Reflexiones sobre el diario de trabajo del actor como ... · Diario de trabajo, bitácora o...
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE ARTES CARRERA DE TEATRO Reflexiones sobre el diario de trabajo del actor como herramienta básica en la construcción de personajes teatrales. Trabajo de titulación previo a la obtención del Título de Licenciado en Actuación Teatral. Palomo Casa Marco Vinicio TUTORA: Msc. Irina Maribel Verdesoto Jácome Quito, 2016
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE TEATRO
Reflexiones sobre el diario de trabajo del actor como
herramienta básica en la construcción de personajes
teatrales.
Trabajo de titulación previo a la obtención del Título de
Licenciado en Actuación Teatral.
Palomo Casa Marco Vinicio
TUTORA: Msc. Irina Maribel Verdesoto Jácome
Quito, 2016
ii
DEDICATORIA
Dedico este trabajo a mi Má, mi Pá, la Silvi, el Edi y la Vero.
iii
AGRADECIMIENTO
Agradezco a quien dedico este trabajo, más el Wilson Armando, Diego Armando
y sobre todo a Dios por inspirar mi forma de hacer teatro.
iv
AUTORIZACIÓN DE LA PUBLICACIÓN DEL TRABAJO DE
TITULACIÓN
Yo, Marco Vinicio Palomo Casa en calidad de autor del Trabajo de Titulación
realizado sobre “Reflexiones sobre el diario de trabajo del actor como herramienta
básica en la construcción de personajes teatrales”, por la presente autorizo a la
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos
que me pertenecen o de parte de los que contienen esta obra, con fines estrictamente
académicos o de investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente
autorización, seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en
los artículos 5, 6, 8; 19 y demás pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y su
Reglamento.
Quito, 30/noviembre/2016
Marco Vinicio Palomo Casa
C.C 1722709274
Email: [email protected]
v
APROBACIÓN DE LA TUTORA
En mi calidad de Tutora del Trabajo de Titulación, presentado por MARCO
VINICIO PALOMO CASA, para optar por el Grado de Licenciado en Actuación
Teatral; cuyo título es: REFLEXIONES SOBRE EL DIARIO DE TRABAJO
DEL ACTOR COMO HERRAMIENTA BÁSICA EN LA CONSTRUCCIÓN
DE PERSONAJES TEATRALES, considero que dicho trabajo reúne los
requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la presentación pública y
evaluación por parte del tribunal examinador que se designe.
En la ciudad de Quito, a los 20 días del mes de diciembre de 2016.
Dra. Irina Maribel Verdesoto Jácome
DOCENTE-TUTORA
C.C. 1705863049
vi
vii
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Pág.
Dedicatoria .............................................................................................................. ii
Agradecimiento ...................................................................................................... iii
Autorización del Autor ........................................................................................... iv
Aprobación de la Tutora........................................................................................... v
Aprobación del Jurado o Tribunal de Grado……………………….……………..vi
Índice de Contenidos ............................................................................................. vii
Lista de Anexos…………………………………………....….……………….......x
Lista de Figuras ...................................................................................................... xi
Lista de Tablas ...................................................................................................... xii
Lista de Gráficos .................................................................................................. xiii
Resumen ............................................................................................................... xiv
Abstract .................................................................................................................. xv
Introducción ............................................................................................................. 1
CAPÍTULO I: EL PROBLEMA
1.1 Planteamiento del problema ............................................................................... 4
1.2 Formulación del problema ................................................................................. 5
1.3 Preguntas directrices .......................................................................................... 6
1.4 OBJETIVOS ...................................................................................................... 6
1.4.1 Objetivo General ............................................................................................. 6
1.4.2 Objetivos Específicos ...................................................................................... 6
viii
1.5 Justificación........................................................................................................ 7
1.6 Motivación personal ........................................................................................... 7
1.7 Pertinencia ...................................................................................................... 111
CAPÍTULO II: MARCO TEÓRICO
2.1 Antecedentes teóricos………………………………………………………...12
2.2 Fundamentación
teórica……………………………………………………...177
Diario de trabajo, bitácora o cuaderno de notas………………………………….177
Pensamiento
Visual……………………………………………………………....188
Escritura……………………………………………………………………….…19
Dibujo……………………………………………………………………………19
Personaje…………………………………………………………………………21
1
Imaginación………………………………………………………………………22
2
Sistematización…………………………………………………………………..23
3
2.3 Referentes
Artístico…………………………………………………………..244
2.4 Delimitación de variables, dimensiones e indicadores……………………….25
CAPÍTULO III: METODOLOGÍA
3.1 Procedimiento
general………………………………………………………..266
3.2 Población y muestra………………………………………………………….28
ix
3.3 Operacionalización de variables………………………...…………………...29
3.4 Técnicas e instrumentos de recolección de datos…………………………….29
3.5 METODOLOGÍA DEL PRODUCTO
ARTÍSTICO………………………...3030
Procedimiento general del producto artístico………………………………….…30
3.5.1 Intervención de variables…..……………………………………………….30
3.5.2 Descriptores del producto artístico………………………………………....31
CAPÍTULO IV: DESARROLLO
4.1 Análisis e interpretación de datos .................................................................. 322
4.2 Desarrollo o cuerpo del producto artístico ..................................................... 455
CAPÍTULO V: DISCUSIÓN, CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Discusión ............................................................................................................ 4848
Conclusiones .......................................................................................................... 49
Recomendaciones ................................................................................................. 522
Recomendaciones sobre el proceso de titulación ................................................. 522
Recomendaciones sobre el diario de trabajo ........................................................ 522
REFERENCIAS
Bibliografía .......................................................................................................... 523
Anexos...……………………………………………………………………….....56
x
LISTA DE ANEXOS
Anexo I: Diario de Trabajo “Memorias de un millonario” .................................... 56
Anexo II: Entrevista de Gabriela Auz ................................................................... 88
Anexo III: Entrevista a un Informante Calificado ................................................. 94
Anexo IV: Modelo de encuesta ............................................................................. 96
xi
LISTA DE FIGURAS
Figura 1: Del diario de trabajo “La memoria de Azdak” se muestra la segunda
hoja en la que plasma el campo semántico de la obra El círculo de tiza ............... 10
Figura 2: Boceto de Da Vinci de su cuaderno de notas ........................................ 16
xii
LISTA DE TABLAS
Tabla 1: Tabla de Operacionalización de Variables ............................................. 29
xiii
LISTA DE GRÁFICOS
Gráfico 1: Conocimiento del termino diario de trabajo ......................................... 37
Gráfico 2: Vigencia de los diarios de trabajo ........................................................ 38
Gráfico 3: Medios más usados al crear diarios de trabajo .................................... 39
Gráfico 4: Utilidad de los diarios de trabajo en los procesos creativos ................ 40
Gráfico 5: Porcentaje del diario individual del personaje ..................................... 41
Gráfico 6: Frecuencia del uso del diario de trabajo .............................................. 42
Gráfico 7: Tiempo estimado dedicado al diario de trabajo ................................... 43
Gráfico 8: Vínculo afectivo con el diario de trabajo ............................................. 44
xiv
TEMA: “Reflexiones sobre el diario de trabajo del actor como herramienta básica
en la construcción de personajes teatrales”
Autor: Marco Vinicio Palomo Casa
Tutora: Irina Maribel Verdesoto Jácome
RESUMEN
Se aborda la construcción de personajes teatrales por medio de una herramienta útil,
física y funcional conocida como el diario de trabajo del actor o de la actriz. Ya que
al parecer esta herramienta que ha perdido vigencia y valor por lo que se plantea la
creación de una estructura propia de diario, basado en los gustos y necesidades
personales del autor, una herramienta lúdica que busca plasmar en papel el
pensamiento visual del actor que tiene sobre su personaje, así se ganará mayor
interés y conciencia de la amplitud del mismo. Así, se busca incentivar el uso de un
diario que almacene la memoria de la obra teatral y del personaje, pero además
reflexiona sobre las maneras de trasladar los datos del diario a la mente del actor
con la insería necesaria para cumplir con una actuación orgánica. Por tanto, la
investigación teórica se verá aplicada en la construcción del personaje “El
Millonario” de la obra “Los Náufragos” de José Martínez Queirolo, con la puesta
en escena de la misma del Grupo Come y Bebe Teatro.
PALABRAS CLAVE: DIARIO DE TRABAJO / CONSTRUCCIÓN DE
PERSONAJE / TEATRO / METODOLOGÍA PROPIA / A LA DERIVA
xv
TITLE: “Reflections on the work diary as a basic tool in the construction of
theatrical characters”
Author: Marco Vinicio Palomo Casa
Tutor: Irina Maribel Verdesoto Jácome
ABSTRACT
It deals with the construction of theatrical characters by means of a useful, physical
and functional tool known as the work diary of the actor or the actress. Since this
tool seems to have lost its validity and value, it is proposed to create a diary structure
based on the personal tastes and needs of the author, a playful tool that seeks to
capture on paper the visual thinking of the actor about his character, thus gaining
grater interest and awareness of the extent of it. Thus, the aim is to encourage the
use of the diary that keeps the memory of the play and the character, but also reflects
on the ways of translating the data from the newspaper to the actor´s mind with the
necessary input to comply with an organic performance. Therefore, the theoretical
research will be applied in the construction of the character “The Millionaire” of
the play “The Shipwrecks” by “José Martínez Queirolo”, with the staging of the
same by the Group “Come y Bebe Teatro”
KEYWORDS: WORK DIARY / CONSTRUCTION OF CHARACTERS /
THEATER / METHODOLOGY / DRIFTING
1
INTRODUCCIÓN
En la presente investigación se reflexiona sobre el diario de trabajo del actor o
de la actriz, también conocido como bitácora, cuaderno de notas, memoria, en fin,
como prefiera nombrarlo el propietario de esta herramienta, ya que las
características son similares, al ser un instrumento que ayuda a la sistematización
de los procesos creativos de quién lo crea y usa en la práctica escénica.
El enfoque que se maneja es dentro del campo teatral, es decir que se analizaron
las condiciones del diario de trabajo apoyadas en un grupo determinado de
estudiantes-actores de la Carrera de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad
Central del Ecuador, ya que este instrumento acompaña al proceso creativo del actor
y de la actriz en formación, dentro de las aulas de clase, en una materia específica,
una obra o personaje determinado.
Al ser una herramienta de gran impacto, no solo es usada por estudiantes, sino
también por actores profesionales y cualquier tipo de artista que necesite llevar sus
apuntes a la par de la construcción de la obra artística principal.
La investigación partió de vivencias ganadas en la época de estudiante del autor
de este escrito, como el pensar que los diarios de trabajo han sido olvidados,
perdiendo el valor real que tienen, es por esto que se busca clarificar sus
características, para en un futuro cercano esta investigación sea un aporte
bibliográfico para quien necesite encontrar una justificación para el uso de su diario
de trabajo, o a la vez compartir los conocimientos ganados en una charla o taller
que serían de gran ayuda, sobre todo a las personas que estén iniciando su camino
en el infinito mundo del teatro.
Para sustentar esta investigación, el diario de trabajo es aplicado con la ayuda de
un modelo propio que nace de las necesidades de su autor, centrándose en la
construcción de su personaje “El Millonario”, por esto, su diario lleva el nombre
“Memorias de un millonario”, este nuevo modelo de diario deja a un lado la
redacción cronológica del proceso creativo para aplicar un modelo que parte de
hojas en blanco, encabezadas por una sola pregunta que debe irse contestando de
2
acuerdo al tiempo en que se demore nacer la respuesta, paralelamente a la creación
del producto artístico.
El producto artístico de esta investigación lleva el nombre de “A la deriva”,
versión libre de “Los náufragos” del dramaturgo guayaquileño José Martínez
Queirolo, inspirada en la obra “En alta mar” del dramaturgo polaco Slawomir
Mrożek misma que fue publicada en el año de 1961, a la que no se logró tener
acceso de su obra completa.
La versión libre de la obra “A la deriva” fue creada por el grupo “Come y bebe
teatro” conformado por cuatro egresados de la carrera de teatro, en la cual se incluye
el autor de este escrito. A saber:
El personaje “El capitán” es interpretado por Gabriel Erazo, “El cura” por
Andrea Solano, “La condesa” por Alejandra Pazmiño, “El millonario” por Marco
Palomo y el personaje “La Sirvienta” se ha convertido en un personaje mencionado,
dividiendo sus textos entre los cuatro actores y actrices.
En el primer capítulo se expone con detalle el problema que fue desarrollado a
lo largo en la investigación, además de delimitar el contexto en el que se
desenvuelve, relacionándolo directamente con el producto artístico planteado,
además se exponen las preguntas de apoyo que guiaron a la investigación junto a
los objetivos que se buscó cumplir, acompañados de la justificación, razones
personal del autor para cumplir el desarrollo del tema y motivos por lo que se
considera pertinente llevar a cabo esta investigación.
El segundo capítulo contiene varios autores que han servido de referentes en el
transcurso de esta investigación, además, aclara ciertos términos fundamentales que
serán constantemente usados, ya que de ellos dependerá que el lector comprenda la
visión que tiene el autor sobre los diferentes temas tratados, facilitado la
comprensión de este documento.
En el tercer capítulo se encuentra la metodología usada para el desarrollo de esta
investigación exploratoria y diagnóstica, ya que ayudó a conseguir los objetivos
buscados, así mismo, se menciona la población y muestra involucrada junto a las
técnicas usadas para la obtención de datos, también se incluye una numeración
3
general de pasos seguidos para la construcción del producto artístico y sus
diferentes variables.
El capítulo cuarto está dedicado al desarrollo de la investigación, ya que en este
capítulo se puede evidenciar el análisis y la interpretación de los datos obtenidos en
el proceso de observación, mismos que se verán entretejidos conjuntamente con la
información adquirida en encuestas, entrevistas y gráficos estadísticos que servirán
para sacar conclusiones sobre el diario de trabajo del actor y la actriz.
El capítulo quinto está reservado para los problemas, dudas y preguntas de
discusión que nacieron a lo largo de este proceso, también se hallarán las
conclusiones encontradas en el desarrollo del producto artístico y la investigación
teórica, además de las recomendaciones que se comparten para futuros
investigadores en el arte.
Esta investigación termina en sus últimas hojas con las referencias bibliográficas
usadas y los anexos correspondientes, que incluyen las hojas escaneadas del diario
nombrado “Memorias de un millonario”, la entrevista realizada a una informante
calificada junto al de la maestra Gabriela Auz y finalmente el modelo de encuesta
que se usó para la obtención de datos y porcentajes.
4
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
1.1 Planteamiento del problema
En el presente escrito se busca reflexionar sobre los aspectos positivos y
negativos que se han ido descubriendo sobre el uso de un diario de trabajo del actor,
dentro del proceso de construcción de un personaje determinado, mismo que forma
parte del producto artístico, ya que se presume que el uso de esta herramienta
necesaria y útil no es valorada a plenitud por actores y actrices.
Desde el inicio de este análisis se ha presentado la pregunta ¿cómo construir al
personaje El millonario de la obra “Los náufragos” del dramaturgo ecuatoriano José
Martínez Queirolo?, tomando en cuenta que se ha planeado desde el principio, que
la herramienta básica que guiará todo el proceso de construcción del personaje será
un diario de trabajo del actor o también conocida como bitácora de trabajo actoral.
En la actualidad y quizá desde siempre el uso de un diario de trabajo del actor o
actriz ha sido opcional, se considera un problema el no saber si el diario de trabajo
ha perdido valor o está en auge, siendo este una herramienta básica que guarda el
registro físico del proceso creativo en la construcción de la obra en general.
Además, se presume que puede ayudar al proceso evolutivo de la técnica del actor
o actriz, aumentando la complejidad de los personajes y la percepción que tiene el
artista escénico de su profesión a través de los años, con aun mayor énfasis para
actores de grupos que no cuenten con un director teatral. Problemáticas que se verán
tratadas a lo largo de la investigación.
Cabe mencionar desde el inicio que el diario de trabajo se verá modificado de
acuerdo a los gustos y necesidades que se presenten al actor o a la actriz, al igual
que la obra original deberá pasar por un proceso de adaptación, ya que se busca que
el trabajo de mesa sea de vital importancia e influya directamente en la construcción
de la complejidad del personaje asignado.
5
1.2 Formulación del problema
La presente investigación es diagnóstica cumple con un valor artístico a plenitud,
ya que se buscará respuestas teóricas concretas, que parten de las reflexión de los
beneficios o desventajas posibles del uso de diarios de trabajo en la construcción de
personajes teatrales, para incentivar su uso, facilitando una metodología
determinada, pero además los conocimientos y preguntas que se ponen en duda se
trasladarán a la práctica, al escenario, a través del personaje interpretado por el
actor, el mismo que cuestionará los beneficios de contener la memoria del personaje
en papel.
Siendo este el documento teórico del Trabajo de Titulación del autor, se indica
que para la creación del producto artístico todo el elenco de compañeros-actores de
este proceso escogieron la obra de teatro “A la deriva”, una adaptación libre de la
obra “Los náufragos” del dramaturgo ecuatoriano José Martínez Queirolo. La
misma que tiene referentes de haber sido basada en la obra “En alta mar” del polaco
Slawomir Mrożek1 escrita en 1961.
Los cambios realizados se evidencian mayormente en los textos de La Sirvienta,
ya que este personaje se ha omitido, convirtiéndose en un personaje mencionado, y
además se han agregado textos propios que han sido necesarios añadirlos durante
el proceso.
Los cinco personajes que plantea el dramaturgo en su obra son: el Capitán, el
Cura, el Millonario, la Condesa y la Sirvienta. Pero por ser cuatro actores que
conforman el colectivo teatral, se ha decidido conservar en el bote donde se
desarrolla la acción solamente a cuatro personajes, es decir: al Capitán, al Cura, la
Condesa y el Millonario. Este escrito se concentrará en un personaje, “El
1Slawomir Mrożek artista polaco, nació en 1930 y falleció en 2013, fue periodista, dibujante, y
dramaturgo entre sus más famosos roles.
6
millonario” y su diario de trabajo que lleva el nombre “Memorias de un
millonario”2.
1.3 Preguntas directrices
¿Cuál es modelo adecuado de diario de trabajo que debe usar el actor para que
se convierta en una herramienta que ayude a fortalecer la construcción de su
personaje?
¿Cuáles son los elementos que componen la construcción del personaje que se
pueden llevar registro en el diario de trabajo del actor?
¿Cómo traspasar la información almacenada en el diario de trabajo del actor al
personaje encarnado en el escenario?
1.4 OBJETIVOS
1.4.1 Objetivo General
Revalorizar el uso de diarios de trabajo para fortalecer el hábito de la
sistematización de los procesos creativos de actores y actrices de teatro,
comparando las ventajas y desventajas que otorgan a la construcción de personajes.
1.4.2 Objetivos Específicos
Crear un modelo de diario de trabajo que se acople a los gustos y necesidades
del actor que representa al personaje “El Millonario” en la puesta en escena de
“A la deriva”, versión libre de la obra “Los náufragos” de José Martínez
Queirolo.
Escribir el diario de trabajo del actor en el montaje del producto artístico “A la
deriva”, versión libre de la obra “Los náufragos” de José Martínez Queirolo.
2 El diario de trabajo nombrado “Memorias de un millonario”, construido por Marco Vinicio
Palomo se encuentra anexado al final de este documento, a partir de la página 55.
7
Evidenciar los avances que se han logrado o no en la construcción del personaje
“El Millonario” a partir de los aportes del diario de trabajo del actor.
1.5 Justificación
Esta investigación se encuentra justificada tras haber reflexionado durante toda
la Carrera de Teatro sobre los usos y beneficios del manejo de un diario de trabajo
del actor, además sus beneficios se pudieron constatar fiablemente tras haber
viajado a otro país a presentar una obra de teatro con un personaje que se encontraba
guardado más de medio año, pero que su esencia se había mantenido almacenada
físicamente en su bitácora, como los sentimientos que se almacenan en los álbumes
de fotos.
Esta investigación tiene la pertinencia necesaria para ser objeto de estudio, ya
que las conclusiones a las que se lleguen deberán ser difundidas entre los integrantes
del mundo del teatro, sobre todo en nuevos actores, buscando cultivar el hábito del
registro de un diario de trabajo que aporte al desarrollo de su técnica actoral. Por lo
que ahora resta analizar profundamente esta herramienta para desarrollar una
metodología propia que permita sistematizar el proceso de construcción de
personajes de teatro, buscando mayor conciencia e interés en el proceso del oficio
del actor.
1.6 Motivación personal
El paso del tiempo en el mundo del teatro trae consigo nuevos retos, nuevas
obras, nuevos parlamentos, nuevos personajes, nuevos colegas, nuevos públicos,
nuevas preguntas. En fin, siempre se está en constante aprendizaje. Ya que al
montar una nueva obra de teatro se trabaja con las especificidades de la misma, por
lo cual ninguna obra se parece a otra, como ningún personaje es como otro, aun
cuando tengan similitudes. Por esta razón todas las obras y personajes empiezan
desde cero. Aunque tener ideas vagas o preconcebidas puede representar un ahorro
8
de tiempo, e iluminar el camino posible a seguir. Es esta una de las razones más
importantes por la cual se dio paso a esta investigación.
En el año 2015, en el aula de tercer año junto a la directora Madeleine Loayza
se montaban dos obras del dramaturgo alemán Bertolt Brecht3, estas fueron: La
Ópera de los 3 Centavos y El Círculo de Tiza, ambas con los mismos actores, la
misma técnica, la misma dirección, pero de distintos contenidos. Se trabajó
arduamente durante todo un año.
El fruto de este esfuerzo fue evidente en los constantes viajes que se realizaron
dentro del país, pero el logro más importante para el grupo fue el viaje realizado a
Cochabamba – Bolivia, donde se participó en el XVII Festival de Teatro Bertolt
Brecht con la obra El Círculo de Tiza. Misma que se presumía sería su función final.
El personaje asignado al autor de este escrito (Marco Palomo) en aquel año fue
“El Juez Azdak4”, que fue de gran ayuda para desarrollar su trabajo actoral, mismo
que ha ido madurando a lo largo de la Carrera de Teatro, este Juez fue de vital
importancia para el desenlace de la obra de teatro, ya que de él dependía resolver el
conflicto de toda la obra, decidir a quién le correspondía ser madre de Michelle.
El tener la oportunidad de construir un personaje complejo trae consigo un gran
trabajo, pues se tiene que descifrar con mayor amplitud que representa este
personaje dentro de la obra y cómo hacerlo evidente ante los ojos del público. Por
este problema, el personaje de juez se apoyó durante todo el año con un diario de
trabajo. Que permitía almacenar los descubrimientos que se hacían en las
improvisaciones, anotar las apreciaciones tan importantes de la directora y del
grupo, además de plasmar con dibujos lo que con las palabras era más difícil de
expresar. Por todo esto “La memoria de Azdak” se convirtió en un espacio físico
donde el actor podía plasmar sus pensamientos que servirían de motor para la
interpretación.
3Eugene Bertolt Friedrich Brecht, nació en Augsburgo de 1989 y murió en Berlín de 1956.
Conocido por ser creador del teatro épico, buscando el distanciamiento y reflexión de su público.
4Personaje cómico de la obra de teatro El Círculo de Tiza del dramaturgo alemán Bertolt
Brecht. Su característica principal fue ser un juez borracho, pero justo, estilo Robin Hood.
9
Cada nueva función era distinta a la anterior, ya que la acumulación de nuevo
material encontrado en el anterior ensayo o función ayudaba a enriquecer el trabajo,
aunque no toda esta nueva información era anotada en su diario, por lo que en un
punto sucedió que el personaje también iba perdiendo brillo, porque la falta de
memoria hacía que se omitan ciertos textos o ciertas acciones que ya se habían
ganado, y que solo al terminar la función se hacía un repaso mental de las acciones
y textos perdidos.
Es por esto que el actor que interpretó al juez iba llevando a todo lugar su
memoria. Y el ejemplo más claro fue el ensayo personal que se mantuvo con “La
memoria de Azdak”, leyendo todo el proceso, hasta la última hoja escrita antes de
la función en Bolivia. Fue de vital ayuda para refrescar la memoria del actor, ya que
esta obra se había mantenido sin funciones durante medio año.
Todos los beneficios sentidos a lo largo de la vida en las tablas del juez Azdak
se atribuyen al soporte de un diario que almacenó su memoria, a través de la
escritura, el dibujo, los garabatos, lo cual impidió hasta hoy en día que lo aprendido
se diluya en el tiempo.
Es por todo lo ya mencionado que el presente escrito busca plasmar teóricamente
la utilidad del uso de un diario de trabajo, que se considera de vital ayuda para las
nuevas generaciones de actores y actrices en la construcción de sus personajes, y en
general para el desarrollo del teatro ecuatoriano.
10
Ilustración 1. Del diario de trabajo “La memoria de Azdak” se muestra la segunda hoja en la que
plasma el campo semántico de la obra El círculo de tiza. Elaborado por: Marco Palomo, Quito,
2015.
11
1.7 Pertinencia
En la actualidad el estudiante-actor que cursa la Carrera de Teatro de la Facultad
de Artes de la Universidad Central del Ecuador, también conocida por FAUCE5, va
perdiendo o desconoce los beneficios que trae la costumbre del uso del diario de
trabajo llamado también bitácora, herramienta de trabajo que ayuda al estudiante-
actor de teatro dentro de las materias prácticas y teóricas.
Estos son escritos que pueden contener el registro del trabajo realizado en clases,
talleres, montajes, procesos de creación de cualquier tipo, como: las técnicas,
metodologías y ejercicios usados en clase, al igual que se puede redactar los
aspectos vivenciales, conclusiones, análisis, reflexiones y puntos de vista del
personaje con gráficos, colores, palabras, texturas o como el autor prefiera.
La falta de registro de lo que sucede en clases y ensayos puede afectar al trabajo
del actor o de la actriz, que se verá reflejado en una tenue 6representación del
personaje que esté asumiendo, ya que un actor que no registra su historia y la de su
personaje no podrá caer en cuenta con facilidad de los avances que ha logrado
dentro de su propio proceso, tendiendo a cometer los mismos errores por falta del
hábito de sistematización del trabajo actoral.
Es decir, que la presente investigación se centra en la creación de un modelo
práctico de diario de trabajo del actor o actriz, para desarrollar la habilidad de
sistematización sobre las experiencias ganadas durante el proceso creativo, en este
caso en la construcción del personaje “El Millonario” de José Martínez Queirolo,
Además de reflexionar los beneficios de su aplicación y generar mayor popularidad
del uso de diarios de trabajo, a través de la difusión de esta información. Es por todo
lo ya expuesto que se considera pertinente llevar a cabo esta investigación teórica–
práctica.
5 Siglas que se usaran para abreviar a Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador.
12
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
2.1 Antecedentes teóricos
Se ha enfrentado cierta dificultad en la búsqueda de escritos académicos
publicados o de difusión generalizada que tengan una relación directa con el tema
de estudio. En este sentido, las principales fuentes han sido el análisis de varios
ejemplos de diarios de trabajo, bitácoras o cuadernos de notas, según como el autor
prefiera referirse a esta herramienta.
En cuanto a la teoría, el autor que mayor fascinación personal ha despertado por
los escritos que ha dejado en aporte al teatro, lleva el nombre de Konstantin
Stanislavski6, un actor, director, dramaturgo, hombre de teatro, que si bien habrá
muy poca gente que pueda elogiarlo por su actuación, pero si son muchos los que
lo admiran por los libros que se han publicado a partir de los escritos plasmados en
sus diarios de trabajo, convirtiéndose en fuentes bibliográficas en favor del arte del
actor. Ya que las obras de arte que perduran por mayor tiempo en el imaginario
colectivo y llegan a mayor número de receptores son aquellas cuya belleza y
conocimiento se manifiesta en un objeto físicamente independiente del artista,
como: un libro, una escultura, un CD de música, una pintura y demás.
En este caso se cita palabras escritas por el artista ruso en el libro El trabajo del
actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación, Stanislavski (2009)
¿Qué pasa si anoto sistemáticamente todas las clases, y en lo posible
taquigráficamente? ¡Así podré formar todo un manual y repetir todo el
trayecto recorrido! Finalmente, cuando llegue a ser actor, estos apuntes me
servirán de brújula en los momentos difíciles del trabajo. Está decidido:
tomaré notas en forma de diario. (p.15)
6 Konstantin Sergueievich Stanislavski, nació y falleció en Moscú 1863 – 1938, hijo de una
familia pudiente, cofundador del Teatro de Arte de Moscú y desarrolló un método de actuación
basado en la profundidad de la psicología de los personajes.
13
Gabriela Auz, profesora de la materia de Técnica Vocal y Radio de la Facultad
de Artes de la Universidad Central del Ecuador, FAUCE, es el referente vivo de
mayor importancia que posee esta investigación, ya que a lo largo de su vida
estudiantil se apoyó con el uso de diarios de trabajo y actualmente cultiva en sus
alumnos el uso de diarios de trabajo o bitácoras dentro de las materias que imparte,
resaltando que son de carácter obligatorio para sus estudiantes, ya que son revisados
a lo largo del semestre de estudio y forman parte de la nota final de su materia,
manejando un modelo específico, de acuerdo a esto menciona “Resulta que cuando
estudié un diplomado en Chile, aprendí un modelo amigable, completo, sencillo y
se lo puede utilizar de diferentes maneras. Lo divido en tres ámbitos” (GA entrevista
2016).
En esta entrevista la maestra indica que dicho modelo se puede dividir en tres
partes las mismas que son:
Ámbito Conceptual: Es la recopilación de conocimientos teóricos formales,
que se estudian a lo largo del contenido curricular, prácticamente es el marco
teórico. Ámbito Procedimental: Lo considero esencial, ya que es la
recopilación de los procedimientos de los ejercicios, es sencillo, tomas los
ejercicios y los describes y generas nuevos conocimientos. Ámbito
Experimental: Considero que es información empírica de alguna forma,
conformada por lo que acontece en clases más allá de la parte mecánica del
ejercicio, sino, todas las experiencias que alzan los ejercicios en clases,
puede ser cuestionamientos, dudas, sensaciones, recuerdos, evidencias,
ideas, asociación con otras materias que son importantes para la vida del
actor (GA entrevista 2016).
En este sentido, la sistematización realizada tanto en el ámbito conceptual,
procedimental como experimental encierra el trabajo del actor en un sentido muy
completo y riguroso, este modelo debe ser acompañado de la disciplina,
responsabilidad y verdad en la práctica teatral.
Un apoyo importante fue el actor ya profesional Jerónimo Garrido el cual a
través de su tesis “Importancia del proceso creativo en la construcción de un guion
para la puesta en escena a partir de una bitácora de trabajo” (Garrido, 2015). Ha
14
sabido demostrar el valor del diario de trabajo dentro de los procesos creativos de
actores y de actrices.
Dentro de sus conclusiones se evidencia su manera de escribir, poética y cargada
de emoción creativa, refiriéndose al diario de trabajo, Garrido (2015) afirma:
El contacto creativo o el momento de acercamiento con la bitácora es pos
dramático. Ya que se crea, se modifica y modifica al lector; existen
momentos determinados como indeterminados, afectando el espacio y el
tiempo, así como las relaciones. Todo esto se plasma, se estructura, se hila,
se desecha y se reelabora dentro de este espacio de trabajo que fueron las
hojas blancas de la bitácora, grandes, fuertes, vigorosas y extasiadas de
llenarse (p. 35).
Y para finalizar esta parte, el referente de mayor antigüedad que tiene relación
con el tema planteado dentro de esta investigación es Leonardo Da Vinci7, artista
con varios oficios en su vida, el más reconocido es el de pintor; también fue un
científico adelantado de su época, estudioso de la anatomía humana, botánico,
hombre de letras, músico y además arquitecto de varias edificaciones. Sus trabajos
pictóricos han sido conservados en museos y galerías privadas, un ejemplo de ello
es la famosa pintura de La Gioconda8, pintura que sigue creando controversia. Por
otro lado, está el mundo de sus ideas, mismas que han sido guardadas en sus
cuadernos de notas, actualmente divididas en varias partes del mundo, permitiendo
que su legado siga presente hasta la actualidad.
En la introducción del libro titulado Leonardo Da Vinci (2012), sus autores se
dedican a reflexionar sobre el trabajo realizado por este pintor, bajo el subtítulo de
“Notas Acerca de las Notas y el Anotar”, refiriéndose al cuaderno de notas de
Leonardo da Vinci, Ramos (2012) afirma que: “En un desarrollo cuidadoso y
preocupado por la totalidad de las formas, fuerzas e imágenes del mundo y del
hombre en su respecto, las formas de expresión han de ser, casi por obligación
7 Leonardo da Vinci (1452-1519), hombre sabio interesado por todos los campos del conocimiento,
del que se resalta su ingenio por la pintura y el ideal de belleza.
8 Una de las pinturas más famosas de Da Vinci, por su enigmática sonrisa, más conocida como La
Mona Lisa, exhibida en el museo de Louvre en Paris.
15
múltiples” (p.6). Refiriéndose a las distintas formas que se deben utilizar para la
redacción de diarios de trabajo.
Al decir “múltiples” se señala la validez de los escritos, bocetos, dibujos y de
más formas gráficas de registro. En este sentido se genera la polimatía9:
Disposición múltiple para las artes y saberes, técnicos y humanos sin
distinción, aparece en Leonardo como la única forma lógica en las que sus
obras pueden desarrollarse, pues no es tan solo una zona limitada de la
realidad la que se busca reflejar, si no la totalidad organizada de su
desarrollo (p. 6).
El desarrollo de las obras teatrales y la construcción del personaje en si
implica el manejo de otros lenguajes como la música, la escenografía, el
movimiento escénico, el maquillaje, el vestuario, los peinados, y demás, por eso
es fundamental incluir estos aspectos dentro del diario de trabajo del actor y de
la actriz. Ya que esta herramienta pasará a ser un documento para la posteridad,
Ramos (2012) ejemplifica que: “La lectura de los fragmentos biográficos de la
actividad de Leonardo nos ofrece nuevas posibilidades para seguir pensando
sobre ella” (p.7). Hay que dar mucha importancia a la forma en que se constituye
esta herramienta del diario de trabajo, puesto que, es también un trabajo artístico
usado a la par de la construcción de los distintos productos artísticos de distintas
artes. Finalmente Ramos (2012) complementa. “El valor de un breve bosquejo,
de un apunte descuidado es la de describir algo que las imágenes no alojan” (p.7).
9El concepto polimatía se refiere a la sabiduría de aprender mucho sobre diversos campos, en
especial en los campos del arte y las ciencias.
16
Ilustración 2.Boceto de Da Vinci de su cuaderno de notas.
Fuente: (Grupo Copesa, 2012), tomado de la página web:
http://diario.latercera.com/2012/04/14/01/contenido/tendencias/26-106210-9-el-genio-
anatomista-de-leonardo-da-vinci-sale-a-la-luz-en-londres.shtml
17
2.2 Fundamentación teórica
Diario de trabajo, bitácora o cuaderno de notas
Dentro de esta investigación hay varios términos para expresar el significado de
la misma herramienta de sistematización, tales como diarios de trabajo, memorias,
bitácoras o cuadernos de notas del artista.
El término que se utilizará con preferencia a lo largo de esta investigación para
evitar confusiones será: diario de trabajo del actor o actriz. Ya que predomina el
enfoque a partir del teatro.
Lo que se entiende al hablar de esta herramienta es un cuaderno usado por
estudiantes, profesionales, artistas, científicos y demás personas que plasman sus
ideas, pegando recortes, trazando bocetos, dibujando y pintando en su superficie,
creando una base de información necesaria de los avances u obstáculos en el
desarrollo de sus proyectos.
Al referirse a esta herramienta con el nombre de bitácora es porque su nacimiento
se remonta a los apuntes que se realizaban en las expediciones hechas por los
capitanes y sus barcos al surcar el mar. Ahora este término se ha generalizado.
Inclusive existen blogs y exposiciones dedicadas a esta herramienta.
Refiriéndose a la misma idea de diario de trabajo hay otro concepto planteado
por la autora Carmen Isabel Alcázar (2013) que expresa en un blog su concepto de
bitácora: “Una bitácora representa un cuaderno donde se reportan los avances y
resultados de un determinado estudio o trabajo; el mismo incluye hipótesis,
observaciones, ideas, obstáculos que puedan surgir en el transcurso de la
investigación” (2013). Este concepto no dista mucho del ya planteado
anteriormente.
Desde una visión pedagógica referente al diario de trabajo se encuentra otro
enfoque del concepto nacido de María Argudín (2007) expresando que: “En el
diario se plasma la experiencia personal de cada estudiante, durante determinados
18
periodos de tiempo y actividades”. Mencionando que esta técnica es usada por los
profesores para evaluar el desempeño de sus alumnos, pero se refuerza el uso del
diario de trabajo del estudiante cuando el maestro responde sus comentarios y
aclarar cualquier tipo de confusión que esté ocurriendo dentro de la asignatura. La
maestra Gabriela Auz es un ejemplo de la aplicación de esta técnica en la FAUCE.
Pensamiento Visual
Tener la idea de lo que se quiere expresar no es suficiente para desarrollar un
diario de trabajo, es solo la primera parte, que deberá ser complementada
trasladando las ideas al papel o al medio que se prefiera como puede ser el audio o
video, para esto es necesario entender la definición de pensamiento visual, que
busca apoyar las ideas que se tienen en mente a través de imágenes que expliquen
el concepto pensado, o como aquella frase famosa de Einstein (s.f.) dijo: “Si no
puedo dibujarlo es que no lo entiendo”.
En pocas palabras, de acuerdo al enfoque del actor de teatro y su diario de
trabajo, el pensamiento visual se refiere a la capacidad que tiene el actor para
sistematizar su proceso con ayuda del recurso que el prefiera, puede ser la escritura
o dibujos o mapas conceptuales, buscando que de esta forma la comprensión de su
proceso creativo se vea resumido en el papel y por ende sea más sencilla su
comprensión.
Para entenderlo mejor, se cita información encontrada en la página web del
Pensamiento Visual, versión en español:
El pensamiento visual es el arte de escuchar, sintetizar, ilustrar y comunicar
a grupos grandes y pequeños de forma creativa y eficaz. Es un proceso que
nos permite expresar, manipular o representar una idea a través de diferentes
herramientas gráficas como dibujos simples y fácilmente reconocibles o un
mapa mental (Ayton, 2016).
El 80% de nuestro cerebro está preparado para procesar información visual,
por lo que el hecho de expresar ideas con dibujos sencillos e íconos aumenta
considerablemente nuestra capacidad de comprensión y retención (Ayton,
2016).
19
Escritura
Para desarrollar esta investigación es necesario aclarar el término de la escritura,
ya que es uno de las formas más usadas para los actores y las actrices al momento
de crear sus diarios de trabajo, afirmación basada en encuestas realizadas a
estudiantes, mismas que serán analizadas más adelante, aquí una primera definición
de escritura:
Sobre la Escritura: En lo que se refiere a la extensa historia de la humanidad,
raros son los cambios repentinos: los grandes descubrimientos son
habitualmente producto de una lenta maduración, y la escritura supone
quizás el mejor ejemplo de ello (Calvet, 2007, p. 13).
El largo tiempo que ha sido necesario para el desarrollo de la escritura también
ha sido útil para la difusión o apogeo de la misma.
Desde los primeros pictógrafos que en épocas diferentes dieron sus trazos
iníciales a la escritura cuneiforme o a los caracteres chinos hasta los
alfabetos elaborados en tiempos posteriores transcurren más de cinco mil
años, cinco mil años de fascinante historia, testimonio de una creatividad
humana, y a veces también de una capacidad para el bricolaje, capaz de
aportar distintas soluciones al mismo problema: el de cómo recordar,
transcribir y trasmitir esa palabra que es, por su misma esencia, fugaz. En
tales soluciones, conocidas por los nombres de jeroglíficos egipcios,
alfabetos, glifos mayas o caracteres chinos, no se perciben demasiados
puntos en común, si bien todas juntas configuran cierta historia, la historia
de la lenta elaboración de la memoria de los hombres (Calvet, 2007, p. 13).
Con respecto al mundo del teatro y la escritura existe una definición en el
Diccionario de Teatro que no es la mejor, peros si la más próxima y más acertada
dentro campo teatral, Patrice Pavis (1998) expresa:
La escritura (el arte o el texto) dramática es el universo teatral tal como es
inscrito en el texto por el autor y recibido por el lector. El drama se concibe
como estructura literaria que reposa en ciertos principios dramatúrgicos:
separación de papeles, diálogos, tensión dramática, acción de personajes (p.
168).
Dibujo
Otra palabra clave en esta investigación es dibujo ya que este es otro medio de
gran ayuda al momento de sistematizar los procesos creativos, ya que los diarios de
20
trabajo no se deberían limitan al imperio de la escritura, sino que, deben indagan en
las formas que mayor dominio tenga el actor o actriz y como aquella popular frase
dice: una imagen vale más que mil palabras. Aquí otra descripción del concepto
dibujo: “El dibujo estimula la ideación: lo dibujado es algo nuevo, creado, que se
convierte en nuevo referente de la imaginación, pudiendo actuar como
desencadenante de ulteriores operaciones creativas” (Otxotorena, 1996, p. 56).
Para complementar más este concepto se comparte la información referente a
este término, dentro del primer capítulo lo que significa dibujar, está el subtema:
“La búsqueda de Sentido”, que plantea Cambier (1999) lo siguiente:
En psicología, la lógica más elemental exige que nos interroguemos sobre
la o las significaciones de nuestros movimientos, de nuestros actos y de
nuestros comportamientos. ¿Qué puede entonces significar en cada uno de
nosotros y para cada uno de nosotros el hecho de garabatear, de emborronar,
de dibujar o de pintar y pintarrajear? Esta pregunta aparentemente simple e
ingenua despierta numerosísimas observaciones. Nos recuerda, por ejemplo,
que tal vez sea pertinente distinguir, por una parte el comportamiento
gráfico y, por otra, su producto, el dibujo, con demasiada frecuencia
estudiado independientemente de su contexto original; nos recuerda también
que la actividad gráfica y su producto suponen en general dos actores: el
dibujante y su público, aunque en muchas ocasiones este último esté
materialmente ausente en el momento de la realización del dibujo o aunque-
circunstancia usual- el dibujante y el público sean una misma persona; por
un lado, está aquel que realiza los trazos, aquel que produce un dibujo; por
el otro, está quien mira el dibujo y todos aquellos que, de manera inmediata
o posteriormente, miran o miraran esos trazos y que, por su mirada, lo hacen
socialmente significativos. (p.13)
En esta última cita se puede apreciar dos divisiones planteadas, la primera es
entre el comportamiento gráfico diferente al dibujo y la segunda división dentro de
este arte es el dibujante y su público, se podrías incluso añadir al dibujo, en fin,
Cambier (1999) además complementa:
La actividad gráfica y su producto, el dibujo, aparecen pues de entrada como
conductas complementarias, particularmente complejas, que competen a la
vez al dominio de la expresión de la persona, y también al de la comunicación
el sujeto consigo mismo y con el prójimo. (p.13)
21
Personaje
El concepto más simple de personaje es el hallado en el Diccionario de la Lengua
Española que lo define así: “Cada uno de los seres reales o imaginarios que figuran
en una obra literaria, teatral o cinematográfica” (RAE, 2014).
Personaje es un concepto muy amplio para el cual debería realizarse un estudio
particular. “El personaje es probablemente la noción dramática que parece más
evidente, pero en realidad presenta las mayores dificultades teóricas” (Pavis, 1998).
Para llevar a cabo esta investigación teórico-práctica sin desviarnos del objetivo
general bastara conocer un par de conceptos guía.
En el diccionario de teatro en sus primeras líneas del concepto de personaje se
aclara que este término viene del latín, traducido en persona, máscara. Para pasar a
tratar de definir más ampliamente este término, según Patrice Pavis (1998):
El personaje (rebautizado agente, ociante* o actor*) se concibe como un
elemento estructural que organiza las etapas del relato, construye la fábula,
guía la materia narrativa en torno a un esquema dinámico, concentra en él
una red de signos en oposición a los de otros personajes (p.336).
Es importante señalar una definición realizada por un maestro de la facultad ya
que es de gran valor lo que expresa a través de su tesis sobre el término “personaje”,
ya que se supone que es una definición que imparte también a sus alumnos,
Rodríguez (2016) dice:
Hay que señalar que se entenderá por personaje todo aquello que hace y dice
el actor; con lo cual va creando signos que develan un universo social y
cultural determinado, que es encarnado con relación al contexto de la
situación dramática; sin embargo, cabe indicar que este concepto deja ver
que la idea de lo que es el personaje es bastante más compleja (p.26).
Para un padre del teatro como Bertolt Brecht y su teatro épico (forma de teatro
en la que se basa “A la deriva”) que busca objetivos distintos al teatro existente
antes de su época, el personaje de teatro tiene su propia manera de ser. Pablo
Estuardo Alarcón (2008) aporta:
Brecht, en lugar de llevar la construcción del personaje por la línea continua
de emociones y sentimientos capaces de producir una identificación en el
22
espectador, estimula en el actor líneas simultáneas para salir y entrar del
personaje, o sea, hacerlo creíble cuando el actor coincide con el punto de
vista del personaje y alejarse de él como un narrador que “cuenta el
personaje” al que representa (Alarcón, 2008).
Se habla de construcción de personajes, pero la definición que está a
continuación se opone a esto: “El trabajo del actor no es pues crear el personaje
(que el autor creó virtualmente) sino únicamente darle cuerpo, voz, vida y
sentimientos, es decir convertir algo de papel en carne y hueso” (Bernal, 2004).
Esto quiere decir que el personaje es un conjunto de cualidades prestadas por el
intérprete y hasta este punto es trabajo del actor, luego, la construcción del
personaje es tarea del público, ya que ve el conjunto de signos que expresa el actor
en escena, los une, relaciona e interpreta, generando su propia lectura del personaje.
Imaginación
Como es conocida, la imaginación es el motor de la creación, ya que quién no
imagina no es artista, la imaginación es el poder que tiene la mente para crear
imágenes, en el campo de la actuación se considera a la imaginación del actor como
responsable de generar imágenes mentales para que su actuación sea realista
evitando caer en una actuación sin vida, plana, falsa o inorgánica, ya que el imaginar
permite que el actor se llene de circunstancias dadas irreales, facilitando al actor
que sienta lo que el personaje vive, sin necesidad que el actor haya vivido una
experiencia paralela a la de su guion para poder interpretar el personaje que le
corresponda, por ejemplo, un actor que represente a Romeo Montesco de William
Shakespeare10 no es necesario que haya matado a una persona alguna vez para que
ese recuerdo lo use en el escenario el mismo momento cuando Romeo mata a
Teobaldo, no se necesita de un teatro totalmente vivencial, todos las circunstancias
que sean ajenas de la vida actor se resolverán gracias al poder de su imaginación.
10 Es considerado como el mayor escritor de teatro, nació en el año 1564 y falleció en 1616
dentro del Reino unido. Famoso por escribir sobre temas universales que enmarcan la condición
humana, motivo por el que hasta hoy en día sus obras son representadas.
23
La imaginación nace de la mente del actor, la cual puede nunca exteriorizarse y
mantenerse guardada o puede gracias a la imaginación el actor accionar y generar
sus acciones físicas, como se señala a continuación la imaginación es una de las
nueve leyes de la creatividad para Strasberg:
Es fundamental para la creatividad. Con la imaginación uno cambia la
realidad. Toda técnica, que se enseña o se aprende dentro del proceso
creativo, depende de la imaginación que se tiene y de si uno sabe utilizarla,
centrándola en las realidades que percibe el talento en la vida del personaje.
(Strasberg, 2017)
Sistematización
De acuerdo a lo aprendido dentro de la carrera de teatro este término se refiere
al momento en que el actor tras haber realizado su trabajo en las tablas, se da su
tiempo para guardar en papel u otro medio lo que acabó de vivir. Al finalizar una
clase, tras ese momento donde la inercia se apoderó de su cuerpo, el anotar lo que
vivió luego de afirmar que por un corto tiempo fue el personaje, plasmar los
ejercicios realizados, el orden o asociación de ideas buscando algún sentido, el
tomar notas y por ende tomar conciencia de lo que acabó vivir en el escenario
plasmándolo en papel, de ser este el caso, a esto se lo conoce como sistematizar
dentro de la carrera.
Hay muchas maneras de sistematización de experiencias, la más importante es
la que el involucrado prefiera, tomando en cuenta que para esto debió haber estado
presente y consiente, además de escribir con orden y sinceridad las experiencias
vividas. Una definición simple que clarifica este término es el aportado por el
diccionario de la lengua española que dice “Organizar algo según un sistema”
(RAE, 2014).
Además, refiriéndose a por que realizar este proceso de sistematizaciones en un
diario de trabajo es de gran ayuda el punto de vista de una maestra de la facultad,
por ejemplo:
24
Es necesario porque permite organizar un proceso, ¿por qué sistematizar?,
cuando se trabaja un contenido práctico, corporal o vocal, al enfocarse en el
ejercicio se olvida los objetivos del mismo, suele pasar que se pierde el
horizonte y se pierde la finalidad del estudiante, entonces el diario de trabajo
permite recordar el enfoque y el contenido del ejercicio (GA, entrevista,
2016).
2.3 Referentes Artísticos
Se debe mencionar que para la construcción del producto artístico se usaron los
recuerdos y anécdotas de los integrantes del grupo, todos compañeros de aulas de
la carrera de teatro, ya que los mejores referentes fueron obras ya montadas dentro
de la academia, por esto, las 3 obras que se han servido referencia principalmente
son:
RyJ: obra final de actuación de la promoción de alumnos egresados en el año
2016 de la carrera de teatro de la FAUCE, bajo la dirección de Juan Manuel
Valencia11, esta fue una adaptación de la obra Romeo y Julieta de William
Shakespeare bajo la Traducción de Mauricio Kartun12, para muchos la mayor obra
de amor de Shakespeare, para otros la mayor obra de odio, de todas formas, el
proceso y montaje de esta obra ha sido constantemente mencionado, puesto que, en
aquel año de trabajo el mayor reto de todos los alumnos fue lograr un actuación
orgánica, desapegarnos de formas preconcebidas de actuación teatral y generar la
verdad en escena. Lo aprendido en las aulas aquel año será usado a lo largo de la
vida profesional de cada estudiante.
La segunda obra que sirvió de referencia a la construcción de “A la deriva” fue
la obra El círculo de tiza de Bertolt Brecht y dirigida por Madeleine Loayza en el
año 2015, misma que ya ha sido mencionada anteriormente, el proceso y montaje
de esta pieza teatral ha sido constantemente recordado entre los cuatro integrantes
del grupo, ya que se caracteriza por tener varios rompimientos brechtianos. En aquel
11 Actor y maestro de teatro, hoy en día imparte sus conocimientos en la materia de Actuación a
los alumnos de la Carrera de Teatro de la FAUCE
12 Director, actor y escritor de teatro argentino, nacido en 1946, hoy en día cuenta con una
prolífera producción de piezas teatrales de gran popularidad y reconocimiento.
25
proceso de tercer año de actuación fue cuando los estudiantes aprendieron a
despojarse de la cuarta pared, característica que ha sido empleada en el actual
montaje.
Finalmente, una referencia personal que ha sido compartida dentro del grupo es
la obra de teatro El Avaro de Molière13 ya que el personaje de “El Millonario”
conserva muchas características similares a las de Harpagón, a tal punto que se
puede intuir que Queirolo se inspiró mucho en él, pero no hay que decir que
Queirolo copió a este personaje, ya que como Broch (2000) menciona. “Como
sucede en algunas obras de teatro clásico la idea del avaro no es original. Beben de
otras anteriores que a su vez toman de referencia La Aulularia o comedia de la olla
de Plauto quien crea, por primera vez la persona del avaro” (p.11,12).
Es por esto que el personaje de Harpagón ha sido y seguirá siendo la fuente de
inspiración literaria que mejor representa al pecado capital de la avaricia.
2.4 Delimitación de variables, dimensiones e indicadores.
Esta investigación cuenta con dos tipos de variables planteadas, por un lado, la
independiente y por el otro la dependiente, variables de las cuales nacen sus
dimensiones de las que se ramifican sus indicadores. En esta investigación la
variable dependiente es el diario de trabajo, con el Pensamiento Visual como
dimensión del que nace la escritura y el dibujo como sus indicadores. Dentro de la
variable dependiente consta el personaje, teniendo al personaje leído y al personaje
visto cómo sus dos indicadores. La pareja de indicadores para el personaje leído
son el texto dramático y la imaginación, mientras que los indicadores para el
personaje visto son el cuerpo y la voz.
13 Actor y brillante dramaturgo, nacido en Francia de 1622 y muerto en el mismo país en el año
de 1673. Las Preciosas Ridículas y Médico a Palos fueron dos de sus comedias montadas dentro
de la Carrera de Teatro de la FAUCE en segundo año de actuación, bajo la dirección de Santiago
Rodríguez. También el Avaro de Molière fue montado un año atrás a cargo del mismo director,
pero con otro grupo de estudiantes-actores de teatro.
26
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN
Esta investigación es exploratoria y diagnóstica con enfoque para las artes. Se
usará un modelo cuantitativo que analice los datos obtenidos desde encuestas y
cualitativo que ayude a expresar las características del producto artístico. Para
encontrar respuestas tanto el modelo cualitativo y cuantitativo son apoyados a
través del método inductivo, ya que el objetivo de este escrito es llegar a plasmar
las reflexiones encontradas sobre el uso del diario de trabajo.
3.1 Procedimiento general
Los estudiantes universitarios de la Carrera de Teatro de la FAUCE tras haberse
inscrito en el sistema de titulación, bajo la modalidad de su preferencia, en este
caso: producto artístico con sustento teórico, dan inicio al último requisito que
deben cumplir para acceder a su título de Licenciado en Actuación Teatral.
A partir de la primera reunión informativa se crearon grupos de trabajo, requisito
obligatorio impuesto en el presente semestre, por lo que las ideas o sueños
personales que cada estudiante hubiera tenido, suponiendo que quiso llevar su
proceso de titulación individualmente, debieron cambiar o por lo menos ser
modificadas de acuerdo a las nuevas circunstancias.
De acuerdo a la vivencia del autor de este escrito basándose en el proceso
creativo vivido en conjunto, el trabajo en equipo puede tornarse pesado porque
obliga a cada persona a moldearse de acuerdo al grupo en el que está, ya que los
puntos de vista y las decisiones serán compartidas, es por esto que en el grupo
conformado por Gabriel Erazo, Andrea Solano, Alejandra Pazmiño y Marco
Palomo aceptaron usar una propuesta específica de metodología de trabajo, que
abarcaría tanto la parte práctica como la teórica, propuesta que fue sugerida por una
de sus integrantes, esta metodología es conocido como El círculo de
“DragonDreaming” y como en su página web expone: “DragonDreaming” ofrece
27
herramientas para el desarrollo de proyectos y organizaciones a través de
la creatividad, la colaboración y la sostenibilidad” (Dragon dreaming, 2015)
De esta forma se pensaba llevar al grupo de una manera cómoda, entretenida y
fácil de aplicar ya que como continuación se explica:
DragonDreaming es un método lúdico, inspirador, estimulante y
significativo que ayuda a individuos y grupos que tratan de hacer sus sueños
realidad. ¿Podría interesarte?... En consecuencia, DragonDreaming propone
diferentes teorías, herramientas, consejos y técnicas que pueden mejorar la
eficacia de tu labor. Asimismo, proporciona un camino de aprendizaje para
aquellos individuos que anhelan marcar cierta diferencia y vivir una vida
más significativa intentando algo nuevo (Dragon dreaming, 2015)
La secuencia de pasos a seguir planteados en esta metodología de trabajo son
cuatro, redactados a continuación:
Soñar: esta etapa consiste en tomar conciencia de cuáles son los sueños
individuales, para poder compartirlos con el grupo y transformarlos en un sueño
comunitario.
Planificar: En esta etapa se plantean las alternativas posibles a desarrollar para
conseguir el objetivo, tomando en cuenta nuevas estrategias, el presupuesto y
tiempo disponible.
Actuar: Es la etapa donde empezamos a desarrollar todo lo antes ya establecido,
es decir manos a la obra.
Celebrar: Etapa de recompensa por los logros alcanzados, donde se recuerda los
esfuerzos que fueron necesarios para cumplir el objetivo y dar paso al inicio de
un nuevo proyecto.
El método de “DragonDreaming” al mismo tiempo de ser práctico, sencillo y
muy corto no deja de alejarse y contener al modelo tradicional de investigación,
conocido como Método Científico14que abarca dentro de su ciclo: desde la
observación, pasando a las preguntas, generando una hipótesis, entrando al campo
14 Es un camino utilizado para la obtención de nuevos conocimientos usado principalmente
dentro de las ciencias.
28
de la experimentación, extrayendo sus conclusiones, priorizando en la
documentación de los descubrimientos hechos y generando nuevas preguntas para
seguir experimentando.
3.2 Población y muestra
Esta investigación cuenta con un grupo focal que se constituye por veintiuno
alumnos y maestros de la Carrera de Teatro de la Facultad de Artes de la
Universidad Central del Ecuador. Del número total, son quince los alumnos de
distintos niveles de la carrera que han servido para recolectar datos a través de las
encuestas hechas a este grupo, las cuales servirán para evidenciar el estado actual
del uso de diarios de trabajo dentro de esta población determinada en dicha facultad.
Dentro del grupo total conformado por veintiún personas, dos de ellas son
profesoras de la carrera que entran en el grupo de informantes calificadas, cuyas
opiniones se develan a partir de las entrevistas realizadas a estas personas. Otro
grupo especial es conformado por Gabriel Erazo, Andrea Solano, Alejandra
Pazmiño y Marco Palomo, todos residentes en Quito, que forman el colectivo teatral
“Come y bebe teatro”, los cuales que han ido desarrollando sus investigaciones a lo
largo del presente semestre de titulación. Mismos que intervienen en la muestra a
partir de la obra montada en el presente proceso, nombrada “A la deriva”,
adaptación libre de “Los náufragos” del dramaturgo guayaquileño José Martínez
Queirolo, misma que para la construcción de sus personajes los actores y actrices
se han ayudado con el uso de diarios de trabajo.
29
3.3 Operacionalización de variables
VARIABLE
INDEPENDIENTE
DIMENSIÓN INDICADORES TÉCNICASE
INSTRUMENTOS
El diario de
trabajo del actor
Pensamiento
visual
Escritura Entrevista y
encuesta
Dibujo Entrevista y
encuesta
VARIABLE
DEPENDIENTE
DIMENSION
ES
INDICADOR
ES
TÉCNICAS E
INSTRUMENTOS
El personaje
Personaje
Leído
Texto
dramático
Diario de Trabajo
imaginación Diario de Trabajo
Personaje
Visto
Cuerpo Diario de Trabajo
Voz Diario de Trabajo
Tabla 1 - Tabla de Operacionalización de Variables,
Elaborado por: Marco Palomo
3.4 Técnicas e instrumentos de recolección de datos
Esta investigación se basa en tres técnicas de recolección de datos:
La observación: dentro de esta técnica, el diario de trabajo nombrado “Memorias
de un millonario” es el instrumento primordial de esta investigación, ya que lleva
el registro de los avances realizados en el proceso de construcción del personaje
“El millonario”,
La encuesta: esta técnica ha sido aplicada a un grupo determinado de estudiantes
dentro de la Carrera de Teatro de la Facultad de Arte – UCE, para determinar el
estado actual del uso del diario de trabajo en esta institución.
La entrevista: este medio se ha aplicado a dos maestras de la misma carrera para
tener una visión profesional del tema de estudio.
30
3.5 METODOLOGÍA DEL PRODUCTO ARTÍSTICO
Procedimiento general del producto artístico
1. Proceso de búsqueda individual de varias obras de autor.
2. Análisis y selección de la obra a montar.
3. Repartición de personajes.
4. Primera lectura grupal de la obra “Los náufragos” de José Martínez Queirolo.
5. Trabajo de mesa y adaptación.
6. Improvisaciones a partir de la adaptación “A la deriva”.
7. Construcción de personajes
8. Pruebas de montaje
9. Ensayos con público
10. Definición del montaje final
11. Ensayos generales
12. Presentación final
3.5.1 Intervención de variables
Las variables correspondientes a esta investigación se visualizan en el trabajo de
mesa, igualmente en cada ensayo dentro de todo el proceso de montaje, incluido el
trabajo de la redacción del diario “Memorias de un Millonario”. Por la ausencia de
un director en la obra, la mirada externa es nula, por lo que se ha tenido que usar el
video para poder visibilizar todas las variables que entran en juego dentro de la
investigación, todo esto gracias al aporte de grabadoras de audio, cámaras
fotográficas y de video, que registran el cuerpo y voz de los personajes, a la par que
pone en evidencia la creatividad e imaginación que ha sido requerida.
31
3.5.2 Descriptores del producto artístico
La obra de teatro “Los náufragos” Del dramaturgo guayaquileño “José Martínez
Queirolo”, ha sufrido un proceso de adaptación, tomando el nuevo nombre de “A
la deriva”. Se perfila bajo el género de comedia de tinte sarcástico. Cuenta con un
acto único que desarrolla toda la obra. No se menciona en ningún momento de que
país son originarios los personajes, pero el colectivo ha decidido abordar la obra
desde un contexto netamente ecuatoriano, aun sin ser mencionado, buscando crear
mayor simpatía e identificación del público, ya que de esta forma serán logrados de
mejor forma los distanciamientos brechtianos que contiene el producto artístico,
para una mejor recepción de los temas abordados.
32
CAPÍTULO IV
DESARROLLO
4.1 Análisis e interpretación de datos
El diario de trabajo ha sido el instrumento básico que ha permitido tener en la
mira los avances y retrocesos que se han presentado a lo largo del proceso de
construcción del producto artístico, con énfasis en el personaje “El Millonario”, en
el cual se puede evidenciar por una parte las decisiones tomadas a nivel de puesta
en escena y por otra el nivel de construcción del personaje planteado.
Para llegar al folleto final de “Memorias de un millonario” (Anexo de la página
70 a la 101) se debió pasar por un proceso de experimentación, fue así que el primer
intento de construcción de diario se lo realizó en un cuaderno de borrador pequeño
que ya había sido usado por un familiar y ahora se encontraba olvidado en el librero
de casa, aún tenía muchas hojas cuadriculadas vacías, por suerte los primeros días
solo sirvió para escribir datos informativos con respecto a la documentación
necesaria para el proceso.
El diario de trabajo debe ser personal y por ende ser cómodo y del agrado de su
usuario, es por esto que aquel pequeño y cuadriculado cuaderno de borrador no era
de mucho agrado, el haber sido de otra persona y de otro proceso no generó mayor
simpatía, al verlo no causaba placer de llenarlo, es por esto que se decidió cambiar
de formato, se tuvo que hacer varias pruebas.
El nuevo intento por llevar un diario de trabajo se lo hizo en un Ipod touch15, en
el que dentro de su sección notas se iba redactando los puntos más importantes
tocados en las reunidos del grupo, pero este nuevo intentó tampoco duro más de
una semana, por suerte una de las primeras donde el grupo se estaba acoplando,
método desechado ya que es una forma lenta e incómoda de redacción y además no
15 Reproductor multimedia con varias aplicaciones incluidos procesadores de palabras, producto
de la empresa Apple.
33
era de mucho agrado escribir todos los días (un día la falta de energía fue un
impedimento) porque había reuniones en las que no se trabajaba algún aspecto
referente al producto artístico y más bien se socializaba dentro del grupo, es por
esto que nació la idea de quitar de modelo diario de trabajo la escritura diaria y
cronológica, ya que no es del gusto personal escribir dentro de un diario de trabajo
cosas irrelevantes que no merecen ser recordadas más que por la memoria de los
integrantes del mismo grupo, como el saber que comimos aquel día, que chistes
hicieron en otro o quién no llegó tal mañana, en fin. Dando inicio a una nueva
búsqueda.
A continuación se aplicó el audio, usando un celular con grabadora de voz como
medio de registro de lo que ocurría en el proceso de construcción del producto
artístico, esta opción fue de mayor agrado ya que la rapidez con la que se registra
lo ocurrido es la rapidez con la que se piensa y se habla, pero su punto débil es que
para poder revisar alguna parte en especial de algún día en específico hay que
escuchar toda la grabación adelantando y retrocediéndola, resultando una pérdida
de tiempo y al igual que el anterior experimento de diario de trabajo los aparatos
electrónicos tienden a agotarse la batería por otros usos que también se le daba al
mismo celular y por ende se volvió en otro intento fallido de diario de trabajo.
Siempre se sospechó que el papel sería un gran aliado al momento de
sistematizar lo ocurrido en los encuentros del grupo, pero iba a ser la última opción
ya que se debía pasar primero por un proceso de experimentación y de selección de
acuerdo a lo vivido, aunque los avances tecnológicos en el almacenamiento de
información han mejorado mucho en un par de años, aun no superan al papel es lo
que piensa el autor de este escrito, al escribir en hojas existe una familiaridad que
data desde los primeros años de escuela, por sus características de ser barato,
flexible, liviano, editable, y muchos puntos más a favor es que este medio se
convirtió en el escogido para convertirse en el diario de trabajo final.
Las ideas nacen inesperadamente o se van construyendo de a poco en todo
momento, es por esto que recordar un juego de la infancia sirvió para crear el
modelo adecuado de diario de trabajo para el autor de este documento, mismo que
34
acompañará todo el proceso creativo y guiaría la construcción del personaje “El
Millonario”.
Existe un juego lleno de preguntas para ser respondidas por quién quiera
divertirse contestándolas, mejor conocido como “chismógrafo”16. Se trata de un
cuaderno que en su primera hoja hay varios casilleros enumerados, el jugador
escoge el número que prefiera y escribe alado su nombre, al pasar cada hoja se
encuentra con una nueva pregunta, tales como: ¿Cuál es tu fecha de nacimiento?,
¿Cuál es tu color preferido?, ¿Cuál es tu pasatiempo favorito?, ¿A qué país quisieras
viajar?, ¿Qué quisieras ser de grande?, ¿Quién te gusta?, ¿A qué edad diste tu primer
beso?, ¿Cuál es tu amor platónico?, ¿Cuál es tu miedo más grande?, ¿Cuánto te
mide…?, en fin. Las preguntas dependerán del ingenio del dueño del chismógrafo.
Este cuaderno lleno de preguntas interesantes sirve para divertirse al llenarlo,
además de comparar respuestas con otras personas y así conocer mejor sus gustos,
preferencias y sueños. Es de este juego que nacieron preguntas con relación al diario
de trabajo, como: ¿y si hago un chismógrafo que me ayude a conocer a mi
personaje?, ¿Qué quisiera saber de él para preguntarle?, ¿será más entretenido
construir de esta forma a mi personaje en papel?, ¿puedo incluir preguntas del
aspecto técnico de la obra?, ¿tener preguntas preestablecidas es un ahorro de
tiempo?, para todas estas incógnitas, tras haber realizado este modelo de diario de
trabajo en el que cada hoja en blanco estaba encabezada por una pregunta de mucha
curiosidad, la respuesta es un rotundo sí.
Es así como se dio paso a la selección de preguntas y planificación de la
estructura que sería usada para la construcción de este determinado personaje,
basado en las experiencias ya ganadas a lo largo de la carrera referente a la
construcción de personajes y guiado por otros modelos de diarios de trabajo, se
procedió a crear un documento en el que se escogió la fuente Impact label17 que
sería usada para todos los encabezados, además para facilitar y ahorrar tiempo se
16 Es un cuaderno lleno de preguntas para ser respondidas por quien se atreva a jugar, así se
conocen los gustos y preferencias de otras personas.
17 Tipo de fuente creada para procesadores de palabras como Word de Microsoft Office.
35
usó los 13 signos del teatro que fueron compartidos por María Torres Idrovo18 en
tercer año de la carrera, a través del libro de Tadeusz Kowsan19 llamado El signo
en el teatro (1992), las preguntas restantes se fueron incorporando paulatinamente
y anilladas para no perderlas ni maltratarlas y más bien agruparlas en un solo
cuadernillo.
Las partes que encierra el diario de trabajo que documenta en sus hojas al
personaje “El Millonario”, aspectos técnicos y contexto de la obra y su dramaturgo.
Se realizó de la siguiente división generalizada en tres sectores que comprenden:
Primero: La obra de teatro en si, tal cual la planteó el dramaturgo, y con un
subrayado en los textos del personaje estudiado donde solo en el momento que se
llegue al montaje final se podrá comparar el guion inicial con el guion resultante de
la adaptación libre. Evidenciando de esta manera la evolución que ha sufrido el
texto.
Segundo: Varias hojas que abarcan los 13 signos del teatro planteados por
Kowsan (1992), en su libro El Signo en el Teatro que comprenden: la palabra, el
tono, la mímica, el gesto, el movimiento escénico, maquillaje, peluca o tocado, el
vestuario, los accesorios, la escenografía, la iluminación y la música, sin contar el
video que probablemente sea usado en el montaje final. Todos estos aspectos son
desarrollados gracias a dibujos, recortes, collages y palabras.
Dentro de los anexos de este documento se encuentran las formas en las que el
autor ha vivido desde su nivel las distintas formas de creación de su personaje, las
distintas variables que construyen al personaje “El Millonario”, quizás muchas de
ellas de difícil comprensión, asociación o carentes de sentido por extraños que se
aventuren a leer su diario y tratar de descifrar los dibujos, escritos, recortes y
garabatos, pero es potestad del autor el plasmar sus emociones como lo prefiera.
18 Anterior maestra de Sistemas de lecturas durante el año 2015 de la FAUCE.
19Profesor universitario y semiólogo del teatro nacido en 1922 en el seno de una familia noble,
falleció en Francia del 2010.
36
Y tercero: datos varios que corresponden a la psicología del personaje, datos del
autor y contexto, además de imágenes e inquietudes que se le han ido presentado al
actor, además de vocabulario referente al producto artístico.
Todo este rico material nombrado puede ser apreciado en los anexos al final de
este escrito, de esta forma se podrá evidenciar el trabajo de construcción del
personaje en papel que se ha ido realizando, cabe mencionar que aun un par de hojas
siguen en blanco ya que no se ha llegado al montaje final de la obra, continuando
en un proceso de definición, pero por motivos de tiempo se ha tenido que presentar
el sustento teórico antes de finiquitar la versión total del producto artístico, dejando
vacíos que serán llenados posteriormente.
Dentro de las desventajas de llevar el diario de trabajo se puede mencionar que
el no tener todos los integrantes del grupo “Come y Bebe Teatro” un diario de
trabajo con un formato similar o parecido a desembocado en la falta de revisión
grupal de estas herramientas, hoy en día, al estar cerca de la entrega final del trabajo
teórico se ha suspendido el proceso del trabajo práctico, una de las razones por las
que no se ha podido llevar una comparación con seriedad entre diarios de trabajo
de los integrantes del grupo.
Otro motivo que ha influido en el desarrollo del diario de trabajo se menciona
nuevamente al tiempo, ya que dentro del cronograma consta que la entrega del
documento teórico es antes a la presentación del montaje final de la obra “A la
deriva”, es por esto que se ha dejado aún pendiente el montaje de la obra, con todas
las ideas que faltan experimentar y aplicar, para crear así el montaje final, mismo
que será expuesto al jurado calificador el día que su estreno oficial.
Razón por la cual el diario de trabajo “Memorias de un millonario” cuenta con
páginas vacías, incompletas y otras que aún no son creadas, un ejemplo de pregunta
pendiente es ¿qué vídeos serán proyectados?, idea que aún está en el baúl de
propuestas por experimentar, pero el diario de trabajo será completado
gradualmente hasta el día de su estreno y de ser el caso de tener funciones
posteriores nunca dejará de ser enriquecido, es por esto que se puede considerar que
37
el diario de trabajo en las circunstancias que se encuentra actualmente dentro de los
anexos, debe ser considerado como diario final de este periodo.
Una respuesta que ha obtenido el 100% quiere decir que la totalidad de 15
alumnos encuestados ha optado por ella, para un mejor entendimiento de los
gráficos que se encuentran a continuación es necesario volver a revisar el apartado
3.2 Población y muestra, del Capítulo III de esta investigación, donde se detalló el
número total de encuestados y su relación para la FAUCE.
Gráfico 1: Conocimiento del termino diario de trabajo.
Elaborado por: Marco Palomo
La primera pregunta de las encuestas es la única que dio un resultado total, 100%
por el sí, poniendo en evidencia que todos los alumnos de la carrera tienen
conocimiento de la existencia de esta herramienta, pero cada uno tiene su propia
forma de verla y usarla, un ejemplo de esto es la comparación de dos formas de
describir al diario de trabajo, a través de las entrevistas hechas a dos maestras de la
carrera. Para la maestra de técnica vocal el diario de trabajo tiene un enfoque dentro
del campo de la educación, por lo que expresa:
El diario de trabajo o bitácora es una forma concreta de la sistematización
de las clases de un proceso dentro del aula y que le facilita al actor o actriz
una organización de la experiencia vivida en clases y de los conocimientos
100%
0%
¿Conoce que es un diario
de trabajo o bitácora del
actor o actriz?
SI
NO
38
adquiridos, el diario de trabajo facilita el camino para llegar a una conciencia
de un contenido específico (GA entrevista 2016).
A diferencia de otra maestra de la misma carrera, pero de una materia teórica,
que da su punto de vista desde su rol de actriz de teatro a través de la entrevista ella
afirma “En teatro, el diario de trabajo es la caja donde entra todo lo visto, vivido,
sentido y odiado del trabajo teatral” (IC entrevista 2016). De esta forma se deduce
que todas las generaciones de la carrera de teatro, tienen y tendrán el conocimiento
de esta herramienta, pero cada uno tiene su particular forma de ver al diario de
trabajo.
Gráfico 2: Vigencia de los diarios de trabajo
Elaborado por: Marco Palomo
A partir de estos datos proporcionados por el grupo de estudiantes encuestados
se deduce que el diario de trabajo tiene actual vigencia y que tan solo una pequeña
parte de estudiantes no han adquirido el hábito de la sistematización de sus
procesos, por lo que el trabajo para conseguir que todos los estudiantes de teatro
usen diarios de trabajo está muy cerca. “Lo bueno no pasa de moda” (IC entrevista
2016).
93%
7%
¿En la actualidad maneja
diarios de trabajo?
SI
NO
39
Gráfico 3: Medios más usados al crear diarios de trabajo.
Elaborado por: Marco Palomo
Cada estudiante de arte tiene su propia manera de ver al mundo, reflejado en sus
obras de arte, evidenciando la preferencia por una forma de expresión sobre otras,
como Gabriela expresa:
Yo creo que todos los medios de almacenamiento son válidos, cada uno debe
buscar el medio adecuado que le sirva más para desarrollar las habilidades
que tiene, con las experiencias que he tenido a lo largo de mi carrera como
maestra, me he dado cuenta que hay personas que prefieren el audio y les
va muy bien ya que tienen mayor capacidad para almacenar información
hablando, también hablar es mucho más rápido que escribir ya que el
pensamiento es más rápido que la mano y depende de la asignatura con la
cual haces tú bitácora (GA entrevista 2016).
En los datos se evidencia que la manera más popular de sistematización es
basada en la escritura con un 46% de uso, contando con una acogida de casi la mitad
del total de encuestados, el otro porcentaje restante, posiciona al audio en segundo
lugar con 31%, seguido del video con un 11%, apenas el 8% usa el dibujo, y el 4%
tiene otras formas de sistematización.
46%
31%
11%
8%
4%
Escoja cuales son los
medios que usa al crear su
diario de trabajo:
ESCRITRA
AUDIO
VIDEO
DIBUJOS
OTROS
40
Gráfico 4: Utilidad de los diarios de trabajo en los procesos creativos.
Elaborado por: Marco Palomo
Los porcentajes nacidos en esta pregunta cuatro de la encuesta son iguales a los
porcentajes de la pregunta dos, por lo que resta decir que se deduce que la utilidad
de los diarios de trabajo son evidenciadas por casi la totalidad de alumnos con un
93% de acogida y tan solo un pequeño porcentaje conformado por el restante 7%
aún no ha encontrado los beneficios que esta herramienta presta, pero el camino es
corto para lograr que todos los estudiantes sean conscientes de los beneficios que
trae usar el diario de trabajo. Acotando a esta afirmación se suman las palabras de
la encuesta del Informante Calificado quién respondió a la pregunta ¿Cree Ud. que
los diarios de trabajo sirven después de un proceso, taller o semestre? de esta forma:
Sí. No solo después del proceso, taller o semestre; sino en el transcurso de
cualquier actividad que tenga relevancia para la persona. Escribir es
interiorizar. No se escribe solamente con letras, sino con imágenes, sonidos,
texturas, olores; por tanto, es otra creación (IC entrevista 2016).
Resaltando que el diario de trabajo es un producto artístico paralelo que respalda
al producto artístico principal, que en el caso de los actores y actrices viene a ser el
montaje de la obra de teatro.
93%
7%
¿Le han sido útiles sus
diarios de trabajo en sus
procesos creativos?
SI
NO
41
Gráfico 5: Porcentaje del diario individual del personaje.
Elaborado por: Marco Palomo
Los porcentajes encontrados en esta pregunta han sido de vital importancia para
la investigación, ya que se puede afirmar que la idea ya mencionada de usar un
diario de trabajo para la construcción de cada personaje asignado, ha sido de muy
poca acogida ya que el 80% de estudiantes no aplica esta forma de trabajo, en el
motivo de porque no usaban esta forma de trabajo la mayoría acotó su respuesta
señalando que no lo habían pensado antes, resaltando que esta es una buena idea
para tomar en cuenta en procesos futuros.
El llevar un diario de trabajo por personaje será una buena forma de manejar con
orden el almacenamiento de estos cuadernos, tomando en cuenta que los personajes
asumidos dentro de la vida de estudiante, más los personajes que se construyan tras
haber salido de la universidad serán un sin número de ellos en el mejor de los caso,
es por esto que desde el inicio hay tomar conciencia de que un diario de trabajo por
personaje después de varios años como actor se podría inclusive llenar todo un
librero con ellos.
20%
80%
¿Ha creado un diario de
trabajo por cada personaje
que representa?
SI
NO
42
Gráfico 6: Frecuencia del uso del diario de trabajo.
Elaborado por: Marco Palomo
Aunque la palabra diario de trabajo apela a su uso cotidiano, día tras día, los
porcentajes muestran que la minoría conformada por el 13% de estudiantes usa su
diario de trabajo diariamente, la mayoría conformada por el 54% lo usa
semanalmente, deduciendo que se debe a que las materias en las que usan diarios
de trabajo, no son diarias, sino más bien sus horas son repartidas en un par de días
de la semana. El 33% de estudiantes lo usa mensualmente, cifra alarmante ya que
se deduce que, a menor frecuencia de uso de sus diarios, los procesos serán
sistematizados de manera superficial e incompleta.
13%0%
54%0%
33%
0%
¿Con que frecuencia usa
su diario de trabajo?
DIARIAMENTE
SEMANALMENTE
MENSUALMENTE
43
Gráfico 7: Tiempo estimado dedicado al diario de trabajo.
Elaborado por: Marco Palomo
Los datos obtenidos en esta pregunta evidencian que el tiempo invertido por
parte del estudiante en sus diarios es relativamente suficiente, ya que el 60% de
estudiantes se demora en su proceso de sistematización de mínimo treinta minutos
en adelante. El 40% de estudiantes entra en la categoría intermedia de un tiempo
comprendido entre diez y treinta minutos, deduciendo que este es el grupo que
puede llevar su trabajo de manera superficial. Es grato saber que ningún estudiante
le dedica un tiempo tan corto de cinco a diez minutos a la redacción de sus procesos.
0%0%
40%
0%
60%
0%
¿Cuánto tiempo le dedica a
su diario de trabajo o
bitácora?
De 5 a 10 min.
De 10 a 30 min.
Más de 30 min.
44
Gráfico 8: Vínculo afectivo con el diario de trabajo
Elaborado por: Marco Palomo
El 80% de las personas entrevistadas indican que sí han creado un vínculo
afectivo con sus diarios de trabajo. Esta herramienta pasa de ser un simple cuaderno
de contenido material a un trabajo artístico cargado de la emotividad del creador,
en un sentido inmaterial. “Las prácticas artísticas son también emotivas, porque le
hablan a nuestra vida psicológica y emocional” (Borgdorff, 2006, p.18).
Lo que en términos de Gabriela Auz con respecto a las emociones encontradas
en sus diarios de trabajo de estudiante expresa:
Sí he generado un vínculo afectivo, independientemente sea negativo o
positivo el vínculo ya que representa una parte de mi vida y no me deja de
sorprender… me causa nostalgia, rabia, vergüenza por ciertas cosas que
ahora me doy cuenta que en algunas cosas pude haber aprovechado más el
tiempo, el diario de trabajo es una evidencia de como asumiste en ese
momento el proceso por el cual realizaste una bitácora (GA entrevista 2016).
Si la escritura de un diario de trabajo ha creado un vínculo muy fuerte con su
autor ya que es una parte de el mismo, entonces es decisión de su dueño el saber
que partes de su diario quiere compartir con sus compañeros y que otras partes son
para el gusto y deleite de únicamente su autor. Generando dos partes bien marcadas
dentro del mismo diario, por un lado, lo público y por otro lo privado, al igual que
80%
20%
¿Ha creado un vínculo
afectivo con sus diarios de
trabajo?
SI
NO
45
la personalidad de las personas que comparten solo la información que creen
necesaria compartir.
4.2 Desarrollo o cuerpo del producto artístico
Se debe mencionar antes de continuar que el camino recorrido en la construcción
del producto artístico ha sido desordenado, se ha planteado un orden para una mejor
redacción y entendimiento, pero sería una mentira afirmar que existió una secuencia
de pasos rígidos que han sido seguidos para la creación de la obra de teatro, no
existe una receta, el camino se ha ido formando de acuerdo a las necesidades y
espontaneidad del grupo, por esto, en el proceso hubo paros, aceleraciones,
repeticiones, desvíos, atajos y mucho desorden que ha sido de gran ayuda.
Desde una visión ordenada de este proceso el camino recorrido comenzó antes
de haber decido la obra a montar, formalmente a partir de la inscripción en el
sistema de titulación universitaria, para luego pasar a la reunión informativa donde
se crearon grupos de manera obligatoria, juntando así a cuatro estudiantes de
actuación que ya habían compartido escena a lo largo de la carrera.
Desde el inicio del grupo nacieron las reglas de juego que ayudarían a llevar de
la mejor forma este proceso, al igual que nacieron los sueños y propósitos
individuales que perseguía cada integrante, al haber tantas propuestas de textos a
montar se resolvió realizar una obra de creación colectiva que abarcaría los temas
de interés. Pero el tiempo fue el pretexto para abandonar la idea inicial y asumir la
nueva idea que ahorraría tiempo, fue así que se asumió trabajar con un texto de
autor, de esta forma se enfocaría la parte actoral más que la construcción de una
dramaturgia.
Entrando así a un proceso individual de indagación de obras de autor, con las
premisas que fueran cuatro personajes y que el texto dramático fuese de un autor
ecuatoriano, ya que a lo largo de la carrera se utilizaron textos extranjeros, muchos
de ellos distando mucho de la realidad que vivimos a diario en Ecuador.
46
Fue así como el texto escogido para ser montado fue “Los náufragos” del
guayaquileño José Martínez Queirolo, aun cuando no cumplía el requisito de los
cuatro personajes, ya que eran cinco, pero se decidió que ese sería un problema que
se resolvería en el camino.
Una vez escogida la obra a ser montada, seguía el reto de la repartición de
personajes, mismo que se realizó en orden de llegada a la Casa Uvilla, el primer día
de reunión de trabajo, es decir que el primero en llegar tendría el primer personaje
en intervenir dentro del texto, el siguiente el segundo personaje y así sucesivamente,
método que no se había planteado con anterioridad a todo el grupo, por lo que
genera desconfianza y debería ser desechado este modelo de asignación de
personajes, no se volverá a repetir.
La primera lectura dramática se realizó en el centro cultural Casa Uvilla no hay
registro más que los recuerdos en la memoria de los actores y actrices, pero es
importante mencionar que fue una lectura espontanea, cargada de comicidad y
sorpresa por parte de todos los actores, que no se volvió a repetir.
A partir de aquel primer acercamiento grupal al texto se establecieron los
horarios y actividades a seguir en el camino. Acordando que el día de trabajo
empezaría con un calentamiento basado en trotar a lo largo de una cancha de futbol
ubicada en el campus universitario, para luego pasar al trabajo de mesa en la sala
de la Casa Uvilla, donde se analizaban a los personajes, sus intenciones, las posibles
acciones física, y demás circunstancias dadas presentadas en el acto único de la obra
y todo lo que se debía aclarar antes de pasar a la práctica.
El trabajo vocal se combinó con la memorización del texto. Ya que el trabajo de
mesa se reflejaba en las constantes lecturas dramáticas de la obra, buscando que los
actores y actrices se aprendan sus textos en conjunto. Cada repetición tenía sus
propias premisas, en algunas era manejar una voz neutral, otra era la voz
caricaturizada, y ya con mayor practica incluso se realizó el ejercicio de intercambio
de textos, enfrentándose a la interpretación vocal del personaje vecino.
Al dominar el texto fue más sencillo pasar a la etapa de exploración en el
escenario, el material ya ganado con la voz se mezcló con el cuerpo, generando
47
acciones físicas acordes al texto, de manera fluida, ya que los silencios por no
recordar el texto en esta etapa casi no se presentaban.
Al ya contar con una propuesta de partituras físicas y vocales de la obra, el
trabajo pasó a una nueva etapa de complementación. La propuesta existente se
basada en el dominio actoral del personaje y la situación vivida en un escenario
vacío, por esta razón fue el momento adecuado de agregarla escenografía, vestuario
y utilería, propuestas que partían de los actores y que iban cambiando, generando
que al experimentar con los sistemas de signos del teatro dentro del montaje se
creara un nuevo modelo básico modificable de obra tentativa.
Las distintas versiones que sufrió la obra se presentaron al público, un ejemplo
de esto fue la primera muestra realizada en espacio abierto en medio de una feria
de artesanías, al sur de Quito, esta primera función ya contaba con la idea de cuatro
bancos metálicos de distintas formas, un vestuario que caracterizaba lo mejor
posible al personaje (un terno, un vestido, una bata, una pantaloneta playera) pero
carecía de una limitación de espacio, como luego sería ganada con un cuadrado
dibujado en el piso, pero el elemento más interesante en esta versión fue el uso de
nariz de payaso por parte de los integrantes, cada integrante tiene su propia versión
de lo que sintió con esta pequeña mascara roja que nunca más fue usada. Una
lástima.
La siguiente versión fue expuesta en el centro histórico de Quito, en la acera de
un centro cultural conocido como Casa Catapulta, aquí las nuevas variables usadas
fueron un cuadrado de tres metros por cada lado dibujado en el piso, y cuatro bancos
de madera del mismo modelo.
De todas las muestras realizadas se obtenían observaciones y puntos de vista
distintos a los del grupo, mismas que los actores y las actrices iban incorporando en
el trabajo, generando un proceso de evolución constante hasta llegar a la última
versión total hecha en Guayaquil, en el evento conocido como “FAL” realizado en
la ciudad natal del dramaturgo José Martínez Queirolo, versión que seguirá
creciendo hasta su presentación final.
48
CAPÍTULO V
DISCUSIÓN
Las problemáticas y nuevas preguntas surgidas en esta investigación y dentro del
proceso de construcción del producto artístico son varias. De las que se resaltan las
siguientes:
Si bien es cierto a través de los datos obtenidos en las encuestas se logró
evidenciar que el conocimiento y uso de un diario de trabajo en los estudiantes de
actuación de la carrera de teatro es muy alto, sobre todo por el carácter obligatorio
que tienen en pocas materias, pero ¿Qué pasa con las materias en las que no es
obligatorio el uso de un diario de trabajo? Al no ser un requisito para pasar el
semestre, por experiencia se afirma que los diarios de trabajo son olvidados y
remplazado por un cuaderno de borrador que no cuenta con la misma estructura ni
rigor de un diario de trabajo, tampoco persigue el mismo fin, en el cuaderno de
borrador acumula varias materias que se ven disminuidas a un par de apuntes
informativos, para no olvidar tareas o fechas importantes de entrega, además se
evidencia el desorden y se mezcla temas de distintos procesos, o es acaso que ¿los
cuadernos de borrador son también diarios de trabajo de personas con mayor
habilidad para sintetizar? es por esto que los estudiantes manejan diarios de trabajo
solo en ciertas materias, acaso ¿generaran mayor habilidad y destreza de las
materias de su preferencia? y por ende ¿descuidan procesos que no son de su mayor
agrado, pero que si son importantes para su formación actoral? Es por esto que se
plantea la pregunta ¿El estudiante universitario de teatro necesita retomar la
individualidad de cuadernos por cada materia, como se realiza en el colegio?, ¿Se
necesita el carácter obligatorio de los diarios de trabajo en los estudiantes para que
sea un hábito inherente del actor profesional?
49
CONCLUSIONES
Tras haber casi culminado este proceso de investigación, las conclusiones o
reflexiones a las que se llegaron son:
Esta investigación ha permitido revalorizar el diario de trabajo del actor y de la
actriz, porque es evidente que al juntar varios puntos de vista, ejemplos, anécdotas,
recuerdos, datos y demás información alrededor del diario de trabajo, se ha
conseguido aclarar sus funciones, beneficios e importancia de la sistematización en
los procesos creativos a través de esta herramienta física. Mediante este documento
el lector puede aclarar sus dudas, justificar el uso de sus propios diarios de trabajo
y en el mejor de los casos usar el modelo de diario aquí planteado, mismo que puede
ser perfectible.
El uso de un diario de trabajo trae consigo un número mayor de ventajas que
desventajas, ya que se ha comprobado que es beneficioso por medio de la
sistematización el desarrollo de la conciencia de los procesos creativos abordados
tanto para actores en formación, como actores profesionales y en general, para
cualquier tipo de persona que desee usar un diario. Esta herramienta también brinda
sensibilidad, orden, disciplina, entretenimiento, visión de los avances logrados y
puede ser de gran ayuda para llenar aquellos momentos en los que el actor dice que
no tiene nada que hacer, pero los beneficios no se quedan aquí, ya que dependen de
la perspectiva que tenga su dueño para poder ver los beneficios individuales
obtenidos.
Entre las pocas desventajas presenciadas se destacan el hecho de que esta
herramienta al no ser usada por todos los integrantes del grupo tiene a poner en
desventaja a unos de otros y además la información al ser plasmada de una manera
cronológica y diaria tiende a ser muy casado para el redactor, es por esto que en el
modelo aquí planteado evito esta forma de uso. Finalmente cuenta como desventaja
el no tener un individuo que se preste para la revisión de los diarios de trabajo, en
este montaje específico no se contó con una figura de director ni de profesor.
50
El diario de trabajo debe tener una estructura previa al inicio del trabajo práctico,
porque estos lineamientos servirán para mantener un orden dentro del desorden que
es la mente del artista. Y además es un ahorro de tiempo. Es por esto que se usaron
hojas en blanco con una sola pregunta para ser respondida a lo largo de todo el
proceso, generando mayor placer al redactor, debido a que se logró acoplar el
modelo de diario a los gustos y necesidades del actor que representa al personaje
“El Millonario” de la obra de teatro “A la deriva”.
El medio usado para la sistematización del diario de trabajo es decisión del actor
o de la actriz, ya que de otra forma no podrá desarrollar su máxima capacidad de
expresión, al igual que es decisión del actor o actriz el llevar parcial o
completamente su diario de manera pública o privada, según lo prefiera.
Dentro de esta investigación teórico-práctica se pudo vivenciar que el diario de
trabajo es plasmar el personaje creado en el escenario, más no viceversa. Los
avances del personaje no nacen del diario de trabajo, nacen en el escenario, en
medio de las improvisaciones, ensayos, funciones, es por esto que el diario de
trabajo es un complemento que llega después de haber estado en escena.
Redactar un diario de trabajo es interiorizar en el alma del actor y la de su
personaje, a través de un medio tangible, el papel a pesar de los avances
tecnológicos no deja de ser el medio más usado por sus características de ser
duradero, manipulable, coleccionable, editable, ligero, fácil de llevar, económico,
al acceso de todos y nunca se le acabaran las baterías. Aunque da igual cual sea
formato que se escoja para plasmar las ideas, lo importante es saber sacarle
provecho.
Conocer lo que es un diario de trabajo no sirve de nada si no se lo pone en
práctica, al igual que no sirve de nada llenar un diario de trabajo por pasar el tiempo,
deshonestamente o solo para ganar una nota y pasar la materia, los mejores diarios
de trabajo son los que se los realiza con amor, se los comparte y no se los olvida en
el librero, ya que deben ser actualizados en el caso de necesitarlo para poder ojearlos
una y otra vez.
51
La memoria del actor es frágil, por lo que vale la pena tener un respaldo de la
información ganada de diversos procesos y personajes de distintas obras, ya que,
aunque se piense que una obra nunca más va a ser presentada, uno nunca sabe
cuándo se vuelva a dar una función, quizás en un par de meses o incluso años
después, por medio del diario de trabajo revivirán las experiencias ganadas y la
memoria del personaje se mantendrá fresca.
Para los grupos de teatro que no cuenten con un director será de gran ayuda que
los diarios de trabajo de cada actor tengan el mismo formato para permitirse
compartir sus apuntes, dibujos y puntos de vista, para poder compararlos, compartir
imágenes mentales y tomar decisiones que le corresponden al director. Y así
aumentará la posibilidad de estar pensando en la misma obra, con las mismas
imágenes, colores y texturas.
Los diarios de trabajo deben ser escritos apenas nace la idea creadora o por lo
menos el mismo día, sin dejar pasar mucho tiempo ya que el actor o la actriz puede
olvidar detalles importantes, empobreciendo la redacción.
El personaje al igual que las personas es un conjunto de características, mismas
que son interpretadas de acuerdo a quién lo ve, hay que tomar conciencia de cuáles
son las variables que componen al personaje y plasmarlas en papel, siempre hay
que pensar que la construcción de un personaje es igual que armar un rompecabezas,
ya que está lleno de partes pequeñas que hay que entrelazar, para crear la unidad
dentro de la multiplicidad.
Como conclusión general, las características y formas de llevar un diario de
trabajo deben ser responsabilidad de cada actor, de ser el caso de ser un estudiante
en una institución establecida, valdrá la pena que los maestros dediquen parte de su
tiempo para enseñar estos conocimientos a los actores que empiecen su vida dentro
del mundo del teatro, ya que esta será una herramienta que llevarán de por vida.
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RECOMENDACIONES
Recomendaciones sobre el proceso de titulación
Los trabajos realizados en la carrera de teatro han sido mayormente grupales,
por lo que sería un gran reto enfrentarse a un proceso donde el estudiante defienda
su trabajo de manera individual, para los trabajos de titulación se recomienda que
sea decisión del alumno el querer ser parte de un grupo o trabajar solo para crear su
producto artístico, ya que esta es la realidad del teatro ecuatoriano fuera de la
carrera.
Dentro de las aulas el profesor de actuación es el mejor ejemplo para sus
estudiante, ya que el mayor número de horas clase recaen en su materia, por lo que
debería conocer no solo de sus materia impartida, sino que también debe vincular
en sus clases de actuación al canto, la danza, el maquillaje, la expresión corporal y
otros conocimientos que el alumno está aprendiendo a la par de otras materias, para
esto se recomienda que todos los maestros de actuación trabajen en conjunto con el
resto de profesores o apliquen en sus montajes el resto de conocimientos que el
estudiante aprende aisladamente. Sería interesante ver que el maestro de actuación
también cante, baile, mueva su cuerpo con la fluidez y características que se le
exigen al estudiante.
Recomendaciones sobre el diario de trabajo
Se recomienda que el formato escogido de acuerdo a la preferencia del estudiante
o actor de teatro para redactar su diario de trabajo debe ser comprendido y acogido
por el resto de compañeros y profesores, no limitándose al papel.
No hay que mezclar procesos, personajes ni diferentes obras en un mismo diario,
lo recomendable es tener uno por cada obra o personaje a interpretar, en el caso de
ser hojas sueltas lo mejor es enumerarlas al inicio del proceso para mantener un
orden.
Para tener una mayor fidelidad sobre la información almacenada en el diario de
trabajo sobre la obra de teatro o específicamente el personaje asignado se
recomienda que la fecha de estreno sea después de completar la información
necesaria en el diario de trabajo, porque la obra de arte tiende a ser incompleta.
53
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ANEXOS
Anexo 1 Diario de Trabajo
Memorias de un millonario
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Anexo 2: Entrevista de Gabriela Auz
Entrevista de Gabriela Auz
La primera entrevista fue hecha Gabriela Auz ya que junto a Jorge Mateus son los
dos únicos maestros que han exigido el uso de diarios de trabajo durante toda mi
carrera, con el objetivo de aprender a profundidad los conocimientos teóricos que
posee sobre el manejo de esta herramienta ya que en clases se los abordó
superficialmente.
Nombre: Gabriel Auz
Ocupación: Maestra de Técnica Vocal y Actuación para Radio FAUCE
Edad: 30 años
Entrevistado por: Marco Palomo
El medio usado para la entrevista fue: Un celular con grabadora de voz, que luego
el audio obtenido fue transcrito en su mayor parte.
1. Que es un diario de trabajo para Ud.
Diario de trabajo o bitácora es una forma concreta de la sistematización
de las clases de un proceso dentro del aula y que le facilita al actor o actriz
una organización de la experiencia vivida en clases y de los conocimientos
adquiridos, el diario de trabajo facilita el camino para llegar a una
conciencia de un contenido específico.
2. Cuál es su modelo de Diario de trabajo y en cuantas partes lo divide.
Resulta que cuando estudié un diplomado en Chile, aprendí un modelo
amigable, completo, sencillo y se lo puede utilizar de diferentes maneras.
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Lo divido en tres ámbitos:
Ámbito Conceptual. - Es la recopilación de conocimientos teóricos
formales, que se estudian a lo largo del contenido curricular, prácticamente
es el marco teórico.
Ámbito Procedimental. - Lo considero esencial, ya que es la recopilación
de los procedimientos de los ejercicios, es sencillo tomas los ejercicios y los
describes y generas nuevos conocimientos.
Ámbito Experimental. -Considero que es información empírica de
alguna forma, Conformación de lo que acontece en clases más allá de la
parte mecánica del ejercicio, si no todas las experiencias que alzan los
ejercicios en clases, puede ser cuestionamientos, dudas, sensaciones,
recuerdos, evidencias, ideas, asociación con otras materias que son
importantes para la vida del actor.
3. ¿Para qué cree Ud. que es necesario un diario de trabajo?
Es necesario porque permite organizar un proceso, ¿por qué organizar?,
cuando se trabaja un contenido práctico, corporal o vocal, al enfocarse en el
ejercicio se olvida los objetivos del mismo suele pasar que se pierde el
horizonte y se pierde la finalidad del estudiante, entonces el diario de trabajo
permite recordar el enfoque y el contenido del ejercicio.
4. Dificultades de los alumnos al redactar el diario de trabajo.
En principio podrían caber en 2 aspectos; Aspecto de forma y Aspecto
de contenido, los cuales se relacionan entre sí.
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Aspecto de Forma. - Es el formato que el estudiante ha escogido para
crear su diario de trabajo ya que se limitan a la simple escritura ya que el
papel tiene limitaciones, cuando existe una amplia gama de formatos en los
cuales pueden hacer un diario de trabajo (audio, videos, dibujos, etc.), y con
esto no explotan todas sus habilidades.
Aspecto Contenido. - El estudiante agarra ciertos ejercicios los describe
en su bitácora de trabajo de una manera muy superficial a veces por
obligación o por falta de conocimientos y por otra parte le cuesta reflexionar
sobre lo que hizo en clases, no asocia los contenidos no puede profundizar
y argumentar sobre su propio proceso.
5. Cree Ud. que los diarios de trabajo sirven después de un proceso o semestre.
Si, hablando desde lo personal si me han servido y me siguen sirviendo
en mi vida de estudiante y ahora de actriz y de esa manera no se esfuman
las experiencias y los conocimientos, puesto que la memoria es frágil. El
diario de trabajo es un sustento concreto que se aprendió y que se puede
enseñar o potenciar ese conocimiento.
6. Cual medio cree Ud. Que es más útil para redactar el Diario de trabajo,
audio, videos, dibujos, escritos.
Yo creo que todos son válidos, cada uno debe buscar el medio, formato
que le sirva más para desarrollar las habilidades que tienen, con las
experiencias que he tenido a lo largo de mi carrera como maestra, me he
dado cuenta que hay personas que prefieren el audio y les va muy bien ya
que tienen capacidad para almacenar información hablando, también hablar
es mucho más rápido que escribir ya que el pensamiento es más rápido y
depende de la asignatura con la cual haces tú bitácora.
7. ¿Cree que los Diarios de trabajo han pasado de moda?
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No creo que han pasado de moda, porque nunca fue una moda, Entonces
el ser humanos siempre ha necesitado registrar sus experiencias, sus
vivencias, su conocimiento, ejemplo las cavernas donde se encuentran
registradas las vidas de estos seres primitivos utilizando un canal visual.
Ejemplos, Stanislavski, Ionesco
No es una moda es una metodología llevar un diario de trabajo para no
dejar escapar los conocimientos.
8. ¿Al revisar los diarios de trabajo de sus alumnos, puede conocer mejor al
grupo con el que trabaja?
Sí, pero los conozco individualmente cuando los diarios son sinceros,
cuando se comprometen más allá de la calificación que se comprometan son
sigo mismo, es increíble que en un diario de trabajo puedas conocer cosas
que en la clase nunca se podría conocer, como, los miedos, inseguridades,
las propias confusiones equivocas o acertadas ciertas personas de un
proceso, te permiten conocer de una manera más auténtica. Cuando lees un
diario de trabajo sincero ahí puedes entender esa otra parte de la humanidad
de la persona.
9. ¿Cuantos diarios de trabajo considera que un estudiante de teatro debe
tener?
Yo creo que eso también es muy personal, considerando que hay que
separar ciertas cosas, ciertos procesos ya que pueden tener similitudes, pero
tenderían a confundir, lo ideal sería llevar un diario de trabajo por cada
asignatura con una sistematización diferente.
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10. Recomendaciones para redactar un diario de trabajo desde su experiencia
Ser sinceros, no forzar la experiencia.
Tratar de ser objetivos, concreto, especifico.
Decir las pautas del ejercicio, la finalidad del mismo.
¿Qué es? ¿Cómo se hace? ¿Para qué se hace? Tal ejercicio
Cuestionarte aprendizajes para retroalimentación.
11. Conserva Ud. ¿Todavía los diarios de trabajo de su época de estudiante de
teatro?
Si, Cuando empecé a trabajar como profesora de técnica vocal me di
cuenta que, revisando mi diario de trabajo, tenía fallas como estudiante y
fallas por parte del profesor, mis diarios de trabajo carecen de marco teórico
y no por culpa del docente sino más bien por el sistema educativo, por cosas
de la malla curricular o por circunstancias varias.
12. ¿Ha creado un vínculo afectivo con sus bitácoras o diarios de trabajo?
Sí, independientemente sea negativo o positivo el vínculo ya que
representa una parte de mi vida y no me deja de sorprender ciertas cosas,
me causa nostalgia, rabia, vergüenza por ciertas cosas que ahora me doy
cuenta que en algunas cosas pude haber aprovechado más el tiempo, el
diario de trabajo es una evidencia de como asumisteis en ese momento el
proceso por el cual realizaste una bitácora.
13. Cree Ud. Que un diario de trabajo se lo debe manejar de manera privada o
de manera pública durante el proceso.
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En principio importante que sea algo privado, pero luego si estás seguro
que es un buen aporte para el grupo siempre y cuando tengas
responsabilidad de que la información del diario de trabajo aporte en forma
positiva el conocimiento de quien use aquel diario de trabajo.
14. De qué manera Ud. cree que el diario de trabajo aporta a la creación de
personajes teatrales.
Pienso que cualquier diario de trabajo no importa de la asignatura que
sea en cuanto a teatro puede ayudar empezar a buscar, investigar y construir
el personaje, pero si es útil crear un diario de trabajo por personaje ya que
en el futuro te ayuda a recordar y evolucionar ese personaje.
15. Ha considerado destinar un corto tiempo de su clase para que sus estudiantes
sistematicen sus bitácoras.
Si lo hice un par de ocasiones, pero el problema que el estudiante no
recopila los recuerdos, las sensaciones, experiencias importantes más bien
anota los ejercicios en clases, es aconsejable llenar diariamente la bitácora
después de clases de todas las experiencias vividas en los procesos diarios.
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Anexo 3: Entrevista a un informante calificado
Entrevista a un informante calificado
En esta ocasión el entrevistado solicito no revelar su identidad, por lo que queda
mencionar que se buscó esta fuente ya que aporta desde los puntos de vista de un
actor profesional que también pasó por la misma carrera, en otro momento de la
vida.
Nombre: Informante Calificado
Ocupación: Docente Universitario
1. ¿Qué es un diario de trabajo para Ud.?
En teatro, el diario de trabajo es la caja donde entra todo lo visto, vivido, sentido y odiado
del trabajo teatral.
2. ¿Cuál es su modelo de Diario de trabajo y en cuantas partes lo divide?
El último diario de trabajo actoral los dividí en partes: a) Proceso creativo general, b) Mi
personaje, c) Repertorio de canciones y d) Producción
3. ¿Para qué cree que es necesario un diario de trabajo?
Sí.
4. ¿Dificultades de los alumnos al redactar el diario de trabajo?
a) Pereza. Pereza para sentarse a reflexionar por escrito luego de cada ensayo, charla,
clase, actividad del montaje.
b) Desvalorización del diario de trabajo.
5. ¿Cree Ud. que los diarios de trabajo sirven después de un proceso, taller o
semestre?
Sí. No solo después del proceso, taller o semestre; sino en el transcurso de cualquier
actividad que tenga relevancia para la persona. Escribir es interiorizar. No se escribe
solamente con letras, sino con imágenes, sonidos, texturas, olores; por tanto, es otra
creación.
7. ¿Cree que los Diarios de trabajo han pasado de moda?
No. Lo bueno no pasa de moda.
8. Al revisar los diarios de trabajo de sus alumnos, ¿puede conocer mejor al grupo?
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Sí. Obviamente, al mirar el interés o no en el registro un docente puede darse cuenta del
nivel de profundidad, compromiso, interés y amor que le ponen o no a su proceso de
trabajo teatral. Claro que hay excepciones, pero son eso: excepciones.
9. ¿Cuántos diarios de trabajo considera que un estudiante de teatro debe tener?
Los que necesite. Tal vez por cada montaje, o por sugerencia de los docentes. Siempre es
un lujo escribir un diario personal como un encuentro interior íntimo.
10. ¿Tiene alguna recomendación para redactar un diario de trabajo desde su
experiencia?
Registrarlo todo.
11. ¿Conserva usted Todavía los diarios de trabajo de su época de estudiante de
teatro?
Claro. Diarios, cuadernos, tareas.
12. ¿Ha creado un vínculo afectivo con sus bitácoras o diarios de trabajo?
Sí. Y releerlos es un bonito paseo por la memoria de los acontecimientos pasados.
13. ¿Cree usted qué un diario de trabajo se lo debe manejar de manera privada o
pública?
Privada. Pero sí, el diario de trabajo hace parte de una investigación su destino ya será la
publicación y para eso debe tenerse en cuenta las reglas de ética: contar con el
consentimiento por escrito del/a dueño/a del diario, darle el crédito al/a autor/a, citar de
manera académica.
14. ¿De qué manera usted cree que el diario de trabajo aporta a la creación de
personajes teatrales?
La creación de un personaje teatral es un maravilloso viaje a lo desconocido, por tanto, el
diario de trabajo es como la bitácora en alta mar; lo único que puede orientar para llegar a
puerto seguro.
15. ¿Ha considerado destinar un corto tiempo de su clase para que sus estudiantes
redacten sus diarios de trabajo?
No. Al momento imparto dos asignaturas, cada una tiene dos horas semanales de
dedicación y siendo 55 estudiantes en promedio no me alcanzaría el tiempo de la clase.
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Anexo 4: Modelo de encuesta
Modelo de encuesta
ENCUESTA SOBRE EL USO DE DIARIOS DE TRABAJO EN ACTORES Y ACTRICES
DE LA FACULTAD DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
Edad:
Sexo:
Ocupación:
MARQUE CON UNA X EN EL CASILLERO DE SU RESPUESTA:
1.- ¿Conoce que es un diario de trabajo o bitácora del actor o actriz?
Si ___ No ___
De ser su respuesta No, fin de la encuesta.
2.- ¿En la actualidad maneja diarios de trabajo?
Si ___ Por Si ¿Cuantos?______
No ___ Por No ¿Por qué?_____________________________________________________
3.- Escoja cuales son los medios que usa al crear su diario de trabajo:
Escritura_____ Audio_____ Video_____ Dibujos_____ Otros_____
4.- ¿Le han sido útiles sus diarios de trabajo en sus procesos creativos?
Si ___ No ___ ¿Por qué?_____________________________________________________
5.- ¿Ha creado un diario de trabajo por cada personaje que representa?
Si ___ No ___ ¿Por qué? ________________________________________________________
6.- ¿Con que frecuencia usa su diario de trabajo?
Diariamente ____ Semanalmente ____ Mensualmente ____
7.- ¿Cuánto tiempo le dedica a su diario de trabajo o bitácora?
De 5 a 10 minutos ____ De 10 a 30 minutos ____ Más de 30 minutos ____
8.- ¿Ha creado un vínculo afectivo con sus diarios de trabajo?
Si ____ No ____0
FIN DE LA ENCUESTA, MUCHAS GRACIAS
