portada + int - Agile Contentcope-cdnsta.agilecontent.com/resources/pdf/4/4/... · 2017. 11. 4. ·...

sumario 01 EDITORIAL.

Mª Ángeles Gudín Alonso Directora COPE Albacete 03 Ricardo Beléndez. Director de Festival. 04 VENTA DE ENTRADAS

05 PROGRAMA DEL FESTIVAL

06 LOS AUTORES

08 FESTIVAL. Misterios del Quijote 10 FESTIVAL. Reina Juana12 FESTIVAL. Fuente Ovejuna 14 FESTIVAL. Verona 18 FESTIVAL. El Lindo Don Diego 20 FESTIVAL. Los Pelópidas 22 INFANTIL. Y los Sueños, sueños son 24 MERCADO DE ARTESANÍA

25 Santiago Cabañero. Presidente Diputación 27 Agapita García. Alcaldesa de Chinchilla28 Miguel Ángel Sánchez Navalón. Concejal de Cultura de Chinchilla30 HISTORIA.

El cantar de al-maa entre piedra y tapial32 GUÍA DE SERVICIOS

Edita: COPE ALBACETE, Tesifonte Gallego, 9 02002 Albacete, Tlf. 967 191 141Dirección: Mª Ángeles Gundín AlonsoCoordinación: Mª Carmen BenítezCoordinación Comercial: Antonio Broceño PlazaFotografía: Compañías, Archivos y McBetterColaboran: Cultural Albacete, Excma. Diputación Provincial de Albacete y Excmo. Ayuntamientode Chinchilla.Plácida Molina Ballesteros.Ilustración de portada, diseño y maquetación: Ana Navarro Diseño Gráfico. www.ananavarro.com. Imprime: Imprenta BielsaDepósito Legal: AB-327-2017

Sobrevivir en el intento de apoyar la revista oficial del Festival de Teatro Clásico de Chinchilla

Hace 22 años nace el Festival Regional de Teatro Clásico de Chinchilla. El apoyo de COPE a la iniciativa de ponerlo en marcha es crucial. De ahí nuestro empeño en editar esta publicación, de darle continuidad a este proyecto en el que también han creído compañe-ros de la entonces Radio Popular de Albacete. Me refiero a uno de los primeros Jefes de programación por aquel entonces, Juan Pedro de Aguilar, que junto con su hermano, este como Director, Paco de Aguilar, en años posteriores, han contribuido en sus primeros pasos a darle promoción. Sirva para ellos este pequeño homenaje.

Contamos con el apoyo de mucha gente que ama el teatro, de nuestros patrocinadores, de la sociedad en general que nos pide continuar por este camino, es verdad, pero hoy día sobrevivir en los tiempos que corren no es tarea fácil.

Esta revista pretende ser una guía de la programación que se adentra en el detalle de cada obra: sinopsis, actores, autores, directores,...Que se completa con la opinión de las instituciones, Administraciones Local y Provincial y de los artículos de historia de esta bella ciudad que no deja de sorprendernos. La programación de este año que con tanto acierto ha diseñado el Director de Cultural Albacete, Ricardo Beléndez, nos cautivará de nuevo poniendo en escena obras de excelente calidad, en el marco incomparable del Claustro Mudéjar de Santo Domingo. No faltan las versiones que se reinventan cada año de nuestros clásicos, como FUENTE OVEJUNA de Lope de Vega, enmarcada en un contexto de radiante actualidad. VERONA, nuestro Romeo y Julieta pero en esta ocasión con final feliz. “Y LOS SUEÑOS, SUEÑOS SON”, basada “La vida es sueño” de Calderón de la Barca, su obra cumbre. Será la única obra infantil/familiar de esta edición y que se represente en el Auditorio de Chinchilla. El LINDO DON DIEGO de Agustín Moreto, una comedia remozada que como tal será estreno en el Festival. LOS MISTERIOS DEL QUIJOTE producida y representada por Rafael Álvarez “El Brujo”. Todo un homenaje cervantino, en el que Rafael es a la vez El Brujo y el Caballero de la Triste Figura. Deseando estamos ver como la magnánima Concha Velasco se mete en la piel de JUANA DE CASTILLA, intentando devolver a la reina Juana lo que la historia quizás le ha arrebatado. Para concluir, la comedia LAS PELÓPIDAS de gran éxito en la última edición del Teatro Clásico de Mérida, parodia jocosa de las grandes tragedias griegas.

Detrás de esta publicación que no es obra mía sino de todo un grupo de profesionales que forman parte de este gran equipo, COPE Albacete, y expertos colaboradores, hay muchas horas de dedicación y amor por la Cultura del Teatro. Preservémosla como legado para generaciones futuras. Feliz Festival!!

Mª de los Ángeles Gundín Alonso. Directora COPE Albacete

Muchos meses de trabajo, para conseguir la magnífica programación que ofrece la XXII Edición del Festival de Teatro Clásico de Chinchilla. Desde octubre de 2016 comenzaron los trabajos para conseguir los mejores espec-táculos.

Ricardo Beléndez, director del Festival nos advierte, que no es tarea sencilla, puesto que también es importante saber con qué ayudas contará de las distintas administraciones, y en definitiva, saber de que presupuesto se dispo-ne. Este año, con los presupuestos Generales del Estado, aprobados a finales de mayo, al cierre de esta edición, aún no se conocía en que participaba la red de Teatros y el Ministe-rio de Cultura, por lo que alentaba al público a participar, para sostener este evento. Es una de las razones, por la que los precios de entra-das y abonos se incrementan ligeramente, siendo el abono general 90 euros, y 50 el abono joven.

El presupuesto total del Festival está en torno a los 100.000 euros.

El espacio escénico, el claustro del antiguo convento de Dominicos, tiene una capacidad para 300 butacas, siendo imposible por las limitaciones del espacio aumentar nuevas localidades. No obstante, los precios, oscilan entre los 15 y los 20 euros, y 2 euros para el espectáculo de teatro familiar, en el Auditorio “Constantino Romero”.

Este año, no hay Shakespeare, ni Cervantes, a los que se dedicó la edición anterior, y se entremezclan autores clásicos, como Lope de Vega y Calderón de la Barca, con obras de autor en torno a personajes como Juana I de Castilla, que encarna Concha Velasco en “Reina Juana”, Rafael Álvarez “El brujo” con Misterios del Quijote. Fuente Ovejuna, un montaje del Centro Dramático Nacional, aplaudido por toda España, en un proyecto

donde participan un grupo de gitanas que claman contra la injusticia, que levantará la admiración del público, asegura Ricardo Beléndez.

El estreno de una nueva versión de Morboria de El Lindo Don Diego, que ya pasara por Chinchilla en anteriores ediciones, que fue muy aplaudida por el público, y que vuelve mejorada.

La Venganza de Don Mendo, con el Corral de Comedias, de Muñoz Seca, contemporáneo, y de los grandes, con ambientación en la Edad Media, una de las obras teatrales más repre-sentadas de la historia.

Verona, la corriente española de Lope de Vega, sobre los amantes de Verona, Romeo y Julieta.

Los Pelópilas, cierra el Festival, para dejar buen sabor de boca, con una comedia actual, con escenario clásico, que fue la más votada en el Festival de Mérida, por el público.

Teatro familiar, tanto para niños como para adultos, con La Vida es sueño de Calderón de la Barca, adaptada, por Paco Úbeda

Se mantiene el servicio de autobús, 10€ para el abono, o 3 euros por entrada

Es una facilidad más que se da, para que todos los que no deseen hacer uso del vehícu-lo particular, o no dispongan de transporte propio, puedan desplazarse al Festival, con salida desde la Plaza del Altozano a las 20 h. y regreso a Albacete quince minutos después de la representación.

Tanto los abonos, como los viajes se venden exclusivamente en las taquillas del Teatro Circo, donde también se pueden adquirir entradas. Igualmente también hay venta media hora antes del espectáculo, en Albacenter, on-line www.globalentradas.com, y en la Oficina de Turismo de Chinchilla.

03 FESTIVAL DE CHINCHILLA

Lope de Vega

es uno de los escritores más importantes de la historia de la literatura española. De vida polémica, muchas veces alejado de las normas y la moralidad del momento, fue un amante padre y un devoto sacerdote, inquisi-dor y poeta. Aplaudido y admirado ya en su época –en que se le llamaba popularmente ‘Fénix de los Ingenios’–, escribió más de mil obras, vivió 73 años y protagonizó una memo-rable pelea con Miguel de Cervantes, respon-sable, sin embargo, de uno de los sobrenom-bres por los que el mundo entero le conoce hoy, ‘Monstruo de la Naturaleza’.

Fuente Ovejuna es una de las obras más representadas desde su publicación.

La principal fuente de Lope fue la Crónica de las tres Órdenes y Caballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara, de Francisco de Rades y Andrada, que narraba el suceso ocurrido en el pueblo: Don Fernán Gómez de Guzmán, Comendador Mayor de Calatrava, que residía en Fuente Ovejuna, villa de su Encomienda, hizo tantos y tan grandes agravios a los vecinos de aquel pueblo, que no pudiendo ya sufrirlos ni disimularlos, determinaron todos, de un consentimiento y voluntad, alzarse contra él y matarle.

Castelvines y Monteses procede de la versión castellana de traducciones francesas de Bandello, de donde saca Lope de Vega el argumento de su comedia, distinta a la trage-dia, que por otros caminos, llega a convertirse “Romeo y Julieta “ de W.Shakespeare.

La obra comienza directamente en el baile de los Castelvines pero la modificación argumental más relevante se reserva para el final. En la Jornada III Julia no sólo no muere sino que consigue la paz entre las familias y casarse con Roselo. Este nuevo final feliz cambia la concepción original de la historia, que había sido desarrollada en todos los casos como tragedia.

Calderón de la Barca es uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. Cultivó los autos sacramentales, como “El Gran Teatro Del Mundo” (1633), “La Cena Del Rey Baltasar” (1634) o “El Divino Cazador” (1642); la comedia de capa y espada, como “La Dama Duende” (1629) o “Casa Con Dos Puertas Mala Es De Guardar” (1632); obras de corte filosófico, como “La Vida Es Sueño” (1635); dramas religiosos, como “La Devoción De La Cruz” (1637); o históricos, como “El Alcalde De Zalamea” (1640).

Su temática posee riqueza en matices éticos, morales y filosóficos, en espe-cial acometiendo situaciones en torno al honor, la libertad y el poder.

La vida es sueño es considerada como la cumbre del teatro calderoniano. Esta obra, paradigma del género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precarie-dad de la existencia, considerada como un simple sueño, y, en fin, la consola-dora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía hacer el bien.


Agustín Moreto,

autor que se encuadra en la escuela dramática de Pedro Calderón de la Barca, a quien conoció y admiró.

Como los dramaturgos de esta época, reelaboró comedias anteriores supri-miendo los defectos que encontró en las mismas, si bien algún contemporá-neo, como Jerónimo de Cáncer y Velasco, se lo hizo notar. Destaca especial-mente como un fino cincelador de caracteres, un gran observador y un maes-tro del diálogo gracioso, elegante e inteligente. Es proclive a las sentencias y al consejo moralizador, pero lo hace con una gracia y finura inimitables, talentos que se revelaron poderosamente en el género de la comedia. Todas estas cualidades presagian ya la comedia neoclásica del siglo XVIII.

El lindo don Diego es una de las primeras comedias de figurón, o de carácter; se satiriza en ella el afeminamiento cortesano con finísima ironía en la persona del carácter central, que pierde el tiempo miserablemente acicalán-dose, siendo esclavo de las modas y presumiendo; al final se queda burlado y sin pareja. La obra posee una fuerte vis cómica y deriva de El Narciso en su

Pedro Muñoz Seca

escritor y autor de teatro español pertene-ciente a la Generación del 14 o Novecentismo. Fue considerado por Sainz de Robles como el «fénix de los ingenios del siglo XX», y Valle-In-clán dejó escrita esta definición: «Quítenle al teatro de Muñoz Seca el humor; desnúdenle de caricatura, arrebátenle su ingenio satírico y facilidad para la parodia, y seguirán ante un monumental autor de teatro».

Murió a los 55 años fusilado en Paracuellos del Jarama, por ser monárquico.

La venganza de Don Mendo.Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1918, se convirtió al instante en un éxito como comedia ambientada en la España medieval. Su éxito fue tan grande que, hoy en día, es la cuarta obra más representada de todos los tiempos en España junto con Don Juan Tenorio, Fuenteovejuna y La vida es sueño. Es, además, un recorrido por casi todos los metros y formas estróficas de la poesía castellana.

La obra pertenece al género, creado por el autor, del astracán. El astracán es un género cómico menor que sólo pretende hacer reír a toda costa: la acción, las situaciones, los personajes incluso el decorado dependen única y exclusivamente del chiste, que suele ser de retruécano y de deformación cómica del lenguaje.

La venganza de Don Mendo es una obra dividida en cuatro actos, en la que abundan los juegos de palabras y golpes de humor; una reducción al absurdo de los elementos propios del drama histórico con fines paródi-cos. Se unen elementos detonante del ayer y del presente en obvios anacronismos, haciendo además que personajes medievales se muevan en un mundo dominado por la moral utilitaria del tiempo de Muñoz Seca.

Ilustraciones: Miquel Torner de Semir


Morir cuerdo y vivir loco

El día 23 de abril de 1616, en la calle de León, en Madrid, acogido a la benefi-cencia de un clérigo, rodeado de gente pobre y de mujeres de mala reputación que cuidaron de él hasta el último momento, olvidado de la corte y de todos, un genio esclarecido, moría cristianamente.

Vestido con el hábito de la venerable orden tercera de San Francisco, en su última agonía, sobre el umbral de la puerta, rodeado por un haz de luz, vio la figura de un caballero que le miraba intrépido. Se diría de sus ojos que brillaban encendidos con el fulgor de la locura, pero en realidad lo que expresaban aquellos ojos era el brillo de la inmortalidad.

El moribundo grito en voz alta: "¿y este qué?" y el mismo, de manera calmada, a sí mismo, dulcemente se respondía: "¿y a ti qué? si yo quiero que él se quede y tu vengas, ¿a ti qué?. Tú sígueme".

Sus hermanos de profesión y otros que en aquél trance le cuidaban pensaron que deliraba, pero aquella sólo era su particular manera de rezar. Caballero andante de la palabra, recitaba el final del Evangelio de San Juan.

Kahaba de peregrinos, templo de ídolos o claustro de monjes cristianos, pliegos del Corán o tablas de la Ley, su corazón era ya pradera de gacelas. Cabalgaba sin llevar otro trote que aquel que su caballo quería, sin otra cabalgadura que la del amor: su única fe, su credo: LA PALABRA, su única ley.

Dicen que murió con el hábito de la fraternidad de los indignos esclavos del sagrado sacramento... de LA PALABRA, y verdad es que la sirvió, como el caballero a su dama. Dicen que se llamaba Miguel de Cervantes Saavedra, pero ¿qué importa esto a nues-tro cuento señor? Sea cual fuere su nombre, a él le dedicamos esta función: GRACIAS.

Mi padre siempre me decía:- Si el público te escucha da las gracias, porque serás más humano- ¿Y el público será también más humano?- Eso es ya cuestión del público, Rafael.Siempre que nos leía esta historia, cerraba el libro, se acordaba de aquellas tabernas de Lucena y decía ¡uy! lo que yo daría por volver a vivir de nuevo... Los misterios del Quijote...

Rafael Álvarez EL BRUJO

Misterios del QuijoteLunes 26 junio ~ 22:30 h.

PRODUCCIONES RAFAEL ÁLVAREZ ‘EL BRUJO’ ADULTOSDURACIÓN: 70 min.


En este homenaje cervantino, Rafael estructu-ra su dramaturgia en varios niveles. Asume el Quijote desde el sueño, la metáfora, la palabra; es a la vez El Brujo y el Caballero de la Triste Figura. Desde esa asunción cuenta algunos episodios de la obra: Clavileño, los galeotes, el hacerle caballero en la Venta (castillo) con las mozas de partid o a las que llama Doña. Quijote culto y Quijote popular desde la figura de su padre. Relación con el presente con sus chistes políticos, siempre dentro de la seriedad, reflexión sobre el arte, el teatro, los clásicos, el Evangelio, el Santo Grial, reivindicando siempre la palabra. Casi dos horas ininterrumpidas, sin otro apoyo que la luz y una banda sonora que acompaña sus gestos. Como siempre, la palabra es matizada desde los tonos, de lo íntimo, lo épico, de lo emotivo a lo jocoso. Una rica expresión corpo-ral, con juego de brazos espléndido, acompa-ña el relato.

El Norte de CastillaCRÍTICA DE TEATRO. Fernando Herrero


CONCHA VELASCO ES 'REINA JUANA' DE ERNESTO CABALLERO

El director

Juana de Castilla. Un personaje que, de haberlo conocido Shakespeare, sería sin duda la protagonista de una de sus grandes tragedias.

Una mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad y por un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en ese paseo por el amor y la muerte que es su matrimonio con Felipe de Habsburgo. La leyenda popular y el morbo enfermizo, acumulado durante años alrededor de su personaje, han sido inspiración para obras de teatro, series de televisión y películas. Pero yo siempre eché en falta un tratamiento más profundo y justo con tan extraordi-nario personaje. Ernesto Caballero plantea desde reflexiones de una gran contemporaneidad todas las grandes preguntas de una época marcada por la intolerancia religiosa, la corrupción política y la ambición desmesurada de una monarquía absolutista cuyos ecos, por desgracia, aún resuenan en nuestros días.

Nada hubiera sido posible sin la pasión de dos productores de raza, Juanjo Seoane y Alejandro Colubi, que han puesto su gran experiencia al servicio de este proyecto.

Y desde luego sin una grande de la escena española, Concha Velasco, que es la razón última de este entusiasmo que nos invade a todos. Es ella con su talento, su humanidad, su complicidad con el mejor teatro, su inteligencia y su total entrega desde el primer día, la luz que ilumina las partes más oscuras y dolorosas de un personaje que parece hecho a su medida.

Gerardo Vera

Reina JuanaMartes 27 junio ~ 22:30 h.

Con Concha Velasco IRAYA PRODUCCIONESADULTOSDURACIÓN: 90 min.


Reina Juana: Concha VelascoDirector de Escena: Gerardo VeraAutor: Ernesto CaballeroEscenografía: Alejandro Andújar y G. VeraIluminación: Juanjo LlorensVestuario: Alejandro AndújarVideoescena: Álvaro LunaDiseño de Sonido: Raúl BustilloFotografía: Sergio ParraConstr. Escenografía: Mambo & SfumatoEquipo Artístico: Fran MartíEquipo Técnico: Rosa CastellanoSastrería: Marcos Carazo Producción Ejecutiva: Alberto ClosasPromotor: Juanjo SeoaneProducción: G. Marquina - Siempre Teatro Distribución Iraya Producciones

LA LEYENDA CONTINÚA

Hay figuras históricas por las que se sienten especialmente atraídos los creadores de ficción, sus vidas son recreadas una vez tras otra y en esta reiteración se van esculpiendo unos personajes ya de dudosa semejanza con el referente original. Esto le ha sucedido a Juana de Castilla, modelada en el romanticismo como esa loca de amor que todos conocemos. Una enajenación que, si bien responde a unos hechos comprobados, ha solapado otros muchos aspectos que dan cuenta de una personalidad mucho más compleja en la hija de los Reyes Católicos. Juana encarna –y de qué ma¬nera- el paso del medievo a la edad moderna; en este sentido, su prolongada reclusión así como su renuncia a encabezar la revuelta comunera bien pudieran simbolizar el rechazo o la incapacidad de adaptación

a una nueva época cuyas directrices en lo referente a la acción política estaban plas¬madas en El Príncipe, de Maquiavelo. En este contexto nuestra reina se nos presenta caracterizada por la falta de adecuación a la realidad que hoy define a buen número de las pato-logías mentales, pero, también, por un temperamento indómito y transgresor obstinado en contravenir las pautas de comportamiento convencionales.

Sea como fuere, debemos recordar lo obvio: una narración imaginada basada en un acontecimien¬to real no tiene porqué ajustarse a la veracidad del detalle historiográfico; un texto de ficción no es un tratado de Historia, por tanto sus postulados no se deben tanto a la fidelidad documental como a las lógicas internas del relato. En este caso, los datos acreditados me han servido para situar al personaje y dar verosimilitud a la fábula con

la intención última de propiciar una realidad poética autónoma propia de la escena. En este empeño he dispues-to de una herramienta inapreciable: la complicidad de un director como Gerardo Vera, cuya maestría ha sabido resolver con brillantez y elocuencia numerosos recursos de teatralidad latentes en este oratorio.

Con todo, mi principal propósito como dramaturgo ha sido crear un personaje poliédrico, sensible y perspicaz decidi-do a sobrevivir al infortunio haciéndose fuerte en los infranqueables dominios de la irrealidad y la imaginación. Un sueño felizmente cumplido por obra y gracia de una artista excepcional, Concha Velasco, reina y señora de esa balsámica conmoción que conocemos como Teatro.

Ernesto Caballero


El colectivo de Mujeres de El Vacie se ha puesto otra vez en marcha. Tras recorrer con La casa de Bernarda Alba más de la mitad de las provincias españolas, cosechar numerosos éxitos durante su estancia en el Teatro Español de Madrid y el Teatro Lliure de Barcelona (los dos templos por antonomasia de la escena hispana) y participar en festivales internacionales como el ICAF en Rotterdam (el festival de teatro comunitario más prestigioso del continente), vuelve,con Fuente Ovejuna.

Rocío, Lole, Carina, Sandra, Ana, Pilar y Puny han nacido y crecido en ‘El Vacie’. En ‘El Vacie’ tienen su vida, sus familias, sus amigos y su cultura. Ellas, antes de llegar al Centro TNT, no conocían lo que era el teatro y nunca se habían plantea-do participar en una representación teatral. La Casa de Bernarda Alba les abrió nuevos horizontes a sus vidas y, ahora, con Fuente Ovejuna pretenden volver a alzar sus voces para que sean escuchadas.

Fuente Ovejuna por Pepa Gamboa

A lo largo de los años que ha durado la gira del espectáculo La casa de Bernarda Alba, que monté para el TNT con mujeres de etnia gitana del asentamiento chabolista de El Vacie, que recibió diversos premios y tuvo una gran resonancia mediática, me he preguntado qué otra obra podríamos hacer juntas, que diese continuidad a esa experiencia y que nos resultase a todas tan natural como nos resultó aquella.

Los textos que se me han pasado por la cabeza han sido de lo más diverso, y como han ido han venido, porque con ninguno tuve el presentimiento de que me iba a embarcar (y a ellas conmigo, que no era poca responsabilidad) en el rumbo correcto. La única conclusión a la que llegué es que debía ser una obra de alcance universal, y que debía ser, como La casa de Bernarda Alba, bastante coral.

Fue a partir de esas premisas cuando revisando nuestros clásicos me di

cuenta de que la obra que realmente quería montar había estado todo tiempo a la vista, como La carta robada de Poe. Es Fuente Ovejuna, de Lope de Vega, a la que el descarnado triunfo de las desigualdades sociales ha concedido una vigencia desbordante, en calidad de enorme alegoría sobre el derecho de la ciudadanía a denunciar y combatir la injusticia del que dan cuenta tantas voluntades a pesar de los tiempos.

Evidentemente mi intención no es montar “Fuente Ovejuna” para denunciar la condición de exclusión social que vive el colectivo romaní del El Vacie, porque la misma presencia de estas actrices en escena da cuenta de ello. Es más bien, siguiendo la topología política esbozada por el filó-sofo Jacques Ranciere, situarlas en el vórtice político que inadvertidamente pero con todo el derecho ocupan: el de decir, representar y denunciar esto por todos.

Fuente OvejunaMiércoles 28 junio ~ 22:30 h.

COMPAÑÍA TNT-EL VACIE ADULTOSDURACIÓN: 70 min.


De lo acontecido en Fuente Ovejuna la noche del 23 de junio de 1476, tenemos noticias por las distintas crónicas que ha habido, como la Chrónica de las tres Órdenes y Caballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara, del Licenciado Fray Francisco de Rades y Andrada, de la que Lope de Vega tomó diversas circunstancias y mudó otras; como las Gestas Hispaniensia, de Alfonso de Palencia; lo que se refiere en la Historia de España,del Padre Juan de Mariana o en los Emblemas morales, de Covarrubias y algunas otras, y si se fabricaron tan diversos relatos de un mismo hecho, no hay por qué espantarse de seguir sumando otros, como este que presentamos aquí, pues de Fuente Ovejuna de cierto sólo sabemos que hubo un Comendador, que prendió la llama del coraje entre la chusma, que la encendió el abuso y la injusticia, que tuvo lugar un crimen atroz y que... Fuente Ovejuna lo hizo.

Antonio Álamo


"[...]Derroche de recursos escénicos. [...]Construye un pozo profundo poco a poco alrededor del espectador. [...]Sor-prende y sobrecoge en un ejercicio brillante de adaptación que destila destreza en el arte de tejer historias”.- El crisol.

"[...]arriesgada tanto en forma como en fondo. El espectador sale confundido, pero con la sensación de haber visto un espectáculo desgarrador. [...]

Soberbio trabajo gestual y una compo-sición escénica muy innovadora y poética. [...] Riquísimo trabajo espacial a cargo de Mario González Serrano. [...]Un elenco que derrocha energía para sostener tamaña empresa.

Lanza digital

"[...]Entrevera ágilmente la comedia amorosa con el drama policial, el verso con la prosa, lo sublime con lo inicuo, la presencia de nativos de la era digital con la de los personajes lopescos que utilizan como avatares, para hablar, al cabo, de la red social como bosque donde los lobos se travisten de abueli-tas, para merendarse a Caperucita internauta."

El País.

Mención especial en Almagro Off 2016 por "la ligación entre la técnica escéni-ca y la narración".

VERONA- basada en “Castelvines y Monteses” de Lópe de Vega

Verona es el escenario virtual del amor imposible entre Roselo Montés, y Julia Castelvín, quienes, sobreponiéndose a la rivalidad entre sus familias, tratan de reivindicar la vida que eligen vivir ante la que les ha sido impuesta.

Mientras tanto en la otra cara de la realidad un policía investiga el suicidio de una joven.

"Un drama que muestra tan sutil y poéticamente como cruda y descar-nadamente la aventura de los dos jóvenes enamorados [...]Los actores que protagonizan ‘Verona’ despliegan una energía tremenda de principio a fin del montaje. "

Diario Crítico

VeronaJueves 29 junio ~ 22:30 h.

COMPAÑÍA TRESDOSUNO TEATRO MAYORES DE 13 AÑOSDURACIÓN: 95 min.


Dirección y Dramaturgia: Jorge Gª Val y Javier Sahuquillo.Elenco: Ariana Calahorro, Mario González Serrano, Nicolás Illoro, Santiago Martínez, Toni Misó*, Gloria Román y Victor Sáinz Ramírez. Equipo Técnico:Producción: José Bidegain Félix CadenabaAyudantía de dirección y asesoría en movimiento: Félix CadenabaEscenografía: Mario González SerranoFigurinista: Sergio GuerraAsesoría en verso y voz: Vicente LeónIluminación: Rubén Valero

*La obra fue estrenada con Jorge Eliseo Gómez en el papel de Láinez.


LA VENGANZA DE DON MENDO.

Pedro Muñoz Seca.

La acción transcurre en la época de Alfonso VII y está dividida en cuatro actos.

Narra las peripecias del Marqués Don Mendo en su intento de vengarse de Magdalena, su amante, al casarse con el Duque Don Pero.

El primer acto sucede en al salla del castillo de D. Nuño, padre de Magdalena. En el encuentro amoroso de Mendo y Magdalena, irrumpe Don Pero. Sorprendidos, D. Mendo declara que entró a robar para salvaguardar el honor de su amada.

El segundo acto acontece en la torre donde Don Mendo está preso. Es el día de la boda de Magdalena y Pero. Éste desconfía de la historia del robo y la acusa de ser la amante del Reo. Magdalena conseguirá de Don Nuño la condena a muerte de Mendo, empa-redado en prisión, con lo que satisfará al novio y se celebrará la boda.

Con la ayuda del Marqués de Moncada, Don Mendo escapará de la prisión.

El tercer acto transcurre en el acuarte-lamiento que manda Don Pero. Esperan la visita de los Reyes, que vienen a condecorar a Magdalena. Ella y el Rey son amantes.

Aparece un trovador, Renato (nueva identidad de Mendo), acompañado de una mora, Azofaifa, que entretendrá

a los asistentes con sus bailes y trovas. Los amantes se citarán para su encuentro amoroso en una cueva cercana.

El cuarto acto pasa en la cueva donde se han citado los amantes. Allí irán aparecien-do todos: Magdalena, para su encuentro con el Rey y con Renato; la Reina, en busca de Renato de quien se ha enamorado; Azofaifa, para vengarse de Magdalena, Don Pero y Don Nuño, para sorprender y castigar la infidelidad de su esposa e hija, moncada, como acompañante y salvaguarda del Rey.

La Venganza de Don Mendo

Viernes 30 junio ~ 22:30 h.

COMPAÑÍA CORRALES DE COMEDIAS TODOS LOS PÚBLICOSDURACIÓN: 95 min.


El lindo don Diego, una hilarante y celebrada comedia escrita en 1654 por uno de los más grandes autores de nuestro teatro áureo, el sin par, Agustín Moreto.

Argumento

Don Diego y don Mendo llegan a Madrid requeridos por Don Tello su tío, para tomar como esposas a sus primas doña Inés y doña Leonor.

Don Juan, enamorado de Inés se entera de los proyectos de don Tello de casar a su hija con su sobrino don Diego, un rival estúpido fanfarrón y petulante. Con la ayuda de Mosquita, su amiga y confidente tejen un enredo para que el Lindo rechace a doña Inés por emparentar con una rica condesa viuda, interpretada con maestría por el simpar Codorniz criado y transfor-mista amigo de la pareja. La obra acaba con un final feliz con boda incluida, muy al gusto de la época, y un ridículo don Diego castigado y humillado ante toda la concurrencia.

La versión

Una comedia del siglo XVII llevada a los años 20 del siglo XX. La acción se desarrolla en Madrid. En un hotel y en el célebre Morboria Club, famoso por sus sicalípticas actuaciones y su Música con aire fresco y olor a moder-nidad, jazz y ritman´and blues...

A través de las actuaciones que inser-tamos en la comedia, rendimos un homenaje a la fascinante y enigmática Tórtola Valencia: “ La bailarina de los pies desnudos”. Musa de artistas modernistas que cayeron bajo su

embrujo como fueron: Rubén Darío, Pio Baroja, Valle Inclán, Ignacio Zuloaga, Jacinto Benavente y tantos otros...

Gran Artista, Diseñadora, coreógrafa y bailarina, que ha caído en el olvido, debido a las condiciones históricas de nuestro país y que esperamos que con el tiempo, recobre la fama y la impor-tancia que tuvo en España y en el extranjero.

Si Moreto en el siglo XVII se sirvió de este Lindo para pintar un retrato lleno de ironía sobre la vanidad y el narcisis-mo, cuatro siglos después andan sueltos personajes reales mucho más ridículos. Ese espejo deformante del que hablaba Valle Inclán, puesto hoy ante nuestros ojos, refleja una socie-

dad con una imagen mucho más deformada, sórdida y enloquecida...

Deseamos que tú espectador, te aban-dones a nuestro imaginario y a la belleza, ironía y gracia de los versos de Moreto, y que disfrutes con este espectáculo que hemos creado para ti, te hagas nuestro cómplice y disfrutes con nosotros en esta nueva aventura escénica.

El Lindo Don DiegoSábado 1 julio ~ 22:30 h.

COMPAÑÍA MORBORIA TEATRO TODOS LOS PÚBLICOSDURACIÓN: 120 min.


REPARTODon Diego: Fernando AguadoMosquita: Eva del Palacio Tórtola Valencia /Botones: Virginia SánchezDon Juan: Diego MoralesDoña Inés: Ana Belén SerranoDon Mendo/ Acomodador/camarero: Jorge CorralesCodorniz, criado /Botones: Eduardo TovarDoña Leonor / Botones/Cerillera: Silvana NavasDon Tello: Vicente AguadoLope/Camarero/Botones: José del PalacioBatería: Fernando AguadoPianista: Miguel Barón

CUADRO ARTÍSTICODiseño Escenografía: Miguel Brayda, Eva del PalacioRealización Escenografía: Trajano del PalacioAtrezzo: MorboriaDiseño Iluminación: Guillermo EriceFotografía: Carlos BandrésDiseño Cartel: Miguel BraydaDiseño Vestuario: Eva y Ana del Palacio & F. Aguado Coreografía: Eva del Palacio Distribución y Producción: MORBORIA S.L.Dirección Musical: Miguel BarónVersión y Dirección: Eva del Palacio


Diputación de Albacete con la Cultura

Para Santiago Cabañero, Presidente de Diputación Provincial, es el segundo año al frente de esta Institución, que tradicionalmen-te ha apoyado la Cultura, en todas sus mani-festaciones y disciplinas.

Desde los albores, fue la Diputación Provincial la que apostó por el Festival de Chinchilla, una iniciativa del entonces director de Cultural Albacete, Juan Pedro de Aguilar, que desde muy joven estaba cautivado por Chinchilla, y que tras su paso por la dirección del Festival de Almagro, quiso traer a su tierra el teatro con mayúsculas.

Santiago, ese es solo un ejemplo del apoyo directo a la Cultura, porque la institución que usted preside, le dedica un buen capítulo del presupuesto, no solo este año, sino año tras año….¿cuánto se ha presupuestado este año, y a donde se ha destinado, o se va a destinar?

La Diputación de Albacete maneja un presu-puesto que supera los cuatro millones de euros íntegramente para el área de educación y cultura, una cifra que pone claramente de manifiesto que para nosotros se trata de una prioridad absoluta. Esa cifra nos promete sacar adelante un intenso programa de activi-

Los PelópidasDomingo 2 julio ~ 22:30 h.

COMPAÑÍA SURIPANTA JÓVENES Y ADULTOSDURACIÓN: 90 min.

dades propias, que se gestionan mayoritaria-mente desde nuestro Servicio de Cultura, pero también sacar adelante nuestros compromi-sos culturales con otras instituciones y las subvenciones y ayudas a colectivos de toda la provincia. De esta forma logramos ese objetivo de hacer llegar la cultura a todos los rincones, garantizando el derecho de acceso a la misma de cualquier vecino o vecina, independiente-mente del tamaño de la población en la que viva. Es la misma filosofía que la que aplica-mos con nuestra participación en el Consorcio Cultural Albacete, que creo que es uno de los ejemplos más interesantes de toda España en cuanto a cooperación interadministrativa se refiere en esta materia.

A pesar de la crisis, del control del gasto al que están sometidas todas las administracio-nes, de tener que dedicar buena parte de los recursos a servicios y ayudas sociales, parece que aún con estrecheces no se olvidan de ese apoyo fundamental al sector artístico, del que también viven muchas familias...

Efectivamente. Una administración local como es esta Diputación no sólo está comprometida con la oferta cultural que se ejecuta en el conjunto de la provincia, sino con todo lo que esa oferta conlleva y sin la que muchas

pequeñas compañías tendrían muy difícil salir adelante. El ejemplo más claro de esta afirmación, y permítanme que vuelva a citar al Consorcio, es el llamado “Circuito Diminuto” que hemos recuperado y que pone en escena producciones que no requieren un gran formato y que llegan a cualquier pueblo.

El año pasado el Festival estuvo dedicado íntegra-mente a Cervantes y Shakespeare, en esta XXII edición, están los grandes y con obras inmortales. Que le parece la programación?

Yo creo sinceramente que este ciclo se supera cada año y que nunca decepciona a los espectadores. Es evidente que en la programación de este año dos figuras resaltan sobre las demás, que son la de “El Brujo” y la de Concha Velasco, que nos traen dos obras espectaculares plagadas de buenas críticas de especialistas y de público. Pero este Festival de Chinchilla nos ofrece otras muchas posibilidades, para todas las edades, y en esta edición con un componente cómico muy interesante.

Visto desde fuera, cualquiera pensaría que es tarea fácil hacer una programación como esta, pero sabe-mos que detrás están meses y meses de trabajo, para conseguir los mejores espectáculos, traer grandes figuras, año tras año. Imagino que se sentirá orgulloso del equipo de Cultural Albacete….

Evidentemente. Ya he comentado que es un modelo por el que mucha gente se interesa para testar cómo podrían copiarlo en otros territorios. En Albacete, desde hace muchos años somos vanguardia con este Consorcio, en el que participa tanto la institución provincial como los ayuntamientos de la provincia, y que permite ofrecer durante todo el año programa-ción de excelente calidad, entre otras cosas por el enorme trabajo que realizan sus trabajadores y traba-jadoras, con Ricardo Beléndez a la cabeza como direc-tor.

Para concluir, ¿qué razones esgrimiría para animar a los espectadores al Festival?

Yo creo que a estas alturas, con 22 años de Festival, ya será difícil encontrar a alguien que no lo conozca y que no esté deseando volver a un escenario tan espectacular como el claustro mudéjar del Convento de Santo Domingo. Pero si fuera así, les diría que no dejen pasar la oportunidad de asistir al que es uno de los eventos culturales más esperados de todo el año en la provincia de Albacete. Disfrutar de una buena obra de teatro y de una jornada de turismo paseando por las calles de Chinchilla, con toda la riqueza patri-monial que ofrece, puede conjugarse en muy pocos lugares. Les sorprenderá gratamente.

McBenítez

El estreno de “Los Pelópidas”, la obra más representativa de Jorge Llopis, en el 62º Festival de Teatro Clásico de Mérida en 2016, cumplió el 50º aniversario de su estreno, fue, además de un rotundo éxito de público y crítica, una muy buena ocasión para recuperar esta gran comedia y rendir un merecido homenaje a este gran autor de la posguerra.En “Los Pelópidas”, caricatura de la tra-gedia griega que bebe de los grandes modelos del género paródico y versifi-cado, que busca la comicidad verbal en el retruécano, la ocurrencia y el inge-nio de su estructura dramática, Llopis nos ofrece una revisión personalísima de los dramas griegos, construyendo una sátira desmitificadora, alegre, irónica, jocosa, maravillosamente disparatada, mostrándonos, desde una perspectiva muy distinta, a través del más puro y sano humor, algunos de los personajes, historias, conflictos y situaciones por todos conocidos de las grandes tragedias griegas que se presentan ahora ante el espectador con una finalidad nueva, distinta para la que fueran creados: hacerle reír y desmitificar. Al igual que Pedro Muñoz Seca, que con su hilarante “La venganza de Don Mendo” diera una completa vuelta de tuerca a los lacrimógenos dramas his-tóricos, Jorge Llópis en “Los Pelópidas” hace lo mismo con los acongojantes y dolorosos dramas griegos y consigue una de las obras más juerguistas y re-presentativas de este peculiar género. La cuidada versión de Florián Recio, fiel a la estructura y al texto en verso

humor mordaz pero elegante, festivo, lúdico, jocoso y de pleno disfrute que tiene la obra, a la vez que la revitaliza y acerca al espectador de nuestros días con pinceladas de actualidad. Para llevarla a escena nos hemos vuelto a poner en manos de Esteve Ferrer, uno de los grandes del Teatro en nuestro país y un especialista en un género tan difícil como la Comedia en el que se mueve como pez en el agua. Por su dominio del ritmo, del juego cómico, su enorme talento para dirigir actores y construir personajes, su imaginación para exprimir la comicidad de cada escena, su capacidad para conectar con el público y hacerle reír, nadie mejor que él para abordar este texto. Cuidando al máximo nuestra producción, nuevamente hemos conta-do también con otros tres grandes nombres de las Artes escénicas en nuestro país: Juanjo Llorens en el diseño de iluminación, Ana Garay en el de escenografía y Maite Álvarez en el de vestuario.En el equipo actoral, 100% extremeño, cuatro actores y cuatro actrices dan vida a los 10 personajes y al peculiar coro que intervienen en la obra: Pedro Rodríguez, Paca Velardiez, Simón Ferre-ro, Eulalia Donoso, Juan Carlos Tirado, Ana García, Jesús Martin Rafael y Eva Gómez.SURIPANTA

















McBenítez

Ántrax, rey de Tebas, cual Ulises, después de muchos años guerreando valientemente en la Guerra de Troya, regresa a su tierra de riguroso incógni-to, acompañado de su fiel consejero y pensador constante, Faetón de Estraza. Estupefacto, encuentra a su ciudad y a su pueblo en la más total de la ruina, y a su querida esposa Elektra en brazos de un tal Phideos que además ha usurpado su trono, gobernando con manifiesta incompetencia. Promete venganza y restablecer el orden trasto-cado. Los dioses, claro está, aparece-rán en el momento oportuno para echarle una mano, o liarla aún más. Cuando todo parece que vuelve a su cauce y Ántrax consigue poner las cosas en su sitio, entrará en juego un inoportuno mensajero que, cargado de noticias funestas, trastocará hasta lo imposible el orden genealógico de los personajes, convirtiendo la trama en el incesto criminal más enrevesado, embarazoso e imposible que pueda imaginarse.

Dirección: Esteve Ferrer Versión: Florián RecioDiseño de Iluminación: Juanjo LlorensDiseño de Escenografía: Ana GarayDiseño de Vestuario: Maite ÁlvarezAyudante de Dirección: Pedro MonteroRealización de Escenografía: May R. Vestuario: Luisi Penco y Lali MorenoEspacio Sonoro: Juan Manuel RomeroDiseño Gráfico: Javier Naval Audiovisual: Emblema FilmsFotografía: Pedro GatoDir. Producción: Pedro RodríguezProducción Ejecutiva: Suripanta S.L en coproducción con el 62º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

RepartoÁntrax- Pedro RodríguezElektra- Paca VelardiezPhideos- Simón FerreroYocasta- Eulalia DonosoMensajero- Jesús Martín RafaelCreosota- Eva GómezFaetón- Juan Carlos TiradoMenestra- Ana GarcíaArsinoé- Simón FerreroZeus- Jesús Martin RafaelCoro: Juan Carlos Tirado/ Eulalia Donoso/ Ana García/ Eva Gómez/ Jesús Martin Rafael







Y los sueños, sueños son

teatro infantilJueves 29 junio ~ 19:00 h.

COMPAÑÍA LA TIRITA DE TEATRO FAMILIARDURACIÓN: 50 min.











McBenítez

Tropos, teatro de títeres y La Tirita de Teatro se unen para llevar a escena la adaptación de uno de los mayores clásicos de la literatura universal, La vida es sueño, de Calderón de la Barca.

Sinopsis:

Segismundo yace encerrado en una torre, porque las estrellas predijeron que sería un rey malvado y cruel. ¿Pero acaso es justo encerrar a un hombre por lo que dicen las estrellas? ¿Por su lengua, color, por su raza, por lo que puede llegar a hacer sin haber hecho nada? Por ello, su padre, el rey Basilio, decide sacarlo de la torre y ponerlo a prueba. Lo pondrá en el trono y si es capaz de vencer a su destino, será rey. Si no es capaz... lo volverá a encerrar. ¿Se cumplirá acaso el vaticinio de las estrellas?

Una adaptación para teatro infantil de La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Un espectáculo que acerca a los niños, de un modo divertido y ameno, una de las mayores obras de la litera-tura universal, reservada hasta ahora a un público adulto.

La crítica

Festival de Teatro Clásico de Almagro, 2016, Barroco Infantil “…el montaje se cuida mucho de mantener varios niveles de lectura y de atención. Los niños pequeños no se pierden, porque el ritmo les rescata, y los mayores sacan jugo del texto original, porque el resto del montaje ayuda a entenderlo y a disfrutarlo.Gran trabajo. Excelente trabajo de títeres y una sólida interpretación de los titiriteros que fueron cautivando, a lo largo de los 50 minutos de represen-tación a niños y adultos…”

Festival Teatralia, Madrid, 2017“Un acierto por parte de Teatralia la elección de una pieza aparentemente compleja pero que, con sensibilidad y juego, llegó perfectamente a su públi-co.” Adolfo Simón. Director de la Revista “Que revienten los artistas”

Ha sido candidata a los PREMIOS MAX al mejor espectáculo infantil 2015

MENCIÓN ESPECIAL en el FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO en su sección BARROCO INFANTIL.REDES DE TEATRO, Castilla-La Mancha, Madrid.FERIA INTERNACIONAL DE TÍTERES DE SEVILLA, 2017.FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y JÓVENES, TEATRALIA 2017 (MADRID).MERCADO BARROCO DE OLIVARES, SEVILLA.

















McBenítez


Santiago CabañeroPRESIDENTE DE DIPUTACION PROVINCIAL
















McBenítez

















McBenítez


Agapita GarcíaALCALDESA DE CHINCHILLA

Es la primera mujer que ha llegado a la alcaldía de esta ciudad histórica, por un acuerdo entre los distintos grupos, que han repartido por periodos el presente mandato. Pertenece a C’s.

Lleva unos meses al frente del ayuntamiento y hemos querido saber cómo está resultando la experiencia…

Es una experiencia única y enriquecedora. Me gustaría que la mayor parte de los ciudadanos pasasen por ella, ya que comprenderían mucho mejor determinadas decisiones, que a veces son muy difíciles de tomar. Administrar los recursos de los demás exige una gran responsabilidad y sobre todo que los recursos de que disponemos se puedan repartir de la forma más solidaria. Es lo más complicado de la gestión, y sobre todo cuando hay en el término municipal, ocho pequeñas pedanías, a las que hay que dar los servicios básicos, y en concreto en La Felipa y Villar de Chinchilla, donde los servicios son como los de un ayuntamiento.

El patrimonio arquitectónico viene siendo una de las preocupaciones del Ayuntamiento chinchillano. Se ha dado algún paso en las negociaciones con José Antonio Nuño de la Rosa, representante de los propietarios de la casa solariega Marín Barnuevo, López de Haro y Nuño de Rosa. ¿Se han visto soluciones para la recuperación del edificio?

Se están manteniendo contactos con José Antonio Nuño de la Rosa, como representante de la familia, ya que se cumplieron los plazos y se han abierto nuevas conversa-ciones. El convenio está muy avanzado. Estamos a la espera de la firma y tiene consignada una partida para arreglo de las cubiertas que están muy deterioradas.

Los PGE se aprobaban recientemente. ¿Se ha consignado alguna cantidad para la segunda fase de la restauración del Castillo o alguno de los proyectos que el año pasado habían sido solicitados?

El Ayuntamiento de Chinchilla lleva varios años pidiendo estas ayudas. La última se concedió al Castillo de Almansa. Tenemos conversaciones con Patrimonio y Cultura donde se ha mostrado el proyecto para pedir su apoyo y seguir con la siguiente fase de restauración que sería en la Torre del Homenaje y que pueda ser visitado su interior. Estamos a la espera de que se abra la convocatoria y poderla solicitar. Chinchilla necesita que esta ayuda se le conceda porque a los visitantes solo les podemos mostrar su parte exterior quedando muy incompleta su visita al Castillo.

El Ayuntamiento, administra en este 2017 un presupuesto de cerca de cuatro millones y medio de euros, de ellos el 40 por ciento cubre el capítulo de personal a gasto corriente y servicios se destina el 42,98 por ciento y a inversiones el 3,61 por ciento. El resto va a otros gastos trasferencias corrien-tes, pasivos financieros etc.

La factura eléctrica y la del agua, son dos gastos que también suponen una parte importante del presupuesto, del que se llevan más de 400.000 euros.

En los veintidós años que se celebra el Festival de Teatro Clásico de Chinchilla, viene atrayendo a una media de 20.000 espectadores, imagino que ser alcaldesa con un evento así, debe sentirse orgullosa de que año tras año, no decaiga, si no que se mantenga y crezca…

Tenemos el marco que necesita este tipo de Festivales, tanto el Claustro de Santo Domingo, Teatro Constantino Romero como la propia Ciudad de Chinchilla tan cerca de la Ciudad de Albacete supone para el espectador que nos visita un verdadero placer. Al ver la historia del Festival me encuentro con nombre como el de J. Pedro de Aguilar como el resto de Equipos de Gobierno de la Diputación que han apostado porque Chinchilla siga siendo DONDE SE REPRE-SENTE ESTA MAGNIFICO FESTIVAL. No solo para mí es un ORGULLO. TODO CHINCHILLA, TODOS LOS CHINCHILLANOS APOSTAMOS PARA QUE AÑO TRAS AÑO SE SIGA CELEBRANDO EN NUESTRA CIUDAD.
















McBenítez


Miguel Ángel Sánchez NavalónCONCEJAL DE CULTURA DE CHINCHILLA

Pertenece a la generación más joven que se ha incorpora-do a la vida política chinchillana. Está al frente de Cultura desde el comienzo del presente mandato y ya ha adquiri-do bastante soltura. La responsabilidad es grande, pero intuyo que la ilusión es mucha.

Trabajo para Chinchilla con la mayor ilusión, a pesar de las constantes dificultades que se encuentran en el camino. Siempre he querido ser el tipo de representante público que a mí como ciudadano me gustaría tener. Como he hecho hasta ahora, quiero dar lo mejor de mí, sirviendo con responsabilidad y entrega a esta ciudad, a la que quiero con locura, gestionando de la mejor forma posible mis concejalías y cuando me retire de la vida política al finalizar el mandato, que tanto Chinchilla como yo mismo, podamos estar contentos con el balance.

La aportación de Chinchilla al FestivalEl Ayuntamiento de Chinchilla se encarga de pagar todas las facturas relacionadas con el sonido y la iluminación, pone a los trabajadores municipales al servicio del Festival, siendo los encargados de realizar las labores necesarias para su puesta a punto. También se contratan cuatro personas para desempeñar trabajos de carga y descarga, montaje y desmontaje de escenarios, limpieza y acomodación. Además se colabora con la venta de entra-das del Festival a través de la Oficina de Turismo.

Además del Festival…………El domingo, 18 de junio, XXIII Certamen Nacional de Pintu-ra Rápida Ciudad de Chinchilla, que reparte 3.000 euros en premios. Aunque la inscripción y cuñado de los soportes se lleva a cabo en el Claustro de Santo Domingo, la entre-ga de obras y premios se realiza en las Tercias Reales, un bonito edificio de estilo renacentista.

II Edición de la Semana de la Guitarra de Chinchilla. El programa de actividades incluye una Masterclass de Pedro Jesús Gómez el lunes, 19 de junio, y un recital de poesía y guitarra a cargo de Sacra Leal y Pepe Payá el

domingo, 25 de junio. Ambos se desarrollarán en un marco precioso como es el Palacio de San Jorge. Incluye además, una exposición de instrumentos musicales del luthier Tomás Leal en la Oficina de Turismo.

V edición del Festival de Jazz .6 de julio en el Claustro de Santo Domingo .Contará con “NY Bojaira” como cabezas de cartel. Proyecto de Flamenco-Jazz a caballo entre Nueva York y Grana-da. “Jayknowz & The Blue Train Trio”, Rap/Jazz desde Albacete, y “Combo Jazz Chinchilla”, integrado por los músicos locales más activos harán un repaso de grandes temas del Jazz.

XIII Edición del Festival Tordo Rock 14 de julio en la Plaza de la Mancha, una edición muy especial, pues servirá para rendir homenaje a la historia del Rock&Roll chinchillano. Actuarán bandas de Chinchilla, tanto las que están en activo, como grupos que cesaron su actividad hace años, y que, con mucha ilusión, participarán en el evento. Sin duda alguna, “Carteles no” son el principal reclamo en esta ocasión. Se trata de una banda local que ofreció su última actuación en 1991 y gracias al Tordo Rock rememorarán aquellos tiempos. De ahí que, por una parte, invite a todos a coger el DeLorean para viajar al pasado de nues-tra escena musical y, por otra parte, que se acerquen a conocer también a los artistas que tenemos hoy en día.

A lo largo del añoLa Semana Santa es la expresión cultural más importante de Chinchilla. Es, la tradición más arraigada, la que mueve a un mayor número de personas de todos los segmentos de edad. Está reconocida de Interés Turístico Regional y el programa de actividades se desarrolla a lo largo de todo un mes. Además, desde hace un par de años, con la iniciativa de la Parroquia de Santa María del Salvador y con la colaboración del Ayuntamien-to, se representa “La Pasión de Jesús”, en la que participa un grupo de sesenta actores y actrices locales y en la que el compañero, locutor de Radio Chinchilla, Vicente Albujer, se mete brillantemente en la piel del Nazareno.

El Belén de Chinchilla, es uno de los principales reclamos turísticos de la localidad, fruto del trabajo incansable de la Asociación de Belenistas.

Escuela Municipal de Teatro, que al final del curso deleita al público con la represen-tación de una obra en el Teatro- Auditorio Municipal “Constantino Romero”. El musi-cal “La Bella y la Bestia” y la comedia “Usted tiene ojos de mujer fatal”, han sido las dos últimas producciones, con gran éxito.

Escuela Municipal de Música también celebra la audición final de curso, en los días previos al Festival.

La tradición de “Los Miércoles”. Se celebra el Miércoles de Ceniza gracias a la Asocia-ción Antigua Tradición también se ha convertido en un acto imprescindible del calen-dario de actividades.

Los holandeses, principales usuarios del Parking de Autocaravanas Hace poco más de un año que está abierto al público este lugar de descanso, en la que encuentran todo lo necesario, mientras disfrutan de espectaculares vistas. Pernoctan y aprove-chan la ocasión para conocer Chinchilla, lo que también dinamiza la economía del municipio. Además de holandeses, los usuarios que lo han frecuentado han sido alemanes, belgas, y franceses .
















McBenítez


Pertenece a la generación más joven que se ha incorpora-do a la vida política chinchillana. Está al frente de Cultura desde el comienzo del presente mandato y ya ha adquiri-do bastante soltura. La responsabilidad es grande, pero intuyo que la ilusión es mucha.

Trabajo para Chinchilla con la mayor ilusión, a pesar de las constantes dificultades que se encuentran en el camino. Siempre he querido ser el tipo de representante público que a mí como ciudadano me gustaría tener. Como he hecho hasta ahora, quiero dar lo mejor de mí, sirviendo con responsabilidad y entrega a esta ciudad, a la que quiero con locura, gestionando de la mejor forma posible mis concejalías y cuando me retire de la vida política al finalizar el mandato, que tanto Chinchilla como yo mismo, podamos estar contentos con el balance.

La aportación de Chinchilla al FestivalEl Ayuntamiento de Chinchilla se encarga de pagar todas las facturas relacionadas con el sonido y la iluminación, pone a los trabajadores municipales al servicio del Festival, siendo los encargados de realizar las labores necesarias para su puesta a punto. También se contratan cuatro personas para desempeñar trabajos de carga y descarga, montaje y desmontaje de escenarios, limpieza y acomodación. Además se colabora con la venta de entra-das del Festival a través de la Oficina de Turismo.

Además del Festival…………El domingo, 18 de junio, XXIII Certamen Nacional de Pintu-ra Rápida Ciudad de Chinchilla, que reparte 3.000 euros en premios. Aunque la inscripción y cuñado de los soportes se lleva a cabo en el Claustro de Santo Domingo, la entre-ga de obras y premios se realiza en las Tercias Reales, un bonito edificio de estilo renacentista.

II Edición de la Semana de la Guitarra de Chinchilla. El programa de actividades incluye una Masterclass de Pedro Jesús Gómez el lunes, 19 de junio, y un recital de poesía y guitarra a cargo de Sacra Leal y Pepe Payá el

domingo, 25 de junio. Ambos se desarrollarán en un marco precioso como es el Palacio de San Jorge. Incluye además, una exposición de instrumentos musicales del luthier Tomás Leal en la Oficina de Turismo.

V edición del Festival de Jazz .6 de julio en el Claustro de Santo Domingo .Contará con “NY Bojaira” como cabezas de cartel. Proyecto de Flamenco-Jazz a caballo entre Nueva York y Grana-da. “Jayknowz & The Blue Train Trio”, Rap/Jazz desde Albacete, y “Combo Jazz Chinchilla”, integrado por los músicos locales más activos harán un repaso de grandes temas del Jazz.

XIII Edición del Festival Tordo Rock 14 de julio en la Plaza de la Mancha, una edición muy especial, pues servirá para rendir homenaje a la historia del Rock&Roll chinchillano. Actuarán bandas de Chinchilla, tanto las que están en activo, como grupos que cesaron su actividad hace años, y que, con mucha ilusión, participarán en el evento. Sin duda alguna, “Carteles no” son el principal reclamo en esta ocasión. Se trata de una banda local que ofreció su última actuación en 1991 y gracias al Tordo Rock rememorarán aquellos tiempos. De ahí que, por una parte, invite a todos a coger el DeLorean para viajar al pasado de nues-tra escena musical y, por otra parte, que se acerquen a conocer también a los artistas que tenemos hoy en día.

A lo largo del añoLa Semana Santa es la expresión cultural más importante de Chinchilla. Es, la tradición más arraigada, la que mueve a un mayor número de personas de todos los segmentos de edad. Está reconocida de Interés Turístico Regional y el programa de actividades se desarrolla a lo largo de todo un mes. Además, desde hace un par de años, con la iniciativa de la Parroquia de Santa María del Salvador y con la colaboración del Ayuntamien-to, se representa “La Pasión de Jesús”, en la que participa un grupo de sesenta actores y actrices locales y en la que el compañero, locutor de Radio Chinchilla, Vicente Albujer, se mete brillantemente en la piel del Nazareno.

El Belén de Chinchilla, es uno de los principales reclamos turísticos de la localidad, fruto del trabajo incansable de la Asociación de Belenistas.

Escuela Municipal de Teatro, que al final del curso deleita al público con la represen-tación de una obra en el Teatro- Auditorio Municipal “Constantino Romero”. El musi-cal “La Bella y la Bestia” y la comedia “Usted tiene ojos de mujer fatal”, han sido las dos últimas producciones, con gran éxito.

Escuela Municipal de Música también celebra la audición final de curso, en los días previos al Festival.

La tradición de “Los Miércoles”. Se celebra el Miércoles de Ceniza gracias a la Asocia-ción Antigua Tradición también se ha convertido en un acto imprescindible del calen-dario de actividades.

Los holandeses, principales usuarios del Parking de Autocaravanas Hace poco más de un año que está abierto al público este lugar de descanso, en la que encuentran todo lo necesario, mientras disfrutan de espectaculares vistas. Pernoctan y aprove-chan la ocasión para conocer Chinchilla, lo que también dinamiza la economía del municipio. Además de holandeses, los usuarios que lo han frecuentado han sido alemanes, belgas, y franceses .
















McBenítez

Este año el Mercado es pura artesaníaDel 30 de junio al 2 de julio disfrutaremos en la Plaza de La Mancha y sus calles aledañas de un mercado tradicional que en esta ocasión contará rigurosamente con productos artesanales. Está integrado por unos 40 puestos de artesanía de autor, incluyendo talleres participativos y puestos de productos alimenticios. Animación de calle, con trovadores, y malabarista con espectáculo de fuego por la noche. Para los más pequeños, talleres y ludoteca. Desde la Concejalía de Cultura han optado este año por Amata, una asociación que tiene registrada las palabras “Artesanía de autor”, que garantiza la fabricación manual de los productos a la venta, excluyéndo-se productos de fábrica o artesanía de importación.

El cantar de al-maa entre piedra y tapialARQUITECTURA HIDRAULICA HISPANOMUSULMANA EN CHINCHILLA DE MONTEARAGON






Tras finalizar mis estudios cartográficos en Cebta (Ceuta), me trasladé a Córdoba donde me rodeé de sabios hombres que me enseñaron los mapas trazados por el geógrafo almeriense Al-Udri. ¡Toda al-Andalus tuve en mis manos! Asombrado, detuve mi atónita mirada sobre unas descripciones acerca de una cora vecina a Balansiya (Valencia). Mi curiosidad por conocer más sobre ella, me llevó a emprender un viaje arriesgado por su peligrosa ubicación fronteriza.

Al-Bakri junto a varios cronistas, tuvimos el privilegio de describir la medinat de Ghenghalet, también conocida como Cinxella, Cencilia, Chintiyyala y Yinyila. Aquella capital de un iqlim (distri-to) perteneciente a la cora de Tūdmir desde 796, según Al-Udri, nos dejó perplejos por su alta peña e inexpugnable alqasába (alcazaba), además de la aparente sequía de sus extensos campos. Al divisarlos desde lo alto, la calma que se respira todavía al observar al-basit (el llano) escondía los clamores de la turbulenta fitna (rebelión) entre el emir omeya Al- Hakam I (796-822) y sus tíos carnales, Suleymán y Abd-Allah al-Balansí (“el valenciano”). Los variopintos moradores de Ghenghalet -judíos, muladíes, mozárabes y bereberes arabizados- narraban aquellos amargos tiempos que vieron su fin con la llegada del califa omeya Abd al-Rahmán III (929-961) y su hijo Al-Hakam II (961-976).

La declaración de Córdoba como califato en 929 desembocó en un periodo pacífico, que devolvió a Ghenghalet su prosperidad económica con la producción agrícola y manufacturera de cerámica y alfombras, así como su reconocido título de cuna de la sabiduría. La riqueza espiritual y material fluían nuevamente por su alhama, con la presencia de sabios como el filósofo y

exégeta coránico, Abu Utmán Al-Yinyalí (“el chinchillano”), discípulo de Maimónides e Ibn Midray. Mientras, el orden territo-rial hizo que parte de la población se desplazara a la cómoda llanura, dejando la protección de la alqasába.

Sorprendentemente, Ghenghalet combinaba un extraño halo de placidez y belicismo que me embriagó al pasear por su intrépido trazado, donde me acogieron sus murallas concéntricas con altas almenas y fuertes torres albarranas. Entre almenas oteé el horizonte pudiendo divisar la red de atalayas que partían desde el “Paraje de los Castillejos”, donde se erigía uno de los fortines más importantes ubicado en el “Barranco de la Escartana” o “Rambla del Agua”, dirigiéndose hacia los campos de Al-manṣaf (Almansa) y Alcalá del Júcar. La necesidad de elevar estas defen-sas se debió a la iniciativa del califa Abd al-Rahmán III por definir las demarcaciones territoriales, aumentar las explotacio-nes agrícolas e implantar un nuevo sistema fiscal. Tal basta empresa requirió de conocimientos geográficos y arquitectóni-cos para su correcta localización y construcción. En los cerros más altos se distinguían variedad de fortines por las técnicas y materiales empleados.

Por un lado, existían los buru^y o qaría (torreones o atalayas) en los que se custodiaban los silos de grano gracias a la presencia de una guarnición encabezada por un qaít (jefe militar). Además, se disponían a una distancia de entre 6 y 10 kilómetros, aunque ello dependía de la orografía del terreno. En comparación con los realizados por el campesinado, éstas se caracterizaban por su esbelta estructura que alcanzaba los 10 metros de altura y los 5 metros de anchura. De base cuadrada o circular era su planta y reforzada desde sus cimientos con grandes sillares. El resto del cuerpo arquitectónico se realizaba en sillarejo o con la técnica del encofrado y tapial costreado, con lo que se reducía peso, pero no su resistencia. Finalmente, desde el exterior su techum-bre la coronaba una al-qubba (cúpula), siendo sustituida en algunos casos por un techo adintelado sobre el que posaba una pira que se prendía en caso de amenaza. Y en su interior, se hallaba un espacio diáfano con varios pisos y una trampilla que conducía al sirdab (refugio subterráneo). Y por otro lado, surgie-ron otras tipologías defensivas por iniciativa del campesinado y de comunidades rurales, como los hisn que adoptaban una

estructura regular que recuerda a los corrales fortificados en los que se refugiaba al ganado, como el conocido “Corral Almenado”. A veces, solía haber una torre de alquería o de vega que podía estar anexo o exento de éste. Mientras, las comunidades rurales por mutuo acuerdo construían edificaciones con mayor presencia, tales como acuartelamientos o torres atalayas, a las que se les adjuntaba otros cuerpos como ri¬at y muniya.

Pero se preguntarán: ¿qué sentido tuvo defender unos campos de aspecto yermo? La respuesta es el agua, símbolo de vida y pureza de gran impor-tancia para la cultura islámica. Los pocos puntos de abastecimiento hídricos que Ghenghalet poseía debían estar protegidos. Entre los mencio-nados por la población, destacaban los de Pozo de la Peña y el Pozo Balazote que constituían uno de los vergeles más preciados por la presen-cia de alquerías o qura (norias) que regaban los huertos de árboles frutales mediante un sistema de acequias. Parte de las construcciones hidráulicas reutilizaron los restos de antiguas villae rusticae tardorromanas, como atestigua un viejo hippocaustum. Sin embargo, la pericia musulmana superó estas estrategias de acceso hídrico con los aljibes y las cisternas o qanats.

Otro asentamiento productor agrícola y manufacturero era el paisaje de Al-O^yun (ojos, laguna o navazos), más conocido como “El Hondón”. Custo-diado por la Puerta Herrada y la de Diablos y Tiradores, llamó mi atención por la originalidad de la distribución parcelaria asiática en haiyuks -terra-zas reforzadas con muretes de sillarejo- con la que se aprovechaban los saltos de agua para fertilizar las huertas y distribuirla, al mismo tiempo, mediante conducciones de barro y acequias.

De los haiyuks brotaba el oro líquido que se depositaba en los jaraíz (alma-zaras) de las viviendas junto a las tinajas de vino, producto tan valorado por sus propiedades medicinales y gastronómicas. Y próximo a este paraje encontré la “Capellanía del Tinte” (más conocida como “Huerta de Alarcón” y los parajes de “La Atalaya” y “La Alcazaba”), en cuyo manantial las mujeres tintaban con zumaque las delicadas y famosas alfombras que se comercializaban por las rutas de Murcia y Valencia con destino a Oriente Próximo.

La riqueza que produjeron estas construcciones se vio ensombrecida con la llegada del terror a estas tierras. En 1031, la caída de Almanzor, visir de Al-Hisham II, desestabilizó el califato y comenzaron los reinos de taifas (1031-1090). Coetáneamente, la conquista del reino de Toledo (1085) obligó a los ra´ìs andalusíes a mantener las huestes más fuertes en Murcia y Valencia, lo que supuso una fácil ocupación de al-Andalus por las tribus bereberes como los lamtuníes. Posteriormente, serían los almorávides (1090-1147) y los almohades (1121-1269) quienes tomasen Ghenghalet y a su población, provocando así que su preponderancia económica decayese. No obstante, no fue así con su posición estratégica como enclave defensivo y encrucijada de caminos.

En mi memoria, quedó un gran recuerdo de la enigmática e imponente Ghenghalet, a la cual describí en la lejanía como medinat de alma árabe y corazón cristiano.

Abū Abd Allāh Muhammad al-Idrīsī

Plácida Molina BallesterosGraduada en Historia del Arte, UNED

«Él es quien envía los vientos como nuncios que preceden Su misericordia. Y hacemos descender del cielo un agua pura, para vivificar con ella un país muerto y dar de beber, entre lo que hemos creado, a la multitud de rebaños y seres humanos». [Corán, XXV, 48-49]











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Tras finalizar mis estudios cartográficos en Cebta (Ceuta), me trasladé a Córdoba donde me rodeé de sabios hombres que me enseñaron los mapas trazados por el geógrafo almeriense Al-Udri. ¡Toda al-Andalus tuve en mis manos! Asombrado, detuve mi atónita mirada sobre unas descripciones acerca de una cora vecina a Balansiya (Valencia). Mi curiosidad por conocer más sobre ella, me llevó a emprender un viaje arriesgado por su peligrosa ubicación fronteriza.

Al-Bakri junto a varios cronistas, tuvimos el privilegio de describir la medinat de Ghenghalet, también conocida como Cinxella, Cencilia, Chintiyyala y Yinyila. Aquella capital de un iqlim (distri-to) perteneciente a la cora de Tūdmir desde 796, según Al-Udri, nos dejó perplejos por su alta peña e inexpugnable alqasába (alcazaba), además de la aparente sequía de sus extensos campos. Al divisarlos desde lo alto, la calma que se respira todavía al observar al-basit (el llano) escondía los clamores de la turbulenta fitna (rebelión) entre el emir omeya Al- Hakam I (796-822) y sus tíos carnales, Suleymán y Abd-Allah al-Balansí (“el valenciano”). Los variopintos moradores de Ghenghalet -judíos, muladíes, mozárabes y bereberes arabizados- narraban aquellos amargos tiempos que vieron su fin con la llegada del califa omeya Abd al-Rahmán III (929-961) y su hijo Al-Hakam II (961-976).

La declaración de Córdoba como califato en 929 desembocó en un periodo pacífico, que devolvió a Ghenghalet su prosperidad económica con la producción agrícola y manufacturera de cerámica y alfombras, así como su reconocido título de cuna de la sabiduría. La riqueza espiritual y material fluían nuevamente por su alhama, con la presencia de sabios como el filósofo y

exégeta coránico, Abu Utmán Al-Yinyalí (“el chinchillano”), discípulo de Maimónides e Ibn Midray. Mientras, el orden territo-rial hizo que parte de la población se desplazara a la cómoda llanura, dejando la protección de la alqasába.

Sorprendentemente, Ghenghalet combinaba un extraño halo de placidez y belicismo que me embriagó al pasear por su intrépido trazado, donde me acogieron sus murallas concéntricas con altas almenas y fuertes torres albarranas. Entre almenas oteé el horizonte pudiendo divisar la red de atalayas que partían desde el “Paraje de los Castillejos”, donde se erigía uno de los fortines más importantes ubicado en el “Barranco de la Escartana” o “Rambla del Agua”, dirigiéndose hacia los campos de Al-manṣaf (Almansa) y Alcalá del Júcar. La necesidad de elevar estas defen-sas se debió a la iniciativa del califa Abd al-Rahmán III por definir las demarcaciones territoriales, aumentar las explotacio-nes agrícolas e implantar un nuevo sistema fiscal. Tal basta empresa requirió de conocimientos geográficos y arquitectóni-cos para su correcta localización y construcción. En los cerros más altos se distinguían variedad de fortines por las técnicas y materiales empleados.

Por un lado, existían los buru^y o qaría (torreones o atalayas) en los que se custodiaban los silos de grano gracias a la presencia de una guarnición encabezada por un qaít (jefe militar). Además, se disponían a una distancia de entre 6 y 10 kilómetros, aunque ello dependía de la orografía del terreno. En comparación con los realizados por el campesinado, éstas se caracterizaban por su esbelta estructura que alcanzaba los 10 metros de altura y los 5 metros de anchura. De base cuadrada o circular era su planta y reforzada desde sus cimientos con grandes sillares. El resto del cuerpo arquitectónico se realizaba en sillarejo o con la técnica del encofrado y tapial costreado, con lo que se reducía peso, pero no su resistencia. Finalmente, desde el exterior su techum-bre la coronaba una al-qubba (cúpula), siendo sustituida en algunos casos por un techo adintelado sobre el que posaba una pira que se prendía en caso de amenaza. Y en su interior, se hallaba un espacio diáfano con varios pisos y una trampilla que conducía al sirdab (refugio subterráneo). Y por otro lado, surgie-ron otras tipologías defensivas por iniciativa del campesinado y de comunidades rurales, como los hisn que adoptaban una

estructura regular que recuerda a los corrales fortificados en los que se refugiaba al ganado, como el conocido “Corral Almenado”. A veces, solía haber una torre de alquería o de vega que podía estar anexo o exento de éste. Mientras, las comunidades rurales por mutuo acuerdo construían edificaciones con mayor presencia, tales como acuartelamientos o torres atalayas, a las que se les adjuntaba otros cuerpos como ri¬at y muniya.

Pero se preguntarán: ¿qué sentido tuvo defender unos campos de aspecto yermo? La respuesta es el agua, símbolo de vida y pureza de gran impor-tancia para la cultura islámica. Los pocos puntos de abastecimiento hídricos que Ghenghalet poseía debían estar protegidos. Entre los mencio-nados por la población, destacaban los de Pozo de la Peña y el Pozo Balazote que constituían uno de los vergeles más preciados por la presen-cia de alquerías o qura (norias) que regaban los huertos de árboles frutales mediante un sistema de acequias. Parte de las construcciones hidráulicas reutilizaron los restos de antiguas villae rusticae tardorromanas, como atestigua un viejo hippocaustum. Sin embargo, la pericia musulmana superó estas estrategias de acceso hídrico con los aljibes y las cisternas o qanats.

Otro asentamiento productor agrícola y manufacturero era el paisaje de Al-O^yun (ojos, laguna o navazos), más conocido como “El Hondón”. Custo-diado por la Puerta Herrada y la de Diablos y Tiradores, llamó mi atención por la originalidad de la distribución parcelaria asiática en haiyuks -terra-zas reforzadas con muretes de sillarejo- con la que se aprovechaban los saltos de agua para fertilizar las huertas y distribuirla, al mismo tiempo, mediante conducciones de barro y acequias.

De los haiyuks brotaba el oro líquido que se depositaba en los jaraíz (alma-zaras) de las viviendas junto a las tinajas de vino, producto tan valorado por sus propiedades medicinales y gastronómicas. Y próximo a este paraje encontré la “Capellanía del Tinte” (más conocida como “Huerta de Alarcón” y los parajes de “La Atalaya” y “La Alcazaba”), en cuyo manantial las mujeres tintaban con zumaque las delicadas y famosas alfombras que se comercializaban por las rutas de Murcia y Valencia con destino a Oriente Próximo.

La riqueza que produjeron estas construcciones se vio ensombrecida con la llegada del terror a estas tierras. En 1031, la caída de Almanzor, visir de Al-Hisham II, desestabilizó el califato y comenzaron los reinos de taifas (1031-1090). Coetáneamente, la conquista del reino de Toledo (1085) obligó a los ra´ìs andalusíes a mantener las huestes más fuertes en Murcia y Valencia, lo que supuso una fácil ocupación de al-Andalus por las tribus bereberes como los lamtuníes. Posteriormente, serían los almorávides (1090-1147) y los almohades (1121-1269) quienes tomasen Ghenghalet y a su población, provocando así que su preponderancia económica decayese. No obstante, no fue así con su posición estratégica como enclave defensivo y encrucijada de caminos.

En mi memoria, quedó un gran recuerdo de la enigmática e imponente Ghenghalet, a la cual describí en la lejanía como medinat de alma árabe y corazón cristiano.

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Plácida Molina BallesterosGraduada en Historia del Arte, UNED











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