MUESTRA INAUGURAL
PERMANENTE Fundado y dirigido por: Juan Mario Rojas y Alejandro Sánchez Curaduría: Ángel Rodríguez Catalogo de la muestra inaugural 13 de agosto 2015 Atención al público: Miércoles a Viernes de 2 pm. a 6 pm. y sábados de 10am. a 1pm. BARRIO SAN FELIPE Carrera 22 # 75-‐08 Tel:313 3660773 -‐ 316 5223468
PERMANENTE Es una inicia[va liderada por ar[stas que pretende ofrecer un espacio de experimentación y encuentro de quehaceres, para de esta manera generar un tejido crea[vo en torno a manifestaciones de ejecución colec[va, en donde la par[cipación ac[va y el intercambio de conocimientos, será la plataforma sobre la cual se edificarán los dis[ntos programas de creación de PERMANENTE. Permanente es un espacio autónomo que ofrece una plataforma de experimentación mediante la par[cipación y creación de proyectos transdisciplinares. Para la inauguración del espacio contamos con la par[cipación de 15 ar[stas plás[cos, quienes intervendrán las instalaciones de PERMANENTE, el obje[vo de estas obras in situ, es hacer visible los aspectos que deseamos abordar en nuestra primera etapa de ges[ón en el 2015. La presentación de dis[ntas metodologías y ac[tudes ar[stas cimentarán parte del cuerpo de trabajo de nuestro espacio. PERMANENTE se iden[fica con las prác[cas de los ar[stas invitados, por lo tanto esta muestra no es una exhibición en donde se pueda iden[ficar un concepto en par[cular que vincule formalmente las piezas, preferimos entender las intervenciones de cada ar[sta como un aporte, en esa medida cada uno de los ar[stas opera como un contribuidor al proyecto. La visibilidad a nivel internacional es uno de los intereses de PERMANENTE por esta razón hemos creado un espacio de residencias que nos permi[rá hacer intercambio con otros espacios similares en otras la[tudes. Ofreceremos espacio de residencia y taller a nuestros residentes para que de esta forma se geste una interacción ac[va con la escena local. Nuestro grupo de ar[stas nos permi[rán acercarnos a Galerías, ins[tuciones y espacios autónomos, es así como estableceremos alianzas y consorcios con dis[ntos agentes culturales. Nuestros ar[stas se encuentran en dinámicas de circulación, como es el caso de Ivonne Villamil, quien está realizando residencias arbs[cas en dis[ntas ciudades (Madrid-‐España, Cartagena, Bogotá, Barranquilla-‐Colombia) mediante su proyecto China Town, inves[ga cómo las tradiciones de una cultura foránea (China) le permiten configurar paisajes emocionales. Para Ivonne los poemas y textos que ha encontrado en los talleres fotográficos del barrio chino de Madrid, le sirven como material de estudio en donde las narraciones textuales y las costumbres ancestrales, chocan con los comportamientos desmesurados del consumo y la distribución masiva que lidera el estado Chino. Ivonne es una aliada importante para nuestra proyección internacional.
Nicolás Cárdenas ha venido trabajando y exhibiendo su obra en el exterior par[cipando en ferias y exposiciones, es así como ha consolidado un grupo de colaboradores en ciudades epicentros de la Cultura , tales como Londres y New York. Otro de los aspectos que nos interesa de Nicolás es su forma de trabajo, ha transitado el campo de la escultura apropiándose de procedimientos y técnicas que contradicen la naturaleza de los materiales que emplea (madera, espejo, piedra, fotograia) es un ar[sta que está interesado en los alcances de la instalación como una extensión de la escultura. Luis Hernández Mellizo es un aporte en términos de experiencia, consideramos que sus lineamientos conceptuales, no solo se han mantenido a lo largo de su carrera crea[va, también su forma de responder al medio arbs[co con una obra que no se contamina con filosoias temporales o tendencias pasajeras. Esa posición es algo que compar[mos en PERMANENTE. Si bien nos interesa cons[tuir un espacio con un ac[tud definida y pensamos ser flexibles en nuestros alcances-‐alianzas estratégicas, también creemos que una sólida estructura cons[tu[va y filosoia de trabajo nos posibilitara crecer como espacio de creación. Tenemos muy claro que no deseamos sus[tuir el rol de las galerías existentes en la escena local, aunque nuestros programas ofrecerán exposiciones temá[cas, no es nuestra misión incursionar en las dinámicas mercan[les del arte contemporáneo. Preferimos ges[onar y acompañar a nuestros ar[stas en la consecución de proyectos, bien sea ges[onando recursos financieros o aportes humanos para la realización de programas transdisciplinarios. Por lo tanto la inclusión de colec[vos y ar[stas que han venido trabajando desde la creación colec[va es vital, Andrés Frix y Mugrosa Filatenience (Viviana Cárdenas), ejecutarán una instalación en donde los ar[stas trabajan conjuntamente en una pieza que evidencia, sus intereses plás[cos respecto a la pintura. Por otra parte encontramos ar[stas que exploran las posibilidades de las plantas como material de trabajo, Evelyn Tovar y Camilo Bojacá nos acompañan con obras que reflexionan acerca de la forma en que incorporamos la naturaleza en el paisaje y las costumbres urbanas. Los dos ar[stas producen una obra que deviene de dis[ntos sustratos, aun así referencian procesos propios de la ciudad de Bogotá.
Camilo Bojacá encuentra en los materiales y estructuras de construcción un imaginario, para evidenciar el interminable proceso de construcción y adaptación de la infraestructura urbana de Bogotá. Mientras que Evelyn Tovar estudia los procesos antropológicos vinculados a determinadas áreas de la ciudad, en donde el intercambio de valores y bienes de consumo han configurado redes de intercambio invisibles. Ella usa plantas que aluden a supers[ciones populares relacionadas con la abundancia y el crecimiento financiero. Este [po de obras aunque habitan el espectro de Jardinería Guerrilla, que nos permite vincular ar[stas que están inves[gando cómo devolverle el verde a nuestro entorno urbano. Laura Ceballos emplea materiales no orgánicos que evidencian el proceso de desnaturalización, por el cual está atravesando nuestro medio ambiente. En las ciudades contemporáneas se siembra concreto y asfalto, dando lugar a lugares de encuentro en donde se prescinde de las manifestaciones de vida vegetales, tanto los materiales como los comportamientos mediá[cos parecen haber desplazado el suelo y los organismos que lo habitan. CrisBan Triana realiza instalaciones con materiales encontrados y reciclados, su proyecto el TELAR, es una plataforma para el encuentro de personas interesadas en la permacultura y la creación de sokware libre. Iván Navarro realiza una intervención a la fachada del edificio con un dibujo de gran formato, aludiendo de forma mordaz al proceso de gentrificación por el que está atravesando el barrio San Felipe, ahora conocido como el Distrito Arbs[co de Bogotá. Iván es uno de los ar[stas que ha respondido de manera orgánica ante la naturaleza del edificio y su contexto. Camilo Pachón muestra parte de su proceso arbs[co en donde ha efectuado labores que transitan el campo de la antropología visual y la documentación fotográfica. En uno de sus proyectos recientes realiza un trabajo de campo en la ciudad de Barranquilla, evidenciando los procesos invisibles que se ocultan en la configuración y creación de los personajes del Carnaval de Barranquilla. Los personajes que hacen parte de este encuentro cultural, son creados por individuos de la población, quienes dedican parte de su [empo libre, tanto a diseñar el atuendo como a personificar un carácter, que les permite entrar en un proceso de catarsis colec[va, que es compar[do con otros individuos durante el desarrollo de este carnaval. Camilo permite que podamos comunicarnos con la region caribe de Colombia y de esta forma expandir nuestros alcances con otras comunidades que ejercen la crea[vidad desde un arista no académica o formal del arte contemporáneo.
On Dress es una inicia[va que fusiona el arte, el diseño de modas y tex[l. El concepto de este colec[vo es la creación de prendas únicas que se inspiran en las imágenes de un ar[sta visual, diseñador o ilustrador invitado; como referente de elaboración se apropian de técnicas, que van desde el ac[on pain[ng hasta la intervención directa sobre los materiales tex[les, empleando procesos alterna[vos de estampación, patronaje y confección. Personalizan cada prenda convir[endo esta en una pieza única. On Dress ofrece la posibilidad de obtener una prenda que se aproxima a un lienzo de pintura el cual es efectuado con un dis[nto gesto, por lo tanto cada colección logra un resultado dis[nto. PERMANENTE invita ar[stas que están interesados en abordar procesos par[cipa[vos, Carlos Alarcón presenta un proyecto [tulado "Oficina de recolección de Angus[as ajenas". Este proyecto está rodeado de realidades propias y ajenas, donde los postulados presentes son un breve análisis de vivencias, reconstrucciones, sustracciones y relaciones entre un proceso social y arbs[co. Lo que quiere mostrar el ar[sta son los diferentes puntos de vista que [ene una persona sobre un tema específico y común, La ANGUSTIA. Alejandro Sánchez es un ar[sta que ha respondido ante las condiciones isicas del espacio, para este fin ha empleado materiales de construcción que se descartaron después de la adecuación de las instalaciones de PERMANENTE. El ar[sta superpone dos realidades en esta instalación aludiendo a los hábitos de consumo desmedido, Alejandro usa como ejemplo las vacaciones observando esta como una acción que condensa [empo de trabajo acumulado. La desmesura que se ejecuta durante este corto periodo de descanso e inversión económica en pro del regocijo personal, equivalen a semanas de trabajo; por lo tanto un fin de semana en un paraje vacacional sus[tuye horas de jornada laboral.
13 de Agosto de 2015 Agradecimientos especiales a todos los ar[stas par[cipantes:
Ivonne Villamil -‐ Andrés Bustamante -‐ Viviana Cárdenas -‐ Laura Ceballos -‐ Luis Hernández Mellizo -‐ Camilo Pachón -‐ Camilo Bojaca -‐ Nicolás Cárdenas -‐ Iván Navarro -‐ Carlos Alarcón
Alejandro Sanchez -‐ Evelyn Tovar -‐ Arturo Pérez -‐ Cris[an Triana -‐ On Dress
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