CREACION DE UN VIDEOJUEGO

-Jhoustin Camilo Ardila Mosquera

-Alexander Risueño Torres

9-a

LIC.Andres Cruz

Institucion Educativa Cesar Negret Velasco

CONTENIDO Objetivos

Creacion de un videjuego Introduccion Conclusiones Bibliografia

OBJETIVOS

- Buscamos que tanto nosotros como nuestros compañeros sean capaces de reconocer ciertos patrones

del diseño de experiencias interactivas.

- Ser capaces de crear nuestros propios prototipos de juegos

- Darán el primer paso en la investigación sobre el diseño y desarrollo de videojuegos.

CREACION DE UN VIDEOJUEGO

Primer paso: La Idea y su desarrollo El primer paso es lógico tener una idea y

hacer posible una gran idea, de lo que realmente queremos hacer. Concebir como será el videojuego: el genero, la capacidad de diversión al jugarlo y la realización de

los bocetos de los personajes que participarán en él. 

Todos los juegos empiezan con una idea. El lugar de donde se originana estas ideas

 puede ser rastreado de varias fuentes: •Un concepto original presentado por un

empleado. •Un concepto original cogido por la

compañía de alguien externo. •Una secuela de un juego existente. 

•Una juego derivado de algún personaje de un juego popular ya consagrado. Lo que se

suele llamar un spin off. 

•Un juego basado en un personaje o historia, que pueden ser sacados del

cine, la televisión, comics, etc. •Una simulación de otro juego

 popular que existe en la vida real, como puede ser un juego de cartas, un deporte como el baloncesto o el

golf, etc. 

Un juego enfocado a un público determinado, que puede ser orientado a su

lugar de origen, cultura, etc. •La simulación de un hecho que ha

ocurrido en la vida real. •Un juego diseñado para aprovecharse de una plataforma especifica de juego, como puede ser el propio Internet o un sistema

creado específicamente para jugar. 

Segundo paso: El Guión Los guionistas son los encargados de crear el

concepto del videojuego en sí mismo y, por tanto, es sobre ellos sobre los que recae una de las

tareas más complicadas. Sagas como la exitosa Final Fantasy no habrían llegado nunca a ser famosas si no fuera porqué además de contar

con grafistas y músicos de primera línea, cuentan con un equipo de guionistas del más

alto nivel. . 

El guionista se encarga de decir que va a pasar a lo largo del juego, imagina la

importancia que tiene eso, debe dominar las técnicas narrativas para poder

transmitir y comunicar al jugador lo mejor siempre en cada momento pero,

evidentemente, aunque esas técnicas sin comunes a todas las artes de componente

narrativo (literatura, cine, teatro…), no hay que perder de vista que en esta caso deben

estar ante todo al servicio de la jugabilidad.

Tercer paso: La programación. La programación es el pilar central sobre el que se sustenta el juego y depende de ella el hecho de que podamos hacer todo aquello que hemos imaginado, con lo cual se

convierte de forma irremediable en el contexto al que se han de adaptar

tanto gráficos como música o diseño. 

. 

Así pues, si hacemos por ejemplo un juego en 3D con un engine que puede soportar un número bastante limitado

de polígonos,estaremos obligados a modelar los personajes con pocos

polígonos y centrar el esfuerzo de los grafistas en el proceso de

texturización. 

Lo cierto es que podríamos extendernos muchísimo diferenciando entre la

programación 2D y la 3D y repasar las distintas técnicas usadas para mejorar el

rendimiento de un engine o la fiabilidad de la IA del juego, pero eso equivaldría a

tener que definir también un gran número de conceptos como Clipping, DirectX o

waypoints, alejándonos del objetivo principal que no es otro que mostrar una

visión general del proceso que se sigue a la hora de crear un videojuego. 

Así pues, centrándonos por ejemplo en el lenguaje de programación

más adecuado para hacer un videojuego, sírvanos de orientación

Visual C ++, cuyas librerías para windows más famosas sean probablemente las DirectX

Un videojuego, al igual que cualquier otro producto destinado a ser comercializado,

tiene que tener en cuenta el publico al que va dirigido y adaptarse tanto a sus

necesidades como a sus gustos, con lo cual un buen conocimiento del mercado de los 

videojuegos actual y de la historia del mismo es algo muy importante a la hora de

abordar el proceso creativo. 

La mayoría de aficionados a los videojuegos se encuentran entre los 16 y 35 años aproximadamente, pero

la comunidad de jugadores es inmensa y hay que tener en cuenta que,

dependiendo de como enfoquemos el producto, este irá orientado a un

público más o menos amplio. 

El proceso comienza con una reunión de todo el equipo de desarrollo, para que todo el mundo tenga la oportunidad de aportar

sus ideas o sugerencias al proyecto. A partir de aquí el equipo de Guión trabaja

por conseguir un borrador en el que queden plasmados cuales serán los

objetivos en el juego, las partes en las que se dividirá, el contexto en el que se

desarrollará la acción, y cuales y cómo serán los principales personajes del juego. 

Si uno se pregunta qué es lo que es necesario para ser un buen programador: 

Para ser un buen programador son necesarias ciertas aptitudes tales como dedicación,

concentración, conocimientos de la materia, y muchas ganas de trabajar en el proyecto que

estemos realizando. Conseguir desarrollar estas aptitudes hasta convertirse en un buen programador

depende de el gusto que tenga uno por la programación y las horas que haya dedicado a

aprender la materia.

El resto… llameémoslas “aptitudes especiales del chaval” quizás te sirvan

para llegar a ser un gurú internacionalmente conocido. Pero, ¿a

quien le importa?. Si algo importa es que el resultado sea satisfactorio (para uno

mismo principalmente), y para conseguir eso no hace falta más que amor por

nuestro trabajo”. 

Ya tenemos el videojuego, ahora a venderlo. 

Hablar del proceso en sí de distribución de un videojuego es en su mayoría como hablar del proceso de distribución de cualquier otro

producto, así que lo que vamos a hacer es explicar algunas de las funciones que llevan

a cabo las distribuidoras de videojuegos. 

 

Principalmente se encargan de llevar a cabo el testeo y, si se

trata de juegos extranjeros, es necesario el proceso de

localización de un juego o lo que es lo mismo traducir tanto el manual como los textos y las voces a la lengua del país en el

que van a ser distribuidos.

Claro está que esa es la teoría, ya que muchos juegos llegan a nuestro país y las distribuidoras no se toman la molestia de traducirlos o lo hacen tan

solo parcialmente dejando las voces como en la versión original, o incluso traduciendo únicamente

el manual. Por lo que respecta al proceso de testeo, tiene una primera fase no reconocida que es la que hacen los

propios programadores y componentes del equipo de desarrollo, los cuales se cercioran de que el juego

 funciona y de que no da errores de ningún tiempo. 

INTRODUCCIONEn este trabajo vamos a desarrollar lo

respectivos pasos para la creacion de un videojuego, en el cual nuestro objetivo es que la persona que lea el trabajo tenga una base

sobre el tema tratado.

Ademas para poder desarrollar una idea mas a profundidad que nos pueda servir en un futuro.

CONCLUSIONES

En este trabajo aprendí un tema que me puede servir para un futuro

Aprendi el orden de la creacion de los videojuegos

Entendi mas a fondo cada uno de los puntos

Tengo una base para crear mi videjuego

BIBLIOGRAFIA

https://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/8992185/Como-hacer-un-videojuego-Paso-a-Paso.html