El Jugendstil en la arquitectura modernista ISSN 1657-9763 ...
Arquitectura modernista
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Melina Estefany Mesa C.I 25.733.183 Historia de la Arquitectura III Arquitectura 41
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Melina Estefany Mesa C.I 25.733.183
Historia de la Arquitectura III
Arquitectura 41
Es un estilo que se desarrolla entre finales del siglo XIX y
comienzos del Sigo XX. Surge por la evolución del eclecticismo y el
historicismo. Es un movimiento que intenta integrar en la
arquitectura todo el arte y todas las artes. El modernismo es una
corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones
arquitectónicas originales. Fue una forma de interpretar el mundo
y la realidad. Los modernistas buscan constantemente la belleza
ideal frente a la crudeza del realismo social comprometido. Sus
formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo
característico del modernismo, sino la profusión de motivos
decorativos. La arquitectura modernista renovó los estilos
históricos del romanticismo. Para ello empleó nuevas técnicas y
nuevos materiales, como el hierro, y el cristal. Fueron 10
arquitectos los más importantes para llevar acabo este estilo.
Desarrollo:
Diseñador, Artista y escritor. Nace el 24
de marzo de 1834. Muere el 3 de octubre
de 1896. Su lugar de Nacimiento fue en
Walthamstow, Inglaterra. Realizo su
educación en el Colegio Marlborough y
Exeter, Universidad Oxford. El trabajo
de William Morris tuvo una influencia
profunda sobre las artes modernas y
contemporáneas. Aunque es mejor
conocido como diseñador de cubiertas de
la pared, Cristal manchado, alfombras y
tapicerías, fue también pintor, poeta,
editor político, y fabricante de muebles.
Una de las tapicerías más exquisitas producidas por la
empresa fue el Pájaro carpintero, diseñado completamente por
Morris. Fue tejido por WiIliam Knight y William Sleath, y
fuemostrado en la Exposición de Artes de masonería de 1888.
Sus comisiones incluyeron la Casa Roja, la casa de William
Morris en Upton (1859).
La Armería y el Cuarto de Tapicería en el Palacio de St. James (1866)
.
Y el Comedor en el museo Victoria y Albert (1867).
El trabajo de Morris puede distinguirse como una previsión a largo plazo (la
revolución social, el nacimiento de un arte
radicalmente diferente, la confianza en que
la nueva clase tendrá del arte una idea más
sana, etc.) y unas realizaciones inmediatas
(el interés y la práctica de las artes
aplicadas, la polémica reformadora, la
fundación del movimiento Arts and
Crafts, etc). La palabra «entretanto», que
aparece continuamente en sus escritos y
conferencias, indica su convicción de la
necesidad de actuar antes de que las
modificaciones más radicales transformen el
sistema completo. Este doble aspecto,
revolucionario y reformista, contribuye en
gran manera al nacimiento del Movimiento
Moderno y define una orientación de crítica
sociológica que ha caracterizado la obra de
los arquitectos y proyectistas de las
generaciones sucesivas.
En cuanto trabajo de Morris hay dos consideraciones:
La primera tiende a superar el tópico que distingue una parte más
atrasada y una parle avanzada en su obra. Para nosotros este
dualismo carece de coherencia, y en ella no existe contradicción. Se ha
dicho también que los aspectos aparentemente fuera de su tiempo han
de interpretarse como actitudes conscientes y paradójicas para
reforzar la unilateralidad de las ideas, para conseguir una crítica más
radical, para instituir un claro punto de referencia. Puesto que a ellos
se han referido muchos reformadores y que a partir de ellos ha
tomado vida la crítica a la ciudad industrial, debemos reconocer que
sus fines han sido plenamente alcanzados.
La segunda consideración se refiere directamente a la relación entre
arquitectura y artes aplicadas.
Morris se ocupó de estas últimas, pero su actividad incide sobre la
primera más que la de los propios arquitectos innovadores de su
época. Efectivamente, puesto que la reforma de todas las artes
dependía de la reforma de la sociedad, la arquitectura y la
urbanística estaban demasiado ligadas al sistema socioeconómico de
la época, representaban sus efectos y su reflejo; de aquí la dificultad
de una intervención directa en estos sectores y la inevitable caída en
el formalismo.
Arts & Crafts.
La escalera de la calle Paul-Emile
Janson en Bruselas.
La casa Bloemenwert (1895)
Frank Lloyd Wright Nacio en Richland
Center, Wisconsin
EE.UU el 8 de
junio de 1867. Fue un
arquitecto estadounidens
e, uno de los principales
maestros de la
arquitectura del siglo XX.
Precursor de
la arquitectura
orgánica, fue el iniciador
del movimiento Prairie
School, desarrollando el
concepto Usonianode la
vivienda.
Casa Winslow, en River Forest, Illinois,.
Casa D. Martin, en Buffalo,
Nueva York.
Casa de Edgar Kaufmann , Reserva Natural
de Bear Run, Pensilvania (1935/1936).
Anton Gaudí i Cornet (1852-1926)
Es el arquitecto más popular de la
historia. Su revolución de la
arquitectura y de las artes
plásticas sienta las bases del arte
actual y futuro.
La obra de Gaudí es una búsqueda
de la perfección del arte, de la
perfección personal y de la
perfección de la sociedad
humana. Él lo expresaba así:
«Para hacer las cosas bien es
necesario: primero, el amor;
segundo, la técnica»
La ascensión de Gaudí como uno
de los arquitectos más destacados
de la primera generación
modernista fue meteórica. En la
última década del siglo XIX,
cuando completó el Palacio Güell,
ya era uno de los autores de más
renombre de Barcelona. Con esta
obra, Gaudí cerró una primera
etapa de juventud, marcada por
una personal revisión de la
arquitectura gótica y musulmana,
en la que se incluyen edificios
como la Casa Vicens, El Capricho,
los pabellones de la Finca Güell, la
cripta de la Sagrada Familia, el
Colegio de las Teresianas o el
Palacio Episcopal de Astorga.
De 1890 en adelante, Gaudí perfeccionó el dominio del espacio
arquitectónico y las artes aplicadas hasta convertir su obra en algo único,
insólito, incomparable con el resto de la arquitectura modernista de la
época. Se trata de la etapa de madurez de Gaudí, en la que las obras
maestras se sucedieron una detrás de otra: la Torre Bellesguard, el
parque Güell, la restauración de la catedral de Mallorca, la iglesia de la
Colonia Güell, la Casa Batlló, La Pedrera y la fachada del Nacimiento de
la Sagrada Familia.
Casa Milá, españa.
Esta obra es un
valioso ejemplo del
expresionismo
decorativo de
Gaudí.
Palacio y Parque
Guell
Presenta elementos
neogóticos y
neomudéjares, añade
formas abstractas y
geométricas de
inspiración naturalista.
Y con respecto al
parque hace referencia
a la arquitectura como
arte integrador.
La verticalidad, de
hecho, es una de las
características de la
iglesia que propone
Gaudí con el objetivo
simbólico de elevarse
hacia Dios: una forma
de pirámide desde el
exterior, una altura
elevada en las naves y
unos pináculos, en la
cumbre de las torres,
que parecen
confundirse con el
cielo.
En los portales de las fachadas se explican la vida y las enseñanzas
de Jesús. Cada una representa uno de los tres momentos culminantes
de su vida: su nacimiento, su pasión, muerte y resurrección, y su
gloria, presente y futura. A medida que pasa el día, la luz solar
subraya todavía más las características (generosas, armoniosas o
dramáticas) de cada fachada.
Walter gropius fundó la BAUHAUS en 1919
(Alemania), la escuela de arte más moderna e importante
de los tiempos, él argumento “La meta de la nueva
escuela es que artistas y artesanos debían trabajar juntos
en la construcción de un nuevo futuro”.
La Bauhaus tenía tres puntos básicos en su ideología:
-Rescatar a todas las artes del aislamiento en que se
encontraban, motivando a los artistas a trabajan
cooperativamente sus habilidades (Integración de las artes
a su funcionalidad)
-Elevar la importancia de objetos como: sillas, lámparas,
tazas de té, etc. Al nivel de las artes, pintura, esculturas,
etc. (Unir las nuevas tecnologías al arte). -Mantener contacto con los líderes de la industria, para eventualmente independizarse del apoyo gubernamental y venderle los diseños a la industria directamente.
Interesado en la creación de una nueva forma de diseño que se
encuentra en la intersección de la arquitectura, el arte, el diseño
industrial, la tipografía, el diseño gráfico y el diseño de
interiores, Walter Gropius se inspiró para crear una institución
conocida como la Bauhaus en Dessau, con un estilo emergente que
influiría para siempre la arquitectura.
Trabajó durante varios años en la reforma de la fábrica Fagus,
posiblemente la primera muestra de arquitectura moderna. Este
trabajo, junto con las oficinas del Werkbund en Colonia, fueron las
obras que le dieron a conocer fuera de las fronteras alemanas.
Su obra es una muestra
patenten de la modernidad de
la arquitectura, una muestras
del ideario de la Bauhaus. Se
caracteriza por las formas
simples y claras y por la
utilización de materiales
novedosos, poco empleados por
aquel entonces. Sus trabajos
van desde la creación de
edificios públicos, hasta
urbanizaciones y confección de
grandes bloques de viviendas,
respondiendo a su
preocupación por los
problemas sociales de
urbanismo
To
rre P
an
am
“Menos es más” es una frase que bien podría describir con toda su
expresión al modernismo, propiamente dicha por Mies van de Rohe,
siendo éste uno de los representantes de este movimiento. Uno de los
maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda
probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de
acero y vidrio. Aunque no fue el único que intervino en estos
movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han
convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Su
influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha
convertido en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento
moderno, menos es más.
La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos
estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de
elementos ornamentales. Se basa en las proporciones.
El interés por los materiales como
elemento expresivo define su obra.
Emplea la piedra, el mármol, el acero,
el vidrio en su más absoluta pureza y
trabaja con el hormigón en todas sus
posibilidades, como elemento
estructural y como material de acabado
exterior.
Se considera uno de los maestros más
importantes de la arquitectura
moderna, junto con el suizo-francés Le
Corbusier y el estadounidense Frank
Lloyd Wright. Su huella ha sido
especialmente profunda en Estados
Unidos y la mayoría de los rascacielos
construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos
El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del
Movimiento Moderno, ha sido estudiado e
interpretado exhaustivamente al tiempo que
ha inspirado la obra de varias generaciones de
arquitectos. Fue diseñado por Ludwig Mies van
der Rohe como pabellón nacional de Alemania
para la Exposición Internacional de Barcelona
de 1929. Construido con vidrio, acero y
distintos tipos de mármol.
Neue Nationalgalerie (1968) (Berlín)
País: Alemania, Europa
Le Corbusier es el máximo representante de la
arquitectura moderna. Le Corbusier fue un
arquitecto, pintor y teórico que dejó un importante
legado de teorías escritas sobre arquitectura y arte.
Rechazó a los estilos historicistas compartido con
otros arquitectos y teóricos del movimiento
moderno, su mayor aportación es el entendimiento
de la casa como una máquina de habitar (machine
à habiter). Definió la arquitectura como "el juego
correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz",
fundamentada en la utilización de los nuevos
materiales: hormigón armado, vidrio plano en
grandes dimensiones y otros productos. Una de sus
mayores preocupaciones fue la necesidad de una
nueva planificación urbana, (Plan Voisin para
París, Ville Radieuse, Plan Obus para
Argel, Chandigarh, etc). Nunca imaginaría que
llegaría a ser uno de los máximos exponentes de la
arquitectura moderna junto Frank Lloyd Wright,
Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe.
Los cincos puntos de Le Corbusier:
-La villa Savoye se levanta aislada del
suelo sobre un sistema de pilotes.
-Planta libre, conseguida mediante la
separación entre columnas de carga y
paredes subdivisorias del espacio.
-Fachada libre, al perder el muro su
función sustentante, no hay fachada
principal y carece de elementos
decorativos.
-La cubierta plana es transformada en
jardín, sustituyendo el tejado y
recuperando la zona de suelo cubierta
por el bosque.
-La ventana longitudinal permite que
el espacio natural, el espacio exterior,
se integre con el espacio artificial, el
interior, a la vez que uniformiza la
entrada de luz.
Johnson (1906- 2005) es de origen
norteamericano egresado de arquitectura
en Harvard y alumno de Walter
Gropius. Su primeros años como
arquitecto fueron lejanos al ejercicio de la
arquitectura, ya que se desempeñó como
historiador, crítico y curador de
arquitectura. Dirigió la sección de
arquitectura del Museo de Arte Moderno
de Nueva York siendo el primero en traer
a norteamérica a arquitectos como Mies
van der Rohe o Le Corbusier. Junto a
Russel Hitchcock publicó el libro y la
muestra “International Style”, donde
analizó la arquitectura de vanguardia a
partir de 1922. Con todo esto, Johnson
fue pieza clave en la introducción de las
vanguardias europeas dentro de la
arquitectura norteamericana.
Casa de cristal,
En colaboración con Mies Van der Rohe, construyó el Seagram
Building (1954-1958, Nueva York) concebido desde el planteamiento
clásico como un prisma vertical que resalta por su carpintería de
bronce. En 1963 realizó la Galería de Arte de Sheldon en la
Universidad de Nebraska y el Teatro de Lincoln Centre, ambos con
un planteamiento también clasicista. Durante los años sesenta
trabajó en diversos proyectos para edificios bajo la sensación de
bloques cerrados, entre los que destaca la Kunstalle de Bielefeld
(1968).
Galería de Arte de
Sheldon en la
Universidad de
Nebraska
Teatro de Lincoln
Centre
Crystal Catedral, California
Nació el 28 de febrero de 1929
en Toronto, Ontario, Canadá.
En sus primeras obras se
observan influencias del
arquitecto franco-suizo Le
Corbusier. Hacia 1972 comenzó
a experimentar con la
yuxtaposición de materiales
bastos en inusuales
composiciones geométricas. La
casa de Ron
Davisen Malibú (California,
1970-1972), por ejemplo, cuenta
con una cubierta trapezoidal.
Entre otros proyectos
significativos se encuentran
el Museo Aeroespacial de
California (1982-1984), Museo
Guggenheim en Bilbao y el
Museo de Arte de la
Universidad de Toledo (Ohio,
1990-1992).
Considerado uno de
los más destacados
representantes de la
corriente
desconstructivista
de Estados Unidos,
destaca de su
particular estilo las
formas
semidescompuestas
y su idea de que un
"edificio, una vez
terminado, debe ser
una obra de arte,
como si fuese una
escultura".
Considerado uno de los diez maestros de la arquitectura moderna es
representante del deconstructivismo de obras como su propia casa en Los
Ángeles, el Museo Cabrillo Marine, la Facultad de Derecho de Loyola
(California), el Museo de la Universidad de Minnesota (1990-1993), el Centro
Americano en París (1994), Edificio Nationale Nederlanden (1992-1996,
Praga), el edificio de Vitra en Basilea (Suiza), y el premio Patrimonio
Nacional y el Experience Music Project (1995-2000, Seattle, EE.UU.).
Richard Meier.
Arquitecto, diseñador y escultor esta
dounidense de origen judío, heredero
del racionalismo. Graduado de
la Universidad Cornell; posee un
estilo personal característico y la
gran mayoría de sus edificios pueden
identificarse por su fachada blanca,
color que va cambiando la tonalidad
durante el día brindándole a sus
obras una especial luminosidad.
La elección de líneas claras, tramas geométricas, armonía, grandes espacios y
luz son algunas de las características inconfundibles de sus construcciones.
Arquitectos como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright han sido sus referentes.
una gran influencia sobre su obra.
The Douglas House
Algunas de sus obras principales, The
Atheneum New Harmony en Indiana,
el Museum für Kunsthandwerk,
Frankfurt en Alemania, el High Museum
of Art, Atlanta en Georgia, la sede
central del Canal Plus, París en Francia
y el Getty Center, Los Angeles, en
California, el que confirmó su reputación
como uno de los arquitectos más
brillantes de su generación. Otro
proyecto importante es la Iglesia del
Jubileo, en Roma.
Con motivo de celebrarse el año
del Jubileo en el 2000, el Vaticano
organizó un concurso internacional para
la realización de una nueva parroquia en
Tor Tre Teste, en las afueras de Roma,
del que Richard Meier resultó ganador.
la Iglesia del Jubileo, en Roma.
Los proyectos iníciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech"
muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y
desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo
caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial,
en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten
multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra
Foster ha desarrollado una carrera extremadamente prolífica a lo largo de
cuatro décadas. Las siguientes obras son algunas de sus más importantes
construcciones:
Edificio del Reichtag Ayuntamiento de
Londres
El modernismo se desarrollo como un estilo internacional de
manifestación urbana y artística, marcando los estilos de la arquitectura.
De hecho, se considera que, en términos generales, la arquitectura del
siglo XX se ha desarrollado en torno al modernismo.
Sera, quizás, por lo que dice Colas, que “los arquitectos del modernismo
temprano tenían más conciencia y preocupación por el ambiente
arquitectónico y los ocupantes de sus edificios, que la que tenían los
arquitectos posmodernos de los ochenta.”
La arquitectura y las ideas espaciales, urbanas o no, del próximo milenio,
deberán absorber e incorporar los componentes de una nueva ciencia, la
cibernética, que se desarrolla a pasos cada vez más acelerados desde hace
dos décadas, llevándonos en contra del reloj..
Cada movimiento artístico suele provocar una reacción y, casi
inevitablemente, aparece una persona o un movimiento que pretende
corromper las ideas sugeridas por su antecesor.
