mundo cinematogrfico
Noviembre-Diciembre 2011
Antxon Ezeiza
Spike konze
La pintura en el cine y el cine en la pintura
Kinet
os
Editorial CreditosKinet
os
Peridico, libro y ahora revista. Clase de diseo V enfocado a diseo editorial. El trabajar en diseo editorial ha sido agradable, una rama del diseo grfico que me ha gustado mucho. Crear retculas, tamaos
de hojas, seleccionar tipos de papel, establecer tipografas para base,
titulo, subtitulo, resaltes, balazos, llamados de pginas, as como
disear cornisas, plecas, cintillos, etctera. Todo un proceso el cual se necesita tiempo, dedicacin, organizacin y creatividad.
Realizar una revista desde cero y sola es un tanto agotador, descubr
el porqu las revistas se hacen con un equipo de trabajo. Resolver de
qu tema tratar, para que mercado ser dirigida, cul ser el medio de
publicacin, cuantas secciones contendr (ah! y no hay que confundir
seccin y articulo), cul ser la jerarquizacin de ellas, cuantas pginas
tendrn las secciones, determinar el nmero de publicidad, buscar la informacin, las imgenes y armar la composicin cuidando que no
se escapen viudas, hurfanos, controlando el kerning y el entrelineado. Y si es digital, como en este caso, debemos determinar el nmero de botones, animaciones y links que se colocarn y contemplar el uso de
video y audio. Y algo muy importante guardar en distintos formatos para que no exista problemas a la hora de correrlo en cualquier maquina.
Kinetos es una revista digital que aborda el tema del mundo
cinematogrfico. El fin es presentar informacin que no es tan
convencional en otras revistas de cine como el origen del sptimo arte, recordando el trabajo de directores de cine, productores, guionistas, actores, personajes y todo el staff de produccin que han fallecido, as
como presentar a los que aun siguen con nosotros y a los que acaban
de incursionar en el mundo del cine. Horas de buscar y decidir qu
informacin presentar, el cual agradezco haber nacido en el siglo de la tecnologa y la existencia del internet. Esta es la primera edicin y
espero que sea del agrado de todos.
Isabel SalinasEditor general
Kariely Yulissie ValenzuelaEditor en jefe/Editora
Editor grafico/Diseador grafico
Redaccin/Correccin de estiloInternos /Consultor de diseo editorial
AgradecimientosIsaac Crisforo Castro
Diana Corona
Jess SosaYuleni Valenzuela
Blogs :)
pginas web
Kinetos edicin no.1. Noviembre Diciembre 2011.
Kinetos es una publicacin bimestral editada y diseada por Mihouse S.A. y UABC Palm Valley.
Todos los derechos reservados. Kinetos es una marca registrada ante la IMPI con folio No. 270990. Registro ISSN No. 04-2003-12151746900-
102. Certificado de contenido 10332. Domicilio: Marsella #23462
Col Fontana C.P. 22505. Tijuana Baja California Mxico. Derechos
reservados. Se prohbe la reproduccin total o parcial del contenido
por cualquier sistema o mtodo sin previa autorazacion del editor.
Kinetos no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.
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08
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Contenido Contenido
Origenes Portafolio
TechIn memoriam
De ultima
Blooper
Hablemos de..
Eventos
Tras pantalla
Antes del sptimo arte
Antxon Ezeiza
Sitges 2011
La pintura en el cine y el cine en la pintura
El nio de la bicicleta
Spike Jonze
Tecnologa de punta
A qu no sabes?
Noticas del sptimo arte
SeccionesPagina
Hablemos de..Hablemos de..
Cuando la gente me pregunta s fui a una escuela de cine, siempre les respondo: No, fui al cine.
Quentin Tarantino
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Orgenes
Antes del Sptimo arteEl ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad.
La historia del cine es literalmente la historia de las luces y sombras proyectadas para crear una ilusin. La sombra arrojada por un soporte opaco, o translcido o transparente es, sin duda, el mtodo ms antiguo y sencillo de crear imgenes en movimiento.
La gran lucha de crear aparatos que faciliten la
observacin de las cosas comenz con Aristteles, que utiliza la cmara oscura para estudiar los eclipses
de sol. Describindola de la siguiente manera: Se
hace pasar la luz a travs de un pequeo agujero
hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formar la imagen de lo que se encuentre enfrente.
Para el siglo XIII Leonardo da Vinci preocupado como todos los artistas del Renacimiento por la perspectiva, traza los dibujos de una linterna de proyeccin. Leonardo da Vinci y Alberto Durero
emplearon la cmara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento
se utiliz como herramienta de dibujo y pintura, extendindose rpidamente en Europa.
El fsico napolitano, Giovanni Battista Della Porta,
fundador de la primera sociedad cientfica del
Renacimiento, antepuso a un orificio una lente
biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez
y luminosidad en la imagen. Cre el primer espectculo luminoso para habitacin negra.
Hacia el siglo XIV Athanase Kircher construye una linterna mgica prctica (pudiendo proyectar textos
ms a 150 m). Definida en su tratado Ars magnae
lucis et umbrae, editado por primera vez en 1645.
Paul Philidor inventa la retroproyeccin mvil llamando a este a la proyeccin de una imagen por la parte trasera de una pantalla traslcida que servir
de fondo a un motivo situado por su parte delantera, y los primeros espectculos de fantasmagora,
primero en Berln sin mucho xito y luego en
Londres.
El fsico escocs David Brewster inventa el
caleidoscopio (del griego bonita forma): Primer
juguete ptico (1781-1868). El Dr. John Ayrton Paris,
Ingls, pone en venta en Londres el taumatropo, primer juguete ptico que explota la persistencia de
la imagen sobre la retina, compuesto de un disco y de hilos vinculados a las extremidades de su
dimetro. Sobre cada cara hay un dibujo; al hacer girar sobre un eje el disco, se ven simultneamente los 2 dibujos.
Joseph Plateau (Belga, 1801-83) establece que una
impresin luminosa recibida sobre la retina persiste 1 de segundo despus de la desaparicin de la imagen; concluye que imgenes que se suceden a ms de
10 por segundo dan la ilusin del movimiento. (el
descubrimiento del principio de persistencia de las impresiones rtiniennes se remonta al IIe s.)
Se construyeron distintos aparatos sobre esta base:
fenakistiscopio (del griego engaoso, J. Plateau,
1829), estroboscopio (Simon von Stampfer, 1829),
fantascopio (el Dr. Lake, 1832), zotropo o tambor
mgico William George Hrner (Ingls, 1786-1837),
1833, estroboscopio proyector Simon von Stampfer
(Austraco, 1792-1864), 1845, cinetoscopio (el Dr.
von Uchatius, 1853). 1866 L. S. Beale inventan
el corotoscopio que permite a la linterna mgica
proyectar dibujos animados.
Orgenes
Hablemos de..
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Orgenes o
Henry Renno Heyl inventa del fasmatropo que
proyecta imgenes fotogrficas en movimiento. Su
primera demostracin fue en Filadelfia.
Edward James Muybridge fotgrafo, 1830-1904
inventan un mtodo para dividir los movimientos de un caballo (Occidente) al galope con 12 aparatos
a enganches sucesivos. Muybridge presenta en Europa el zoopraxiscopio que proyecta imgenes en
movimiento segn fotografas (26-10 en Pars, en el
apartamento de Marey, 11, bd Delessert)
Esteban-Jules Marey (fsico francs, 1830-1904)
construye un fusil fotogrfico que registra 12
imgenes por segundo sobre una misma placa. Reynaud pone a punto su teatro ptico. Marey:
cronofotografa de pelcula mvil (ya haba
construido el de placa fija); fijar en 1890 el trote
de un caballo.
Louis Aim Augustin Le Prince (Francia, 1842-90):
pelcula a 10/12 imgenes/segundo sobre bandas de
papel sensibilizado de 5,5 cm de anchura. Eastman
Kodak inventa la pelcula flexible con base de
celuloide.
Edison (Amr., 1847-1931): utiliza la primera
pelcula de 35 mm.
Georges Demeny(Francia, 1850-1917): inventa el
fonoscopio que reproduce los movimientos de la
palabra y los juegos de mmica. Edison registra la
patente del cinetoscopio, aparato de visin individual con una pelcula de 35 mm perforada.
12-2: Lon Bouly (1862-1932) registra una patente
(n219 350) para un cinematgrafo.
Apartir de entonces:
Comienza la guerra por las patentes del cine.
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In memoriam
16
Su relacin con el mundo del cine se inici a edad muy temprana ya que en su juventud estuvo ligado
a los cine-clubes de San Sebastin. Tras licenciarse
en Derecho entr en la Escuela Oficial de Cine de
Madrid aunque dej la institucin sin concluir los
estudios. En esos aos ejerci la crtica en revistas
como Cinema Universitario, Film Ideal o Nuestro Cine, trabaj de ayudante de direccin de cineastas como Juan Antonio Bardem, Eugenio Martn, Jorge
Grau o Manuel Mur Oti y fue coguionista de Los
inocentes (1963), de Juan Antonio Bardem y Los cien
caballeros (1964) de Vittorio Cottafavi. Vinculado al
grupo de San Sebastin afincado en Madrid, estrech
lazos sobre todo con Elas Querejeta con quien trabaj
asiduamente en sus primeros aos de realizador.
En 1960 Ezeiza y Querejeta dirigieron juntos el
cortometraje a travs de San Sebastin, volviendolo a
hacer en 1962 con el cortometraje: A travs del futbol.
Posteriormente, formando parte del llamado nuevo cine espaol y con Querejeta como productor, Ezeiza rod
los largometrajes El prximo otoo (1963), De cuerpo
presente (1965), ltimo encuentro (1966) y Las secretas
intenciones (1969). Esta etapa concluy al encontrarse
el cineasta en una encrucijada difcil de superar:
miembro de la intelectualidad espaola por un lado y vasco obsesionado con la situacin de Euskadi por otro.
En 1973 se exili a Centroamrica por motivos
polticos y rod all Mina, viento de libertad (1976)
y El complot mongol (1977). En Mxico y Cuba,
en contacto con los movimientos de liberacin latinoamericanos de los setenta, Ezeiza se reafirm
en su postura nacionalista. Tras la amnista de 1977
regres a Euskadi con la idea de sentar las bases de una cinematografa nacional vasca. En ese sentido
hay que situar la coordinacin y produccin de la
Antxon EzeizaDirector de cine1935-2011
In memoriam
1918
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In memoriam In memoriam
serie Ikuska(1978- 1985), 20 cortometrajes de corte
documental sobre Euskal Herria rodados -sta era
una condicin imprescindible- en euskera, dotados
de una esttica homognea debida a la utilizacin de un mismo equipo tcnico y con un evidente
contenido nacionalista.
Tras realizar el mediometraje Herrigintzan (1978) lleg el primer corto de la serie Ikuska,
Erreferenduma, centrado en el referndum constitucional, dirigido por el propio Ezeiza. La tendencia de los ikuska de retratar la realidad vasca alejndose en lo posible de la simple estadstica
poltica hizo que se le asignara a este trabajo un
simblico nmero 0 para distinguirlo del resto de la
serie. Luego vinieron el n 1 - Ikastolak- de Jos Luis
Egea, el n 2 - Gernika- de Pedro Olea, el 3 - Bilbo-
de Anton Merikaetxebarria, el 4 - Euskal Telebista-
de Xabier Elorriaga, el 5 - Elebitasuna- de Koldo
Izagirre, el n 6 - Euskara galdutako Nafarroa- de
Juanba Berasategi, el n 7 - Barandiaran-, el n 8
- Araba- de Koldo Larraaga, el n 9 - Artistak- de
Jos Julin Bakedano, el n 10 - Kontrasteak- de
Iaki Eizmendi, el n 11 - Herribehera- de Montxo
Armendriz, el n 12 - Emakumeak- de Mirentxu
Loyarte, el n 13 - Abeslariak- de Imanol Uribe,
el n 14 - Artzainak- de Antxon Ezeiza, el n 15 -
Euskaldunberriak- de Juan Miguel Gutirrez, el n
16 -Donibane Lohitzun- de Antxon Ezeiza, el n 17
- Matxitxako itxasguda- de Pedro Sota, el n 18 -
Bertsolariak- de Antxon Ezeiza, el n 19 - Euskara-
de Pedro Sota y el n 20, conclusin de toda la obra,
realizado por Ezeiza. Con esta serie, a la que hay
que sumar la ms breve Euskara eta kirola (1980),
formada por tres cortos -Euskara eta arrauna,
Euskara eta mendia, y Euskara eta futbola- dirigidos
por Antxon Ezeiza y Koldo Izagirre y con diversos
escritos y entrevistas publicados enMikeldi, Ere, Egin o Punto y Hora, Ezeiza intent perfilar entre
finales de los setenta y principios de los ochenta su
ideal de cine vasco.
La realidad es que su esquema, basado ante todo en
el protagonismo del euskera y del ideario poltico
de la izquierda abertzale, choc frontalmente con
la realidad de una produccin cinematogrfica
subvencionada por el Gobierno Vasco que escapaba
a este programa adquiriendo adems cierto
protagonismo dentro del panorama cinematogrfico
del Estado espaol. Ezeiza sigui de todos modos insistiendo en sus ideas a lo largo de los ochenta por medio sobre todo de escritos -por ejemplo, sus
Reflexiones para un debate sobre el cine vasco,
artculo publicado en la Enciclopedia Euskal Herria
de la Caja Laboral Popular en 1985-, revelndose
como una figura seera en la defensa de la
pervivencia del euskera dentro del cine. En 1989 estren en el Festival de San Sebastin su
primer largometraje dentro de la produccin de Euskadi, Ke arteko egunak/Das de humo.
El film, que narraba el regreso de un emigrante
al conflictivo Pas Vasco de los ochenta, despert
serios recelos entre la crtica, gran parte de la cual
no perdon la ideologa abertzale de la pelcula. No
dejaba de ser sintomtico que el cine de Euskadi
de los ara (1987) de Ernesto del Ro, Ander eta
Yul/Ander y Yul (1988) de Ana Dez,El mar es
azul/ Itsasoa urdina da (1989) de Juan Ortuoste o
Eskorpion (1989) de Ernesto Tellera trataban ese
tema y reflejaban el dolor que provoca en la sociedad
vasca el largo conflicto poltico existente. En su pase
por el certamen donostiarra Ke arteko egunak/Das
de humo logr el Premio San Sebastin del Festival.
En 1995 present otro largometraje, Felicidades,
tovarich, muy alejado ya del modelo de cine vasco propugnado con ardor por el cineasta donostiarra durante toda la dcada de los ochenta, que pas
prcticamente desapercibido para el pblico.
En el 2003, en el transcurso de la 51 edicin del
Festival de Cine de San Sebastin, Ezeiza recibi el premio Ama Lur por su trayectoria profesional. Estrechamente ligado al certamen donostiarra desde
sus inicios, Antxon Ezeiza ha sido durante muchos
aos Coordinador de Seleccin del Festival de Cine de San Sebastin y miembro de su Jurado (al igual que del de Berln) el cineasta guipuzcoano recibi
con emocin el premio, reivindicando, una vez ms, su ideal de un cine vasco libre y euskaldun.
Fallece a los 76 aos el 15 de Noviembre de 2011,
tras una larga enfermedad.
FilmografaPescadores de Guetaria, 1960 (Ayudante de
produccin) cortometraje,A travs de San Sebastin, 1960 (Codireccin)
cortometraje, A travs del ftbol, 1961 (Codireccin) cortometraje,
Noche de verano, 1961, Los inocentes, 1962 (Guin),
El prximo otoo, 1963 (Direccin, Guin),
Los cien caballeros, 1964 (Guin),
De cuerpo presente, 1965 (Direccin, Guin),
ltimo encuentro, 1966 (Direccin, Argumento,
Guin),
Las secretas intenciones, 1969 (Direccin, Guin),
Mina, viento de libertad, 1968 (Direccin, Guin),
El complot mongol, 1976 (Direccin, Guin),
Ikuska 2, 1979 (Produccin) cortometraje documental,
Herrigintza, Direccin) cortometraje,
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pantallas del Auditori, el Retiro y el Prado. Tsukamoto contra Ferrara o Soderbergh contra Winding Refn; Ben Wheatley enfrentado a Carles Torrents; Naomi Kawase y Kevin Smith; Sion Sono (por partida doble) contra Mike Cahill, Na Hong-jin luchando hacha en mano contra la
pareja francesa Maury/Bustillo... todos entregados a una lucha tan maravillosa como implacable por el futuro del cine fantstico en toda su extensin.
Bryan Singer aportar la dosis de Hollywood a Sitges 2011; junto con la glamourosa Barbara Steele, la
actriz con los ojos que enamoraron a Baba, Fellini y
Dante, y la que ms veces ha tenido que enfrentarse
a dobles malignos de su propio ser.
Y tambin contaremos con el gran Bigas Luna, homenajeado con un Premio Maria Honorfica en
reconocimiento a toda su trayectoria.
El primer da, estuvo protagonizado por el estreno
de Eva, la pelcula espaola de ciencia ficcin que
buenas impresiones nos caus con su triler.
Todo el mundo est confirmando las buenas
sensaciones y el xito de una de las ediciones ms
esperadas de los ltimos aos (sea por la presencia de tantos ttulos espaoles, por el elenco de estrellas
y artistas invitados o por el morbo de este ao tras la bochornosa polmica del 2010 que quiso ensuciar el
nombre del gran ngel Sala, presidente del festival).
Sitges 2011 tiene como icono conceptual la
inteligencia artificial. Replicantes, dualidades,
geminoides, organismos sintticos cubiertos de neopiel, cibercerebros con neuronas microrobticas, todos se darn la mano con los dobles ms terrorficos
que puede crear el hombre: aquellos creados por la
propia psique, doppelgngers producto de mentes
rotas. Unos y otros llenarn la programacin, desde nuestra gala de inauguracin hasta la transgresora Seccin Noves Visions, llegando incluso hasta la sesin de Mondo Macabro.
Esta edicin de Sitges nos trae tambin una autentica batalla entre los cineastas ms rebeldes e innovadores, y tendr como cuadriltero las
44vo. Festival Internacional de Cine Fantstico de Catalunya
Eventos
El referendum, 1979 (Direccin, Produccin)
cortometraje documental Ikuska 1, 1979 (Produccin) cortometraje
documental Ikuska 5, 1979 (Produccin) cortometraje
documental Ikuska 3, 1979 (Produccin) cortometraje
documentalIkuska 4, 1979 (Produccin) cortometraje documental,
Herrrigintza, 1979 (Direccin) cortometraje documental,
Ikuska 6, 1979 (Produccin) cortometraje documental,
Ikuska 7, 1979 (Produccin) cortometraje documental,
Euskera y ftbol (Euskara eta futbola), 1980
(Codireccin, Guin) cortometraje documental,
Ikuska 8, 1980 (Produccin) cortometraje,
Ikuska 9, 1980 (Produccin) cortometraje documental,
Euskara y remo, 1980 (Direccin, Guin),
Euskera y monte (Euskara eta mendia), (Direccin,
Guin) cortometraje documental,
Ikuska 10, 1981 (Produccin) cortometraje
documental, Ikuska 11, 1981 (Produccin) cortometraje documental,
Ikuska 12, 1981 (Produccin) cortometraje documental,
Ikuska 13, 1982 (Produccin),
Ikuska 14, 1982 (Direccin, Guin, Produccin)
cortometraje documental, Ikuska 15, 1982 (Produccin) cortometraje
documental, Ikuska 16, 1983 (Direccin, Guin, Produccin)
cortometraje documental,Ikuska 17, 1983 (Produccin) cortometraje
documental, Ikuska 18, 1994 (Direccin, Guin, Produccin)
cortometraje documental, Ikuska 19, 1984 (Produccin) cortometraje
documental, Ikuska 20, 1984 (Direccin, Guin, Produccin)
cortometraje documental, Das de humo (Das de humo), 1989 (Direccin,
Argumento, Guin),
Felicidades Tovarich, 1995 (Direccin, Guin)
Imagen 2011
Presentacin pelcua Eva
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Eventos Eventos
La acogida de la crtica en los primeros pases fue
muy entusiasta (con aplausos en las proyecciones) y gust a casi todo el mundo. Eva es la primera incursin en el largo del cataln Kike Mallo con
Escndalo Films, la productora de la ESCAC, que
cada ao consigue estar presente en el festival.
Sodenbergh present su ltima produccin, Contagio, pelcula apocalptica con un reparto
espectacular. La pelcula dividi a la crtica pero
en general consigui dejar un buen sabor de boca. El festival tambin tuvo tiempo para reconocer el trabajo de algunas estrellas espaolas como por ejemplo Bigas Luna o Jaume Balaguero.
Se present en el Retiro a la proyeccin de Haunters, pelcula coreana que pas desapercibida por el festival.
Tambin en el Retiro se vio The Murder Farms, de la directora suiza Bettina Oberli. The Caller fue otra
de las pelculas que pudimos ver en el festival y que
caus grata sorpresa entre los asistentes, sobre todo por la sonrisilla de cabrn que te deja al final.
Se estren el film espaol Lobos de Arga, una
pelcula que mezcla la comedia y el terror a
partes iguales y que caus muy buena impresin
a crtica y pblico. Est protagonizada por Gorka
Otxoa, Carlos Areces, Secun de la Rosa y Manuel
Manquia.
Pero sin duda la presencia del maestro Juan Carlos Fresnadillo con su Intruders fue lo mejor del da.
El madrileo present en Sitges su ltima pelcula,
protagonizada por Clive Owen, que hizo las delicias
del pblico ms exigente.
Otro gran director, Abel Ferrara, tambin present su 4:44: Last Day of Earth, aunque no pudimos
gozar de su presencia por Sitges. La pelcula
protagonizada por William Dafoe fue un fracaso
para el pblico y una decepcin absoluta para la crtica. The Unjust fue otra de las pelculas asiticas
que pudimos disfrutar en estas primeras jornadas
del festival, cuya violencia y dosis de humos no han logrado impresionar.
Jaume Balaguer y su Mientras duermes fue la gran protagonista de la tercera jornada del Festival de Sitges. El director espaol present de forma oficial y recibir
el premio honorfico la Mquina del Temps. Con
sus lgrimas pudimos comprobar lo importante que
fue para l este reconocimiento, tras una trayectoria cinematogrfica ligada inevitablemente a este festival
(en donde estren la mayora de sus pelculas). Antes
de la proyeccin disfrutamos en exclusiva del triler
de [REC]3: Gnesis, el mejor de la saga, que no se
podr ver de nuevo hasta Diciembre.
La cinta protagonizada por un incombustible Luis Tosar est causando sensaciones muy positivas entre la crtica y pblico, cuyas impresiones
generales sugieren que estamos ante la mejor
pelcula de Balaguer. Por la maana exhibieron
a Starcrash, una pelcula de 1978 protagonizada
por David Hasselhoff que hizo las delicias de los
ms frikis. Bienvenidos al territorio de la caspa, los colores chillones, los viajes espaciales mediante el salvapantallas del Windows 98, etc.
Tambin en el Retiro acudimos a las proyecciones de Leafie, alucinante pelcula de animacin coreana
que es para la gran sorpresa del da y de Sitges hasta
la fecha, y de The Other Side Of Sleep, pretenciosa pelcula irlandesa.
Cary Fukunaga, director de Jane Eyre, pelcula sorpresa
del festival con impecable factura tcnica y narrativa. Esta adaptacin del clsico de Charlotte Bronte en
1847 interpretada brillantemente por Mia Wasikowska
y Michael Fassbender ha levantado entusiastas crticas
entre el pblico especializado. Cary Fukunaga, para el que no lo conozca, fue elegido uno de los 5 talentos
ms prometedores en 2008 del cine independiente en
Estados Unidos por Filmmaker Magazine. Consigui el Oscar al Mejor Corto de Estudiantes de Cine y triunf en el Festival de Sundance con su Victoria para chino. Acaba de despegar su carrera, veremos a dnde llega.
Clausura en el Auditori
Hell, Mejor Fotografa
Kill List, Mlis de Plata
Premios para Attack the Block
The Unjust, Mejor Pelcula Casa Asia
8, Mejor Cortometraje Brigadoon
The Yellow Sea, Mejor Director
Livide, Mejor Diseo de Produccin
Coup de grace, Diploma Noves Visions Mejor Cortometraje Jurado Carnet Jove
Jurado Nova Autoria
Bigas Luna
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La pintura en el cine y el cine en la pintura.
Desde finales del siglo XIX, sus comienzos, el cine
tuvo su forma de presentacin prioritaria en las pinturas de los clsicos. Era muy comn ver en el teatro los cuadros vivientes (tableaux vivants),
representaciones didcticas con fondo histrico o religioso, que reproducan preferentemente cuadros
clsicos.
El cine, en bsqueda de una legitimacin plstica y
esttica, reprodujo muchas pinturas, componiendo en muchas ocasiones filmes completos inspirados
en las composiciones pictricas de los grandes maestros de la pintura. En otras ocasiones, durante todo el siglo XX, los directores de cine se inspiraron en los grandes pintores, tanto para comprender las obras representadas como para reproducir ambientes y colores como para contar sus vidas, recrear sus argumentos y revivir sus formas de expresin.
Muchos directores y fotgrafos cinematogrficos
fueron pintores, como Fritz Lang y Houston, otros artistas han puesto su arte al servicio de los decorados, Dal por ejemplo, o al vestuario, los
ttulos de crdito, la direccin artstica o los diseos
arquitectnicos.
El cine, por otra parte, ha contribuido a reencuadrar la pintura moderna, segn Jos Luis Borau. Tres
son, segn l, las aportaciones principales del cine a la pintura: la luz, el encuadre y el movimiento.
Respecto de la luz, considera que el artificio
empleado en el cine para imitar la realidad se ha llevado intencionadamente a muchos lienzos, iluminacin deliberadamente artificial de los
cuadros de Eduardo Arroyo o David Hockney,
desenfoque de algunos objetos en la pintura de
Boccioni o Caulfield y los reflejos en algunas
de Richard Estes. Borau considera tambin que
el cine ha contribuido a establecer otro tipo de encuadres en la pintura. As, recuerda las salidas
de plano de alguna pintura de Freud, los picados y contrapicados de Malevich, las escenas inacabadas de Monory, el plano y contraplano de Arroyo, incluso los retratos como si fueran negativos de pelculas de Hamilton.
Todas las artes se han enriquecido entre s, pintura ,
fotografa y cine se han mezclado de tal modo que las
unas y el otro se contienen en los mltiples y complejos procesos experimentales de la creacin. La pintura usa del
cine la esencia primaria de este: la fotografa. Muy pronto
incorpora un efecto bien conocido: la cintica.
Hablemos de..
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Hablemos de.. Hablemos de..
Florencio Molina Campos, 1891-1959, pintor de
la cultura gauchesca, argentino, colabor con Walt Disney tras un viaje que ste hizo por toda Amrica
del Sur durante diez semanas en 1941, junto a su
esposa y diecisis colaboradores de su estudio. Reunieron material para la historia de una serie de pelculas con temas de Amrica del Sur.La obra de
Molina Campos se destaca por retratar de manera humorstica, pero con absoluta fidelidad, la vida del
gaucho de la Pampa Argentina.
A partir de 1942, Molina Campos fue contratado
para asesorar al equipo de dibujantes para tres
pelculas que los Estudios Disney estaban por
realizar, ambientadas en la Argentina y basadas en algunas de sus obras, y en los paisajes que haban
visto en sus viajes a la Pampa.
En 1945, Dal conoci a Walt Disney y firm un
contrato para un cortometraje de animacin de pocos minutos de duracin que deba combinar
ballet y dibujos animados. El proyecto, titulado Destino es, bsicamente, una historia de amor
entre Dahlia y Chronos, que se sirve de las
imgenes y del simbolismo de Dal para indagar
en la naturaleza de las relaciones humanas.
Dal adapt la tcnica de escritura automtica a la
pintura, una forma de creacin particularmente apropiada para la animacin, ya que permite
mezclar y ensamblar libremente imgenes salidas directamente del inconsciente. En el filme se mezclan bailarinas, jugadores de bisbol,
hormigas convertidas en bicicletas, tortugas gigantes y la Torre de Babel, no sigue una trama lgica, y deja gran parte del argumento en manos de la imaginacin del espectador. Dal siempre
deca: Si lo entendis, he fracasado.
Biopic de Henri Tolouse-Lautrec realizada por
Roger Planchon, prestigioso director teatral, que
se centra especialmente en la historia de amor que
vivi el pintor con la bailarina Suzanne Valadon, madre soltera y modelo de Renoir. El artista fue durante mucho tiempo considerado como un pintor mediocre y ms conocido por frecuentar bares y cabarets de can-can que eran retratados en sus
famosos y pioneros carteles publicitarios.
El pintor Tolouse-Lautrec est interpretado por
Rgis Royer, que para este papel tuvo que encoger
su estatura unos veinte centmetros recurriendo
a sufridos trucos que le obligaron a pasar buena
parte del rodaje con las rodillas flexionadas o los
pies hundidos en agujeros. La pelcula destaca
por su cuidado tratamiento histrico y exquisita
ambientacin.
Y todo sin unir un fotograma. El artista fuerza la imagen fija y
consigue que se mueva, del mismo
modo en que, sin una palabra,
consigui que esta hablase. Se
trata de ganar el juego, el juego de la creatividad que como una
fruicin adictiva se problemtica cada vez ms. (Raysa White, 2007, en La rosa Blanca).
De la misma manera que el
cmic ha dado personajes y argumentos al cine, el cine ha influido en el comic y en sus formas expresivas, como en los
dibujos de Hugo Pratt o en el
Manga japons y a travs de l en todo el cmic occidental, con sus secuencias cinematogrficas,
el ritmo y la movilidad de sus vietas, sus encuadres, picados y contrapicados, primeros planos y planos detalle.
Dal con Disney en Destino, 1946
Florencio Molina Campos y la inspiracin para Disney
Toulouse-Lautrec, de Planchon (1998)
La pintura colecciona el mundo
y lo trae a casa. El cine nos transporta
desde el lugar en que estamos hasta la escena de la accin.
-John Berger
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Hablemos de.. Hablemos de..
Esta pelcula es la adaptacin de la novela de Tracy Chevalier del mismo
nombre, que a su vez se basa en un cuadro de Johannes Veermer,
tambin del mismo nombre. donde el gran reto parece consistir en trasladar la atmsfera y el misterio que inundan los lienzos del pintor al
celuloide; as como robar la mirada de la actriz que encarna a la modelo
del cuadro como lo hiciera el que la retratara con sus pinceles. Con
todos estos precedentes la pelcula ha de transpirar arte por todos sus
poros y as es. Durante el metraje podemos observar diversos cuadros
del pintor holands. La fotografa del portugus Eduardo Sierra es
simplemente deslumbrante y ayuda a darle ese toque pictrico. Es como
ver un cuadro en movimiento. Hay que destacar la poca luz artificial
con la que parece haberse rodado. Hay muchos interiores que se ven
iluminados nicamente por los ventanales exteriores. La banda sonora
acompaa a la historia de forma sutil.
Esta pelcula es una produccin
de Salma Hayek que crey tener
as el papel de su vida, y que para
ello consigui poner detrs de la cmara a una directora con el talento de Julie Taynor.
En el film de Taylor se aprecian
la fuerza de los sentimientos de la pintora, su sufrimiento perenne, su pasin desbordada por Diego
Rivera, su afn por ser mujer, ante todo, aunque rota por todas partes.
Se vive con ella la poltica de su
tiempo, en la que pareja estaba
metida, sus actividades colectivas como comunistas, con Trotsky y Stalin. Es muy rica la forma en que se reproducen los cuadros de
la artista, el color que se imprime
a todo el film basndose en sus
estticas, que representan sus
estados de nimo, as como los
encuadres, que toman la forma y
el punto de vista de los cuadros de la pintora.
Pollock, la vida de un creador (2000)Es la recreacin de la vida de los amantes y artistas contemporneos Jackson Pollock y Lee Krasner (de la escena artstica de Nueva York), que escapan al
campo para contraer matrimonio y, muy pronto, Pollock comienza a crear el arte que lo convirti
en el primer pintor del modernismo dentro de los Estados Unidos. En la dcada de los cuarenta, ya estaban en el centro de la escena artstica de Nueva
York.
Mientras lucha contra su falta de confianza en
s mismo, en una batalla entre la necesidad de
expresarse y el deseo de silencio, Pollock comienza
a recorrer una espiral hacia abajo que lo llevar a
destruir los fundamentos de su matrimonio y su carrera.
Es una pelcula biogrfica sobre la msera existencia de uno de los
ms famosos pintores del siglo XX: Modigliani, obligado a vivir en
la ms absoluta miseria malvendiendo sus cuadros para sobrevivir de mala manera y hundirse cada vez ms en el alcohol; tambin su vida amorosa oscila entre el amor de una joven pura e ingenua que ama sin
lmites al artista y el de una rica y poco escrupulosa escritora americana
que slo busca en l la aventura, aunque ayuda al pintor ms de una
vez cuando entra en una de sus crisis. Una vida as no poda terminar
ms que de la manera ms trgica y miserable, muriendo como un
perro en una calle de Pars, mientras un avispado marchante de arte,
como un ave carroera, espera su muerte para expoliar sus cuadros,
consciente de que un da valdra mucho dinero. Describe creo que con
bastante fidelidad lo que fue a grandes rasgos la calamitosa situacin
de Modigliani en Montparnasse, y probablemente se acerque bastante
a su personalidad real, justificada por su modo de vida. La pelcula
acta como crtica vlida con el arte que poco tiene que ver con las
cabezas y s con los bolsillos y la especulacin.
Frida, de Julie Taymor (2002)
La pelcula de Aibar es un homenaje a los TBOs (historietas cmicas
de la posguerra espaola), y hace un homenaje a la editorial Bruguera, verdadera piedra angular en la formacin de generaciones de dibujantes y humoristas, muchos de ellos expedientados por el rgimen cuando
no podan ejercer sus verdaderas profesiones.
Estn muy bien logrados la ambientacin, el recurso de imitar en ciertos momentos algunos de los verdaderos dibujos de Vzquez y la
animacin de algunos de sus personajes que pasan a formar parte de
las ensoaciones del dibujante.
Los amantes de Montparnasse 19, de Jacques Becker (1958)
El gran Vzquez, de Oscar Aibar (2010)
La joven de la perla, de Peter Webber (2003)
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Hablemos de..
Sraphine es un heterodoxo biopic sobre la figura de Sraphine, en el
que Martin Provost intenta desentraar la naturaleza del enigma que se
intua en la obra de esta artista casual, autodidacta, que experimentaba
y creaba sus propios tintes basndose en la naturaleza, reflejndola en cada uno de sus trazos, que comenz a pintar a una edad tarda,
cuando contaba con 42 aos y una miserable vida.
No hay apenas informacin de la vida de la pintora. El mrito de la creacin del personaje se reparte entre Martn Provost, que conoci
la vida de su personaje a travs de unos amigos y lo poco que pudo
localizar en Internet, y Yolanda Moreau, la actriz, que se enamor del
personaje, con el que tena cierta similitud fsica, y al que represent con
toda sensibilidad, ayudada por unas clases de pintura y unos zapatos de poca con la suela de hierro que le hacan moverse pesadamente.
Es la biografa del pintor surrealista Oscar Domnguez, un espritu
revolucionario, genial y creativo en todos los mbitos que se code
con Andr Bretn, Picasso o Paul Eluard. Bohemio, mujeriego y ms concienciado que el lder del movimiento. El film conjuga esta historia
real con la narracin de otra vida que llega a su fin. A Ana le quedan
pocos meses de vida cuando unos representantes de un museo llegan a su casa interesados por un cuadro de Domnguez que el artista le
podra haber regalado a su abuelo.
La corta, tumultuosa vida del pintor Jean-Michel Basquiat, su
meterico ascenso a la fama y su trgica muerte a los 27 aos
de una sobredosis de herona,
recreada en celuloide por un ntimo amigo del artista.
Exitoso debut como realizador
del pintor Julian Schnabel, quien
nos proyecta la vida y poca del excntrico artista a quien
el New York Times llamara el James Dean del mundo del arte.
Apoyado por un reparto fabuloso, Schnabel retrata el conflicto entre un genio rebelde incomprendido y la sociedad materialista que le
rodea en el muy singular mundo del arte neoyorkino.
Visualmente la cinta refleja el trasfondo pictrico de su director. Imgenes casi surrealistas muestran la chispa visual que
alimentaba el arte de Basquiat.
Basquiat, de Julian Schnabel (1996) Esta es la historia de un artista (Antonio
Lpez) que trata de pintar, durante la poca
de maduracin de sus frutos, un rbol -un
membrillero- que hace tiempo plant en el jardn
de la casa que ahora le sirve de estudio. Antonio
Lpez pinta con un estilo que, basado en la
exactitud, puede denominarse realista.
La pelcula da cuenta de esa experiencia y, a
la vez, de todo aquello (el paso de los das, la
rutina cotidiana de personas y cosas...) que
gravitan sobre esa casa y ese jardn. Un espacio
y un tiempo -otoo de 1990- donde el artista
trabaja y los frutos del rbol llegan al momento de su mxima experiencia. Trata de buscar
una relacin menos evidente entre la pintura y el cine, observados ambos en lo que tienen de
instrumento de captura de lo real; es decir, como formas distintas de llegar al conocimiento de una posible verdad.
Sraphine, de Martin Provost, 2008
scar: una pasin surrealista
El sol del membrillo, de Vctor Erice (1992)
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Si decimos que la mayora de las pelculas dirigidas por los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne son autnticas obras maestras seguramente nos estmos quedando cortos. Ttulos como La promesa, El hijo, El silencio de Lorna o El nio han recibido multitud de alabanzas por parte de prensa y pblico traducido en un sinfn de galardones (Cannes suele ser plaza fija donde triunfan ao tras ao) y parabienes merecidos de todas todas.
El nio de la bicicleta.A travs de sus films los hermanos Jean-Pierre y Luc
Dardenne han respetado siempre una coherencia en
su trabajo, son films baados en cierto realismo que
tiene sus raices en una linea ms o menos militante. Quizs sean los cineastas que mejor han sabido
traducir en imgenes sentimientos como el amor y la falta paterna, la amistad, el odio e incluso el perdn. A parte se les puede considerar como pioneros de un tipo de cine en el que la cmara parece que vaya
pegada a la nuca de los protagonistas (no en vano se les ha acusado en alguna ocasin de rodar bajo los parmetros del cine Dogma).
Si algo ha caracterizado siempre los filmes de
los Dardenne es el rigor de la simplicidad, un
minimalismo narrativo que en este caso resulta
quiz ms elocuente que nunca. Sobre la pulsin
neorrealista del filme, el relato no se permite una
sola concesin al ornamento, a la derivacin o la complacencia dramtica, si bien se detectan algunas pequeas variantes sobre el resto de su filmografa,
que en el caso de los Dardenne son especialmente
significativas por lo que tienen de postura
cinematogrfica.
Lo que es innegable es que cada estreno de cada
uno de sus trabajos es una celebracin, y ahora nos llega esta El nio de la bicicleta que viene avalada
por haber cosechado entre otros el Gran premio
del Jurado en Cannes 2011. La historia es tan
sencilla de explicar como difcil de rodar: un nio,
del que su padre no quiere saber absolutamente
nada, es acogido por una peluquera que intentar
por todos los medios que se vaya
integrando en una sociedad que
le repele. Otra vez la juventud perdida en conflicto con la autoridad paterna.
La bsqueda del amor y su rechazo
en los genes familiares es un tema recurrente en toda su obra. En El nio un recin nacido era vendido sin pudor por su padre para sacar unos francos, mientras que en
El hijo un padre afligido por la muerte de su hijo se vengaba del agresor que acab con su vida. En
este caso los Dardenne nos ofrece
un relato menos dramtico y ms esperanzador donde el amor triunfa y los posos de amargura se convierten en mera felicidad.
Como siempre ocurre en sus films
la puesta en escena es magistral. Los encuadres son trabajados de forma milimtrica y nada se deja a la improvisacin. La direccin de actores, perfectamente construdos
tambin es exquisita, destacando
sobremanera las actuaciones de una soberbia Cecile de France, una de las mejores actrices francesas actuales a reivindicar, y el sorprendente Thomas Doret, que nos regala una de las
interpretaciones ms viscerales y nerviosas impropias de un debutante en la gran pantalla.
Y con ellos, un fijo en los films
de los hermanos: Jeremy Renier
(a quien vimos hace poco en
Potiche, de Franois Ozon), en el rol de padre que reniega de
su hijo ya que le estorba en sus
nuevos planes. El film es una
delicia cargada de valores que
debera proyectarse en todos los
institutos; es hora y media de puro cine de sentimientos. La escena en que Samantha, la madre
sustitutoria y Cyril se enfrentan en una lucha cuerpo a cuerpo destila una fuerza inaudita, y aquella otra en la que despus de
un accidente premeditado Cyril se levanta como un resorte en cuanto oye el mvil cuando todos se pensaban que haba muerto
refleja un canto a la vida tan surrealista como efectivo.
A pesar de los impedimentos y trabas que la vida te pueda llegar a
poner, hay que levantarse y buscar
a aquellas personas que te puedan
ayudar a superarlos. Parece sacado de un libro de autoayuda, pero estamos hablando de cine y del bueno, un cine dotado de una profundidad y una sutileza muy difciles de lograr. Los Dardenne
observan el presente desde una ptica casi documental.
El film no ofrece respuestas, lo
que es un acierto absoluto ante
tanta pseudo pelcula que te
explican una y otra vez como si
se tratara de darte una papilla. Aqu el espectador debe poner
de su parte, implicndose en un proceso emocional del que nadie
puede ser ajeno.
La frescura y el rigor de un relato que en otras manos hubiera cado
en el absoluto ternurismo.
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Por ms que lo intenten, los sub-
Dardennes del cine mundial que
no son pocos jams se acercarn
a su modelo. Hay algo en las pelculas de los hermanos bel-
gas, en la concepcin de su oficio
como si fuera su deber como ciu-
dadanos (en palabras de lvaro
Arroba), que es simplemente in-
imitable.
Cmo surgi la idea de hac-er El nio de la bicicleta?....- Luc: Era una historia que nos
rondaba hace mucho tiempo. La historia de una mujer que ayuda
a un chico a liberarse de la vio-lencia que le aprisiona. La prim-
era imagen era la de este nio, un manojo de nervios, que encuentra
la paz y el sosiego gracias a otro ser humano..- Jean-Pierre: Al principio pen-
samos que Samantha poda ser
mdico pero despus cambiamos de idea y decidimos que sera una
peluquera con un negocio con-
solidado en su barrio.
La pelcula es conmovedora pero sin caer en sentimental-ismos....- Jean-Pierre: Afortunadamente!
.- Luc: No queramos dar pistas
sobre lo que empuja a Samantha
a interesarse por Cyril. No queramos dar demasiadas
explicaciones psicolgicas. No
queramos que el pasado explicase
el presente. Queramos que
el pblico pensara: Le est
ayudando! Y eso ya es mucho.
Sus pelculas suelen tratar las relaciones entre padres e hijos: La promesa, El nio, El hijo. A qu se debe?....- Luc: Todos somos hijos o hijas
de alguien... .-Jean-Pierre: La sociedad fomenta
el individualismo. As que es
una especie de reaccin y de la necesidad de recuperar la nocin de vnculo. Un vnculo que no es
necesariamente biolgico, como ocurre con Samantha y Cyril..
A pesar de la historia trgica de Cyril, la pelcula tiene un lado optimista....- Jean-Pierre: S, hemos intentado
que fuera fluida y no demasiado
enrevesada. Rodamos en verano lo que es fundamental para
nosotros.
Es difcil rodar la ternura?....- Luc: La verdad es que el mal
siempre resulta ms atractivo (risas). Pero era muy importante que no cayramos en una ternura
edulcorada. Lo que s queramos
reflejar con la mayor exactitud
posible era ese sentimiento de apertura y de intercambio..- Jean-Pierre: Hacer una pelcula
sobre un personaje que se vuelca
desinteresadamente en otra persona no nos ha ocurrido muy a menudo. Rodar en verano nos ayud a que la pelcula tuviera
cierto brillo y tambin cierta dulzura. Y Ccile de France transmite esas cualidades de forma natural.No suelen trabajar con actores conocidos....- Luc: No habamos programado
nada. Nunca escribimos pensando en un actor en particular. En cuanto terminamos el guin empezamos a pensar en actrices y Ccile fue la que surgi primero.
Sabamos que con ella evitaramos
ese lado melodramtico. Su cuerpo y su cara lo dicen todo. Le enseamos el guin y acept inmediatamente. Nos hizo algunas preguntas sobre las
motivaciones de su personaje. Le dijimos queSamantha estaba ah
en ese momento. Nada ms. Y ella confi en nosotros.
Parece que ha redescubierto su acento belga....- Jean-Pierre: S! Tuvimos
mucho cuidado con el acento. No queramos que la gente dijera:
'Aqu llega la actriz francesa!'
Ccile es belga, no hay que
olvidar ese detalle. Creci cerca de donde se desarrolla la accin, en el valle del ro Meuse. Tiene un
poco de acento pero no queramos
exagerarlo.
Cmo encontraron a Thomas Doret, el chico que interpreta a Cyril y que est en casi todas las escenas?....- Jean-Pierre: Lo encontramos por
la va habitual para buscar actores
de su edad: poniendo un anuncio
en el peridico. Al casting se presentaron un centenar de nios. Thomas vino el primer da. Era el
quinto que veamos y enseguida
supimos que era l.
.- Luc: Nos impresion la expresin
de sus ojos, su aspecto de nio testarudo, su actitud concentrada...
.- Jean-Pierre: Adems tena
una capacidad asombrosa para aprenderse los dilogos. Y tena
muchsimos... Desde las primeras
pruebas -que en realidad son la
escena de apertura de la pelcula-
supimos que era el personaje.
Comprendi de forma intuitiva en qu consista su papel. Result
preciso y conmovedor, pero nada melodramtico..- Luc: Fue el nico que estuvo
las seis semanas de ensayo. As
que se convirti en una especie
de lder! Se haba aprendido
las escenas de memoria aunque
en esa fase de la pelcula no le
habamos pedido que lo hiciera.
Y cuando se equivocaba se pona
furioso. Thomas es cinturn marrn de krate! Eso le ayuda a concentrarse y a tener memoria.
Dos de sus actores habituales aparecen en esta pelcula. Nos referimos a Olivier Gourmet, y Jrmie Renier, en el difcil papel del padre....- Luc: Olivier se pas por all
y tuvimos que darle algo que
hacer! (risas) Le propusimos tres opciones y escogi el dueo del caf que sirve las cervezas. Es una
escena pequea pero queramos
que estuviese en la pelcula.
.- Jean-Pierre: El papel de
Jrmie tiene ms sustancia. Cuando termin de leer el guin y descubri su personaje nos dijo que haba encontrado otro
papel ms bonito para l. (risas) Pero interpreta a los buenos en pelculas de otra gente as que por
esta vez
Cmo escribieron el guin?,
Cunto tiempo les llev?...
.- Jean-Pierre: Un ao y unas
cuantas semanas. Pero llevbamos mucho tiempo hablando del tema. .- Luc: Empezamos con un
personaje, una situacin, y tomamos notas sobre todo lo que
nos parece interesante. Despus
llega la estructura, luego el primer borrador, luego otro, y otro... Nos lleva meses.
Y el rodaje?...- Luc: 55 das. Con noches muy
cortas. Pero nunca trabajamos despus de la 1:30. Bueno, puede que
alguna vez. Estbamos rodando con un nio de 13 aos. Estbamos muy
bien preparados. No ensaybamos mucho antes de una toma.
Hablemos de..
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En El nio de la bicicleta hay una ciudad pero tambin un bosque que la bordea....- Luc: Para esta pelcula
imaginamos un tringulo: la
ciudad, el bosque y la gasolinera.
El bosque es un lugar lleno
de peligros para Cyril porque
ah es donde puede aprender a
convertirse en delincuente. La ciudad representa el pasado con su padre, y el presente es Samantha. La gasolinera es un lugar de transicin, donde el argumento adquiere nuevos y numerosos
giros..- Jean-Pierre: Queramos
construir la pelcula como si fuera
un cuento de hadas, con malos que quieren arruinar las ilusiones
del chico, y donde Samantha que
surge como una especie de hada. De hecho en algn momento
pensamos que la pelcula se
llamase "Un cuento de hadas de nuestro tiempo"Es la primera vez que utilizan msica, aunque con
moderacin..- Luc: No solemos hacerlo en
nuestras pelculas y tuvimos
muchas dudas. En un cuento de hadas tiene que haber una
evolucin, con emociones y nuevos comienzos. Nos pareci que en algunos momentos la
msica poda tener un efecto
calmante para Cyril.
Han vuelto a Cannes donde ya han ganado dos Palmas de Oro (por Rosetta en 1999 y El nio en 2005). Qu significa el festival para ustedes?...
.- Jean-Pierre: Es muy importante
que nuestras pelculas estn
en el festival. Es maravilloso volver a Cannes. Nos gusta ese subidn de adrenalina que slo se
experimenta en Cannes.
.- Luc: Nuestro cine le debe
mucho al festival. Nuestra historia contina, y por ahora no puede ser mejor
Un ao con el guionA los hermanos Dardenne les hizo falta un ao para completar el
guion de 'El nio de la bicicleta'.
RodajeEl rodaje dur 55 das. Casi siempre se efectu durante el da, debido
a la infancia del actor principal, Thomas Doret.
Un tringuloLos hermanos Dardenne pensaron en la pelcula como un tringulo:
"La ciudad, el bosque y la gasolinera. El bosque es el lugar que ejerce
una mayor atraccin sobre Cyril. La ciudad encarna el pasado con su padre. Y la gasolinera es un lugar de paso, donde la intriga rebota muchas veces", comentan ellos mismos.
Esquivar el melodramaLos Dardenne no queran caer en el melodrama, ni tampoco en las
explicaciones falsas y psicolgicas: "Valorbamos que el espectador
fuera descubriendo las cosas por s mismo. No se explica, por
ejemplo, por qu Samantha se interesa por Cyril. No queramos
tampoco dar explicaciones del pasado de los personajes. Queramos
que el espectador confiara en sus propias intuiciones, y no caer
nunca en el dramatismo.
El smbolo de la bicicletaLa bicicleta del joven Cyril representa la huida, la carrera adelante en busca del amor.
Rescatando
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Spike Jonze
Ha dirigido videoclips, anuncios y cortos, adems de ser un conocido fotgrafo. Debuto como productor en el largo Como ser John Malkovich. Despues del xito obtenido por la pelcula, volvi a unirse con el guionista de la misma para producir Humas Nature, dirigida por Michel Gondry.
Cuando Spike Jonze anunci que quera ser director
de cine, muchos le miraron por encima del hombro. No en vano lo nico que haba hecho antes era rodar
vdeos musicales de dudoso gusto para grupos como
los Chemical Brothers. Pero pronto Jonze acall todos los comentarios negativos hacia su persona.
De nombre real Adam Spiegely y nacido en
Rockville, Maryland ,Estados Unidos, el 22 de
octubre de 1969, Antes de llegar al cine Spike Jonze
trabaj en tiendas BMX y particip como fotgrafo en diversas publicaciones.
Aficionado al monopatn y a la bicicleta, fue requeri-
do por el grupo Sonic Youth para rodar un videoclip de una de sus canciones, punto de partida para que
Spike se convirtiese en autor de videoclips musicales de prestigio trabajando adems de con Sonic Youth con REM, Bjork, Beastie Boys o Weezer.
Despus de frustrarse el proyecto del rodaje de
adaptar el Harold And The Purple Crayon de
Crockett Johnson, Jonze debut como director con
Cmo Ser John Malkovich (1999), una comedia
fantstica escrita por Charlie Kaufman.
El mismo ao del estreno de Cmo Ser John
Malkovich, Spike intervino como actor al lado de
George Clooney en la pelcula blica Tres Reyes y
se cas con la actriz y directora Sofia Coppola.
El listn, por tanto, estaba muy alto desde el principio. Pero Jonze supo mantenerlo en Adaptation: El ladrn de orqudeas (2002). En esta
pelcula cont con Nicolas Cage, al que convenci
para que abandonara sus tics habituales y se
dejara llevar. Cage sigui sus instrucciones y fue obsequiado con una nominacin al Oscar de las
cuatro que consigui el film.
Jonze y Sofia Coppola se separaron en el ao 2003.
Tras la ruptura con Sofia, Jonze fue emparejado con
las actrices Drew Barrymore y Michelle Williams.
El guionista Charlie Kaufman volvi a colaborar
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con Spike Jonze en Adaptation (2002), comedia dramtica
con apuntes de stira que adaptaba un libro de Susan Orlean.
En el ao 2008 Spike particip en la produccin de Synecdo-
che, New York, film debut como director de Charlie Kaufman.
Al ao siguiente Jonze estren su tercer largometraje como director, Donde Viven Los Monstruos (2009), una pelcula
de fantasa y aventura basada en un libro infantil de Maurice
Sendak. Y aunque sea un poco vergonzoso, tambin hay que
resear que Jonze fue el responsable de producir Jackass (2002),
aquella pelcula en la que unos muchachos estadounidenses
hacan el tonto frente a la cmara, poniendo en peligro su in-
tegridad fsica.
Cofund y fue editor de la revista Dirt, tambin fue un editor
para la Grand Royal Magazine.
"Mi Vida Loca""Pig!" "How They Get There"
"The Game"
"Amarillo by Morning" "Free Tibet" "Being John Malkovich" "Tres reyes" Torrance Rises
"Human Nature" "Adaptation" "Jackass: La Pelcula"
Jackass 2. Todava ms
"Where the Wild Things Are" Jackass 3D
actoractor escritor, directoractordirectorcinematgrafodirectoractoractor, director, coregrafoproductordirectorproductor,guionistaproductor y guionistadirector y guionistaproductor
1993
1996
1997
1997
1998
1998
1999
1999
1999
2001
2002
2002
2006
2009
2010
Filmografa
Videos Musicales
Premios2000 scar al mejor directorBeing John MalkovichCandidato
Globo de Oro al
mejor director Candidato2003
Ao Pelcula Destac
Ao Categora Pelcula Resultado
"Adaptation."
Adaptation.
Where the Wild Things Are
"100%" de Sonic Youth (1992)
"Video Days" de Blind (1992)
"Cannonball" de The Breeders (1993)
"Country At War" de X (1993)
"Hang On" de Teenage Fanclub (1993)
"Divine Hammer" de The Breeders (1994)
Had a Brain" de MC 900 con Jesus(1994)
"Old Timer" de That Dog (1994)
"All About Eve" de Marxman (1994)
"Buddy Holly" de Weezer (1994)
"Feel the Pain" de Dinosaur Jr. (1994)
"Sabotage" de los Beastie Boys (1994)
"Sure Shot" de los Beastie Boys (1994)
"Freedom of '76" de Ween (1995)
"California" de Wax (1995)
"Car Song" de Elastica (1995)
"Crush with Eyeliner" de R.E.M. (1995)
"It's Oh So Quiet" de Bjrk (1995)
"Who Is Next?" de Wax (1995)
"Drop" de The Pharcyde (1996)
"Shady Lane" de Pavement (1997)
"Da Funk" de Daft Punk (1997)
"Electrolite" de R.E.M. (1997)
"Liberty Calls" de Mike Watt (1997)
"Praise You" de Fatboy Slim (1998)
"Root Down" de los Beastie Boys (1998)
"Home" de Sean Lennon (1998)
"Island in the Sun" de Weezer (2000)
"What's Up, Fatlip?" de Fatlip (2000)
"Wonderboy" de Tenacious D (2000)
"It's In Our Hands" de Bjrk (2002)
"Big Brat" de Phantom Planet (2003)
"Get Back" de Ludacris (2004)
"Triumph Of A Heart" de Bjrk (2005)
The Suburbs de Arcade Fire (2010)
"OTIS" de Jay-Z & Kanye West (2011)
Beastie Boys
Arcade Fire Fatboy Slim
Bjrk
Entre muchos otros videos musicales.
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El mejor escenario para que los personajes literarios
convivan entre ellos es una librera, y qu mejor que
sea una vieja librera parisina que lleve el nombre
de Shakespeare. Amor maravilloso entre libros y dos mundos, el de los vivos y el de los muertos. La historia de amor se desarrolla entre libros y dos mundos, con un torpe esqueleto y una doncella
pelirroja, ambos personajes prfugos de sus portadas (el primero de Macbeth y la segunda de Drcula) se
desarrolla en las entraas de Moby Dick.
Los autores de este bello stop motion bautizado como Mourir Auprs de Toi (To Die By Your Side)
son Spike Jonze y a la diseadora Olympia Le-Tan,
Nuevo corto de Spike Jonze y Olympia Le-Tan.a quienes les llev aproximadamente 12 semanas
realizar este trabajo. El corto fue estrenado en Cannes hace meses. En lo que es una historia de amor poco
convencional podemos ver cmo el craftmanship y la creatividad se unen para transportarnos a travs de distintas y famosas historias literarias contando una historia que al final termina con un amor por
el cul cualquiera deseara morir en las entraas del
mar profundo.La voz del esqueleto es del mismo Spike Jonze. La
animacin se hizo cortando en tela frame por frame, ya que las portadas son reales; es decir, existen,
estn basadas en los libros "hechos a mano" por la artesana/diseadora Olympia Le-Tan.
Mourir auprs de Toi
Making Mourir Auprs de Toi
A continuacin el link para ver el cortometraje completo
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Tech
Primera videocmara de doble lente para imgenes 2D y 3D, modelo
HDC-Z10000, compatible con el estndar AVCHD 3D/Progresivo.
La nueva videocmara ofrece una gran calidad de procesamiento de imgenes para grabar en 2D y 3D, funciones manuales para uso
profesional y calidad de sonido sin precedentes.
TECNOLOGA 3D EN LAS NUEVAS VIDEOCAMARAS DE PANASONIC
La tecnologa Samsung Smart TV une las posibilidades de la televisin
con las de internet para evolucionar el concepto y ofrecer opciones que
permitan contar con una vida ms Smart e interconectada. Samsung Smart TV est disponible en diferentes modelos y tamaos como en LED a partir de la serie D5550 y hasta la serie D8000 y en Plasma en
la serie D8000.
SAMSUNG SMART TV: SUMRGETE EN EL ENTRETENIMIENTO
Konami Digital Entertainment, Inc. anuncia que en diciembre se
liberar una nueva versin de PES 2012 3D para Nintendo 3DS. Esta
versin incluir soporte total y permitir a los usuarios jugar entre ellos en lnea. El juego ofrece control total con cada pase, carga o tiro
que realice el jugador, las ejecuciones podrn realizarse con elstick
anlogo y los botones, o con el stylus del nuevo sistema de control con pantalla touch-screen.
PES 2012 3D EN LNEA
BlackBerry PlayBook est diseada especialmente para las necesidades de los usuarios corporativos. Permite el acceso a documentos, hojas de clculo, presentaciones y archivos. Es totalmente compatible con otros equipos BlackBerry y est disponible con memoria de 16, 32 o 64 GB.
El sistema operativo es BlackBerry Tablet OS, pantalla de 7 HD (1024
x 600), 2 cmaras de video HD (cmara frontal de 3 MP y posterior
de 5 MP), procesador de doble ncleo de 1GHz, memoria RAM de
1GB, acelermetro, giroscopio y brjula digital, GPS y micro USB.
Compatibilidad con Adobe Flash 10.1 y HTML 5.
PLAYBOOK BLACKBERRY
Como una adicin a estrenar en el portafolio de videocmaras de Samsung, la HMX-Q10 es construida alrededor de las necesidades
de los consumidores, quienes quieren capturar sus videos sin
complicaciones. Samsung ha desarrollado el primer Switch Grip, el
cual asegura que mientras se encuentra filmando, la pantalla LCD
se adapta a la manera en que la cmara est sostenida se puede
grabar en posiciones difciles o combinarlas con otras actividades y
mantener perfectamente el control sobre el video.
EL PRIMER SWITCH GRIP DEL MUNDO
Panasonic de Mxico anuncia la disponibilidad de su nuevo proyector
PT-AE7000U Full HD 3D para aplicaciones de Cine en Casa,
un equipo de gran desempeo y altas especificaciones que ofrece
despliegue de imgenes en Alta Definicin con resolucin 1080p (1920
x 1080 pixeles) tanto en 2D como en 3D, por lo que est preparado
para los contenidos en tercera dimensin que paulatinamente se
encuentran disponibles para los usuarios y para las mltiples opciones de entretenimiento actuales (Blu-ray Disc, DVD, seal de televisin,
archivos de video, fotografas, videocmaras, etc.)
VIDEOPROYECTOR PT-AE7000U
Pioneer Electronics anuncia que ha recibido dos premios EISA, que
distinguen a los mejores productos de imagen y sonido comercializados en Europa. Se trata del receptor para Home Theater VSX-921 y la unidad
principal de Car Audio SPH-DA01 que han sido seleccionados por la
reconocida asociacin EISA (European Imaging and Sound Association), que agrupa a periodistas expertos de 50 medios especializados de 19
pases encargados de evaluar los nuevos equipos y votar para seleccionar
a los triunfadores de las categoras en competencia.
PIONEER RECIBE DOS EISA AWARDS 2011-12
Muy pronto tendremos Nokia N9 en nuestras manos. Este nuevo
Smartphone de Nokia es todo pantalla, no hay rastro alguno de teclas para uso entre aplicaciones, slo interactividad continua sobre un ergonmico vidrio curvo AMOLED Corning Gorilla que es resistente
a los rayones. Las teclas que existen son las de encendido y volumen,
en el lateral del equipo. Todos las aplicaciones, contactos, mensajes est
a un Swipe de distancia, deslizar el dedo es suficiente para cambiar entre
aplicaciones, la pantalla de notificaciones y la de multitareas.
NOKIA N9 EN MXICO
Tech
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Kinet
os
BlooperBlooper
A qu no sabes?
ConceptualEntre cortos y largos
El disfraz de len en el Asistente para la pelcula de Oz estaba
hecho de leones reales.
Jarabe de chocolate se utiliza para la sangre en la famosa escena de la ducha 45 segundos en la pelcula
de Alfred Hitchcock, Psycho, que en realidad tom 7 das para
disparar.
La pelcula mas larga jam s
filmada fue oras. Despus de
su fracaso, se retir y volvi a filmarla en forma de 90 minutos
como The Loves of Ondine.
Todos los relojes en la pelcula
Pulp Fiction estn parados a las
4:20 hrs.
Sherlock Holmes nunca dijo Elemental, querido Watson.
Man with the movie camaraEl Hombre con la Cmara, muy en la lnea de Berln, sinfona de una
gran ciudad (Berlin: Die Sinfonie der
Grostadt, 1927), es un retrato de San
Petersburgo compuesto por cientos de pinceladas flmicas sobre la vida cotidiana
en dicha ciudad.
Spe
ake
r
Me gusta ir a lugares donde hay cines, libreras y peridicos.
No se me ocurrira ir a la selva,
porque no soy un aventurero.
Lo fascinante del cine es colocar al espectador en posiciones morales en las que nunca estuvo.
Un director de cine es un lector de las normas de trfico. Un
buen director de cine es un buen interpretador de un guin bueno. Y un gran director de cine es el que sabe ofrecer una
visin distinta del mundo.
Nunca nada es tan claro como se ve en el cine. La mayora de las
personas no saben lo que desean
o lo que sienten. Solamente en las
pelculas se sabe bien cules son
los problemas y cmo resolverlos.
Si el cine consigue que un individuo
olvide por dos segundos que ha
aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusin con su jefe, entonces el Cine ha alcanzado su objetivo.
Es impresionante como puedo transmitir cientos de sentiminetos en un film, adoro el cine. El
cine independiente me da la oportunidad de hablar de cualquier tema, sin lmites.
soundtrack del mes
Catica AnaHistoria-viaje de Ana durante cuatro
aos de su vida, de los 18 a los 22. Una
cuenta atrs, 10, 9, 8, 7 Hasta el 0,
como en la hipnosis, a travs de la cual Ana comprueba que no vive sola, que su
existencia parece la continuacin de otras
vidas de mujeres jvenes que murieron de
forma trgica y que habitan en el abismo
de su memoria inconsciente.
Una familia convencional. Un lugar maravilloso. Un bonito da. Una pesadilla
perfecta. Con 12 minutos de duracin y
con guin del propio Ivn Sinz-Pardo.
La mirada circular "The Sound of Silence"Escrita por Paul SimonInterpretada por Simon & Garfunkel.
Pelcula: Bobby
Fernando Trueba
Bette Davis
Alex De La Iglesia
John Cassavetes Billy Wilder Pedro Cota
SCREENING: pases de una pelcula
o tiempo que permanece en cartelera.
MORPHING: transformacin, cambio de aspecto, mutacin global.
OTT(over the top): expresin que alude a todo hecho exagerado e
inverosmil.
TRASH MOVIE: designa toda pelcula de serie B en general, si se
atiende a categorizaciones de crtica
convencional.
WOODEN ACTING: actuacin caracterizada por la rigidez y ausencia de naturalidad en un rol.
De ltima
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De ltima
Hasta hace bien poco, gran parte del pblico no se ha dado cuenta de que Pesadilla antes de Navidad,
una pelcula de culto de la que en das previos a
Halloween podemos ver merchandising por todas partes, no fue dirigida por Tim Burton, sino que puso
el nombre y un par de bocetos previos, mientras que
todo el trabajo recay en manos de Henry Selick. Ni siquiera La Novia Cadver, dirigida por Burton,
logr sacarle la espina de que uno de sus mejores
trabajos no tuviese para nada su contribucin. As
que ahora, y con vistas a estrenarla en Octubre
del ao que viene, Tim Burton est haciendo un
remake de uno de sus primeros trabajos, un corto titulado Frankenweenie y que podis ver ms
abajo, junto con unas fotografas de la pelcula del
mismo ttulo que usar la misma tcnica que el film
de Jack Skelleton.
Frankenweenie El nuevo proyecto en Stop Motion de Tim Burton.
Franck Khalfoun (Parking 2) y Alexandre Aja (Las
colinas tienen ojos, Reflejos, Piraa3D) sern los
nuevos director y productor, respectivamente, del remake de Maniac, un slasher realizado en 1980
por William Lustig que nos relataba las hazaas
de Frank Zito, un asesino en serie que mataba a
mujeres para apoderarse de sus cabelleras y de sus ropas, con las que despus decoraba maniques.
El remake tendr un argumento ligeramente diferente al de la cinta de los ochenta. Elijah Wood ser el encargado de dar vida al renovado Frank Zito, papel que 1980 fue interpretado por Joe
Spinell.
Elijah Wood ser el nuevo Maniac
El director cataln afincado en
Hollywood Jaume Collet-Serra
se har cargo de un ambicioso proyecto que revisar el mitco
libro Drcula de Bram Stoker
visto desde otro prisma. En este caso el protagonista de la historia ser Jonathan Harker, convertido esta vez en un polica
de Scotland Yard que pretender
dar caza al vampiro ms famoso de todos los tiempos.
Por lo visto en esta nueva versin de Drcula no aparecer
su archienemigo el profesor Van Helsing. El film parece
ser que se llamar Harker.
Estaremos muy pendientes de este interesante proyecto que pinta la mar de bien, a mi
personalmente me encantan este tipo de films, sobretodo si los
vampiros son de la vieja escuela y no los que vemos ltimamente
en las pantallas.
Jaume Collet-Serra se atreve con nuevo Drcula.
Gary Oldman y Helena Bonham Carter podran protagonizar el remake americano de Akira junto a Garrett Hedlund
El que est siendo uno de los remakes ms controvertidos de todos
los tiempos, cuyos rumores ya empezaron incluso desde 1988 con el
estreno de la original (y ese pensamiento colectivo de (Qu guay
sera esta peli con actores reales!) ya se va perfilando. Tras conocer
la noticia del comienzo inminente de su rodaje (dar el pistoletazo de salida esta primavera) ahora van saliendo a la luz los primeros fichajes
de esta superproduccin, que contar con un increble presupuesto
de 230 millores de dlares (segn imdb.com).
Como ya sabris, el gustazo de dirigir el remake de Akira, indiscutible obra maestra del cine de animacin, corre a cargo del espaol Jaume Collet-Serra (Sin Identidad, La hurfana); adems,
todos los rumores apuntan a que el actor que encarnar a Kaneda
(jefe de la banda de motoristas de Neo-Tokyo y mejor amigo de
Tetsuo) ser Garrett Hedlund, protagonista de TRON: Legacy.
Hoy muchos medios se hacen eco de la ms que posible incorporacin
de Gary Oldman yHelena Bonham Carter al reparto para interpretar
dos roles importantes, algo que supone una buena noticia para los
fans de la obra japonesa (por Oldman ms que por la mujer deTim
MeVendADisney Burton.
Gary Oldman sera el jefe del Proyecto AKIRA, que toma el
control de Neo-Tokyo tras el segundo escape de Tetsuo, con el que
tiene un cara a cara al final de la pelcula. Helena Bonham Carter
interpretara a la seora Miyako, una sacerdotisa de un templo en
Neo-Tokio que aboga por el regreso de Akira, creyendo que Tetsuo
es su reencarnacin.
Michael Bay se est convirtiendo en un personaje de caricatura para todos los aficionados al cine.
Junto con sus declaraciones, en las que deja claro
que un tipo modesto y con los pies en el suelo
precisamente no es, su particular forma de hacer cine le ha ganado las enemistades de un gran sector del pblico, mientras que otros le alaban
por otorgar grandes dosis de entretenimiento descerebrado y explosiones.
Porque s, las explosiones son marca de la casa en
las pelculas de Bay, y l, que lo sabe, protagoniz
hace tiempo un anuncio acerca de un canal de televisin por cable en el que dejaba claro que todo
lo que le rodeaba era, a falta de una palabra mejor
en castellano,Awesome.
Michael Bay protagoniza un Awesome anuncio
Hablemos de..
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Blooper De ltima
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