TRAS 50 AÑOS DEL ANUNCIO DE SU SEPARACIÓN...de ese año. Varias canciones en vivo fueron grabadas...
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Hizo su debut durante ese año el icónico logo- tipo de The Beatles, con la T alargada. Durante los primeros 6 meses realiza- ron 3 giras nacionales, una de 4 semanas en febrero, y dos más, de 3 semanas. Brian Epstein se resistía a aventurarse y llevar al grupo a América, hasta obtener un número uno en la radio y no fracasar. El público comenzó a pedir sus canciones y lograron alcanzar la meta. Lennon y McCartney acordaron establecer una asociación para com- poner canciones al com- probar que aumentaba su éxito, lo que limitó las oportunidades creativas de George y Ringo. El 10 de abril partieron a una nueva temporada en Hamburgo, para tocar 42 días en el Star Club. Ese mismo día recibieron la noticia de que Sutcliffe había muerto por una hemorragia cerebral. Para el día 9 se presen- tarían en The Ed Sullivan show, siendo vistos por 74 millones de espectadores. La Beatlemanía se hizo presente en Washington, la Gran Manzana y otras ciudades. Martin tenía previsto grabar el disco debut de The Beatles en enero, una pro- ducción en vivo en el Cavern Club. Grabaron en vivo, pero en los estudios EMI; “Please please me” y 4 más, publicados como sencillos. El 6 de junio tuvieron su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de Martín, con los temas “Bésame mucho”, “Love me do”, “P.S I love you” y “Ask me why”; los últimos tres de John y Paul. El disco Please please me se mantuvo como núme- ro 1 durante 30 semanas, sólo desplazado por otro álbum de ellos mismos, With the Beatles, que en 1963 estuvo en primer lugar durante 21 semanas. En el mes de noviembre de 1962 grabarían el segundo sencillo del disco, “Please please me”, haciendo su debut para la televisión en el programa People and places. En noviembre de 1961, el empresario dueño de una tienda musical, Brian Epstein, les propuso ser su representante, tras escucharlos en el Cavern Club. Fue una alianza deci- siva en su éxito mundial. El 1 de enero de 1962, Epstein lograría que la com- pañía Decca Studios les rea- lizara una prueba. Grabaron 15 temas, tres de Lennon y McCartney: “Like dreamers do”, “Hello little girl” y “Love of the loved”. Durante la primera semana de abril situaron 12 de sus canciones en el Billboard Hot 100, incluidos los primeros 5 lugares. “I want to hold your hand” había vendido 2.6 millones de copias. En marzo, Please please me alcanzó el número 1. El tercer sencillo fue “From me to you”, seguido de “She loves you”; el récord de mayor cantidad de co- pias vendidas en el Reino Unido, 75 mil en 4 semanas. A George Martin no le convencía la manera en que Best tocaba la batería, sugiriendo a Epstein que lo cambiaran, y fue remplaza- do por Ringo Starr, quien ya lo había cubierto cuando Pete estaba ausente. Este último material fue lanzado en noviem- bre. El diario británico The Times consideró a Lennon y McCartney los compositores ingleses más destacados de ese año. Tuvo lugar su quinta y última temporada en Hamburgo, en diciembre de ese año. Varias canciones en vivo fueron grabadas y lanzadas como álbum en 1977, bajo el titulo de Live! At the Star Club. Decca decidió no trabajar con The Beatles, con el argumento de que “los grupos de guitarra eléctrica estaban en de- clive”; considerado uno de los peores errores en la industria de la música. El 7 de febrero de 1964, unos 4 mil fans se reu- nieron en el Aeropuerto de Heatrow, Londres, para despedir a la banda que partía hacia Estados Unidos; fueron recibidos por 3 mil personas en Nueva York. En 1963 fundaron la com- pañía Northern Songs para comercializar sus canciones. Epstein, viendo su potencial, los alentó a tomar una actitud más profesional, no comer ni fumar en los shows, además de vestir elegante. Siendo rechazados por los principales sellos disco- gráficos británicos, Epstein logró que el productor George Martin aceptara realizar una prueba con la banda en una pequeña subsidiaria de EMI Records. A finales de octubre saldrían de tour rumbo a Suecia. No partían al extranjero desde su paso por Hamburgo; y de vuelta a Londres fueron recibidos por miles de fanáticos, periodistas y cámaras de la BBC. Tras la insistencia de McCartney, George fue aceptado, y aunque era visto con desdén por su edad, se ganó su respeto gracias a su conocimien- to de muchos acordes y habilidad con la guitarra. Paul quedó sorprendido con la presencia escénica de Lennon. Esa noche la banda tocaría nuevamente y mien- tras se preparaba, Vaughan presentó a McCartney y John; un encuentro que marcó el futuro de ambos. El conjunto se encontraba disuelto, pero en 1959 Ha- rrison logró reunir a John, y Paul junto a Ken Brown como cuarto guitarrista para tocar en el Casbah Coffee Club, un foro para adolescentes en un sótano. El manager Allan Wi- lliams organizó una serie de presentaciones en Hamburgo, Alemania, como banda oficial de un night club. Harían un total de cinco giras en dicha ciudad entre 1960 y 1962. La agrupación, conforma- da por Lennon, Eric Grif- fiths, Pete Shotton, Len Garry, Colin Hanton y Rod David, tocaba Skiffle, una modalidad originada por los trabajadores pobres en EU, en los años 20. El 12 de julio de 1958, The Quarry men realizó una grabación histórica, interpretando “That’ll be the day”, de Buddy Holly; además de una de las pri- meras canciones de Paul: “In spite of all the danger.” Una versión de Harrison dice que el nombre fue tomado de la película Wild one, de Marlon Brando. Otra apunta al poeta Royston Ellis, quien fue parte del movimiento beat y amigo de Sutcliffe y Lennon. El líder de los Quarry men discutió con sus compañeros acerca de unir a Paul McCartney, de 15 años, a la agrupación. Dos semanas después lo invitaron y él aceptó. En la la competencia conocieron a otras bandas; una de ellas llamada Pory Storm and the hurricanes, quen quedó en segundo lugar, con Ringo Starr en la batería, entablando una buena amistad con él. Cuatro días después partieron a Hamburgo, donde Bruno Koschmider, dueño de varios clubes, los contrató para una estancia de 48 noches. En ese sitio se realizaban shows de striptease. En el puerto de Li- verpool, Inglaterra, en 1957, un joven de 17 años, John Lennon, estudiante de la escuela The Quarry Bank, forma una banda junto a sus amigos, lla- mada The Quarry men. Poco a poco fueron abandonando el Skiffle y orientándose más al Rock & Roll, a la vez que comenzaron a interpre- tar temas propios; algo inusual en las bandas locales de aquella época. Sutcliffe propuso The Beetles, en alusión a la pala- bra escarabajo en inglés, y John pensó en él como un juego de palabras, unién- dola al término beat, mo- vimiento juvenil en auge, formando The Beatles. Paul, quien era surdo, mostró a John su habilidad con la guitarra al tocar la “Twenty flight rock” de Eddie Cochran. Lennon ejecutaba acordes para banjo, que fue su primer instrumento. Ese año, Allan Williams se convirtió en su mana- ger, y con el nombre de Johnny and the Moon- dogs participaron en un concurso de televisión, pero fueron eliminados por un aplausómetro. Con la dificultad de no tener baterista, reclutaron con urgencia a Pete Best, hijo de la dueña del Casbah, quien había comprado recien- temente una batería, pero aún no la dominaba. El 6 de julio de 1957 son invitados al festival de la iglesia de St. Peters. Ivan Vaughan, quien tocaba ocasionalmente con ellos, llevó a un amigo a verlos actuar; un chico llamado Paul McCartney. El 15 de julio muere atro- pellada Julia, madre de John. Esto lo uniría espiri- tualmente con Paul, quien había perdido a su madre dos años atrás. También provocó que hiciera una pausa en el grupo. Durante la mitad de 1960 se presentaban con nombres distintos: The Silver Beetles, The Beatals, The Silver Beets, The Silver Beatles y John and the Silver Beetles. En agosto eligieron The Beatles. El 6 de febrero de 1958, George Harrison, amigo de Paul, vio a los Quarry men en un concierto en el Wilson Hall. Con 14 años audicionó para integrarse a la banda, pero Lennon creía que era muy pequeño. En 1960 se unió al conjunto Stuart Sutcliffe como bajista, compañero de clase de arte de Lennon. Juntos pensaron en cam- biar el nombre de la banda, influidos por Buddy Holly & The Crickets. Previo a la entrada de Rin- go, Martin contrató al ba- terista Andy White para grabar los sencillos, donde interpretó “Love me do” y “P.S. I Love you”, lanzado en octubre y llegando al número 17 en las listas británicas. La portada ocasionó gran interés y fue objeto de estudio. Elementos como el bigote de los miembros se volvieron ícono del movi- miento hippie, y los uni- formes militares coloridos, un llamado contra el sistema. Tras enviarle un tele- grama, donde le pedían que regresara, Ringo volvió el 4 de septiembre, encontran- do el estudio y su batería cubiertos por flores, con un mensaje que decía “bien- venido de nuevo”. Dos meses después viajarían a Bangor, Gales, donde les informaron que su representante Brian Eps- tein había muerto por una sobredosis de anfetaminas. Una pérdida que provocó un caos en su carrera. El 25 de junio de 1967 interpretaron su sencillo “All you need is love”, adoptado como himno Flower Power; fue transmitido a los televi- dentes a través de Our World, primer programa vía satélite en todo el mundo. La película trajo críticas negativas enel Reino Unido y fue cancelada en Estados Unidos. En junio de 1968 estrenarían el filme ani- mado Yellow Submarine, bien recibido por su estilo visual y humorístico. Durante las grabaciones del álbum homónimo (desde mayo a octubre de 1968) las diferencias comenzaron a dividirlos. Ringo, fastidiado, dejó a la banda por un tiempo, y Paul tuvo que interpretar en la batería algunos temas. Este suceso los dejó des- orientados y temerosos. Lennon comprendió que sería el comienzo del fin del grupo, ya que no tenían la capacidad de llevar de manera óptima el rumbo comercial de The Beatles. En noviembre de 1968 apareció el álbum The Beatles, conocido como el álbum blanco, portada mini- malista diseñada por Richard Hamilton, con 30 canciones de una de las épocas más creativas de la banda. El romance de Lennon con la artista vanguardista Yoko Ono creó tensión, hacien- do que John perdiera el interés en escribir canciones con Paul y rompiendo los acuerdos de no llevar a sus parejas al estudio. En diciembre de ese año, Magical Mystery Tour, banda sonora de su próxima película, apare- ció como un doble EP de 6 temas, consolidando el rit- mo psicodélico con piezas fantásticas e innovadoras. Decidieron tomar un retiro espiritual en Rishikesh, India, que duraría 3 meses. Allí compusieron una gran cantidad de canciones. Pero Ringo se fue tras sólo una semana, y Paul, aburrido, partió un mes después. Durante ese año, 1960, George Harrison aún era menor de edad, pero obtuvo un permiso de residencia, mintiendo a las autoridades alemanas acerca de su edad. Actuaron en el Indra Club, que fue cerrado por las quejas de los vecinos debido al ruido, y los trasladaron al Kaiser Keller. Para soportar las jornadas, que superaban las 12 horas, usaron estimu- lantes como el Preludin. Esto generó polémicas con grupos religiosos en diversas partes del mundo, prohibiendo publicar sus can- ciones e incitando a la quema masiva de sus discos. John tuvo que ofrecer disculpas públicamente el 11 de agosto. Durante la última parte de esa gira, el 27 de agosto visitaron a Elvis Presley en su mansión de Bel-air, en Califor- nia, con quien tocaron y discutieron acerca del negocio de la música. La portada fue un diseño innovador de Klaus Voor- man, dejando de lado la clásica fotografía grupal. Filmaron cortometrajes promocionales, conside- rados los primeros videos musicales en existir. En la la gira final, en Filipi- nas, fueron invitados por la Primera dama, Imelda Mar- cos, a un desayuno presi- dencial, pero declinaron, lo cual enfadó a la población, causando disturbios, y tuvieron que huir del país. En febrero de 1967 se lanzó el sencillo de doble lado A, con “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane”, seguido del disco Sgt. Pepper’s en junio, grabado con una tecnología de 4 pistas (sonidos separados). A pesar de que este desgaste era cada vez más notorio, la revista Rolling Stone en 2003 clasificó al álbum en el quinto lugar, dentro de los 500 mejores discos de la historia. Subieron al escenario por última vez el 29 de agosto de 1966, en Clan- destic Park, San Francis- co, terminando un ciclo de cuatro años de giras por el mundo, y cerca de mil 400 conciertos. En junio de ese año salió el álbum Yesterday and today; su portada causó controversia al retratarlos vestidos de carniceros, rodeados de muñecas muti- ladas; decidieron cambiarla por una más convencional. Colocaron micrófonos en metales, violines, variaron la velocidad del sonido en instrumentos y voces, cortaron cintas para pegarlas aleatoriamente e incluyeron orquestas de hasta 40 personas. Rubber Soul, lanzado en diciembre de 1965, fue aclamado por la crítica como un gran paso de madurez y complejidad en sus melodías, pero John y Paul cada vez se sentían menos complementados. Comenzaron a experi- mentar en el estudio de grabación, un sello puesto en sus mejores temas como “Tomorrow never knows” o “Eleonor Rigby”, considerada un híbrido no perteneciente a algún género específico. El 15 de agosto de 1965 visitaron Estados Unidos por tercera vez, iniciando su travesía con una presenta- ción en el Shea Stadium de Nueva York, ante 55 mil personas, y nueve concier- tos de mayor éxito. El nuevo disco Revolver, lanzado en agosto de 1966, una semana antes de su última gira, marcaría el crec- imiento y consolidación en el sonido, con canciones muy sofisticadas y un amplio rep- ertorio de estilos musicales. El álbum recibió la aclamación total de la críti- ca. En 2003, Rolling Stone lo situó como el mejor álbum de todos los tiempos. Además fue uno de los primeros en incluir las letras de las canciones. Mientras era entrevistado en marzo, la cúspide de su carrera, John Lennon opinó que la religión cristiana estaba en declive y que The Beatles eran, para ese momento, más populares que Jesucristo. Para el noviembre, volvieron a los estudios de EMI a trabajar en su octavo álbum, Sargent Pepper’s Lonely Hearts club Band, A partir de ese momento su objetivo era crecer sólo como músicos de estudio. En éste se incluye “Yes- terday”, interpretada únicamente por Paul McCartney acompañado de una orquesta; posee el récord mundial por ser la canción más replicada de la historia. En el proceso del disco utilizaron mayor cantidad de doblajes vocales y la incorporación de instru- mentos de orquesta. Incluyeron el último cover que grabarían, “Dizzy miss Lizzy”. Grabarían varias can- ciones como la banda de apoyo del cantante Tony Sheridan, entre ellas “My Bonnie”, “Ain’t she sweet” y “Beatle Bop”, retitulada como “Cry for a shadow”, lanzadas hasta 1962. Una semana después, Best y McCartney fueron repatriados, tras ocasionar una alarma de incendio. Lennon volvería a casa hasta diciembre, y Sutcliffe permaneció con su novia en Hamburgo. Durante las siguientes pre- sentaciones comenzarían los momentos de histeria colectiva en los fans, lla- mada Beatlemanía. Pero Sutcliffe se alejaría para estar con su novia y al poco tiempo formalizó su salida. Estando en Alemania, Sutcliffe tuvo un romance con la fotógrafa Astrid Kirchherr, quien creó el corte de cabello y estilo que definió la imagen de la banda y los volvería famosos. La banda sonora de Help! representaría el quinto álbum de estudio del cuarteto. Fueron extraídos de este “Help!” y “Ticket to ride” para ser lanza- dos como sencillos. Ya en Liverpool, The Bea- tles volvió a tocar en el Cas- bah Club, el 17 de diciembre. Tras su paso por tierras ger- manas, la gente creía que eran alemanes, volviéndo- los la banda favorita de los chicos locales. Con la partida de Stuart, Paul comenzó a tocar el bajo. El 9 de febrero de 1961 se presentarían por primera vez en The Cavern, ubicado en el centro de Liverpool; este sitio sería un “hogar” simbólico para ellos. En noviembre aceptaron tocar en el Top Ten Club, rompiendo el contrato con Keschmider, quien, despechado, informó a las autoridades que Ha- rrison era menor de edad, por lo que fue deportado. El 27 de diciembre aba- rrotaron el consejo muni- cipal de Litherland. Fue así que se dieron cuenta que eran buenos, mientras las demás bandas “aún tocaban mierda de Cliff Richard”, decía Lennon. En abril, la agrupación inició la segunda serie de conciertos en Ham- burgo, tocando durante tres meses en el Top Ten Club, bajo el nombre de The Beat Brothers. Este álbum obtuvo más de 2 millones de pedidos antici- pados en EU, y vendiendo 4 millones en un mes. En 2003 la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista como el décimo mejor álbum de todos los tiempos. Lennon anunciaria a sus compañeros su retirada del grupo, el 20 de sep- tiembre de 1969 en los sets de Abbey Road; pero acordaron no hacerlo pú- blico hasta resolver asun- tos legales pendientes. Tras las desastrosas sesiones del álbum Let It Be, McCartney pidió a George Martin que les produjera un nuevo disco. Así iniciaría la construcción de Abbey Road, a finales de febrero de 1969. Pero las tensiones volverían al grabar el tema de McCartney, “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, donde se volvió un dictador perfeccionista, y lo confrontaría con el inge- niero Geoff Emerick, quien decidió salir del proyecto. Debiendo elegir un lugar para la grabación, de un concierto para la cinta, sur- gieron ideas, como un barco en el Támesis o el Coliseo Romano, pero finalmente fue realizado en la azotea del edificio de Apple Corps. El 12 de marzo de 1969 McCartney se casó con Linda Eastman, a la cual no pudieron acudir Harrison y su esposa, detenidos por posesión de mariguana. Ocho días después sería la boda de Lennon y Yoko. El 4 de julio de 1969, duran- te el proceso de grabación aparecería el primer sen- cillo de uno de los Beatles por su cuenta, “Give peace a Chance”, acreditado a la nueva banda de John y Yoko, Plastic Ono Band. Este año se grabó el disco Let It Be, lanzado hasta 1970 e inicialmente llamado Get Back. Se hizo una película con todas las horas de grabación filma- das durante las jornadas de composición. El 3 de enero de 1970 se grabó la última canción de The Beatles, “I me mine”, de Harrison, para el disco Let It Be, pero ya sin la presencia de John, con un grupo desorbitado y sin intereses en común. McCartney presentó una demanda para la disolu- ción de The Beatles el 31 de diciembre de 1970, pero las disputas legales conti- nuaron. Serían aún socios comerciales y la resolu- ción llegaría hasta 1975. El 8 de mayo se lanzó el álbum Let It Be. Un mes después se estre- naría la película-docu- mental, que registraría su quiebre grupal. El filme ganaría un Oscar a Mejor Banda Sonora. Martin propuso una pieza musical continua; Lennon sugirió poner sus canciones en un lado del disco y las de Paul el opuesto. Optaron por colocar canciones completas en una cara y un largo midley al reverso. Junto con Preston, to- caron en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969; que fue interrumpi- do por la policía y el bullicio generado. Sería la última presentación de The Beatles en vivo. Con la ausencia de Epstein, la banda necesitaba un ase- sor financiero. Esto agudizó el conflicto entre John y Paul, ya que el primero propuso a Allen Klein, mien- tras que Paul eligió a John Eastman, su cuñado. Con planes muy distintos para el futuro, estarían por última vez juntos en una grabación durante el ensamble de “I want you (she’s so heavy)”, para luego tomarse la icónica fotografía del álbum. Por constantes peleas, George abandonó las sesiones por una semana. Volvió acompañado del tecladista Billy Preston, quien participaría en el sencillo “Get Back”, reci- biendo crédito en el disco. Harrison, también incó- modo por la presencia de Yoko, se volvió despectivo en los aportes musicales de Paul. Finalmente, el disco sería publicado por primera vez bajo su propio sello dis- cográfico, Apple Records. A pesar del distancia- miento, John compuso para este álbum su mejor balada, las letras de Paul sorprendían cada vez más, mientras que George se abría espacio como un gran compositor. Lanzado el disco Abbey Road seis días después de la declaración de John, vende- ría 4 millones de copias en dos meses, encabezando las listas del Reino Unido durante 11 semanas, y recibiendo elo- gios por el Midley del lado B. Paul McCartney, quien era el único que deseaba que la banda continuara, anunciaría públicamente su separación el 10 de abril de 1970, una semana antes de la publicación de su material como solista. En junio realizaron una gira internacional, de 32 conciertos en 19 días: Dina- marca, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda los reci- bieron con una audien- cia de 10 mil a 20 mil fans, en promedio, por show. En junio, la reina Isabel ll los designaría miembros de la Orden del Imperio Británico, con cierta contro- versia. Previo a la ceremonia se encerraron en un baño del Palacio de Buckingham a fumar mariguana. Su cuarto álbum, Beatles for sale, fue planeado con canciones originales, pero las constantes giras permitieron que se lanzara sólo con 8 temas propios, afianzando el éxito de la dupla Lennon-McCartney. Se especula que la marigua- na definiría el sentido de composición en muchos temas, siendo base de las primeras canciones psicodélicas, y generando alucinaciones a las que se volverían adictos. Entre marzo y abril del 64 estuvieron involucrados en el rodaje de su película A hard Day’s night, dirigida por Richard Lester y estre- nada en Londres y Nueva York en julio. La cinta fue todo un suceso. Dieron sus dos únicos conciertos en España en julio, presentándose en Madrid y Barcelona como parte de una gira de 10 shows por Europa. Durante ese año también filmaron su segunda película, Help! Ya entrado 1965, John y George consumieron por primera vez LSD en la casa de su dentista, quien lo puso en su café. Ringo lo probaría posteriormente, mientras que Paul se rehusaba, pero terminó haciéndolo en 1966. El sistema de amplifi- cación para tocar en vivo era modesto, por lo que fue complejo competir con el alto volumen de ruido generado por los fanáticos, haciendo inaudibles los detalles musicales. Durante la gira, Starr fue sometido a una amigda- lectomía y Jimmy Nicol lo suplió en cinco shows. Al final conocieron en Nueva York a Bob Dylan, quien los inició en el consumo de cannabis. III VIERNES 10.04.2020 | La Razón La Razón | VIERNES 10.04.2020 IV l VIERNES 10.04.2020 | La Razón La Razón | VIERNES 10.04.2020 Il 113 106 107 98 99 110 111 102 103 94 95 112 104 105 96 97 108 109 100 101 7 5 4 1 6 3 12 9 15 10 16 13 8 14 11 20 17 28 25 18 34 31 33 35 36 43 42 51 50 39 38 47 46 55 54 37 45 44 53 52 41 40 49 48 26 23 32 29 24 21 30 27 22 19 2 72 75 80 83 65 66 74 77 59 60 58 57 56 93 82 85 67 69 76 79 61 62 84 87 68 71 88 91 78 81 63 64 86 89 70 73 90 92 TRAS 50 AÑOS DEL ANUNCIO DE SU SEPARACIÓN Por Gerardo Núñez Ilustración Ismael F. Mira Arte Mónica Pérez 4 4 4 4 El 10 de abril de 1970, Paul McCartney dio a conocer el lanzamiento de su nuevo álbum como solista, con el cual se separaba de The Beatles. La decisión de que la banda más influyente y popular de todos los tiempos tomara distintos caminos fue difícil de digerir para los fanáticos. Mitos y versiones señalan a algunas personas como causantes de este suceso, entre ellas a Yoko Ono, John Lennon y McCartney; pero el declive en la relación de los integrantes inició cuando murió su manager Brian Spstein, pues ya no había quién mediara, lo cual agravó las diferencias entre los integrantes de la agrupación. A cinco décadas de ello, conoce el trayecto que recorrieron los cuatro adolescentes de Liverpool, en un trajín frenético que les llevó a tocar el cielo. La muerte de Brian Epstein, en 1967, golpeó en el corazón del grupo. Era quien daba equilibrio, manejaba sus finanzas, la agenda, era mediador y encargado de sus rela- ciones públicas. Lennon conocío a Yoko Ono en 1966, en una de sus exhibiciones de arte, de quien se enamoró pro- fundamente. Sus nuevos proyectos hicieron que John perdiera el interés en continuar con The Beatles. Tras formalizar su relación con Yoko, John nunca se separaría de ella y la involucró en las grabaciones, rompiendo las reglas con sus compañeros, incómodos con su presencia y participación en decisiones grupales. El estrés y discusiones durante las sesiones de grabación del álbum blanco hicieron evidente el distanciamiento entre Lennon y McCartney, por ego, celos y diferencias creativas y musicales. George Harrison creía recibir poco apoyo en su faceta como compositor y sin espacio para sus canciones. Así como Ringo Starr consideraba que no era querido y se sentía inútil para la banda. Elegir a quién dirigiría los asuntos comerciales agravaron la relación. Al- len Klein, mannager a los Ro-lling Stones, fue pro- puesto por Lennon y Paul postuló al hermano de su esposa, John Eastman. Spector empalmó y sobre editó las canciones, algo que molestó a McCartney, quien intentó detener el lanzamiento, pero fue muy tarde. Paul mencionó esto como una de las cau- sas de la separación. MOTIVO OFICIAL INTROMISIÓN INFLUENCIA SOLOS CONFRONTACIÓN DINERO 1957 ASÍ SE FORJÓ LA LEYENDA 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 CRECIMIENTO Guitarra acústica Piano y órgano Bajo Guitarra requinto Violín Sitar Ukelele Guitarra acústica Armónica Guitarra eléctrica Banjo Piano y órgano Mandolina Armonio y melotrón Ukelele Pandereta LENNON Guitarra acústica Piano y órgano Pandereta Batería Guitarra eléctrica Guitarra acústica Piano y órgano Mandolina Armonio y melotrón Ukelele Pandereta Bajo Batería Trompeta Contrabajo Maracas Flauta Guitarra eléctrica I N S T R U M E N T O S Q U E A B C H D E F M c C A R T N E Y S T A R R H A R R I S O N T O C A B A C A D A B E A T L E Todos estos factores influyeron para que la grabación de Let it Be se tornará una pesadilla. Phil Spector, en marzo de 1970, realizó su edición, quitándole la esencia que ellos pretendían. LA ÚLTIMA GOTA G Partituras de “Let it Be”, el último sencillo lanzado en su carrera, en 1970. Enfoca con la cámara de tu celular para escucharla. “Abbey road Medley” De Abbey Road “Ob-la-di- Ob-la-da” de The Beatles 1968 1968 GEORGE HARRISON Los psicodélicos y la música de Ravi Shanka lo alentaron hacia el hinduismo. En diciembre de 1999 sobrevivió a un ataque en su casa, por Michael Abram, quien fue detenido. Colaboró en los discos de Ringo, Lennon, Harry Nilsson, Bad- finger, Billy Preston y Cheech & Chong. Pasó sus últimos días con su familia, en Los Ángeles, donde falleció el 29 de noviembre de 2001. Luchó contra el cáncer, con opera- ciones de boca y pulmón. Pero el pa- decimiento reapareció en 2001. En 1978 se casaría por segunda vez, con Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo a su único hijo, Dhani. Se casó con la modelo Pattie Boyd, el 21 de enero de 1966, separándose en 1974. Sus álbumes: Living in the Material World, Dark Horse, Extra Texture, George Harrison, Somewhere in England, Gone... ...Troppo, Cloud Nine, Traveling Wilburys Vol. 1, Best of Dark Horse, Live in Japan, Anthology y Brain- washed. Tras el fin de The Beatles en 1970 publicó All Things Must Pass, su primer álbum solista. Nació el 25 de febrero de 1943, en Liverpool, Inglaterra. JOHN WINSTON LENNON Hijo de Julia y Alfred Lennon. En su infan- cia y adolescencia vivió con sus tíos Mimi y George Smith. Se casó con Cynthia Powell en 1962, separándose en 1968; y contrajo nupcias con Yoko Ono en 1969. Tuvo dos hijos; Julian (con Cynthia) y Sean Lennon (con Yoko). Se separó por 18 meses de Yoko y tuvo una relación con May Pang, entre 1973 y 1975. Grabó canciones con Ringo, David Bowie ,Elton John y Harry Nilsson, una de éstas era acerca de libertinaje. Tras el nacimiento de su hijo Sean se retiró de la música durante 5 años para dedicarse a su familia. Murió el 8 de diciembre de 1980 a las afueras del edificio Dakota, asesinado por David Chapman. Publicó como solista: John Lennon/Plastic Ono Band , Imagine, Some Time in New York City ... ...Mind Games, Walls and Bridges, Rock ‘n’Roll, Double Fantasy y Milk and Honey como póstumo Se mudó junto con Ono a NY en 1971, donde participó en luchas contra la paz y por derechos de mujeres Nació el 9 de octubre de 1940, en Liverpool, Inglaterra. RICHARD STARKEY La revista Rolling Stone lo situó en el quinto puesto de los mejores bateristas de la historia. Nació el 7 de julio de 1940, en Liverpool, Inglaterra. Hijo de Elsie Gleave Parkin y Richard Starkey. Contrajo matrimonio con la actriz Barbara Bach,el 27 de abril de 1981, siendo su pareja, hasta hoy. En 1967 inició una carrera de actor de cine a la par de The Beatles; participó en El Cavernícola. Publicó una docena de discos, entre ellos, Sentimental Journey, Ringo, Goodnight Vienna... ...Ringo’s Rotogravure, Ringo the 4th, Bad Boy, Anthology, Vertical Man, Ringo Rama,, Liverpool 8, Y Not y Ringo 2012. Se casó con Maureen Cox en 1965 y se separaron en 1975. Tuvieron 3 hijos. A los trece años una pleuresía le obligó a ser ingresado al hos- pital durante dos años. JAMES PAUL MCCARTNEY Creó la banda Wings, tocando en universidades británicas, pero sin canciones de The Beatles. Nació el 18 de junio de 1942, en Liverpool, Inglaterra. Hijo de Mary Patricia Mohin y James McCartney. Una leyenda cuenta que Paul murió en un acciden- te de auto en 1966, siendo reempla- zado por un doble. Cerró inauguración de los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres, cantando “The End” y “Hey Jude”. Participó en el SB XXXVI en 2002 y encabezó el show de medio tiempo en el SB XXXIX en 2005. Se casó en 3 ocasiones; con Linda Eastman (4 hijos), Heather Mills, y Nancy Shevell (una hija). Con decenas de discos publicados, destacan: McCartney, Ram, Wild Life, Red Band on the Run, Venus and Mars... ...London Town, Press to Play, Off the Ground, Run Devil Run, Driving Rain, Kisses on the Bottom, y Egypt Station. En 1982 colaboró con Stevie Wonder y con Michael Jackson en los temas “The Girl is Mine” y “Say, Say, Say”. En 1954 conoció a George Harrison, y a los 15 a Lennon y su banda, a la que se unió en 1957. El padre de Paul era trompetista y pia- nista en una banda de jazz y le enseñó a tocar el piano de oído. SUCESOS RUMBO A LA COLISIÓN Tocó para bandas como Eddie Clay- ton, The Darktown Skiffle Group, y Rory Storm & The Hurricanes. En 1960 tocó con su banda en Hamburgo, donde conoció a The Beatles. Se uniría a ellos en 1962. Su nombre cambió por Ringo, por los anillos que usaba, y Starr para anunciar su solo de batería. DISCOS VENDIDOS Según cálculos aproximados los artistas que más copias han vendido en la historia, son: 4. Maddona 5. Elton John 6. Led Zeppelin 7. Pink Floyd 8. Julio Iglesias 300 9. Mariah Carey 10. Celine Dion 250 11. AC/DC 12. Queen 200 Fuente• Federación Internacional de la industria Fonográfica Se considera copias a los discos, casetes, vinilos, descargas o streaming 2. Elvis Presley 500 3. Michael Jackson 350 1. The Beatles 600 Cifras en millones de copias Entrega 1 de 2 1 2 THE BEATLES FINAL.indd 1 THE BEATLES FINAL.indd 1 09/04/20 23:16 09/04/20 23:16
Transcript of TRAS 50 AÑOS DEL ANUNCIO DE SU SEPARACIÓN...de ese año. Varias canciones en vivo fueron grabadas...
Hizo su debut durante ese año el icónico logo-
tipo de The Beatles, con la T alargada. Durante los primeros 6 meses realiza-ron 3 giras nacionales, una de 4 semanas en febrero, y
dos más, de 3 semanas.
Brian Epstein se resistía a aventurarse y llevar al grupo a América, hasta
obtener un número uno en la radio y no fracasar.
El público comenzó a pedir sus canciones y
lograron alcanzar la meta.
Lennon y McCartney acordaron establecer una
asociación para com-poner canciones al com-
probar que aumentaba su éxito, lo que limitó las oportunidades creativas
de George y Ringo.
El 10 de abril partieron a una nueva temporada en Hamburgo, para tocar 42
días en el Star Club. Ese mismo día recibieron la noticia de que Sutcliffe había muerto por una hemorragia cerebral.
Para el día 9 se presen-tarían en The Ed Sullivan
show, siendo vistos por 74 millones de espectadores.
La Beatlemanía se hizo presente en Washington, la Gran Manzana y otras
ciudades.
Martin tenía previsto grabar el disco debut de The
Beatles en enero, una pro-ducción en vivo en el Cavern
Club. Grabaron en vivo, pero en los estudios EMI;
“Please please me” y 4 más, publicados como sencillos.
El 6 de junio tuvieron su primera sesión de
grabación en Londres, bajo la dirección de Martín, con los temas “Bésame mucho”,
“Love me do”, “P.S I love you” y “Ask me why”; los
últimos tres de John y Paul.
El disco Please please me se mantuvo como núme-ro 1 durante 30 semanas, sólo desplazado por otro álbum de ellos mismos, With the Beatles, que en 1963 estuvo en primer
lugar durante 21 semanas.
En el mes de noviembre de 1962 grabarían el segundo sencillo del disco, “Please please
me”, haciendo su debut para la televisión en el programa People and
places.
En noviembre de 1961, el empresario dueño de
una tienda musical, Brian Epstein, les propuso ser
su representante, tras escucharlos en el Cavern
Club. Fue una alianza deci-siva en su éxito mundial.
El 1 de enero de 1962, Epstein lograría que la com-pañía Decca Studios les rea- lizara una prueba. Grabaron 15 temas, tres de Lennon y McCartney: “Like dreamers do”, “Hello little girl” y “Love
of the loved”.
Durante la primera semana de abril situaron
12 de sus canciones en el Billboard Hot 100,
incluidos los primeros 5 lugares. “I want to hold
your hand” había vendido 2.6 millones de copias.
En marzo, Please please me alcanzó el número 1. El tercer sencillo fue “From me to you”, seguido de
“She loves you”; el récord de mayor cantidad de co-pias vendidas en el Reino
Unido, 75 mil en 4 semanas.
A George Martin no le convencía la manera en
que Best tocaba la batería, sugiriendo a Epstein que lo
cambiaran, y fue remplaza-do por Ringo Starr, quien
ya lo había cubierto cuando Pete estaba ausente.
Este último material fue lanzado en noviem-bre. El diario británico The Times consideró a
Lennon y McCartney los compositores ingleses más destacados de ese
año.
Tuvo lugar su quinta y última temporada en
Hamburgo, en diciembre de ese año. Varias canciones
en vivo fueron grabadas y lanzadas como álbum en
1977, bajo el titulo de Live! At the Star Club.
Decca decidió no trabajar con The Beatles, con el argumento de que “los grupos de guitarra
eléctrica estaban en de-clive”; considerado uno de los peores errores en la industria de la música.
El 7 de febrero de 1964, unos 4 mil fans se reu-
nieron en el Aeropuerto de Heatrow, Londres, para
despedir a la banda que partía hacia Estados Unidos;
fueron recibidos por 3 mil personas en Nueva York.
En 1963 fundaron la com-pañía Northern Songs para
comercializar sus canciones. Epstein, viendo su potencial,
los alentó a tomar una actitud más profesional, no comer ni fumar en los shows,
además de vestir elegante.
Siendo rechazados por los principales sellos disco-
gráficos británicos, Epstein logró que el productor
George Martin aceptara realizar una prueba con la
banda en una pequeña subsidiaria de EMI Records.
A finales de octubre saldrían de tour rumbo a Suecia. No partían al extranjero desde
su paso por Hamburgo; y de vuelta a Londres fueron
recibidos por miles de fanáticos, periodistas y
cámaras de la BBC.
Tras la insistencia de McCartney, George fue aceptado, y aunque era visto con desdén por su
edad, se ganó su respeto gracias a su conocimien-to de muchos acordes y habilidad con la guitarra.
Paul quedó sorprendido con la presencia escénica de Lennon. Esa noche la banda tocaría nuevamente y mien-tras se preparaba, Vaughan
presentó a McCartney y John; un encuentro que
marcó el futuro de ambos.
El conjunto se encontraba disuelto, pero en 1959 Ha- rrison logró reunir a John, y Paul junto a Ken Brown como cuarto guitarrista
para tocar en el Casbah Coffee Club, un foro para
adolescentes en un sótano.
El manager Allan Wi- lliams organizó una serie
de presentaciones en Hamburgo, Alemania,
como banda oficial de un night club. Harían un total
de cinco giras en dicha ciudad entre 1960 y 1962.
La agrupación, conforma-da por Lennon, Eric Grif-fiths, Pete Shotton, Len
Garry, Colin Hanton y Rod David, tocaba Skiffle, una modalidad originada por
los trabajadores pobres en EU, en los años 20.
El 12 de julio de 1958, The Quarry men realizó una grabación histórica,
interpretando “That’ll be the day”, de Buddy Holly; además de una de las pri- meras canciones de Paul:
“In spite of all the danger.”
Una versión de Harrison dice que el nombre fue
tomado de la película Wild one, de Marlon Brando.
Otra apunta al poeta Royston Ellis, quien fue
parte del movimiento beat y amigo de Sutcliffe y Lennon.
El líder de los Quarry men discutió con sus
compañeros acerca de unir a Paul McCartney, de 15 años, a la agrupación.
Dos semanas después lo invitaron y él aceptó.
En la la competencia conocieron a otras bandas; una de ellas llamada Pory Storm and the hurricanes, quen quedó en segundo
lugar, con Ringo Starr en la batería, entablando una
buena amistad con él.
Cuatro días después partieron a Hamburgo,
donde Bruno Koschmider, dueño de varios clubes, los contrató para una
estancia de 48 noches. En ese sitio se realizaban
shows de striptease.
En el puerto de Li- verpool, Inglaterra, en
1957, un joven de 17 años, John Lennon, estudiante de la escuela The Quarry Bank, forma una banda junto a sus amigos, lla-mada The Quarry men.
Poco a poco fueron abandonando el Skiffle y orientándose más al
Rock & Roll, a la vez que comenzaron a interpre-tar temas propios; algo
inusual en las bandas locales de aquella época.
Sutcliffe propuso The Beetles, en alusión a la pala-
bra escarabajo en inglés, y John pensó en él como un juego de palabras, unién-dola al término beat, mo- vimiento juvenil en auge,
formando The Beatles.
Paul, quien era surdo, mostró a John su habilidad
con la guitarra al tocar la “Twenty flight rock” de Eddie Cochran. Lennon
ejecutaba acordes para banjo, que fue su primer
instrumento.
Ese año, Allan Williams se convirtió en su mana- ger, y con el nombre de Johnny and the Moon-dogs participaron en un concurso de televisión, pero fueron eliminados
por un aplausómetro.
Con la dificultad de no tener baterista,
reclutaron con urgencia a Pete Best, hijo de la
dueña del Casbah, quien había comprado recien-
temente una batería, pero aún no la dominaba.
El 6 de julio de 1957 son invitados al festival de la iglesia de St. Peters. Ivan
Vaughan, quien tocaba ocasionalmente con ellos, llevó a un amigo a verlos actuar; un chico llamado
Paul McCartney.
El 15 de julio muere atro- pellada Julia, madre de
John. Esto lo uniría espiri-tualmente con Paul, quien había perdido a su madre dos años atrás. También provocó que hiciera una
pausa en el grupo.
Durante la mitad de 1960 se presentaban con
nombres distintos: The Silver Beetles, The Beatals, The Silver Beets, The Silver
Beatles y John and the Silver Beetles. En agosto
eligieron The Beatles.
El 6 de febrero de 1958, George Harrison, amigo de Paul, vio a los Quarry men en un concierto en el Wilson Hall. Con 14 años
audicionó para integrarse a la banda, pero Lennon creía
que era muy pequeño.
En 1960 se unió al conjunto Stuart Sutcliffe como bajista, compañero
de clase de arte de Lennon. Juntos pensaron en cam-
biar el nombre de la banda, influidos por Buddy Holly
& The Crickets.
Previo a la entrada de Rin-go, Martin contrató al ba- terista Andy White para
grabar los sencillos, donde interpretó “Love me do” y
“P.S. I Love you”, lanzado en octubre y llegando al número
17 en las listas británicas.
La portada ocasionó gran interés y fue objeto de
estudio. Elementos como el bigote de los miembros se volvieron ícono del movi- miento hippie, y los uni-
formes militares coloridos, un llamado contra el sistema.
Tras enviarle un tele-grama, donde le pedían que regresara, Ringo volvió el 4 de septiembre, encontran-
do el estudio y su batería cubiertos por flores, con un mensaje que decía “bien-
venido de nuevo”.
Dos meses después viajarían a Bangor, Gales,
donde les informaron que su representante Brian Eps- tein había muerto por una sobredosis de anfetaminas.
Una pérdida que provocó un caos en su carrera.
El 25 de junio de 1967 interpretaron su sencillo “All you need is love”, adoptado como himno Flower Power; fue transmitido a los televi-
dentes a través de Our World, primer programa vía satélite
en todo el mundo.
La película trajo críticas negativas enel Reino Unido y fue cancelada en Estados
Unidos. En junio de 1968 estrenarían el filme ani-
mado Yellow Submarine, bien recibido por su estilo
visual y humorístico.
Durante las grabaciones del álbum homónimo (desde
mayo a octubre de 1968) las diferencias comenzaron a
dividirlos. Ringo, fastidiado, dejó a la banda por un tiempo, y Paul tuvo que interpretar en
la batería algunos temas.
Este suceso los dejó des- orientados y temerosos.
Lennon comprendió que sería el comienzo del fin
del grupo, ya que no tenían la capacidad de llevar de manera óptima el rumbo comercial de The Beatles.
En noviembre de 1968 apareció el álbum The
Beatles, conocido como el álbum blanco, portada mini-malista diseñada por Richard Hamilton, con 30 canciones
de una de las épocas más creativas de la banda.
El romance de Lennon con la artista vanguardista Yoko Ono creó tensión, hacien- do que John perdiera el
interés en escribir canciones con Paul y rompiendo los
acuerdos de no llevar a sus parejas al estudio.
En diciembre de ese año, Magical Mystery Tour,
banda sonora de su próxima película, apare-
ció como un doble EP de 6 temas, consolidando el rit-mo psicodélico con piezas fantásticas e innovadoras.
Decidieron tomar un retiro espiritual en Rishikesh,
India, que duraría 3 meses. Allí compusieron una gran
cantidad de canciones. Pero Ringo se fue tras sólo una semana, y Paul, aburrido,
partió un mes después.
Durante ese año, 1960, George Harrison aún era
menor de edad, pero obtuvo un permiso de
residencia, mintiendo a las autoridades alemanas
acerca de su edad.
Actuaron en el Indra Club, que fue cerrado por las
quejas de los vecinos debido al ruido, y los trasladaron al Kaiser Keller. Para soportar
las jornadas, que superaban las 12 horas, usaron estimu-
lantes como el Preludin.
Esto generó polémicas con grupos religiosos en
diversas partes del mundo, prohibiendo publicar sus can-ciones e incitando a la quema
masiva de sus discos. John tuvo que ofrecer disculpas
públicamente el 11 de agosto.
Durante la última parte de esa gira, el 27 de agosto visitaron a Elvis Presley en su mansión
de Bel-air, en Califor-nia, con quien tocaron
y discutieron acerca del negocio de la música.
La portada fue un diseño innovador de Klaus Voor-
man, dejando de lado la clásica fotografía grupal. Filmaron cortometrajes
promocionales, conside- rados los primeros videos
musicales en existir.
En la la gira final, en Filipi-nas, fueron invitados por la Primera dama, Imelda Mar-
cos, a un desayuno presi-dencial, pero declinaron, lo cual enfadó a la población,
causando disturbios, y tuvieron que huir del país.
En febrero de 1967 se lanzó el sencillo de doble lado
A, con “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane”,
seguido del disco Sgt. Pepper’s en junio, grabado
con una tecnología de 4 pistas (sonidos separados).
A pesar de que este desgaste era cada vez más notorio, la revista Rolling Stone en 2003 clasificó al álbum en el
quinto lugar, dentro de los 500 mejores discos
de la historia.
Subieron al escenario por última vez el 29 de
agosto de 1966, en Clan-destic Park, San Francis-co, terminando un ciclo de cuatro años de giras
por el mundo, y cerca de mil 400 conciertos.
En junio de ese año salió el álbum Yesterday and today; su portada causó
controversia al retratarlos vestidos de carniceros,
rodeados de muñecas muti-ladas; decidieron cambiarla por una más convencional.
Colocaron micrófonos en metales, violines, variaron
la velocidad del sonido en instrumentos y voces,
cortaron cintas para pegarlas aleatoriamente e incluyeron orquestas de
hasta 40 personas.
Rubber Soul, lanzado en diciembre de 1965, fue
aclamado por la crítica como un gran paso de
madurez y complejidad en sus melodías, pero John y Paul cada vez se sentían menos complementados.
Comenzaron a experi- mentar en el estudio de
grabación, un sello puesto en sus mejores temas como “Tomorrow never knows” o
“Eleonor Rigby”, considerada un híbrido no perteneciente a
algún género específico.
El 15 de agosto de 1965 visitaron Estados Unidos
por tercera vez, iniciando su travesía con una presenta-
ción en el Shea Stadium de Nueva York, ante 55 mil personas, y nueve concier-
tos de mayor éxito.
El nuevo disco Revolver, lanzado en agosto de 1966,
una semana antes de su última gira, marcaría el crec-imiento y consolidación en el sonido, con canciones muy sofisticadas y un amplio rep-ertorio de estilos musicales.
El álbum recibió la aclamación total de la críti-
ca. En 2003, Rolling Stone lo situó como el mejor álbum
de todos los tiempos. Además fue uno de los
primeros en incluir las letras de las canciones.
Mientras era entrevistado en marzo, la cúspide de su
carrera, John Lennon opinó que la religión cristiana estaba en declive y que
The Beatles eran, para ese momento, más populares
que Jesucristo.
Para el noviembre, volvieron a los estudios de EMI a trabajar en su octavo álbum, Sargent Pepper’s Lonely Hearts club Band, A partir de ese momento
su objetivo era crecer sólo como músicos de estudio.
En éste se incluye “Yes-terday”, interpretada únicamente por Paul
McCartney acompañado de una orquesta; posee el récord mundial por ser la canción más replicada de
la historia.
En el proceso del disco utilizaron mayor cantidad
de doblajes vocales y la incorporación de instru-
mentos de orquesta. Incluyeron el último cover que grabarían, “Dizzy miss Lizzy”.
Grabarían varias can-ciones como la banda de apoyo del cantante Tony Sheridan, entre ellas “My Bonnie”, “Ain’t she sweet” y “Beatle Bop”, retitulada como “Cry for a shadow”,
lanzadas hasta 1962.
Una semana después, Best y McCartney
fueron repatriados, tras ocasionar una alarma de
incendio. Lennon volvería a casa hasta diciembre, y Sutcliffe permaneció con
su novia en Hamburgo.
Durante las siguientes pre-sentaciones comenzarían
los momentos de histeria colectiva en los fans, lla-mada Beatlemanía. Pero
Sutcliffe se alejaría para estar con su novia y al poco tiempo formalizó su salida.
Estando en Alemania, Sutcliffe tuvo un romance
con la fotógrafa Astrid Kirchherr, quien creó el
corte de cabello y estilo que definió la imagen
de la banda y los volvería famosos.
La banda sonora de Help! representaría el quinto álbum de
estudio del cuarteto. Fueron extraídos de
este “Help!” y “Ticket to ride” para ser lanza-
dos como sencillos.
Ya en Liverpool, The Bea- tles volvió a tocar en el Cas-bah Club, el 17 de diciembre. Tras su paso por tierras ger-
manas, la gente creía que eran alemanes, volviéndo-
los la banda favorita de los chicos locales.
Con la partida de Stuart, Paul comenzó a tocar el bajo.
El 9 de febrero de 1961 se presentarían por primera
vez en The Cavern, ubicado en el centro de Liverpool; este sitio sería un “hogar”
simbólico para ellos.
En noviembre aceptaron tocar en el Top Ten Club, rompiendo el contrato con Keschmider, quien,
despechado, informó a las autoridades que Ha-
rrison era menor de edad, por lo que fue deportado.
El 27 de diciembre aba- rrotaron el consejo muni-
cipal de Litherland. Fue así que se dieron cuenta
que eran buenos, mientras las demás bandas “aún tocaban mierda de Cliff Richard”, decía Lennon.
En abril, la agrupación inició la segunda serie de conciertos en Ham-burgo, tocando durante tres meses en el Top Ten Club, bajo el nombre de
The Beat Brothers.
Este álbum obtuvo más de 2 millones de pedidos antici-
pados en EU, y vendiendo 4 millones en un mes. En
2003 la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista como
el décimo mejor álbum de todos los tiempos.
Lennon anunciaria a sus compañeros su retirada del grupo, el 20 de sep- tiembre de 1969 en los
sets de Abbey Road; pero acordaron no hacerlo pú-blico hasta resolver asun-
tos legales pendientes.
Tras las desastrosas sesiones del álbum Let It Be, McCartney pidió a George Martin que les
produjera un nuevo disco. Así iniciaría la construcción
de Abbey Road, a finales de febrero de 1969.
Pero las tensiones volverían al grabar el tema de McCartney, “Ob-La-Di,
Ob-La-Da”, donde se volvió un dictador perfeccionista, y lo confrontaría con el inge-niero Geoff Emerick, quien
decidió salir del proyecto.
Debiendo elegir un lugar para la grabación, de un
concierto para la cinta, sur-gieron ideas, como un barco
en el Támesis o el Coliseo Romano, pero finalmente
fue realizado en la azotea del edificio de Apple Corps.
El 12 de marzo de 1969 McCartney se casó con
Linda Eastman, a la cual no pudieron acudir Harrison
y su esposa, detenidos por posesión de mariguana.
Ocho días después sería la boda de Lennon y Yoko.
El 4 de julio de 1969, duran-te el proceso de grabación aparecería el primer sen-
cillo de uno de los Beatles por su cuenta, “Give peace
a Chance”, acreditado a la nueva banda de John y Yoko, Plastic Ono Band.
Este año se grabó el disco Let It Be, lanzado
hasta 1970 e inicialmente llamado Get Back. Se hizo una película con todas las horas de grabación filma-das durante las jornadas
de composición.
El 3 de enero de 1970 se grabó la última canción
de The Beatles, “I me mine”, de Harrison, para el disco Let It Be, pero ya sin la presencia de John, con
un grupo desorbitado y sin intereses en común.
McCartney presentó una demanda para la disolu-
ción de The Beatles el 31 de diciembre de 1970, pero
las disputas legales conti- nuaron. Serían aún socios comerciales y la resolu-
ción llegaría hasta 1975.
El 8 de mayo se lanzó el álbum Let It Be. Un mes después se estre-naría la película-docu-mental, que registraría
su quiebre grupal. El filme ganaría un Oscar a
Mejor Banda Sonora.
Martin propuso una pieza musical continua; Lennon
sugirió poner sus canciones en un lado del disco y las de
Paul el opuesto. Optaron por colocar canciones
completas en una cara y un largo midley al reverso.
Junto con Preston, to-caron en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969; que fue interrumpi-
do por la policía y el bullicio generado. Sería la última
presentación de The Beatles en vivo.
Con la ausencia de Epstein, la banda necesitaba un ase-sor financiero. Esto agudizó
el conflicto entre John y Paul, ya que el primero
propuso a Allen Klein, mien-tras que Paul eligió a John
Eastman, su cuñado.
Con planes muy distintos para el futuro, estarían
por última vez juntos en una grabación durante el ensamble de “I want you
(she’s so heavy)”, para luego tomarse la icónica
fotografía del álbum.
Por constantes peleas, George abandonó las
sesiones por una semana. Volvió acompañado del tecladista Billy Preston, quien participaría en el
sencillo “Get Back”, reci- biendo crédito en el disco.
Harrison, también incó-modo por la presencia de Yoko, se volvió despectivo en los aportes musicales de
Paul. Finalmente, el disco sería publicado por primera vez bajo su propio sello dis-
cográfico, Apple Records.
A pesar del distancia-miento, John compuso
para este álbum su mejor balada, las letras de Paul
sorprendían cada vez más, mientras que George se
abría espacio como un gran compositor.
Lanzado el disco Abbey Road seis días después de la declaración de John, vende- ría 4 millones de copias en
dos meses, encabezando las listas del Reino Unido durante 11 semanas, y recibiendo elo-gios por el Midley del lado B.
Paul McCartney, quien era el único que deseaba que la banda continuara,
anunciaría públicamente su separación el 10 de
abril de 1970, una semana antes de la publicación de su material como solista.
En junio realizaron una gira internacional, de 32
conciertos en 19 días: Dina-marca, Hong Kong, Australia
y Nueva Zelanda los reci- bieron con una audien-
cia de 10 mil a 20 mil fans, en promedio, por show.
En junio, la reina Isabel ll los designaría miembros de la Orden del Imperio
Británico, con cierta contro-versia. Previo a la ceremonia
se encerraron en un baño del Palacio de Buckingham
a fumar mariguana.
Su cuarto álbum, Beatles for sale, fue planeado
con canciones originales, pero las constantes giras
permitieron que se lanzara sólo con 8 temas propios,
afianzando el éxito de la dupla Lennon-McCartney.
Se especula que la marigua-na definiría el sentido de composición en muchos temas, siendo base de
las primeras canciones psicodélicas, y generando alucinaciones a las que se
volverían adictos.
Entre marzo y abril del 64 estuvieron involucrados en el rodaje de su película A hard Day’s night, dirigida por Richard Lester y estre-nada en Londres y Nueva York en julio. La cinta fue
todo un suceso.
Dieron sus dos únicos conciertos en España en julio, presentándose en
Madrid y Barcelona como parte de una gira de 10
shows por Europa. Durante ese año también filmaron su segunda película, Help!
Ya entrado 1965, John y George consumieron por
primera vez LSD en la casa de su dentista, quien lo puso en su café. Ringo lo probaría
posteriormente, mientras que Paul se rehusaba, pero
terminó haciéndolo en 1966.
El sistema de amplifi-cación para tocar en vivo
era modesto, por lo que fue complejo competir con
el alto volumen de ruido generado por los fanáticos,
haciendo inaudibles los detalles musicales.
Durante la gira, Starr fue sometido a una amigda-lectomía y Jimmy Nicol lo suplió en cinco shows. Al
final conocieron en Nueva York a Bob Dylan, quien
los inició en el consumo de cannabis.
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TRAS 50 AÑOS DEL ANUNCIO DE SU SEPARACIÓN
Por Gerardo Núñez Ilustración Ismael F. Mira Arte Mónica Pérez
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El 10 de abril de 1970, Paul McCartney dio a conocer el lanzamiento de su nuevo álbum como solista, con el cual se separaba de The Beatles. La decisión de que la banda más influyente y popular de todos los tiempos tomara distintos caminos fue difícil de
digerir para los fanáticos. Mitos y versiones señalan a algunas personas como causantes de este suceso, entre ellas a Yoko Ono, John Lennon y McCartney; pero el declive en la relación de los integrantes inició cuando murió su manager Brian Spstein, pues ya no había
quién mediara, lo cual agravó las diferencias entre los integrantes de la agrupación. A cinco décadas de ello, conoce el trayecto que recorrieron los cuatro adolescentes de Liverpool, en un trajín frenético que les llevó a tocar el cielo.
La muerte de Brian Epstein, en 1967, golpeó en el corazón del grupo.
Era quien daba equilibrio, manejaba sus finanzas,
la agenda, era mediador y encargado de sus rela-
ciones públicas.
Lennon conocío a Yoko Ono en 1966, en una de
sus exhibiciones de arte, de quien se enamoró pro-fundamente. Sus nuevos
proyectos hicieron que John perdiera el interés en continuar con The Beatles.
Tras formalizar su relación con Yoko, John nunca
se separaría de ella y la involucró en las grabaciones, rompiendo las reglas con sus compañeros, incómodos con su presencia y participación
en decisiones grupales.
El estrés y discusiones durante las sesiones
de grabación del álbum blanco hicieron evidente el distanciamiento entre Lennon y McCartney, por
ego, celos y diferencias creativas y musicales.
George Harrison creía recibir poco apoyo en su faceta como compositor
y sin espacio para sus canciones. Así como Ringo Starr consideraba que no
era querido y se sentía inútil para la banda.
Elegir a quién dirigiría los asuntos comerciales
agravaron la relación. Al-len Klein, mannager a los Ro-lling Stones, fue pro-
puesto por Lennon y Paul postuló al hermano de su
esposa, John Eastman.
Spector empalmó y sobre editó las canciones, algo
que molestó a McCartney, quien intentó detener
el lanzamiento, pero fue muy tarde. Paul mencionó esto como una de las cau-
sas de la separación.
MOTIVO OFICIAL INTROMISIÓN
INFLUENCIASOLOS
CONFRONTACIÓN
DINERO
1957
ASÍ SE FORJÓ LA LEYENDA
1958
1959
1960
1961
1962
1963 1964
1965
1966
1967
1968
19691970
CRECIMIENTO
Guitarra
acústi
ca
Piano y
ór
gano
Bajo
Guita
rra re
quin
to
Violín
Sitar
Ukelele
Guitarraacústica Armónica
Guitarraeléctrica
Banjo
Piano y
órgano
Mandolina
Armonioy melotrón
Ukelele
Pandereta
LENNON
Guitarra
acústica
Piano y
órgano
PanderetaBatería
Guitarraeléctrica
Guita
rraac
ústic
a
Pian
o y
órga
no
Man
dolina
Armonio
y melotrón
Ukele
le
Pandereta
Bajo
Bater
ía
Trompeta
Contrabajo
Maracas
Flauta
Guita
rra
eléc
tric
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TNEY
STARR
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RR
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TOCA
BA C
AD
A B
EATL
E
Todos estos factores influyeron para que la
grabación de Let it Be se tornará una pesadilla.
Phil Spector, en marzo de 1970, realizó su edición,
quitándole la esencia que ellos pretendían.
LA ÚLTIMA GOTAG
Partituras de “Let it Be”, el último sencillo lanzado en su carrera, en 1970.
Enfoca con la cámara de tu celular para escucharla.
“Abbey road Medley”
DeAbbey Road
“Ob-la-di-Ob-la-da”
deThe Beatles
1968
1968
GEORGE
HARRISON
Los
psicodélicos
y la música de Ravi
Shanka lo alentaron
hacia el
hinduismo.
En
diciembre
de 1999 sobrevivió
a un ataque en su casa,
por Michael A
bram,
quien fue
detenido.
Colaboró
en los discos
de Ringo, Lennon,
Harry Nilsson, B
ad-
finger, Billy
Preston
y Cheech &
Chong.
Pasó
sus últimos
días con su familia
,
en Los Ángeles,
donde falle
ció el 29
de noviembre
de 2001.
Luchó
contra el
cáncer, con opera-
ciones de boca y
pulmón. P
ero el pa-
decimiento re
apareció
en 2001.
En 1978
se casaría por
segunda vez, con
Olivia Trin
idad Arias,
con quien tuvo a su
único hijo,
Dhani.
Se casó
con la modelo
Pattie Boyd, e
l 21
de enero de 1966,
separándose
en 1974.
Sus
álbumes:
Living in th
e
Material W
orld, D
ark
Horse, Extra
Texture,
George Harrison,
Somewhere in
England,
Gone...
...Troppo,
Cloud Nine,
Traveling W
ilburys
Vol. 1, B
est of D
ark
Horse, Live in Japan,
Anthology y
Brain-
washed.
Tras
el fin de
The Beatles en
1970 publicó All
Things Must P
ass,
su primer á
lbum
solista.
Nació el 25
de febrero de
1943, e
n
Liverpool,
Inglaterra.
JOHN
WINSTON
LENNONHijo de
Julia y Alfred
Lennon. En su infan-
cia y adolescencia
vivió con sus tíos
Mimi y George
Smith.Se casó
con Cynthia
Powell en 1962,
separándose en 1968; y
contrajo nupcias con
Yoko Ono
en 1969.
Tuvo dos
hijos; Julian
(con Cynthia)
y Sean Lennon
(con Yoko).
Se separó
por 18 meses de
Yoko y tuvo una
relación con May
Pang, entre 1973
y 1975.
Grabó canciones
con Ringo, David
Bowie ,Elton John y
Harry Nilsson, una
de éstas era acerca
de libertinaje.Tras el
nacimiento
de su hijo Sean se
retiró de la música
durante 5 años para
dedicarse a su
familia.
Murió el 8 de
diciembre de 1980 a
las afueras del edificio
Dakota, asesinado
por David
Chapman.
Publicó
como solista:
John Lennon/Plastic
Ono Band , Imagine,
Some Time in New
York City ...
...Mind Games,
Walls and Bridges,
Rock ‘n’Roll, Double
Fantasy y Milk and
Honey como
póstumo
Se mudó
junto con Ono a
NY en 1971, donde
participó en luchas
contra la paz y por
derechos de
mujeres
Nació
el 9 de octubre de
1940, en
Liverpool,
Inglaterra.
RICHARD
STARKEY
La revista
Rolling Stone lo
situó en el quinto
puesto de los mejores
bateristas de la
historia.
Nació
el 7 de julio de
1940, en Liverpool,
Inglaterra. Hijo de Elsie
Gleave Parkin y
Richard Starkey.
Contrajo
matrimonio
con la actriz Barbara
Bach,el 27 de abril de
1981, siendo su
pareja, hasta
hoy.
En 1967
inició una
carrera de actor de
cine a la par de The
Beatles; participó en
El Cavernícola.
Publicó
una docena
de discos, entre ellos,
Sentimental
Journey, Ringo,
Goodnight
Vienna...
...Ringo’s
Rotogravure,
Ringo the 4th,
Bad Boy, Anthology,
Vertical Man, Ringo
Rama,, Liverpool 8,
Y Not y Ringo
2012 .
Se casó con
Maureen Cox
en 1965 y se
separaron en 1975.
Tuvieron3 hijos.
A los
trece años una
pleuresía le obligó a
ser ingresado al hos-
pital durante dos
años.
JAMES PAUL
MCCARTNEY
Creó
la banda
Wings, tocando
en universidades
británicas, p
ero sin
canciones de
The Beatles.
Nació
el 18 de ju
nio
de 1942, e
n Liverpool,
Inglaterra. H
ijo de M
ary
Patricia M
ohin y
James
McCartn
ey.
Una
leyenda
cuenta que Paul
murió en un acciden-
te de auto en 1966,
siendo reempla-
zado por un
doble.
Cerró
inauguración
de los Juegos
Olímpicos de 2012 en
Londres, cantando
“The End” y
“Hey Jude”.Participó
en el SB XXXVI
en 2002 y encabezó
el show de medio
tiempo en el SB
XXXIX en
2005.
Se casó
en 3 ocasiones;
con Linda Eastman
(4 hijo
s), Heather
Mills, y
Nancy
Shevell (una
hija).
Con
decenas de
discos publicados,
destacan: McCartn
ey,
Ram, Wild
Life, R
ed
Band on the Run,
Venus and
Mars...
...London
Town, Press to
Play, Off th
e Ground,
Run Devil Run, D
riving
Rain, Kisses on th
e
Bottom, y Egypt
Station.
En 1982
colaboró con
Stevie Wonder
y con Michael Jackson
en los te
mas “The Girl
is Mine” y “Say,
Say, Say”.
En 1954
conoció a George
Harrison, y
a los
15 a Lennon y su
banda, a la que se
unió en
1957.
El padre
de Paul era
trompetis
ta y pia-
nista en una banda
de jazz y le enseñó a
tocar el p
iano
de oído.
SUCESOS RUMBO
A LA COLISIÓN
Tocó
para bandas
como Eddie Clay-
ton, The Darktown
Skiffle Group, y
Rory Storm & The
Hurricanes.
En 1960
tocó con su
banda en Hamburgo,
donde conoció a The
Beatles. Se uniría
a ellos en1962.
Su nombre
cambió por Ringo,
por los anillos que
usaba, y Starr para
anunciar su
solo de batería.
DISCOS VENDIDOS
Según cálculos aproximados los artistas que más copias han
vendido en la historia, son:
4. Maddona5. Elton John
6. Led Zeppelin7. Pink Floyd
8. Julio Iglesias300
9. Mariah Carey10. Celine Dion
250
11. AC/DC12. Queen
200
Fuente• Federación Internacional de la industria Fonográfica
Se considera copias a los discos, casetes, vinilos, descargas o streaming
2. Elvis Presley500
3. Michael Jackson350
1. The Beatles 600
Cifras en millones de copias
Entrega 1 de 2
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