GALERIA DE ARTE “DA V INCI”

C/ Princesa de Éboli, 2 Potal N

28050-MADRID

Del 25 de Abr i l a l 25 de Mayo 2010

Horar ios de 10,00 a 20,00

E X P O S I C I Ó NG A L E R I A D E A R T E “ D A V I N C I ”

“ C O N T R A S T E S M A R I N O S ” d e P e d r o S a u r a

3

SU

MA

RIO

G r a n d e s E s t r u c t u r a s 4Construcciones Increibles.(Por Raul Zabala Serrano)

F o t o g r a f í a 8 Retrato. El diálogo entre la fotografía yel hombre.(Por Pedro Saura López)

A r t e U r b a n o 1 0 Museos en plena calle.(Por Ricardo Monteagudo Martín)

P a i s a j i s m o 1 2Arquitectura del paisaje.(Por Javier Manso Postigo)

A r q u i t e c t u r a 1 4 SANAA Premio Pritzker 2010.(Por Claudia Tenorio Nuñez)

H o t R o d s 1 7Hot Rods, coches a medida.(Por Natalia Mora Martín)

D e c o r a c i ó n 2 0Los Eames, Sillas del s.XX.(Por Sofía Quiroga Fernández)

E n t r e v i s t a s 2 2Nacho López, Fotógrafo. (Por Alberto Chaparro Cuevas)

E s c e n o g r a f í a 2 4Un Faro entre pasado y Futuro.(Por Elena Arias Larrunbide)

C o m i c 2 6Definición del comic.(Por Cristian Orlando González Vivas)

M o d a 2 8Cómo nace el diseño de Moda.Diseñadores.(Por Yuliana Elizabeth Vargas Pérez)

T e c n o l o g í a 3 0Ipad la nueva Tecnología de APPLE.(Por Miguel Orozco Orozco )

C d 3 2Packaging diseño de portadas de CD.(Por Juán Miguel Urbaniak Pérez )

T o p D i s e ñ o 3 4Curioseando en la Red.(Por Laura Cuenda Oliveros )

EDITA: Curso de Preparador de Textos (340 horas)Nº ACC.FOR 2852

COORDINACIÓN:Centro de Perfeccionamiento y Formación (CEPEF)C/Fuentelviejo,40,28022 (Madrid)Telf: (+34)917478000Fax:(+34)917479056http://www.cursoscepef.com/

Esta revista no tiene intención comercial. Se trata de unproyecto educativo sin ánimo de lucro.

PROFESOR:Luis Morales

REDACCIÓN , DISEÑO GRÁFICO Y EDITORIAL:Elena Larrumbide, Alberto Chaparro Cuevas , LauraCuenda Oliveros, Cristian Orlando Gonzalez Vivas,Lilias Luana Petronela Iventa,Francisco Javier MansoPostigo, Ricardo Monteagudo Martín, Natalia Mora Martín,Miguel Orozco Orozco, Sofía Quiroga Fernández, PedroSaura López, Claudia Tenorio Núñez, Juan Miguel UrbaniakPérez, Yuliana Elizabeth Vargas Pérez, Raúl Zabala Serrano.

La revista surge de la inquietud por tratar temasrelacionados con el diseño en todos sus aspectos.Fondo y Figura pretenderá mensualmente mantenerosinformados y enganchados a las novedades del mundorelacionadas con la creación y el diseño. Mientras, nosotros disfrutaremos del proceso creativoen el trabajo.

FONDO Y FIGURA

CO

NS

TR

UC

CIO

NE

S I

NC

RE

IBL

ES

4

Fotógrafo especializado en arquitectura famoso por sus fotos a

edificios contemporáneos y también por sus imposibles montajes.

5

“Palm Island” es un conjunto de tres islas artificiales construido en Dubai.

EDITORIALES ZABALA

6

CO

NS

TR

UC

CIO

NE

S

INC

RE

IBL

ES

De astillas, clavos ysueños.

¿Y por qué no? Esta preguntadebió de hacerse NikolaiSutyagin cuando salió deprisión y se encontró conque no tenía nada que hacer.Durante años, en la soledadde su celda, había soñadocon construir un edificioimponente, una casa tan altaque se pudiese ver desdemuchos kilómetros a laredonda de su pequeñopueblecito, llamado Archangelsk, en Rusia.Nikolai Sutyagin,construyó un

rascacielos de madera.

El viaducto de Millau en Aveyron (Francia) es el puente más alto del mundo.

FONDO Y FIGURA

La Palm Jameirah es la mas pequeña de un conjunto de 3 islas artificiales con

forma de palma conocida como”Palm Island´s”.estan localizadas en dubai.

Un viaducto es un puente compuesto por varios arcos.El termino viaducto proviene del Latín via, camino

y ductus, que significa conducción. Sin embargo,aparentemente en la Roma Antigua éste término nuncafue utilizado, siendo más bien una derivación modernaconsiderando la analogía con la palabra acueducto. Al igualque los Acueductos Romanos, en un principio muchosviaductos consistieron de una serie de arcos deaproximadamente la misma longitud.

De acuerdo con el Diccionario de la lengua españolade la Real Academia Española un viaducto es una obra amanera de puente, para el paso de un camino sobre unahondonada. En general en Lenguas romances, la palabraviaducto se refiere a un puente que cruza solo tierra. Cuandoel objetivo de la construcción es cruzar agua se empleantérminos derivados del latin pontem, que en español essencillamente puente. Si bien podríamos definir a losviaductos como carreteras (en el caso de los automóviles) olíneas férreas (en el caso de ferrocarriles) elevadas paracruzar una hondonada, ya sea un valle o un barranco, en laactualidad el término se ha venido empleando en algunospaíses de habla hispana para designar otros tipos depuentes que cruzan ya sea terreno o agua o ambos. Enalgunos países de América Latina, el término se emplea paradesignar avenidas elevadas e incluso a nivel de superficie(vea Viaducto (Avenida).

El viaducto más largo en la épocas antiguas fueprobablemente el Pont Serme en el sur de Francia. Losviaductos inicialmente fueron utilizados en países donde losferrocarriles jugaron un papel importante para el transportecomo parte de la infraestructura para el cruce de terrenosagrestes. El requisito de poca inclinación de las vías deferrocarriles forzó la construcción de puentes para unir dospuntos que se encontraban a niveles similares, peroseparados por una hondonada o un valle. Dadas laspropiedades físicas de los materiales utilizados en unprincipio, estos puentes tenían que ser construidos uniendouna serie arcos, que asemejaban a los acueductos romanos,pero sobre los cuales pasaba una vía de Ferrocarril. Ejemplosson los viaductos Filisur, Solis, Landwasser y Lorraine, todosellos en Suiza.

GIRA MUNDIAL 20107 Jun 2010

O2 Academy, Oxford

8 Jun 2010

The Assembly, Leamington Spa

11 Jun 2010

B1 Club, Moscow

21 Jun 2010

9:30 Club, Washington DC

23 Jun 2010

Hammerstein, New York

26 Jun 2010

Fox Theater, Oakland

27 Jun 2010

Hollywood Bowl, Hollywood, CA. USA

9 Jul 2010

Oxegen, Naas, Eire

11 Jul 2010

T in the Park, Kinross,

Scotland

15 Jul 2010

Mares Vivas Festival,

Portugal

16 Jul 2010

Benicassim, Valencia, Spain

18 Jul 2010

Melt, Grafenhainiche, Germany

14 Aug 2010

Rock Oz Arenes Festival, Switzerland

16 Aug 2010

Den Atelier , Luxembourg

18 Aug 2010

Paradiso, Amsterdam

19 Aug 2010

Belgium, Pukkelpop

21 Aug 2010

V Festival, Weston Park, Staffordshire

22 Aug 2010

V Festival, Hylands Park, Chelmsford

28 Aug 2010

LED Festival, Victoria Park, London

8

FONDO Y FIGURA

ENTREVISTA

S

Nacho López: Fotógrafo.

Inauguramos la seccióncon una entrevista aNacho López, fotógrafode Logroño que combinaa la perfección lafotografía tradicionalcon las nuevastecnologías aplicadasal retoque fotográficoy a la ilustración.

- Hola Nacho, Para quien no te conozca, hablanos un po-quito de ti.

- Pues mi nombre es Nacho López y llevo prácticamentetoda la vida haciendo fotografías y trabajando con Pho-toshop. Es sin ninguna duda, mi auténtica pasión. Aun-que la verdad que la mayoría de la gente del mundillome conoce por ser el creador y administrador dewww.photoshop-designs.com, probablemente una delas mayores comunidades en español dedicadas al uso yconocimiento de Photoshop.

Tengo 38 años y habitualmente resido en Lo-groño, provincia de La Rioja en España.

- Hay mucha gente que esta empezando en esto de la foto-grafía y el retoque fotográfico, y una de sus principalesdudas es que material me compro, podrías comentarnoscuál es el que usas tu habitualmente?

- Claro, aunque para la elección del material hay quecomparar muchísimos modelos y marcas, además, aun-que el mayor problema es el presupuesto de cada uno,según el presupuesto será mas fácil o una auténtica odi-sea decidirse.

En cuanto al equipo fotográfico que suelo habi-tualmente utilizar, es el siguiente:

*Nikon D300 + MB10*Nikon 70-200 f2,8 VR*Nikon 24-70 f2,8*Nikon 85 f1,4*Nikon 17-55 F2,8*Nikon 105 f2,8 VR*Nikon 60 f2,8*Fotómetro Sekonic L- 758*Cartas para balance de blancos Dynatech*Cartas Qpcard para balance de color y calibración de fotómetro.

A Nivel informático, trabajo con un monitor NECMultisync LCD 2690WUXi, Calibrado mediante un Spyder2express de ColorVision. Para los trabajos de retoque fo-tográfico digital, hago uso tanto de una tableta gráficaWacom Intuos 3 A5 Wide USB, como de un ratón LogitechG9 Laser. Como verás no te he comentado ni marca ni es-pecificaciones del PC o Mac, esta parte es muy peliaguday la verdad que cada profesional recomendará una cosau otra, yo creo que según el uso que se le quiera dar ten-drás que enfocar la elección de la plataforma por una uotra. Particularmente uso un PC para mi trabajo, sin olvi-darnos nunca de tener un buen monitor para fotografía,panorámico y bien calibrado para tener una idea muyexacta del color. El Mac es excelente pero es complicadoa veces obtener plugins y programas para esa plata-forma al no estar tan generalizada como la otra.

El Mac irá más rápido en algunas aplicacionespero si lo que buscas en un ordenador para hacer un po-quito de todo, un PC es más versátil.

Aunque vuelvo a recalcar que esto es una deci-sión muy personal y que cada uno tendrá que ver porcual se decanta según sus necesidades.

Para los que se inicien diré que todo este mate-rial lo he ido adquiriendo poco a poco a lo largo de losaños, en mi opinión para iniciarse lo único que hace faltaes muchas ganas y una buena cámara entre las manos.

9

- Cual sería tu predilección dentro del amplio abanico quehoy en día abarca la fotografía?

- Lo que más me gusta a nivel personal y profesional, esla fotografía de moda, beauty, retrato y todo lo querodea al retoque fotográfico al más alto nivel.

- Nacho pues muchas gracias por habernos atendido, y másaun sabiendo lo ocupado que estás en estos mementos.

- A vosotros siempre es gratificante que una revista delmundillo quiera publicar algo tuyo, Un saludo a todoslos lectores.

-Cuéntanos un poco cómo a sido tu progresión en el mun-dillo.

- Pués mira la verdad que los comienzos, como en cual-quier trabajo freelance, son muy duros, empecé ofre-ciendo mis servicios para publicidad, pateándome lasagencias con mis fotografías bajo el brazo, fotografíastomadas a amigas o incluso desconocidas sin que ellasse dieran cuenta.

Pero todo esto tubo su fruto y sin darme cuentahe tenido la fortuna de colaborar y aprender al lado dealgunos de los mejores profesionales del sector que exis-ten a lo largo de todo el mundo.

10

FONDO Y FIGURA

AR

TE

UR

BA

NO

museos en plena calle

Grafitero madrileño dando los últimos retoques a su obra

Basta con ser un poco observador para darse cuenta de que la propiacalle es uno de los museos mas cercanos a nosotros, repleta ella degrandes obras de arte.

Ejemplo de el arte del stencil.

Desde mediados del los años 90 el término street art o, deforma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir eltrabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que handesarrollado un modo de expresión artística en las callesmediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters,pegatinas, murales...), que se alejan del famoso graffiti.

El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensajepolítico, cobra especial relevancia en París en la segundamitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediadosde los años 90, con la aparición de artistas como elnorteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey"(Obey Giant) (Obedece algigante), ideada a partir de laimagen del personaje de circoAndre The Giant y llevadaa cabo mediante el uso deposters y plantillas, cuando lasdiversas propuestas de este tipocobran auge en distintas partesdel mundo y son percibidas ensu conjunto como parte de unmismo fenómeno o escena.

Logotipo del artista Obey Giant.

El término arte urbano o arte callejero, traducción dela expresión inglés street art, describe todo el arte

expresado en la calle, normalmente de manera ilegal. Elarte urbano engloba tanto al graffiti como a otras formasdiversas de expresión artística en la calle. En esta ediciónvamos a dedicarnos exclusivamente al graffiti y y algunaotra tecnica relaccionada como puede ser el arte de laplantilla conocido también como stencil. veamos algúnejemplo en la imagen inferior.

11

No podemos dejar de lado el arte de los carteles, posterso pegatinas,si vives en una gran ciudad, no se te habráescapado a la vista la cantidad de stickers (pegatinas) ocomo quieras llamarlos, que puedes llegar a encontrar encada calle, semaforo, poste o señal. Como si de mini obrasde arte se trataran, invaden hasta el último espacioinimaginable.

Ejemplo de stickers en diferentes lugares del mundo.

El arte callejero,al integrar suselementos enlugares públicosbastante transitados,pretende sorprendera los espectadores.Suele tener unllamativo mensajesubversivo quecritica a la sociedadcon ironía e invita ala lucha social, lacrítica política o,simplemente, a lareflexión. Sinembargo, existecierto debate sobrelos objetivos realesde los artistas queactualmenteintervienen elespacio público. Sticker gigante en Berlin.

Pionero del graffiti madrileño.

Según dicen, un dia de principios de los 80, un tal JuanCarlos Argüello cogió un rotulador y empezó a dejar su

firma por toda la ciudad... de esta forma se podria decir quecomezó el movimiento del graffiti en Madrid. ¿Su firma?Muelle, ¿Su barrio? Campamento. Podiamos asegurar queMuelle fue una manifestación más, un icono mas, de lamovida madrileña, junto a Alaska, Almodóvar entre otros...

Escritores muy cercanos a Muelle afirman que él empezófirmando "Salida de Emergencia" , alrededor del año 79 queera el nombre del grupo donde tocaba y luego más tardeempezó a firmar como Muelle, ya que dicen que un díaarregló su bicicleta con un enorme muelle, y de ahí venía suapodo. En todo caso él fue el primero que se dejó ver, elprimero que bombardeó, el primero que comenzó a pintaren serio en el metro pero no sólo eso, él creó escuela, él creóel graffiti autóctono de nuestra ciudad, él creó escuela. Locurioso es que él debió empezar a pintar sin saber que loque hacía ya se hacía en otras ciudades del mundo y que esose llamaba Graffiti.

Firma todavia conservada de Muelle en una calle madrileña.

Su firma era simple pero muycontundente, con grandesposibilidades plásticas: Muellearriba con su "R" de registradoy abajo el muellecito acabadoen flecha... es una mezclaentre icono, firma, llamaba suatencion por que era como ellogo de una empresa o algoasí.

Su muerte precipitada enel año 95 no hizo mas queacrecentar su leyenda y suexclusividad. Muelle fallecióesperando un reconocimientoa su obra artística que nuncallegó. Los que le conocierondicen que era una personaafable, abierta, positiva, muyamigo de sus amigos.

Juan Carlos Argüello (Muelle)

R.I.P.

Hemos querido rendir un pequeño homenaje a nuestropionero del graffiti madrileño (Muelle).

12

FONDO Y FIGURA

PAISAJISMO

El paisajismo es el arte de diseñar jardines y parques. También puededefinirse como paisajismo el proceso racional por el cual el hombreutiliza la naturaleza como herramienta para expresarse al mismo tiempode obtener otros beneficios.

Aun cuando la arquitectura del paisaje, como tal disci-plina, es un concepto relativamente reciente, el hombre

siempre ha mostrado el deseo de aumentar y conservar labelleza del entorno en que se desarrolla su existencia.

Considerada en sentido amplio, la arquitectura del paisajese define como el arte de transformar y organizar los ele-mentos físicos naturales para su disfrute por el hombre. His-tóricamente, ello se ha traducido en la creación de parques,jardines, paseos, etc. En la actualidad, sin embargo, se tiendea integrar la arquitectura del paisaje en la concepción urba-nística general, con objeto de estructurar unitariamente losespacios abiertos de las ciudades.

Los orígenes del diseño de es-pacios naturales se remontan aEgipto, a las civilizaciones meso-potámicas y a Persia. El jardínegipcio más antiguo del que seconserva un plano correspondea 1400 a.C., pero su complejidadhace pensar que los primerosejemplos se remontan a más deun milenio antes. Cuando, hacia

el 1750 a.C., Babilonia se convirtió en la capital del imperiode Hamurabi, el sistema de irrigación que había desarrolladopermitió la creación de enormes parques de caza, con árbo-les y flores plantados con criterios deliberados. También suspalacios alojaban jardines, y no sólo a ras del suelo, sino in-cluso sobre sus techumbres. Los célebres jardines colgantesde Babilonia no eran sino grandes terrazas cultivadas inter-caladas en la estructura de las mu-rallas. Hacia el siglo V a.C. surgió enPersia el primer concepto orgánicode un gran jardín: un cuadriláteromuy amplio, profusamente pro-visto de vegetación, colocado enmedio del desierto circundante yamenizado por edificios de varia-dos colores. Este concepto del jar-dín persa se popularizaría gracias alas alfombras, que constituían unaevocación de aquéllos, y llegaría ainfluir en el desarrollo de la arqui-tectura de jardines de Europa.

Los arquitectos del paisaje han de dar un doble enfoque asu tarea. Como científicos, deben estudiar las condicionesclimáticas, topográficas, ecológicas, geológicas y económi-cas del terreno sobre el que habrán de operar. Como artistas,pretenden crear un paisaje bello, útil y sano sobre ese terreno.

Los principios de la arquitectura del paisaje son varios. Elprincipal de ellos es el de la unidad del diseño. El paisaje di-

señado según las condicio-nes antedichas debe poseerun carácter propio, una co-herencia y una unidad deescala que subordine suspartes a la totalidad. Dentrode ella, habrá que imaginaruna división de espaciosque sea lógica y que posibi-lite moverse libremente deuna zona a otra. La forma

del terreno debe ser objeto de especial atención, ya sea paraamenizarla, como al erigir torres en tierras planas, o paraconservarla si así se desea, respetandosiempre las leyes de la perspectiva y la óptica.

Otros principios esenciales de la arquitec-tura del paisaje se refieren al aprovecha-miento de las luces y las sombrasnaturales, al contraste de las texturas delos elementos que se emplean -desderocas y árboles hasta cemento y mármo-les-, al juego de sus colores y a la selección

de las especies vegetales que han deconstituir partes vitales del proyecto.

En el planteamiento urbanístico, laarquitectura del paisaje desempeñahoy un papel fundamental.

Se considera, en suma, que es precisoincluirla como un factor más en elplanteamiento general del núcleo urbano, a fin de queéste constituya una unidad orgánica y estructurada, y nouna sucesión de compartimentos estancos donde laszonas naturales se superpongan irracionalmente a losbloques de edificios. El trabajo conjunto de arquitectos,ingenieros, sociólogos y profesionales de otras discipli-nas resulta imprescindible para conferir un entorno máshumano a la vida en las grandes ciudades.

Los Jardines Colgantes de

Babilonia son considerados

una de las Siete Maravillas

del Mundo Antiguo.

Jardin vertical.

Caixa-Forum, Madrid

Típico Patio andaluz

Ejemplo de integracion en la naturaleza

Jardin tropical, Isla de Madeira

Ubicado en el lecho histórico del río Turia, el

Parque de Cabecera prolonga el gran cintu-

rón verde del antiguo cauce, el parque/ jar-

dín del Turia

“La montaña- mirador ” hito visual del par-

que desde la ciudad, con una diferencia de

cota respecto a la calle de 15 metros, actúa

como rótula entre los Jardines del Turia y el

Parque de Cabecera.

La Torre Cuajimalpa,

ofrece a sus habitantes

un jardín en cada uno de

los niveles para romper

con la dicotomía entre te-

rreno y construcción y

mas importante aún, pro-

veer un espacio atractivo

y funcional a los miem-

bros de una familia.

La jerarquía del jardín

adquiere tal importancia

en el esquema que todos

los espacios sociales in-

teriores de los aparta-

mentos están dispuestos

de tal manera que tienen

relación con el.

Los departamentos fue-

ron rotados en 90º piso a

piso, permitiendo así dar

espacio a los jardines.

Esta rotación permite al-

turas libres de hasta tri-

ple altura, maximizando

la entrada de luz a los es-

pacios interiores.

Los jardines del Palacio de Versalles, donde se puede pasear admi-

rando jardines con perfectas simetrías y diseños espectaculares o la

gran cantidad de estanques y fuentes con los que está dotado.

Jardin japones (Feng shui)

Jardin privado

14

FONDO Y FIGURA

ARQUITECTURA

SANAA, PREMIO PRITZKER 2010SEJIMA Y NISHIZAWA, GANARON EL PASADO 28 DE MARZO EL PREMIO MÁS IMPORTANTEDE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA.

Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) son los ganadores de la última edición del premioPritzker, fallado el 28 de marzo en Los Ángeles. Unidos desde hace 15 años para la realización de gran parte de

sus obras bajo las siglas SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates), Sejima y Nishizawa son autores deuna arquitectura leve e inmaterial cuya aparente sencillez ha destacado el jurado del Pritzker, que ha

manifestado que los japoneses “exploran como pocos cualidades como la transparencia y la lige-reza, consiguiendo unos edificios que contrastan con el impacto y la retórica de mucha de la

arquitectura actual”.

15

Rolex Learning Center, Lausanne, SUIZA (2009)

ROLEX LEARNING CENTER vistas exteriores ROLEX LEARNING CENTER vistas interiores

16

FONDO Y FIGURA

ARQUITECTURA

El O-Museum en Nagano, el Museo de Arte Contemporáneode Kanazawa, el Pabellón de Vidrio del Museo de Arte de To-ledo en Ohio, el Teatro y Centro Cultural de Almere en Ho-landa, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva Yorky el recién inaugurado Rolex Learning Center en la ciudadsuiza de Lausanne son algunas de las obras que ha destacadoel jurado como los más importantes frutos de la colaboraciónentre Sejima y Nishizawa.

En la ceremonia que se celebrará en Nueva York el próximo17 de mayo, se hará entrega a los japoneses de la mítica me-dalla de bronce conmemorativa del Pritzker y de los 100.000dólares de que está dotado el premio.

Escuela de Diseño de Zollverein, Essen, ALEMANIA (2006)

Museo Contemporáneo de Arte, Ishikawa, JAPÓN (2004)

O-Museum, Nagano, JAPÓN (1999)

Centro Cultural y Teatro, Almere, HOLANDA (2007)

Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima, SANAA

La obra de Sanaa es el equivalente arquitectónico a la cocinade vanguardia: espumosa, inesperada y sencilla por fuera,pero con gran complejidad de fondo.

Kazuyo Sejima se gradúa en 1981 como arquitecto en laUniversidad de Mujeres de Japón, entrando a trabajar en elestudio de Toyō Itō. En 1987 funda su propio estudio, llamadoKazuyo and Associates y, en 1995 y con base en la ciudad deTokio funda, junto con Ryue Nishizawa, el estudio de arquitec-tura SANAA (Sejima + Nishizawa and Associates). Kayuzo hasido profesora en varias escuelas de arquitectura.

Ryue Nishizawa se graduó en Arquitectura por la Universi-dad Nacional de Yokohama y obtuvo un título de máster en1990. Al finalizar sus estudios, colaboró en el estudio de "Ka-zuyo Sejima & Associates", convirtiéndose en 1995 en uno delos fundadores de una nueva agencia ("SANAA", Sejima + Nis-hizawa) junto con la que había sido su jefa hasta el momento,Kazuyo Sejima.

17

HOT

COCHES A MEDIDA

RO

DS

18

FONDO Y FIGURA

HO

T R

OD

S

18

FONDO Y FIGURA

CHIP FOOSE Y EL P32 LINCOLN ZEPHYR V-12

El Hot-Rod es una variante dentro de los diversos estilos del tuning.

El Hot-Rod y el Kustom empezaron como una manera en la que los jóvenes norteamericanos se sentían únicos, preparandosus coches y diferenciándolos del resto. Algunos de los pioneros fueron:

George Barris, el considerado King of Kustomizers (rey de los customizadores), restaurando un viejo Buick, en los años 40;posteriormente prepararía el coche de Regreso al Futuro y a “Kitt”, el coche Fantástico.

Actualmente uno de los diseñadores y creadores más destacados es Chip Foose. Veamos uno de sus grandes trabajos.

El nombre de Chip Foose esnormalmente asociado por suscreaciones de vehículos estilo“Hot-Rod”, fabricados utilizandotécnica moderna, que le dan unnuevo estilo de elegancia, otroaire a sus diseños.

Sin embargo, con este modelobautizado como P32 LincolnZephyr V12, Foose regresa aldiseño de la vieja escuela (años50), creando y fabricando unvehículo que nos recuerda losprimeros hot-rods creados afinales de la Segunda GuerraMundial.

Para ésta nueva creación,comenzó con una carrocería delFord del 1932.

¿COCHE O AVIÓN?El cono de la nariz sólo nececita la hélice, y los escapes abiertos saliendo del costado de los paneles delanteros,

son idénticos a los de los celebrados aviones de caza P-40 y P-51 de la Segunda Guerra Mundial.Las siglas P32 pintadas en “esténcil”, le dan el toque final.

El terminado de los paneles interiores,incluyendo el de las puertas,emula la construcción de un aviónde guerra.

Las butacas del P32 salieron de un avión bombardero B-17 de la Segunda Guerra Mundial,al igual que los cinturones originales de aviación. El Panel de instrumentos es el de un Lincolndel 1938, que ha sido acortado para que se acomode a la medida de la pequeña cabina.

El timón determinado “Bakelite”, es de un Lincoln de los años 40.

Motor Lincoln Zephyr V-12

Foose buscó elque el vehículoluciera tal comolos aviones de laera y, a la vezcomo uno de esos

primeros hot rods que losmuchachos fabricaronutilizando piezas ycomponentes de “surplus”de los aviones de combatedecomisados.

Los remaches expuestos al igual que las soldaduras dejadascrudas sin pulir, todo contribuye al aspecto de avión deguerra. Cuando uno de estos aviones llegaba para servicio,lo importante era arreglarlo. Si quedaba elegante o no,no era un factor de importancia.¡IMPRESIONANTE!

ESTOS SON LOS BOCETOS DE OTRASDE SUS OBRAS

19

20

FONDO Y FIGURA

DECORACIÓ

N

Silla Plywood 1946

La Chaise 1948

Los Eames, Sillas del s.XXLa silla Eames destaca por tanto por la aplicación de la tecnología a la construcción de mobiliario.Tal y como decía ArthurDrexler: "Charles Eames ha creado al menos tres de los proyectos de sillas más importantes del siglo XX. Se puede decirque su dominio de la tecnología moderna ha establecido nuevas normas tanto para su diseño como para la producción."

Charles y Ray Eames diseñaron La Chaise en1948 para un concurso del Museo de Arte Mo-derno de Nueva York, inspirados en la escultura"Floating Figure" del escultor Gaston Lachaise.El poder de seducción de esta gran esculturaradica en su increíble elegancia; además, per-mite múltiples posiciones sedentes y recosta-das. Desde hace mucho tiempo, se consideraun icono del diseño orgánico. La Chaise deEames está producida por Vitra.

Se presentó por primera vez en el concurso»Low Cost Furniture Design« del Museo de ArteModerno de Nueva York. La cómoda carcasa deasiento, de plástico reforzado con fibra de vi-drio, se combinó con diferentes bases. Fue laprimera silla de plástico producida en serie, yformó parte de la fabricación de Vitra hasta1989. La Eames Plastic Armchair vuelve a estardisponible. Los avances de la técnica y los ma-teriales permiten ahora fabricar carcasas deasiento fieles al original, pero en polipropilenoreciclable y respetuoso con el medio ambiente,y en diferentes colores. Opcionalmente, conasiento acolchado en negro.

Eames Plastic Armchair 1948

Para fabricar el Plywood Group se curvan capasde madera, se prensan en un molde y, a conti-nuación,se las endurece. Las delgadas carcasas de ma-dera del respaldo y del asiento sustentan elcuerpo con sus superficies ligeramente cimbra-das. Cada uno de los elementos está fijado albastidor con discos elásticosde goma, éstos proporcionan un confort deasiento adicional.

21

Lounge Chair 1956

Charles & Ray Eames se encuentran entre las figurasmás destacadas del diseño del siglo XX. Su obra fuemuy variada: diseñaron muebles, rodaron películas,se dedicaron a la fotografía, montaron exposicionesy planificaron y construyeron su propia casa de unamanera revolucionaria para su época.

Charles y Ray Eames fueron en 1950 los primeros diseñadores a nivel mundial que confiaron en el material plástico, en aquelentonces aún desconocido en el sector de muebles, para poder desarrollar en forma económica los asientos de sus diseños

El “Eames Lounge Chair and Ottoman” es la culminación de los esfuerzos de Charles y Ray Eames para crear un hermoso yconfortable sillón utilizando técnicas de producción que combinan la tecnologia y el trabajo artesanal. Esta herencia vienedesde las sillas “Molded Plywood” diseñadas por los Eames en los años 40 y que forman parte de la colección permanentedel Museo de Arte Moderno de Nueva York.

El fin de los diseñadores Eames al crear este modelo fue el de brindar un look cálido, un espacio clásico de reposo en lostiempos modernos.

El primer ejemplar “Lounge Chair and Ottoman” fue producida en 1956 como regalo de cumpleaños para un buen amigo deCharles Eames llamado Billy Wilder -el ganador del Oscar como mejor director- e hizo su debut en público en el programa detelevisión “Today show”.

En este diseño, Charles Eames se propuso el objetivo de combinar el mayor confortcon la máxima calidad en cuanto a materiales y acabado. El resultado fue una inter-pretación moderna del sillón de club tradicional que, de acuerdo con su deseo,transmite la misma impresión que un guante de béisbol suave y muy usado en elque uno desea sumergirse.

Entre las claves del éxito de los diseños de esta pareja está la mezcla de dos talentos y habilidades que se combinaban a laperfección. Ray poseía formación artística, Charles era arquitecto. Dos sensibilidades que les llevaron a una concepción deldiseño de mobiliario marcada por la inteligencia constructiva, el cuidado por el detalle y el rechazo a todo lo fortuito y locasual

22

FONDO Y FIGURA

AR

TIC

UL

OS

Y R

EP

OR

TAJE

S

Tercer Premio en el III Concurso Fotografía Digital Epson , “Sombra tras la barra” de Javier Mancebo

RETRATO. EL DIÁLOGO

ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y

EL HOMBRE.Bienvenidos a nuestro ciclo de entrevistas a artistas, en el que hoytenemos una cita con JAVIER MANCEBO,fotógrafo con años de experienciaen esta profesión, representando el presente de la fotográfia. Despuésde tanto trabajo a lo largo de los años, por fin se le reconocen sustrabajos, con premios y exposiciones.Diplomado en Fotografía e Imagen y con un Máster en la escuela EFTI deMadrid. Apasionado por la fotografía y especializado en reportajes deviajes y documentales, lleva más de 10 años en este mundo, compaginán-dolo con otros trabajos en el ámbito artístico y cultural. Ha realizadodiversas exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades (Ma-drid, Valencia, etc.). Actualmente está exponiendo en Brest (Francia),habiendo obtenido diversos reconocimientos y premios.En 2007, emprende un viaje a Latinoamérica para continuar con sus foto-grafías y documentales. Actualmente está en Chile fotografiando la ca-rretera austral. Su fotoblog es http://photosdelsur.mifotoblog.com

Reportaje de Pedro Saura a Javier Mancebo en el Hall del hotel

23

FONDO Y FIGURA: Cuando, como, y donde empezaste a tener el impulso de fotografiar ?JAVIER MANCEBO: Desde pequeño me gusto la fotografía, creo que influenciado por mi padre que es un gran aficcionadoa la fotografia, digamos que los primeros talleres los comencé a realizar cuando cursaba primero de BUP, desde entoncessigo con la cámara fotográfica en mano.

F F: ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?J. M: Muchos y muy variados la lista es larga pero podría nombrar a Cartier Bresson, Alex Web, William Klein, Chema Madoz,Genin Andrada, Cristina Garcia Rodero...

F.F: ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?J. M: Sin lugar a dudas el trabajo que desarrollo con un grupo de niños aquejados de cáncer han sido y son los mejoresmomentos, ya no sólo en el plano fotográfico sino como experiencia personal.

F.F.: ¿Consideras que haces fotografias para ti o para la opinion de los que te rodean?J.M: Creo que ambas cosas, hago fotografias para mi y para los demas, en cierta manera necesitamos proyectarnos y pro-yectar nuestro trabajo hacia los demas.

F.F: Qué es una buena fotografía?J.M: Aquella en la que plasmas lo que estabas buscando.

F.F: ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?J.M: Una buena fotografía la mayoría de las veces se busca y en algunos casos muy pocos se encuentra.

F.F: Que se siente al recibir un 3º premio por “Sombra tras la barra” en el III Concurso de fotografia digital?J.M: Supongo que será alegria, reconocimiento, impulso para seguir trabajando, motivación, en definitiva un monton desensaciones positivas.

F.F: A 1,20 metros de altura también es el título de la exposición que podrás visitar en la sala de EFTI y que cuenta con las20 fotografías seleccionadas del concurso, en donde podrás ver fotografías de autores como José Cendón, Oukalele, Enri-que Meneses, Gervasio Sánchez, Eduardo Momeñe, García Rodero.Que siente Javier Mancebo, cuando compartes cartel con grandes de la fotografia? J.M: Pues son las mismas sensaciones que cuando recibes un premio, en cierta manera un sueño que se hizo realidad.

Fotografia de Javier Mancebo en la exposición de”A 1,20 metros de altura” en la sala de EFTI

24

FONDO Y FIGURA

ESCENOGRAFÍA

UN FARO ENTRE EL PASADO Y EL FUTURO

JOSEF SVOBODA

Pocas veces se ha visto en la historia reciente de los pro-fesionales de la escenografía moderna, la permanencia,

productividad e influencia de una figura como lade Josef Svoboda. Difícil encontrar un esce-nógrafo que haya podido desarrollar sutrabajo con los medios de los que éldispuso, teniendo para ello la desbor-dante capacidad creativa que él po-seía. Observando los datos de lasúltimas investigaciones sobre sufigura pública deberíamos decirque decidió conciliar, con habili-dad de estratega, sus serviciospolíticos en plena guerra fría consu ambición para lograr el des-arrollo de su indiscutible talento.

Se formó en un campo de cultivo ex-traordinario , la escenografía checa y es-lovaca desde principios del siglo XX llevabala reflexión técnico-filosófica como esencia desu labor.

Descubrió con gran sagacidad, que hay otros elementos,que no son arquitectónicos, ni de diseño, pero que definenun espacio escénico.

Aumentó las dimensionesdel mundo espacial al otor-gar tanto al sonido como ala luz capacidades en laconfiguración de una cor-poreidad psicológica al ser-vicio del drama. Leapasionaba la imagen enmovimiento y poner a losactores en relación directacon las proyecciones cine-matográficas.

Su revolución la plantea através de la luz y el movi-miento mismo del espacio.

Svoboda fue fundador y director artístico de la Laternamágica, que obtuvo fama mundial como “el teatro de losmilagros”. Creó los sistemas llamados polivisión y polyecrán,que combinaban el teatro y el ballet con el cine.

Le interesó el misterio de la luz incidiendo en los elemen-tos y la transformación que el actor puede provocar sobre

dichos elementos. Ahora bien, tuvo siempre claroque no debía hacer alarde de ideas plásticas

a cualquier precio, sin la consecuentepertinencia dramatúrgica.

Se afana en encontrar en el des-arrollo de su empeño lo simbólicode los elementos visuales. La luzconstruida que determina el es-pacio creando unas calidadesdramáticas, el alma del teatromoderno.

El eidóforo permitía proyectarimágenes televisivas en grandes di-

mensiones. Introdujo en la esceno-grafía procedimientos muy modernos,

basados en una novedosa concepción delespacio, tiempo, movimiento y luz como facto-

res dramáticos.

Explotó hasta lo imposible las posibilidades de contar es-tados emocionales a través de distintas calidades y solucio-

nes lumínicas.

Buscaba obtener un espa-cio indefinido e infinito. Unespacio inmaterial, cons-truido, justo lo contrario delespacio arquitectónico, pre-determinado y cerrado. Ce-rrado a la utopía delespacio inmaterial.

Svoboda busca justa-mente en lo técnico el an-cestro del ritual, loprimigenio del teatro.

Domina y controla las pro-yecciones sobre espejos,

que multiplicaban la accióndel movimiento hasta el infinito, Los espacios que se gene-ran no tienen ya que ver con la representación de la natura-leza. La máxima expresión de toda esta manera de procederson sus escenografías que tienen que ver mucho más con elarte óptico y conceptual.

25

Para representar la naturaleza Svoboda fuerza nuestrapercepción para hacernos captar el todo a través deuna parte.

Sublima inventando una hojaresca nueva y eficaz queresuene en nuestro imaginario a través del movi-miento.

Si se amalgaman sus logros en el movimiento de loselementos en escena con la brillantez de sus conquis-tas con las proyecciones múltiples y simultáneas, en-tenderemos buena parte del teatro en clave modernaque ha venido después.

Pensó y encontró otros centros de gravedad del espa-cio que le permitieron pivotarlo de manera nuevahasta nuestros días.

Josef Svoboda es como un gran faro marino, un faroque gira e ilumina el pasado y futuro ocupando su pre-sente con totémica legitimidad.

Ángel Martínez Roger.

26

FONDO Y FIGURA

COMIC

Definición del Comic

“Secuencia de viñetas o representaciones gráficas que narran una historieta mediante imagenes y texto que aparaceencerrado en un globo o bocadillo”

OTRAS DEFICIONES

“Narrativa mediante secuencia de imagenes dibujadas”

Un Poco de Historia

El origen del comic esta vinculado a las carasteristicas economicas sociales y culturales de la sociedad en la que seorigina.

El comic es el fruto de varios siglos de experimentación como forma de representación debe asociarse a la cultura demasas .El comic es, por consiguiente ,un producto industrial, independientemente de su valoracion estética o semiótica.

Desde esta perspectiva puede considerarse como uno de los antecedentes del comic publicado en la prensa a unalitogafria saririca de Napoleon Bonaparte del caricaturista ingles James J.Gillray, publicada hacia 1800

Gombrich sostiene que corresponde al humorista y dibujante genebrino Rodalphe Topffer el haber inventado lahistorieta dibujada , dice que “Las novelas humorísticas en dibujos de Topffer son inocente antepasado de los sueñosmanofacturados de hoy. Encontramos todo en ellos, aunque todavia bajo una tonalidad genuinamente cómica.

Conclusión

Las peculiaridades del comic como medio de comunicación de masas le convierten en el recurso inicial y crucial decara a la introducción en el aula de medios de comunicación.

Valoracion Personal

En general considero que el comic es un medio decomunicación mediante imagenes y texto que desarrollala cacpacidad creativa y despierta el interés por conocerotra vía de aprendizaje.

27

SelecciÓn de Les Luthiers-El amor eterno dura aproximadamente 3 meses-No te metas en el mundo de las drogas... Yasomos muchos y hay poca-Todo tiempo pasado fue anterior -Tener la consiencia limpia es sintoma de malamemoria-El quiera azul celeste , que mezcle azul y blanco -Pez que lucha contra la corriente muere electro-cutado-La esclavitud no se abolió, se cambió a 8 horasdiarias-Lo importante no es ganar, sino es hacer perderal otro-Es bueno dejar el trago, lo malo es no acordarsedonde-El dinero no hace la felicidad...la compra hecha-La inteligencia me persigue, pero yo voy másrápido-Huye de las tentaciones... despacio, para quepueda alcanzarte-No hay mujer fea, solo belleza rara

Lo que los personajes famosos nunca dijeron a

nadie

-Soy de madera (Pinocho)-Creo en la reencarnacion (Unauña)-Mi maestro se esta haciendorata (Las tortugas ninja)-Mi marido se vive yendo por lasramas (La esposa de tarzan)-Voy y vuelvo (Un boomerang) -Muerte a la gaseosa (SodaStereo)-El auto nunca reemplazara alcaballo (La yegua)-Mi novio es una bestia (La bella)-Mimama es una rata (Mickey)-Estoy rodeado de animales(Noe)

HUMOR

28

FONDO Y FIGURA

MO

DA

¿C OM O NA DE EL DIS EÑO DE MODA?

La moda está en continuo cambio, se mueve con los tiempos, estáabierta a todas las influencias y ha estado determinada por el

desarrollo socio-cultural.La ropa cumplía con la función de ataviar a las personas y de dife-renciarlas. Hasta el siglo XIX existían reglas sobre el vestuario queindicaba el tipo de indumentaria que podía vestir cada persona. A me-diados del siglo XIX, el inglés Charles Frederick Worth creó la altacostura, con la que transformó drásticamente la moda conocida hastaentonces, diseñaba colecciones individuales, así consiguió hábilmenteconvertir al modisto en diseñador y al sastre en artista, dejó deconfeccionar vestidos para pasar a diseñar moda.

En la actualidad exiten varios tipos de diseño de moda ya que la diversidad del mercado asi lo exije. Nuestros diseña-dores deben estar preparados para actualizarse a diario sus tendencias dependiendo de la filosofia de la clientela conla que trabaja. Aqui ofreceremo algunos diseños de las nuevas tendencias de moda.

Diseño de ropa Emo

Diseño de ropa caninaDiseño de ropa canina

Para el diseño de

este tipo de

vestimenta el

diseñador se

inspira en una

mezcla de tipos

punk, gotica,

mezclando la

filosofía sentimental

a los que se dirige.

El diseño de este

tipo de vestimenta

esta inspirado en

la época renacen-

tista usando

vestuario y

complementos

de colores

oscuros, guíada

por la moda de

vampiros.

Actualmente se

ha creado un

nuevo tipo de

tendencia que

vende mucho

inspirada en el

respeto por la

naturaleza, a

la que los más

famosos

diseñadores se

han apuntado.

diseño de moda gotica diseño de ecomoda.

La moda hoy día

también abarca el diseño

de ropa para nuestras

mascotas, principalmente

a perros.

Los complementos

forma una parte

importante en la

moda, por ello se

cuida su diseño.

29

DISEÑA DORES DE MODA

Giorgio Armani (n. Piacenza,Emilia-Romagna, 11 de julio de

1934) es un diseñador de moda ita-liano, principalmente destacadopor su ropa de hombre. Formó supropia empresa en 1974, y en 2006la revista Forbes le considerócomo el diseñador de mayor éxitocomercial salido de Italia, esti-mándole una fortuna de 4.100 mi-llones de dólares. Admirado (ypromocionado) por las estrellasdel cine y la música, ha diversi-ficado su producción con perfume-ría y complementos.

Giorgio Armani nació en Piacenza, Emilia-Romagna. Su pri-mera afición fue la fotografía.

Estudió medicina en la Universidad de Milan y luego decumplir el servicio militar en 1957, comenzo a trabajar enunos grandes almacenes llamados La Rinascente, como di-señador de escaparates. De 1961 a 1970 trabajó como dise-ñador en la casa de modas Nino Cerruti, y al abandonar estafirma se estableció de forma independiente.

Giorgio Armani es un sagaz hombre de negocios, hábil almodular la creatividad y la fantasía de acuerdo a las nuevasnecesidades de la vida moderna. Sus prendas son cómodas,habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias, si bienconfeccionadas en materiales selectos. Sus colecciones demujer inciden en una estética más bien andrógina, no resal-tan las formas y más bien buscan una estilización realzandola verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye ocasio-nales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.

Armani es considerado un label o garantía de eleganciacontenida, frente al atrevimiento más arriesgado de otrosdiseñadores. Su moda no experimenta quiebros o cambiosrápidos, y muchos potentados la consideran un recurso in-falible para vestir en las grandes ocasiones.

Giorgio Armani ha vestido asiduamente a grandes estrellasde Hollywood, tanto dentro de las películas como en susapariciones públicas. Sus diseños para la película AmericanGigolo, con un joven Richard Gere, ayudaron a su irrupciónen el mercado estadounidense. También se encargó del es-tilismo de la película Phenomena, del director italiano espe-cializado en terror Dario Argento. Es un diseñadorrecurrente entre las estrellas que acuden a las entregas delos Premios Óscar. En fecha reciente, la cantante Beyoncé seha convertido en imagen publicitaria de su fragancia Dia-monds.

Giorgio Armani es también un gran aficionado al fútbol yal deporte en general, siendo un declarado seguidor delInter de Milán, par los cuales también disena su equipa-mento de fútbol.

Durante su carrera, Armani ha recibido premios nacionalese internacionales,premio al mejor diseñador Internacional yel premio a una vida dedicada al diseño de ropa masculina,ambos del Consejo de diseñadores demoda de Estados Unidos. Ha sidoreconocido con el título de “Doc-tor Honorario del Colegio Realde las Artes de Londres”,igualmente recibió el pre-mio como diseñador delaño de la revista GQ y elpremio Inaugural RodeoDrive “Walk of Style” porsu papel pionero en elmundo del diseño demodas, entregado enseptiembre de 2003.

Diseñador de Moda Giorgio Armani

30

FONDO Y FIGURA

TECNOLOGIA

Parece increíble que tantas buenasideas quepan en algo tan fino

Una de las primeras cosas de las que te darás cuenta alusar tu ipad es lo poco que pesa y abulta. la pantalla

mide 9,7 pulgadas en diagonal, algo menos que la típicarevista gracias a su solo 680 gramos de peso y1,34 cmde grosor, puede ir con tigo cualquier parte además, laforma ligeramente curvada de la parte posterior te permitellevarlo con facilidad y sujetarlo cómodamente.

Fino & ligero

Las principales características de esta aplicación son:

•Herramientas sencillas de dibujo basada en vectores•Control de zoom sin perder resolución•Brochas de tamaño variable con el uso del control “multitouch”•Borrador vectorial•Lienzo virtual enorme•Creación automática de armonías de color a partir de tus fotos oimágenes•Posibilidad de enviar por e-mail las ideas dibujadas como PDF•Capas de dibujo vectorial y de foto/bitmap separadas•50 niveles de deshacer

El equipo de desarrollo de Illustrator ha desarrollado una nuevaaplicación para dibujar y realizar bocetos en el Apple iPad. Su

nombre es Adobe Ideas

La principal novedad frente a otras aplicaciones de dibujo que yahay en la Apple Store es que la tecnología utilizada se basa e vectoresy no en pixeles lo que permite realizar esbozos independientes de laresolución del dispositivo.

Aplicación para dibujar

Ipad la nueva tecnología de Apple

Nuestro servicio de creación de imágenes 3d nos da laoportunidad de ofrecerte la posibilidad de crear y generar cualquier producto en tres dimensiones porque somos un equipo creativo y realizamostodo tipo de proyectos de diseño grafico y Web, nos ponemos a su disposición para afrontar cualquier desafío.

TIENE DUDAS O NECESITAS PRESUPUESTOpídelo en nuestra Webwww.innovación&diseño.com-----------------------------------------estamos ubicados en Madridc/ Carlos bravo28039-----------------------------------------Llámanos91.720.47. 56-----------------------------------------fax 91.720. 47.72

INNOVACIÓN & DISEÑO

LA CREATIVIDAD ESTÁ EN TU MENTENOSOTROS LA HACEMOS REALIDAD CREAMOS TU DISEÑO

Observe nuestro trabajo & pónganos a prueba

DIS

EÑ

O D

E C

D´S

32

FONDO Y FIGURA

PACKAGINGDISEÑO DE PORTADAS -CD´SNUNCA HE COMPRADO UN CD SIN SENTIRME ANTES ATRAIDOPOR SU CARÁTULA(PETER MAYBURY STUDIO)

Aunque el vinilo sigue produciendose,el CD se ha convertido en sucesor natural.Se empezó a crear las carátulas en base a los vinilos,reduciendo simplemente los diseñospara insertarlos en el CD.Pero todo cambio,y empezó a ser una buena base experimental para los diseñosy se fue creando una oportunidad única ya fuese para una multinacional,o un sello independiente.por ejemplo, en los años 50,el talento gráfico de Reid Miles definio el estilo musical del jazz consus portadas para el sello Blue Note,en los que predominaba la tipografía con un resultado de gran potencia explosiva.

si la música es magnifica,una buena presentacion puede hacer que la experiencia llegue a ser sublime

Desde el punto de vista del marketing, el diseño de la caratula debe cumplir dos funciones esenciales,en primer lugar,persuadir al consumidor potencial que mire el disco,que lo coja,que lo observe mas detenidamente,y por supuesto que lo compre,y en segundo

lugar,representar visualmente y con creatividad la música que contiene.Las bandas de artistas suelen tener claras sus ideas de lo que desean,pero a menudo se produce un intercambio de ideas entre el artista,la discográfica y el departamento de marketing antes de que intervenga el diseñador.Esto a veces coarta el trabajo del este pero

a la vez se convierte en un reto para el.

La diferencia de tamaño para lp y cd,nodebe ser un problema,un sello puede sertan bello y llamativo como una vallapublicitaria

34

FONDO Y FIGURA

CU

RIO

SE

AN

DO

EN

LA

RE

D

Curioseando, he encontrado estas imagenes totalmenteasombrosas de Chris Arran, ilustrador de East Sussex que

consigue un trabajo así de colorista, y en muchas ocasionesasí de sensuales, gracias a su técnica mixta.

Puedes seguirlo en la web http://www.40fakes.com/,donde desde el año 2005 diseñadores, artistas, fotógrafosy animadores publican sus trabajos de manera abierta atodo el mundo que quiera verlos...

GRAN SUERTE LA NUESTRA!

Jimmy Turrell, artista londinense que realiza sus trabajoscon una mezcla de técnicas -collage, dibujo, trabajo di-

gital..- consigue crear siempre imágenes oníricas y psico-délicas, y desde luego, muy actuales y siempre siempre,muy personales. Descubre más aquí.

Creadores de Arte

Tampoco te puedes perder:

J.R. Adornax:

Jean Baptiste Biche:

Yoh Nagao:

Naja Conrad-Hansen:

Oficinas: C/ Madrid, Local 55

Show Room:C/ Fuentelviejo, Nave 40

WWW:diarco@diarco.es

Email:maildiarco@diarco.es

IARC