TEMA 13.2 ARTES PLASTICAS DEL SIGLO XIX. DEL IMPRESIONISMO AL POSTIMPRESIONISMO : PINTURA Y ESCULTURA

. IMPRESIONISMO

A. Panorama histórico y cultural B Características generales del impresionismo C Principales pintores impresionistas. Características D Ejemplos de pintores impresionistas con breve comentario características de su obra. E La escultura: Rodin

1. Panorama histórico y cultural Resumen SE SITUA en el último tercio del siglo XIX , a partir 1875-1880 La burguesía una vez que ha conseguido el poder se transforma en conservadora, comienza la segunda fase de la revolución industrial con los consiguientes avances científicos y técnicos ( luz eléctrica, tranvía, metro, teléfono, telégrafo, motor de explosión ), carrera colonial ( Francia es la segunda potencia colonial) y por tanto contacto y valoración de otras culturas exóticas., en especial la estampa japonesa, con colores claros y luminosos y un espacio plano Por otra parte los avances tecnológicos impulsan nuevas salidas para las artes plásticas:- la fotografía y la fijación del movimiento, de la instantánea, que introdujo múltiples puntos de

vista en los encuadres .- la luz artificial, vinculada a la electricidad, que contribuirá a exaltar más el papel de la luz y la búsqueda de nuevos tipos de perspectiva.

El origen del término procede de la exposición que un grupo de pintores- Monet, Renoir, Pisarro, Sisley, Cezanne-, hartos de ser excluidos del arte oficial, organizaron en casa del fotógrafo Nadar. La exposición celebrada del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 fue ridiculizada por algunos críticos, jugando con doble intención sobre uno de los títulos de la obra de Monet: Impresión, Sol naciente

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Este movimiento se caracteriza por LA RUPTURA CON LAS NORMAS ESTABLECIDAS POR TANTO independencia y voluntad de cambio de los artistas que genera una actitud de rebeldía que permanecerá hasta nuestros días. EN ESTE SENTIDO ES EL PUNTO DE PARTIDA DEL ARTE CONTEMPORANEO. Esta voluntad de cambio, de los impresionistas, encontró una gran incomprensión social, el rechazo. Habrá que esperar a los primeros años del siglo XX, cuando los marchantes americanos compran cuadros impresionistas para que se convierta en pintura de éxito.2 CARACTERÍSTICAS

3 PINTORES IMPRESIONISTAS .

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Edourd MANET ( 1832-1883 ) De formación tradicional ( viaja a España y conoce la pintura de Velásquez y Goya) es considerado como precursor del impresionismo , aunque no participase directamente en el grupo. Revolucionó la pintura al construir sus cuadros a base de manchas, simples y enérgicas, abandonando el tradicional modelado o volumen basado en el claroscuro o gradación de tonos, además presenta encuadres o puntos de vista, ajeno a la perspectiva tradicional Obras claves: Desayuno en la Hierba y Olimpia.

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Edgar DEGAS( 1834- 1917). Mantiene la importancia del dibujo. . Prefiere situar las escenas en interiores y con luz artificial. Sus composiciones construidas mediante líneas y manchas armónicas de color , buscan encuadres que recuerdan la influencia de la fotografía ,; así como captar el movimiento Temas bailarinas y carreras de caballo.

Claude MONET ( 1840-1926); presenta todos los rasgos o características del movimiento impresionista. se mantendrá fiel al impresionismo . Temas fundamentales : los paisajes pintados al aire libre ( rurales y urbanos). Su auténtico tema es mostrar los cambios que provoca en las cosas ( colores) la diferente iluminación.: la luz. Por eso realiza “ series” que responden al deseo de pintar varias veces el mismo motivo , pero a diferentes horas del día o con luces distintas : objetivo observar como la luz provoca cambios en el color y las formas que a veces parecen casi disolverse ( desaparecer ) Entre las principales “series” se encuentran: Estación de San Lázaro, Catedral de Rouen , Regatas ; “ Las ninfeas” o NENÚFARES. ( Jardín del agua) constituye su última serie. En ellas el modelo no es más que un pretexto, las formas pierden su contorno para convertirse en manchas color que CASI CONDUCEN A LA ABSTRACCIÓN

4 EJEMPLOS DE PINTORES IMPRESIONISTAS Sirve para posible tema e ITINERARIO

MANET. Desayuno sobre la Hierba. Aspecto esencial es prescindir del modelado del volumen tradicional a base de clarooscuro sustituido por manchas planas de color sobre todo en la mujer. Así mismo el fondo del paisaje, las hojas y los reflejos del agua están simplemente insinuados con pinceladas sueltas ; y otras formas como la orilla del riachuelo en el centro de la composición y los troncos de los árboles, están definidos solo por contrastes tonales de color sin línea, AL IGUAL QUE EL BODEGÓN DEL PRIMER PLANO Existen varios encuadres o puntos de vista uno claramente central ,pero otro a través del camino que parecen formar los árboles. La significación erótica de la pintura se indica mediante el entrelazamiento de piernas y la mirada insinuante figura central

,Olimpia 1863 mujer desnuda recostada en actitud provocativa sobre una cama en tonos blancos, en contraste con el fondo oscuro y la criada que le entrega unas flores de un amante. Inspirada en las Venus de Tiziano y Velázquez y en las Majas de Goya, Olimpia es, sin embargo, una prostituta MONET. Serie CATEDRAL DE RUAN . El tema fundamental de esta serie es observar como la diferente luz transforma los colores y los objetos. La piedra por la excesiva luz parece disolverse RENOIR. Molino de la Gallete Tema popular y cotidiano y alegre. logro técnico o artístico es la representación de las figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz , recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras. Con pinceladas sueltas y toques de color logra representar los efectos de la luz que entra tamizada a través de los árboles. DEGAS. LECCIÓN DE BAILE Mantiene la importancia de la línea y manchas armónicas de color , Se observa encuadres que recuerdan la influencia de la fotografía OTROS IMPRESIONISTAS: PISSARRO. SISLEY

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Auguste RENOIR ( 1841-1919.) Sus cuadros se caracterizan por la visión optimista y alegre de la vida, por este motivo a diferencia de otros impresionistas casi siempre está presente la figura humana y los efectos de la luz sobre ella. Maestro en utilizar ampliamente el contraste entre colores cálidos y fríos. TEMAS. Las escenas de la vida urbana, como “ Moulin de la Galette “ o los Remeros. Su obra evoluciona hacia una recuperación de la forma y el dibujo influencia de la pintura italiana. Ejemplo Bañistas o Grandes bañistas.

. III. .LA REVISIÓN DEL IMPRESIONISMO. III.1 . EL PUNTILLISMO Signac y Seurat.

A partir de 1884 un grupo de pintores empieza a reaccionar frente al impresionismo puro, aparece así el llamado neoimpresionismo y dentro de éste el llamado puntillismo, destacando SEURAT. SEURAT, es el mejor ejemplo del llamado Puntillismo: modifica la pincelada, utilizando partículas diminutas(puntillos) que permiten una mayor existencia de colores puros y complementarios que luego recompone la vista.. La mezcla óptica de esta multitud de puntos haría que la luminosidad del color fuera aún mayor. Su pintura no es fruto de la improvisación, sino que componía rigurosamente en su estudio. Mediante este rigor en la composición, clara y monumental, tiende a recuperar la forma. “ Tarde de Domingo en la Gran Jatte”.

VISTA DEL PALACIO DE AVIGNON . DE SIGNAC

III.2 LOS POST IMPRESIONISTAS. PRECEDENTES DE LAS VANGUARDIAS El impresionismo, en su afán por captar la incidencia de la luz sobre los objetos,l, había ido disolviendo las formas, elementos como volumen o dibujo habían ido perdiendo importancia ( OBSERVAD LOS CUADROS DE MONET) En los últimos años del siglo XIX y primeros del XX, pintores, que parten del impresionismo harán una pintura muy personal que anuncia algunos de los movimientos pictóricos del siglo XX.:

- CEZANNE y su preocupación por el espacio y el volumen: la forma, precedente del CUBISMO

- VAN GOGH y su plasmación mediante el color de la emoción, del sentimiento, de su sentimiento abre el camino hacia el fauvismo y el expresionismo.,

- Gauguin y su empleo del color para representar la idea , influirá en el fauvismo ( por el color) y en el arte como concepto y no representación de lo natural ( por lo búsqueda de símbolos e ideas).

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A. Henri de TOULOUSE- LAUTREC( 1864-1901) . LA RECUPERACIÓN DEL DIBUJO. La obra de Toulouse-Lautrec es un documento histórico que nos presenta lo que fue la bohemia parisina de finales del siglo XIX( actores y actrices de los cabarets, bailarinas..). De origen aristocrático, su limitación y su deformación física ( enanismo), le llevó a refugiarse en la pintura y en el mundo autodestructivo de la noche, la prostitución y la bebida, que le llevó a su temprana muerte. Los temas están relacionados con la vida nocturna de París, por tanto interiores de los cabarets y luz artificial Técnicas:; su gran aportación son los carteles que ser reproducen con técnica litográfica , siendo considerado el primer gran ilustrador de carteles publicitarios fieles a la estética modernista de gran vigor expresivo Realizados a base de dibujo, líneas ondulantes, fuerte colorido , tintas planas , y captación del movimiento

Obras: Moulin Rouge, Jane Avril, La Golue, Ambassadeurs,

B Paul CEZANNE ( 1839-1906). LA RECUPERACIÓN DE LA FORMA.

Aunque Cezanne se inicia como impresionista, muy pronto inicia un camino individual que le provocó cierto aislamiento y poca aceptación que contrasta con la importancia que adquiere tras su muerte La principal idea de Cezanne es la reconstrucción de las formas desmaterializadas por los impresionistas, es decir .la recuperación del volumen MEDIANTE la geometrización: la naturaleza se transforma en cilindros, conos , esferas ; y la utilización de amplias manchas de color que también contribuyen a la geometrización.- ASÍ MISMO Introduce o multiplica los enfoques o puntos de vista, rompiendo con la perspectiva de origen renacentista . La temática se reduce a unos pocos temas trabajados en forma de series con una gran minuciosidad y esmero ( racionalismo): Los jugadores de cartas, Paisajes como Las vistas de la montaña de Santa Victoria y los bodegones. No trata con estos temas la representación de la realidad sino su construcción. Así con los bodegones investiga sobre cada objeto concreto reducido a la pura geometría: manzanas y naranjas que se acercan a la esfera.Significa la obra de Cezanne un primer ejemplo de arte moderno en su IDEA DE RECONSTRUCCION Y RECUPERACIÓN DE LA FORMA ( PRECEDENTE DEL CUBISMO

C. Vincent VAN GOCH ( 1853-1890). EL COLOR COMO EXPRESIÓN DEL SENTIMIENTO INTERIOR Si el arte de Cezanne es un ejemplo de racionalidad, el holandés Van Gogh es su contrapunto: la pintura COMO MEDIO DE EXPRESIÓN DE LAS EMOCIONES., de UNA personalidad atormentada que proyecta sobre su obra de arte. Su obra es muy amplia pese a estar realizada en los últimos 10 años de su vida, La obra de Van Gogh sobresale por la expresividad de sus figuras e incluso de sus paisajes de gran intensidad . El color es lo más importante, pues se convierte en el vehículo con el que manifiesta sus alegrías o sus frecuentes depresiones. Su investigación se centra en el color: utiliza colores poderosísimos, independientes de la luz, en contrastes no frecuentes ( amarillo sobre naranja....), usando con intensidad los complementarios. Con el color y mediante gruesas pinceladas de pintura pura y mucha materia ( onduladas o sinuosas ) consigue el dinamismo. Introduce en sus interiores varios puntos de fuga y en los paisajes eleva la línea del horizonte ocupando la tierra la mayor parte del lienzo.Temática: Buen observador de la realidad , reproduce en cada momento lo que ve a su manera, según su estado de ánimo: Los mineros, Los comedores de patatas, los paisajes, retratos y autorretratos ( realiza 40) , pero será su preocupación por la expresividad de los personajes y de la luz en los paisajes lo que domine su obra. “ En lugar de reproducir exactamente lo que tengo ante los ojos, empleo el color mas arbitrariamente, con objeto de expresarme con mayor vigor....Pienso en el hombre a quien tengo que pintar , terrible en ese horno que es la siega en pleno sol del sur. De ahí las fuertes tonalidades anaranjadas, tan vividas como un hierro candente, y de ahí los luminosos tonos de oro viejo en las sombras” ( comentario de Van Gogh sobre el retrato del campesino “ Patience Escalier). Su obra poco estimada en su tiempo contrasta con la alta cotización en el mercado actual.

. Esta expresividad de Van Gogh influirá en el posterior movimiento o vanguardia EXPRESIONISMO.

Obras: “ Los comedores de patatas”, “ El café de noche” Terraza de café en la Place du Forum” ; “ La habitación de Arlés” “ Noche estrellada” “ La iglesia de Auvers” “ Campo de trigo con cuervos”, series de Autorretratos, de girasoles, lirios, cipreses

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D. Paul GAUGUIN( 1848-1903) . LA PINTURA COMO IDEA: COLOR RESPONDIENDO A LA IDEA Y NO NECESARIAMENTE A LA NATURALEZA. Pretendió dar una nueva visión del mundo exaltando lo exótico e ingenuo de Tahiti y el “primitivismo” de Bretaña. Pretendía transmitir ideas o lecturas filosóficas o religiosas mediante la simplificación de la forma. En este sentido es el antecedente del simbolismo. Por influencia del arte medieval , miniaturas y vidrieras , extiende los colores en amplios campos dentro de gruesas líneas ( cloisonismo). El uso del color: colores fuertes, vivos, puros, colores planos y muchas veces arbitrarios que no responden a la realidad le convierten en un antecedente del FAUVISMO. ( árbol naranja, Cristo amarillo) Sus cuadros sin profundidad (casi sin perspectiva ) dominados por el color y el dibujo, son capaces de transmitir poesía y símbolos.Temas: además de las series o visiones alegóricas en las que trata de dar respuesta a grandes preguntas: qué somos, de dónde venimos, adonde vamos; hace retratos, es frecuente la iconografía relacionada con la mujer; pero las imágenes que le hacen famoso han sido sus paisajes y la vida cotidiana de Tahití, en las que rinde homenaje a los isleños como seres libres, tranquilos y acogedores.Obras: “ Visión después del sermón” “ Cristo amarillo” , “¿ De dónde venimos, qué somos, adónde vamos” ; temas de Tahití....

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V. AUGUSTE RODIN: LA GENESIS DE LA ESCULTURA MODERNA.EL IMPRESIONISMO ESCULTORICO.. La personalidad de Auguste Rodin desborda los del impresionismo, a pesar de su genialidad sus contemporáneos franceses rechazaron su obra a excepción de “ El beso”. En su obra se encuentran varias influencias: De Carpeaux. Sus habilidades como modelador para plasmar el movimiento. Con su viaje a Bélgica descubre los efectos del barroco de Rubens: su naturalismo y luz. Su viaje a Italia le pone en contacto con la obra de Miguel Ángel, del que recoge: el no acabado y el

sentido expresivo y espiritual de su obra. ( por ejemplo “ El pensador”). El impresionismo influye en cuanto a la multiplicación de planos y estudio de los efectos de luz. Sin abandonar las formas ondulantes, en su madurez evoluciona hacia formas simbólicas, como en “ la

catedral”, reducida a dos manos en posición orante, Las características esenciales de su escultura son: ( ver el “ El pensador” )

a. Dota a sus escultura de volumen, pero con la intención de que transmitan sentimiento. Para ello utiliza medios como: actitudes y gestos, los juegos de luces y sombras que surgen de la acción recíproca de huecos y protuberancias, incisiones y rasguños de la superficie.

b. Da más importancia a la apariencia de las formas que a las formas nítidas. ( formas sugeridas, no acabadas) La forma casi se esfuma, el contorno de las figuras no es nítido, sino huidizo. Las superficies parecen no terminadas ( recordad la influencia de Miguel Ángel ) hecho que contribuye a los efectos de luces y sombras y que sea la retina del espectador la que dé la forma definitiva ( aspecto impresionista)

c. Sugiere el movimiento sin representarlo materialmente. El movimiento se consigue planteando posiciones sucesivas consiguiendo mediante esta composición la idea de movimiento contenido , no manifiesto que transmite a las figuras por medio de los gestos que obliga al movimiento de los ojos del espectador. ( VER EL PENSADOR)

d. Sus figuras son abiertas al espacio, gracias a huecos y protuberancias.e. Resalta la expresión. Las figuras de Rodín están animadas de una gran fuerza interior N RESUMEN: Su escultura por la disolución paulatina de las formas, los juegos de luces y sombras y el expresionismo abren el camino a la escultura moderna.

Su temática comprende: retratos, desnudos o temas eróticos, obras que enlazan con el simbolismo. Entre sus principales obras destacan:

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. IVL EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA. No se puede hablar de un movimiento organizado. La referencia española del impresionismo es JOAQUIN SOROLLA. Sus temas de niños, mujeres en la playa y retratos consiguieron alabanzas de los críticos franceses.

“ El beso” : belleza y movimiento, estética de lo inacabado, contraste entre superficies lisas y rugosas, multiplicación de planos.

“ Los burgueses de Calais” . La obra encargada por el municipio de Calais, alude a la historia de seis burgueses de esta ciudad que en el siglo XIV sacrifican su vida para salvar a sus compañeros y ciudadanos. Sobresale en ella la expresividad de las figuras( angustia de la muerte, el espíritu de sacrificio) símbolo del heroismo. De nuevo aparecen superficies rugosas, inacabadas, el juego de luces, diferencia de actitudes.

“ Retrato de Balzac” Fue objeto de gran polémica, constituyendo el primer retrato escultórico notable de los tiempos modernos, en el que la expresión creadora predomina sobre la verosimilitud, es decir, más que el retrato exacto de Balzac lo que representa Rodín es el símbolo del pensamiento de Balzac. El escritor aparece como una figura gigantesca, cuando en realidad era de pequeña estatura, dominado por su inspiración creadora. El bloque fundamental sin apenas forma, está coronado por una cabeza de rasgos muy marcados. Rodin busca la simplificación expresiva: el ropaje pierde todos sus detalles para integrarse en la masa del volumen. Los perfiles recortados, el modelado grueso de la cabeza, la textura rugosa de la superficie, son las fuentes de su fuerza

“ La puerta del infierno” encargada en 1880 formaba parte de un proyecto de más de 180 figuras, entre ellas “ El beso”, “ El pensador” que han sido extraídas de ella. Proyecto inconcluso inspirada en la Divina Comedia de Dante. Constituye una aportación simbólica sobre la condición humana. El verdadero infierno no es el Lucifer sino que se encuentra en el propio interior del hombre.

“ La catedral” obra de claro simbolismo. Dos manos sugieren o simbolizan otra dimensión.

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