Trabajada desde el 2011 y experimentando a través de Talleres en Francia, surge la pro-puesta de Otelo. El verdadero tema de Otelo es el femicidio, no los celos. Creer lo contrario, es endulzar la obra reduciendola a una tragicomedia de malos contra buenos.El asesinato de Desdémona no se puede suavizar elevando el crimen a una dimen-sión romántica: “Hablad de mí como alguien que amó demasiado,alguien que por celos, quedó preso de la locura”, dirá Otelo al final de la pieza. La misma disculpa se puede apreciar en la mayoría de los diarios sensasionalistas de nuestra época, pero la verdad es que cuando un hombre mata a una mujer, es para ejer-cer poder sobre ella, “tratando de controlar y poseer el cuerpo y el alma de su mujer” (Cisneros, Unesco 2005).

Reseña

Con esta premisa, Jaime Lorca desarrolló durante 2011, un taller en el Instituto In-ternacional de la Marioneta Charleville – Mézières de Francia, y quedó convencido de que el “teatro de la Materialidad” era el soporte perfecto para proponer una nueva mirada del clàsico Shakespereano. Intentando recobrar el carácter popular que la obra tuvo en sus orígenes (Teatro el globo 1604), la Cía. Viajeinmóvil nos sor-prende con un montaje delirante, que mez-cla: seres humanos y marionetas, realidad con fantasía, el humor y la tragedia, lo an-tiguo y lo contemporáneo. Un espectáculo que puede ser apreciado a partir de los diez años, promoviendo la reflexión en familia sobre temas tan contingentes.

En síntesis, lenguajes escénicos que propi-cien una nueva mirada de un texto univer-sal, que potencie el desarrollo del arte dela materialidad tanto en Santiago como enregiones, que garantice la creación y la ex-celencia en todas sus áreas y que se emplaceen lugares de fácil acceso ciudadano.

Adaptación y dirección:

Teresita Iacobelli-Christián Ortega-Jaime Lorca

Actores: Teresita Iacobelli y Jaime Lorca

Música: Juan Salinas

Vestuario: Loreto Monsalve

Asesoría artística: Eduardo Jiménez

Iluminación: Tito Velásquez

Sonido: Gonzalo Aylwin

Producción: Viajeinmóvil

Asistente de producción: Karla Sandoval

Ficha Artística

Galería de Fotografías

Prensa

http://www.quehacerenvalpo.cl/2012/otelo-se-renueva-en-manos-de-jaime-lorca/

http://www.artescenica.cl/noticias/teatro/con-estreno-de-otelo-de-jaime-lorca-sa-la-upla-celebra-2-a-os-de-existencia/793

http://diario.latercera.com/2012/06/28/01/contenido/cultura-entretencion/30-112607-9-otelo-y-el-prin-cipito-con-munecos-van-al-bellas-artes.shtml

http://www.celcit.org.ar/noticias_5552_jaime.lorca.debuta.en.londres.con.aplausos.de.pie.y.anuncia.que.prepara.otelo.de.shakespeare.html

http://www.artescenica.cl/cartelera/ver/otelo/3152

Con Noviembre llegó un aluvión de Shakespeare, lo cual siempre es bienve-nido: Está la trilogía shakespearearana de Teatro Alamala en Matucana 100, se está presentando Ricardo III en la Sala Finis Terrae, y para fin de mes se viene el Ha-mlet del GAM. Sin embargo Otelo fue la punta de lanza, ya que comenzó sus fun-ciones en Octubre. (Y de hecho, me reservé esta crítica para esta primera semana que es más lenta.) Además, como comentario urbanístico-arquitectónico, es un agrado ir al Anfiteatro del Museo de Bellas Artes, considerando que antes era un espacio bastante dejado de mano y que se ha re-cuperado hermosamente en el último par de años. También me gusta porque puedo beber mi Evian durante las obras sin sen-tir que estoy haciendo un escándalo. (Es importante mantenerse hidratado.)Si esta es la primera vez que ve Otelo, éste es un excelente inicio: El texto es conden-sado a aproximadamente una hora pero sin perder lo esencial de la trama, reducien-do y agilizando la acción en 4 personajes y medio: Yago y Emilia interpretados por

Críticas

actores, Otelo y Desdémona como mario-netas de medio cuerpo, y el pobre Cassio que quedó como una cabeza de maniquí gimiente. Así el elenco, compuesto por Jaime Lorca y Teresita Iacobelli, se enfren-tan al doble desafío de interpretar simul-táneamente a Yago/Otelo y Emilia/Desdé-mona respectivamente. Esto, sumado con el trabajo realizado con las marionetas, propone una idea muy atractiva donde los sirvientes, Yago y Emilia, son los que es-tán manejando física y emocionalmente a sus amos. (Y como precisamente ellos dos son mis personajes favoritos en Otelo, fue mayor el goce aún.)La puesta en escena es acertadamente sencilla, enfocándose principalmente en el asombroso y sincronizado trabajo cor-poral entre ambos intérpretes y sus ma-rionetas, donde los cuerpos se van fun-diendo para ir creando imágenes limpias y precisas. Lorca entrega un Yago servicialmente hi-pócrita y le da una voz jazzísticamente grave a Otelo, mientras Iacobelli contras-ta la tosquedad amorosa de Emilia con la

09ViernesNOV 2012

POSTED BY JAQUES DE LA BRIOCHE IN MARIONETAS, TEATRO,TRAGEDIA

Obra: Otelo

Género: Tragedia pasional telenovelesca

Reseña: La clásica tragedia de intriga y envidia de Shakespeare es representada en un

montaje bien destilado y sumamente sugerente en su sencillez.

voz angelicalmente dulce de Desdémona. Los demás elementos: iluminación, ves-tuario, música y sonido, son apropiados y se integran con fluidez, conformando un total mayor que sus partes. Las referen-cias a temas y formatos contemporáneos, como el femicidio y las teleseries, nos re-

cuerdan que este tipo de historias siempre han estado presentes, y siempre nos dejan emocionados y estupefactos.Recomendado para: Fánaticos de las te-leseries, sean de mediodía, vespertinas o nocturnas.Categoría: “Highway Star”.

Crítica por Jaques de la Brioche

Blackout, Gaceta de Crítica Teatral el 09 de Noviembre 2012

Link: http://gacetablackout.wordpress.com/2012/11/09/otelo/

Miércoles 31 de octubre de 2012por Leopoldo Pulgar IbarraEl primer énfasis que se advierte en la ver-sión de “Otelo” de la compañía ViajeIn-móvil (“Gulliver”, “El útimo heredero”, “Chef”) alude a un tema siempre de actua-lidad: el femicidio.De este modo, el director Jaime Lorca y Teresita Iacobelli, ambos intérpretes en este montaje, proponen un punto de vis-ta que se distancia de los simples celos y de la visión romántica-sentimental que habitualmente se destaca de esta obra de Shakespeare.Y si a esa opción se agrega el recurso que este grupo maneja con habilidad y sentido –muñecos de sujeción directa- y que actor y actriz caracterizan a más de un persona-je, el resultado es un montaje dinámico y entretenido que permite mirar con otros ojos el texto y mostrarlo de una manera familiar, sin perder lo esencial del drama-turgo inglés.

SENTIDO CRÍTICOEn la obra no hay denuncia ni condena. Sí una posición crítica directa a la gestión masculina y al abuso del poder en el mi-crocosmos familiar: la violencia y el mal-trato en las parejas y los peligros que eso encierra en la intimidad del hogar y de las relaciones interpersonales. Alrededor de este nivel de realidad se va construyendo el entorno social y político que también forma parte de la obra, como también aquellas conductas que definen a algunos de los personajes fundamentales: entre otros, Yago y su intrigante, insidiosa e hi-pócrita ansias de poder. En el plano de la teatralidad que se le exige a una obra ex-tremadamente conocida y muchas veces estereotipada, este “Otelo” con marione-tas logra su objetivo. La compañía mues-tra la historia original sólo a través de cin-co personajes (Otelo, Desdémona y Yago,

los principales) y recurre a las teleseries y al melodrama al poner al inicio y al final a un hombre y a una mujer atrapados por los conflictos que acoge la pantalla chica. A su vez, lo escenográfico, el universo sonoro (de Juan Salinas) y lumínico crean un am-biente especial que acentúan la presencia fantasmagórica y sugerente de maniquíes que cobrarán vida durante el desarrollo. Y lo fundamental: ambos actores se desdoblan con eficiencia al mo-mento de actuar y manipular los muñecos.La habilidad y credibilidad para desa-rrollar esta última opción hace que esta puesta en escena adquiera todo su peso.Lo refleja muy bien Lorca: al tiempo que actúa como Yago, maneja el muñeco que caracteriza a Otelo, cambiando inflexión

y sentido de la voz cuando se interpelan: con una mano se hace cargo de la cabeza del moro de Venecia y con la otra sostie-ne el maniquí vestido que corresponde al cuerpo.Así, a través de los diálogos entre actor y actriz y de cada uno de ellos con el per-sonaje-muñeco en que se desdoblan, Lor-ca y Iacobelli mueven la obra en un tono ingenioso y punzante, con momentos bien logrados de humor, un juego escénico que nunca decae, con pausas y aceleraciones llenas de vitalidad.

Crítica por Leopoldo Pulgar Ibarra

La Nación

Link: http://www.lanacion.cl/critica-de-teatro-atractivas-experiencias-escenicas/

noticias/2012-10-31/114433.html

http://vimeo.com/47743665

TEASER PROMOCIONAL OTELO:

Escenario:

7 mts de boca

5 mts de fondo

Iluminación:

5 elipsoidales

10 Par 64

12 canales dimmer

Consola

Sonido:

- Amplificación acorde al tamaño de la sala

- Monitoreo sobre escenario

- Consola de al menos cuatro canales.

La Companía cuenta con la microfonía y reproductores de

audio requeridos para la realización de la obra.

Montaje: 5 horas

Demontaje: 1/2 hora

Ficha técnica

ANFITEATRO BELLAS ARTES VIAJEINMOVIL (BAVI)

Costado Norte del Museo Nacional de Bellas Artes,

en el Parque Forestal

Fono: 2-4991643 / Cel. 87574102/

Correo: anfi teatrobavi@gmail.com

www.viajeinmovil.cl

http://www.facebook.com/Anfi teatroBAVI