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UNIVERSIDAD ARGENTINA DE LA EMPRESA

LICENCIATURA EN PUBLICIDAD

Trabajo de Investigación

Diseño Gráficos

Ilustradores

Turno Noche

Aula 803

Profesora: Nuñez Analía

Integrantes:

Aimetta María Dolores, LU: 127398

Carreño Parraga Sergio, LU: 125945

Laborde Karina, LU: 118496

Dominguez Lucía, LU: 126136

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Índice

Introducción……………………………………………………………………………………………………………………………..3

Diseño Gráfico

Arquitectura Publicitaria……………………………………………………………………………………………………4

Branding……………………………………………………………………………………………………………………………8

Editorial……………………………………………………………………………………..……………………………………12

Packaging……………………………………………………………………………………..……………………..…………17

Web……………………………………………………………………………………..……………………..………………….20

Condiciones generales de todas las áreas de especialización…………………………………………..25

Ilustración1……………………………………………………………………………………………………………………………..26

Interrelaciones con otros tipos de proveedores……………………………………………………………………..35

Fuentes ……………………………………………………………………………………..……………………..……………………36

1 No recibimos información de todos los ilustradores que buscamos, y especialmente no pudimos coordinar para conversar con Marcelo Otero, un ilustrador que se especializa en gran cantidad de tipos de ilustración, porque siempre estaba ocupado, por lo cual cuando contactemos con el ampliaremos más este proveedor y volveremos a subir el trabajo.

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Introducción

El tema asignado para la realización de la investigación de los proveedores de la industria publicitaria han sido los Diseñadores Gráficos y los Ilustradores. En el presente trabajo hemos destacado las diferentes ramas de cada profesión y colocado a modo de ejemplo algunos proveedores que actualmente se encuentran en actividad trabajando en su mayoría en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Ante todo nos gustaría dejar una pequeña reseña acerca de las disciplinas en general, cuáles son sus características generales y en que situaciones son aplicadas.

El diseño es una disciplina que sirve para aportar estética a las producciones, unificar la comunicación de forma que la gente identifique todos los mensajes que una determinada compañía envía al mercado y se los adjudique a ella y no a otra, y permitir un feedback con los consumidores como puede suceder a través del desarrollo de los sitios webs y los juegos interactivos.

Por sobre todo, creemos que el mayor aporte que tiene el diseño gráfico y siempre ha tenido es la capacidad de asignar una identidad a una empresa, producto o servicio que permite que inequívocamente la gente vea la marca o un rasgo de la identidad y sepa de quien se trata. Todos cuando vemos las tres tiras, sabemos que se trata de Adidas.

La ilustración, por su parte se trata de la expresión de un concepto o imagen, trasladada manualmente a un soporte de la mano de un ilustrador o dibujante. Los materiales y soportes que pueden utilizarse en la ilustración son muchos y variados desde la realización a mano alzada en color ByN, con acuarelas o temperas hasta realizaciones mediante vectores y programas de animación, pudiendo combinar ambas técnicas para la realización de un trabajo. Hay muchos tipos de ilustración entre las que se destacan animación, hiperrealismo, 3-D y también se les adjudica a los ilustradores la realización del retoque digital.

Es una rama de producción que tiene muchas ventajas porque te permite representar simbolismos y abstracciones que por ejemplo la fotografía no tiene. Lo importante de por qué se usa la ilustración es porque permite la transmisión de una idea, concepto o expresión en una imagen. Y según un proverbio chino “una imagen vale más que mil palabras”…

Ambos, tanto los trabajos de diseño gráfico como de ilustración tiene el fin de persuadir a un determinado público e informar, ya sea un hecho relacionado con una empresa como también una creencia, pensamientos o reflejo de la actualidad. Ambos también tienen el beneficio de que permiten la generación de piezas únicas y originales y su aplicación en diferentes tipos de medios.

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Diseñadores de Arquitectura Publicitaria

El diseño de la arquitectura comprende la creación de Stands, Puntos de Venta y Góndolas

para eventos y lugares comerciales que permiten potenciar la estrategia de marca de la

empresa y hacerlas más visibles y atractivas a los ojos de los consumidores. También pueden

diseñar los atriles o paneles que se utilizan en programas de televisión o en entregas de

premios. Los equipos de trabajo de este tipo de proveedores usualmente están integrados por

diseñadores gráficos y por arquitectos que trabajan a la par en la realización de los proyectos.

Proceso de realización

Generalmente se diseñan utilizando programas como Auto-Cad que permiten la maquetación

realista en 3-D, utilizando las medidas reales y previendo los tipos de materiales que se

requerirán para su producción como ser chapa, aluminio, madera, fibra de vidrio, caños, etc,

dependiendo de las necesidades del cliente. Su producción incluye también el diseño de todas

las gráficas que decorarán la arquitectura y servirán de apoyo para comunicar lo que el cliente

necesita. Por lo general se trabajan con proveedores especializados aunque aquellos estudios

que sólo brindan como servicio la arquitectura publicitaria suelen poseer su propio taller,

como es el caso del Grupo Lepop, que posee talleres propios y equipo de logística para la

realización del traslado y colocación y mantenimiento de los proyectos.

Generalmente al cliente se le entrega la presentación en 3-d, una carpeta con la presentación

detallada del trabajo y los planos del proyecto.

Proveedores de esta rama

Dual Design

Es una empresa especializada en la realización de Stand y ha trabajado con compañías como

Unilever, La Cardeuse y Molinos entre otras.

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EXPODISEÑOS

Es un estudio de arquitectura publicitaria que posee sus propios talleres y se especializa en

eventos y escenografías expositivas. A partir del 2001 han incorporado a sus servicios la

creación de Stands. Ha trabajado con marcas como Adidas, TyC Sports, Microsoft, Unilever,

Nokia, Clarín, Olympus y P&G entre otros.

Escenografía atril

Escenografía de evento

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Stand en exposición

Stand en exposición

POP

POP

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Grupo LePop

Se especializan en el diseño y fabricación de estructuras como ser arquitectura publicitaria,

cuentan con su propio taller y un servicio de colocación y mantenimiento de los proyectos.

Entre sus clientes se encuentran Huggies, YPF Serviclub, Adidas y Knorr.

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Diseño de Branding

Es la realización del isologotipo y la identidad visual de una marca o empresa, que le

permitirá comunicarse con sus consumidores transmitiendo sus valores, objetivos y funciones.

La creación de una imagen corporativa le permite además a una compañía nivelar, y dar

coherencia, a los diferentes tipos de comunicación que esa empresa quiera realizar (papelería,

gráfica, avisos publicitarios, packaging, uniformes, vehículos, Web) permitiendo que cada uno

de estos elementos la beneficie con el posicionamiento en la mente de los consumidores.

El diseño de Branding incluye la marca de una empresa, su manual de marca que da las

pautas de aplicación de la marca, la papelería (hojas membretadas, carpetas, sobres) y tarjetas

personales. También pueden realizar trabajos de gráficas publicitarias en vía pública, puntos

de venta y otros soportes gráficos, realización y envíos de newsletter y diseños de templetes

para los correos electrónicos.

El diseño de un logotipo consiste en reducir el mensaje a la mínima expresión, sustituyendo

de esta manera el mensaje escrito por una imagen icónica que remite a un único producto,

servicio o determinada empresa. Existen tres criterios básicos de diseño: la sencillez, la

originalidad y la metáfora.

La sencillez: cuanto menos enrocado sea el planteamiento de un concepto, más directo es el

mensaje que trasmite una marca, más fácil resulta recordarlo y más efectivo es.

La originalidad: establece una distinción visual que conviene a la marca si desea llamar la

atención en un mercado abarrotado, de manera que el diseño funciona como una ventaja

competitiva y diferenciadora frente a los otras marcas o empresas que pertenecen a esa

categoría de producto o servicio.

Las metáforas: son un elemento central de la narratividad de una marca. Cuánto más intensa

sea la metáfora, más sólida es la historia que hay detrás de la marca, por lo cual será más fácil

la recordación del logotipo.

Información que necesita un diseñador para empezar a trabajar en el diseño de la imagen

de marca.

Primeramente necesita un brief de diseño que contenga información acerca del tipo de

consumidor o consumidores (en caso de ser una empresa que posea muchos productos como

el caso de Unilever por ejemplo), el mensaje a comunicar, los atributos, promesas,

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características y ventajas, el posicionamiento de la marca, la competencia, la historia de la

empresa, la filosofía y valores son los puntos más importantes para que un diseñador pueda

comenzar a desarrollar el concepto para la producción de la identidad.

En caso de que el cliente desee renovar la imagen de marca, es decir, rediseñarlo, además de

esta información, es necesario que también brinde el antiguo logotipo en un formato editable,

el nombre de la tipografía utilizada hasta el momento y el nombre de los colores

institucionales utilizados.

Proceso de realización

Luego de recibida la información, por lo general, se envían un número determinado de

propuestas potenciales al cliente dentro de los siguientes 7 días hábiles, lo cual puede variar

dependiendo de los tiempos con los que se cuente para la realización del trabajo. Luego a

medida que se van realizando las correcciones por parte del cliente, los diseñadores van

puliendo y descartando hasta que llegan al logotipo definitivo. Las correcciones pueden ser

ilimitadas ya que hasta que el cliente no esté 100 % con la marca el trabajo no está terminado.

Generalmente cuando un logotipo se definió, los elementos que se entregan al cliente son:

- El logotipo en formato editable ai o cdw

- El logotipo en formato gif, jpg de alta y baja resolución

- El archivo de la tipografía utilizada

- Un manual institucional que incluye los colores institucionales que han sido cuidadosamente

elegidos, la tipografía institucional, el estudio que menciona el concepto del logotipo, la

estrategia de marca, los usos permitidos, las aplicaciones, etc.

- La papelería institucional cuyo máximo de elementos puede variar. El en el caso de MLA

Design, uno de los estudios que luego nombraremos como ejemplo, entregan un máximo de

tres elementos, dentro de los cuales el cliente puede elegir entre una tarjeta personal o

institucional, hoja A4 membretada, sobre o carpeta. Ese es el paquete que proponen y los

adicionales que el cliente quiera se suman al monto acordado por el diseño.

Proveedores de esta rama

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Estudio MLA Design

Es un estudio de comunicación visual que realiza trabajos de diseño de identidad

corporativa, en lo cual se especializa, diseño web, impresos, diseño de packaging e

ilustraciones. Ha trabajado con empresas de Argentina y de España entre las cuales se

encuentran Go Big, Lomtec, Personal Data, Ingeo Ambiental, Benetti & Pecoraro entre otras.

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Estudio IDEOCENTRO

Un proveedor que, si bien su especialidad se encuentra en el diseño web, nos ha parecido

que la calidad de identidad de marca que han logrado para el Jardín Botánico de Buenos Aires

y el Teatro de la Ribera son muy interesantes.

Sistema de señalización dentro

del Jardín Botánico

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Diseño Editorial

El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y

composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos, pero también

folletos, catálogo, infografías, mapas y otros impresos.

Para realizar un correcto diseño editorial se deben respetar algunos lineamientos, tales

como: criterios de diagramación, corrección de estilo, selección de imágenes y tipografía, para

lograr una unidad integral que permita expresar el mensaje del contenido, agregando un valor

estético que impulsa la publicación.

Folleto

Consite en una pieza gráfica que se impreme de frente y dorso con texto, fotos y que posee

una grilla para que la diagramación sea limpia y ordenada. Un folleto es una pieza gráfica que

sirve para promocionar un producto o servicio.

Catálogo de productos

Un catálogo de productos es una especie de muestrario en el que se exhiben los productos

de una empresa determinada. Y sirve para mostrar la imagen de los productos, su descripción

y tal vez el precio de los mismos.

Información necesaria para comenzar a trabajar

Es necesario prever con anterioridad las imágenes y el contenido del texto, aunque hay

estudios que pueden encargarse del desarrollo del texto si el cliente le explica el mensaje que

debe comunicarse y también disponen de bancos de imágenes en caso que no se haya

decidido aún qué fotografías colocar, o si se realizará una ilustración.

Además por supuesto es necesario contar con la marca del cliente en formato editable y el

manual de marca para saber cuál es la aplicabilidad de dicha marca.

Proceso de realización

Existen una serie de pautas que pueden seguirse para la obtención de un buen resultado en

el trabajo realizado y son las siguientes:

1. Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar)

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2. Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar.

3. Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas)

4. Definir cuáles son los elementos más adecuados.

5. Realizar un proceso de bocetación que contenga los elementos propios del diseño

editorial a saber:

- Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto y slogan.

- Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro de

cada composición para mantener un orden y que luzca más organizado.

- Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen que aporta

información adicional sobre ella.

- Cuerpos de texto: Son considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica

toda la información, por los que deberán hacerse más legibles, claros y sin saturación.

En el caso de la realización de infografías o mapas, la importancia reside básicamente en la

simpleza y claridad con que sean expuestos los datos, ya que suelen ser espacios pequeños

donde hay mucho para decir, por lo que hay que tratar de mantener una correcta

diagramación.

Costos y forma de realizar un presupuesto

Por lo general en el caso de las publicaciones en revistas, libros o periódicos hay un costo fijo

por el diseño total y después uno menor por cada re diseño en caso de necesitarlo. El pago se

realiza por hoja, cuyo precio puede ser entre $35 y 70, más un costo superior por la tapa que

puede llegar a tener un precio de unos $200. Igualmente, los precios siempre varían en

relación a las necesidades del cliente en relación a imágenes, los gráficos, etc.

En caso de folletería las opciones son dípticos, trípticos y los costos varían del diseño que

deba llevar dicho folleto, la cantidad de pliegues y de repeticiones.

Proveedores de esta rama

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Cristina Gambaccini, integrante del estudio Infovisual

Es una diseñadora gráfica que se especializa en la realización de infografías, gráficos

informativos y mapas. Ha trabajado con importantes empresas como Billiken, La Nación,

Gente, Para Ti y Diario La Razón, Perfil y El Gráfico, entre otros.

Mapa realizado para la Revista Gente

Infografía realizada para Billiken

Infografía para la Revista Gente

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Infografía para Diario La Razón

Estudio Algo Creativo

Se especializa en el diseño de folletería, catálogos, revistas y gráficas, aunque también

realizan diseños de arquitectura publicitaria. Han trabajado para Telefe, Termidor, Purina

Excellent, Antivirus Panda y Pro Plan, entre otros.

Folletería y diseño de materiales promocionales para Pro Plan

Estudio Pes

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Realizan diseños para libros, catálogos, revistas, afiches, identidad de marca, postales,

merchandising, diseño web e ilustraciones. Trabajan y han trabajado con marcas como Fila,

Repsol YPF, Teatro La Galera, PZ Arquitectura, Teatro La Comedia, Sr. Lomito y Proaktiva entre

otros.

Diseño de Catálogo

Anual para Fila

Folleto

institucional para

Teatro La Galera

Diseño de Packaging

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Un envase es un producto que puede estar fabricado en una gran cantidad de materiales y

que sirve para contener, proteger, manipular, distribuir y presentar mercancías en cualquier

fase de su proceso productivo, de distribución o venta. Los diseñadores gráficos se encargan

de realizar el diseño exterior del envase al que luego entregan al cliente para que pueda ser

implementado en los envases físicos, reales, creados por los diseñadores industriales.

Información necesaria para comenzar a trabajar

Es necesario que el cliente entregue el logo de su marca, el contenido de texto que debe

figurar en el envase, el código de barras, una tabla nutricional en caso de que el producto sea

un alimento.

Luego también necesita información relativa al target, la propia empresa, el mercado y toda

aquella información que pueda ayudar a que el envase logrellamar la atención y resulte

atractivo para los potenciales compradores y que permita diferenciar el producto de otros en

los lugares de compra.

Proceso de realización

1. Análisis y Síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.

2. Realización de varios bocetos que contemplen varias soluciones de diseño posibles.

3. Preselección de ideas, se seleccionan en orden de mejor resolución del problema para

realizar la presentación al cliente.

4. Se realiza un refinamiento en base a las devoluciones del cliente.

5. Se selecciona el definitivo, realizando un fotomontaje o maquetación 3-D para que el

cliente perciba el envase materializado.

6. Se realizan las adaptaciones necesarias en caso de que haya diferentes presentaciones.

Proveedores del área

MLA Design

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Han llevado a cabo el diseño del packaging del laboratorio de cosmética Kefus

Lococo Design

Un estudio que ofrece sus servicios en diseño, publicidad, ilustración y fotografía que ha

trabajado con clientes como Disco, Finca Pilar, Estancia el Rosario, Guillermina Schwartz,

Laboratorios Roche y Temaiken entre otros.

Packaging para Finca Pilar

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Packaging para las marcas Suli y Bell´s de

Disco

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Diseño Web

El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de

sitios web y páginas web. No es simplemente una aplicación del diseño convencional porque

requiere tener en cuenta cuestiones tales como navegabilidad, interactividad, usabilidad,

arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen y vídeo.

La eficiencia de la web está apuntada como canal de comunicación e intercambio de datos,

que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de

contenidos, característica destacable del medio Internet. Asimismo, a menudo la web se utiliza

como medio de expresión plástica en sí, la cual utilizan diversos artistas y creadores como un

medio más para ofrecer sus producciones y utilizarla como un canal más de difusión de su

obra.

Esos serían los dos tipos de aplicación más importantes del diseño web, y que involucran

diferentes modos de desarrollo puesto que ambas requieren en un punto diferencias en

cuanto al armado y los lenguajes de programación que necesitará para poder funcionar.

Por lo general, los sitios webs diseñados están preparados para poder ser visualizados

perfectamente en todos los exploradores, independientemente del procesador que se éste

utilizando, es decir. Los más utilizados actualmente son Safari, Firefox, Opera y Explorer.

Dentro del diseño web se pueden incluir los diseños de banners, catálogos animados y de las

presentaciones digitales, puesto que son realizados con las mismas herramientas. Los formatos

más comunes de banners son: 468×60, 728×90, 200x200, Skyscrapper (de 120×600 o 160×600)

cuyo diámetro está representado en píxeles. Pero por lo general las agencias de marketing

interactivas son las encargadas de realizar los banners o los juegos interactivos, no tanto los

estudios de diseño gráfico.

Información necesaria para comenzar a trabajar

Es necesario que los clientes definan cuál será el contenido del sitio web y elaboren un mapa

del sitio o le pidan al diseñador que lo elabore por ellos, ya que no tienen una idea definida de

cómo estará conformado.

El mapa del sitio es la estructura, una especie de índice de las secciones que conformarán el

sitio web. Generalmente se establece con anterioridad a la puesta en marcha del diseño, con

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el objetivo de brindarle la información necesaria al diseñador para que éste pueda tomar una

decisión gráfica adecuada de acuerdo a la diagramación ideada por el cliente. Puede ser tanto

un documento en cualquier formato usado como herramienta de planificación para el diseño

de una web como una documento en Word o PDF que liste las páginas de una web,

organizadas comúnmente de forma jerárquica.

Proceso de realización

Luego de recibir esta información por parte del cliente, se procede a la realización del

presupuesto, el cual varía mucho según lo que necesite hacerse en cada caso. Recién cuando el

cliente lo aprueba es cuando el diseñador comienza a pensar en el diseño y elaborar los

primeros bocetos. El tiempo de realización del desarrollo del sitio es relativo a lo que haya

encargado el cliente y la cantidad de bocetos que lleve hasta encontrar una idea que agrade

100%. Mucho influyen la cantidad de secciones, la programación, la cantidad de imágenes a

editar y si hay que realizar animaciones para el sitio web.

Hay algunos estudios que cuentan con servicios de hosting, mientras que en otros casos cada

cliente deberá contratar el servicio con la empresa que le parezca más conveniente. Eso suele

suceder en los estudios de diseño que no se especializan en diseño web sino que abarcan

varias áreas, por lo que no cuentan con un servicio de hosting propio.

Por lo general, una vez que el sitio ha sido subido a la web, los diseñadores y programadores

se encargan de la mantención, actualización y corrección de los contenidos del sitio. Existen

paquetes promocionales que los clientes pueden acordar con los diseñadores en caso que

sepan que su sitio debe ser actualizado con regularidad

Proveedores de la industria

Estudio IDEOCENTRO

Se especializa en desarrollo web, habiendo trabajado con clientes como Coca-Cola, Brahma,

Heineken y Petrobras, entre otros.

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Realización catálogo on-line

de Petrobras

Realización sitio web de

Mundo novias

Realización de una

presentación Agencia-Cliente

para Ogilvy Group

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Leonardo Alegre

Se especializa en diseño web y ha realizado trabajos para Burger King, Ford México y Coca-

Cola PNCTA México. A continuación ofrecemos una muestra de la realización del sitio web de

Berocca

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Estudio Lipina

Es un estudio muy completo que se dedica tanto a la realización de diseño web como

identidad corporativa e impresos. Tiene un amplio portfolio que incluyen marcas como Soho,

ExpoShow, Expoarpia, ManPower, revista Clubs y Countries, Global Vision y Bettina Andersen.

En este caso mostramos un ejemplo del sitio web que desarrollaron para Soho y Bettina

Andersen.

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Condiciones generales de todas las áreas de especialización de diseño gráfico

Cualquiera vaya a ser el trabajo realizado por el diseñador o el estudio de diseño,

siempre es necesario que el cliente le informe de cuánto tiempo dispone para la

realización del trabajo, porque ello influye mucho en el precio final

La forma de contratación es por lo general, por horas de trabajo, y por la complicación

y el tiempo estimado de entrega. Hay determinados casos donde hay un monto fijo

por determinado trabajo al que luego se añaden cargos por lo que quiera añadir el

cliente, por ejemplo en el caso de branding, pueden pedir el diseño de las tarjetas de

todos los ejecutivos o vendedores, en caso de diseño editorial el presupuesto varía

según qué cantidad de hojas, el número de repeticiones, si necesita la inclusión de

gráficos, retoques digitales, etc. También pueden contratarse en forma part-time, full-

time o freelance para tareas específicas.

Los paquetes promocionales dependen del trabajo solicitado. Por ejemplo, en el caso

de un sitio web, si es que se requiere un mantenimiento mensual se puede armar un

plan que incluye en diseño, desarrollo y posteriormente el mantenimiento. O en el

caso de la creación de la identidad visual hay determinados elementos incluidos como

ser el manual de marca, algunas opciones de papelería a la que luego se le pueden

agregar otras.

El diseñador normalmente trabaja solamente sobre la computadora, no tiene

intervención en la impresión, sino que lo entrega a la imprenta o taller (propio) elegido

por el cliente o que ellos utilizan habitualmente como proveedor y se encarga de

controlar que se respeten los colores y los diseños de la matriz que estaban previstos.

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ILUSTRACIÓN

Según la Asociación de Ilustradores Argentinos existen dos grandes áreas de trabajo para los ilustradores, las cuales a su vez se subdividen:

Publicidad:

3D y esculturas 3D Animación Artesanal Boceto Retoque digital Foto ilustración Hiper-realismo Packaging Personajes Perspectivas Postal card Storyboard Viñetas

Editorial:

Artesanales Caricaturas Científicas Ficcion Grabado Infantil Juegos No ficcion Periodisticos Personajes Retratos Tapas viñetas

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Herramientas que utilizan los ilustradores

Lápiz Oleos Acuarelas Photoshop Otros programas digitales

Elementos a tener en cuenta para presupuestar

Tipos de impresión Tiempo de trabajo Tamaño de reproducción Cantidad de veces que se va a reproducir el trabajo (cantidad de piezas publicitarias) Lo que paga el mercado generalmente La importancia de la marca/cliente

Costos aproximados

Viñeta base (editorial) $200 Publicidades base $1500 Cuadro de storyboard (sin reproducción) $150

Formas de contratación

Con anticipo y pago restante al entregar el trabajo. Con contrato en caso de editoriales extranjeras.

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Ilustradores de la Asociación de Ilustradores Argentinos

Enrique Meyer Arana

Ilustraciones: artesanales – perspectivas – storyboard – no ficcion – periodisticos - retratos

Trabajo manual exclusivamente

Clientes:

Bonafide Xerox Casares Rey Solanas

STORYBOARD

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PERIODISTICO

Stella Maris Piaggi

Ilustraciones: packaging – científicas – ficción – infantiles – juegos – no ficción - retratos

Trabajos a lápiz que finaliza de manera digital

Clientes:

Ogilvy Unilever Serenísima Asurín Santillana

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CIENTIFICAS

RETRATO

Horacio Gatto

Ilustraciones: storyboard - infantiles

Trabajo en lápiz y óleos y después digitalización.

Clientes:

Ford Royal

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Editorial Atlántida Editorial Sudamericana HSBC Ala

CARICATURA

INFANTIL

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El Niño Rodriguez

Ha trabajado por ejemplo para la Agencia de Publicidad Young & Rubicam para la cual ha realizado los siguientes personajes

LA PERSONALIDAD DE MARCA DE METROPOLITAN LIFE

LOS PERSONAJES QUE REPRESENTABAN A LAS GALLETITAS BAGLEY

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Ejemplos de ilustraciones

3D

ANIMACION

ARTESANAL

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BOCETO

RETOQUE DIGITAL

FOTO ILUSTRACION

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Interrelación con otros proveedores

Estos dos tipos de proveedores, tanto los diseñadores como los ilustradores, interactúan entre

sí en el caso de que los diseñadores estén realizando materiales de editorial donde el cliente

haya elegido un ilustrador para que realice los trabajos de las imágenes.

Ambos además interactúan con agencias de publicidad ya que los ilustradores muchas veces

realizan bocetos de las piezas gráficas o colocan sus ilustraciones en alguna campaña

publicitaria, o crean a los personajes de determinadas marcas como es el caso de algunos

trabajos realizados por el Niño Rodriguez.

En el caso de aquellos ilustradores que se dedican a la realización de storyboards, se

relacionan con las empresas de realizaciones audiovisuales y con las agencias de publicidad

también, en caso de que sean storyboards de animaciones destinadas a la web.

Por lo general los diseñadores gráficos se comunican mucho con las imprentas y demás

talleres que se encargan de reproducir los diseños creados por ellos, controlando que se

respeten los colores pautados, las cantidades y las matrices de los proyectos. También pueden

relacionarse con fotógrafos o bancos de imágenes en caso que necesiten de sus servicios en la

creación de folletos o infografías.

En el caso del diseño web también pueden interactuar con los proveedores de herramientas

de programación y de hosting, ya que no todos los estudios cuentan

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Fuentes

Arquitectura

www.dualdesign.com.ar

www.lepop.com.ar

www.expo-design.net

Branding

www.mladesign.com.ar

www.ideocentro.com

Editorial

www.infovisual.com.ar

www.algocreativo.com.ar

www.estudiopes.com

Packaging

www.mladesign.com.ar

www.lococodesign.com

Web

www.alegreleonardo.com.ar

www.ideocentro.com.ar

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www.lipina.com.ar

Ilustración

www.ilustradoresarg.com.ar

www.elninorodriguez.com