente este concepto, afirma Wechler, comienza como un punto de vista filosófico, una inspiración divina, y continua afinándose con la visión biológica, una fuerza heredada creativa de vida, para proseguir con los enfoques psicológicos de las teorías asociacionistas: el psicoanálisis, la Gestal; las teorías humanistas y su visión de de autorrealización; hasta llegar a las perspectivas psicoeducativas que le dan mayor amplitud a ésta definición”, puntualiza Wechler, sobre este concepto. El cual sigue su línea de cambios enfocándose en las capacidades, en el proceso y en el pensamiento de la creatividad científica y tecnológica, abocándose a la resolución de problemas y a la investigación científica, la creatividad es para el siglo XXI, lo que fue la calidad para el Siglo XX. Pareciera, tomando en cuenta las condiciones actuales, que hoy en día se requiere más de un comportamiento creativo que de uno inteligente.

De acuerdo a este orden de ideas, a la

creatividad se le ha dejado de asociar exclusivamente con lo artístico y con lo estético, pasando a ser una capacidad fundamental para el desarrollo humano. Para Torrance su definición es lo más cercano al método científico. Guilford la explica mediante dos tipos de pensamiento divergente aplicable a problemas de varias soluciones, y el convergente que se aplica a la solución de problemas con una sola respuesta. LAS HABILIDADES CREATIVAS.

La edad de los estudiantes de educación básica oscila entre los 6 y los 15 años, es un camino largo por recorrer, muchas son las variables que se encuentran involucradas al interior de los planteles educativos, donde resulta un común denominador la actitud docente, el conocimiento de la curricula, el material didáctico usado y propiciar ambientes de aprendizaje. Resulta un verdadero reto cumplir con los lineamientos de la nueva curricula de educación básica basada en competencias.

Para la educación básica es indispensable que los alumnos reúnan habilidades cognitivas como son la flexibilidad, la imaginación, fluidez y expresividad, que son la

base del pensamiento creativo, la elaboración de la idea no viene de la nada, proviene del reordenamiento de las imágenes anteriores. Lo cual afirma que podemos ser creativos si tenemos un conocimiento previo.

A demás depende también de la

motivación para la tarea, la capacidad y el conocimiento, un trabajo enfocado. Para que estas habilidades creativas salten a la vista, los estudiantes deben creer en sí mismos, confiar en sus capacidades y sentir el deseo genuino de realizar la actividad o tarea.

La escuela puede estimular la creatividad para promover aprendizajes significativos, constructivos y cooperativos, mejorando la expresión y la originalidad, usando la memoria para el uso de métodos creativos. SUGERENCIAS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD.

Existen muchas sugerencias en la literatura de cómo desarrollar habilidades durante la niñez, “es posible desarrollar habilidades de pensamiento creativo a través de la instrucción directa” afirma, Guilford, con técnicas de enseñanza es posible estimular el pensamiento divergente y convergente. Proporcionando trabajos individuales a los alumnos sobre la base de resolución de problemas, propiciando también situaciones para que los estudiantes participen en actividades de grupales, para que puedan interactuar. La técnica de la investigación-descubrimiento, o el enfoque de resolución de problemas, permite que el alumno a partir de una exploración de los materiales pueda producir nuevas ideas:

� Proporcionar la experiencia inicial con el interés de despertar cuestionamientos acerca de una situación o idea.

� Proveer a los estudiantes del material referente al tema.

� Suministrar fuentes de información. � Propiciar la experimentación.

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� Dar tiempo a que los alumnos discutan interactúen, mediante el ensayo y error, lleguen a la solución.

� Proporcionar orientación y confianza y reforzar las ideas e hipótesis surgidas.

� Premiar y estimular la solución con la estrategia aceptable, creando un clima de apoyo para generar mejores resultados.

Modelo afectivo-cognitivo para fomentar la creatividad en los estudiantes de educación básica. El dominio cognitivo consiste en el conocimiento, las habilidades del razonamiento, y talentos que estimulen el dominio afectivo, estimulando actitudes que favorecen la creatividad, y que en definitiva debe ser una de las prioridades docentes. Fortalecer la creatividad a través de las actitudes creativas, aunque se puedan presentar dificultades para evaluar el comportamiento afectivo. Proporcionando ejercicios que promuevan el pensamiento divergente. Por ejemplo la lluvia de ideas. Davis, desarrollo un modelo de cuatro pasos para desarrollar la creatividad que a grandes rasgos consiste:

� La conciencia: Aumentar la conciencia de la propia creatividad.

� La compresión: Entender el tema de la creatividad como un proceso interior.

� La técnica: El uso personal y el nivel de las técnicas personales de pensamiento

� La autorrealización: alcanzar el potencial personal máximo.

De acuerdo con Torrance las técnicas más

efectivas para estimular la creatividad implica factores cognitivos y afectivos, así como

motivación extrínseca estimulando la oportunidad de aprender.

Para tal caso se sugiere lograr mejorar las capacidades de transformación, entendida como la revisión de las propias experiencias y la producción de nuevos patrones. Sin descuidar la capacidad de los estudiantes para el desarrollo de la memoria ya que es esencial, las personas creativas necesitan un buen almacén de información para trabajar. Facilitando el autoconcepto y las actitudes hacia el aprendizaje. Chambers, encontró que las siguientes conductas de los profesores fomentaron la creatividad en los estudiantes:

� Realizan sus clases de manera informal. � Se preparan para la clase. � Son abiertos a ideas nuevas, con actitud

gratificantes. � Alientan la participación de los

estudiantes. La inteligencia tiene que ver con la estrategia que usa el alumno para la definición del problema y la redefinición y percepción de habilidades, en cuento al conocimiento se sugiriere que los profesores estructuren de manera desordenada el planteamiento del problema para promover en los alumnos el pensamiento profundo. El estilo intelectual personal es la manera en que el alumno usa su intelecto para explotar su inteligencia y su conocimiento. Teniendo dos tipos de motivación importante para la creatividad: la motivación intrínseca, orientada para completar una tarea y la motivación para sobresalir, donde debe ser premiados por emitir esa conducta ya que la mayoría de los docentes no refuerzan la creatividad de sus alumnos. Para el entorno, se creara un ambiente de confianza y camaradería. De acuerdo a los autores mencionados existe la certeza de que los profesores pueden y deben enseñar el pensamiento creativo. De igual forma mencionan cuatro formas en que los profesores pueden “matar” la creatividad en sus alumnos: 1: Hacer que los alumnos trabajen por un recompensa esperada. 2: Crear situaciones competitivas. 3: El uso abundante de vigilancia. 4: Establecer restricciones de opción. Finalmente Gilford alude que la creatividad es la clave de la educación en su sentido más amplio y la solución de los problemas más graves de la humanidad.

Silvia Nora García Lic. en Psicología

Orientadora Educativa

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UNA DOSIS DE CREATIVIDAD EN LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACION PARA ADULTOS

Comenzando por la problemática.

Hablar de las problemáticas que enfrenta la educación para adultos, es algo prioritario. Primeramente se hace urgente reorientar el sistema, tanto en lo cualitativo como en lo cuantitativo. El rezago que presentan en su totalidad los alumnos de este sistema, es crítico, habitan en comunidades aisladas y de difícil acceso y en su mayoría viven en pobreza extrema.

La marginación es otra problemática que indudablemente se ubica en lo económico, político y social, puesto que la gran mayoría de indígenas de las comunidades que se ubican en el perímetro que se tiene cobertura no cuentan con los servicios básicos como lo son agua potable, luz eléctrica, drenaje y alcantarillado entre otros.

Las desventajas con el sistema educativo escolarizado son notables, sobre todo en el estado de Oaxaca, con una riqueza y una belleza típica que lamenta situaciones tan precarias de la mayoría de sus habitantes, donde los programas federales, brillan por su ausencia. La batalla por la educación para adultos es la batalla central contra la pobreza y la desigualdad.

Una de las posibles soluciones para abatir la pobreza y el rezago parecen dirigirse hacia el aparato legislativo, donde los cambios vendrían en cascada hacia los sectores más

desprovistos. Pugnando por la creación de un sistema financiero popular que active la microempresas y permita que mediante pequeño mercadeo se logre un cambio favorable en la economía para este sector de la población.

En qué consiste la educación para adultos.

La educación para adultos recibe en su matrícula a personas mayores de 15 años que no han terminado la educación básica, los servicios educativos que se imparten son gratuitos. Ofreciendo servidos de alfabetización de primaria y secundaria a distancia, con sistemas abiertos de enseñanza de manera permanente. Al inicio se les realiza un examen, que dependiendo del resultado se le ubicará de acuerdo al nivel que presenten con horarios flexibles, que suelen ser muy accesibles.

Este sistema se adapta a los intereses y necesidades de cada alumno. Basado en libros, fichas de trabajo, autoevaluaciones y asesorías abiertas. Para primaria se dividen en dos niveles, y los de secundaria en los tres grados y tanto primaria y secundaria abarcan cuatro asignaturas: español, matemáticas, ciencias naturales y ciencias sociales. Al finalizar se extiende un certificado con validez oficial, emitido por la Secretaría de Educación Pública.

PROGRAMA VIGENTE.

El programa vigente se llama “unidos se estudia” y tiene como propósito brindar a los adultos la oportunidad tanto de iniciar como de concluir sus estudios de educación básica, fortaleciendo sus valores por medio de la educación y enfrentar mejor los retos actuales. Tiene una duración de tres meses.

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Propósitos:

• Establecer compromisos que generan ambientes para la convivencia pacífica y el aprendizaje de las alumnas y alumnos en un marco de respeto.

• Fortalecer la organización y la gestión escolar en los planteles conforme a los reglamentos y normas en materia educativa.

• Establecer modelos de compromiso de convivencia pacífica entre la comunidad educativa; alumnas, directivos, tutores, autoridades y docentes.

• Garantizar un trato equitativo en condiciones de respeto mutuo y a la dignidad de los educandos en estricto apego a los artículos 42 de la ley general de educación.

La ley de educación para el estado de Oaxaca, articulo 13 de la ley de la educación para el estado de Oaxaca. Permitiendo el ejercicio pleno del derecho a la educación de cada individuo, con mayor equidad educativa y la igualdad en oportunidades de acceso y servicios educativos con beneficios de desarrollo.

RETOS PARA UN CAMBIO.

Otro reto es aumentar el número de matriculados por año, solo de esta forma el rezago podrá ir a la baja, donde los egresados podrán emplearse en sus comunidades.

Elevar la calidad de los materiales educativos usados en los programas vigentes de alfabetización.,

CREATIDAD EN EL DESARROLLO DE ASESORIAS.

La creatividad es definida por los estudiosos del tema como el motor del cambio, una capacidad

Circunscrita a el individuo. Y muy a pesar de ser el recurso más valioso con el que podemos contar para poder con los desafíos de estos tiempos, se observa un desperdicio de ese potencial, especialmente en estos jóvenes adultos, que a todas luces presentan un especie de bloqueo mental, inmerso en tanta carencia.

Para algunos la instrucción tiende a reducir la creatividad, pero eso sencillamente no es aplicable a la situación que viven los alumnos con los cuales convivo, porque es imposible reducirle la creatividad, más de lo que ya la tienen. Adoptan una actitud pasiva y de rezago

que denotan limitaciones y una pobre imagen de si mismos.

Paolo Freire confirmo la teoría de los que señalan que para modificar la educación primero hay que cambiar la sociedad. Agrega que no se debe impresionar con la falsa cientificidad, es imposible usar los mismos estándares de evaluación en la población estudiantil con pobreza, presentan altos índices de represión y que muchos maestros confunden con su capacidad intelectual y son mal evaluados.

Los esfuerzos por apoyarlos para salir de ese rezago nunca serán en vano, El recurso de multimedia resulta importante por las características particulares de los alumnos que reciben mi asesoría, actualmente ya no resulta una novedad el manejo de textos por computadora, pero si será de mucha ayuda utilizar la computadora para apoyar el aprendizaje de la lecto escritura, en cuanto a la visualización silábica y videos de historia.

Esta por demás decir que los alumnos realmente les llama la atención ser apoyada con este tipo de recursos.

La escuela tiene el poder cultivar o aniquilar la creatividad.

Uno de los retos que actualmente tiene el instituto de educación para adultos es disminuir los terribles rezagos que presentan los adultos y los adultos mayores, inscritos en este programa.

Por Lidia Guevara Barradas

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En la actualidad, observamos que a los jóvenes les llama más la atención actividades no que requieren un gran esfuerzo mental ni físico. Vemos más locales que ofrecen servicios de café-internet llenos de jóvenes que en otros tiempos llenaban los parques, canchas y terrenos baldíos; existen más hogares que cuentan con servicios de televisión de paga y menos niños jugando en las banquetas; de igual manera los índices de obesidad en los estudiantes va en aumento y los de coeficiente intelectual van decreciendo.

La Educación Física es una materia que, al nombrarla, se da por entendido que es divertida y dinámica, pero, ¿en realidad es así? En los últimos años no ha existido un cambio de la manera de realizar educación física a pesar de que sí lo ha habido en los planes y programas de estudio. Las actividades y las prácticas siguen siendo las mismas desde hace ya varios años sin tomar en cuenta que el mundo de las nuevas generaciones ha cambiado drásticamente a como era el nuestro.

Es fundamental convertir la educación física en situaciones de interés y diversión, y es el docente el principal agente de cambio para lograr que estas situaciones se conviertan en hábitos y estilos de vida que trasciendan en la vida futura. Por esto, es importante que el maestro planee adecuadamente las actividades físicas a lo largo del horario de clases y no nada más en un horario establecido una o dos veces por semana, tomando en cuenta siempre que los alumnos se fastidian fácilmente con la rutina.

La Educación Física plantea que los alumnos desarrollen el conocimiento de sí mismos, su capacidad comunicativa y de relación, además de sus habilidades y destrezas motrices con diversas manifestaciones que favorezcan su corporeidad y el sentido cooperativo, así como la construcción de normas, reglas y nuevas formas para la convivencia en el juego, destacando la importancia de la aceptación de su cuerpo y el reconocimiento de su personalidad al interactuar con sus compañeros en actividades en las que pongan en práctica los valores; el disfrute de la iniciación deportiva y el deporte escolar, además de reconocer la importancia de la actividad física y el uso adecuado del tiempo libre como prácticas permanentes para favorecer un estilo de vida saludable.

Para el personal docente, particularmente para los profesores, lograr esto requiere mayor importancia, ya que no solo basta con lograr la creatividad propia, sino también contribuir en lograrlo en los alumnos y de esta manera encaminarlos a la adquisición de nuevos hábitos de salud, tanto física como mental.

Es importante recalcar la importancia de los materiales para lograr los objetivos propuestos en Educación Física. En los últimos años, se han planteado críticas encaminadas a la escasez de los materiales didácticos o que los que existen nos cumplen con los requisitos necesarios para llevar a cabo las actividades planteadas. Es por esto que la creatividad juega un papel importante para resolver esta

CREATIVIDAD EN EDUCACIÓN FÍSICA Jefoné Castillo Rotonda

Abstract

La Educación Física es una materia de gran apoyo para fomentar y desarrollar diversos aspectos de la vida de los alumnos. Sin embargo, últimamente ésta ha sido desplazada por los cambios culturales y las innovaciones tecnológicas lo que repercute significativamente en la salud y desarrollo cognitivo de los estudiantes. Surge entonces, la necesidad de innovar y replantear la actividad física como generadora de conocimientos a partir de los medios existentes haciendo uso de la creatividad tanto de alumnos como de docentes.

Palabras clave: educación física, creatividad, innovación, material alternativo, ecología, economía,

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problemática, centrando la atención a materiales que podemos denominar “alternativos” como un medio para sustituir los recursos faltantes. Las nuevas tendencias ecológicas nos brindan un fuerte punto de partida para aprovechar al máximo todos los recursos con los que contamos a nuestro alrededor, aprovechando los materiales de desecho y la reutilización de los mismos, trabajar con materiales a los que se les da un uso diferente, dejando así a los alumnos crear y recrear reglas, procedimientos, juegos y actividades en las que hagan uso de su imaginación y creatividad.

Si creemos que para jugar futbol es necesario un balón, estamos equivocados. ¿Cuántas veces no ocupamos un bote de plástico para realizar un partido? ¿Qué infinidad de platillos se podían realizar con un poco de tierra y agua? El mismo proceso que utilizamos para transformar a nuestro antojo los conceptos cuando éramos niños, es el que debemos de utilizar para transformar los objetos que tenemos a nuestro alrededor y dejar que nuestros alumnos hagan los mismo dentro y fuera de la escuela.

Echar a volar la imaginación, sustituir materiales, realizar actividades diferentes, e introducir nuevos objetos a los ya establecidos por la rutina, son sólo propuestas que podemos tomar en cuenta para lograr cambios significativos en diferentes ámbitos. Las ventajas son muchas y los beneficios con el grupo son considerablemente satisfactorios, entre ellas se puede mencionar: a) el costo: al utilizar materiales que tenemos a nuestro alrededor, ahorramos los recursos destinados a la compra de nuevos objetos; b) cuidado del medio

ambiente: al reciclar y reutilizar materiales de desecho contribuimos en parte a contrarrestar el deterioro del planeta y al mismo tiempo inculcamos una conciencia ecológica; y c) desarrollo de la creatividad de los alumnos: ya que ellos son partícipes y diseñadores de las actividades de aprendizaje.

Las nuevas perspectivas educativas señalan una gran tendencia hacia los aprendizajes significativos y las competencias, en que los alumnos sean capaces de llevar a la práctica los conocimientos adquiridos y es mediante la Educación Física como podemos lograr esto, ya que es esta materia la que equilibra de manera óptima el cuerpo, la mente y la sociedad.

Si inculcamos estos hábitos desde el nivel preescolar y lo vamos desarrollando a lo largo de la vida escolar, estos se convertirán en parte de la vida cotidiana y así conseguiremos formar personas más competentes y autónomas repercutiendo así de manera positiva en todos los ámbitos de la vida, al mismo tiempo que desarrollamos en ellos un poder crítico e innovador que puede ser reproducido en todo momento.

En contraparte, si conservamos como docentes, una mentalidad cerrada, de mando y obediencia, de repetición y reproducción, evitaremos la infinidad de ventajas que se pueden alcanzar con una forma de trabajar creativa, que puede llegar a afectar en el desarrollo cognitivo de los alumnos.

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La historia de la lectura comienza en la prehistoria al representar de manera pictórica los acontecimientos de la vida diaria y leer las imágenes que representaban dichos sucesos, a través del tiempo se ha ido modificando la lectura y se ha vuelto una de las actividades más imperantes de nuestros tiempos, en la actualidad la lectura es una actividad permanente que se utiliza como refuerzo para clases, como estrategia de enseñanza y como actividad diaria que se está fomentando para que los adolescentes tengan el habito de la lectura y así fomentar en ellos una mente creativa. Por su parte la creatividad es una forma diferente de expresar lo que siente y lo que piensa hacia los demás y haciéndolo de manera original y autentica.

La lectura y la creatividad forman parte de los bienes de la educación, la salud y la cultura de las personas, es por tal motivo que la educación se ve obligada a impulsar día a día el hábito a la lectura, para formar personas competentes y con imaginación por tal motivo se busca lograr en los jóvenes de secundaria, la flexibilidad mental que le permita cambiar de ideas y propiciar la creatividad para desechar todo tipo de esclavitud, todo tipo de sometimiento, incluyendo el intelectual y moral que provocan los bienes económicos; la creatividad puede provocar en nuestros jóvenes un espíritu crítico ante cualquier situación de este tipo, les ayudará a desarrollar su conciencia personal y social ante toda clase de esclavitud.

Por lo tanto, el mismo profesor debe poner en juego su creatividad para darle el valor que en la formación de nuestros alumnos debe tener para desarrollar su actitud y capacidad creativa.

Los maestros de secundaria suponemos que los educadores de los niveles anteriores trabajaron sobre estas ideas en la formación de los alumnos, suponemos que vienen con una formación ideológica, humanista y lectora, pero ocurre lo contrario, tienen modelos deformados y no hay formación lectora, por lo que muchas de las veces se batalla para provocar en los alumnos la creatividad hacia todo tipo de trabajo.

En secundaria, es un poco más difícil meter al alumno al efecto del cuento, atraparlo, porque este es el secreto para mover sus fibras de interés y motivarlo al inicio de la lectura. Enseñar al alumno a vivir las historias noveladas, cuentificadas, es la cuestión. La literatura es un juego de construcción, de espacio imaginario, de creación y recreación, de ficción, de artificio y no de un lindo artificio para pasar el rato intrascendente y divertido: "el placer de leer" como tanto se maneja. Para hacer crear un "artificio" hay que explotar los territorios que esconden nuestros alumnos, los

LECTURA Y CREATIVIDAD EN EL ADOLESCENTE DE SECUNDARIA Autor: Dayna Jeanet Loyo Cóleman

Abstract: La lectura es muy importante en la educación básica, ya que es la clave del éxito o de las grandes dificultades que puede tener el alumno. Es necesario que la lectura sea fluida para que la mente pueda retener una oración durante suficiente tiempo para comprenderla. Si no hay comprensión no hay lectura, por lo que el lector debe ser capaz de entender y reflexionar sobre lo que lee, para hacer interesante la lectura el docente debe usar toda su creatividad para atrapara la atención del alumno y motivarlos a leer.

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vínculos, las ideas, hay que hacer que construyan con todo esto.

A través de la lectura debemos explotar la creatividad de nuestros alumnos, que nos permita desarrollar en ellos capacidades creadoras que exploten su intelecto y su imaginación de tal manera que sean capaces de imaginar, crear y potenciar todas las habilidades que tienen. A su vez el docente es el encargado de buscar las estrategias pertinentes que fomenten en el alumno no tan solo el hábito por la lectura sino el interés y la curiosidad por la lectura, la creación de textos, la puesta en escena de algún texto literario o algún cuento creado en autoría propia.

Por su parte la SEP se ha encargado de adaptar los programas de estudio incluyendo de manera prioritaria la lectura en el aula, con diversas actividades y programas, un ejemplo muy claro de esto es el programa 11+5 que nos muestra carteles, estrategias y muchas actividades de fomento a la lectura, es un programa permanente que se incluye en las actividades diarias y la lectura no pertenece únicamente a la materia de español, sino a todas y cada una de las materias que integran nuestro plan de estudios, como lo son historia, geografía, ciencias, entre otras, la maravilla de la lectura es que es tan versátil que se puede trabajar en cualquier materia y de cualquier forma, es por esto que se planean actividades incluyendo la lectura como parte fundamental de las asignaturas, lo importante no es incluirlas, sino el saber hacerlo de manera creativa que capte la atención del alumno y que se sientan atraídos

por las actividades y por la realización de las lecturas, una de las actividades que más llama su atención es crear un cuento o algún relato de su propia autoría, en el cual ellos desarrollan su imaginación y después lo ponen a escena y muestran todas sus actividades creativas, también una de las actividades más recurridas es el de café literario en el cual se lee algún cuento y se comenta acerca del mismo, lo que más llamo su atención, lo que más les gusto y que cambiarían del cuento.

Como docente se encuentra con muchas limitantes y con muchas barreras para ciertas actividades una de estas es la lectura, pues en ocasiones se vuelve tediosa o aburrida y siempre que se propone alguna lectura, individual o comentada se piensa en algo aburrido, uno de los mayores retos docentes es encontrar las estrategias necesarias y pertinentes para hacer que nuestros alumnos se enamoren de las lecturas, sembrar en ellos la espinita de la imaginación, de la lectura, el querer conocer mundos inimaginables, personajes increíbles, el hacer de esos jóvenes personas interesadas en la lectura y que ellos mismos sean los que inviten a más personas a leer, en un mundo tan inculto y tan desacostumbrado a la lectura.

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LA APLICACIÓN DE LA CREATIVIDAD EN EL AULA TELEMÁTICA, EN EL NIVEL SECUNDARIA POR: MARTHA PATRICIA BALLINA SOBERANIS.

INTRODUCCIÓN.

El internet cada día se hace más importante para la humanidad, pues en la escuela el estudiante puede utilizarlo para sus investigaciones, para realizar sus tareas escolares y para esto debe aprender a manejarlo. En la tecnología actualmente existe una gran fuerza e importancia en el comercio, el entretenimiento, el trabajo y el conocimiento.

Todo esto puede funcionar si el maestro aplica su creatividad y su buen estado de humor durante la impartición de sus clases, pues el maestro creativo debe presentar las siguientes cualidades: ser innovador, un consejero, y un formador de hábitos, habilidades y actitudes.

El maestro debe propiciar un clima favorable a la creatividad, pues no basta con que sea un expositor creativo o un artista, sino lo que interesa es que sea creativo respecto a formador de personas.

Actualmente lo más moderno que existe en las escuelas es la instalación de un Aula Telemática en donde funciona un maestro especializado enseñando a todos los alumnos las habilidades digitales y el uso de las redes de internet en donde aplicando los diferentes programas que ordena la SEP utiliza su creatividad frente a los grupos, para todas estas enseñanzas existe un manual de operación que citaremos a continuación.

MANUAL DE OPERACIÓN DEL AULA TELEMÁTICA HDT

El objetivo del manual de operación

Su objetivo es proporcionar al profesor responsable del Aula Telemática y al personal que colabore en este proyecto con los conocimientos necesarios para la organización, funcionamiento, mantenimiento y comunicación de la misma. El manual de operación del Aula Telemática ayudará a definir cómo se integran las funciones y los roles a desempeñar dentro del Aula telemática. Este comprende diferentes recursos, temas y actividades que desarrollarán habilidades y conocimientos tales como:

Conocer los intereses y objetivos que se

persiguen con las Aulas telemáticas dentro de las escuelas públicas.

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Conocer la infraestructura y los componentes que transforman un salón de clases en un Aula Telemática.

Saber cómo involucrar a la comunidad escolar y a los diferentes actores que convergen en el Aula Telemática.

Desarrollar los conceptos de organización, funcionamiento, mantenimiento, comunicación y evaluación con actividades enfocadas directamente al éxito del Aula Telemática.

¿Qué es un aula telemática?

Las Aulas Telemáticas son espacios ubicados en las escuelas donde el programa Habilidades Digitales para todos (HDT) realiza actividades. La Secretaría de Educación Pública comprende que dichas Aulas están equipadas con computadoras y conectividad a Internet. En cada Aula existe un Profesor Responsable que es la persona líder, y es quien se encuentra a cargo de la operación eficiente de este espacio. Las Aulas Telemáticas tienen como objetivo proporcionar a jóvenes, padres de familia y maestros de escuelas públicas, un programa de capacitación continúa que les permitan desarrollar habilidades para el manejo de la computadora, con la intención de procurar una vinculación real entre la comunidad y la escuela, propiciando el desarrollo de capacidades en liderazgo social.

Es importante establecer una correcta cultura de organización en el Aula Telemática y que el profesor responsable sea el promotor de esa cultura. Esta sección del manual de operación le ayudará a comprender mejor el funcionamiento de todo el proyecto y podrá distinguir cuál es su aportación directa y cómo se relacionan las partes que conforman el proyecto. Existen actividades las cuales son:

Establecer un horario de servicio para el

Aula Telemática y publicarlo. El Aula Telemática debe abrir ocho

horas diarias, cinco días a la semana, con el fin de asegurar que la mayor cantidad de usuarios puedan hacer uso de este espacio. Promover los cursos del Aula Telemática

entre los diferentes integrantes de la Comunidad escolar. Organizar grupos afines para tomar los

cursos ofrecidos en el portal. Direccionar a los grupos de interés hacia

los cursos relevantes para ellos. Por ejemplo, los adultos estarán interesados en cursos productivos, mientras que los jóvenes se interesarán por cursos educativos. Asesorar / capacitar a los beneficiados

en el uso de la tecnología. Facilitar el proceso de enseñanza –

aprendizaje para que los Alumnos del Aula telemática integren la tecnología a su vida diaria y contribuyan al mejoramiento de su comunidad. MARTHA PATRICIA BALLINA SOBERANIS.

LIC. EN IDIOMA INGLES.

PREFECTA

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CREATIVIDAD Y EDUCACIÓNCREATIVIDAD Y EDUCACIÓNCREATIVIDAD Y EDUCACIÓNCREATIVIDAD Y EDUCACIÓN

Por: María de Jesús Fonseca Castro

“Para mi la educación significa formar creadores, aun cuando las creaciones de una persona sean

limitadas en comparación con las de otra. Pero hay que hacer innovadores, inventores, no

conformistas” Jean Piaget

Toda realización humana, toda manifestación o expresión de la cultura, todo lo que nos rodea y ha sido hecho por el hombre es producto de su actividad creadora. La capacidad de crear “cosas”- sean estas objetos, ideas, actitudes, procedimientos, arte, cosas, que puedan dar un sentido más justo y racional a nuestra existencia y permitir una vida más plena y placentera para todos, es inherente a la naturaleza humana y se le conoce como creatividad.

Todos podemos ser creativos, todos somos potencialmente creadores. La capacidad de crear no es primitiva. El potencial creativo-dice Galia Sefchovich es un recurso cotidiano, una herramienta útil que lo mismo sirve para resolver problemas personales

que para garantizar nuestra existencia, descubrir nuevos caminos en la investigación científica o generar grandes obras artísticas. La paradoja de hoy es que en nuestra época de grandes y acelerados cambios con mayores exigencias sociales y de problemas cada vez más complejos reclama desarrollar al máximo nuestro potencial creativo. A modo de reflexión nos lleva a estas cuestiones: Plantearnos metas claras y acciones concretas en donde se genere el fomento de la creatividad mediante estas orientaciones: 1.- La educación representa, en algún sentido, la posibilidad de propiciar el libre desarrollo de las capacidades y aptitudes del educando. En otras palabras, el proceso educativo constituye una oportunidad de proyectar la personalidad del individuo y ayudarlo a construir una actitud creativa ante la vida. 2.- El desarrollo del potencial creativo requiere de un clima de libertad y democracia; Un ambiente donde las relaciones humanas se caractericen por la sinceridad, la cordialidad y el respeto mutuo. Sólo así puede pretenderse fomentar la participación de todos, trabajar de manera propositiva e integrar una verdadera comunidad de aprendizaje, libre y democrática.

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3.- Los programas y contenidos educativos deben ser tratados con flexibilidad, deben partir de intereses y motivaciones de los alumnos, favorecer la libre expresión del pensamiento, propiciar el descubrimiento de si mismo, del mundo, y de los demás, fomentar la curiosidad, la investigación y el placer de aprender como fin creativo. 4.- Las actividades de aprendizaje deben permitir que los alumnos construyan libremente su conocimiento, estimulando su imaginación y capacidad de asombro. 5.- El maestro no puede ser un mero transmisor de información y conocimientos, sino promotor y animador. El papel del docente es propiciar situaciones de aprendizaje, orientar y coordinar las actividades y liberar el potencial creativo de los alumnos.

Como maestros nos corresponde estimular en nuestros alumnos el placer y la alegría de imaginar, de crear. De igual forma nos compete fomentar la originalidad, la iniciativa, la espontaneidad, la audacia rompiendo inercias y combatiendo rutinas. Haciendo cada día una aventura, de cada clase una sorpresa, y de cada actividad una situación creativa. María de Jesús Fonseca Castro Licenciada en Pedagogía

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La creatividad del docente universitario al rescate de la participación del alumnado.

Por: Emanuel Romero Aguilar.

El alumno como tal tiene un papel complicado en el proceso de enseñanza-aprendizaje, con todo el cúmulo de información que debe de aprender, comprender y analizar, pero no menospreciemos el papel que en dicho proceso tiene el docente, el cual puede llegar a ser más complicado, pues tratándose de niños, estos al tener una actitud rebelde puede imponerse el docente ante ellos como autoridad en el aula y controlarlos, pero en el caso de los alumnos universitarios, los cuales ya son adultos, con una forma de ser y de pensar bien definida, y con un criterio propio, ante ellos no es fácil imponerse como docente, en cuanto a tratar de que entiendan que otro adulto, mayor o más joven que ellos tiene autoridad en el aula, a la cual deben estar sometidos, siguiendo reglas y procedimientos, lo cual a veces no quieren aceptar.

Si bien, tratar distintitas formas de ser, de pensar y de criterios propios que tiene cada alumno universitario, es complicado, más complicado resulta no tanto hacerlos participar en clase, sino hacer que todos participen, sobre todo a los que casi nunca lo hacen o que en su intento por hacerlo retroceden por pena o miedo a la burla de los compañeros al pensar que pueden dar una respuesta errónea, pudiendo afectarles ello en su seguridad como individuos, pues dichas burlas no se harían esperar.

Esa situación en caso de presentarse, requerirá de la debita atención y cuidado del docente para evitar que se agrave la misma y afecte en la intención del docente de rescatar esa participación del alumno temeroso.

Como docente inmerso en la práctica docente, sé que es muy fácil hacer participar a los alumnos en clase, pues solo basta con formularles una pregunta sobre temas de clases pasadas, pedirles que expresen un ejemplo de algo en clase, que den su punto de vista sobre un tema concreto o que lo analicen, pero qué sucede cuando nos encontramos como docentes en la situación en que no todos los alumnos participan en clase, no todos responden a las preguntas formuladas al grupo, no son capaces de dar ejemplos y menos son capaces de analizar un tema.

He ahí pues una tarea que tiene el docente, el cual debe dejar a un lado sus actitudes conformistas, debe dejar de actuar como un robot, dando un cúmulo de información al alumno pretendiendo que éste se la aprenda casi por efecto osmosis.

Contrario a todo lo antes mencionado, el docente debe de tomar medidas extremas, pues debe de ir más allá de su propio actuar, superándose así mismo, sobre todo en su actitud conformista, pues en el aula no está en juego otra cosa más que el aprendizaje de seres humanos que tienen el derecho a que se les oriente, se les apoye y se les induzca a tratar de superar sus deficiencias o limitantes en su aprendizaje, y no que por el conformismo de sus maestros, que actúen literalmente en base a un plan previamente establecido hagan todo lo contrario en perjuicio de sus alumnos.

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Entonces hay que buscar una forma concreta de ayudar a los alumnos que no participan por temor a equivocarse o simplemente porque no entendieron bien el tema, para que finalmente participen. En lo personal, como docente me he topado en muchas ocasiones con esta problemática presente en mis alumnos, por lo que desde la primera vez que lo viví, tuve que afrontar esa situación ideando casi inmediatamente, formas o métodos para que se superara la misma y que tuviera resultados no solo a corto plazo, sino con efectos a largo plazo, siendo la intervención de los demás alumnos algo muy importante en este proceso de apoyo al alumno no participativo o limitado en su participación en el aula.

Una respuesta a dicha problemática ha sido fomentar una actitud de colaboración y cooperación entre los alumnos que han entendido la clase, para con sus compañeros que no lo han logrado, por lo que al hacerles a éstos una pregunta que no pueden responder, no me quedo inerte ante ello, pasando por alto su participación ante su silencio o evasiva a responder, sino que hago que los demás alumnos participen también, pero éstos no darán la respuesta a la pregunta hecha al alumno no participativo o evasivo, sino que a base de preguntas hechas por el docente, darán ideas a manera de pistas, para que al alumno que no puede responder o que es evasivo lleguen a su mente ideas claras de la respuesta y pueda finalmente participar.

Algo muy importante en la tarea del docente en hacer participar a todos los alumnos, sobre todo a los callados, evasivos o que tratan de ocultarse para que no se les formule una pregunta, es que tengan que pensar, que reflexionar, que hagan un ejercicio mental, que los lleve a tener como resultado una respuesta que no dieron inicialmente o que sea correcta o más amplia a la mencionada en un inicio en que le fue formulada la pregunta. Todo ello se logra gracias a la pronta actuación del docente, quien ideó una actividad con apoyo de los demás alumnos, en quienes motivó una actitud cooperativa y solidaria, compartiendo sus conocimientos, para así no solo hacer que participen todos ellos, sino también, lograr rescatar la participación en clase de los alumnos evasivos, callados o que responden incorrectamente.

Emanuel Romero Aguilar.

Licenciado en Derecho por la Universidad Veracruzana.

Asesor Solidario en la Facultad de Derecho de la Universidad Popular Autónoma de Veracruz, Sede Medellín de Bravo, Ver.

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En estos últimos años el enfoque creativo del aprendizaje del vocabulario es uno de los métodos que ha irrumpido de manera firme en la enseñanza de segundas lenguas. Según este enfoque, la enseñanza de lenguas reivindica que las actividades preparadas sean creativas, en las que se aprovechen todas las herramientas posibles para activar el proceso. Por lo tanto, la didáctica actual de idiomas necesita actividades creativas y efectivas que desafíen las capacidades intelectuales de los estudiantes, que impliquen la activación de mecanismos, basándose en un proceso más emprendedor y eficaz.

A este propósito, los profesores son los que juegan el papel central, porque son los responsables de diseñar la didáctica y las actividades.

Marita Lüning (1996) ha informado que el término creatividad fue definido por Ursula Karbe (1993): «Crear algo nuevo y original, descubrir problemas por iniciativa propia y probar posibilidades múltiples para solucionarlo,

realizar combinaciones nuevas, ser flexible y capaz de pensar de una manera divergente». Para los profesores es fácil pedir a sus estudiantes que sean creativos, pero es mucho más difícil realizarlo si no les dirigen adecuadamente.

Normalmente el proceso del aprendizaje de una lengua extranjera no corresponde al desarrollo cognitivo adecuado, como por ejemplo el caso de los universitarios, ya que en muchos casos implica tareas básicas que son consideradas como infantiles. Por lo tanto, es importante tener creatividad en la realización de dichas tareas para animarles.

Es por esto que las actividades aplicadas deberían aprovechar todos los medios o canales, de manera que la existencia de estilos distintos favorezca el aumento del interés en el aprendizaje. Otro aspecto de gran ayuda para la creación de materiales es el análisis de necesidades léxicas –need analysis–, que sirve como fuente de información sobre las perspectivas del aprendizaje del léxico y puede

CREATIVIDAD EN LA ENSEÑANZA DE UNA SEGUNDA LENGUA

Por: Viridiana Mendoza Domínguez

En todo proceso de enseñanza y aprendizaje se busca potencializar la creatividad, siendo ésta, el proceso cognitivo de marcado por una secuencia de acciones con un propósito activo y envolvente para aprender por tal motivo requieren de una estrategia didáctica que a su vez debe ser creativa. La creatividad es imaginación, pensamiento abierto, valor de enfrentar nuevos retos y desafiar lo establecido. Creatividad es la capacidad de ver nuevas posibilidades y hacer algo al respecto. Cuando una persona va más allá del análisis de un problema e intenta poner en práctica una solución se produce un cambio. Esto se llama creatividad: ver un problema, tener una idea, hacer algo sobre ella, tener resultados positivos. Los miembros de una organización tienen que fomentar un proceso que incluya oportunidades para el uso de la imaginación, experimentación y acción.

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ser una guía adecuada para programar una unidad didáctica atractiva del curso.

Existen gran variedad de estrategias creativas que se pueden utilizar en la enseñanza de una segunda lengua, estas estrategias son las acciones que los estudiantes utilizan para mejorar su aprendizaje y que los docentes desarrollan para promover la creatividad. Ya que las estrategias son conscientes, hay una

participación activa del estudiante en su selección y uso.

Las estrategias no son una acción aislada, sino un proceso en el que se orquesta más de una acción con el fin de lograr una tarea de aprendizaje, que motivan a los alumnos al aprendizaje y fomentan el desarrollo de las habilidades cognitivas necesarias para un aprendizaje significativo. Como por ejemplo utilizar canciones, juegos de palabras para desarrollar vocabulario, lectura y creación de textos creativos, etc.

Escrito por: Viridiana Mendoza Domínguez. Licenciada en Idioma Inglés. Gerente Administrativo de la compañía Recolección y Reciclaje de Residuos Peligrosos del Sureste.

Fuentes: Carter, R. A. y McCarty, M. J. (1988). Teaching and Learning Vocabulary. Londres: Longman.

Coady, J. y Huckin, T. (1997). Second Language Vocabulary Acquisition. Cambridge: Cambridge University Press.

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MÚSICA: LA CIENCIA CREATIVA DEL HOMBRE APLICADA A TRASTORNOS FÍSICOS, BIOLÓGICOS Y PSICOLÓGICOS

Por: Dr. Mario Emilio Lozano Flores.

Enfoque útil en la enseñanza: Medica, educativa y musical

Resumen: Este trabajo expone la relación entre los diferentes factores que existen entre la música como ciencia creadora, su lugar de origen anatómico y funcional, inclusive los aspectos físicos, biológicos y psicológicos, que generan cambios favorables a través de ambientes musicales como es la musicoterapia, que mediante sonidos estructurados modifican los estados emocionales, creando sensaciones y situaciones afectivas que mejoran situaciones tensionales o de animo en los individuos, inclusive se realiza un análisis de las diferentes capacidades e inclusive algunos trastornos metales u orgánicos con los que llevaron su vida algunos de los grandes genios musicales de la historia.

Palabras claves: Neuroanatomía, biopsicología, trastornos, creatividad, ambientes, emociones, capacidades, musicoterapia, genios, lenguaje.

Introducción: En este artículo analizaremos la relación neurológica desde el punto de vista anatómico y los efectos que genera la música en los trastornos biopsicologicos, con un panorama de su importancia histórica, inclusive las enfermedades que acompañaron a muchos de los máximos exponentes, grandes compositores con

obras excelsas que se crearon bajo componente psicoafectivos muy tristes y dolorosos. Por lo que considero específicamente que en la formación de los médicos es fundamental la trasformación de individuos universitarios en seres científicos, técnicos, humanistas competentes con sólidos conceptos, cultos, éticos e independientes preparados para servir física, emocional y espiritualmente.

En 1981 se otorgo el premio nobel de medicina al Dr. Sperry cuya aportación a la ciencia fue la descripción de los hemisferios cerebrales y sus funciones, postulando que el hemisferio izquierdo procesa las estructuras lógicas, verbales, temporales, analíticas, criticas y concretas, mientras que hemisferio derecho la percepción espacial, no temporal, sintética y creativa de aquí se generaron cambios inclusive en los planes de estudios para el desarrollo de habilidades y destrezas según corresponda a los sitios anatómicos que fueron descritos.

Por otro lado se contempla tal y como lo manifestó el Dr. Edward De Bono 1967 que hizo referencia a las formas de pensamiento que en su caso las clasifico como vertical y lateral: El vertical considerado como natural, primitivo, interno

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comprende lógicamente, memoria, emociones concretas, y explorar conductas. El matemático comprende flujo de ideas, discrepante, y controla pensamiento natural y se ejercita. En la actualidad según lo refiere Stephan Gary Wozniak co-creador de Apple cuando se refiere a la tecnología al servicio educativo manifiesta que el estudiante se limita a lo establecido sin preocuparse por crear nuevos enfoques educativos. Lo que nos habla de una falta de creatividad como conducta establecida.

Así mismo como es que funciona la música en el cerebro, recordando que el Oído es el primer órgano y sistema que se desarrolla embriológicamente y que normalmente sin haber otras patologías accesorias es el último que se pierde, por estimulación neuronal la música dentro del oído interno procesa energía mecánica en energía eléctrica que es igual a potenciales de acción, el único lenguaje que comprende el cerebro que a su vez se encuentra conectado al lóbulo temporal de la corteza cerebral cualitativa primaria.

El cerebro se interesa por lo cambios y contrastes diferentes tonos como ejemplo en la visión un solo tono de luz no hace cambios pero diferentes contrastes producen excitación cerebral que a su vez produce cambios metabólicos, arteriales, digestivos y secreción de hormonas tales como las endorfinas, el hemisferio derecho concentra tonos simultáneos y relación armónica y el hemisferio izquierdo la secuencia de tonos y ritmo, por lo que las melodías son secuencias variadas de tonos que el cerebro interpreta en forma única creando sensaciones externas. Se conoce que en las intervenciones quirúrgicas del lóbulo derecho se pierde musicalidad, en estudio realizado a músicos se encontró que tienen un plano temporal mas grande por lo que tiene mayor compresión de lenguaje que a su vez el cuerpo calloso es mas grueso que esta ligado al sistema límbico directamente emocional. Por género se demostró que el hombre desarrolla el hemisferio derecho mientras que la mujer desarrolla ambos hemisferios. En 1871 Charles Darwin “El origen del hombre y la selección en relación al sexo” dice que antes de amar en lenguaje verbal articulado formando palabras es musical como ocurren en

los cortejos de muchas especies a base de sonidos.

Algunos músicos que tuvieron problemas conductuales o enfermedades cerebrales se documento que en 1953 el violinista ruso Vissgarion Shebalin a los 51 años sufrió un evento vascular cerebral que afecto el lóbulo izquierdo pero pudo continuar con la composición de su 5ª. Sinfonía pese a perder movilidad del hemicuerpo derecho, en 1928 el músico Francés Maurice Ravel tuvo problemas de corteza cerebral y su motricidad afecto su lenguaje por un caso de Amusia que es la incapacidad de comprender la música. Habiendo muchos grandes compositores que pudieron tener lesión del lóbulo temporal o del hemisferio izquierdo de tal manera que desinhibió las funciones del hemisferio derecho o bien el síndrome de Williams caracterizado por oído absoluto, percepción finísima, capacidad receptiva acústica, memoria musical excepcional, inclusive se ha llegado a ligar de manera genética como ejemplo la familia de Johann Sebastián Bach donde en 7 generaciones hubo 64 músicos de altísima calidad profesional además de otros músicos que expresaron que sus pensamientos “Eran como si fluyera leche” Richard Wagner, “Como manzanas y frutos” Saint-Saëns. ”Como una cerda orinando” Wolfang Amadeus Mozart recordando que Mozart tuvo el síndrome de Tourette que se caracteriza por Ecolalia repetición de letras y palabras y coprolalia utilización de palabras soeces e impúdicas, así también como lo describió Robert Schumann que el oía la música antes de escribirla, o cuando Händel dijo “Llore a lagrima viva, veía el cielo abierto ante mi y al propio Dios padre” cuando escribió el “Mesías” en 1 día., Johannes Brahms “Me sentí en

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consonancia con la eternidad no hay nada mas apasionante”

Así como en estos casos se relaciona la acción en pensamiento a través de percepciones extrasensoriales se tiene establecido que existieron músicos con enfermedades depresivas, maniacas u otras enfermedades como. Beethoven Otosclerosis por sífilis (Sordera por endurecimiento del oído interno),y cirrosis por alcoholismo, Berlioz (Depresión melancólica), Bruckner, Gesualdo, Glinka,, Händel, Di Lassa, Mahler, Mozart (Síndrome de Tourette) Mussorgsky(Epilepsia), Rachmmaninoff, Rossini, Schumann (Esquizofrenia),Tchaikowsky(Ideas suicidas con múltiples conflictos por su homosexualidad) en quienes se considera que tuvieron un cerebro inconscientemente mas emocional cuyas expectativas creativas siempre tuvieron la eterna lucha entre el cerebro natural y el pensante racional.

Por otra parte actualmente existe la musicoterapia donde se valora la capacidad de mejorar las relaciones emocionales, lazos sociales, relajación de tensiones que se remonta al principio de los tiempos en la aparición del Homo sapiens desde hace 150,000 años ya que se encontraron instrumentos musicales que datan de esa época. Inclusive históricamente se ha relacionado la música con los pueblos y se observan como las diferentes culturas desde los cantos de guerra de la antigüedad como también se presento en la guerra de Vietnam, cuando se le envían aparatos receptores de música de hard rock, rock psicodélico y acido para que su comportamiento fuera agresivo y mantuviera tensión emocional constante. Aunque las principales referencias históricas parten de ejemplos bíblicos como fue con el rey Saúl y David donde se infiere que el rey Saúl sufría de periodos depresivos y la música de Lira de David mejoraba su estado de ánimo y cuando se deterioro su relación esto afecto su condición de salud. También con relatos de la antigua Grecia y Roma cuando la música era por medio de cantos terapéuticos de religión en virtud de ser puente entre el hombre y sus divinidades. Teniendo la primicia de la música estabilizaba los 4 Humores de las enfermedades (Sangre, flemas,

bilis amarilla y bilis negra).a través de una catarsis emocional.

Ahora se emplea la musicoterapia como apoyo en tratamientos biopsicologicos considerando la naturaleza de los sonidos al escuchar se presentan sensaciones traducido en sinestesias inclusive en algunos niños se relaciona con el fotismo que es la relación de los colores con los sonidos pero básicamente los parámetros son la acústica (Frecuencia, fuerza, espectro y tempo), otras cualidades como la altura, intensidad, timbre y duración, además de su escritura grafica (Notas, figuras, dinamismo, e instrumentación),por lo que se contempla que la musicoterapia, es la música de fondo ambiental (relajación y producción), contemplativa sesiones individuales en diferentes estados emocionales en pacientes (Tensión y ansiedad) y las mixtas de fondo y contemplativa.

Fuentes bibliográficas:

Gustavo Carrillo: Temas de cultura musical, Editorial Trillas UNAM 1976 México D.F. Francisco Moncada García: Teoría de la música, Ediciones Framong 1984,Mexico D.F. Scott W. Atlas: RM de cabeza y columna: Neuroanatomía Editorial Marbán, 2004 Filadelfia USA. Kerner, D.: Grandes músicos, sus vidas y sus enfermedades (Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Bruckner, Tchaikovsky, Mahler). Ed. Mayo. Barcelona, 2003. De Bono, Edward (2003). Seis sombreros para pensar

(Six Thinking Hats: An Essential Approach to Business

Management, 1985). Ediciones Granica.

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El capital humano en la universidad y la Creatividad

No es raro que hoy día, se le esté dando mayor importancia al capital humano, cifrado como pieza clave en la bien llamada sociedad del conocimiento, en la historia del sistema universitario Mexicano se han venido dando diversos cambios, que han intercambiado prioridades en lo político, lo económico y lo social.

El escritor David E. Lorey opina que las

problemáticas en la educación superior deben de analizarse y atenderse, si se quiere elevar los estándares de calidad educativa; en el caso del renglón político se ha insistido en que las universidades respondan a las iniciativas gubernamentales, los industriales por su parte, esperan que las universidades los provean de profesionales y técnicos; y la sociedad percibe a la universidad como una posibilidad de ascenso social.

“Una de las problemáticas actuales en el

nivel superior es que la oferta de la matricula en el país está a la alza y dicha demanda no está siendo cubierta, esto podría tornarse como una crisis encubierta” continua diciendo Lorey. Otros investigadores dicen al respecto que esta problemática obedece a causas externas como los es el desarrollo económico del país, reflejado en la falta de empleo y la movilidad social. Señalando la diferencia a escala política de que es objeto las funciones de la educación superior privada y la pública, donde los campus de las universidades públicas sobresalen más por su sobre población que por sus logros académicos.

Entender la importancia del capital

humano es un punto que resulta importante, puesto solo así, se podrán realizar verdaderos cambios que estimulen el buen desempeño de los profesores, los cuales son el eje de la Universidad.

La Universidad Veracruzana al igual que todas las universidades públicas del país, ha ido implementando cambios en cuanto a la metodología por la cual enfrentará los retos que representa la llegada del siglo XXI, los catedráticos que integran la matricula escolar le han dado la bienvenida al Modelo Educativo Integral y Flexible (MEIF).

“La Universidad Veracruzana al igual que todas las universidades

públicas del país, ha ido implementando cambios en cuanto a la metodología

por la cual enfrentará los retos que representa la llegada del siglo XXI”

De cualquier forma el modelo educativo

integral y flexible fue diseñado para lograr un aprovechamiento cognitivo de los alumnos, poniendo sobre relieve la relación alumno-maestro, su enfoque centrado en el aprendizaje de los estudiantes, el cual será capaz de tomar decisiones, opinar libremente, plasmar ideas y reflejar independencia académica en sus ideas y en su desarrollo escolar. Una de las características más notorias de este modelo es que permite a los estudiantes seleccionar su carga académica de acuerdo a sus intereses y disponibilidad de tiempo.

Bajo ciertos lineamientos el nuevo modelo

concibe que la relación maestro-alumno debe transformarse para aprovechar al máximo las potencialidades del estudiante”, de manera que este último sea capaz de tomar decisiones, opinar libremente, poder plasmar la esencia de sus ideas y reflejar esa independencia académica en sus trabajos y su desarrollo escolar, lo cual quitaría al maestro el peso de proporcionar todo al alumno, hasta los detalles e instrucciones más mínimos. Dicha actualización curricular trasciende hasta las evaluaciones las cuales se realizan de forma estandarizadas, permitiendo al alumno una serie de áreas y cursos que posibilitan el desarrollo de competencias de comunicación y autoaprendizaje. Proyecto aula.

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Tomado del proyecto Europeo Tuning, el proyecto aula en su idea más básica se refiere a la transformación del concepto del aula la cual se expande mas allá de las cuatro paredes y un docente tradicional que la caracterizaban. Con este proyecto cobra vida el salón virtual, con asesoría virtual en un foro o chat. Así la universidad Veracruzana se integra a las nuevas tecnologías de la información con este proyecto y sus cuatro líneas principales: estructura compartida de los estudios, titulaciones conjuntas, sistema de transferencias de créditos, promoción de la movilidad y garantía de calidad. A demás pretende generar competencias en los estudiantes que le permitan desarrollarse en el ámbito profesional, proporcionándole herramientas y estrategias, con su sistema de créditos académicos le permite realizar una movilidad interinstitucional, estrategias de formación para la investigación y la innovación. Ser catedrático de ésta institución, significa estar al día en cuanto a las competencias tanto del perfil docente requerido, como del perfil de egreso de los alumnos adscritos al sistema educativo estatal universitario, estar abierto al modelo basado en competencias y centrado en el estudiante.

LA CREATIVIDAD Y EL MEIF

Todo modelo educativo siempre representa retos y el MEIF no es la excepción, sobre todo porque el desarrollo de competencias significa entre otras cosas el desarrollo cognitivo, pero sobre todo un ingrediente que hace de la investigación un verdadero eje y este se refiere a la creatividad o innovación. Formar profesionales con una alta flexibilidad e innovación ha de ser el reto de toda universidad que quiera estar a la altura de los tiempos actuales, es un imperativo de la educación superior desarrollar las

potencialidades de ese capital humano que representan sus alumnos, es decir, aumentar el potencial de su creatividad.

Pero ¿qué significa potenciar su creatividad? ¿Cómo llevar la creatividad a las aulas de educación superior?. Muchos de los estudiosos de la materia afirman que la creatividad es necesaria para el desarrollo de las civilizaciones, he ahí su importancia para cada individuo y su sociedad. Razón misma por lo que como docentes debemos lograr producir en nuestros estudiantes el interés por:

Aprender a conocer y saber. Aprender a convivir con valores y

virtudes. Aprender a ser. Aprender a aprender y a pensar.

ALGUNOS OBSTÁCULOS DE LA CREATIVIDAD. “La pobreza de estímulos, los temores a equivocarse, al ridículo y al fracaso, baja autoestima, creencias incapacitadoras, son algunos de los obstáculos que pueden paralizar e inhibir la creatividad en los estudiantes” afirma Mauro Rodríguez, en su libro Manual de la creatividad. Existen múltiples mitos sobre la creatividad, desde que es virtud de unos cuantos, hasta de que ésta requiere de tener un muy alto coeficiente de Inteligencia, que es innata, que solo las personas locas o esquizoides son creativas, en fin, para este estudioso de la creatividad son solo eso obstáculos que deben ser derribados.

“La Creatividad es un conjunto de aptitudes inherentes a cada ser humano” dice Dense Morales, en su libro La creatividad en la educación superior, “las cuales están condicionadas por diferentes variables que influyen en las respuestas o resultados ante un problemática”. la autora. A lo que de la Torre añade “capacidad del pensamiento que una vez activa se conoce como proceso creativo”.

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o Aplicar nuevos usos.

o Realizar adaptaciones.

o Realizar modificaciones.

o Aumentar, añadir. o Realizar

disminuciones. o Realizar

sustituciones o Realizar

sustituciones. o Realizar nuevas

combinaciones.

ALGUNAS RECOMENDACIONES PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD EN EL AULA.

Tagore y el arte de preguntar. “Hacer preguntas es prueba de que se piensa” dice Tagore un estudioso de la enseñanza, preguntas, la clave está en las preguntas, afirma. Por otra parte Alfonso Paredes cuestiona si los docentes están usando eficazmente las preguntas que avivan la mente. Se trata de aplicar la pedagogía de la pegunta, para estimular la creatividad de nuestros alumnos, usando lineamientos que reconfiguran el tema central, realizar preguntas que impliquen:

COMBINACIÓN DE TIPOS DE PREGUNTAS El autor recomienda realizar combinaciones de los tipos de preguntas. La combinación se constituye por tres tipos de preguntas: Informativas: Definir, recordar, reconocer, acordarse, describir, comparar, contrastar, decir de otra manera, explicar con sus propias palabras, definir la idea principal (qué, cuándo, dónde, quién, etc.)

Formativas: Aplicar, clasificar, usar, escoger, emplear, escribir un ejemplo, originar, predecir, producir, escribir, diseñar, desarrollar, sintetizar, proponer, resolver, construir. Transformativas: Cambiar, evaluar internamente, comprometerse, tomar una decisión. Condiciones necesarias para desarrollar la creatividad en la educación:

La creatividad como forma de plantear problemas.

Ver el problema significa: integrar, ver, asociar, donde intervienen componentes actitudinales, sociales y afectivos entre otros. Incluyendo los proceso fisiológicos.

Para finalizar se enfatiza la importancia del capital humano y el desarrollo de la creatividad como motor de cambios claves en nuestra universidad, ya sea tanto en la línea docente como en la que corresponde a los alumnos.

Dr. Néstor Alejandro Hernández Fernández

Traumatologo

Docente en la Universidad Veracruzana

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Por: Lic. Selene Pabola Flores.

La creatividad es un problema social indisolublemente ligado al desarrollo humano, por lo que no se puede analizar al margen del desarrollo del propio hombre, ni de las condiciones de vida y educación en que este se desarrolla.

Cualquier análisis de la creatividad que tenga que ver con los factores que inciden en ella, las fuerzas que la mueven, así como las condiciones en que se realiza, La creatividad no nace con el niño, sin embargo el niño al nacer trae un potencial creativo el cual viene determinado en gran medida por la riqueza estimuladora del medio sociocultural en que este se desarrolla. En la creatividad se expresa la esencia socio transformadora del hombre. La creatividad no es atributo de determinados individuos con altos rendimientos, es un atributo del trabajo gracias al cual se realizan cambios socialmente significativos, se desarrolla la cultura y se perfecciona la personalidad.

.

Existen tendencias como la del conductismo, que reconocen el importante papel que desempeña el medio social, pero lo analizan desde el punto de vista metafísico, al considerar que este influye sobre el niño, al igual que el medio biológico sobre los animales.

En medio de estas contradicciones surge una teoría más completa y abarcadora: La teoría del desarrollo histórico-cultural en la que se muestra la especificidad del género humano

Y en la que se integran de forma peculiar lo biológico, y de lo ambiental, lo específicamente sociocultural del desarrollo de la personalidad en general. Esta teoría muestra continuidad en las principales ideas educativas que constituyen nuestras raíces más sólidas, por tanto constituye la teoría psicológica que sustenta la escuela de hoy.

Esta teoría parte de que cada sujeto nace con determinadas estructuras biológicas que pueden considerarse como condiciones necesarias para su desarrollo, pero que no son suficientes. Esta teoría considera al hombre como realidad viva, como un ser bio-psico-social e histórico, cuya naturaleza humana es necesario considerarla históricamente condicionada a la época. El hombre varía en el curso de la historia, se desarrolla, se transforma y es el resultado de esta.

Desde esta posición el proceso educativo adquiere una dimensión humanística, dialéctica, desarrolladora y educativa y se corresponde con una concepción del desarrollo como producto de la apropiación de la experiencia histórica-cultural en un momento determinado. Se concibe así el proceso educativo como fuerza que impulsa, que mueve el desarrollo en la medida en que contribuye a vencer con éxito las contradicciones que surgen en la vida del individuo y al surgimiento de nuevas contradicciones.

LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD EN LA CULTURA EDUCATIVA.

El problema del papel que desempeña el

medio en el desarrollo de la creatividad se

resuelve de diferentes formas en

dependencia de la concepción que se

tenga de la naturaleza general del proceso

genético que se estudia

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La categoría central de esta teoría psicológica es la "apropiación" por el hombre de la herencia social, elaborada por las generaciones precedentes. La apropiación es entendida como las más diversas formas y recursos a través de los cuales el sujeto de forma activa y en íntima relación con los demás, los adultos y los coetáneos que lo rodean hace suyos los conocimientos, las técnicas, las actitudes, los valores, los ideales de la sociedad en que vive, así como los mecanismos a través de los cuales logra su autodesarrollo, es decir, convierte en cualidades personales la cultura que caracteriza la sociedad en que vive.

El sujeto no sólo se apropia de la cultura, sino que también la construye, la crítica, la enriquece, en la medida que se apropia del conocimiento y los utiliza, demostrando posturas éticas respecto a la cosmovisión de los procesos en los cuales actúa de forma directa o indirecta.

Esta comprensión de la apropiación tiene un gran significado para el desarrollo de la creatividad en el hombre y para el proceso de formación de su cultura de forma general.

Las posiciones teóricas asumidas son puntos de partida para amplias reflexiones epistemológicas en el ámbito educacional cubano, no sólo para precisar los problemas teóricos y metodológicos que contribuyen al perfeccionamiento del mismo, sino a su propia fundamentación científica.

Teniendo en cuenta lo anteriormente planteado y llevando estas reflexiones al plano de la creatividad como un proceso inherente al desarrollo humano, se asume que la creatividad no puede desarrollarse de forma espontánea, esta debe ser guiada, orientada, en interacción dialéctica con los requerimientos sociales, lo que quiere decir, que la creatividad se desarrolla bajo las condiciones de un proceso formativo, el cual es comunicativo por su esencia, considerando que todas las influencias educativas, que en el mismo se generan, a partir de las relaciones humanas que se establecen en el proceso de actividad conjunta, se producen en situaciones de comunicación.

Por: Lic. Selene Pabola Flores.

Lic. en Derecho

Catedrático de la Facultad de Derecho de la Universidad Popular Autónoma de Veracruz

Con sede en el municipio de Medellín de Bravo, Ver.

La importancia se centra en la capacidad del maestro para

realizar innovadoras técnicas en su didáctica y ello capturar la

atención del estudiante en consecuencia su CREATIVIDAD.

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Innovación educativa en medicina. Hacia nuevos horizontes.

Por: Edith Guillen Salomón.

Los cambios vertiginosos en los conocimientos de los problemas de salud, la velocidad de adquisición de conocimientos por la comunidad científica, la obsolescencia de los conocimientos adquiridos en el grado académico y la medicina basada en la evidencia constituyen razones suficientes como para plantearse la posible necesidad de los cambios, orientados siempre a optimizar el proceso de incorporación de nuevos conocimientos a la formación de los médicos y a la práctica médica, este es una serie de retos y nuevos escenarios para todos los profesionales de la salud.

En la innovación educativa docente es necesario desarrollar, fomentar y exigir la participación activa del alumnado a través de un aprendizaje centrado en el estudiante, basado en proyectos y en casos prácticos, con una participación activa en las prácticas y en la búsqueda de la información, fomentando en lo posible el trabajo en grupo supervisado esto permite el involucramiento de los alumnos, como elemento indispensable para favorecer el aprendizaje significativo.

Mediante el trabajo colaborativo permite a los alumnos alcanzar los objetivos siendo el desafío docente el lograr la motivación y la participación activa.

Con la utilización de las herramientas tecnológicas en el proceso de aprendizaje

universitario, ya no consiste en la mera recepción y memorización de datos en la clase, sino la permanente búsqueda, análisis y reelaboración de informaciones obtenidas en las redes. Los nuevos recursos y las nuevas técnicas educativas son herramientas que se están utilizando para elaborar nuevos formatos de enseñanza acorde al programa operativo, aplicando metodologías de participación activa del estudiante, que promueven el aprendizaje autónomo, facilitando el trabajo en equipo y optimizan el rendimiento de los estudiantes en su proceso de aprendizaje.

La disponibilidad de las herramientas tecnológicas como instrumentos de enseñanza en la educación médica permiten realizar exposiciones sobre presentaciones o vídeo, modificar o añadir contenido en tiempo real, digitalizar en tiempo real y almacenar los resultados de la explicación; es decir sincrónica o asincrónica.

Además del aula, en el aprendizaje de la medicina hay muchos más recursos que, junto a la realidad del paciente o del momento experimental, también permiten emplear todo conocimiento previo del alumno para un mejor desempeño profesional ante situaciones reales.

Esos recursos podríamos concretarlos en los laboratorios básicos, las unidades de simulación, los hospitales universitarios (elemento básico en la formación médica) y la biblioteca (con sus libros y, además, los CD, DVD de material didáctico).

Al aula clásica se ha incorporado en la formación de los médicos el aula informática o el aula virtual que permite, a través de un proceso presencial, la consulta electrónica, el uso de plataformas educativas, tutorías grupales o individuales por Internet, la documentación a distancia, la información y el trabajo en red, la evaluación continuada y la autoevaluación, entre otros procesos educativos; todo esto conlleva a el profesor o tutor facilitador del aprendizaje, y el alumno eje central en el proceso como protagonista de su aprendizaje.

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Los profesores necesitamos aprender el proceso de cambio, cambiar los esquemas de conocimiento y los sistemas de transmisión de éste, por medios de las herramientas tecnológicas de gran utilidad para fortalecer el proceso enseñanza- aprendizaje teniendo como piedra angular la aplicación del pedagogía.

La formulación de problemas relevantes, la planificación de estrategias de búsqueda de datos, el análisis y valoración de las informaciones encontradas, la reconstrucción personal del conocimiento deben ser las actividades de aprendizaje habituales en el proceso de enseñanza universitaria, no soslayar el hacer frente de modo racional a la notable cantidad de información disponible.

Es necesario innovar en metodologías de enseñanza que fomenten el auto aprendizaje y la participación activa del estudiante en el proceso de aprendizaje, implementar las nuevas tecnologías de la información, fortalecer la interrelación entre las ciencias básicas y las clínicas, fomentar la formación socio-humanística y en salud pública, crear líneas de investigación en las que los estudiantes participen activamente y promover una flexibilidad curricular bien entendida que permita a nuestros estudiantes profundizar en áreas del conocimiento de su interés, con ello fortalecer la motivación del alumno, para mejor la calidad de la enseñanza.

"La tecnología educativa, no es más que la evolución en la enseñanza de la educación, la cual es usada como herramienta para facilitar un aprendizaje eficaz". (Cairlins Morales)

Bibliografía

1.- Lupiáñez Villanueva Francisco. Aspectos claves relacionados con la gestión del e.Learning. Educ. méd. [revista en la Internet]. [citado 2012 Oct 31]. Disponible en: http://scielo.isciii.es/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1575-18132006000700005&lng=es. http://dx.doi.org/10.4321/S1575-18132006000700005.

2.- Carretero González José. Técnicas y recursos educativos en la enseñanza de la medicina. Educ. méd. [revista en la Internet]. [citado 2012 Oct 31]. Disponible en: http://scielo.isciii.es/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1575-18132010000500003&lng=es. http://dx.doi.org/10.4321/S1575-18132010000500003.

Dra. Edith Guillen Salomón

Catedrática en la Universidad Veracruzana

Veracruz, Ver.

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INTELIGENCIA Y CREATIVIDAD. Bases Neurofisiológicas. Por. Dr. Marco Antonio Regalado Torres. Resumen: Mucho se ha dicho y tratado de entender desde explicaciones simplistas hasta muy sofisticadas que es la Inteligencia sin embargo la única explicación con todas las bases es de acuerdo a la diferenciación de especie es decir humano y del desarrollo integral Bio-psico-social en el cual se llevan a cabo los estímulos pertinentes para el desarrollo de la inteligencia o su multiplicidad, además de entender que hay diferentes capacidades intelectuales o inteligencias múltiples y que cada uino posee, es discutible la lateralidad ya que la evidencia nos lleva a aceptar que el 75% de los humanos utilizamos ambos hemisferios cerebrales por lo tanto la lateralidad la consideramos un Neuromito para muchos, es de establecer que para la creatividad es de importancia el conocimiento y la inteligencia para desarrollar dichas habilidades que no cualquier individuo lo llega a poseer. INTELIGENCIA. Al hablar o preguntarnos ¿Qué es la Inteligencia? Lo primero que se nos ocurre es pensar en una masa grasosa que esta protegida por el cráneo, llamada Cerebro, pero ¿Qué es está máquina intrincada de todos conocido pero también tan desconocido? y afirmo esto porque cada día conforme se avanza en la tecnología y la Medicina, se descubren caminos eléctricos y bioquímicos de asociación interestructural en el cerebro que han explicado algunas funciones pero ha desconcertado en otras y por lo tanto ha creado un desafío para investigadores en las diferentes ramas del saber y esto es, que desde el punto de vista orgánico interesa a los médicos entender el cerebro y conservar sus funciones, ya que ante la mayor longevidad de la humanidad como consecuencia de mejores servicios médicos se observan con mayor frecuencia trastornos demenciales de diversa índole. Ahora bien desde el punto de vista Psicosocial la aplicación a la educación y respuestas sociales a diversos estímulos nos pone en un campo igual pero con diferentes reglas.

En definitiva los aspectos más reconocidos de la Inteligencias son los asociados a las actividades lógico matemáticas y verbales ya que son las que han tenido más reconocimiento entre la sociedad científica por el método de hacer ciencia, que a

través de la historia se logro su estatus, sin embargo existen otros individuos con gran capacidad en otros aspectos o capacidades no menos importantes pero que sin embargo no tenían el mismo reconocimiento para aceptarlo como inteligencia más bien como arte o virtud para el caso tenemos la música que en la época de los grandes músicos no se les consideraba a estos como seres inteligentes. Eres Inteligente, es una frase común referirse a una persona, con intención de halagarla, como un hombre o mujer muy inteligente, de mente brillante. Eventualmente también se aplica a aquellas personas que tienen éxito en alguna actividad empresarial, económica, deportiva o en la vida cotidiana. Sin embargo, se debe diferenciar a la persona inteligente, de aquella que es lista, pero no de mente brillante. Una de las características de las mentes brillantes o superdotadas, es la capacidad de análisis y razonamiento, que presentan como rasgo distintivo del ser humano en su habilidad para resolver problemas mediante la creatividad del pensamiento lateral o pensamiento divergente. Científicos rusos, que apoyan la relación entre las características neuroanatómicas del cerebro y la capacidad mental iniciaron con la evaluación del cerebro de Vladimir I. Lenin en el año de 1924. La colección de estudio incluye los cerebros de científicos rusos como Pavlov o Korsakov. Los reportes de los investigadores rusos señalaron que el cerebro de sus mentes brillantes evaluadas, mostraron mayor peso total, predominio del hemisferio izquierdo y una circunvolución particularmente compleja de los lóbulos frontal y parietal de ambos hemisferios (Voracek, 2008). la inteligencia puede correlacionarse con el aumento de volumen de la materia gris y blanca, sin embargo no logra existir un acuerdo en que es la inteligencias es decir si se hace o se nace en 1983 Howard Gardner no trae un cierto orden que logra explicar las diferentes características o inteligencias que pueden existir con cierto dominio en un ámbito y aq esto le llamo INTELIGENCIAS MÚLTIPLES, que por otro lado inicialmente describe siete y posteriormente agrega una más, y nos dice que todo individuo tiene ocho tipos de inteligencia que dependerá de factores, genéticos, sociales, alimenticios, etc. o de algún otro estímulo promedio de la cual se desarrolla una o varias de

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ellas sin perder de vista que hay interconexión entre una o más de ellas, también es pertinente que se encuentra. HEMISFERICIDAD: Consiste en identificar la relación que hay entre la organización biológica del cerebro y el aprendizaje humano, es decir, la forma de manejar la información y nuestras propias experiencias. Existen diferentes teorías acerca de cómo evolucionó la organización de nuestro cerebro, una de ellas menciona que los procesos cognitivos usados por el lenguaje y aquellos utilizados para las funciones espaciales perceptuales son incompatibles y por lo tanto, el cerebro tuvo que desarrollar sistemas separados de procesamiento: Hemisferio izquierdo: El cerebro izquierdo es el hemisferio lógico. Inspecciona las áreas para el habla, es analítico, factual y de manera racional. Entiende la interpretación literal de las palabras y advierte el tiempo y la secuencia. También reconoce palabras, letras y números escritos como palabras. Hemisferio derecho: Es el hemisferio intuitivo. Recoge información más de las imágenes que de las palabreas y busca pautas. Interpreta el lenguaje a través del lenguaje cuerpo – contexto, contenido emocional y tono de voz, más bien que mediante los significados literales. Se especializa en la percepción espacial y es capaz de producir creatividad. Reconoce también caras y objetos. CREATIVIDAD. El talento que posee una persona para crear una obra original, inédita y única se denomina Creatividad. Mayor es la creatividad cuando lo ideado y logrado alcanza grados de originalidad percibidos y apreciados socialmente, se trate de una expresión artística, literaria, productos o planes para alcanzar un determinado objetivo. Se ha demostrado mediante varios estudios que la capacidad creativa implica diferentes habilidades que son procesadas cerebralmente de manera compleja e involucran interacciones entre áreas que ordinariamente no suelen comunicarse entre sí. Las características fundamentales de una creación son su originalidad, su unicidad y su uso potencial dentro de un contexto social. BASES NEUROFISIOLÓGICAS DE LA CREATIVIDAD

Para expresar un talento de manera sólida que genere interés en los demás o sea considerado creativo desde su concepto, es necesario, en general, utilizar los conocimientos adquiridos previamente sobre el tema u obra a desarrollar. Particulares regiones de los lóbulos parietal y temporal del cerebro juegan aquí un rol fundamental porque en ellas se almacenan los conocimientos específicos. En algunos estudios se ha observado que también participan regiones cerebrales neocorticales posteriores. El investigador Rex E.Jung y sus colaboradores (Universidad de Nuevo México y Universidad de California, Estados Unidos) afirman, en base a sus estudios y otros hallazgos previos, que las personas altamente creativas presentan en sus registros electroencefalográficos una alta actividad cerebral localizada en las regiones parietotemporales y que sus momentos de inspiración coinciden con un nivel Alfa de actividad cerebral (el grado Beta corresponde a la vigilia, el estado de alerta, mientras que el Alfa denota una menor actividad consciente y de atención enfocada). Los autores sugieren que las personas agudamente creativas no requieren el máximo estado de alerta o vigilia para resolver problemas o comprender situaciones complejas, diferenciándose así de la población promedio. En su revisión de los diversos estudios realizados hasta la fecha, Rex concluye en su estudio que las interconexiones podrían inferirse en base al grosor cortical cerebral de las zonas involucradas en la creatividad, siendo este su aporte en la medición objetiva (psicométrica) de la misma. Los autores afirman que un mayor grosor cortical -en especial en el cerebro derecho- se relacionaría con una alta capacidad creativa mientras que una delgadez de la corteza en las zonas asociadas al proceso creativo denotaría lo opuesto. Los autores destacan dos zonas con mayor énfasis: la corteza cingular derecha y el giro angular derecho. Rex cita el hallazgo de una importante red de interconexiones entre los dos hemisferios cerebrales, dentro del hemisferio cerebral derecho en particular, en quienes poseen un talento creativo elevado, y un aumento llamativo del flujo sanguíneo cerebral en ciertas zonas en particular, a citar el giro postcentral en el hemisferio cerebral derecho, los giros rectos bilaterales, en el lóbulo parietal inferior y en giro hipocampal derecho.

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Como vemos sigue siendo muy complejo explicar de manera simplista la Inteligencia o la creatividad y es por demás considerar que por tener dominancia del hemisferio derecho se tiene todo el potencial de ser creativo, nada más falso y para eso nos llaman la atención sobre el NEUROMITO de la Lateralidad cerebral – (Hemisfericidad) En el ámbito Británico principalmente hay fuertes críticas a este aspecto y Usha Goswani (2004). Habla de los Neuromitos y lo define como: La facilidad con que los descubrimientos científicos han sido transformados en una desinformación. A este proceso de desinformación quizá se deba a que desde el punto de vista anatómico si hay diferencias en cuanto a áreas específicas para las diferentes destrezas. Bruer J (2005) estima que la obsolescencia del concepto Educacional de LATERALIDAD CEREBRAL que ha estado vigente por más de 30 años, ha sido reiteradamente criticada y desechada por los psicólogos y neurocientíficos, la especulación continúa. Nos refiere Jeensen (2001), se pensaba que el cerebro izquierdo controlaba el 50% del cuerpo y el derecho el otro 50% , nada más errado se sabe ahora que nuestro cerebro es Asimétrico según Iaccino (1993) citado por Jensen (2001) refiere que el cerebro izquierdo asume al mando en la mayoría de los casos, sin importar el lado del cuerpo. Por lo tanto los dos hemisferios de la neocorteza no solo difieren estructuralmente sino que además fisiológicamente diferentes. La preferencia biológica común por la mano derecha puede estar relacionada con el número mayor de fibras motoras en las conexiones nerviosas desde el hemisferio izquierdo al lado derecho del cuerpo. Por tanto los dos hemisferios son naturalmente diferentes y esto se ha denominado ASIMETRÍA CEREBRAL y esto responde a la manera en que están dispuestos nuestros órganos en el resto del cuerpo, desde la infancia manifestamos preferencia hacia un lado de nuestro cuerpo por lo tanto la asimetría cerebral nos dicta que las diferencias son tanto en el plano cognitivo como emotivo. La dominancia se ve reflejada también en como trabaja nuestro cerebro, tenemos preferencias para aprender, entender y expresar algo utilizando más un hemisferio que otro, estas preferencias

cognoscitivas o modos preferidos de conocimiento se relacionan fuertemente con el que preferimos aprender y con el cómo preferimos ir aprendiéndolo. Esta preferencia es a trasluz de la especialización funcional de cada hemisferio. Vemos pues que existe un alto grado de especialización en el reparto de funciones pero al final del camino no nos queda duda de un cierto reparto de funciones entre ambos hemisferios cerebrales. El cerebro dividido quirúrgicamente nos muestra: El hemisferio izquierdo es dominante para las funciones de control del habla, del lenguaje, del movimiento voluntario complejo, de la lectura, de la escritura y del cálculo matemático. El hemisferio derecho está más especializado en funciones no lingüísticas, en el reconocimiento de patrones complejos en la visión, la audición y los sentidos táctiles, en el sentido del espacio, las formas y direcciones espaciales y también en el sentido de la intuición, en la captación de la totalidad de la escena y en el reconocimiento de la misma, por lo tanto el hemisferio se considera básico en los actos CREATIVOS asociados en las expresiones artísticas e imaginativas. Por analogía con la informática podríamos decir que el hemisferio derecho funciona sobre un modelo Analógico y Global, mientras que el izquierdo parece utilizar un lenguaje digital, adquiriendo la posibilidad de manipular códigos de letras, cifras, palabras, etc. Nos encontramos aún en la etapa de búsqueda de respuestas y que mejor que nos la darán la INTELIGENCIA Y LA CREATIVIDAD. BIBLIOGRAFÍA - Raúl Ernesto Salas Silva. Cooperativa Editorial Magisterio . 2008 1ª. Ed. -Teoría de la inteligencia creadora José Antonio Marina Ed. Anagrama, 1993 Barcelona -Aprendizaje por hemisfericidad cerebral. Gastelu Martínez, I. 2002

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No te ha pasado que te sientas frente al computador para terminar ese trabajo que llevas días sin poder comenzar porque, por alguna extraña razón no te llega esa inspiración, o ese ahhh!!! Que tanto necesitas.

A veces se nos pierde la inspiración para realizar nuestro trabajo, y pensamos que no tenemos creatividad para realizarla o que no sabemos mucho sobre lo que hacemos. O que tal si estamos por comenzar un nuevo desafío profesional y el cual nos exige nuestro máximo potencial lo cual incluye forzosamente nuestro manejo de improvisación y solución de problemas.

Hablare de la creatividad algo que nos ayuda a resolver nuestros problemas, a innovar y a llevar nuestra vida diaria de una manera no tan rutinaria y más divertida. Acaso la creatividad tendrá un punto negativo, o un lado oscuro. En este caso la creatividad no es la que tiene puntos malos o lados oscuros sino nosotros que no sabemos guiar nuestro lado creativo o nos dejamos llevar por las demás personas.

Muchas veces no nos damos cuenta que podemos actuar contra nosotros mismos minimizando nuestras capacidades y actuando como asesinos de nuestra creatividad. Al no darnos cuenta de esto, no permitimos avanzar en nuestro crecimiento intelectual-creativo.

Antes que nada debemos comprender que todos somos capaces de crear de acuerdo a nuestras capacidades y debemos estar consientes de ello y reconocer que somos inteligentes no importando el nivel educativo que tengamos. Porque si comparamos nuestros conocimientos muchos individuos son más intelectuales que otros y no por eso hay gente creativa y no creativa.

Pero si puede afectarnos en algunos momentos el no creer en nosotros mismos. Y es entonces cuando aparece en nosotros esa persona asesina de la creatividad.

Como por ejemplo Abraham Harold Maslow nos dice en su libro Personalidad Creadora que la creatividad es una herencia humana que con el tiempo se va distorsionando, perdiendo e inhibiendo. Y también considera que la creatividad puede ser molesta, problemática y peligrosa como por ejemplo en personas que entran en periodos creativos perdiendo el trabajo realizado por días, o meses según sea el caso.

Hay factores que ayudan a crear un medio para no ser creativos como por ejemplo:

1) Muchas tareas a la vez y distracciones,

2) La falta de sueño,

3) Miedo al rechazo,

4) La inseguridad financiera,

5) El tiempo y el exceso de control,

6) La sociedad,

7) Instituciones educativas,

8) El sentirnos observados,

9) Organizaciones,

10) Cultura,

11) Las emociones, y

12) El ambiente

Con esto nos damos cuenta que ese dicho es muy cierto, “El que mucho abarca, poco aprieta” demos tratar de

evitar caer en estas acciones para que nuestra creatividad se de una manera fresca y mas que torturarnos en pensar

que no podemos relajarnos e inspirarnos para crear. Pero, qué pasa cuando no somos

nosotros los que nos obstruimos o nos ponemos barreras y son personas que de alguna manera no dejan que gente creativa se desenvuelva en el medio que laboren solo por considerar que no son creativos y limitarnos con frases como estas al decir que la creatividad es: cosa de genios, para ser creativos hay que esperar la inspiración, un acto de suerte, es cosa de artistas

Las personas y la creatividad, o asesinos limitadores de la creatividad.

Por Carla Mariana Rodríguez Real

Licenciada en Ingles y estudiante de Maestría en Educación del CINVESAV

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Y lo que no saben es que detrás de la creatividad existe un proceso deliberado y sistemático. La rebeldía, la locura, la inspiración son factores que ayudan al proceso mas no son la vía a la creatividad en sí.

Para esto conozcamos el proceso creativo según Poincaré, Graham Wallas, etc. En primer lugar tenemos la Preparación, en este momento se hace una manipulación de la información, se conoce los significados, y se piensa en técnicas creativas. La Incubación es el momento del alejamiento ficticio en el cual se hace un trabajo inconsciente. Después de este momento llegamos al ahhh!!! ¡Ajá! Conocido como Iluminación. Otro momento es la Evaluación, decidir si es valiosa, y conocer los criterios de los demás. Por ultima tenemos la Elaboración, momento que se ocupa para desarrollar la idea.

Con esto nos damos cuenta que todos podemos ser creativos en cualquier momento que se nos presente, podremos identificar donde comienza el proceso y también en qué momento nos bloqueamos. Recordemos que cada persona observa una situación de una forma que solo para ella es bella, y que solo esa persona puede proyectar su idea, a esta sensación Ricarte Bescós en su libro Creatividad y Comunicación Persuasiva lo llama “Encanto Estético”

Por último para mejorar nuestra creatividad tenemos estos 7 estímulos.

1. Investigar: renovar la mirada y percibir el entorno libre de prejuicios.

2. Sorprenderme: Huir de la rutina. 3. Conecto: Buscar diferentes alternativas

ante alguna situación o problema. 4. Me muevo: Usa tu cuerpo, muévete. 5. Me valoro: Reconozco mi singularidad,

personalizo mi entorno. 6. Quiero: Beneficio al mundo con mis

actos. 7. Lo hago: me atrevo a hacer aquello que

quiero hacer.

Bibliografía

Fundación Neuronilla para la creatividad y la innovación, Creatividad para la innovación, Madrid, España.

Abraham Harold Maslow La Personalidad Creadora, editorial Kairós, S.A. Barcelona.

José María Ricarte Bescós. Creatividad y Comunicación Persuasiva. Universidad Autónoma de Barcelona.

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