Revista Cervantina 2015

8/18/2019 Revista Cervantina 2015

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Índice

4 LA CIENCIA DEL ARTE.EL ARTE DE LA CIENCIA

30 TRANSICIONES

46 EL PACÍFICO: CHILE, COLOMBIA, PERÚ

58 MORELOS

67 ÓPERA Y MÚSICA VOCAL

73 ORQUESTAS Y ENSAMBLES

83 MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

92 MÚSICA ANTIGUA

100 MÚSICA DEL MUNDO

109 ARTES ESCÉNICAS

110 Danza113 Teatro

117 NIÑOS

123 EL TRASNOCHE

127 ARTES VISUALES

134 CERVANTINO PARA TODOS

152 PRESENCIA DEL FESTIVALEN LA REPÚBLICA MEXICANA

155 RECINTOS

157 INFORMACIÓN DE TAQUILLAS

159 DIRECTORIO

165 PROGRAMACIÓN DIARIA

Programación sujeta a cambios

estival Internacional Cervantino Mé[email protected]


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FESTIVAL INTERNACIONAL C

L A C I E N C I A D E L A R T E

E L A R T E D E L A C I E N C I A

Este año, los protagonistas del Festival Internacional Cervantinoserán pensadores que con el propósito común de percibir yentender la realidad, indagan de manera indistinta entre lasdiversas disciplinas del arte y la ciencia. A partir de la propuestaLa ciencia del arte. El arte de laciencia, uno de los ejes temáticos de esta cuadragésima terceraedición, el Cervantino plantea un juego de espejos entre estosuniversos, que son caras de una misma moneda: el conocimiento. Con un programa conformado por diversas expresiones artís-

ticas y conferencias animadas por el espíritu del debate y lareflexión, se busca mostrar cómo el saber nunca es puro, puesestá integrado por la teoría que aporta la ciencia y la intuiciónque desarrolla el arte, prácticas que se estimulan mutuamente. Más allá de hacer énfasis en sus diferencias y contradic-ciones, se aspira a hacer comparaciones insólitas que demues-

tren sus similitudes y el modo en que históricamenhibridado sus lenguajes y métodos, partiendo de uncomún: la creatividad humana. Bien sabido es que parte importante de la aparicvos conceptos, estilos y tendencias artísticas tiene sen los descubrimientos científicos y avances tecnolmientras que la ciencia ha necesitado también de lainspiración y fantasía del arte para caminar hacia ase vislumbra incierto.

Con un vasto número de actividades en torno a etico, el Festival llama la atención sobre cómo los camacercarse a lo incógnito, ya sea poniendo a prueba uo desde la belleza, son rutas que se entrecruzan.

La ciencia del arte.El arte de la ciencia


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FESTIVAL INTERNACIONAL C

ÓPERA Y MÚSICA VOCAL

ESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Escudriñar la mente y sus arcanos ha sido un hilo conductor en laobra del director más emblemático del teatro actual, Peter Brook.El valle del asombro, montaje que trae hoy al Festival, es la últimaentrega de una trilogía escénica que inició en con El hombreque confundió a su mujer con un sombrero —relatos del neurólogobritánico Oliver Sacks—, a la que le siguió en Soy un fenómeno —inspirada en el libro del doctor Alexander Románovich Unamemoria prodigiosa—, que narra la historia de un paciente que lorecordaba todo y, por ende, no podía olvidar nada. En El valle del asombro, el creador inglés explora la experienciade un sinestésico. ¿Condena o paraíso? Sólo quien padece estaenfermedad, que permite escuchar colores, saborear notas musi-cales, palpar conceptos abstractos y olfatear texturas, podría res-ponder esta pregunta. El director, quien desde la década de precisó tan sólo deun espacio vacío para edificar su monumental teatro minima-lista, afirma que quizá en la vida cotidiana no se puede entrar enla mente de un hombre que se ve en la calle, sin embargo, en elteatro, acceder a ese territorio oculto es posible.

VIERNEY SÁBA18:00 hTeatro - Basadaépico pconfere

pájarosal-Din - Francia- 70 min

Théâtre des Bouffes du Nord

Kathryn Hunter, Marcello Magni y BruceMyers, actoresRaphaël Chambouvet, músicoPeter Brook y Marie-Hélène Estienne,directores y libreto

El valle del asombroPeter Brook

Insatisfecho por los límites del conocimiento humano, el estu-dioso Fausto hace un pacto con el diablo: Mefistófeles será su sir-viente en la tierra si, a cambio, aquel jura servirle en el Infierno.Fausto logra entonces conocer el amor real con Margarita y elamor ideal con Helena de Troya, antes de morir arrepentidoe ir al cielo. La clásica historia escrita por Marlowe y Goethe hagenerado, entre otras, dos óperas clásicas: Fausto, de Gounod,y Mefistófeles, de Arrigo Boito. Esta última obra f ue estrenada enel Teatro alla Scala de Milán en , y veinte años d espués llegóa México, donde no se había representado desde . De ahíque la versión en concierto de Mefistófeles, que interpretará laÓpera de Bellas Artes bajo la dirección musical de Srba Dinic,constituya una oportunidad magnífica para apreciar la música yla letra de Boito. A M efistófeles le prestará su voz grave el bajoespañol Rubén Amoretti, mientras que la soprano MaribelSalazar hará a Margarita y a Helena, y el tenor José Luis Ordóñezinterpretará a Fausto, el triste hombre obnubilado por el deseo.

JUEVES 8 21:00 horas Teatro Juárez- Basada en Fausto, de

J.W. Goethe-Versión concierto- México- 150 min

Mefistófeles

era de Bellas Artes

uesta y Coro del Teatro de Bellas Arteso de Niños de la Facultad de Músicaa da de Música del Estado denajuatoier Ribes y Rodrigo Elourdy, directorespedes del coro

o Maldonado, director de la Banda deica del Estado de Guanajuato

a Dinic, director concertador

tófeles, Rubén Amoretti | Fausto, José Luis Ordóñez |

arita /Elena de Troya, Maribel Salazar | Pantalis,

e Echauri | Marta, Rosa Muñoz | Wagner, Gilberto

ro | Nerèo, Juan Carlos López

igo Boito

© A n a L o u r d e s H e r r e r a

Dinic


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ORQUESTAS

FESTIVAL INTERNACIONAL CESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Cuando Iannis Xenakis se acercó al compositor francés OliverMessiaen para estudiar armonía, éste le dijo: “Usted tiene labuena fortuna de ser griego, de ser un arquitecto y de tener lasmatemáticas superiores estudiadas. Aproveche estas cosas ensu música”. Xenakis, considerado un renovador de la música,no lo olvidó e involucró la ciencia y la técnica; su propuesta deuna orquesta sin director, donde una computadora organizaralas secciones instrumentales, es ejemplo de ello. Obra fundamental en su trabajo es Pléyades, composición parapercusiones en cuatro movimientos: ‘Métaux’, donde se hacesonar un sixxen, instrumento metálico creado por el autor;‘Claviers’, en el que se utilizan vibráfonos, xilófonos y marimbas;‘Peaux’, con percusiones de membrana como el tambor o lostimbales, y ‘Mélanges’, donde todos se conjugan. Xenakis mucho tuvo que vivir para llegar a este punto. Emigróa París tras la Segunda Guerra Mundial y la posterior guerra civilgriega, donde perdió un ojo. La persecución p olítica y su huida sevolvieron leitmotiv de trabajo y buscó resarcir la pérdida de suscamaradas mediante la música.

LUNES19:00 hAuditola Univ- Ensampor aluAcadem2015- Jóve- México- 65 min

Pléyades

Ensamble de Percusionesde la Academia Cervantina

Aiyun Huang, profesora y directora delensamble

X, Pléyades: ‘Métaux’, ‘Claviers’ ‘Peaux’,‘Mélanges’

Aiyun Huang

Iannis Xenakis

© B o H u a n g

Iannis Xenakis

ICA DEL MUNDO DANZA

ime Oliver la Rosa

ompositor de música electrónicame Oliver la Rosa no le bastó la experi-ntación musical a través de compu-oras; necesitaba rescatar ese gestoco que surge de la interpretación

mana, así que creó sus propios instru-ntos: dispositivos que permiten trans-mar los gestos de los ejecutantes enresiones sonoras. Este artista, profesora Universidad de Nueva York, seestacado por la ejecución en vivo de

sica de este tipo. Entre sus creacionesncuentran el ‘tambor silencioso’ y elno controlador’, instrumentos dondecámara de video analiza formas y

vimientos para luego transformarlosonido.

INSTALACIÓNSONORA SÁBADO 1012:00 horasSalón del ConsejoUniversitario-Evento gratuito-170 min

CONCIERTODOMINGO 1112:00 horasSalón del ConsejoUniversitario- Dos estrenosmundiales-

Perú- 70 min

MARTES 13 18:00 horas Teatro Cervantes- Jóvenes- Guanajuato- 75 min

En un homenaje a la legendaria bailarinay coreógrafa Guillermina Bravo, laCompañía Ciudad Interior, afincada en laciudad de Querétaro, monta Kinética,una propuesta escénica donde su creador,Alejandro Chávez, entrelaza la poéticacorporal de la danza con la ópera y elmultimedia. Los cuerpos veloces se multi-plican gracias a un muro donde s eproyectan en tiempo real las historiasíntimas que se van desarrollando en elforo. Fundada en , Ciudad Interior seha presentado en festivales internaciona-les en Estados Unidos, Suecia y España.

Kinética

Compañía Ciudad Interior

Agradecimientos:

Instituto Estatal de Culturade Guanajuato, Instituto

Queretano de la Cultura y las Artes, Centro de las

Artes de Querétaro ( ),

y a las maestras ChristineDakin y Rosamaría Graziani


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LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO FESTIVAL INTERNACIONAL CE

Como si fuera un gran matraz, el cerebro de Roald Hoffmann recibeinformación de diversas fuentes: la química, la poesía, la ciencia yel arte. En su interior, los elementos se mezclan y reaccionan gene-rando nuevas sustancias: poemas moleculares, química simétrica,polímeros filosóficos. Cada mes, en el Cornelia Street Cafe de laciudad de Nueva York, Hoffman protagoniza el espectáculo Enter-taining Science, un show nocturno que no puede relacionarse fácil-mente con alguien que obtuvo en el Premio Nobel de Química.No obstante, si algo distingue al científico estadounidense es unacuriosidad omnívora. Roald Hoffmann nació en en Złoczow,Polonia —hoy Ucrania—, en una familia judía. Luego de sobrevivir aun campo de concentración, llegó a Estados Unidos en . Estu -dió química en la Universidad de Columbia y obtuvo un doctoradopor la Universidad de Harvard. Además de los aportes científicosque le valieron el Nobel, Hoffman es escritor, poeta y promotor delas ciencias y las artes. Los poemarios The Metamict State, Gapsand Verges, Memory Effects ySoliton, así como los libros ChemistryImagined, The Same and Not the Same: an Old Wine , dan cuenta de lafecunda actividad de este hombre de creatividad renacentista.

LUNES17:00 hTeatro - PremioQuímic- En la cboleto libro de-Acomp

Jorge V- Estado- 90 min

Roald Hoffmann

La química del arte y el arte de la química

Roald Hoffmann: PoLectura del poemaDOMINGO 18 12:00 horas Museo Gene ByronEstados Unidos60 min

Una noche, mientras viajaba con su familia en carro por Alaba-ma, el pequeño George descubrió que la Luna lo seguía. Suspadres le explicaron que el tamaño y la distancia a la que seencontraba ésta permitían que el ángulo desde donde la veíanno cambiara a pesar de avanzar muchas millas. Fue la primeravez que George F. Smoot se hizo una pregunta científica, yaprendió que el mundo pod ía entenderse con una simple evalua-ción racional.

Doctor en Física por el Instituto Tecnológico de Massachusettsy profesor en la Universidad de Berkeley, el autor de Arrugas en eltiempo no cesa de buscar respuestas en el cielo, como la que hallóen y que le valió el Premio Nobel de Física en el : la pri-mera evidencia de estructura en el universo temprano, así comodatos que corroboraban la teoría del big bang. Con una misión es-pacial impulsada por la , puso en órbita el satélite y ob-tuvo datos sobre el origen del universo que son parteaguas en laastrofísica mundial. Los medios llamaron al descubrimiento“La escritura de Dios” o “el Génesis”, cuyo origen estuvo en unapregunta infantil. Smoot lo resume en una frase: “Si son religio-sos, es como ver a Dios”.

SÁBADO 17 11:00 horas Auditorio de laUniversidad- Premio Nobel deFísica 2006- Acompañado de

José Gordon- Estados Unidos- 90 min

George Fitzgerald Smoot

pas del universo. Su historia


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FESTIVAL INTERNACIONAL CE

ORQUESTAS Y ENSAMBLES

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Un paisaje postnuclear completamente devastado, la fiereza de latormenta eléctrica que precedió a la detonación de la bomba y unsolo de trompeta inspirado en Batter my heart…, el soneto sagradodel poeta inglés John Donne, dan cuerpo a la Sinfonía ‘Doctor Atomic’que el Festival estrena en México. Basada en la ópera de John Adams, esta obra orquestal integra-da por tres secciones, que se interpretó por primera vez en en Londres, retoma las horas previas a la primera prueba de laexplosión de una bomba atómica, el de julio de en NuevoMéxico. El compositor ha admitido que la Sinfonía núm. 7 deSibelius tuvo un inmenso efecto en su proceso creativo. La segunda parte del programa contempla a uno de los pianis-tas más originales y excepcionales de la escena musical a nivelmundial, el moscovita Alexei Lubimov, primero en interpretar en laUnión Soviética obras de los compositores occidentales Schönberg,Boulez y John Cage, ganándose la censura de las autoridadescomunistas. El solista interpretará el Concierto para piano y orquestanúm. 1, op. 15, de Johannes Brahms, obra maestra que tiene entresus méritos la combinación de las posibilidades pianísticascon orquesta.

MIÉRCOLES 21 21:00 horas Teatro Juárez- Estreno en Méxicode la Sinfonía ‘Doctor

Atomic’- México / Rusia- 90 min

questa Sinfónica de Xalapa

xei Lubimov, pianofranco Marcelletti, director

, Sinfonía ‘Doctor Atomic’ | B, Concierto para

y orquesta núm. 1, op. 15

Sinfonía ‘Doctor Atomic’

© P e r s e o B e r n a l

© F r a n c o i s S e c h

e t

ei Lubimov

n Adams

La música de las esferas

Gravedad cero

Miguel Alcubierre, conferenciaConlon Nancarrow, músicaTrimpin, instalación sonora

Una de las propiedades más importantesde la fuerza de gravedad es que todos loscuerpos, sin importar su masa, caen conla misma aceleración. Esta observación—hecha por Galileo— fue posteriormentereformulada por Einstein a través del prin-cipio de equivalencia, que indica que lasleyes de la física en caída libre son lasmismas incluso en el caso de que no hayagravedad. De la gravedad, el arte y otros asuntos,hablará el doctor Miguel Alcubierre en laconferencia Gravedad cero. Físico, maestroen ciencias y doctor por la Universidadde Gales, Alcubierre ha estudiado la simu-lación de fuentes de ondas gravitaciona-les, como la caída libre y el vuelo parabóli-co. Una instalación sonora para un pianoeléctrico, del artista alemán Trimpin, conmúsica de Conlon Nancarrow, enmarcaránla charla.

JUEVES17:00 hSalón dUniver- Jóve- Guanaj- 80 min

Una invasión sensorial a partir de la fu-sión de música electroacústica y videoartees lo que propone la agrupación guanajua-tense Rorschach_.. A la par del sonidosurgen las imágenes. El poder visual de losritmos se despliega en pantallas para lle-gar a la subjetividad del espectador, gra-cias al trabajo de Emmanuel Ontiveros yPaul León Morales, en complicidad con elmatemático Benjamín Sánchez Lengeling.

Juntos se hacen llamar, desde su creaciónen , Rorschach_..

Se autodenominan un terceto de inter-media visual / sonora con un discurso cuyaestética es ajena a todo lenguaje verbal.Su música es generosa y dialoga con ladanza y el cine.

Rorschach_3.0

Spanglitch

© E r n i e S a p i r o

MÚSICA DEL MUNDOMÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

ESTUDIOS SELECTOSDE CONLONNANCARROWSÁBADO 1712:00 horasSalón del ConsejoUniversitario- Concierto einstalación sonora- Estados Unidos- 40 min

LA MÚSICA DELAS ESFERASSÁBADO 1717:00 horasSalón del Consejo

Universitario- Conferencia einstalación sonora- Estados Unidos /México- 100 min


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TEATRO


¿La ciencia está condenada a someterse al poder y a abdicar desu servicio a la humanidad? Con esta interrogante el director ydramaturgo Fernando Bonilla pone el dedo en la llaga y despliegaclowns, malabaristas, música y acrobacia, mientras el públicoavizora un retrato genuino y polivalente de Galileo Galilei. La puesta, comisionada por el Festival, revela cómo elmatemático y astrónomo italiano indaga en su universo lo quesu imaginación le dicta y dibuja los detalles de sus revoluciona-rios conceptos, así como sus claroscuros, miedos y trágicasequivocaciones. Galileo o la abolición del cielo se titula este trabajo que se suma alas más de quince propuestas escénicas con las que cuenta en sutrayectoria la agrupación Puño de Tierra, fundada en porGabriel Zapata, Valentina Sierra y Fernando B onilla. El montaje está inspirado en la obra que Bertolt Brecht escri-biera sobre el científico, considerada como su testamento litera-rio y un hito del teatro europeo.

VIERNES 23Y SÁBADO 24 19:00 horas Anfiteatro Minade Rayas- Basada en La vida deGalileo, de B. Brecht - Obra comisionada porel - Jóvenes- México- 90 min

Galileo o la abolición del cielo

ño de Tierra

os Aragón, Francia Castañeda, Malcomndez, Valentina Sierra, Alejandroales, Valerio Vázquez, actores

nando Bonilla, director

Discípula de coreógrafos como Martha Graham y Alvin Ailey,Blanca Li es actualmente una artista visual y multimedia que haorganizado desfiles de moda para f irmas como Stella McCartney,Hermés y Jean Paul Gaultier. Su lenguaje dancístico ha quedadoplasmado en filmes de Michel Gondry y Pedro Almodóvar, y envideos de bandas como Daft Punk y Blur. Desde que en fundó su compañía de danza en París,sus obras han abrevado de la ceremonia de trance de losgnawa de Marruecos, del arte griego, de los poemas de FedericoGarcía Lorca, de los cuadros de el Bosco y de la locura contempo-ránea desatada luego de los ataques terroristas del deseptiembre de . Mundialmente aclamada por la prensa, Robot! abre nuevos ho-rizontes sobre el empleo de autómatas en escena, que en estecaso tocan instrumentos musicales gracias a sistemas electro-mecánicos activados por ocho bailarines. En esta coreografía, quetraslada a escena el complejo vínculo entre el hombre y la má-quina, Li colabora con el colectivo de artistas japoneses MaywaDenki, y recurre a algunos , robots humanoides de centí-metros capaces de danzar.

VIERNE20:00 hSÁBAD12:00 h

y 20:00Audito- España- 90 min

Blanca Li

Robot!

Coproducción: Festival Montpellier Danse 2013 /

Festival Automne en Normandie / Espace Jean LegendreScène Nationale de l’Oise en Préfiguration / Le Studio

Maison des Arts de Créteil / Residencia en elCentro de las Artes de Enghien-les-Bains (Teatro

Nacional de Escritura Digital).

Agradecimientos: Atelier , @robose, Gwen-Haël

Denigot,


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LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE

FESTIVAL INTERNACIONAL CEFESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

ICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

estrenos mundiales de los cuartetosuerdas y de Julián Carrillo son

omponente esencial del programael que Momenta Quartet, ensambleado por su diligencia y curiosidad,orará la invención microtonal deldor mexicano, al lado de la músican par de compositores igualmentecales: el estadounidense Charles Ivesbrasileño Arthur Kampela.

Mientras que Ives yuxtapone lasodías e himnos patrióticos de sura con algunas citas al canon clásicohaikovski, Beethoven y Brahms— yúsica atonal, Kampela relega laonía para entrar de lleno al universo

ruido.

VIERNES 23 12:00 horas Salón del ConsejoUniversitario-Dos estrenosmundiales- Estado Unidos- 90 min

VIERNES 23 20:00 horas Explanada de laAlhóndiga- Japón / Francia / Estado Unidos- 120 min

omenta Quartet

menaje a Julián Carrillo

e-Anne Gendron y Adda Kridler, violines |

hanie Griffin, viola | Michael Haas, violonchelo

, Cuarteto para cuerdas núm. 13 | K, Uma

Só Lâmina || C , Cuarteto para cuerdas núm. 6 |

Cuarteto para cuerdas núm. 2

© J o h n G u r r i n

Dos hombres ocupan la escena: el músicoy arquitecto Takami Nakamoto y el bate-rista Sebastien Benoits. Cuando los beats del percusionista acompañan las pistaselectrónicas del artista visual, surge unaatmósfera lumínica con resplandoresestroboscópicos y lámparas led. Reflections es el nombre de esta expe-riencia audiovisual que presenta Mutek enMéxico. La vigorosa actuación de Benoits yla casi dancística intervención de Naka-moto brillan a la par de la luz que irradianmicrófonos y batería, así como barrasluminosas. Asimismo, como parte de esta fulgu-rante noche, se presentará el california-no Nosaj Thing —seudónimos de JasonChung—, quien mezcla y genera pistasdesde que estudiaba la secundaria, y de-butó en con su Views/Octopus.

Takami Nakamoto ySebastien Benoits | Nosaj Thing

MÚSICA DEL MUNDO

Jugando a la ciencia a través del teatro, taller paSÁBADO 10 Y DOMINGO 11 10:00 horas a 14:00 horasPatio de Relaciones Industriales¿Quién mejor que los jóvenes para comunicaEllos se cuestionan, exploran sus sentimientoconclusiones. Sólo falta un poco de motivaciópara que aflore el científico que llevan dentro

En este taller se trabajará con el cuerpo, el escénico e imágenes internas para construir hcientíficas y teatralizarlas. (A partir de 8 años240 min Niños

Al igual que la serie televisiva cuyo nombre parodian, los investi-gadores españoles que integran The Big Van Theory se han pro-puesto encontrarle el lado cómico a la ciencia; pero, a diferenciadel programa estadounidense, no buscan reproducir los estereo-tipos sobre los científicos. Con sus monólogos, este grupo de físi-cos, biólogos, químicos y matemáticos que viajan en una combi yque se formaron a partir del concurso de divulgación científicaFamelab, en marzo de , lo mismo señalan las divergenciasentre conjeturas y teoremas, que hablan de plantas peludas úti -les contra la malaria o d e los métodos para encontrar planetasfuera del sistema solar.

The BigVan Theory

MONÓCIENTÍSÁBAD16:00 h75 min

CLOWNEL LABMUNDDOMIN16:00 h60 min

Patio dIndustrla Univde Gua- España


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XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CE

LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA

XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

a Danza de las Neuronas

LUNES 19 12:00 horasAuditorio General de laUniversidad de Guanajuato- México- 90 min

¿Te has preguntado alguna vez cuál es elorigen de la vida? Aunque todavía no sesabe con seguridad cómo surgieron losprimeros seres vivos en la Tierra, en lasúltimas décadas la certeza ha crecido gra -cias a evidencias en el espacio, así como ala simulación experimental de las condi-ciones primitivas del planeta. Descubrirás, al lado de Antonio LazcanoAraujo, el primer científico latinoamerica-no que preside la Sociedad Internacionalpara el Estudio del Origen de la Vida,cuáles son las teorías más recientes sobreeste tema.

Vivirás un viaje fascinante por laTierra primitiva, con su acumulación decompuestos orgánicos en la superficie,bombardeada por cometas y meteoritosque pudieron ser la causa inicial de nues-tra existencia.

VIERNES 16 17:00 horasSalón de Actos de la Facultad de Derechode la Universidad de Guanajuato- España- 90 min

Los cristales han inspirado a poetas comoGoethe y Federico García Lorca, y a escri-tores como Mary Shelley, George Sandy Julio Verne. De su poder prodigioso dacuenta la kryptonita que tanto debilitaa Superman. El científico español Juan ManuelGarcía Ruíz, experto en la cristalografía,hablará de los dos mundos de simetríasenfrentados en las artes y la filosofía: elmundo mineral, dominado por la línearecta de los cristales que se asocia a laracionalidad, y el mundo de la curva,vinculado a la sensualidad y la pasión. Este debate estético entre la recta y lacurva se pone de manifiesto en la historiapersonal de Salvador Dalí, con su reivindi-cación de lo cristalino, y de García Lorca,amante de la rosa curva.

RCOLES 14 0 horaso de Relaciones Industriales

Universidad de Guanajuato

ico

in

gustaría trasladarte al Gran Colisiona-de Hadrones, la mayor máquina jamásstruida, y conocer los secretos del bosóniggs descubierto allí? El físico Gerardo

rera se ha atrevido a decir que es equi-ado llamarlo ‘partícula de Dios’. Segúngran contador de historias, ‘the God par-es un término que ocupó León Ledder-

n cuando se consideraba que esta era laa partícula que faltaba en el modelondar; sin embargo, esto ya no es así.

Herrera es uno de los mexicanos queicipa de manera relevante en el Gransionador de Hadrones y encabeza acompatriotas que impulsaron elerimento (A Large Ion Collidereriment), cuyo objetivo es reproducir el

mado big bang, es decir, las condicionesos primeros momentos del universo.ie como él para guiarnos por uno de losetos mejor guardados del cosmos.

El origen de la vida

Antonio Lazcano

De la rosa y del cristal:el debate estéticoentre nuevas y viejassimetrías

Juan Manuel García Ruíz

Gran Colisionador deadrones: más allá delsón de Higgsardo Herrera

nferencias

VIERNES 23 12:00 horasPatio de Relaciones Industriales dela Universidad de Guanajuato- Argentina- 90 min

Si el universo y las estrellas son infinitos,¿por qué la noche parece un pozo desombras? Esta paradoja planteada por elastrónomo alemán Heinrich Olbershace dos siglos, que también intrigó aKepler, da pie a una de las variadas diser-taciones entre los argentinos AlbertoRojo y Pablo Amster. El físico y el matemático intercalaránsus explicaciones científicas con fragmen-tos de tangos interpretados por ellosmismos a dos guitarras. Rojo se ha desta-cado en el ámbito musical al grabar adúo con Mercedes Sosa, componer al ali-món con Pedro Aznar y diseñar la primeraguitarra decafónica.

Tango y ciencia

Alberto Rojo y Pablo Amster

SÁBADO 17 13:00 horasPatio de Relaciones Industriales dela Universidad de Guanajuato- Argentina / México- 90 min

¿Sabías que una célula nerviosa descu-bierta en el hipocampo fue bautizadacomo la neurona Jennifer Aniston?Durante sus investigaciones con pacientesepilépticos, el científico argentino RodrigoQuian Quiroga encontró que, entre todaslas neuronas que reaccionaban de maneraintensa frente a personas y lugares cono-cidos, había una que sólo se activaba antela fotografía de la célebre protagonistade la serie Friends. El experto nos compartirá los trabajosque le han permitido deducir que elcerebro humano sólo necesita milise-gundos para generar un recuerdo; esel tiempo que tardan las ‘neuronas deconcepto’ en relacionar imágenes. Acompáñanos en este apasionanteviaje por el cerebro y una de las comediastelevisivas más seguidas de la historia.

La neurona Jennifer Aniston Rodrigo Quian Quiroga, José Luis Díaz y Jor


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Talleres para niños y jóvenesormes e inscripciones:[email protected] po limitado Game Jam: la ciencia del arte

Una game jam es un maratón con el propósito decrear juegos de video en poco tiempo. En estecaso, los participantes podrán ser de cualquiernivel de experiencia, novatos o expertos, y decualquier disciplina (escritores, músicos, artistasvisuales, diseñadores, programadores, etc.) ytrabajarán en equipos autogestivos formadosal momento para hacer juegos con el tema ‘Laciencia del arte’. El núcleo central de esteproyecto es un campamento dispuesto parareflexionar, e incluso formar lazos amistosos, eneste ‘juego de crear juegos’.

Requisitos para cada participante• Su propio equipo de cómputo• Alimentos• Tienda de campaña y bolsa de dormir

NES 9 0 horasn de Actos deniversidaduanajuato

ctivo Espacialicano

in

VIERNES 9Y SÁBADO 10 12:00 a 14:00 y 16:00a 18:00 horasCorredor ArtísticoTomás ChávezMorado, Universidadde Guanajuato-Colectivo EspacialMexicano-120 min

s I: Una misión al espacio José Díaz Infante

ferencia y exposicióntista interdisciplinario Juan José Díaznte ofrecerá una conferencia interactivae el proceso creativo de Ulises I,osatélite realizado por el Colectivocial Mexicano.

Naves espaciales imaginarias. Satélites para niños‘Crear una misión al espacio’ Érika B. CarrilloDiseñar una misión espacial para dar aconocer las naves más espectaculares que hanexistido, desde las que son resultado de laimaginación de los artistas hasta aquellas quelos ingenieros hicieron realidad, es el objetivodel taller infantil.

MIÉRCOLES 21A SÁBADO 24Inicio 16:00 horas(24 horas continuas) Centro Cultural yDeportivo del

Talleres de Grupo q En ellos podrán desde diseñar a un extraterres-tre, hasta descubrir que el color blanco no existe,pasando por entender la teoría general de larelatividad de Albert Einstein y lograr mantenerencendida una bengala aun sin oxígeno. Alfinalizar cada sesión de sesenta minutos podránelegir entre tres nuevos talleres.• Fuego bajo el agua • Suma y resta de luz • Toro volador• Globo refrigerador • Flor que se abre • Crea tu extraterrestre • Invisibilidad • Enlaces quarks • Colores bailarines • Tela relativista • Gomaléculas • Memoria de científicos mexicanos

MIÉRCOLES 7A SÁBADO 10 9:00 a 13:00 y 16:00a 18:00 horasPatio de la UnidadBelén- Grupo q

- Jacinto Quesnel con la

colaboración delCentro Cultural Digitaldel C- Jóvenes

JUEVES 8 Y VIERNES 09El arte y la ciencia de la ilustración de la naturaleza Aldi de Oyarzábal SalcedoPor medio de ejercicios de dibujo con modelos naturales, sedesarrollará la habilidad del tallerista para crear imágenesartísticas fáciles de comprender, a través de la observacióndel mundo biológico. Niños / JóvenesA partir de las 16:00 horas, sesiones de una hora paraestudiantes de artes plásticas y biología

JUEVES 15 Y VIERNES 16El arte y la ciencia de la música Rodrigo Garibay LópezAunque su estudio está íntimamente ligado a conceptosfísicos y matemáticos complejos, no es necesario que seamosexpertos para que la música surta efectos emocionales, eincluso físicos, sobre nosotros. A través de este taller se explo-rará la música desde la ciencia. Los participantes llevarána cabo ejercicios de apreciación musical y dinámicas quemuestran cómo la creatividad es fundamental para lageneración de música y cómo el sonido no sólo se escucha,sino que también se puede ver. Niños

Talleres -Programa Universitario del Medio Ambiente,Universidad Nacional Autónoma de México

Casa de la Cultura de Guanajuato

9:00 a 14:00 y 16:00 a 18:00 horas

JUEVES 22 Y VIERNES 23El arte y la ciencia: representar la naturaleza con

July Padrón Scott¿Qué elementos conforman nuestro medio amLos niños que formen parte de este taller podra través de movimientos de tai chi, danza y otrexpresión corporal. Niños

Algunas instituciones participantes• C Guanajuato• • C-Irapuato• Centro de Ciencias Explora• Universidad de Guanajuato• C• Universidad Tecnológica de Celaya• Universidad de la Salle Bajío• Instituto Tecnológico de León• Colectivo Chipotle• Centro Interactivo de Ciencias La Nave• Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanaju• Universidad Tecnológica del Norte de Guanajuat• Seguridad Vial Integral• Nutridiversidad• Universidad Iberoamericana León

Patio de la Unidad Belén

SÁBADO 17 10:00 a 18:00 horas

Elaborar un labial casero, armar un robot con piezas de lego yhacer un zapato son tres de las decenas de talleres lúdicosque organiza el Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado deGuanajuato (C), con la participación de más de insti-tuciones y asociaciones civiles. El público tendrá oportunidad de construir juguetes electróni-cos, lentes D, cristales, pinturas mágicas y fotografías sinnecesidad de cuarto oscuro, además de presenciar la obra teatralDesesperimento, el show de ciencia divertido del Profesor Chifladoy el concierto musical del Colectivo Chipotle. En los stands participarán investigadores del C-Irapuato, del Instituto Tecnológico de León y del Centro Interactivode Ciencias La Nave.

Tianguis de la ciencia


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JUEVES 15Detectives del cn: literatura policíaca y física moderna Bruno Arpaia . Alberto GüijosaItalia / México

Monos imaginantes. Relatos de ciencia y arte Gustavo Ariel Schwartz . José GordonEspaña / México

120 min

DOMINGO 18Las neuronas de dioses y divas Diego Golombek . Rodrigo Quian QuirogaArgentina

Matemáticas y futuros extrañosRudy Rucker . Bernardo FernándezEstados Unidos / México

120 min

Debates y duelos científicosSin duda, una buena práctica científica incluye el debate como deportecotidiano. Este es un ejercicio pródigo que permite el análisis y lareflexión consensuada entre pares, es decir, entre expertos con interesescomunes que buscan poner a discusión t emas aún por concluir.

Con un programa de duelos en el que participan científicos divulgado-res y artistas, el Festival Internacional Cervantino se vuelve plataforma delpensamiento que garantiza la comunicación para confrontar hipótesis yexperimentos.

Mediante estos foros, el Festival busca que los argumentos, coinciden-tes y discrepantes, puedan dar origen a nuevas ideas científicas tanto enlos participantes, como en el público asistente.

Pláticas de callesco del Jardín Unión

0 horas

NES 9Pídele al tiempo que vuelva: la ciencia y los viajes en el tiempo Sergio de Régules, coordinador científico de la revista ¿Cómoves?, es físico y escritor científico, autor de varios libros dedivulgación como La mamá de Kepler y El universo en un calcetín. México40 min

ADO 10Mundos extraños: sueños, laberintos y espejismos Gabriela Frías Villegas es matemática, maestra en filosofía de

la ciencia y pasante de Lengua y Literaturas Inglesas. Escoordinadora de la Unidad de Comunicación de la Ciencia delInstituto de Ciencias Nucleares de la . México40 min

NES 16La receta cósmica Alberto Güijosa es investigador del Instituto de CienciasNucleares de la . Estudió un doctorado en Física en laUniversidad de Princeton, donde se especializó en la teoríade cuerdas. México50 min

io de Relaciones Industriales de la UniversidadGuanajuato

0 horas

SÁBADO 17Teratología: en busca de lo monstruoso María Emilia Beyer es bióloga y ha trabajado en la coordina-ción de exposiciones para los museos de Historia Natural yUniversum. Es autora de Monstruos, sueños y otros cuentos…vistos desde la ciencia.México50 min

MARTES 20El significado del cielo en las civilizaciones prehispánicas José Franco hablará sobre el significado del cielo en lasculturas y el arte prehispánico. Además, explicará cómo ésteha influido en la arquitectura, los calendarios y los ritualesde nuestro país. México

50 min

MIÉRCOLES 21Crónicas extraterrestres Antígona Segura se pregunta si estamos solos en el universo.Esta física y astrónoma colaboró en el Laboratorio Virtual dePlanetas, proyecto del Instituto de Astrobiología de la . México50 min

Como parte del eje temático La ciencia del arte. El arte de la ciencia , elFestival Internacional Cervantino, con la colaboración de NationalGeographic Channel, proyectará una excelente selección de documentalesenfocados en el tema, desde la evolución de un nuevo ser en el vientrematerno, hasta las claves del universo infinito.

Previo a cada día de proyección, se exhibirán diversas cápsulascientíficas realizadas por el Seminario Permanente las Ciencias y lasTecnologías en México en el siglo , la Dirección General de Divulgaciónde la Ciencia de la y las Cápsulas Imaginantes de FundaciónTelevisa.

Ciencia en pantalla gigante

MIÉRCOLES 7 Wild Colombia (documental) / Evolución molécula amolécula. Dr. Neil deGrasse Tyson,conductor (serie Cosmos )

JUEVES 8La paradoja de las hermanas del Sol. Dr. Neil deGrasseTyson, conductor (serie Cosmos ) / Los superdotados (serieCerebros brillantes )

VIERNES 9Cuando el conocimiento venció al miedo. Dr. Neil deGrasseTyson, conductor (serie Cosmos ) / Ciudad perfecta. StephenHawking, conductor (serie El futuro según Stephen Hawking )

SÁBADO 10Ocultas a plena luz del día. Dr. Neil deGrasse Tyson,conductor (serie Cosmos ) / Christopher Nolan. Dr. NeildeGrasse Tyson, conductor (serie Hablemos del cosmos )

DOMINGO 11Los inmortales. Dr. Neil deGrasse Tyson,conductor (serieCosmos ) / Universos paralelos (serie La ciencia al desnudo ) / Seguridad (serie Reto al sistema )

LUNES 12 El visionario electrónico. Dr. Neil deGrasse Tyson, conductor (serie Cosmos ) / ‘Bombas atómicas: Oppenheimer vs. Heisenberg’ (serie Mentes Brillantes )

MARTES 13Chris Hadfiled. Dr. Neil deGrasse Tyson,conductor (serieHablemos del cosmos ) / Partos múltiples (serie En el vientrematerno )

MIÉRCOLES 14Megaestructuras antiguas: Machu Picchu (documental) / El DaVinci perdido (documental)

JUEVES 15Charles Bolden. Dr. Neil deGrasse Tyson,conductor (serieHablemos del cosmos ) / El mundo virtual, Stephen Hawking,conductor (serie El futuro según Stephen Hawking )

VIERNES 16 Híper conexiones. Stephen Hawking, conduct futuro según Stephen Hawking ) / RedescubriendoSilva, conductor (documental)

SÁBADO 17Más allá del cosmos. Brian Greene, conductor (dEl árbol genealógico humano (documental)

DOMINGO 18Átomos violentos. Dr. Neil deGrasse Tyson,coCosmos ) / Biz Stone, Dr. Neil deGrasse Tyson(serie Hablemos del cosmos )

LUNES 19De acueductos a plataformas petrolíferas. Josconductor (serie El link ) / El poder del subcons

poder del cerebro )

MARTES 20Inspirado por la naturaleza. Stephen Hawkin(serie El futuro según Stephen Hawking ) / La mu(documental)

MIÉRCOLES 21Megaterremoto en Chile: ¿Sobreviviremos? (docuMisión Rosetta (documental)

JUEVES 22Humanos modificados. Stephen Hawking, co

futuro según Stephen Hawking ) / El último come

VIERNES 23Código rojo. Stephen Hawking, conductor (sersegún Stephen Hawking ) / Los 80: Los gadgets (d

SÁBADO 24La humanidad desde el espacio (documental)

DOMINGO 25Computadoras: Jobs vs. Gates (serie Mentes BriArtistas del engaño (serie Reto al sistema ) / Lsuperepoxi (serie Duelo de Invencibles )

Antiguo Patio de Relaciones Industriales

A partir de las 18:00 horas

Entrada libre


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Cine

alinatas de la Universidad de Guanajuato

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VES 8Los hijos del hombreAlfonso Cuarón, 2006Estados Unidos / Reino Unido109 minTras años de infertilidad humana, la población del planetaestá al borde de la extinción. En medio del caos alguienpiensa en los demás: Theo Faron.

ADO 10Usurpadores de cuerpos Philip Kaufman, 1978 Estados Unidos115 minEste remake de la cinta homónima de Don Siegel, de 1956,recrea la invasión de esporas inteligentes llegadas de másallá del universo.

TES 13La marcha de los pingüinos Luc Jacquet y Michel Fessler, 2005 Francia86 minDocumental que describe el viaje migratorio anual de estosanimales a la Antártida. El ritual del cortejo amoroso es elcentro de la historia.

RCOLES 14Microcosmos Claude Nuridsany y Marie Pérennou, 1996Francia / Suiza / Italia75 minLa vida y los hábitos de los insectos son atrapados en estedocumental, donde la palabra se extingue, y la música y los

ruidos diminutos se acrecientan.

TES 20La casa de los números Brent Leung, 2009Estados Unidos90 minTras los estudios de Luc Montagnier y Robert Gallo sobre el, se han hecho muchos nuevos descubrimientos sobre lapandemia, incluso se ha sostenido que el no es la causade la enfermedad. Este documental explora las perspectivasalternas sobre el tema.

MIÉRCOLES 21Grizzly ManWerner Herzog, 2005Estados Unidos100 minTimothy Treadwell pasó trece veranos consecutivos asistien-do a la reserva Katmai, en Alaska. Su objetivo: filmar yconvivir con el peligroso oso griz zly. Sin embargo, su últimavisita tuvo un desenlace funesto. Este documental narra laexperiencia Treadwell desde su propia lente.

JUEVES 22Las fabulosas aventuras del barón MunchausenKarel Zeman, 1962Checoslovaquia85 minKarel Zeman desarrolló esta película con base en la novela Dela tierra a la luna, de Julio Verne. En ella no busca sól o divertir,sino mostrar la perplejidad del hombre ante el descubrimien-to del universo.

Auditorio Euquerio Guerrero de la Universidadde Guanajuato

12:00 horas

DOMINGO 18El planeta salvaje René Laloux, 1973Francia / Checoslovaquia72 minCinta de dibujos animados sobre el futuro de la razahumana, en manos de los draags, gigantescos habitantesdel planeta Ygam.

LUNES 19Blaise PascalRoberto Rossellini, 1972Italia131 minEsta película es un recuento de la vida y obra del filósofofrancés nacido en 1623, Blaise Pascal. En palabras delcineasta, la obra revive “el drama de un hombre quedesarrolla un pensamiento científico que choca con eldogmatismo de su profunda fe religiosa”.

MIÉRCOLES 21BarbarellaRoger Vadim, 1968Italia / Francia

98 minLa película se desarrolla en el mundo del año 40000.Barbarella —interpretada por Jane Fonda— es enviada alespacio a investigar el paradero del científico DurandDurand, quien ha desaparecido. Es preciso encontrarlo, pesea cualquier obstáculo, para evitar la destrucción delplaneta Tierra.

jos del hombre

Congruente con su compromiso por la generación de valor econó-mico, social y ambiental de manera simultánea en los lugaresdonde está presente, a lo largo de sus años de historia, ha desarrollado diversas iniciativas enfocadas al desarrollo inte-gral de los trabajadores, sus familias y sus comunidades. El impul-so a la educación ha sido parte fundamental de este compromiso,y es por ello que el Programa Cultural presenta esta muestrade fotografías que son testimonio del desarrollo de las máqui-nas que antecedieron a la creación de la computadora.

A principios de la década de , Thomas J. Watson, fundadorde , comenzó a coleccionar objetos y dispositivos relacionadoscon los avances de la computación mecánica. Esta colecciónllegó a ser la más completa de su tipo, y en fue organizaday documentada por el notable fotógrafo Andrew Neuhart.

En , cerró la galería que albergaba la colección, lo queprovocó que fuera fragmentada. Las fotografías de Neuhart repre-sentan el registro visual más amplio de la misma, el cual consisteen diapositivas y negativos de máquinas a lo largo de años,desde a .

Fotogra- Vallas de la AMuseoRivera- México

Tecnología matemática1600 – 1949. Precedentes históricos

y grandes logros

Colección

Historia visual del cálculo

Algunas fotografías que pertenecen a la exposición

AR


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XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CEXLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

rancisco Toledo

Varias técnicas- Curaduría: RenéBustamante- Con la colaboración dela Galería Juan Martín-

Sala Polivalente,Universidad deGuanajuato- México

maíz no hay Toledo

© R o m i n a H i e r r o

Francisco Toledo es un versátil artista plástico y promotor cultu-ral, además de activista social comprometido con la defensadel patrimonio cultural, el medio ambiente, las comunidades in-dígenas, entre otras causas sociales. En esta exposición, presentatextiles, obras en técnicas diversas y una serie de imágenes queel crítico Jaime Moreno describe con estas palabras:

Artista que encarna la metamorfosis tanto en su acciónsocial como en su trabajo creador —en su imaginería,hombres, animales y plantas se trasforman todo eltiempo en otros seres—, Toledo nos previene del usodeformante, economicista, atentatorio contra la naturaleza

y el medio ambiente, que impone la plaga transgénica.El motivo de la metamorfosis en la obra de Toledo se tocatanto con el nahualismo mesoamericano como con elanimismo grecolatino.

ARTES VISUALES

Maruch Sántiz El arte de la medicina ancestral

Fotografía

Curaduría: Ingrid Suckaer

Con la colaboración de la Universidad de las Ciencias

y las Artes de Chiapas

-

Sala Jesús Gallardo, Universidad de Guanajuato

México

Ulises I. Una misión al espacio

Colectivo Espacial Mexicano

-

Universidad de Guanajuato

Proyecto auspiciado por el Fondo Nacional para la Cultura

y las Artes

Juan José DíazInfante

AR

Cómo ponerle orden al caleidoscopio del mundo

Exposición interactiva y didáctica

Con la colaboración de la a través del Programa

Universitario del Medio Ambiente (), Dirección

General de la Divulgación de la Ciencia y de la Dirección

Municipal de Cultura de Guanajuato -Casa de la Cultura de Guanajuato

México

Módulo interactivo

Ciencia y arte

Recorridos lunes a viernes de 9:00 a 14:00 y 16:00a 18:00 horas, sábados de 9:00 a 14:00 horas


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T R A N S I C I O N E S

Transiciones

Las supervivencias individuales y colectiva enfrentan todos losdías procesos acelerados de transformación: las tradiciones,los métodos, los valores, la naturaleza, el conocimiento ylas formas sociales surgen y desaparecen casi al instante. Cuan-do pareciera que algo adquiere arraigo, se asoma de inmediatoalguna nueva solución que lo trastoca. El orden se modifica con rapidez, a pesar de que no emergenecesariamente otro nuevo o radicalmente diferente. En buscadel equilibrio, el horizonte evoluciona hacia muchas direcciones,

contradictorias en ocasiones. Durante el proceso de adaptacióna esta evolución perenne, son los artistas quienes exploran yreflexionan sobre esas metamorfosis. Dramaturgos, coreógrafos, músicos, bailarines, actores, escri-tores y artistas visuales plantan cara a estas Transiciones.Se sumergen en ellas, las provocan y, al mismo tiempo, alcanzana vislumbrar entre la polvareda de esta avalancha las luces

y oscuridades que van marcando el camino. Nada ea su mirada. El público podrá apreciar la manera en que creadde distintos lugares y culturas se han enfrentado a bdidas políticas, económicas, éticas o personales, y lacias que éstas han tenido en sus vidas y en las de sudes: de la crisis económica que experimenta una peciudad, presentada en la obra escocesa Feral, a la tramoral de una niña que se enfrenta a una dictadura

ópera La creciente, de Georgina Derbez, pasando por social que aparece en la música y el teatro, y que seuna época y otra o entre un género y otro. Con una vasta programación integrada al eje temTransiciones, el Festival Internacional Cervantino seen escenario de estos sobresaltos.


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Material de los recuerdos: una casa en la playa de San Clemente,en Argentina, el viento, los días de escuela, la dictadura militar yuna niña de siete años que debe guardar un secreto porque derevelarse, pondría en peligro a toda su familia. Con esos elemen-tos extraídos de su memoria, la cineasta bonaerense avecindadaen México Paula Markovitch escribió el libreto de La creciente,ópera en un acto, basada en su película El premio. Con música de la compositora mexicana Georgina Derbez,esta propuesta escénica se inscribe en el programa Ópera Mexi-cana del Siglo (), a través del cual el Festival propicia lacreación de óperas en México. En esta ocasión, la dirección musi-cal estará a cargo del director de orquesta Christian Gohmer,mientras que la dirección escénica será de la mexicana YuririaFanjul, cuya carrera se ha desarrollado principalemente enEuropa. Los recuerdos de Markovitch se trasladan de la pantallaal escenario, su memoria se vuelve un hermoso canto de dolory desamparo.

VIERNES 9Y SÁBADO 10 18:00 horas Teatro Cervantes- Producción -

- México- 60 min

a creciente

rgina Derbez, músicaa Markovitch, libreto

nar Conde, codirector de escena ria Fanjul, directora de escenawig Carrasco, director musical

1 de su edición cuadragésima primera,

rvantino comisionó la creación de unaa a artistas mexicanos. Un escritor,ompositor y un director de escena sumanlento para construir una obra abordando

as de actualidad.

Sus posturas ideológicas parecen irreconciliables. Salvador luchapor una universidad pública, pero Miriam, una humilde camare-ra, no comprende la razón por la que este joven, de buena condi-ción económica, ha decidido sumarse a esa causa. La puesta en escena Diez mil cosas se centra en uno de losacontecimientos históricos fundamentales de Chile contemporá-neo, a través de la relación entre el estudiante y la mujer decuarenta años. En el texto dramático, del autor chileno Andrés Kalawski, quehasta ahora sólo había sido montado por universitarios del paíssudamericano, los protagonistas se conocen cuando la represióna una manifestación obliga a este estudiante a refugiarse enel restaurante donde ella trabaja.

La coproducción entre el Festival Iberoamericano de Teatrode Bogotá, el Festival Internacional Santiago a Mil y el Cervantinoaborda el movimiento estudiantil de , el más relevante trasel fin de la dictadura, el cual cuestionó el control de la enseñanzaen manos del capital por considerarlo un legado del régimen deAugusto Pinochet.

VIERNEY SÁBA20:00 hMesónAntoni- Coprod- Chile / CMéxico- 60 min

Diez mil cosasAndrés Kalawski

Ángel Ancona, iluminadorGloria Carrasco, escenógrafa Fabio Rubiano Orjuela, director

Miriam, Renata Ramos Maza | Salvador, David Calderón


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MÚSIC


der de la mayor rebelión de esclavostra la antigua Roma, Espartaco, es elagonista del ballet que el Liaoning de

na interpretará demostrando el rigornico, el espíritu jovial y la madurez ar-ca de sus bailarines.n tres actos y doce escenas, esteico, en la versión coreográfica de Yuriorovich —figura destacada del ballet

o y director artístico durante más dedécadas del Bolshoi—, forma unae destacada del repertorio de esta

mpañía surgida en , que tambiénuye creaciones apegadas a laura china.

Desde el año , Qu Zijiao, quiena bailarina principal del Liaoning en

décadas de y , encabezaagrupación, cuya academia ha sidoemillero de talentos con éxito dentroera del país asiático.

JUEVES 8, VIERNES 9Y SÁBADO 10 20:00 horas Auditorio del Estado- China- 170 min

llet LiaoningChina

artaco

Zijiao, directoram Khachaturian, compositor

Grigorovich, coreógrafo

NZA MÚSICA DEL MUNDO

Pueden tocar en la calle o en un barco quenavegue sobre el río Yarkón, o bien en unpequeño club u organizar un gran baile enel centro de Jerusalén… pero donde estén,los miembros de Marsh Dondurma sedivierten rompiendo esquemas, juegana cocinar sonidos y a inventar sensacionescon trompetas, trombones, saxofones,tubas y diversos tambores. De sus manosemanan ritmos tradicionales de diversaslatitudes con resonancias metálicas del

jazz y funk. Esta banda, fundada por DotanYogev, inició en tocando en los mer-cados, calles y clubes de Jerusalén. En laactualidad, es conocida y aplaudida enfestivales de jazz de todo el orbe. Between Times, su cuarta produccióndiscográfica, no deja de recibir ovacionestanto del público como de la crítica.

JUEVES 15 20:00 horas Explanada de laAlhóndiga- Jóvenes- Israel- 80 min

Marsh Dondurma

Between Times

© A m i t A l f o n t a

© A m i t A l f o n t a

Dramático y cálido a la vez, morada de la nostalgia, el timbre de lacantante portuguesa Teresa Salgueiro, exvocalista de Madredeus,explora ahora música mexicana y latinoamericana en la produc-ción discográfica que estrenará mundialmente en el Festival. Sus seguidores han podido degustar pequeños guiños deLa golondrina y el horizonte —título de este álbum— en un parde conciertos. En esta ocasión la actriz principal de Historia deLisboa, película de Wim Wenders, incluirá interpretaciones enespañol, así como composiciones de su autoría y música de latradición lusitana. Marlon Valente, en el acordeón; Óscar Torres, en el bajo; Gra-ciano Caldeira, en la guitarra, y Rui Lobato, en la guitarra y laspercusiones, acompañarán a quien fuera miembro del grupo quevendió más de millones de álbumes en el mundo, convirtiéndo-se en el más célebre de Portugal. Tras su salida de Madredeus en , Salgueiro ha grabadolos álbumes Você e Eu, La Serena, Silence, Night and Dreams, Matriz y O Mistério.

MARTE20:00 hExplanAlhónd

- Portug- 70 min

La golondrina y el horizonte

Teresa Salgueiro


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MÚSIC




Un drama a la italiana en Tenochtitlán. Teutile, hija del emperadorMotezuma, ama a Ramiro, hermano de Fernando (Hernán Cortés).El romance se desarrolla en los últimos días de la guerra entremexicas y españoles. Cuando las huestes de Fernando vencen, losreinos se reconcilian con el matrimonio de Teutile y Ramiro. Tales el argumento de la ópera Motezuma, escrita en por AntonioVivaldi. De la obra sólo se conocía el libreto, hasta que en fue descubierta la partitura, aunque incompleta. El musicólogoFederico María Sardelli reconstruyó la pieza y en , junto con suensamble Modo Antiquo, dio sonido a las notas que permanecie-ron en silencio por más de años.

Una versión en concierto de Motezuma, a cargo de esta agrupa-ción, acompañada por la extraordinaria voz de la mezzosopranoVivica Genaux, es un privilegio acústico. Especialistas en elrepertorio barroco italiano, los músicos y cantantes del grupo cons-tituyen la plataforma ideal para esta reconstrucción sonora queevoca, con más apego a la lírica que a la historiografía, un momen-to crucial en la historia del tlatoani, de México y del mundo.

JUEVES 15 21:00 horas Teatro Juárez- Versión concierto- Italia- 160 min

Motezuma

do Antiquo

erico Maria Sardelli, director

na, Vivica Genaux | Motezuma , Luigi De

to | Teutile, Roberta Mameli | Asprano y Fernando,Kennedy | Ramiro, Eugenia Burgoyne

tonio Vivaldi

a Genaux

© C h r i s t i a n S t e i n e r

Trastocando las tradiciones de su tierra que lo discriminabanpor ser albino y que le impedían, dado su noble linaje, ser uncantante, Salif Keita lleva más de cuatro décadas desafiando elorden establecido en Mali, desde que se unió a la Rail Band deBamako, en . Comenzó su carrera como solista en , cuando cambió suresidencia a París, luego de pertenecer a Les Ambassadeurs Inter-nationaux, la legendaria orquesta que agrupó a los mejores mú-sicos del oeste de África y consiguió éxito continental. Pionero de la llamada world music con el álbum Soro, dondereveló su genio vocal a Occidente, Keita posee entre su produc-ción discográfica títulos como Ko-Yan, inspirado en el sacrificio yla lucha de los inmigrantes por ser reconocidos lejos de su paísnatal, y Moffou, considerado una de sus mejores creaciones, don-de incluye un dueto con Cesária Évora. De regreso a Mali a partir de , donde instaló un estudiode grabación, Keita también ha lanzado La différence, un himnoa la tolerancia dedicado a los albinos, y Talé, producido porPhilippe Cohen Solal, de Gotan Project.

VIERNE20:00 hExplanAlhónd

- Mali- 90 min

Acústico

Salif Keita


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TEATRO


Cuando Alfred Jarry escribió y llevó a escena su Ubú rey, teníaapenas dieciséis años y logró que la sociedad francesa de suépoca sufriera un shock colectivo, al mostrar d escarnadamente laambición, la codicia, la maldad y la estulticia de una sociedadabsurda. Luego de años, Declan Donnellan y Nick Ormerodnos ofrecen una versión de esta obra que parodia al Macbeth deWilliam Shakespeare, interpretada por la prestigiada compañíabritánica de teatro itinerante Cheek by Jowl.

Donnellan, quien ha dicho que el teatro no puede morir antesde que el último sueño haya sido soñado, coloca la acción enel contexto de un departamento de una familia burguesa,en la que tiene lugar una cena, universo de apariencias dondese hacen evidentes los abusos del poder. La mezcla de tonos,giros inesperados y un fino humor sacuden al público gracias aun montaje admirable.

VIERNES 16Y SÁBADO 17 18:00 horas Teatro Principal- Año dual México-Reino Unido- Francia / Reino Unido- 110 min

Ubú rey

eek by Jowl

lan Donnellan,directork Ormerod, escenógrafo

ra, Xavier Boiffier | Madre Ubú, Camille Cayol |

Wenceslao, Michelangelo Marchese | Padre Ubú,

tophe Grégoire | La reina Rosamunda, Cécile

me | Bougrelas, Sylvain Levitte

© J o h a n P e r s s o n

© J o h a n P e r s s o n

n Donnellan y Nick Ormerod

red Jarry

Feral es un espectáculo innovador que combina la manipulaciónde objetos, paisajes sonoros ‘inmersivos’ y tecnología multimediaen una sorprendente secuencia visual que inspira y enciendelos sentidos. En este trabajo escénico, los actores son pequeñasmarionetas cuya acción es grabada con cámaras de video yproyectada en una gran pantalla sobre el escenario en tiemporeal. En este universo de papel, creado por la compañía escocesaTortoise in a Nutshell, Joe deja atrás el mundo de su infanciapara ir rumbo a una comunidad presa de la violencia y el desor-den. Nacida en Edimburgo en , Tortoise in a Nutshell seconvirtió en en la primera compañía del Reino Unido enparticipar en el Figura Theaterfestival (‘Festival de Teatro deFigura’) en Baden, Suiza, y ha sido galardonada con el PremioGrünschnabel para las compañías jóvenes. Feral, coproduccióncon la compañía Cumbernauld Theatre, ganó el primer lugardel certamen Scotsman Fringe Theatre en , fue nominada alPremio de Teatro Físico / Visual y es una obra que combina ala perfección el cine con la actuación en directo.

SÁBADY DOM18:00 hTeatro - Año duReino U- Jóve- Reino U- 55 min

Tortoise in a Nutshell

Ross Mackay, director

Feral

Agradecimientos:

Show And Tell, Cumbernauld

Theatre, Creative Scotland /Hecho en Escocia, 2014


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TEATRO


Cuando en fue inventado el cinematógrafo, ya existía undispositivo óptico capaz de convocar a la multitud para, encompleta oscuridad, observar imágenes sobre una pantalla. La‘linterna mágica’, como era conocido dicho artefacto, funcionabagracias a la luz emitida por una lámpara de aceite que pasaba através de placas de cristal pintadas con imágenes. Así, sobre unapantalla surgían los relatos, las leyendas y los sueños. Recons-truir esta experiencia es el objetivo del pianista Alexei Lubimov yde la cantante, actriz y artista visual Louise Moaty. Su estrategia:proyectar a través de una moderna linterna mágica una seriede imágenes creadas por Moaty, que dialoguen con la música deErik Satie y John Cage interpretadas por Lubimov en tres tiposde pianos. Se trata de recuperar en el público contemporáneo elasombro de generaciones pasadas, de reencontrar la luz de lamagia a través de la magia de la luz.

De la complicidad escénica de Lubimov y Moaty surgen enla penumbra árboles que crecen, líquidos que se expanden, ele-fantes que deambulan en fila al ritmo que marcan dos universossonoros. Y a pesar de que lo parezca, esto no es un sueño.

MARTES 20 21:00 horas Teatro Juárez- Rusia / Francia- 70 min

© F r a n c o i s S e c h e t

ei Lubimov

ndation Royaumont

xei Lubimov, pianoise Moaty, directora

Four Walls | S, Sur une Lanterne; Sévère Répri-

e | C, The Seasons Prelude 1; The Seasons Spring |

, Sur un Vaisseau; Sports et Divertissements; Petite

rture à Danser; Les Pantins Dansent; Cinéma! | C,for Toy Piano; A Room; The Perilous Night 2; Music for

el Duchamp; Prelude for Meditation | Satie, Avant-

ères Pensées | C, Four Walls; Dream; Four Walls;

Wonderful Widow of Eighteen Springs; The Perilous

4, 6 | S, Gnossienne núm. 5

sto no es un sueño,interna mágica

Agradecimientos:

Delphine Thibault

(Association Graines de Chimistes) y Laurent Barotte ( ).

Con el apoyo de Jean Monville,miembro del Cercle Saint Louis de la

Fundación Royaumont.

TEATRO

Hubo quien desde la muerte de Lou Reeden no se repone, pero hay quienesdecidieron unir su voz para dar vida a suleyenda y teatralizar el mítico Berlín (), como tributo al músico neoyorkino. Juan Villoro, Juan Cavestany y PauMiró hicieron de la nostalgia un texto enhomenaje al vinilo destrozado por lacrítica por ‘morboso y mediocre’ y que hoyes considerado uno de los mejores dela historia. La puesta del Teatro Romea, de Barce-lona, es una historia de amor y autodes-trucción, asegura su director Andrés Lima.

Sobre aquel Berlín maldito se tramaun montaje de entrañable urdimbre,que retoma en su estética el aliento deAndy Warhol.

MARTES 20Y MIÉRCOLES 21 18:00 horas Teatro Cervantes- España- 70 min

Desde Berlín

Teatro Romea

Andrés Lima, director Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró, libreto

Caroline, Nathalie Poza | Jim, Pablo Derqui

© D a v i d R u a n o

Con más de dos siglos de existencia, elkagura, danza ritual destinada a agradecera los dioses las buenas cosechas, fuegermen de artes escénicas japonesascomo el teatro noh, el kabuki, el bunraku yel butoh. Exponente representativa es la compa-ñía Hiroshima Kagura Dan, que presentaráMomiji Gari, montaje sobre la batalla entreun samurái y una diabla, basada en unapieza teatral escrita por Kanze Kojiro No-bumitsu en el siglo ; así como YamataNo Orochi, que cuenta cómo el dios Susa-noo no Mikoto promete a una pareja deancianos matar a una serpiente de ochocabezas para evitar que se coma a suúltima hija, con la condición de casarsecon ella.

MIÉRC18:00 hTeatro - Japón /- 120 mi- Teatro Bicente

JUEVES

Kagura de Hiroshima

Momiji Gari / Yamata No Orochi

Hideki Hayashi, director

DANZA

Agradecimientos:Embajada de Japón en

México, Prefectura de

Hiroshima, Gobierno delEstado de Guanajuato,..

México–Japón Caminando Juntos y Fundación Japón


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MÚSICMÚSICA DEL MUNDO


Paquito D’ Rivera es un promotor irredento de la cultura latinoa-mericana. Convencido de que no existen fronteras en la música,este cubano fundador y codirector de la agrupación Irakere,colabora por igual con su grupo de jazz que con la Filarmónica deLondres o Varsovia. Con el humor que lo caracteriza, el saxofo-nista y clarinetista ganador de trece premios Grammy, afirmaque la música de la región ha tenido un enorme impacto en el

jazz. “El jazz es como el chile habanero, que ustedes le ponen atodo, hasta al helado de chocolate, y sabe bueno”. América Latina es, para el también compositor de músicaclásica, una reserva musical en la que hay todavía mucho por ex-plorar. Bajo esta idea unirá su talento al del compositor mexicanoArmando Manzanero, de quien interpretará diversas piezas. En un concierto celebrado el año pasado en México, D’ Riveradijo que uno de los compositores que más le han llegado al cora-zón es el autor de Somos novios y Adoro, y lo invitó al escenariopara interpretar dos temas. Lo que se escuchó entonces fue undelicioso preámbulo de lo que será una noche bohemia en honoral músico yucateco.

JUEVES 22 20:00 horas Explanada de laAlhóndiga

- México /Estados Unidos / Cuba- 120 min- Calzada de las Artes,León | VIERNES 23,20:30 horas

estejando a Manzaneroon Paquito D’Rivera

© M i g u e l H e r r e r a

Clejani, pueblo situado al suroeste de Bucarest, se agregó almapa de la música mundial en con la aparición de Taraf deHaïdouks, regocijante banda de gitanos de varias generacionescongregada por Stéphane Karo y Michael Winter. Con un reperto-rio que incluye baladas medievales, piezas de baile balcánicascon sabor turco y cantos con ecos gitanos provenientes de laIndia, han conquistado públicos de todo el mundo. “Sus presentaciones son una auténtica fiesta”, dice el actor

Johnny Depp, pues son capaces de tocar una música que expelealegría en estado puro. Tienen el don de hacerte sentir con vida.

Sus canciones, muchas transmitidas de generación en genera-ción, hablan de la vida cotidiana, el amor, la naturaleza, situacio-nes humorísticas y, por supuesto, los haïdouks, bandidos que,como Robin Hood, robaban a los ricos para dar a los pobres. Cuatro de sus integrantes originales fallecieron, de ahí queTaraf de Haïdouks haya sido reforzada por músicos jóvenesque, además de conocer la tradición, inyectan nuevas ideas aesta banda de vitalidad contagiosa que hace de la música gitanauna experiencia inolvidable.

SÁBAD20:00 hExplanAlhónd- Jóve- Ruman- 75 min

Taraf de Haïdouks


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MARTES 20 17:00 horas Salón del ConsejoUniversitario- Jóvenes- Guanajuato- 70 min

autista Olivia Abreu y la pianista Annaina Hasslacher son mexicanas, pero seontraron en el Conservatorio de Estras-go, en Francia. Ambas estudiaban músi-ontemporánea y tenían un interés en

mún: la búsqueda de obras innovadorasnales del siglo y del . Así surgió el

emble Vertebræ, agrupación que basaepertorio en el piano y la flauta, perointegra en su dotación instrumentalusiones, cuerdas, voz y maderas. El

emble trabaja en crear sonoridadesvas, en ofrecer a los oídos complejas yinantes estructuras musicales denes compositores.

nsemble Vertebræ

opa, Sudamérica y México:sica contemporánea para flautaano

a Abreu, flauta / Anna Paolina Hasslacher, piano ados especiales: Javier Compeán, Javier Muñoz

o, Víctor Ibarra y Juan Pablo Muñoz, compositores

© A n a s t a s i a G h e r b a l i

ICA DE CÁMARA Y SOLISTAS DANZA

JUEVES 8 20:00 horas Teatro Juárez(escalinatas)

VIERNES 9,SÁBADO 10Y DOMINGO 11 12:00 horas Kiosco del JardínUnión

SÁBADO 10Y DOMINGO 11 18:00 horas Plaza San Fernando- México- Intervencionesde 30 min

El escenario se colma con seres en quie-nes convive lo primitivo con el mundocivilizado. Son personajes creados porOctavio Zeivy y Marcela Sánchez Mota,que evidencian el paraíso y el infiernoque suele ser el mundo actual.

Estos pobladores de aldeas posmoder-nas y apocalípticas protagonizanLOStheULTRAMAR , un montaje escénicopara espacios no convencionales de FocoalAire producciones, que mereció el Pre-mio Nacional de Danza -- . Los creativos dan vida a unespectáculo con música poderosa queremite a un ritual donde se exhibenlas contradicciones e ironías de las socie-dades contemporáneas.

LOStheULTRAMAR

Foco alAire producciones

Marcela Sánchez Motay Octavio Zeivy, directores

, Presto | L, PPP | A, Gravitasson IIb |

, Focus || M B, Fluxus turbulentus | Vq, Calcifer | Cá, Cuatro miniaturas,a serie | I, … sobre el horizonte

CineAuditorio Euquerio Guerrero de la Universidadde Guanajuato

12:00 horas

JUEVES 8El ladrón de caballosTian Zhuanzghuang, 1986China88 minFilmado en cinemascope, esta cinta retrata cómo el quehacerdelictivo de un individuo amenaza el equilibro de unacolectividad.

SÁBADO 10El paciente interno Alejandro Solar Luna, 2012México83 minCarlos Castañeda de la Fuente intentó asesinar al entoncespresidente Gustavo Díaz Ordaz, y se le condenó a 23 años

internado en un hospital psiquiátrico. Hoy es un indigente. Jóvenes

DOMINGO 11Visión (de Hildegarde von Bingen) Margarethe von Trotta, 2009Alemania111 minEste filme rescata la figura de Hildegarde von Bingen, lareligiosa que en el siglo se destacó como compositora,pintora y experta en herbolaria.

LUNES 12La noche de los lápices Héctor Olivera, 1986Argentina105 minEste es el testimonio de un joven que sobrevivió al secuestro,tortura y asesinato de siete líderes estudiantiles en la ciudadde la Plata, en 1976. Incluyente

MIÉRCOLES 14El color de las granadas Sergei Parajanov, 1969Unión Soviética78 minEl cineasta armenio recluido en prisión por su homosexua-lidad, recoge pasajes del trovador y poeta del siglo Sayat Nova.

JUEVES 15Huevo Semih Kaplanoğlu, 2007 Turquía97 minPrimera parte de una trilogía sobre el poeta turco YusufYumurta. En este filme, conoce a Ayla, prima lejana que l epide, antes de morir, un sacrificio. Jóvenes

VIERNES 16CeddoOusmane Sembène, 1977Senegal115 minLo que comenzó como una tarea de fe para ocSenegal en el siglo , desembocó en una lucfacciones políticas entre líderes religiosos.

SÁBADO 17Tres tiempos (1911, 1968 y 2005) Hou Hsiao-Hsien, 2005Taiwán120 min El director taiwanés se vale de tres fechas parahistorias donde sustituye la presencia de Dios

expresión abierta del amor.

MARTES 20Las armonías de Werckmeister Béla Tarr, 1971Hungría145 min Esta película presenta una revuelta contra el Eadvenimiento de un profeta en un mundo apomedio de estos elementos, el autor despliega udescarnada a nuestro tiempo.

JUEVES 22Silent Shakespeare, 2000Estados Unidos90 min Esta es una recopilación de filmes silentes, proentre 1899 y 1911, que abordan la obra de Shakpresentarán King John, de 1899; The Tempest, de A Midsummer Night’s Dream, de 1909; King Lear,Night, de 1910; The Merchant of Venice, de 1910, yde 1911.

Escalinatas de la Universidad de Guanajua

20:00 horas

VIERNES 9Searching for Sugar Man Malik Bendjelloul, 2012 Suecia / Reino Unido86 minRodriguez, cantante de origen mexicano, es deDetroit. Tras su desaparición, que aparentó serdos fans sudafricanos rescatan sus huellas. Jóvenes


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El Pacífico

Chile, Colombia, Perú

Una de las estrategias más efectivas para el logro de los objetivosque se plantea una nación hoy en día, es la alianza internacional.Conformar mecanismos de integración con países con identidadcultural común permite construir iniciativas de manera partici-pativa y consensuada, en favor de sus integrantes. Este es el camino elegido por la Alianza del Pacífico, proyecto

constituido en por Chile, Colombia, México y Perú, queha comenzado a afianzar vínculos de cooperación para generarcondiciones de crecimiento, desarrollo y competitividad, pesea su reciente creación. El Festival Internacional Cervantino se suma a la agenda histó-rica que México tiene con América Latina para el establecimientode proyectos de innovación y emprendimiento en el ámbitoartístico, y este año se honra en tener como invitados de honor alos países que forman parte de esta Alianza del Pacífico. Las características socioculturales compartidas por lasnaciones que forman esta unión política y económica, constitu-yen una ventaja incuestionable para la promoción del diálogo,la convivencia pacífica y la inclusión social. Ejemplos emblemáticos se presentan en la cuadragésimatercera edición del Festival, donde la afinidad cultural, ellenguaje e incluso la ubicación geográfica son virtudes que seconvierten en un potencial para el desarrollo intelectual ycreativo, así como para la reflexión y la autocrítica colectiva. La realidad política y social se hace presente en Labio de liebre,montaje de la agrupación colombiana Teatro Petra en coproduc-

ción con el Teatro Colón de Bogotá, trabajo que cuesquiénes son las víctimas y quiénes los victimarios ementos violentos que se viven hoy en día muchos p Marcarán pauta las manifestaciones contemporála presencia de la Compañía Cuerpo de Indias, proyartístico de El Colegio del Cuerpo, que presenta su o

reciente Flowers for Kazuo Ohno (and Leonard Cohen), ocoreográfica que honra al padre del butoh, así como del Premio Príncipe de Asturias en . Otra demoscontundente será la participación del compositor, cguitarrista y percusionista chileno Lynn Rapu, quienun lustro la primera banda de rock latino polinésico La tradición juega un papel fundamental en las eque se apreciarán en este encuentro: Herencia de Ties un grupo de músicos afrodescendientes surgidosdel Pacífico que recuperan el folclor ancestral de Cacon una sonoridad contemporánea; patrimonio soncalles chilenas, el Chinchinero acompañado de su inorganillero, alegrará los callejones guanajuatenses; cional de Folclore de Perú ofrecerá las danzas más rvas de la costa, sierra y amazonía, y la Orquesta Sinnal de esa nación andina, ofrecerá un espectáculo qlas antiguas costumbres con la modernidad, con la de cinco destacados músicos: Eva Ayllón, Lucho QueDina Paúcar, Jean Pierre Magnet y Manuelcha Prado.


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EL PACÍFICO: CHILE, COLOMBIA, PERÚ


nauguracionesplanada de la Alhóndiga

0 horas

JUEVES 8

- 90 min

Chile Pakilymau Rapa NuiKuhane (‘Espíritu’)

Lynn Rapu, director

Líder cultural de Rapa Nui, la isla de Chileubicada en Oceanía, el compositor, can-tante, guitarrista y percusionista LynnRapu formó hace un lustro la primerabanda de rock latino polinesio. Leyendasmusicales como Jimi Hendrix y Mick

Jagger son influencias reconocidas de Pa-kilymau Rapa Nui, como se llama estabanda que recurre al sonido de instru-mentos típicos de las islas del Pacífico Sur,como el tambor toere. En sus cinco añosde existencia, el grupo ha popularizadotemas como Here Pata e y Mata Koiro, queserán interpretados en el concierto pro-gramado para el Festival, junto a títuloscomo Mira niñita, Te Tama y Manavai. Antesde crear esta agrupación única en su tipo,Lynn Rapu se dedicó, junto con su amigoPaki, a preservar las danzas y cantos de suetnia por medio del proyecto Kari Kari.

VIERNES 9

- 90 min

Colombia Herencia de Timbiquí This is gozar

Colombia es más que cumbia y vallenato.Músicos afrodescendientes surgidos de laselva del Pacífico recuperan el folclor an-cestral de Cali con una sonoridad contem-poránea. Herencia de Timbiquí es tradi-ción y mulataje. La marimba de chonta

juega con la guitarra eléctrica, el canto de‘aguabajo’ se mezcla con el reggae y hayademás espacio para la esencia rumberay para el afrobeat. Tras su debut en el Festival de Jazz deMontreux en , el grupo consolidó supresencia internacional. ‘Amanecé’, temade su más reciente disco This is gozar,fue premiado con la Gaviota de Plata en elFestival Internacional de la Canción deViña del Mar.

RCOLES 7

min

ro Manuel Doblado, León | JUEVES 8,0 horas

rú enco NacionalFolclore del Perú

spectáculo montado por el Elenco Na-al de Folclore del Perú está conforma-or una selección de las danzas másesentativas de la costa, sierra y ama-ia de ese país, haciendo énfasis en eltizaje, la diversidad de lenguas, músi-

costumbres y expresiones que formane de su cultura.a pieza del director Fabricio Varelaana géneros costeños como el festejo,ndó y la marinera, con pasajesicionales del ande y del altiplano

uano representados por danzas comoititi, los caporales o las wallatas deco, cerrando con un imperdibleylarsh de carnaval como final de fiesta.

© L y n n

icio Varela Travesí, director y Sánchez, director musical

¿Perdón o venganza?, ¿quién es víctima y quién victimario? Estasson preguntas que el dramaturgo, actor y director colombianoFabio Rubiano se hace a través del montaje Labio de liebre sobre elmomento violento que viven hoy en día muchos países. El creador no hace manifiestos políticos, sociales o documenta-les; plantea una ficción que busca producir tensión dramática. Elcompromiso con la realidad sigue siendo importante para TeatroPetra, fundado por Rubiano y Marcela Valencia en , pero siem-pre anteponen el compromiso con la teatralidad. Labio de liebre, coproducción con el Teatro Colón de Bogotá,se desarrolla en un ‘territorio blanco’, ubicado en un país neutral.Rubiano se inspira en el juego de ambigüedades que se vivecotidianamente en sociedades donde un día alguien es criminal y,al otro, héroe nacional. Lejos de perspect ivas compasivas, esta obra, que abreva de tex-tos de Hannah Arendt y del Premio Nobel sudafricano J.M. Coetzee,presenta fragmentos de la realidad que los campesinos enfrentanal vivir en medio de grupos armados, así como las contradiccionesque provocan los procesos de pacificación.

MARTE18:00 hTeatro - CoprodTeatrode Bog- El Pacíf- 90 min

Labio de liebre(venganza o perdón)

Teatro PetraTeatro Colón de Bogotá

Fabio Rubiano Orjuela, director

Alegría de Sosa (La madre de la liebre), Marcela Valencia /

Roxi Romero (La periodista), Liliana Escobar Noriega /

Granado Sosa (La liebre) , Jacques Toukhmanian /

Marinda Sosa (Hermana de la liebre), Ana MaríaCuéllar / Jerónimo Sosa (Hermano de la liebre), Biassini

Segura / Salvo Castello (Hombre en arresto domiciliario

en Territorio Blanco), Fabio Rubiano Orjuela


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MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

VIERNES 16 12:00 horas Ex Hacienda de SanGabriel de Barrera- El Pacífico: Chile- 65 min

Pablo Neruda, Gabriela Mistral, VicenteHuidobro, Gonzalo Rojas y Óscar Hahn seharán presentes en esta edición del Festi-val gracias a la música y la voz del intér-prete Patricio Anabalón, quien hace unhomenaje a esos poetas chilenos. Desdelos años este autor comenzó a trabajaren la musicalización de p oesía, ejercicioque se ha hecho columna vertebral de suobra. Anabalón ha compartido escenariocon intérpretes como Silvio Rodríguez,Vicente Feliú, Cecilia Todd y Giorgis Chris-todoulou, y cuenta con produccionesdiscográficas como Hojas de invierno, Ítaca,Por si te mueres y Museo de cera.

Patricio Anabalón

Homenaje a los poetas chilenos

Santiago Lupino, piano

© R a f a e l A r e n a s E n c i n a

ICA DEL MUNDO

SÁBADO 10Y DOMINGO 11 20:00 horas Plaza de la Paz- El Pacífico: Chile- 45 min- Plaza de losFundadores, León |DOMINGO 11,12:00 horas

imonio sonoro de las calles andinas, haevivido al paso del tiempo y al avance

nológico. Es posible localizarlo en plazasercados de Santiago o Valparaíso. Elnchinero, acompañado siempre de unnillero, está invariablemente rodeadoente que mira su acto. Con sus manosiene un par de varas con las que golpeaicamente un bombo, o chinchín, colga-su espalda, y sobre el cual hay un par

latillos que regalan su metálico sonidoompás del pie al que estén atados porcuerda. Por si esto fuera poco, tambiénun triángulo. Este hombre-orquestaacompañante organillero son, desde la

ada de , una aportación chilenamúsica urbana del mundo.

ganillerochinchineros Lizanarimonio chileno /oros humanos vivos

tor Lizana, director

Cuando el célebre cantautor canadienseLeonard Cohen vio la obra más reciente dela Compañía Cuerpo de Indias, quedótan conmovido que sólo tuvo palabras deelogio para referirse a ella, algo raro en él.Flowers for Kazuo Ohno (and Leonard Cohen)es el nombre de esta ofrenda coreográficaen la que Marie France Delieuvin, ÁlvaroRestrepo y Ricardo Bustamante honran alpadre del butoh y al Premio Príncipe deAsturias . En lugar de recurrir al lenguaje de lallamada danza de las tinieblas, la agrupa-ción colombiana, núcleo profesional delproyecto artístico El Colegio del Cuerpo,parte de su propio universo poético y loacompaña con temas de Cohen, muchosinterpretados por él mismo. La mayoríade los bailarines provienen de la Cartage-na profunda, donde por cientode la población vive en condiciones demarginación.

SÁBADO 17 21:00 horas Teatro Juárez- El Pacífico: Colombia- 90 min

Compañía Cuerpo de Indias(Núcleo profesional de El Colegio del Cuerpo)

Leonard Cohen, música Marie France Delieuvin, Álvaro Restrepoy Ricardo Bustamante, coreógrafosÁlvaro Restrepo, concepción y director general

Flowers for Kazuo Ohno(and Leonard Cohen)

© F a b i a n R i c a r d o

Á l v a r e z

TEATRODANZA

SÁBAD18:00 hTeatro - CoprodTeatroBogotá- El Pacíf- 75 min

Hoy envejecí diez años

Fundación La MalditaVanidad Teatro

Jorge Hugo Marín,director y texto

“Olga: Papá murió hace justamente unaño”. Es el primer diálogo en la obra Lastres hermanas, de Antón Chejov, y es elpunto de partida para crear esta nuevaobra. Una obra para despedir al padre, ami padre, a esos padres que la violenciade la década de en Medellín se llevó.Ese padre que daba seguridad, pero queya no está para verlos crecer. Los hijoshan quedado solos. Tres hermanas y unhermano en una casa de campo intentan-do sobrevivir. Papá nunca les enseñó aestar solos, porque él nunca iba a faltar,porque su figura militar imponía respeto,era un héroe. Pero un ‘patrón’, queatemorizaba al país, lo mató. Un millón depesos pagaban por cada policía muerto. Diez actores en escena serán los encar-gados de dar vida a esta historia quesucede en uno de los momentos más trá-gicos de la reciente historia de Colombia:Medellín, .


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ORQUESTAS Y ENSAMBLES


MIÉRCOLES 14 20:00 horas Explanada de laAlhóndiga- El Pacífico: Perú- 45 min

Es el primer elenco sinfónico y el de mayor trayectoria en Perú.Fue creado en para llevar la mejor selección del repertorioclásico universal, contemporáneo, latinoamericano y peruano aun público creciente y diverso. Ofreció su concierto inauguralel de septiembre bajo la batuta del vienés Theo Buchwald, sudirector titular hasta . Posteriormente, fueron sus titularesHans Günther Mommer, de Alemania; el mexicano Luis Herrerade la Fuente, y los peruanos Armando Sánchez Málaga, LeopoldoLa Rosa y Carmen Moral, entre otros. Como invitados, ha tenido a prestigiosas batutas mundialescomo Erich Kleiber, Aaron Copland, Ígor Stravinski y KrzysztofPenderecki; ha acompañado a prominentes solistas como YehudiMenuhin, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, y, recientemente,Valentina Lisitza, Garrick Ohlsson y el violinista israelí ShlomoMintz. Su dirección actual está a cargo del maestro FernandoValcárcel Pollard. Esta vez, presenta un programa dedicado a lamúsica y cultura tradicional del país, en un encuentro conemblemáticos músicos como Eva Ayllón, Dina Paúcar, Jean PierraMagnet, Manuelcha Prado y Lucho Quequezana.

Orquesta SinfónicaNacional del Perú

Ayllón y Dina Páucar, vozuelcha Prado, guitarra

ho Quequezana, instrumentos andinosn Pierre Magnet, saxofón

ando Valcárcel Pollard, director

, Flor de los glaciares | A

cional ayacuchano), Adiós pueblo de Ayacucho |, Kuntur | A-Z-Pá , Qué lindos

us ojos (popurrí); Con qué derecho-Falso Amor |

, Carnaval | S, Tamalito

TEATRO

VIERNE18:00 hTeatro - El Pacíf- 70 min

Estamos en , después de celebrarse el Pacto de Quilín, cuandolas fuerzas de la Capitanía General de Chile invadieron impune-mente el territorio mapuche, violando todos los convenios paraimponer otro acuerdo. En ¡Parlamento! , montaje de la compañía Tryo Teatro Banda,un juglar nos cuenta, a partir de una ecléctica mezcla de recursosescénicos, cómo miles de mapuches y españoles se reúnen parafirmar un tratado fronterizo, ratificado por el rey de España FelipeIV, con el que se quiso poner fin a la sangrienta Guerra de Arauco. Tryo Teatro Banda es una agrupación juglaresca que se caracte-riza por presentar espectáculos de temáticas chilenas que deam-bulan en espacios alejados del circuito artístico, así como porcombinar la actuación con la literatura y la música en vivo. Su fun-dador, el actor, director, investigador, músico y compositor chilenoFrancisco Sánchez, nos permite ver en este trabajo cómo es quela convivencia tiene un precio. El ‘parlamento�

Revista Cervantina 2015

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