Trabajo Aula de Cine
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Aula de Cine BEATRIZ ADRADA GIMENO 1º MAGISTERIO MUSICAL
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Aula de Cine
BEATRIZ ADRADA GIMENO1º MAGISTERIO MUSICAL
ANTZ (HORMIGAZ)
ARGUMENTO Z tiene todas las características de cualquier habitante de las grandes urbes:
es histérico, nervioso, inseguro, frustrado, etc., y pasa la vida creyendo que debe de haber algo más que esa existencia dedicada a trabajar sin descanso. En un momento de esparcimiento, Z conoce a la Princesa Bala, heredera del trono de la colonia y quien se encuentra de incógnito en un bar para obreros. Es en este momento cuando la vida de Z da un giro, ya que se enamora perdidamente de la princesa y se las ingenia para tener un nuevo encuentro con ella. Para esto, intercambia lugares con su amigo guerrero Weaver, sin saber que su destino sería ir al campo de batalla en una lucha desigual en contra de una colonia de termitas. Por azares del destino, Z se convierte en el único sobreviviente de una cruenta batalla, volviéndose un héroe de guerra y lógicamente en un ejemplo a seguir para el resto de las hormigas obreras, cuya única misión en la vida es la de obedecer órdenes sin pensar por su propia cuenta. Al complicarse las cosas, Z toma como "rehén" a Bala y terminan fuera del hormiguero en una aventura en la cual Z va en busca de un sitio utópico denominado Insectopía, que es algo así como el paraíso de una hormiga. Mientras tanto, Mandible planea terminar la construcción de un túnel que tiene como propósito oculto el exterminar a todo el "elemento débil", con la finalidad de crear una nueva colonia formada por los más aptos, los más fuertes y los más destacados. Y es precisamente en este punto en donde nuestro héroe se convierte en un icono social, en un redentor del oprimido, provocando una rebelión en contra de Mandible.
ANTES DE VER LA PELICULA
Es una obra realizada por ordenador en 3-D, de la productora de Steve Spielberg. Lahistoria nos recuerda la conocida obra de George Orwell Rebelión en la granja, en la que un grupo de oprimidos animales debe liberarse de un opresor régimen totalitario.
La hormiga protagonista es un tanto dubitativa y neurótica, aunque al final aparta sus dudas mostrándose valiente y comprometida con la causa común.
El filme critica los totalitarismos que sacrifican al individuo por no se sabe qué fines.
La película es un alegato a favor de la amistad y la entrega a los demás ante las injusticias sociales. Aunque se vean hormigas quedan reflejados los miedos y problemas del ciudadano contemporáneo.
Destacan valores como la confianza en sí mismo, valentía y audacia para acometer lo que parece imposible, solidaridad y cumplimiento de la palabra.
Técnicamente es impecable y para muestra basta observar las expresiones faciales de los insectos; en el aspecto de las texturas supera por mucho a Bichos, ya que es de un realismo notable.
La partitura de John Powell y Harry Gregson-Williams cumple perfectamente con su cometido, dotando a las escenas del estado de ánimo ideal que
requiere el argumento, que está plagado de diálogos inteligentes, situación difícil de ver hoy en día incluso en las cintas tradicionales
ARGUMENTO
Había una vez dos niños que fueron criados por la misma mujer: Azur, de rubios cabellos y azulados ojos, era el hijo de un noble; mientras Asmar, moreno y de ojos negros, era el propio hijo de la nodriza. Los dos crecieron juntos como si fueran hermanos hasta que el destino los separó de un modo brutal. Azur, espoleado por los cuentos que la nodriza le contaba sobre la legendaria Hada de los Djins, no descasará hasta encontrarla. Adultos ambos y ahora convertidos en rivales, aquellos que fueran como hermanos de sangre se embarcarán en pos del Hada y a la búsqueda de mágicas tierras, llenas de riesgos y prodigios.
ANTES DE VER LA PELÍCULA
Según el propio Ocelot: “El tema sobre el que trata Azur y Asmar, era algo que me era cercano. Por un lado esa gente que odia al otro aunque haya crecido con él y por otro lado el que ama y crece en el respeto de los dos. Empecé a pensar en el mundo y me di cuenta que había una guerra entre el Oeste y el Medio Este, entre nativos e inmigrantes. ¡Había encontrado mi tema! Un tópico que podría ser tratado como un maravilloso cuento de hadas”.
“En cuanto a los paisajes utilicé las grandes mezquitas de Estambul para el final. Su arquitectura está inspirada en Santa Sofía, un lugar de culto cristiano. También se pueden reconocer monumentos de Andalucía, como la Alhambra de Granada, varios de países del norte de África y de la costa sureste Mediterránea. Quería que la gente reconociese esos fondos como paisajes de la vida real. Quería que la gente pensase: esos lugares maravillosos existen. Ve y disfrútalos”.
Se crearon aproximadamente 100 personajes y 200 extras para ser creados. El director dibujó los principales modelos de animación. Se esforzaron en la precisión histórica y geográfica.Toda la película se preparó en forma de cómic o mejor dicho con storyboard, con comentarios de todo lo que ocurre en cada escena. Esto llevó un año de trabajo. La película se realizo en 6 años
ANTES DE VER LA PELÍCULA Uno de los aspectos más destacados en esta película es el uso de la simetría como
recurso audiovisual. La simetría nos informa del equilibrio, de la paz y la armonía.◦ La simetría se rompe por primera vez cuando Azur es separado de Asmar y de
Janene. En la habitación de Azur hay un espacio vacío dejado por la marcha de su hermano.
◦ Hay otro tipo de simetría rota, aquella que se nos muestra en la escena inmediatamente posterior al reencuentro, en la que de Janene y Azur comparten la mesa. La disposición geométrica es exactamente igual a la del plano inicial de las cunas: Azur a la derecha, Janene en el centro y el ausente Asmar a la izquierda. Cuando éste llega, rehúsa sentarse a la mesa con ellos, ya que culpa a su hermano de las desgracias padecidas tras ser expulsados de la casa de Azur años atrás. En esta ocasión, los tres protagonistas están presentes, pero la simetría no se produce debido al resentimiento de Asmar, que impide el reencuentro feliz
Otro recurso cinematográfico es la utilización del zoom. En el reencuentro de Azur y su nodriza el director recurre al zoom para construir la tensión, aproximándose lentamente al maltratado rostro de Azur a medida que éste responde a las preguntas de su nodriza de forma breve y precisa. Mientras el diálogo avanza, el rostro de Azur, que tiene los ojos cerrados, se aproxima a nosotros lentamente, preparando el camino para el momento álgido de la escena, que culminará con el silencio sobrecogedor de la revelación. La respuesta a la última pregunta de la nodriza ya no será una palabra, sino la intensísima imagen de los ojos de Azur desplegándose en toda su belleza y splendor. Todo sonido cesa en el mismo instante en que sus ojos azules ocupan la pantalla, y un silencio sobrecogedor se apodera de la escena por unos segundos. El resultado es, sin duda, uno de los momentos más sobrecogedores, hermosos e intensos de la historia de la animación.
ANTES DE VER LA PELÍCULA
La música nos ayuda a identificar a los personajes, hay canciones que se asocian a estos o a las relaciones existentes entre ellos.
El entendimiento entre pueblos. Es evidente que Azur y Asmar es un relato sobre la tolerancia, el respeto y el entendimiento entre pueblos. Con sus películas, Michel Ocelot pretende ser el puente entre occidente y el resto de culturas.
Su mensaje es humanista, de apertura mental, de respeto a la diversidad cultural, religiosa, de países y de costumbres. Toda una moraleja sobre la importancia de amarse por encima de las razas y un derroche de imaginación para contarnos una fascinante historia sobre la liberación del hada de los Djins. Nos habla de la superación de uno mismo para lograr nuestra meta en la vida. De ir más allá de los prejuicios que nos rodean y no limitarnos por ellos. De creer en nuestro camino yen nuestro corazón. Todos podemos ser hermanos pese al color de nuestra piel... Un canto a la tolerancia y a la hermandad entre
ARGUMENTO
1984, Norte de Inglaterra. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Sin embargo, estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese "ambiente para niñas", dejándolo al cuidado de su senil abuela. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy.
ANTES DE VER LA PELÍCULA
Billy Elliot cuenta la entrañable historia de un niño que lucha contra los estereotipos y los prejuicios de una comunidad patriarcal, pobre y de mente cerrada, en Inglaterra
El descubrir su interés por el baile y sus deseos de ser bailarín lleva a Billy a ponerse en contra de su familia y los vecinos, y también, al principio, de sí mismo
Billy, a medida que va autoafirmándose, a través de la danza, destruye todos esos esquemas preestablecidos socialmente.
TEMAS MAS DESTACADOSa. Relación con su padre.
Cuando Billy baila, por primera vez, frente a su padre, se planta con firmeza y con mirada erguida, el padre desconcertado se da cuenta de que su hijo persigue un deseo propio que nada tiene que ver con las pautas establecidas para un hombre .
b. Cómo socialmente se asocian actividades, valores y formas de vivir en función del género.La película dibuja con claridad la división social entre el mundo asociado a lo que se considera "ser hombre", por un lado, y a lo que se considera "ser mujer", por el otro. Esto es algo construido socialmente y Billy se pregunta qué tiene de malo el ballet. A lo que su padre responde: "Nada para las niñas ¡pero no los niños! Para los niños fútbol, boxeo o lucha".
c. El rechazo social y el cuestionamiento de la orientación sexual cuando alguien no cumple con los roles masculino o femenino.Cuando no se cumplen las normas preestablecidas para hombres y mujeres, se tiende a poner en duda la orientación sexual del individuo. Billy, comprende que cuando cuenta que su deseo es ser bailarín le adjudican automáticamente una orientación sexual y se defiende de las acusaciones, discutiendo con su padre y diciéndole que en el ballet "¡no todos son maricas, también hay atletas fuertes!".
d. La crisis de la masculinidad cuando un hombre se queda sin trabajo. Billy Elliot retrata las duras condiciones de la clase trabajadora y de la precariedad laboral.
—están en huelga para conseguir mejores condiciones laborales en las minas—y, por ello, no puede cumplir con su papel masculino de llevar dinero a la familia (sus dos hijos y la abuela). Sus valores y su autoestima se ven atacados también por la opción de su hijo de hacer algo considerado propio de niñas y que, para él, supone un menosprecio a su autoridad masculina. La frustración que siente por esta situación de crisis le lleva a descargarse con violencia hacia los hijos en más de una escena, en un comportamiento propio de modelo tradicional de lo que es ser hombre.
e. La satisfacción que da el hecho de ser uno mismo y afrontar las dificultades. Luchar por conseguir lo que quiere sin importarle lo que los demás digan.La película también nos narra un proceso de autoafirmación personal y de hacer frente a las resistencias sociales. Billy, cuando tiene claro qué es lo que le gusta y lo que quiere hacer, encuentra la fortaleza para afrontar el conflicto que ello supone para la familia y su comunidad. ¿por qué no le respaldan antes?, ¿miedo al fracaso?— su autoestima, la creencia en sí mismo y en sus capacidades son fundamentales para conseguir lo que quiere y, en eso, también cuenta con la ayuda de la profesora de danza.
ARGUMENTO
La película cuenta el increíble periplo de dos peces (Marlin y su hijo Nemo) que se ven obligados a separarse en la Gran Barrera de Coral, ya que Nemo es capturado por un buceador. El pobre termina en la pecera de la consulta de un dentista desde la que se divisa el puerto de Sydney. Marlin, con la ayuda de un simpático pero despistado pez llamado Dory (que carece de memoria inmediata), se embarca en un peligroso viaje. El precavido padre acaba convirtiéndose en el héroe de una verdadera epopeya cuyo fin es rescatar a su hijo, que por su parte ha urdido un descabellado plan para volver sano y salvo a casa.
ANTES DE VER LA PELÍCULABuscando a Nemo es una película de dibujos animados en tres
dimensiones hecha por ordenador. ¿Creéis que sólo con un ordenador se puede hacer todo? Estáis muy equivocados, el equipo de rodaje tuvo que mojarse, todos los colaboradores tuvieron que hacer cursillos de submarinismo para estudiar cómo se movían los peces, observar las corrientes y los reflejos de luz bajo el agua…Temas de interés
1. El amor paterno. Relación padre-hijo.Marlin ha perdido a toda su familia, excepto a Nemo, su único hijo, al que protegerá, cuidará y educará. le da un amor generoso y desinteresado, sincero y respetuoso, aunque no siempre es bien correspondido por el pequeño pez payaso. Nemo es egoísta y no comprende la preocupación de su padre, lo importante que es para él; llegando a responder a la preocupación de su padre con un “te odio”. Pese a esto, Marlin está dispuesto a hacer lo que sea por su hijo.
ANTES DE VER LA PELÍCULA
2. El valor de la amistad. • Marlin y Dori: Marlin se encuentran por el camino
con Dori,que se ofrece desinteresadamente a ayudarlo en la búsqueda de Nemo. A partir de ese momento serán inseparables y muy buenos amigos.
• Nemo y los peces de la pecera: Nemo ha acabado en la pecera, está muy triste y todo le da miedo, ahora está preso en una cárcel de cristal. Esta cárcel es el hogar de un variopinto grupo de personajes. Nemo es admitido oficialmente en el grupo y consigue que recuperen su antiguo deseo de escapar. Aunque a cambio, le obliga a que resuelva sus problemas por sí solo, sin la ayuda de su papá, así Nemo empezará a madurar.
ANTES DE VER LA PELICULA
3. Las discapacidades físicas.Nemo tiene una discapacidad en una aleta pero eso no le impide ser como los demás peces y que todos lo quieran.
4. El hombre como depredador.Bruce es un gran tiburón blanco, un depredador por instinto, caza a los demás animales para alimentarse, aunque lo está dejando. Cuando coge a Marlin y Dori los lleva ante Anchor, un tiburón martillo, y Chum, un tiburón mako con el fin de entablar amistad: “Los peces no son comida, son amigos”.Sin embargo el hombre es un gran depredador, y no por instinto, sino por placer o negocio. Nemo es presa de esta condición humana, privado de la libertad para adornar la pecera de un médico.
ARGUMENTO
1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre.
ANTES DE VER LA PELICULA
Temas principales1. La infancia, cuando estamos más indefensos y somos más
vulnerables, sobre todo cuando se dan circunstancias como las guerras en las que el sentimiento de abandono e injusticia, y la posterior rebelión, se multiplican. Fíjate en que varios de los niños son huérfanos (la película nos sitúa después de la II Guerra Mundial).
2. La enseñanza, no sólo de conocimientos sino de valores. Clément Mathieu no se limita a enseñar música sino que también educa para la vida.
3. La autoridad, la que es ejercida y mantenida por el miedo, que se teme pero no se acepta (el Director Rachid), y la que es reconocida y respetada (Clément Mathieu).
4. La música, el lenguaje universal para la expresión de los sentimientos, sentimientosque a veces con palabras no sabemos explicar.
5. El éxito y el fracaso, en el plano profesional y en el personal. Fíjate en Mathieu y en el Director Rachid. ¿Son personas felices?¿Han triunfado en su profesión?
ANTES DE VER LA PELICULA
Temas secundariosFamilias con problemas. La película transcurre en 1949, hace cuatro años que ha
terminadola II Guerra Mundial (1939-45), lo que explica que muchos de los internos sean huérfanos ode familias sin recursos para atenderles.
La delincuencia precoz. Con Mondail como representante: viene del reformatorio, catalogado como un perverso y con un coeficiente intelectual en el límite según los test de la época. Se aprovecha de su fuerza , amenaza a la clase, va de matón, pero su mayor problema es otro: no ha tenido el cariño de su familia. Por otra parte Corbin, el autor del robo, ¿es un delincuente o un infeliz que obra mal? Los malos tratos. Evidentes los que propicia el director Rachin, desde copiar cien veces hasta mandar al calabozo y pegar, pero también castigar sin recreo, sin paseos, sin visitas, los trabajos de interés general abusivos... Y no podemos olvidar los malos tratos entre iguales: el acoso escolar que sufre Pépinot por ser pequeño (un compañero le cobra un canica para dejarle comer, Mondail quiere cobrarle dinero para dejarle dormir).
¿Cómo puede contribuir un individuo a mejorar el mundo? Es lo que se pregunta Cristophe Barratier y con Los chicos del coro nos da su opinión sobre los temas que ha tratado mediante la historia que ha contado con Mathieu como protagonista, transmitiéndonos un mensaje esperanzador, una visión positiva de la vida: que todas las personas merecemos el beneficio de la duda, una segunda oportunidad, mostrando por medio del coro la importancia del afán de superación y las ventajas del trabajo n equipo.
ARGUMENTO
Gordon Lachance, ya adulto, recuerda la que fue la aventura más emocionante de su vida.Ocurrió en una pequeña ciudad de Oregón, al final de unas vacaciones de su infancia. Cuatro amigos emprendieron una fantástica aventura en busca de un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, Gordie, Chris, Teddy y Vern se encontraron en medio de un ambiente hostil en el que debían valerse por sí mismos. Esperando convertirse en auténticos héroes, los cuatro contarán historias, vivirán aventuras y se enfrentarán a una pandilla de chicos mayores que ellos, en un reto del que saldrán cambiados para siempre, cuando cada uno haya descubierto algo nuevo de sí mismo.
ANTES DE VER LA PELICULA
El film, como tantos otros, está narrado como un gran flash-back: uno de los protagonistas rememora, siendo ya adulto, una intensa vivencia infantil. Hay, por tanto, dos planos temporales muy alejados entre sí pero unidos por la vida del narrador.Como la mayoría de las películas destinadas a un público infantil-juvenil, Cuenta conmigo propone intensos procesos de identificación con los protagonistas, un recurso que facilita la intensidad de las emociones. Sin duda, ello facilita la participación y complicidad de los jóvenes –y no tan jóvenes- espectadores.
La película, además de su estructura fílmica, destaca por la solidez de los diálogos, a través de los cuales se articulan las relaciones entre los protagonistas. Frente a la cooperación en aventuras inverosímiles que plantean muchas películas destinadas al público preadolescente (por ejemplo El imperio del sol de Steven Spielberg, 1987), ésta nos plantea de un modo directo aspectos como la importancia de la amistad en la transición de la infancia a la adolescencia o de una comunicación intensa de emociones e ilusiones La estructura de la historia está inspirada en la archiconocida fórmula del viaje iniciático, una forma de aprendizaje y compromiso que ha sido expuesta numerosas veces en la literatura y el cine.
Otro de los aspectos del film es la ambientación y la música de la época (Buddy Holly, Jerry Lee Lewis,...), sin duda aspectos que el espectador español conoce a través del cine made in USA casi mejor que la de nuestro país.
ARGUMENTO
Mientras el ocioso señor D'Abondo y su criado Rosendo atraviesan la misteriosa y frondosa fraga de Cecebre, el criado sospecha que los árboles tienen vida y no duda en exclamar: "¡Parece que este bosque tuviera vida!" Así es en realidad, ya que en cuanto se alejan, la naturaleza se transforma y se muestra en todo su esplendor con árboles y animales que viven en alegre y animada armonía. Sin embargo la mano del hombre, que todo lo altera, traerá al bosque el desorden y la infelicidad. La colonia de topos empieza a desaparecer, los árboles ya no cantarán sus canciones que imitan el viento, los gatos se rebelarán contra el hombre y las moscas se dedicarán a incordiar más de lo habitual. En la zona más elevada de esta fraga viven en un pazo majestuoso el Señor y la Señora D'Abondo, un matrimonio rico y avaro que muchas veces movidos por sus propios intereses ponen en peligro la vida de los moradores del bosque. La paz del bosque se ve rota con la llegada de un nuevo y extraño inquilino, el Poste, alto y engreído que presume de su utilidad para los hombres. Al mismo tiempo Furacroyos, o Furi para los amigos, un simpático, tímido y enamoradizo topo, que tiene instalada su madriguera cerca de los árboles, piensa en la mejor manera y lugar para declararle su amor a Linda, una preciosa y decidida topita.
ANTES DE VER LA PELICULALa novela
El Bosque Animado es el título de la novela escrita por Wenceslao Fernández Flórez (1885-1964) sobre la vida en los bosques de Galicia. Esta novela es una de las más poéticas y sensibles del famoso escritor y periodista gallego. La novela ha sido conocida, desde que se publicó en 1943, como una obra fundamental de la literatura española.
Adaptaciones Walt Disney inició negociaciones con el autor para poder adaptar el libro aunque, debido al fallecimiento de ambos, finalmente no se alcanzó ningún tipo de acuerdo. Hubo que esperar hasta 1987, cuando esta misma novela fue adaptada al cine en una versión dirigida por José Luis Cuerda y adaptada por Rafael Azcona, que se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando al año siguiente ocho premios Goya de la Academia de Cine. Aquella película se centró en los personajes humanos, dejando al margen a los seres encarnados por animales y árboles, que han tenido que esperar hasta hoy para tener su primera oportunidad como actores animados recreados por ordenador. Esta nueva versión de El bosque animado ha ido realizada utilizando únicamente técnicas de animación por ordenador en 3D, las mismas empleadas en los famosos largometrajes producidos por el tándem Disney/Pixar (Toy Story, Toy Story 2 y Bichos). Los ordenadores no sustituyen a los buenos profesionales. En la parte musical, la película cuenta con la participación de Luz Casal. Se ha realizado a lo largo de cuatro años y medio con más de 400 personas trabajando en el proyecto.
ANTES DE VER LA PELICULA
Tramas de la película Ahora la entenderemos mucho mejorTrama principal Es la historia de Furi el topito que pasa ante sus compañeros
por ser un topo cobarde, extraño, que no vive dentro de la comunidad, es el que finalmente acaba devolviendo la paz al bosque. Es una historia de superación de limitaciones por parte del personaje principal, un adolescente enamorado que no se atreve a decírselo a su amada, su topita Linda. Iremos creciendo con ese personaje y creyendo que todo es posible.
Subtramas Los árboles: cierto día llega un árbol que para los demás es considerado
como un árbol de diseño. En realidad es un poste telefónico que tiene la arrogancia de decir que por él pasan las conversaciones de los hombres y está dedicado a la ciencia. Por consiguiente, para él lo que hacen los demás árboles carece de interés: eso de tener frutos o nidos de pájaros... en fin. Se crea un conflicto y el poste acaba seduciendo hacia su lado al resto de los árboles para que se conviertan en elementos útiles como mesas, en una palabra, que se negasen a seguir viviendo.
Los Señores D´Abondo: que interfieren en la vida animal y vegetal del bosque.
Las moscas: Un pueblo golfo y gamberro que acaban ayudando a algo en contra de su voluntad.
Los ratones: Viven en la casa con gran astucia y ayudan a Furi a rescatar a sushermanos topos y a su amada Linda.
RESTO DE PELÍCULAS PROPUESTAS
1. Eres mi heroe2. Kiruku y la Bruja3. La profecia de las ranas4. La Lengua de las Mariposas5. La Leyenda del unicornio6. Los goonies7. Matilda8. La noche de San Juan9. La princesa Prometida10. Rebelión en la Granja11. El Secreto de la Piramide12. Volando Libre
