CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE...

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE

MÚSICA DE ZAMORA

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA

DE

ANÁLISIS

Revisada en septiembre de 2016

Programación de Conservatorio Profesional de Música de Zamora

Programación didáctica

ANÁLISIS MUSICAL

Profesor: Álvaro J. Buitrago Téllez

Conservatorio Profesional de Música de Zamora

Curso 2016–2017

Conservatorio Profesional de Música de Zamora Programación de Análisis Musical

Curso 2016-2017

1. PRIMER CURSO

OBJETIVOS GENERALES Según el DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León la enseñanza de Análisis en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Conocer los principales elementos, procedimientos y técnicas compositivas de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.

b) Conocer y comprender la evolución de las técnicas compositivas desde la época modal antigua hasta la actualidad, desde el punto de vista de las influencias ejercidas o recibidas en cada período o en cada estilo.

c) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión, buscando siempre como objetivo explicar la unidad orgánica global, a partir de la interacción de todos los elementos que intervienen en ellas (armonía, conducción de la voz, ritmo, instrumentación, textura, timbre, etc.).

d) Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

e) Aprender a reconocer la sonoridad de plantillas instrumentales diversas, y del diferente papel que el timbre ha jugado en las distintas épocas de la Historia de la Música.

f) Comprender todas las interrelaciones posibles existentes entre los distintos elementos que constituyen la música ellas (armonía, conducción de la voz, interválica, ritmo, textura, timbre, etc.), en su acción conjunta como generadores de las estructuras formales en cada época y estilo musical.

g) Utilizar la estructura formal de una obra, entendida en su sentido de resultado de la interacción entre todos los parámetros musicales, para conseguir criterios objetivos de interpretación.

h) Escuchar internamente las obras analizadas.


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OBJETIVOS (1º) a) Conocer los principales elementos, procedimientos y técnicas compositivas de

las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta el barroco.

b) Conocer y comprender la evolución de las técnicas compositivas desde la época modal antigua hasta el barroco, desde el punto de vista de las influencias ejercidas o recibidas en cada período o en cada estilo.

c) Identificar mediante el análisis de obras, de las distintas épocas de la música occidental, los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala.


e) Aprender a reconocer la sonoridad de plantillas instrumentales diversas, y del diferente papel que el timbre ha jugado en las distintas épocas de la Historia de la Música estudiadas.



h) Escuchar internamente las obras analizadas.

i) Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos esencialmente homofónicos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos.

CONTENIDOS (1º) Estudio de los principales elementos y procedimientos compositivos (armonía, contrapunto, etc.) a partir de obras de diferentes épocas y autores, desde el canto llano a la actualidad (incluyendo referencias a al música no occidental) y desde distintos puntos de vista analíticos. También se estudiarán los hechos históricos y psicoperceptivos indisociables del fenómeno musical. Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorización.


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La organización secuencial se produce desde la música más conocida o cercana al alumno para después investigar y descubrir las prácticas compositivas anteriores que dieron lugar a este lenguaje. De este modo se busca un mejor aprovechamiento del tiempo y de los conocimientos previos de los alumnos sin descuidar la parte histórica.

PRIMER TRIMESTRE: Generalidades del análisis musical y los lenguajes barrocos. 1. Estudio y puesta en común de conceptos y procedimientos del análisis integral:

armónico, melódico, estructural, tímbrico y textural. Estudio y puesta en común del análisis fraseológico.

2. Generalidades y procedimientos de análisis aplicados a piezas breves del repertorio barroco, preclásico y clásico temprano. Introducción a las formas binarias reexpositivas.

3. Los lenguajes compositivos y las formas del barroco. El coral luterano y sus diferentes realizaciones polifónicas. La invención. La fuga. El concierto barroco solista. La ópera: el Aria da Capo. La Suite. La sonata barroca. La variación.

SEGUNDO TRIMESTRE: El lenguaje musical en el renacimiento. 4. Estudio y puesta en común de conceptos y procedimientos para el análisis rítmico y

armónico.

5. Características del lenguaje compositivo renacentista. Motete imitativo. Canción polifónica profana.

6. La música instrumental en el Renacimiento. Improvisación sobre bajos estándar: folía, pasamezzo, gallarda, etc. Contrapunto imitativo instrumental en el Renacimiento: El Tiento y el Ricercar.

7. El madrigal y sus figuras retóricas. La ópera. el bajo continuo y el sistema tonal funcional.

TERCER TRIMESTRE: Los lenguajes musicales en la edad media y antigua. 8. Fundamentos del lenguaje musical griego. Relación del mismo con el sistema

medieval.

9. Los modos gregorianos, constitución y características de los mismos. Principales formas del canto gregoriano: Introito, Aleluya, Salmo, Himno, etc. , y sus características constructivas. Música profana en la Edad Media.


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10.Las primeras manifestaciones polifónicas en el Ars Antiqua: Tipos de organum. La evolución hacia otros géneros: conductus, motete.

11.El lenguaje compositivo en el Ars Nova. Isorritmia e isomelos. El motete isorrítmico y sus relaciones matemáticas.

12.El fauxbordón y la transición al Renacimiento. La incorporación de las prácticas polifónicas inglesas.

2. SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS (2º) a) Conocer los principales elementos, procedimientos y técnicas compositivas de

las distintas épocas y autores, desde el clasicismo hasta la actualidad.

b) Conocer y comprender la evolución de las técnicas compositivas desde el clasicismo hasta la actualidad, desde el punto de vista de las influencias ejercidas o recibidas en cada período o en cada estilo.

c) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión, buscando siempre como objetivo explicar la unidad orgánica global, a partir de la interacción de todos los elementos que intervienen en ellas (armonía, conducción de la voz, ritmo, instrumentación, textura, timbre, etc.).


e) Aprender a reconocer la sonoridad de plantillas instrumentales diversas, y del diferente papel que el timbre ha jugado en las distintas épocas de la Historia de la Música.




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h) Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental.

i) Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos que incluyan en su realización elementos horizontales.

j) Improvisar en varios instrumentos, a partir de esquemas propuestos, fragmentos basados en procedimientos de las distintas épocas y estilos.

CONTENIDOS (2º)

PRIMER TRIMESTRE 1. La música de transición al clasicismo: La sonata en Scarlatti y los hijos de Johann

Sebastian Bach. Características de los estilos galante, sentimental y rococó.

2. El Clasicismo. Utilización del sistema tonal funcional en las formas clásicas: Haydn, Mozart.

3. Transición al Romanticismo: la estructura y la modulación en Beethoven y Schubert. El desarrollo motívico y la derivación contrastante,

4. El lenguaje armónico romántico: Schumann y Chopin.

SEGUNDO TRIMESTRE 5. La variación progresiva en Brahms.

6. El lenguaje armónico romántico: Wagner y Liszt. La atonalidad como recurso del final del romanticismo.

7. Técnicas de composición en el lenguaje de Debussy y Ravel.

8. La atonalidad en Schönberg, y Scriabin. Dodecafonismo y serialismo dodecafónico.

9. Neotonalismos: Stravinski y Bartók.

TERCER TRIMESTRE 10.Neoclasicismo y neomodalismo.

11.Introducción a los lenguajes compositivos del siglo XX Música textural, nuevos

mundos musicales (Henry Cowell, Edgar Varese, …), El universo sonoro de Olivier

Messiaen. Música Concreta, Electrónica y Electroacústica. Música Textural. Masas de


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Sonido. Estocástica. Música Formalizada. Iannis Xenakis. Aleatoriedad e

indeterminación. Minimalismo. Nuevas formas de notación (grafismos, escritura en

anillo, abierta ...) (Penderecki, Lutowslasky, Cage, Part ...) La primera generación

de post-guerra: particularidades y puntos en común. Gyorgy Ligeti, Pierre Boulez,

Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Luigi Nono, Toru Takemitsu, Helmut

Lachenmann... Espectralismo y sus antecedentes. Gerard Grisey, Tristan Murail…

Nuevas Complejidades. Fractalidad. Francisco Guerrero y su escuela. La

Composición musical hoy. Últimas tendencias: Salvatore Sciarrino, Beat Furrer....

12.Otras músicas de los siglos XX y XXI: músicas para la imagen, nuevas tendencias

del jazz,…

3. MATERIAL DIDÁCTICO

Los recursos y materiales didácticos que se van a utilizar en el desarrollo de las explicaciones serán diversos y adecuados a las unidades de trabajo que se traten, de modo que permitan aclarar los conceptos y contenidos expuestos.

El profesor dará a lo largo del curso apuntes y fotocopias a los alumnos, que deberán adquirir. Si se considerara necesario durante la marcha del curso, deberán adquirir algún manual de los recomendados en la bibliografía.

Se utilizarán como materiales didácticos, además de las partituras y de los libros que se especifican en el siguiente bloque, las siguientes:

- Grabaciones de audio y vídeo Pizarra y papel pautado Instrumento polifónico.

- Ordenador: programas de edición de partituras: MuseScore, Sibelius o Finale. Edición de audio: Audacity.

- Audiciones y conciertos BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

- LORENZO DE REIZÁBAL, M. y A.: Análisis Musical. Claves para entender la música. Ed. Boileau.

- PLA, LLACER: Guía analítica de formas musicales (Ed. Real Musical)

- ZAMACOIS, Joaquín: Curso de Formas Musicales (Ed. Labor)


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- KÜHN, Clemens: Historia de la Composición Musical (Idea Books)

- MORGAN, ROBERT P.: La música del siglo XX (Ed. Akal)

- MORGAN, ROBERT P.: Antología de la música del siglo XX (Ed. Akal)

- LENDVAI, ERNO: Béla Bartók: Un análisis de su música (Ed. Idea Música)

- ROLDÁN, RAMÓN: Introducción al análisis musical (Ed. Si bemol)

- SCHONBERG, ARNOLD: Fundamentos de Composición (Ed. Real Musical)

- SCHONBERG, ARNOLD: Estilo e Idea (Ed. Idea Música)

- GROUT, D. y PALlSCA, C.: Historia de la música occidental (ed. Alianza Música)

- Atlas de la Música", Alianza Atlas Editorial (Vols. 1 y 2)

- ÁZQUEZ, Hebert: Fundamentos teóricos de la música atonal (Universidad México).

- AULESTIA, Gotzon: Técnicas compositivas del siglo XX (2 tomos) (Servicio Central de Publicaciones del Gobierno Vasco).

4. CRITERIOS DE EVALUACION

La evaluación tendrá una función orientadora y formativa (contribuye a mejorar los procesos de enseñanza y aprendizaje). Deberá referirse a los procesos a través de unos indicadores preestablecidos (evaluación continua) y no sólo a los resultados.

Los Criterios de Evaluación deben garantizar una evaluación sistemática y objetiva Se dividen en:

1. Conceptos de terminología y teoría.

El alumno deberá ser capaz de utilizar la terminología que describe los procedimientos compositivos y elementos morfológicos de las obras analizadas en clase. Deberá ser capaz asimismo de describirlos con corrección y ubicarlos en su contexto histórico. Además relacionarlos con sus conocimientos anteriores de Lenguaje Musical y Armonía.

2. Identificación auditiva.


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El alumno deberá ser capaz de identificar, definir o explicar procedimientos compositivos mediante la audición de obras o fragmentos utilizando los mismos elementos que en el apartado anterior.

3. Identificación analítica.

El alumno deberá de ser capaz de utilizar los procedimientos de anotación sobre la partitura de los elementos del lenguaje compositivo que se utilizan. Deberá realizar un análisis integral entendiendo este como observación previa, búsqueda de datos sobre la obra y compositor y apuntes analíticos de todos las dimensiones del lenguaje musical: estructura, tonalidad/modalidad/material, textura, ritmo, melodía, etc. y sacar conclusiones interpretativas de todo ello.

Estos criterios se medirán en la evaluación mediante dos fuentes de información.

- Observación en el aula: preguntas, intervención en debates, actitud positiva y receptiva, diario de aula, trabajos específicos.

- Pruebas de evaluación: Consistentes en enunciados sobre los tres apartados propuestos, que se sumarán a la nota obtenida de la observación en el aula.

5. CONTENIDOS MÍNIMOS PARA PROMOCIONAR

Para que un alumno pueda promocionar, la nota final debe ser igual o superior a 5. En caso contrario deberá realizar una prueba similar a la detallada más arriba para cada evaluación.

Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas que se pueden resumir como siguen:

1. Teoría: conocimiento teórico de todos los elementos contrapuntísticos, armónicos y procedimientos compositivos que forman parte del curso en que se encuentren (5º o 6º), es decir, los conceptos y la utilidad y la utilización de los mismos. Así mismo, se exigirá la capacidad de identificarlos en obras o fragmentos.

2. Audición: capacidad de reconocer los distintos procedimientos armónicos empleados en el curso en que se encuentre y los aspectos trabajados de las obras analizadas en el aula.


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3. Análisis de obras o fragmentos: ser capaz de comprender los recursos armónicos, contrapuntísticos, temáticos, instrumentales, etc., mediante los que se estructura una obra musical de los estilos musicales relativos a los contenidos del curso.

En los casos en los que los alumnos presenten tanto mayor capacidad como problemas para la consecución de los objetivos se consensuarán con el tutor y resto de profesores del alumno estrategias contempladas en el apartado de medidas de atención a la diversidad.

6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación de la asignatura se emitirá mediante una nota cuantificada en escala de 1 a 10 que intentará reflejar el nivel de adquisición de los objetivos de la asignatura por parte del alumno. Para la obtención de dicha nota se ponderarán los siguientes parámetros:

1. Evaluación continua (20%): Valoración de los trabajos de clase, actitud y esfuerzo. Se reflejará mediante el seguimiento del diario de aula. Para la evaluación positiva en este apartado es imprescindible la presentación de todos los trabajos y tareas antes de la fecha indicada como límite.

2. Trabajos específicos (20%): Puesto que los conocimientos en la asignatura son acumulativos de cara al final del trimestre se plantearán trabajos más específicos de cara a valorar no solo el trabajo y la actitud, sino la adquisición de los conocimientos y logro de los objetivos.

3. Pruebas de evaluación (60%): Consistirán en pruebas puntuales de carácter presencial en el que el alumno podrá demostrar la adquisición de los conocimiento y logro de los objetivos. Las pruebas de evaluación podrán tener diferentes formatos, desde los tradicionales exámenes a trabajos finales o cuestionarios sobre trabajos finales de Análisis. El trabajo analítico de una obra es complejo realizarlo con una acotación temporal del tiempo de un examen y es más pedagógico dedicar más tiempo y abarcar más profundamente el conocimiento de las obras musicales para que los resultados del análisis sean significativos para la evolución del alumno, su desarrollo de capacidades de comprensión e interpretación de la música. En todo caso el contenido de estas pruebas de evaluación será ponderado al formato y tiempo disponible.


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En todo caso incluirán preguntas formuladas mediante análisis de fragmentos, audiciones o cuestiones teóricas de las obras analizadas en clase.

Dentro del plan de estudios de las Enseñanzas Profesionales de Música la asignatura completa la formación en Análisis Musical del resto de alumnos de 5º y 6º con la adquisición de técnicas de composición de diferentes épocas y estilos. Ambas están directamente relacionadas pues del análisis se obtienen recursos compositivos y de la escritura estrategias de análisis. La dificultad y dedicación que requieren los trabajos de composición escritos suele ser grande. De esta manera para no penalizar al alumno que elige esta opción en vez de Análisis Musical se establece una ponderación en dos apartados siguiendo los mismos principios que la de los alumnos que optan por la asignatura de Análisis Musical:

1. Teoría (15%)

2. Audición (25%)

3. Análisis (60%)

Conviene recordar que en la parte de Análisis Musical se contiene la teoría de los lenguajes compositivos o la identificación auditiva de procesos, por tanto en ese apartado también se está valorando la adquisición de objetivos y contenidos de la parte de composición.

Obtención de la media ponderada: Para poder obtener la calificación mediante la media ponderada de los apartados arriba indicados, la puntuación sobre 10 de todos ellos debe ser superior a 5. De manera excepcional se podrá efectuar dicha media si en uno de los apartados tiene una nota igual o superior a 3, siendo la del resto igual o superior a 5.

Las pruebas de evaluación se ajustarán para que la dificultad de los ejercicios se corresponda con lo practicado en clase. De este modo los ejercicios y preguntas del apartado teórico y auditivo serán sobre las obras trabajadas en el aula.

1. Teoría: El alumno deberá ser capaz de utilizar la terminología y describir los procedimientos compositivos trabajados en el aula. Para ello se le presentarán fragmentos de obras analizadas en clase o muy similares en las que tendrá que identificar o describir un concepto teórico. En cada ejercicio de este tipo figurará la ponderación de cada enunciado.


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2. Audición: Sobre fragmentos de las obras analizadas en clase el alumno deberá identificar procedimientos compositivos, el estilo o la época de la composición siempre justificando de manera adecuada sus conclusiones. En cada ejercicio de este tipo figurará la ponderación de cada enunciado.

3. Análisis: El alumno deberá seguir los procedimientos aplicados en el aula para el análisis completo de una obra no trabajada en clase. Una vez analizada la obra, el alumno deberá responder a preguntas concretas sobre dicho análisis referidas a procedimientos concretos. En cada prueba de evaluación se indicará la ponderación de cada parte o pregunta. En todo caso se deberán abarcar los siguientes apartados siempre justificando las conclusiones:

a. Estilo, género y carácter.

b. Organización modal, tonal o de otro tipo indicando los posibles cambios.

c. Organización de la estructura, la forma musical, la sintaxis y las relaciones temáticas identificando si la obra sigue un modelo formal establecido.

d. Aspectos melódicos y de relación con el texto si lo tiene. Identificación de puntos culminantes, perfiles melódicos destacados o características de registro.

e. Aspectos rítmicos identificando procedimientos asociados a este apartado.

f. Aspectos sobre la textura e instrumentación.

g. Conclusiones y relación de los resultados del análisis con los conocimientos teóricos.

Criterios de calificación mediante la evaluación continua En la calificación de la asignatura no solo se tendrán en cuenta los resultados de los ejercicios de evaluación, sino también los resultados, esfuerzo, participación e interés en el aula. Este seguimiento se realizará mediante:

- Asistencia, puntualidad y comportamiento.

- Diarios del profesor y seguimiento de los apuntes del alumno/a (observación del trabajo diario en clase y anotaciones del progreso.)

- Preguntas y participación en los debates en el aula.


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- Ejercicios de control mediante pruebas puntuales

El seguimiento de esta observación es imprescindible para la calificación positiva de la asignatura. En caso de observarse deficiencias en este apartado el alumno obtendrá una calificación negativa.

Las faltas de asistencia continuadas o en gran número ocasionarán la perdida del derecho a la evaluación continua teniendo que seguir el alumno un sistema de calificación diferente detallado más adelante.

Trabajos específicos Debido a la especial característica creativa de la asignatura se podrán considerar para subir la calificación aquellos trabajos extra presentados por alumnos que demuestran especial interés por la asignatura. Para la valoración de dichos trabajos se deberá contar con el asesoramiento y colaboración del profesor y que, en todo caso, el alumno sepa explicar los procedimientos y recursos que ha utilizado. Se acepta que el alumno puede buscar información en otras fuentes, pero debe ser capaz de demostrar que el trabajo está suficientemente interiorizado como para ser una creación propia.

Trabajo final de curso. Para superar la asignatura en cada curso será necesario la presentación de un trabajo de análisis sobre una de las obras trabajadas por el alumno dicho curso en la clase de instrumento. Dicho trabajo se planteará a principios de noviembre y para su realización contará con el asesoramiento y dirección del profesor de análisis y podrá buscar información por los medios que considere.

El trabajo deberá ser entregado antes de la fecha establecida como tope para ser considerado en la evaluación final. En 5º curso a principios de mayo y en 6º curso en la segunda mitad del mes de abril.

La calificación del trabajo servirá para sumar a la nota de evaluación continua. Los trabajos de especial valor y que cumplan con las condiciones del enunciado podrán servir a los alumnos para subir nota en caso de que la nota de todas las evaluaciones sea superior a 5.

7. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Se basará en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. El aprendizaje es un proceso personal de cada


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alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, sólo estimular y facilitar de acuerdo al interés del aprendiz.

La metodología se basará en los siguientes principios metodológicos:

- La formación personalizada.

- La participación y colaboración de los padres o tutores.

- El desarrollo de las capacidades creativas y el espíritu crítico.

- El fomento de los hábitos de comportamiento cooperativo y democrático.

- La autonomía pedagógica.

- La evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje, de los centros docentes y de los diversos elementos del sistema.

- La relación con el entorno social, económico y cultural.

El profesor establecerá en la clase una autoridad clara, pero sus correcciones serán siempre constructivas y sin gestos ni comentarios despectivos que puedan ofender. Se trata de estimular la capacidad creativa y esta nace del aprendizaje sobre los errores y de la experimentación con ideas que a priori pueden parecer no apropiadas.

El profesor se interesará igualmente por todos y cada uno de los alumnos, evitando los diálogos excesivamente personalizados. Los problemas específicos se tratarán aparte. Se dispondrá de recursos para atraer el interés de los alumnos sin necesidad de llamar la atención. Las amonestaciones serán el último recurso.

Para que los alumnos estén verdaderamente motivados deberán conocer exactamente los objetivos y plan de cada actividad y ser estimulados en sus centros de interés comprendiendo la funcionalidad de lo que aprenden.

La evaluación deberá ser continua, formadora, orientadora y se estimulará la motivación basada en la autoestima y los refuerzos positivos.

Las actividades de enseñanza serán de diferentes tipos según el grupo y los contenidos, conceptos, procedimientos y actitudes que se quieran desarrollar. Para enseñar conceptos se hará uso de las actividades expositivas (por parte del profesor o del alumno o grupo de alumnos). Estas exposiciones presentarán una introducción motivadora, una presentación organizada, explícita y motivadora y una reflexión que


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establezca conexiones con otros asuntos. También podrán organizarse discusiones y debates, los cuales requerirán una preparación previa individual o por equipos y un protocolo de funcionamiento claros. El moderador será el profesor o un alumno instruido. En el caso del análisis de partituras este se hará también de forma colectiva alternándola con el trabajo individual.

8. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Puesto que la evaluación continua se basa en la observación constante de la evolución y esfuerzo del alumno y de todo el proceso de enseñanza aprendizaje, no podrá aplicarse este sistema de evaluación a aquellos alumnos que, por las razones que fueren, no puedan mantener un mínimo de asistencia continua a las clases. La pérdida del derecho a la evaluación continua no puede tener en cuenta si las faltas son o no justificadas puesto que en ambos casos la ausencia de observación en el aula impide la aplicación de este sistema de evaluación.

La pérdida de evaluación continua no es una sanción o castigo al alumno, sino que supone una opción de gestión del tiempo para él. Es asimilable a la opción de examinarse como alumno libre en sistemas anteriores (plan 66) De este modo el alumno que considera tiene un exceso de carga lectiva al sumarse el tiempo de permanencia en al conservatorio con otros estudios puede elegir preparar algunas asignaturas de manera individual, estudiando en vacaciones o graduando el tiempo a su manera. Es bastante asumible para asignaturas teóricas y la madurez de los alumnos a este nivel. En todo caso el alumno sigue contando con la tutoría y asesoramiento del profesor. No se tiene en cuenta en la evaluación su presencia y trabajo en clase, pero sigue siendo alumno del conservatorio a todos los efectos.

La pérdida del derecho a la evaluación continua no supone perdida al derecho a evaluación ni de asistencia y participación a la clase, simplemente que el alumno podrá superar la asignatura mediante el procedimiento de evaluación final establecido para dichos casos.

Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua si faltan durante el curso en 6 ocasiones. También la perderán si faltan 4 semanas seguidas.

Se informará al tutor y a jefatura de estudios de aquellos alumnos que están a punto de perder o han perdido este derecho para que puedan optar a realizar la prueba sustitutoria final.


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PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y PRUEBAS PARA ALUMNOS QUE HAN PERDIDO LA EVALUACIÓN CONTINUA. Los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua podrán demostrar que han alcanzado los objetivos de la asignatura y adquirido los contenidos mediante una prueba sustitutoria a realizar tres semanas antes de la fecha de evaluación final. Es responsabilidad del alumno, sus padres o tutores legales informarse con suficiente antelación del contenido de la misma y concertar la fecha de examen. Dicha prueba constará de dos partes:

1. Presentación de trabajos cuyos enunciados serán facilitados con la suficiente antelación y relativos a cada uno de los apartados de los contenidos. Los trabajos serán presentados antes o durante la prueba presencial. El alumno deberá ser capaz de responder a preguntas sobre la realización de los mismos, para lo cual puede haber contado con ayuda, pero deber ser capaz de defender que controla lo que ha hecho. En caso contrario la calificación de los trabajos será negativa y no podrá superar la asignatura. Dichos trabajos corresponderán al mismo tipo de trabajos realizados por el resto de alumnos en clase.

2. Prueba presencial que constará de los apartados específicos de la asignatura: Teoría, Identificación auditiva y Análisis. Puesto que la teoría y la identificación auditiva se plantearán sobre las obras analizadas durante el curso en el aula, es responsabilidad del alumno hacerse con partituras y audiciones que estarán publicadas en el Campus Virtual del Conservatorio. Los porcentajes de cada ejercicio en la nota final serán los mismos que los establecidos para el resto de los alumnos.

9. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

Los alumnos que no hayan superado la asignatura en la evaluación final de Junio, podrán realizar un examen en Septiembre, de características similares y el mismo formato que la prueba sustitutoria establecida para los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua (ver apartado correspondiente) según consta en el apartado anterior.


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10. SISTEMAS DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS PENDIENTES

Los alumnos que no hayan superado la asignatura en la evaluación extraordinaria de septiembre pero hayan promocionado al curso siguiente tendrán que recuperar la asignatura asistiendo a clase del curso pendiente.

En el caso de alumnos que no puedan acceder a este sistema de superación anticipada descrito a continuación, deberán acudir a clase de ambos cursos. Sin embargo, para no sobrecargar la dedicación fuera del aula el profesor tenderá a equilibrar las propuestas de actividades para casa entre ambos cursos.

Para evitar un exceso de carga lectiva y motivar al alumno se establecen los siguientes sistemas que les permiten superar la asignatura antes de la evaluación final.

Alumnos de 5º o 6º con Armonía de 4º pendiente. El profesor podrá proponer superar la asignatura mediante una prueba final a realizar en enero de características similares a la establecida para alumnos que pierden la evaluación continua. Para poder acceder a esta prueba se requieren las siguientes condiciones previas:

- El profesor de Armonía propone esta prueba al alumno si demuestra interés y un desarrollo adecuado de las actividades cuya superación y esfuerzo permita alcanzar los objetivos con antelación de un curso que ya conoce.

- Informado el tutor y los padres, si el alumno es menor de edad, ambos están de acuerdo en utilizar este sistema.

Alumnos de 6º con Fundamentos de Composición de 5º pendiente. Podrán anticipar la superación de la asignatura mediante una prueba final a realizar en enero de características similares a la establecida para alumnos que pierden la evaluación continua. Para poder acceder a esta prueba se requieren las siguientes condiciones previas:

- El profesor propone esta prueba al alumno si este demuestra interés y un desarrollo adecuado de las actividades cuya superación y esfuerzo permita alcanzar los objetivos con antelación de un curso que ya conoce.

- Informado el tutor y los padres, si el alumno es menor de edad, ambos están de acuerdo en utilizar este sistema.


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Si el alumno presenta excesivas dificultades en los objetivos a conseguir en el curso 5º se someterá a la opinión del tutor y los padres si es menor, la posibilidad de que el alumno se centre en superar ese curso asistiendo o no a las clases del curso 6º. Al tratarse en gran parte de contenidos acumulativos el alumno tendrá dificultades para engancharse al curso 6º si no domina suficientemente los de 5º lo que puede suponer una dificultad añadida y un elemento de desmotivación.

11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Es un hecho que cada alumno tiene unas características y circunstancias que determinan su ritmo y capacidad de aprendizaje. Este hecho se manifiesta tanto en alumnos cuyas capacidades permiten un ritmo de aprendizaje más rápido y completo, como con alumnos que avanzan con más dificultad.

Las medidas que se contemplan en el ámbito de las Enseñanzas Artísticas no contemplan la posibilidad de adaptaciones curriculares, pero la flexibilidad que da la evaluación continua permite coordinar con el tutor una serie de estrategias de enseñanza aprendizaje que permitan a los alumnos adaptar ciertos aspectos de la asignatura a sus posibilidades.

- Trabajos personalizados adaptados a su capacidad e intereses.

- Interrelacionar con la enseñanza instrumental y de otras materias.

- Asistencia a clases de refuerzo en el centro.

- Adaptación del formato de las pruebas en el caso de alumnos con discapacidades físicas o sensoriales.

12. ACTIVIDADES ACADÉMICAS COMPLEMENTARIAS

- Los alumnos de 1º y 2ºº curso de análisis deberán tocar y analizar obras realizadas en clase por sus compañeros de fundamentos de composición. De considerarse oportuno, lo harán en un concierto público. Esto pondrá al alumno en contacto con la realidad interpretativa de la música viva, de manera que conocerá la problemática de la misma.

- Se podrán realizar además salidas en grupo a conciertos considerados de interés para la asignatura. También actividades coordinadas con otros departamentos para fomentar la interdisciplinariedad.


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13. PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Aquellos alumnos que opten por acceder directamente a 5º curso de las Enseñanzas Profesionales (1er curso de Análisis), además de los contenidos que proponga en su momento la Comisión de Coordinación Pedagógica deberán realizar un examen de armonía con los Contenidos, Criterios de Calificación y Mínimos de la prueba que se menciona en los Procedimientos de Evaluación del 4º curso (2º curso de Armonía).

La prueba contendrá al menos tres apartados:

- Audición - Análisis - Escritura

Los alumnos que decidan acceder directamente al 6er curso de las Enseñanzas Profesionales (2º curso de Análisis), además de los contenidos que proponga en su momento la Comisión de Coordinación Pedagógica deberán realizar un examen de armonía con los Contenidos, Criterios de Calificación y Mínimos de la prueba que se menciona en los Procedimientos de Evaluación del 5º curso de las Enseñanzas Profesionales (1er curso de Análisis).

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