¡CONÉCTESE AL CONCIERTO, DESCONÉCTESE DE LO DEMÁS!

TOME NOTA…

Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto.

Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Durante el recital, libérese de otras actividades, conozca a los artistas, entérese del repertorio en el programa digital que hemos diseñado para este concierto y ¡disfrute!

Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia.

Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión.

Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas.

Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través de la página https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do o del correo electrónico atencionalciudadano@banrep.gov.co

UNA TEMPORADA INUSUAL

Foto

: Ric

hard

Puc

he

Foto

: Alfo

nso

Vene

gas

Foto

: Lau

ra Is

abel

Mor

ales

Temporada Nacional de Conciertos Banco de la RepúblicaSERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES - 2019

Concierto digital No. 1

Desde 1985, varios jóvenes músicos colombianos aspiran a ser seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. El proceso de selección incluye dos rondas de audiciones evaluadas por jurados escogidos según el instrumento o el género musical. A lo largo de los años, la convocatoria se ha convertido en un espacio para que los jóvenes músicos midan sus capacidades artísticas, pongan a prueba su proceso de preparación y adquieran experiencia.

La suspensión de todas las actividades de las artes escénicas abiertas al público como consecuencia de las medidas de prevención por la propagación del COVID-19 obligó a la cancelación temporal de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. No obstante, el Banco es consciente de la importancia que tiene, en este contexto, brindarle al público espacios de apreciación, esparcimiento y acercamiento a diferentes expresiones musicales. De igual forma, es consciente de que un evento como este no debe

tener como respuesta la parálisis sino la adaptación y la absoluta convicción en los principios que rigen su labor cultural, incluida la de acercar al público a nuevos talentos musicales colombianos.

Empezaremos la temporada digital presentando a algunos de los jóvenes intérpretes seleccionados para actuar en 2019. Estos artistas son una muestra del talento que hay en nuestro país, así como un mensaje que llega de las manos de nuestras jóvenes promesas: a pesar de la distancia física que dicta la prudencia frente a la actual pandemia, hay maneras de estar cerca de la música, de compartir experiencias con amigos, familia, público y artistas, y de construir espacios para estos encuentros. Esperamos que esta temporada de conciertos digitales sea uno de esos espacios que en la virtualidad nos muestra que la distancia es tan solo física y que, gradualmente, si todos ponemos de nuestra parte, nos volveremos a encontrar en la calle, en el trabajo, como familia y, desde luego, en nuestros teatros, auditorios y salas de concierto. ¡Bienvenidos!

DANIEL GUERRERO (Bogotá)flauta

RICARDO PUCHE (Venezuela)contrabajo

JUAN SEBASTIÁN RODRÍGUEZ (Bogotá)violonchelo

SARA SIERRA (Medellín)piano

SÍGANOS EN @Banrepcultural Banrepcultural BanrepculturalSala de ConciertosLuis Ángel Arango

SIGUIENTES CONCIERTOS ENwww.banrepcultural.org/actividad-musical

Friedrich Kuhlau (1786-1832) nació en una pequeña ciudad cerca de Hanover, Alemania, pero su familia se asentó prontamente en Hamburgo, donde Kuhlau inició formalmente su educación musical y progresivamente obtuvo reconocimiento como pianista y compositor. En 1810, debido a la invasión napoleónica de la ciudad, Kuhlau emigró hacia Copenhage, y allí logró consolidarse como importante compositor, director y pedagogo; por esta razón, actualmente se le considera uno de los compositores más representativos del Clasicismo tardío y de los inicios del Romanticismo en Dinamarca.

Prolífico escritor en prácticamente todos los géneros musicales más populares del siglo xix, con excepción de la música sacra, su obra incluye composiciones para orquesta, música incidental para teatro, óperas, música de cámara vocal, composiciones para piano y una gran variedad de música de cámara, así como cantidades considerables de obras de carácter pedagógico. Su lenguaje adopta el balance y claridad propios del Clasicismo vienés y al mismo tiempo incursiona en la exploración idiomática del virtuosismo instrumental.

Aunque Kuhlau no tocaba flauta, sí tenía gran familiaridad con la música para instrumentos de viento, ya que su

padre y su abuelo se desempeñaron profesionalmente como oboístas en bandas militares. Gracias a ello, la música de consumo doméstico para flauta, bien fuera música de cámara o para flauta sola, fue un mercado bastante rentable que benefició a Kuhlau notablemente. El Divertimento Op. 68 No. 6 pertenece a una colección de obras para flauta sola con acompañamiento opcional de piano y fue compuesta en 1825; es la última obra de esta colección y se caracteriza por su elegante balance entre secciones de melancólico lirismo y momentos de ágil virtuosismo en diversos registros de la flauta. La obra genera una fascinación particular gracias a una amplia paleta de timbres entremezclados con un discurso tan flexible como expresivo.

Uno de los músicos más exitosos en la Europa de inicios del siglo xix fue, indudablemente, Gioachino Rossini (1792-1868), cuyo estilo de composición dejó una huella indeleble en la historia de la ópera. A Rossini se le considera uno de los compositores más representativos de la ópera italiana y sus obras se programan año tras año con marcado éxito en todo el mundo.

Si bien el prestigio de Rossini está ligado directamente a su relación con la ópera, el italiano también incursionó en la música de cámara. Algunas de estas composiciones no fueron escritas por interés comercial;

en su mayoría, su escritura respondió a solicitudes particulares o a comisiones de amigos cercanos. El estilo de Rossini en su música instrumental mantiene un tono conservador; la idea de balance formal se aviva con líneas melódicas que transpiran la misma genialidad que plasmó en sus óperas.

El Dúo para violonchelo y contrabajo en re mayor fue compuesto en 1824 cuando Rossini viajó a Londres y visitó a su amigo Sir David Salomons, influyente negociante y político del momento. La obra está dedicada a Salomons, cuyo sobrino era un músico aficionado que estudiaba con el virtuoso contrabajista Domenico Dragonetti. Muy seguramente, esta obra fue estrenada por el mismo Dragonetti en la residencia Salomons en una presentación privada. El Dúo para violonchelo y contrabajo en re mayor se adapta a la estructura tradicional de tres movimientos, donde el movimiento central es lento con un marcado lirismo vocal; el primer y tercer movimientos mantienen un carácter ágil y brillante y es allí donde las mejores interacciones de la ópera italiana cobran vida a través del diálogo instrumental.

A pesar de haber nacido Ucrania, Karol Szymanowski (1882-1937) se mantuvo fiel al legado polaco de su familia: a los 19 años se estableció en Varsovia, donde formalizó su educación musical y se convirtió en una de las personalidades más representativas de

una generación de jóvenes unidos en el restablecimiento de la identidad polaca desde las artes.

Con excepción de Chopin, no existía realmente una tradición musical polaca a partir de la cual Szymanowski pudiera adoptar un lenguaje musical para desarrollar sus propias composiciones. Por esta razón, sus primeros años de producción creativa se caracterizaron por la búsqueda de modelos de composición a través de la imitación y el estudio de diferentes estilos; en su obra de esta etapa se percibe la influencia de las tradiciones francesa y alemana y, evidentemente, del legado de Chopin y Scriabin.

Las Variaciones, Op. 3 fueron compuestas entre 1901 y 1903 y pertenecen a este periodo de formación. En esta obra se percibe una fuerte adherencia a los principios de escritura del Clasicismo tardío; asimismo, a través de esta, el compositor experimenta con diversos cambios en las texturas y atmósferas expresivas de cada sección, al tiempo que mantiene otros elementos que unifican su discurso musical. A medida que la obra avanza, el compositor explora diversas herramientas técnicas que conectan la simplicidad melódica con el intrincado virtuosismo pianístico que acoge y renueva el legado de Chopin.

Por Jaime Ramírez

SOBRE LOS INTÉRPRETES

SOBRE EL REPERTORIO

Daniel Guerrero es maestro en música con énfasis en interpretación de flauta. Fue ganador en la categoría instrumental en el IX Festival Nacional Infantil Cuyabrito de Oro, realizado en Armenia (Quindío); en la categoría solista instrumental en el IX Festival Nacional del Pasillo Colombiano, en Aguadas (Caldas); seleccionado como Joven Talento de la Música 2013 por la Alianza Francesa; ganador del XI Concurso de Jóvenes Solistas organizado por la Orquesta Filarmónica de Cali en 2012; ganador del Concurso de Solistas con la Orquesta Sinfónica Javeriana en su versión 2014, y seleccionado para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en 2017 y 2019. Como músico de orquesta, ha formado parte de la Filarmónica Joven de Colombia y ha participado en sus giras nacionales e internacionales en las temporadas 2015 y 2016.

Ricardo Puche nació en Maracaibo, Venezuela. A los nueve años comenzó sus estudios de contrabajo con el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas de Venezuela, de la mano de Fernando Caicedo y Luis Mora. Ha sido miembro de numerosos ensambles, entre ellos el Ensamble de Percusión del Fuego. Como miembro de la Orquesta Sinfónica Rafael Urdaneta obtuvo el puesto de principal, y con esta represento a Venezuela en varias giras nacionales e internacionales, incluyendo el Festival de la Cultura

en Bergamo (Italia), en 2011. En 2015 se radicó en Bogotá, donde adelantó estudios en la Universidad Nacional de Colombia con Jaime Ramírez Castilla. Puche ha sido miembro de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, agrupación con la que ha realizado montajes orquestales para empresas privadas, e integrante de la Filarmónica Joven de Colombia, con la que representó al país en giras nacionales e internacionales, incluyendo la Gira Europa 2017. En esta ocasión actúa con el violonchelista Juan Sebastián Rodríguez.

La pianista Sara Sierra nació en Medellín. Después de realizar su pregrado en música en la Universidad EAFIT y recibir la mención honorífica por su desempeño académico, se hizo acreedora de una beca para realizar la maestría en la misma universidad. Ha participado en diferentes festivales como el Rebecca Penneys Piano Festival en Tampa (Florida), el Piano Festival of the Americas, el Festival Universitario Adventista, el Festival SESC de Música en Brasil, el Festival Chopin en Medellín y el Festival Internacional de Piano de Gijón, España. Asimismo, se presentó en el I Concurso Pianissimo en Medellín, del cual obtuvo el primer puesto. En 2015 participó en el III Concurso Internacional Federico Chopin realizado en la ciudad de Lima, Perú; allí recibió una mención de honor y dio un recital en el Gran Teatro Nacional de Lima.

DANIEL GUERRERO, flautaDivertimento, Op. 68 No. 6 (1825) FRIEDRICH KUHLAU (1786-1832)

RICARDO PUCHE, contrabajoJUAN SEBASTIÀN RODRÌGUEZ, violonchelo

Dúo para violonchelo ycontrabajo en re mayor (1824)

AllegroAndante molto

Allegro

GIOACHINO ROSSINI (1792-1868)

SARA SIERRA, pianoVariaciones, Op. 3 (1901-1903) KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937)