ESTILOS Y FORMAS MUSICALES - Conservatorio Profesional …

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

ESTILOS Y FORMAS MUSICALES

2021/22

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ÍNDICE

I. INTRODUCCIÓN

II. OBJETIVOS GENERALES

III. SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS

IV. METODOLOGÍA

V. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

VI. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL

VII. EVALUACIÓN

VIII. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

C/. Torre de Los Picos s/n. 18008 Granada.

Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36

Correo-e:[email protected]

WEB: www.conservatorioangelbarrios.com

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I. INTRODUCCIÓN

Esta asignatura se coordina con las asignaturas de Fundamentos de Composición y Composición y cubre la vertiente analítica, indispensable para la consecución de un conocimiento global y orgánico de la realidad musical. Ambas asignaturas resultan ser complementarias e irán estudiándose conjuntamente. Esta asignatura la cursarán los alumnos y alumnas de quinto y sexto curso que se orienten por la composición; si bien, es necesario recalcar que en sexto curso se oferta dicha asignatura de modo obligatorio u opcional (en función del itinerario o modalidad), siendo la carga lectiva de la misma exactamente igual de ambos modos.

El «corpus» de Estilos y Formas Musicales se sustentará en el análisis de los

elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos constituyentes de la obra de arte musical. Esta doble vertiente de la composición musical, que lo conecta con el lenguaje hablado y escrito, permite que a la música puedan aplicársele aquellos criterios de la lingüística que, lejos de representar una mera y mecánica analogía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá, los que de forma más idónea se adaptan al análisis musical. Por un lado, en la consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical, una sucesión de momentos sincrónicos, que pueden, incluso, ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra musical, como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios momentos sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y posteriores, formando así una pequeña porción del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la historia de la música.

Estilos y Formas Musicales aborda de forma práctica el estudio analítico de los

elementos constitutivos de las distintas prácticas compositivas, haciendo un recorrido desde la música antigua hasta la de nuestros días.

El estudio de los procedimientos compositivos permitirá descifrar las claves que

definen un estilo musical, tanto de forma general, como referido a un compositor determinado. De igual manera, el conocimiento profundo de la forma musical resultará esencial, tanto para el futuro intérprete, como para el estudiante interesado en la composición.

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II. OBJETIVOS GENERALES

La asignatura de Estilos y Formas Musicales comprende un primer apartado de

objetivos generales dirigidos a integrar esta disciplina dentro del currículo general de los estudios de grado Profesional. La necesidad de interrelación entre las diversas materias educativas dirige esta programación hacia un planteamiento del análisis asociado a las disciplinas de Historia Musical, de Composición y de Interpretación Instrumental, con el fin de potenciar una formación integral y completa en el alumno.

Los objetivos generales, recogidos en la ORDEN de 25 de octubre de 2007 por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, buscan el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo algunas obras del Patrimonio musical andaluz.

2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión.

3. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

4. Escuchar internamente las obras analizadas.

5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfológicos más relevantes.

6. Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos los estilos musicales.

7. Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda.

8. Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en todas las vertientes musicales y especialmente la interpretativa.

9. Comprender la conexión del análisis con la realidad musical.

10. Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creación única y diferenciada.

11. Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre un partitura analizada.


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12. Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y gramatical de los elementos de análisis.

Asimismo, desde nuestro departamento, añadimos los siguientes objetivos:

- Desarrollar la capacidad para trabajar de forma rigurosa, constante y disciplinada.

- Desarrollar la capacidad de exponer y presentar de forma clara, limpia, precisa y ordenada los análisis realizados y las conclusiones extraídas.

- Establecer una cordial relación con los compañeros y con el profesor, participando en un proceso de ayuda y enriquecimiento mutuos.

- Valorar el aprendizaje del análisis por su importante repercusión en la formación integral del músico.

III. SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS

Objetivos específicos de 5º CURSO (ESTILOS Y FORMAS MUSICALES I):

La asignatura de Estilos y Formas se orientará durante el primer curso a facilitar los aprendizajes necesarios para desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

- Conocer e identificar los distintos elementos que componen una obra musical, analizando las particularidades de cada uno de ellos (ritmo, melodía, armonía, textura, estructura, timbre etc.), tanto de forma auditiva como mediante el análisis de partituras de obras o fragmentos de dificultad creciente.

- Afianzar los contenidos propios de la asignatura de Armonía.

- Conocer e identificar patrones formales básicos organizados en base a los principios de repetición y contraste.

- Estudiar los rasgos estilísticos y procedimientos compositivos fundamentales de obras pertenecientes a las diferentes épocas, escuelas y autores, en un recorrido histórico desde la Edad Media hasta el siglo XVII, pudiendo avanzar hasta el XVIII si el desarrollo del curso lo permite.

- Aprender a analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión.

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- Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con los esquemas formales que de ellos se derivan.

- Estimular la capacidad analítica en la audición y favorecer su interiorización.

- Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente la formación de su repertorio instrumental.

Contenidos Específicos de 5º CURSO (ESTILOS Y FORMAS MUSICALES I)

Para alcanzar los objetivos propuestos anteriormente se trabajará sobre los contenidos que se exponen a continuación. Aunque se presenta una relación de los mismos distribuidos por trimestres, la secuenciación y el grado de profundidad con que se traten serán flexibles, dependiendo de las particularidades del alumnado y de la evolución general del curso. Todos los contenidos habrán de irse integrando, de forma que puedan relacionarse unos con otros.

Primer Trimestre

• Introducción: Definición y planteamiento del análisis musical. Aspectos musicales objeto de análisis: melodía, ritmo, armonía, textura, timbre, dinámica, tempo, articulación, carácter. Conceptos de estilo, estructura y formas musicales. Conceptos básicos y procedimientos generales de composición (repetición, variación, contraste, desarrollo, etc.)

• Música religiosa en la Edad Media. • El Canto Gregoriano y los modos eclesiásticos. • Polifonía primitiva: Ars Antiqua y Ars Nova. • La música vocal en el Renacimiento: Motete, Misa, Madrigal. • Evolución de la música vocal hacia la tonalidad armónica. • Análisis de diversas obras de cada época o forma estudiada.

Segundo Trimestre

• Conceptos básicos fundamentales del análisis del barroco. Terminología de los elementos del lenguaje musical. La armonía en el barroco.

• Barroco. Formas contrapuntísticas. Estudio de los principales procedimientos contrapuntísticos.

• La fuga en el Barroco Tardío. Fuga de escuela: estructura, tipología y elementos. Análisis de diversas fugas barrocas.


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• Evolución de la escritura contrapuntística y de la fuga a lo largo de la historia. • Análisis comparativo de obras de diversas épocas y autores en las que se utilice

la escritura contrapuntística o distintos elementos utilizados tradicionalmente en la fuga.

• El preludio barroco. • Análisis de preludios de distintos autores de la época.

Tercer Trimestre

• Formas de danza. La suite. Estudio de las principales danzas de la suite: Allemande, Courante, Sarabande y Gigue.

• El aria da capo: forma, armonía y procedimientos compositivos. Relación música-texto.

• Formas del Barroco Tardío: Concerto Grosso y Concerto Solista. • Sonata barroca: sonata trío y formas bipartitas. • La Sonata desde Scarlatti, Antonio Soler y Carl Philippe Emmanuel Bach a

Haydn. Principales rasgos de la sonata preclásica.

Análisis de diversas obras representativa de cada estructura y/o autor estudiado

Objetivos específicos de 6º CURSO (ESTILOS Y FORMAS II)

- Conocer la forma de la sonata clásica. - Diferenciar las organizaciones del material en las formas dadas en los

contenidos. - Diferenciar secciones musicales de carácter expositivo, derivado,

desarrollado, variado, secuenciado, cadencial, modulante, suspensivos, asimétricos, etc.

- Conocer la forma de la sonata clásica en sus diferentes movimientos y ser capaz de reconocerla en diferentes análisis.

- Ser capaz de analizar música de cámara, conciertos y sinfonías.

Contenidos específicos de 6º CURSO (ESTILOS Y FORMAS II)

Consideración general. Debido a la densidad de cuestiones para este curso, el profesor puede tratar con mayor profundidad unos contenidos que otros, siempre y cuando queden debidamente tratados el período clásico y sus aspectos fundamentales.

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Primer Trimestre

• Evolución de la sonata clásica. Principales rasgos estilísticos del período clásico y su contraposición al Barroco.

• Las formas de sonata en el Clasicismo (I). Exposición, desarrollo y reexposición. Características, rasgos estructurales, interrelación de la forma con otros elementos.. Análisis de sonatas para piano de este período. Estudio comparativo de los principales exponentes del Clasicismo musical: Haydn, Mozart y Beethoven.

• Las formas de sonata en el Clasicismo (II). Música de cámara, Sinfonía y concierto.

• Catálogo de formas de sonata. Las formas de movimiento lento, minueto-sonata y el rondó-sonata. La variación: distintas técnicas y procedimientos de análisis. Haydn, Mozart y Beethoven.

• La transición al primer romanticismo: último Beethoven y Schubert.

Segundo Trimestre

• El Romanticismo. Rasgos estilísticos fundamentales de la música romántica. Estudio de los autores y géneros más representativos.

• Nuevos tipos formales: la pieza de carácter: mazurca, Vals, nocturno, etc. El lied tripartito y las estructuras derivadas del mismo.

• Estudio de las nuevas relaciones mediánticas del Romanticismo. Disonancias y utilización de una nueva sintaxis de acordes así como modulaciones enarmónicas.

• El lied romántico. Estudio de los principales compositores de lieder así como el estudio de los distintos prototipos formales de lied (lied ternario, lied estrófico, lied estrófico variado, etc.)

• Herencia de las formas de sonata en los distintos géneros: sonatas, sinfonías, música de cámara, concierto, etc. Estudio de la forma de los distintos movimientos

• El Romanticismo tardío. La expansión de las estructuras tradicionales. Evolución armónica hacia una complejidad creciente. Nuevos acordes y procedimientos. Estudio de obras representativas de la música instrumental y vocal de la segunda mitad del siglo XIX.


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Tercer Trimestre

• Introducción al siglo XX. Visión general. Estilos de transición y particularidades de los mismos. Novedades estilísticas y evolución de los nuevos recursos armónicos, formales, tímbricos…etc.

• El impresionismo: características fundamentales y recursos técnicos más representativos. Debussy y Ravel.

• La atonalidad expresionista: rasgos distintivos y elementos técnicos. Análisis de ejemplos. El sistema serial dodecafónico: bases y rasgos definitorios, recursos técnicos. La segunda escuela de Viena: Schönberg, Berg y Webern.

• El nacionalismo del siglo XX. Renovación del lenguaje a través del estudio sistemático de la música popular. Bartok. España: Manuel de Falla y contemporáneos.

• Nuevos procedimientos. Neoclasicismos. Stravinsky. Introducción a la música de la segunda mitad del siglo XX.

IV. METODOLOGÍA

La metodología será fundamentalmente dinámica y en constante interactuación con el alumnado. El profesor no se limitará a exponer su análisis de la partitura, sino que hará partícipe al alumnado de cuantas cuestiones surjan y serán los alumnos quienes, con su ayuda, lleguen a las respuestas y conclusiones más acertadas.

Para conseguir un aprendizaje significativo se abordarán los contenidos nuevos cuando el alumnado tenga la formación y la capacidad para asimilarlos debidamente.

La explicación teórica de los contenidos y el análisis continuado de partituras que ilustren los temas tratados será el sistema utilizado para conseguir los objetivos propuestos en esta asignatura. Como norma general, las partituras analizadas serán escuchadas; sin embargo se potenciará también la formación del “oído interno” trabajando algunas sin escucha previa.

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Si bien el trabajo de análisis se realizará preferentemente sobre partituras, también se tratará el análisis auditivo, tanto para determinar la estructura general de la obra como otros aspectos objeto de análisis.

Se creará un clima positivo de respeto, confianza y exigencia, tanto entre el profesor/a y los alumnos/as como entre todos los miembros del grupo.

V. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La acción educativa se orientará hacia el desarrollo de las particularidades de cada alumno, respetando sus capacidades y ritmos de aprendizaje; se atenderá a la diversidad de situaciones, ofreciendo a cada uno las oportunidades para su pleno desarrollo. Las adaptaciones curriculares que hubiera que realizar en determinados casos serán “no significativas”, esto es, no se producirán transformaciones respecto a los objetivos ni a los contenidos sino que la metodología didáctica se adecuará al alumno, procurando una atención más individualizada, y proponiendo actividades y materiales alternativos y complementarios.

VI. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL

Por su naturaleza artística, y por el ámbito educativo en que desarrollamos nuestra labor, la enseñanza de la música ofrece espacios y momentos propicios para incluir numerosos contenidos de carácter transversal al currículo que enriquecen la formación global del músico en su faceta humana y profesional.

Contenidos de ámbito personal, moral y cívico, contenidos relacionados con el medio ambiente, hábitos de consumo, igualdad de oportunidades ante las diferencias de género o contenidos del ámbito de la salud. Todos ellos serán atendidos y tendrán cabida en nuestras aulas, de forma más o menos explícita.

VII. EVALUACIÓN

La evaluación será un proceso continuo a lo largo del curso con el fin de detectar las dificultades de aprendizaje que puedan aparecer, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado avanzar


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adecuadamente. Tendrá un carácter formativo y orientador propiciando una información constante que permita mejorar tanto los procesos de aprendizaje como los resultados. La aplicación de la evaluación continua requerirá la asistencia regular a las clases y actividades que pudieran programarse.

Aunque el trabajo del alumnado será revisado y valorado regularmente, se realizarán una o varias pruebas a lo largo de cada trimestre. Estas pruebas podrán constar de las siguientes partes:

- Análisis de una o varias partituras, o de fragmentos seleccionados. - Análisis de una audición para situarla cronológicamente y explicar su estructura y

elementos constituyentes. - Preguntas teóricas sobre la materia tratada.

Para considerar superada la asignatura deberán realizarse todos los análisis

propuestos por el profesor y demostrar una capacidad analítica adecuada al estilo de cada obra. Es imprescindible que el alumno demuestre su aprendizaje en todos los tipos de análisis: Estructural, Armónico, Melódico, Rítmico, Textural, etc. Asimismo, el alumno ha de saber contextualizar históricamente la obra y demostrarlo.

Se valorará la capacidad del alumno para transmitir las reflexiones y conclusiones analíticas tanto de forma verbal como escrita. Se deberá usar la terminología adecuada, demostrando rigor, profundidad y claridad.

Para aprobar la asignatura el alumno deberá demostrar que ha asimilado los contenidos tratados en cada uno de los trimestres.

Criterios de evaluación

1. Identificar mediante el análisis de obras, los elementos morfológicos de las distintas épocas del Lenguaje musical occidental. Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno o la alumna en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

2. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música occidental, los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos sintácticos de transformación temática, etc., así como su capacidad para

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valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

3. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental, los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales, estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.

4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumnado, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal.

5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la identificación de los criterios seguidos por el autor o autora en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción coherencia, contraste, etc.), así como comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña escala.

Procedimientos e Instrumentos de evaluación

• Observación continua de la actitud, atención, interés y participación en clase.

• Anotaciones de clase referidas a la presentación de los ejercicios diarios y a la calidad de los mismos.

• Revisión de los trabajos propuestos por el profesor y entregados por el alumnado en los plazos establecidos.

• Exámenes trimestrales y otras pruebas posibles realizadas durante cada trimestre.

• Revisión del cuaderno con los apuntes, partituras y ejercicios de cada alumno.

Criterios de calificación de 5ª Curso

La calificación se realizará según los siguientes casos:


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• CASO 1. El alumnado asistente a las clases, podrá alcanzar un máximo de un 6 con la participación en las actividades de clase y la entrega de tareas, para obtener una nota mayor deberá de realizar una prueba especial. La calificación final del trimestre y la global del curso para el alumnado asistente será el resultado de una media ponderada en base a los siguientes porcentajes: 40% Pruebas y exámenes trimestrales: El examen es opcional para los

que han superado con su participación y tareas el trimestre; está indicado para aquellos/as alumnos/as que quieran optar en la asignatura a más de un 6 sobre 10. Se deberá obtener una calificación por encima del 4 .

30% Cuestionarios o trabajos específicos de análisis escritos con fechas de entrega a lo largo del trimestre:

• Presentación de las actividades y trabajos que proponga el profesorado en los plazos establecidos.

• Calidad de las actividades y de los trabajos realizados. 30% Trabajo semanal de clase: Traer las partituras y las tareas de

análisis previos a cada la clase, así como la participación en los análisis y preguntas de la clase. No hacerlo se penaliza con 1 negativo. Tener tres negativos cambia el tipo de evaluación al modelo en el que el alumnado no participa o no asiste a clase

• CASO 2. El alumnado no asistente a las clases, que tiene más de 4 faltas de asistencia no justificadas, o si el alumnado a pesar de asistir, no ha realizado las tareas semanales para las clases presenciales. 70% Pruebas y exámenes trimestrales

30% Trabajo realizado en casa: - Presentación de las actividades y trabajos que proponga el

profesor en los plazos establecidos. - Calidad de las actividades y de los trabajos realizados.

Participación en las actividades complementarias que pudieran organizarse.

• CASO 3. El alumnado que no realice las tareas ni ejercicios de análisis propuestos para cada trimestre, solo podrá alcanzar un máximo de 7 y deberá de realizar el examen obligatoriamente. El cálculo de la nota final se realizará calculando el 70 por ciento de la nota del examen. 70% Pruebas y exámenes trimestrales

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En los trimestres en los que el número de trabajos que realice el alumnado sea considerablemente alto y/o su calidad destacable, el porcentaje de la nota correspondiente a este apartado podrá incrementarse a criterio del profesorado.

La calificación para la convocatoria extraordinaria de septiembre será mediante un examen únicamente. Y la calificación será:

100% Pruebas y exámenes trimestrales

ATENCIÓN: En caso de que tener que llevar a cabo un proceso de evaluación on-line a través de fichas de trabajo, cuestionarios, exámenes, etc, el alumnado realizará sus tareas tal y como le indique su profesor y las enviará en los plazos establecidos. Confiamos en que el alumnado sea responsable y honesto con su trabajo, pero en caso de detectar copias entre compañeros, ejercicios de dudosa autoría o testimonios falsos, lamentablemente la evaluación será negativa

Calificación

Domina todos los elementos del análisis con gran habilidad y destreza, de forma profunda y completa y realiza perfectamente las actividades 10-9

Domina los diferentes elementos del análisis sin grandes errores, aunque no llega a demostrar un dominio profundo y completo. Realiza las actividades correctamente y con dedicación

8 -7

Identifica y expone los elementos fundamentales del análisis aunque falta profundidad, claridad, precisión y detalle. Realiza las actividades. 6 - 5

No domina los diferentes elementos del análisis, ni sobre la partitura, ni de forma redactada: macroforma y microforma, armonía (modulaciones, tipos de acordes, cifrado, notas extrañas, cadencias…) y otros parámetros (textura, melodía, ritmo, timbre, estilo, época…).

No realiza actividades.

4 - 3

No domina los diferentes elementos del análisis y además presenta errores importantes

No asiste a clase ni realiza las actividades.

2 - 1


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Criterios de calificación 6º curso

Los porcentajes de 6º curso serán los mismos de que los de 5º pero en el apartado pruebas y exámenes, estos se podrán sustituir o combinar con trabajos o composiciones en estilo, principalmente en el caso de la música del S. XX. donde el alumnado tendría que defender dichos trabajos en una exposición de análisis (en el caso de combinar cada prueba o trabajo contaría lo mismo, se repartiría ese 70% entre prueba/s y trabajo/s de modo equitativo)

Sólo en el caso del alumnado que no asista a clase tendrá que realizar un examen que supondrá un 100% de su calificación.

ATENCIÓN: En caso de que tener que llevar a cabo un proceso de evaluación on-line a través de fichas de trabajo, cuestionarios, exámenes, etc, el alumnado realizará sus tareas tal y como le indique su profesor y las enviará en los plazos establecidos. Confiamos en que el alumnado sea responsable y honesto con su trabajo, pero en caso de detectar copias entre compañeros, ejercicios de dudosa autoría o testimonios falsos, lamentablemente la evaluación será negativa criterios que la de junio.

Calificación

Domina todos los elementos del análisis con gran habilidad y destreza, de forma profunda y completa y realiza perfectamente las actividades 10-9

Domina los diferentes elementos del análisis sin grandes errores, aunque no llega a demostrar un dominio profundo y completo. Realiza las actividades correctamente y con dedicación

8 -7

Identifica y expone los elementos fundamentales del análisis aunque falta profundidad, claridad, precisión y detalle. Realiza las actividades. 6 - 5

No domina los diferentes elementos del análisis, ni sobre la partitura, ni de forma redactada: macroforma y microforma, armonía (modulaciones, tipos de acordes, cifrado, notas extrañas, cadencias…) y otros parámetros (textura, melodía, ritmo, timbre, estilo, época…).

No realiza actividades.

4 - 3

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No domina los diferentes elementos del análisis y además presenta errores importantes

No asiste a clase ni realiza las actividades.

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MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Para desempeñar adecuadamente esta actividad será necesario disponer en el aula de pizarra, pupitres, piano, equipo de música y proyector. Los materiales a utilizar serán:

ü Partituras y grabaciones.

ü Apuntes y recopilaciones de diferentes textos para comentar en clase.

ü Plantillas de ejercicios y de ejemplos.

TEXTOS RECOMENDADOS PARA EL ALUMNADO

- BENITO, L.Á. de., y ARTAZA, J.: Aplicación metodológica del análisis musical.

Guía práctica. Master Ediciones, 2004.

- BENNETT, R.: Investigando los Estilos Musicales. Editorial Akal, 2008.

- LORENZO DE REIZÁBAL, A. y M.: Análisis Musical. Claves para entender e

interpretar la música. Editorial Boiileau, 2004.

- PEDRO, D. de: Manual de formas musicales. Real Musical, 1993.

- SANTOS, A. y EGUILAZ, R.: Cuaderno de análisis. Introducción al análisis musical.

Grado Medio. Enclave Creativa ediciones, 2005.

- ZAMACOIS, J.: Curso de formas musicales. SpanPrees, 1997.

OTROS TEXTOS DE INTERÉS

Tratados De Formas Musicales

BAS, J. Tratado de la forma musical. Ed. Ricordi Americana. Buenos Aires,

1947.


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DENIZEAU, G. Los géneros musicales. Una visión diferente de la historia de la música. Ed. Robinbook. Barcelona, 2002.

KÜHN, C. Tratado de la forma musical. Ed. Labor. Barcelona, 1992.

PEDRO, D. Manual de formas musicales. Real Musical. Madrid, 1993.

ZAMACOIS, J. Curso de formas musicales. SpanPress, 1997.

GARCÍA LABORDA. Forma y Estructura en la música del s. XX.

Análisis Musical

LARUE, J. Análisis del estilo musical. Labor. Barcelona, 1989.

LESTER, J. Enfoques analíticos de la música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 2005.

LLACER PLÁ, F. Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Real Musical. Madrid, 1987

BENT, I. Analysis. The New Grove handbooks in music. Macmillan Press. London, 1987.

BERRY, W. Structural Functions in Music. Dover. Nueva York, 1987.

COOK, N. A Guide to musical Analysis. J. M. Dent and sons. Ltd. Londres, 1987.

DUNSBY, J & WHITTALL, A. Musical Analysis. Faber Music. Londres, 1988.

FORTE, ALLEN Y GILBERT. Introducción al análisis schenkeriano. Labor. Barcelona, 1992.

LESTER, J. Analytic Approaches to Twenty Century Music. Norton. Nueva York, 1989.

THORPE DAVIE, C. Musical Structure and Design. Ed. Dover. Nueva York, 1996.

TOCH, E.: Elementos constitutivos de la música. Armonía, melodía, contrapunto y forma. Idea Música, 2001.*

TOCH, E.: La melodía. Ed. Labor. Barcelona.

TOCH, E. The shaping Forces in Music. Ed. Dover. Nueva York, 1977.

Diccionarios Y Enciclopedias

MICHELS, Ulrich. Atlas de Música. 2 vols. Madrid, Alianza, colección “Alianza Atlas”, 1982.

RANDEL, D. (ed.), Diccionario Harvard de Música, Alianza Editorial, 1997.

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SADIE, S. (ed.) The New Grove. Dictionary of Music and Musicians (20 vols.), Macmillan Publishers, 1980.

Tratados De Contrapunto

CALÉS OTERO, F. Tratado de contrapunto I, II Ed. Música Didáctica, 1997.

CASELLA, A y MORTARI, V. La técnica de la orquesta contemporánea. Ricordi, 1950.

DUBOIS, Théodore. Trattato di contrapunto e fuga. Milán. Ricordi, 1905

FORTNER, J. y WILLBRANDT, J. Contrapunto creativo. Labor. Madrid, 1993

GEDALGE, A. Tratado de la Fuga. Real Musical.

MOTTE, D. Contrapunto. Ed. Labor. Barcelona, 1991.

PISTON, W. Contrapunto. Labor. Barcelona, 1992.

SCHOENBERG, A. Ejercicios preliminares de contrapunto. Barcelona. Labor, 1990.

Tratados De Armonía

HABA, A. Nuevo tratado de Armonía. Madrid, 1934.

HINDEMITH, P. Armonía tradicional. Ricordi Americana. Buenos Aires.

MOTTE, D. Armonía. Ed. Labor, 1989.

PISTON, W. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, 1991.

PERSICHETTI, V. Armonía del S. XX. Real Musical. Madrid, 1985.

RAMEAU, J. P. Treatise on Harmony. Dover. Nueva York, 1971.

REGER, M. Contribuciones al estudio de la modulación. Madrid, 1978.

ROCA, D., CABELLO, I., MOLINA, E.: Armonía, volúmenes 1 y 2. Madrid. Enclave Creativa ediciones, 2007.

RUEDA, E. Armonía. Real Musical. Madrid, 1998.

SCHOENBERG, A. Armonía. Real Musical. Madrid, 1979.

SCHOENBERG, A. Funciones estructurales de la Armonía. Labor. Barcelona, 1990.

ZAMACOIS, J. Tratado de Armonía, 3 vols. SpanPress, 1997.


Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



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Épocas Y Autores

ATLAS, A.W.: La música del Renacimiento. Akal Música, 2002.

BACH, C. P. E. Essay on the True Art of playing Keyboard instruments. Norton. Nueva York, 1949

BESSELER, H. Dos etapas de la historia de la Música: Ars Antiqua-Ars Nova. Los libros de la Frontera. Barcelona, 1986.

BOUCOURECHLIEV, A. Beethoven, Antoni Bosch Editor, 1980.

BOUCOURECHLIEV, A. Stravinsky. Turner, 1987.

BOULEZ, P. Puntos de referencia. Ed. Gedisa. Barcelona, 1984.

BOULEZ, P. Hacia una estética musical. Monte Ávila Ed.

BOYD, M. Lo stile di Palestrina. Ricordi. Milán, 1981.

BUKOFZER, M. F. La música en la época barroca: de Monteverdi a Bach. Alianza Música. Madrid, 1986.

CHAILLEY, J. Tours d’histoire de la musique. Leduc, 1982.

CRAFT, R. Conversaciones con Stravinsky, Alianza Música, 1991.

CROCKER, R. L. A History of Musical Style. Ed. Dover, 1986.

DESPORTES, Y; BERNAUD, A. Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel. Real Musical. Madrid, 1995.

DONINGTON, R. A Performer’s Guide to Baroque Music. Faber. Londres, 1978.

DOWNS, Ph. La música clásica. Akal Música, 1998.

FABBRI, P. Monteverde. Turner, 1989.

HOPPIN, R. La música medieval. Akal Música. Madrid, 1991.

MESSIAEN, O. Técnica de mi lenguaje musical. Alphonse Leduc. Paris, 1964.

MORGAN, R. La música del S. XX. Akal Música.

PABLO, L de. Lo que sabemos de música. Gregorio del Toro Editor, 1967.

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