Melina Estefany Mesa C.I 25.733.183

Historia de la Arquitectura III

Arquitectura 41

Es un estilo que se desarrolla entre finales del siglo XIX y

comienzos del Sigo XX. Surge por la evolución del eclecticismo y el

historicismo. Es un movimiento que intenta integrar en la

arquitectura todo el arte y todas las artes. El modernismo es una

corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones

arquitectónicas originales. Fue una forma de interpretar el mundo

y la realidad. Los modernistas buscan constantemente la belleza

ideal frente a la crudeza del realismo social comprometido. Sus

formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo

característico del modernismo, sino la profusión de motivos

decorativos. La arquitectura modernista renovó los estilos

históricos del romanticismo. Para ello empleó nuevas técnicas y

nuevos materiales, como el hierro, y el cristal. Fueron 10

arquitectos los más importantes para llevar acabo este estilo.

Desarrollo:

Diseñador, Artista y escritor. Nace el 24

de marzo de 1834. Muere el 3 de octubre

de 1896. Su lugar de Nacimiento fue en

Walthamstow, Inglaterra. Realizo su

educación en el Colegio Marlborough y

Exeter, Universidad Oxford. El trabajo

de William Morris tuvo una influencia

profunda sobre las artes modernas y

contemporáneas. Aunque es mejor

conocido como diseñador de cubiertas de

la pared, Cristal manchado, alfombras y

tapicerías, fue también pintor, poeta,

editor político, y fabricante de muebles.

Una de las tapicerías más exquisitas producidas por la

empresa fue el Pájaro carpintero, diseñado completamente por

Morris. Fue tejido por WiIliam Knight y William Sleath, y

fuemostrado en la Exposición de Artes de masonería de 1888.

Sus comisiones incluyeron la Casa Roja, la casa de William

Morris en Upton (1859).

La Armería y el Cuarto de Tapicería en el Palacio de St. James (1866)

.

Y el Comedor en el museo Victoria y Albert (1867).

El trabajo de Morris puede distinguirse como una previsión a largo plazo (la

revolución social, el nacimiento de un arte

radicalmente diferente, la confianza en que

la nueva clase tendrá del arte una idea más

sana, etc.) y unas realizaciones inmediatas

(el interés y la práctica de las artes

aplicadas, la polémica reformadora, la

fundación del movimiento Arts and

Crafts, etc). La palabra «entretanto», que

aparece continuamente en sus escritos y

conferencias, indica su convicción de la

necesidad de actuar antes de que las

modificaciones más radicales transformen el

sistema completo. Este doble aspecto,

revolucionario y reformista, contribuye en

gran manera al nacimiento del Movimiento

Moderno y define una orientación de crítica

sociológica que ha caracterizado la obra de

los arquitectos y proyectistas de las

generaciones sucesivas.

En cuanto trabajo de Morris hay dos consideraciones:

La primera tiende a superar el tópico que distingue una parte más

atrasada y una parle avanzada en su obra. Para nosotros este

dualismo carece de coherencia, y en ella no existe contradicción. Se ha

dicho también que los aspectos aparentemente fuera de su tiempo han

de interpretarse como actitudes conscientes y paradójicas para

reforzar la unilateralidad de las ideas, para conseguir una crítica más

radical, para instituir un claro punto de referencia. Puesto que a ellos

se han referido muchos reformadores y que a partir de ellos ha

tomado vida la crítica a la ciudad industrial, debemos reconocer que

sus fines han sido plenamente alcanzados.

La segunda consideración se refiere directamente a la relación entre

arquitectura y artes aplicadas.

Morris se ocupó de estas últimas, pero su actividad incide sobre la

primera más que la de los propios arquitectos innovadores de su

época. Efectivamente, puesto que la reforma de todas las artes

dependía de la reforma de la sociedad, la arquitectura y la

urbanística estaban demasiado ligadas al sistema socioeconómico de

la época, representaban sus efectos y su reflejo; de aquí la dificultad

de una intervención directa en estos sectores y la inevitable caída en

el formalismo.

Arts & Crafts.

La escalera de la calle Paul-Emile

Janson en Bruselas.

La casa Bloemenwert (1895)

Frank Lloyd Wright Nacio en Richland

Center, Wisconsin

EE.UU el 8 de

junio de 1867. Fue un

arquitecto estadounidens

e, uno de los principales

maestros de la

arquitectura del siglo XX.

Precursor de

la arquitectura

orgánica, fue el iniciador

del movimiento Prairie

School, desarrollando el

concepto Usonianode la

vivienda.

Casa Winslow, en River Forest, Illinois,.

Casa D. Martin, en Buffalo,

Nueva York.

Casa de Edgar Kaufmann , Reserva Natural

de Bear Run, Pensilvania (1935/1936).

Anton Gaudí i Cornet (1852-1926)

Es el arquitecto más popular de la

historia. Su revolución de la

arquitectura y de las artes

plásticas sienta las bases del arte

actual y futuro.

La obra de Gaudí es una búsqueda

de la perfección del arte, de la

perfección personal y de la

perfección de la sociedad

humana. Él lo expresaba así:

«Para hacer las cosas bien es

necesario: primero, el amor;

segundo, la técnica»

La ascensión de Gaudí como uno

de los arquitectos más destacados

de la primera generación

modernista fue meteórica. En la

última década del siglo XIX,

cuando completó el Palacio Güell,

ya era uno de los autores de más

renombre de Barcelona. Con esta

obra, Gaudí cerró una primera

etapa de juventud, marcada por

una personal revisión de la

arquitectura gótica y musulmana,

en la que se incluyen edificios

como la Casa Vicens, El Capricho,

los pabellones de la Finca Güell, la

cripta de la Sagrada Familia, el

Colegio de las Teresianas o el

Palacio Episcopal de Astorga.

De 1890 en adelante, Gaudí perfeccionó el dominio del espacio

arquitectónico y las artes aplicadas hasta convertir su obra en algo único,

insólito, incomparable con el resto de la arquitectura modernista de la

época. Se trata de la etapa de madurez de Gaudí, en la que las obras

maestras se sucedieron una detrás de otra: la Torre Bellesguard, el

parque Güell, la restauración de la catedral de Mallorca, la iglesia de la

Colonia Güell, la Casa Batlló, La Pedrera y la fachada del Nacimiento de

la Sagrada Familia.

Casa Milá, españa.

Esta obra es un

valioso ejemplo del

expresionismo

decorativo de

Gaudí.

Palacio y Parque

Guell

Presenta elementos

neogóticos y

neomudéjares, añade

formas abstractas y

geométricas de

inspiración naturalista.

Y con respecto al

parque hace referencia

a la arquitectura como

arte integrador.

La verticalidad, de

hecho, es una de las

características de la

iglesia que propone

Gaudí con el objetivo

simbólico de elevarse

hacia Dios: una forma

de pirámide desde el

exterior, una altura

elevada en las naves y

unos pináculos, en la

cumbre de las torres,

que parecen

confundirse con el

cielo.

En los portales de las fachadas se explican la vida y las enseñanzas

de Jesús. Cada una representa uno de los tres momentos culminantes

de su vida: su nacimiento, su pasión, muerte y resurrección, y su

gloria, presente y futura. A medida que pasa el día, la luz solar

subraya todavía más las características (generosas, armoniosas o

dramáticas) de cada fachada.

Walter gropius fundó la BAUHAUS en 1919

(Alemania), la escuela de arte más moderna e importante

de los tiempos, él argumento “La meta de la nueva

escuela es que artistas y artesanos debían trabajar juntos

en la construcción de un nuevo futuro”.

La Bauhaus tenía tres puntos básicos en su ideología:

-Rescatar a todas las artes del aislamiento en que se

encontraban, motivando a los artistas a trabajan

cooperativamente sus habilidades (Integración de las artes

a su funcionalidad)

-Elevar la importancia de objetos como: sillas, lámparas,

tazas de té, etc. Al nivel de las artes, pintura, esculturas,

etc. (Unir las nuevas tecnologías al arte). -Mantener contacto con los líderes de la industria, para eventualmente independizarse del apoyo gubernamental y venderle los diseños a la industria directamente.

Interesado en la creación de una nueva forma de diseño que se

encuentra en la intersección de la arquitectura, el arte, el diseño

industrial, la tipografía, el diseño gráfico y el diseño de

interiores, Walter Gropius se inspiró para crear una institución

conocida como la Bauhaus en Dessau, con un estilo emergente que

influiría para siempre la arquitectura.

Trabajó durante varios años en la reforma de la fábrica Fagus,

posiblemente la primera muestra de arquitectura moderna. Este

trabajo, junto con las oficinas del Werkbund en Colonia, fueron las

obras que le dieron a conocer fuera de las fronteras alemanas.

Su obra es una muestra

patenten de la modernidad de

la arquitectura, una muestras

del ideario de la Bauhaus. Se

caracteriza por las formas

simples y claras y por la

utilización de materiales

novedosos, poco empleados por

aquel entonces. Sus trabajos

van desde la creación de

edificios públicos, hasta

urbanizaciones y confección de

grandes bloques de viviendas,

respondiendo a su

preocupación por los

problemas sociales de

urbanismo

To

rre P

an

am

“Menos es más” es una frase que bien podría describir con toda su

expresión al modernismo, propiamente dicha por Mies van de Rohe,

siendo éste uno de los representantes de este movimiento. Uno de los

maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda

probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de

acero y vidrio. Aunque no fue el único que intervino en estos

movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han

convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Su

influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha

convertido en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento

moderno, menos es más.

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos

estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de

elementos ornamentales. Se basa en las proporciones.

El interés por los materiales como

elemento expresivo define su obra.

Emplea la piedra, el mármol, el acero,

el vidrio en su más absoluta pureza y

trabaja con el hormigón en todas sus

posibilidades, como elemento

estructural y como material de acabado

exterior.

Se considera uno de los maestros más

importantes de la arquitectura

moderna, junto con el suizo-francés Le

Corbusier y el estadounidense Frank

Lloyd Wright. Su huella ha sido

especialmente profunda en Estados

Unidos y la mayoría de los rascacielos

construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos

El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del

Movimiento Moderno, ha sido estudiado e

interpretado exhaustivamente al tiempo que

ha inspirado la obra de varias generaciones de

arquitectos. Fue diseñado por Ludwig Mies van

der Rohe como pabellón nacional de Alemania

para la Exposición Internacional de Barcelona

de 1929. Construido con vidrio, acero y

distintos tipos de mármol.

Neue Nationalgalerie (1968) (Berlín)

País: Alemania, Europa

Le Corbusier es el máximo representante de la

arquitectura moderna. Le Corbusier fue un

arquitecto, pintor y teórico que dejó un importante

legado de teorías escritas sobre arquitectura y arte.

Rechazó a los estilos historicistas compartido con

otros arquitectos y teóricos del movimiento

moderno, su mayor aportación es el entendimiento

de la casa como una máquina de habitar (machine

à habiter). Definió la arquitectura como "el juego

correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz",

fundamentada en la utilización de los nuevos

materiales: hormigón armado, vidrio plano en

grandes dimensiones y otros productos. Una de sus

mayores preocupaciones fue la necesidad de una

nueva planificación urbana, (Plan Voisin para

París, Ville Radieuse, Plan Obus para

Argel, Chandigarh, etc). Nunca imaginaría que

llegaría a ser uno de los máximos exponentes de la

arquitectura moderna junto Frank Lloyd Wright,

Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe.

Los cincos puntos de Le Corbusier:

-La villa Savoye se levanta aislada del

suelo sobre un sistema de pilotes.

-Planta libre, conseguida mediante la

separación entre columnas de carga y

paredes subdivisorias del espacio.

-Fachada libre, al perder el muro su

función sustentante, no hay fachada

principal y carece de elementos

decorativos.

-La cubierta plana es transformada en

jardín, sustituyendo el tejado y

recuperando la zona de suelo cubierta

por el bosque.

-La ventana longitudinal permite que

el espacio natural, el espacio exterior,

se integre con el espacio artificial, el

interior, a la vez que uniformiza la

entrada de luz.

Johnson (1906- 2005) es de origen

norteamericano egresado de arquitectura

en Harvard y alumno de Walter

Gropius. Su primeros años como

arquitecto fueron lejanos al ejercicio de la

arquitectura, ya que se desempeñó como

historiador, crítico y curador de

arquitectura. Dirigió la sección de

arquitectura del Museo de Arte Moderno

de Nueva York siendo el primero en traer

a norteamérica a arquitectos como Mies

van der Rohe o Le Corbusier. Junto a

Russel Hitchcock publicó el libro y la

muestra “International Style”, donde

analizó la arquitectura de vanguardia a

partir de 1922. Con todo esto, Johnson

fue pieza clave en la introducción de las

vanguardias europeas dentro de la

arquitectura norteamericana.

Casa de cristal,

En colaboración con Mies Van der Rohe, construyó el Seagram

Building (1954-1958, Nueva York) concebido desde el planteamiento

clásico como un prisma vertical que resalta por su carpintería de

bronce. En 1963 realizó la Galería de Arte de Sheldon en la

Universidad de Nebraska y el Teatro de Lincoln Centre, ambos con

un planteamiento también clasicista. Durante los años sesenta

trabajó en diversos proyectos para edificios bajo la sensación de

bloques cerrados, entre los que destaca la Kunstalle de Bielefeld

(1968).

Galería de Arte de

Sheldon en la

Universidad de

Nebraska

Teatro de Lincoln

Centre

Crystal Catedral, California

Nació el 28 de febrero de 1929

en Toronto, Ontario, Canadá.

En sus primeras obras se

observan influencias del

arquitecto franco-suizo Le

Corbusier. Hacia 1972 comenzó

a experimentar con la

yuxtaposición de materiales

bastos en inusuales

composiciones geométricas. La

casa de Ron

Davisen Malibú (California,

1970-1972), por ejemplo, cuenta

con una cubierta trapezoidal.

Entre otros proyectos

significativos se encuentran

el Museo Aeroespacial de

California (1982-1984), Museo

Guggenheim en Bilbao y el

Museo de Arte de la

Universidad de Toledo (Ohio,

1990-1992).

Considerado uno de

los más destacados

representantes de la

corriente

desconstructivista

de Estados Unidos,

destaca de su

particular estilo las

formas

semidescompuestas

y su idea de que un

"edificio, una vez

terminado, debe ser

una obra de arte,

como si fuese una

escultura".

Considerado uno de los diez maestros de la arquitectura moderna es

representante del deconstructivismo de obras como su propia casa en Los

Ángeles, el Museo Cabrillo Marine, la Facultad de Derecho de Loyola

(California), el Museo de la Universidad de Minnesota (1990-1993), el Centro

Americano en París (1994), Edificio Nationale Nederlanden (1992-1996,

Praga), el edificio de Vitra en Basilea (Suiza), y el premio Patrimonio

Nacional y el Experience Music Project (1995-2000, Seattle, EE.UU.).

Richard Meier.

Arquitecto, diseñador y escultor esta

dounidense de origen judío, heredero

del racionalismo. Graduado de

la Universidad Cornell; posee un

estilo personal característico y la

gran mayoría de sus edificios pueden

identificarse por su fachada blanca,

color que va cambiando la tonalidad

durante el día brindándole a sus

obras una especial luminosidad.

La elección de líneas claras, tramas geométricas, armonía, grandes espacios y

luz son algunas de las características inconfundibles de sus construcciones.

Arquitectos como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright han sido sus referentes.

una gran influencia sobre su obra.

The Douglas House

Algunas de sus obras principales, The

Atheneum New Harmony en Indiana,

el Museum für Kunsthandwerk,

Frankfurt en Alemania, el High Museum

of Art, Atlanta en Georgia, la sede

central del Canal Plus, París en Francia

y el Getty Center, Los Angeles, en

California, el que confirmó su reputación

como uno de los arquitectos más

brillantes de su generación. Otro

proyecto importante es la Iglesia del

Jubileo, en Roma.

Con motivo de celebrarse el año

del Jubileo en el 2000, el Vaticano

organizó un concurso internacional para

la realización de una nueva parroquia en

Tor Tre Teste, en las afueras de Roma,

del que Richard Meier resultó ganador.

la Iglesia del Jubileo, en Roma.

Los proyectos iníciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech"

muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y

desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo

caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial,

en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten

multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra

Foster ha desarrollado una carrera extremadamente prolífica a lo largo de

cuatro décadas. Las siguientes obras son algunas de sus más importantes

construcciones:

Edificio del Reichtag Ayuntamiento de

Londres

El modernismo se desarrollo como un estilo internacional de

manifestación urbana y artística, marcando los estilos de la arquitectura.

De hecho, se considera que, en términos generales, la arquitectura del

siglo XX se ha desarrollado en torno al modernismo.

Sera, quizás, por lo que dice Colas, que “los arquitectos del modernismo

temprano tenían más conciencia y preocupación por el ambiente

arquitectónico y los ocupantes de sus edificios, que la que tenían los

arquitectos posmodernos de los ochenta.”

La arquitectura y las ideas espaciales, urbanas o no, del próximo milenio,

deberán absorber e incorporar los componentes de una nueva ciencia, la

cibernética, que se desarrolla a pasos cada vez más acelerados desde hace

dos décadas, llevándonos en contra del reloj..

Cada movimiento artístico suele provocar una reacción y, casi

inevitablemente, aparece una persona o un movimiento que pretende

corromper las ideas sugeridas por su antecesor.