Universidad: iberoamericanaMateria: Producción de Imágenes.Profesora: Eunice Miranda.Alumna: Ana Celina Morales Pagaza.

REPORTE DE LA EXPOSICIÓN

HerejíasPedro Meyer

Esta exposición expone fotografías sobre la trayectoria del fotógrafo PEDRO MEYER Tiene un estilo cuestionado y provocativo con un contexto de experiencia visual contemporáneo.Me gusto mucho por que sabe manipular perfectamente bien las fotografías y no va dirigida solamente a perturbar la relación de los fotógrafos con la tecnología, son también planteamientos políticos que cuestionan la manipulación de las nociones de verdad y realismo, con fines de persuasión y control.Las experiencias de Meyer intentan comprobar cierto tipo de trabajo topográfico que pueden inducir a un consumo visual semejante al de la pintura y un poco distante del principio testimonial de la fotografía. Nos hace sospechar que ese efecto de ambigüedad depende de una manera particular de construir el ícono y estructura lo iconográfico.

1.- Piloto Bangladesi sobre Tokio

Retratos y Relatos

El retrato es fundamental para referir al concepto de ícono, porque pone en juego, de manera enfática, la semejanza y la identidad como factores cruciales en la relación con la imagen. Y segundo, porque nos permite asociar la analogía con la memoria, como factores determinantes en las conexiones afectivas entre el observador y lo representado.

Una manera casi obsesiva de combinar lo idéntico con lo conmemorativo, hace de Pedro Meyer uno de de los grandes retratistas de la fotografía contemporánea.

2 Muerte en la tina.Londres, Inglaterra 1990.

Esta foto me impresiona por que de solo ver como esta muerta una mujer en una tina y también me hace pensar como pudo morir si es relativamente joven y eso te hace preguntar como paso.

3.- Vermer en la HabanaCuba 1979Negativo b/n 35mm impresión digital en papel de algodón.112cm v74cm.

Esta fotografía me llama mucho la atención por que entiendo que es una mujer con un peinado fuera de lo común y tiene una mirada agradable, sincera y se ve que es natural (no actuada) la foto y si no lo es pues no me doy cuenta y eso esta muy bien.

4.- Los MeyerMéxico D. F. Original 1940 / Última Versión 2000.

Esta foto me causa gracia de cómo accidentalmente por así decirlo logra mostrar como los hijos en la niñez (si así es el caso) imitan a sus padres

11.- CelosCuba 1979Negativo b/n 35mmImpresión digital en papel algodón 73cm x 112cm

Esta foto es tierna y como es que desde siempre tenemos el celo de algo, ese algo que consideramos muy nuestro.

Culto y Cultura

Las implicaciones religiosas del ícono no son gratuitas. Pues todo ícono parece ser, potencialmente un objeto de culto; o un instrumento de idolatría. Tras la fascinación de Pedro Meyer con los íconos haya también una conciencia crítica acerca del uso político o simplemente comercial. La mirada de Pedro Meyer - a veces afable y por momento irónica- presta mucha atención a los escenarios donde las imágenes adquieren el protagonismo. Eso marca gran parte de su acercamiento a la cultura popular y condiciona su atracción por todo tipo de ceremoniales y rituales… hay variedad de obras que concentran en la reproducción de íconos políticos y situaciones de culto al cuerpo, al consumo, a la historia, a la muerte o al arte.

14.- Eye BarLos ángeles, 1982Negativo b/n 35mmImpresión digital en canvas 100cm x 152 cm

1.- Mixtecos en misaEs interesante que el ser humano sin importar la clase que pertenezca tiene la necesidad de pertenecer a un grupo o simplemente reconocer que hay alguien superior a nosotros.

2.- El guerrillero herido

Totalmente impacta esta foto.

3.- Calle IndependenciaMixteca Oaxaca, México 1991Transparencia color 35mmImpresión digital en papel de algodón 112cm x 80cm

Una vez más se muestra la realidad de la desigualdad.

4.- OfrendaEcuador 1982Negativo b/n 35mmImpresión digital en canvas 97 cm x 152cm

En todo lo que hacemos hay un ritual.

Barroco Mínimo

Tema centrales son los cruces culturales, la relación entre distintos códigos visuales, así como la religiosidad y las manifestaciones culturales populares. La selección se ve unificada por la recurrencia de los efectos de montaje y la contradicción visual, por una tendencia a exhibir lo artificial como cualidad de lo real.

1.- El santo de paseoNochixtlan, Oxaca MéxicoOriginal 1991 / Última versión 1999Transparencia a color 35mmImagen modificada digitalmente.

Sinceramente considero que es una de las mejores tiene humor y esta perfectamente hecha

2.- La llegada del Hombre blancoTransparencia a color 35mm

Me imagino que es la cara de asusto que tiene la mujer sobre la llegada del hombre blanco y esta genial.

3.- Calaca GuadalupanaLa villa, D.F. MéxicoOriginal 2001Última versión 2002Original digital, modificada digitalmenteImpresión digital en papel de algodón

El efecto que maneja en esta foto la hace ser aun mas interesante y me da entender movimiento te lleva a ver no solo la calaca si no el reto de la imagen.

4.- Pañuelos en el mercado Todo es color y el contraste que maneja te llama a verla.

Pincel y PíxelCaprichos

Es el año 2005, Pedro Meyer inauguró una exposición titulada el Píncel de la cámara.

Las obras de esa muestra contiene una serie de experimentos que realizó el autor con las herramientas del gráfico digital. Recrea efectos visuales semejantes a los de la pintura. La exposición podía ser dividida en dos series: Brasil (con fotografías tomadas en Trinidad, Río de Janeriro y Valle del Carmen) y “El Angel y sus demonios” (serie de fotos tomadas en Chalma

La primera corresponde a fotos agrupadas bajo el título de Pincel/ Píxel que sugieren el tránsito del ícono fotográfico al ícono pictórico.

Segunda serie Caprichos son propuestas más radicales que llevan al límite de la metamorfosis del ícono fotográficos. Pueden llegar a recordar “Caprichos y los disparates de Goya” y da un ejemplar de las fronteras que puede forzar el trabajo experimental de Meyer.

Pincel y Píxel

1.- El dedo de DiosRío de Janeiro, Brasil 2005Original digital

32.- La chica de IpanemeRío de Janeiro, Brasil 2005Original digitalImagen modificada digitalmente.

2.- HermanosRío de Janeiro, Brasil 2005Original digitalImagen modificada digitalmente.

El carácter cuestionado y provocativo de la obra de Pedro Meyer se expresa mediante una relación crítica con el universo de íconos que constituye el contexto de nuestra experiencia visual contemporáneas. Detrás de la confianza con que este autor ha asumido nuevas tecnologías para la representación fotográficas hay igualmente desconfianza ante los medios y el uso propagandístico que se hace de las imágenes.

El ícono puede ser entendido como una figura religiosa, pero también como un objeto de culto y deseo. Su obra se relaciones con íconos políticos comerciales, sexuales, nacionales o artísticos.

El concepto de ícono ha estado también en el centro de las discusiones teóricas que buscan definir con insalvable distancia entre signo fotográfico y signo pictórico.