JOE HISAISHI 久石譲

Tina Fernández y Diego Molinero 2ºM

Mamoru Fujisawa, nacido el 6 de diciembre de 1950 en Nagano, Japón. Comenzó a tocar el violín a la edad de 4 años donde descubrió su pasión por la música. En 1981 comenzó a componer bandas sonoras para películas con el alias de Joe Hisaishi. Este nombre es resultado de su gran admiración al compositor estadounidense Quincy Jones, Fujisawa utilizó los kanjis (al ser sílabas) más parecidos al nombre del compositor. El nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que suena de una forma similar a Quincy Jones. y así surgió el pseudónimo del artista.

Joe hisaishi fué el compositor oficial de Miyazaki, el director de cine de animación que fundó, junto a Isao Takahata, el Studio Ghibli, un estudio japonés de animación considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad. Esto lo hace principalmente responsable de que la filmografía de Hisaishi sea conocida y admirada por todo el mundo. El compositor y director Japonés cree que su fama mundial se debe a que el idioma de la música y el cine cruzan todas las fronteras culturales.

El estilo minimalista y a veces experimental de Hisaishi evolucionó durante la década de 1970 y se extendió a obras orquestales antes de que un amigo lo sugiriera a Miyazaki que estaba buscando un compositor para grabar su película Nausicaä of the Valley of the Wind. Fué con este director con quien encontró un espíritu afín cuya visión fantástica del mundo se adaptaba a los escasos sonidos que Hisaishi extraía de su música. Continuaría trabajando con Miyazaki en cada película que hizo hasta su retirada. Estas películas se convirtieron en algunas de las animaciones más representativas y famosas de todos los tiempos incluyendo My Neighbor Totoro (1988), Princess Mononoke (1997), Spirited Away (2001), Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) y The Wind Rises (2013).

Seguramente de entre todas sus aportaciones al cine podríamos acentuar el trabajo que hizo en las películas de El viaje de chihiro y El castillo ambulante ambas dirigidas por Miyazaki. En el primer caso, fue la New Japan Philharmonic la encargada de ponerle sonido a las notas del compositor. El resultado es una banda sonora inmejorable. La música consigue crear el ambiente perfecto y adecuado a cada situación, adaptándose a los momentos más intensos o más cómicos, pero siempre con la delicadeza y la perfección que aporta la filarmónica. Para hacer la melodía de El castillo ambulante parte del estereotipo musical de las cosas que

adquieren movimiento, bailan y vuelan; es decir, el ritmo de vals que sigue una secuencia de 3x4. Todo esto nos lleva a una repetición de la misma melodía, que contradictoriamente, no se hace repetitiva sino que, al igual que EL viaje de Chihiro, se ajusta a cada situación y se siente como una melodía totalmente diferente a la anterior.

Destacamos también la capacidad que tenía para adaptar sus melodías a las escenas de “vuelo”. En una entrevista el director musical afirma que varias veces discutió con Miyazaki sobre cómo representar este tipo de secuencias."Muchas de sus obras tienen escenas de vuelo y volar siempre ha sido el sueño de los seres humanos", dice Hisaishi. “Así que traté de conectarme con este sentimiento de esperanza, con el espíritu de estas escenas.” Para conseguir este efecto el compositor decidió que lo más conveniente era incorporar una música más lenta que permitiera al público experimentar lo que hay en el espacio entre movimientos.

Es normal relacionar la obra de Hisaishi con la de Claude Debussy, compositor francés conocido por ser una de las primeras personas que llevó la música al impresionismo. Utilizaba técnicas como armonías extendidas, movimientos paralelos y otras formas con la intención del descubrimiento de nuevos sonidos. La razón de relacionar a Debussy con el impresionismo es debido a la posición rebelde frente a las normas de los últimos años y su capacidad para suspender con sus composiciones un momento en el tiempo. Se sabe que el compositor japonés se inspiraba en su música, de ahí que el compositor utilizara el método de tensión y relajación o resolución para impulsar sus melodías y armonías. Esto hace que su música haga sentir a los espectadores en un estado de relajación, casi como una sensación etérea y sosegada. El ejemplo perfecto es One summer’s day de El Viaje de Chihiro.

Según Hisaishi la retirada de Miyazaki terminó uno de los grandes capítulos de su vida, sin embargo, eso no significa que no trabajase a lo largo de su vida con grandes directores de los que también aprendió, según él, lecciones trascendentales para el desarrollo de su música. Entre ellos destacamos a Takeshi Kitano un polímata japonés que destaca en una gran diversidad de campos como el de la poesía, pintura, comedia, interpretación y diseño de videojuegos (Hana-bi, 1997) y Jiang Wen, actor, director y guionista chino (The Sun Also Rises, 2007). Hisaishi dice que esas experiencias le ayudaron a comprender que dirigir es un trabajo duro y que gracias a ellos había adoptado una posición que le permitía ver una película no sólo desde la perspectiva de un músico, sino también como un

director. Desde entonces se negaba a trabajar con directores que usarán la música sólo para acentuar los efectos de sonido, él quería trabajar con personas que le dieran a la música el valor que se mereciese.

BIBLIOGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Hisaishi

http://musicamadeinasia.blogspot.com/2014/02/biografia-discografia-de-joe-hisaishi.html

http://www.sortmusic.com/_j/joe-hisaishi-biography,les.html

https://www.love4musicals.com/2013/06/23/joe-hisaishi-en-el-budokan-y-mas/