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MÚSICADISEÑO CURRICULARPrimer Ciclo

AUTORES:Prof. María Eugenia RodríguezProf. Mónica Williams

FUNDAMENTACIÓN

Vivimos inmersos en un universo sonoro. Sonidos de todo tipo: agradables, desagrada-bles, algunos deseados, otros en vías de ex-tinción, todos ellos cortando con su vibrante vida al silencio, que es marco indispensable (y tantas veces “escaso”) para la compren-sión de esa marea sonora que nos rodea.

El sonido es la materia prima de la músi-ca y, como tal, merece ser tratado sin discri-minaciones. La percepción, exploración, se-lección, clasificación del sonido, nos aporta un manejo y conocimiento del material in-dispensable para el trabajo posterior con los sonidos organizados: la música.

La música es una organización de sonidos realizada con la intención de que sea escu-chada. Es lenguaje, expresión, comunica-ción. La intencionalidad es la característica que fundamenta su sentido comunicativo. Es intención del compositor expresarse, “decir algo” con su obra, más allá de las posibilida-des concretas que existan en el momento de la creación, de que esa obra llegue hasta nosotros. Más allá también de la posibilidad de que nosotros, como oyentes, lleguemos a comprender el sentido de su expresión, su mensaje.

Nos llega “un” mensaje, que se convierte en casi “tantos” mensajes diferentes, como oyentes participan de ese acto comunicati-vo.

Existen distintas maneras de relacionarse con la música:

• Como oyente• Como intérprete• Como productor-creador-compositor

En cualquiera de los tres casos, conocer básicamente el código nos permite lograr un buen acercamiento al hecho musical, que se traduce en la comprensión, decodificación y codificación de las organizaciones sonoras. Comprendiendo es como se hace factible la comunicación.

La música en la escuela debe permitir ex-perimentar de las diferentes maneras antes citadas; el nivel de profundidad a alcanzar se vincula con la etapa de desarrollo y los inte-reses del grupo de niños. El primer contacto con la música es importantísimo, y algunas veces está disociado con las experiencias buscadas o deseadas por los estudiantes. Es nuestra obligación, como docentes, brindar-les esta posibilidad, ya que quizás para algu-nos sea la única oportunidad de contactarse con la música.

Aquellos en los que se despierte un in-terés particular, podrán canalizar sus inquie-tudes en los establecimientos especializados (secundarias orientadas en música, escuelas de música), pero la actividad en la escuela debe estar encarada de forma tal que ningún alumno sea excluido de las prácticas musica-les.

Hacer música (ejecutar, producir-crear), apreciar la música (a través de la audición crítica, es decir reflexionando, con una toma de posición) y ubicarla dentro de un con-texto (histórico-geográfico-social) serían las tres grandes tareas que tendrán que abordar conjuntamente alumnos y docente.

Brindar a los alumnos la posibilidad de ser partícipes del hecho musical, desde un rol activo: como productores-creadores y como ejecutantes-intérpretes. Ambos roles

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pueden concebirse desde múltiples activida-des, con diferentes niveles de complejidad. De ninguna manera la pretensión es conver-tir a nuestros alumnos en excelsos compo-sitores, o concertistas; pero qué importante sería para todos tener la experiencia de sen-tirse “parte integrante de la música”

Los niños deben contar con herramien-tas que les permitan leer críticamente la manera en que aparecen el sonido y las manifestaciones musicales en su entorno y en los medios de comunicación. Conocer la mayor cantidad de estilos musicales posibles y valorar las expresiones a través del cono-cimiento del contexto de origen y desarrollo le otorga ampliar la capacidad crítica desde el saber específico.

Para ello los niños en esta etapa serán in-terpretes, auditores y receptores de música, como realizadores expresivos y creativos y como conocedores de los rudimentos de la técnica y del lenguaje musical, y como oyen-tes críticos del papel de la música en la socie-dad actual y sobre la función de los distintos tipos de músicas, trabajando estos aspectos tanto desde la comunicación como desde la expresión.

PROPÓSITOS:

• Incentivar la participación en activi-dades musicales, creando un clima propicio para que todos disfruten haciendo música, improvisando, ela-borando y ejecutando composiciones musicales variadas.

• Promover la construcción de la iden-tidad desde la comprensión y valora-ción de las manifestaciones musicales que integran el patrimonio cultural regional, nacional y latinoamericano y el reconocimiento de los artistas.

• Formar alumnos críticos frente al abordaje de la música brindando los recursos necesarios que posibiliten la experimentación, el análisis y la reflexión en trabajos áulicos de audi-ción, ejecución y composición.

• Propiciar la construcción de un ám-bito que garantice el acceso a la es-

cucha, el análisis e interpretación de diversos géneros, estilos, épocas y procedencias de las obras musicales.

• Proponer la construcción, explora-ción y uso de diversas fuentes sono-ras, brindando herramientas y téc-nicas sencillas que, posibiliten a los alumnos, ejecutar con fluidez y pre-cisión tanto en la interpretación de canciones de música popular como de sus propias composiciones.

• Incentivar a los alumnos en la reali-zación y creación de arreglos instru-mentales sencillos como punto de partida para la posterior realización de sus propias composiciones bus-cando trascender la repetición de es-tereotipos.

• Promover la participación activa en experiencias de apreciación y pro-ducción musical, para la apropiación y protagonismo de su aprendizaje.

• Promover la participación en el canto comunitario de un variado repertorio de géneros y estilos para difundirlo y compartirlo dentro y fuera del ámbi-to escolar.

• Planificar estrategias para el trabajo grupal, teniendo en cuenta la puesta en común, el respeto por la produc-ción del otro y de sus pares.

• Promover toda manifestación musi-cal y el uso de la terminología espe-cífica del lenguaje, acompañando el proceso del discurso musical, para la utilización de diversas fuentes sono-ras.

• Promover el tránsito por procesos de exploración y creación que permitan representar emociones, sentimien-tos, ideas y experiencias personales y/o colectivas.

• Propiciar la participación en propues-tas de producción y análisis que fa-vorezcan la implicación subjetiva y el aprendizaje progresivo en el uso de materiales, técnicas, recursos y proce-dimientos propios del lenguaje musi-cal.

• Favorecer la apropiación de herra-mientas conceptuales y metodológi-

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cas —tanto en términos de produc-ción como de análisis, propias del lenguaje musical que favorezcan el pensamiento crítico y divergente.

• Incentivar la construcción progresi-va de autonomía en experiencias de producción artística individuales y grupales, a partir de: la asunción de diferentes roles, la toma de decisio-nes, la reflexión, la consideración de sugerencias para la revisión de los procesos y de los resultados.

• Generar el análisis y la valoración de las producciones musicales, ya sean propias, de sus pares y de otros ar-tistas, dentro y/o fuera de la escuela, mediante la participación en encuen-tros, muestras y propuestas musica-les que se presenten en la comuni-dad, atendiendo al contexto socio-cultural.

• Favorecer la comprensión de la rela-

ción planteada entre el Lenguaje Mu-sical, y su vinculación con los medios de comunicación masiva y las nuevas tecnologías.

ORGANIZACIÓN DELOS CONTENIDOS

Se presentan cuatro ejes de abordaje de los contenidos para permitir diversas se-cuenciaciones y organizaciones. Es impor-tante aclarar que los contenidos se articu-larán desde los diferentes ejes propuestos a continuación y que su enumeración sólo pretende una forma de presentación y no constituye una secuencia de enseñanza. Esto implica el conocimiento de la especificidad del Lenguaje Musical, y su articulación con otros lenguajes, a través de procesos de pro-ducción y de análisis crítico relacionado con la contextualización sociocultural.

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LENGUAJE:

Este eje se aborda desde el conocimiento de los elementos del lenguaje musical, incor-porando los componentes en forma secuen-ciada, jerarquizada y organizada.

Por ejemplo la organización sonora:• Recursos interpretativos en función

de las líneas o planos sonoros: uníso-no, simultaneidad, homorítmia, com-plementación, figura/fondo, masas sonoras.

• Registro, ámbito y curva melódica.• Recursos interpretativos en función

de la organización temporal: acelera-ción, desaceleración, ajuste al pulso.

• Recursos interpretativos en función de las secciones formales: continui-dad, contraste, repetición, recapitu-lación.

PRODUCCIÓN:

Aspectos técnicos-instrumentales de la ejecución:

• Ejecución de instrumentos convencio-nales y no convencionales. Modos de acción.

• Ajuste en la afinación.• La memorización.• La coordinación grupal a partir de roles:

solista, grupo, respuesta entre grupos.• Las evocaciones sonoras (del entorno y

de la organización musical).• La concertación grupal y la interpreta-

ción musical:• La instrumentación a partir de la orga-

nización sonora (espacio-tiempo).• Ejecución de patrones rítmicos, me-

lodías sencillas y canciones, usando la voz e instrumentos convencionales y no convencionales.

• El ajuste de planos dinámicos grupales de acuerdo con el contexto musical e instrumental.

• Las cualidades tímbricas en relación con las características vocales e instru-mentales de cada obra.

• La improvisación individual y grupal en contextos sonoros variados a partir de grafías analógicas.

• La concertación en evocaciones y re-latos sonoros.

• Realización de bandas rítmicas para la ejecución de canciones.

RECEPCIÓN:

La percepción en el hacer:

• Conciencia grupal, audición del dis-curso por encima del rol individual.

• Reconocimiento de diferentes soni-dos a partir de las posibilidades en la ejecución de un único instrumento.

• La escucha analítica de la producción musical como instancia de reflexión crítica posterior a la ejecución.

• Análisis, reconocimiento e identifi-cación de procedimientos y aspectos técnico- instrumental, presente en ejecuciones musicales provenientes de diferentes contextos.

CONTEXTO:

La música en el contexto actual cercano:

• Ejecución de producciones musica-les pertenecientes al repertorio de la música popular y folklórica del con-texto cercano.

• Los roles y las funciones de la música en el medio social próximo.

• Ámbitos de producción y ejecución musical: popular y académica; con-temporánea y clásica.

• La ejecución musical y su relación con el contexto:

• música y danza• música y texto (literatura, teatro)• música y cine• música y medios masivos de comuni-

cación.

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Criterios de valoración:

Valoración de las producciones propias y las del patrimonio cultural cercano.

Aspectos sociales y culturales de la mú-sica y su relación con la asignación de valor: calidad, pasividad, representatividad, tradi-ción.

CONTENIDOS: que serán atravesados por los cuatro ejes simultáneos.

En el Segundo ciclo se seguirá trabajan-do el discurso musical en su totalidad como producto del contexto socio histórico cultu-ral en el que este producto artístico circula desde la exploración y la concreción hacia instancias avanzadas en el análisis del Len-guaje Musical, en su organización y formas de producción, para llegar a una reflexión crítica ampliada.

EL SONIDO:

Cualidades, parámetros, atributos o ras-gos distintivos: ALTURA, DURACIÓN, INTEN-SIDAD, TIMBRE (voces, instrumentos, entor-no)

Cualidad espacial: localización fuente (procedencia, ubicación)

ELEMENTOS DELDISCURSO MUSICAL:

• Melodía: movimiento melódico (as-cendente-descendente), suspensiva, conclusiva.

• Escala mayor y pentatónica.• Ritmo: métrica (regular, irregular)• Textura: Figura- fondo.• Ostinatos rítmicos y melódicos. Ca-

non, quotlibet.• Forma: permanencia, cambio, retor-

no.• Introducción a la escritura musical

convencional.• Género: reconocimiento de diferen-

tes obras vocales e instrumentales. • Estilo: música folklórica, popular, aca-

démica, etc.• Dinámica: crescendo, decrescendo.

Cambios dinámicos por frases. forte/ piano, forte/ mezzo forte /piano.

• Introducción a la lectura musical con-vencional.

GÉNERO Y ESTILO:

Música folklórica, popular, académica, rock, jazz, tango, argentinas y de otros países y culturas juveniles actuales, de composito-res argentinos y del mundo.

LA VOZ:

• Tesitura y timbre: la propia voz. La de otros (infantil, adulto, femenina, masculina).

• Diferenciación de las voces adultas masculinas y femeninas (sopranos, mezzo, tenores, bajos)

• La voz hablada, cantada, otros soni-dos vocales.

• Canto: grupal e individual.• Respiración, articulación y dicción.• Cuidado de la voz.

FUENTES SONORAS:

• Convencionales: banda rítmica, Inst. de percusión, Inst. de la orquesta, Inst. folklóricos, otros.

• No convencionales: objetos sonoros (naturales, artificiales), cotidiáfonos (materiales, cualidades sonoras).

• Modos y medios de ejecución: per-cutir (con diferentes mediadores), raspar, frotar, sacudir, soplar, entre-chocar, otros.

• El cuerpo como recurso sonoro.

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A CONTINUACIÓN UNA GRILLA A MODO DE EJEMPLO:

ORIENTACIONES PARALA ENSEÑANZA:

Los contenidos que se abordan en el Len-guaje Musical tienen que ver con el sonido, las formas de producirlo a través de fuentes sonoras, modos de acción, mediadores, or-ganizaciones musicales, las relaciones sono-ras y musicales en sucesión y simultaneidad con fines expresivos. El canto comunitario, el cancionero, los instrumentos, de la propia región y de otras, la participación en activi-dades musicales individuales, grupales y co-lectivas, el rescate del patrimonio cultural, en su contexto social y cultural, las experien-cias de escucha, son manifestaciones que sensibilizan y entusiasman a los niños y los acercan al aprendizaje significativo en for-ma ágil, dinámica, expresiva y comunicativa, aportando experiencias que los acerquen al trabajo técnico en lo sucesivo.

A través de la intervención del docente se pretende que el trabajo individual y gru-pal, desde la libertad de expresión, sean mo-mentos que a los niños le signifiquen una conexión directa con la música, y un medio para expresar sentimientos, emociones y pensamientos, permitiendo de esta manera producir, sentir, crear. Este quehacer musical tendrá un orden lógico y ordenado para que, partiendo de sus intereses, sea asimilado y aplicado a un contexto particular.

Los procedimientos característicos de la Educación Musical son la audición, la per-cepción, la recepción y la producción. La ac-ción de escuchar y percibir debe cultivarse a lo largo de todo el período escolar, ya que la adquisición de un oído capaz de reconocer y diferenciar, es algo que se aprende poco a poco y requiere de u largo proceso. Con respecto ala adquisición de conocimientos teóricos, se los tendrá en cuanta en la me-dida que surjan como consecuencia del pro-ceso que plantean las experiencias vocales, instrumentales, auditivas, rítmicas, lúdicas, sensoriales, etc.

El docente estará atento al momento que sea necesario avanzar en la compren-sión de contenidos a través de actividades que en forma paulatina se vayan logrando, acercando y acompañando a los niños en experiencias vocales, rítmicas, melódicas, en la ejecución instrumental, en el canto coral, en la práctica del cancionero patriótico, en la escucha y apreciación crítica de concier-tos, festivales y eventos que lo acerquen a vivir estas experiencias, y atendiendo en for-ma consciente y creativa al a inclusión de las expresiones locales, regionales, nacionales y universales, construyendo así un aprendizaje significativo para los niños y niñas, los cuales al terminar su escolaridad primaria tendrán los elementos musicales que le permitirán acceder a otros niveles de aprendizaje.

Es muy importante que el docente al mo-mento de organizar y planificar sus clases, utilice criterios acordes con los elementos del lenguaje en cuanto a seleccionar reper-torio, atendiendo a lo relacionado a la per-cepción, producción, recepción y contextua-lización ofreciendo una variedad de recursos y estrategias.

CRITERIOS DEACREDITACIÓN:

Se abordará la evaluación desde el con-texto, considerando una evaluación integral, experimentado cambios con apertura crítica, alternativas innovadoras y una intervención activa de los niños.

Considerando que la evaluación cons-tituye un acto de profunda intencionalidad pedagógica, permitiendo analizar articula-ciones o clivajes entre supuestos teóricos y prácticas pedagógicas y a la vez tomando la evaluación como parte integrante del proce-so didáctico la tarea evaluativa se centrará en los aspectos de producción y reflexión relacionados con lo específico del Lenguaje Musical, desde la contextualización, el len-guaje específico, producción y recepción.

Los criterios a tener en cuenta en la eva-luación se relacionan con los ejes plantea-dos:

• La participación en los proyectos

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musicales, y la capacidad de reflexio-nar sobre su propia práctica y la de sus pares.

• La valoración en el proceso, sobre sus propias producciones, las expresio-nes, las construcciones de otros y de sus pares.

• La aplicación de los elementos pro-pios del Lenguaje Musical en el con-texto de producciones individuales y grupales.

• La comprensión de saberes vincula-dos con los procedimientos de explo-ración, indagación, comunicación de habilidades y estrategias a través de la producción, apreciación, contex-tualización y recepción.

• Los cambios conceptuales produci-dos desde los conocimientos previos hasta la adquisición de los nuevos conceptos, expresados a través del lenguaje y la ejecución.

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