1. El padre del piano

Por lo general, se reconoce que 3 sonatas de Clementi op. 2, publicado en Londres en 1779, representan un punto de inflexión en la historia de keyboard. Estas obras a menudo se dice que marcará el comienzo de

un estilo de piano verdaderamente virtuoso, a través de su uso de todas las posibilidades del piano, un nuevo instrumento en el momento.

Trabajo visionario de Clementi y el éxito como un promotor del piano lo largo de sus 50 años de carrera como intérprete, compositor, editor, profesor, arreglista y fabricante de instrumentos, le trajeron el honor de ser llamado el "padre del piano '. Fue enterrado en la Abadía de Westminster (ver más abajo).

La tumba de Clementi en la Abadía de Westminster (clic en la foto para mayor detalle) [con la amable autorización del Decano y el capítulo de Westminster]

2. Obras

Más de 50 sonatas para piano

6 sinfonías, oberturas 2

Concierto de piano 1

Varias obras de cámara (en su mayoría dúos y tríos con piano)

Varias piezas para piano solo: 5, 6 Capriccios Progresista SONATINAS , y varios

movimientos de baile (rondos, Montferrinas, etc.). Además, Clementi escribió una serie de preludios, Ejercicios y Cadenzas. Sus características musicales op. 19 (1787) contiene una colección de preludios y Cadenzas escrita en el estilo de diversas personalidades musicales famosos de su tiempo (cada uno de ellos da 2 Preludios y 1 Cadenza): Haydn, Kozeluch, Mozart, Sterkel, Vanhall, y él mismo Clementi!

La música vocal: 14 melodías de diferentes naciones (en la poesía de David Thomson), 2 canzonette (soprano y piano), Rondò per il Ceccarelli

Gradus ad Parnassum - un conjunto monumental de 100 ejercicios para piano, publicados en 3 volúmenes entre 1817 y 1826 (puntuación de Ejercicio 83 ).

3. Un musical 'todo terreno'

Clementi ayudó a popularizar el pianoforte (ahora comúnmente llamado el 'piano), un nuevo instrumento a su vez, a la que dedicó toda su carrera. La primera vez que adquirió fama en Londres y en toda Europa como compositor-intérprete, jugando en los tribunales de París, Estrasburgo, Munich y Viena (donde era conocido como el rival de Mozart) a principios de los años 1780. Después de haber hecho su casa de Londres, creó su propia editorial Clementi and Co., que también se especializó en la fabricación de pianos a partir de 1800 en adelante.

En 1802, Clementi se embarcó en un viaje largo de 8 años por Europa como un "músico de negocio, la venta de pianos y la recolección de la música manuscrito (en particular, de Beethoven) para ser impreso por la firma londinense. También actuó en círculos privados y enseñó piano para músicos jóvenes prometedores como John Field, Ludwig Berger (que más tarde se convirtió en el maestro de

Mendelssohn), agosto Klengel, y Frederic Kalkbrenner (que enseñó Chopin por un corto tiempo en la década de 1830).

Actividad compositiva de Clementi continuó durante su tiempo en el continente (1802-1810) y en la siguiente década. Sus 4 nuevas sinfonías, realizadas desde 1813 en adelante en las primeras temporadas de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Londres (del que Clementi fue uno de los miembros fundadores), no ganaron la popularidad que gozan sus obras para piano. Clementi nunca los publicó. Sin embargo, hizo publicar una cantidad sustancial de música de piano entre 1817 y 1826, en particular su ad Gradus Parnassum y sus tres sonatas op. 50.

4. Los trabajos didácticos

Clementi dedicó gran parte de su carrera musical a la actividad pedagógica. Algunas de sus contribuciones en esta área todavía se reconocen hoy en día:

La Introducción al arte de tocar en el piano Forte, publicado por su firme Clementi & Co. en 1801, fue ampliamente difundido en toda Europa, reimpreso 10 veces y traducida a varios idiomas. Mientras que los tratados de teclado anteriores como las de CPE Bach (1753) y la Dirección General Türk (1789) discutió principalmente técnica clavicordio o clavecín, de Clementi Introducción fue escrito específicamente para el piano. También contenía una colección de piezas cortas para principiantes escritos por eminentes compositores como Mozart, Haydn, JS Bach y Beethoven. Esta novedad, así como la concisión del propio tutor, demostraron una herramienta de venta notable. Muchos profesores de piano posteriores dirigidas a principiantes (por ejemplo de Juan Bautista Cramer y Thomas Attwood de) se modelaron en Clementi de.

Los preludios y ejercicios para piano, adjuntas a la quinta edición del Clementi Introducción al arte de tocar en el piano Forte , que apareció en 1811, fueron escritos para estudiantes de piano (principiantes hasta avanzados).

El op Seis Sonatinas Progresista. 36 , publicado por Clementi & Co. en 1797, fueron escritos para los principiantes. Estos Sonatinas siguen siendo populares entre los profesores de piano de hoy, más de 200 años después de su publicación!

La Selección de la Armonía Práctica (título completo: . Selección de la Armonía Práctica, para el Órgano o Pianoforte; Contiene Voluntarios, Fugas, Cánones y otra Ingenioso piezas de los compositores más eminentes A lo que se antepone un Epítome de Contrapunto por el editor ) dirigida intermedia y estudiantes avanzados. Este impresionante 536 páginas de larga colección de 17mo y obras para teclado del siglo 18 (de Frescobaldi a Haydn) está siendo re-editan actualmente por el equipo de la Opera Omniaproyecto en Bolonia ( más en la selección de la Armonía Práctica ).

El ad Gradus Parnassum , publicado en 3 volúmenes por Clementi & Co. (1817, 1819 y 1826), representa uno de los primeros importante colección de Estudios para piano (después de 84 estudios de JB Cramer) y está muy lejos de su reputación como un conjunto de "ejercicios de los dedos. Es probablemente la figura de Claude Debussy que mantiene esta reputación viva con su popular "Doctora Gradus ad Parnassum" de las Corner infantil suite - una sátira musical de la práctica del piano mecánico destinado a Clementi. En el siglo 19, Carl Tausig editado de Clementi Gradus ad Parnassum , solamente preservar los estudios mecánicos transparentes de la colección. Esta edición fue la más extendida en el momento de Debussy. Sin

embargo, las piezas 'mecánicos' forman una minoría entre los 3 libros de Clementi. Los 100 números de la Gradus ad Parnassum (o "Ejercicios", como los llama Clementi) muestran una gran variedad de géneros y estilos de teclado: los movimientos de sonata, Suites, preludios, fugas, Cánones, adagios, Scherzos, Capriccios, etc. Ver puntuación del Ejercicio 83 . Más en el Graduspróximamente en este sitio ...

5. De Teatro del Rey a la Real Academia de Música

Del Rey Theatre :

Después de 7 años de vivir en su patrón Stepleton Casa de Sir Peter Beckford en Dorset (1766-1773), Clementi se trasladó a Londres, 21. envejecido Allí, obtuvo un trabajo como director de ópera en el Teatro del Rey en Haymarket. En ese momento, "la realización de 'significó la celebración de la parte bajo continuo en el clavicordio durante una actuación. Mientras que el "director" (que ahora llamamos el "líder") ordenó a la orquesta de la primera mesa de violín, el 'conductor' coordinó toda la actuación (cantantes + orquesta) desde el teclado. La práctica de la batuta del director de orquesta, que está actualmente en uso, no se introdujo en Londres alrededor de la segunda década del siglo 19.

Estos "primeros años de Londres (1773-1780) fueron los formativas para Clementi. Él no realizó extensivamente como solista hasta 1779, el año de su éxito durante la noche con el op. 2 sonatas, que estableció su reputación como un virtuoso del teclado. Mientras que su posición en el teatro del Rey le permitió ganarse la vida y tener acceso a las principales actividades musicales londinenses de su tiempo, sino que también le permitió consolidar su arte lejos de la exposición pública excesiva. A 'Memoria de Clementi', publicado en la Revista Musical trimestral y Revisión de 1820 (y

probablemente escrito por socio comercial Collard de Clementi), destaca la importancia de estos años en el teatro del Rey celebrada en la conformación de la personalidad musical de Clementi:

"Poco después de que él había abandonado Dorsetshire a residir en Londres, estaba comprometida para presidir el clavicordio, en la orquesta de la Ópera-casa; y tuvo la oportunidad, que nunca descuidó, de mejorar su gusto por las actuaciones de los primeros cantantes de la época. La ventaja que se deriva de esta especie de estudio se demostró rápidamente por el rápido progreso que hizo, más allá de sus contemporáneos, en la dignidad de su estilo de ejecución y en su capacidad de expresión. Esto también llevó a sus composiciones ... '

Lista de composiciones por Muzio Clementi

Muzio Clementi era un célebre compositor , pianista , pedagogo , director de orquesta , editor de música, editor y fabricante de pianos. Él es mejor conocido por su piano sonatas , y su colección de estudios de piano, Gradus ad Parnassum . Entusiastas del siglo XIX alabaron Clementi como "el padre del piano", "padre de la técnica del piano moderno", y "padre de virtuosismo pianístico romántico".

Con números de la obra

Op. 1 , 6 sonatas para teclado, dedicados al mecenas Inglés de Clementi, Sir Peter Beckford. publicada 1771

Op. 1a , 5 Sonatas para teclado (1 a 5) y 1 Dúo para dos teclados (6)

Op. 2 , 3 sonatas para teclado y la flauta / Violín (1, 3 y 5) y 3 sonatas para teclado (2, 4 y 6), N ° 2 se conoce como Clementi la célebre lección octava. publicada 1779

Op. 3 , 3 Duets For Keyboard En cuatro manos (1-3) y 3 sonatas para teclado y la flauta / Violín (4 a 6)

Op. 4 , 6 sonatas para teclado y violín / Flauta Op. 5 , 3 Fugas Para el teclado (1 a 3) y 3 sonatas

para teclado y violín (4-6) Op. 6 , 3 Fugas para teclado (1-3), 2 sonatas para

teclado y violín (4 y 5), y 1 Duet Para Teclado En cuatro manos (6)

Op. 7 , 3 sonatas para teclado Op. 8 , 3 sonatas para teclado Op. 9 , 3 sonatas para teclado, alrededor del año

1782; publicado en Viena por Artaria Op. 10 , 3 sonatas para teclado, alrededor del año

1782; publicado en Viena por Artaria Op. 11 , Nº 1, Sonata en Mi bemol

Mayor; No.2, Toccata en si bemol mayor para teclado, 1782

Op. 12 , 4 Sonatas para piano (1 a 4) y 1 Dúo para dos pianos (5)

alrededor del año 1782; No.1 El 3er movimiento: variaciones Lindor en 'Je suis Lindo', ajuste de Antoine-Laurent Baudron del romanze de Beaumarchais 'Barbier de Sévile

Op. 13 , 3 sonatas para teclado y violín / Flauta (1-3) y 3 sonatas para piano (4 a 6)

Op. 14 , 3 dúos para piano en cuatro manos Op. 15 , 3 Sonatas para piano y violín Op. 16 , La Chasse Para Teclado Op. 17 , Capriccio para teclado Op. 18 , 2 sinfonías para orquesta (número 1 en si

bemol mayor; No.2 en Re mayor) Op. 19 , características musicales para el teclado Op. 20 , Sonata para teclado Op. 21 , 3 sonatas para teclado, flauta y

violonchelo Op. 22 , 3 sonatas para teclado, Flauta / Violín,

Violoncello Y Op. 23 , 3 sonatas para teclado

Op. 24 , 2 sonatas para teclado, antes de 1781; registrado 23 de julio 1788

Op. 25 , 6 Sonatas para piano Op. 26 , Sonata para teclado Op. 27 , 3 sonatas para teclado, Violín, Violoncello

Y Op. 28 , 3 sonatas para teclado, Violín, Violoncello

Y Op. 29 , 3 sonatas para teclado, violín / flauta y

violonchelo Op. 30 , Sonata para el teclado y violín Op. 31 , Sonata para el teclado y flauta Op. 32 , 3 Sonatas para piano Con Opcional Flauta

Y Violonchelo Op. 33 , 3 Sonatas para piano Op. 34 , 2 Sonatas para piano y 2 Capriccios para

piano Op. 35 , 3 Sonatas para piano Con Opcional Violín Y

Violonchelo Op. 36 , 6 Sonatinas para piano Op. 37 , 3 Sonatas para piano Op. 38 , 3 Sonatinas para piano Op. 39 , 12 valses para piano, Triángulo ,

Y Pandereta Op. 40 , 3 Sonatas para piano Op. 41 , Sonata para teclado Op. 42 , Introducción a El arte de tocar el piano

(publicado 1801) Op. 43 , Apéndice de introducción al arte de tocar

el piano (publicado desde 1820 hasta 1821) Op. 44 , Gradus Ad Parnassum , el arte de tocar el

piano, ejemplificada en una serie de ejercicios en el estilo libre de estricta (publicado 1817, 1819, 1826)

Op. 45 , Sonata para piano Op. 46 , Sonata para piano Op. 47 , 2 Capriccios para piano Op. 48 , de la fantasía con Variaciones sobre Au

Clair de Lune para piano

Op. 49 , 12 Monferrinas para piano Op. 50 , 3 Sonatas para piano

Sin números de la obra

WoO 1 , pieza para el teclado: Sonatine WoO 2 , pieza para el teclado: Negro Broma WoO 3 , pieza para el teclado WoO 4 , 2 canzonettas Para Soprano Y Teclado WoO 5 , pieza para el teclado: Minueto del Sr.

Collick WoO 6 , Sonata para piano, flauta y violonchelo WoO 7 , Armonía Práctica para órgano / piano WoO 8 , pieza para el teclado: Rondo en B-Flat WoO 9 , melodías de diferentes

naciones para Voz y Piano WoO 10 , pieza para el teclado: Variazioni Do ONU

el tema de di Mozart Batti, Batti ' WoO 11 , pieza para el teclado WoO 12 , el Concierto para piano y orquesta (en do

mayor) WoO 13 , pieza para el teclado, 1765 WoO 14 , pieza para el teclado WoO 15 , pieza para el teclado WoO 16 , pieza para el teclado WoO 17 , pieza para el teclado WoO 18 , pieza para el teclado WoO 19 , pieza para el teclado WoO 20 , pieza para el teclado WoO 21 , pieza para el teclado WoO 22 , pieza para el teclado WoO 23 , pieza para el teclado WoO 24 , Pieza para piano a cuatro manos WoO 25 , pieza para piano a cuatro manos WoO 26 , pieza para piano a cuatro manos WoO 27 , pieza para piano a cuatro manos WoO 28 , pieza para piano a cuatro manos WoO 29 , Canon en tres partes para dos violines y

viola

WoO 30 , Nonet Para Flauta , Oboe , Clarinete , Fagot , Cuerno , Violín , Viola , Violonchelo , Y Contrabajo

WoO 31 , Nonet Para Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot, Cuerno, Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo Y

WoO 32 , Sinfonía para Orquesta (N º 1 en Do mayor)

WoO 33 , Sinfonía para Orquesta (No. 2 en Re mayor)

WoO 34 , Sinfonía para Orquesta (No.3 in G major) la "Gran Sinfónica Nacional" Por Orquesta

WoO 35 , Sinfonía para Orquesta (No.4 en re mayor)

WoO 36 , Apertura (2 Oberturas) (N º 1 en Do mayor; No.2 en Re mayor), y E Minuetto Pastorale Para Orquesta

Primeros años

Muzio nació en Roma en 1752, fue el primero de siete hijos de Nicolò Clementi, un platero altamente respetado y romano por herencia y de Magdalena Kaiser de nacionalidad suiza. Su talento musical empezó a manifestarse a temprana edad; a los siete años comenzó su instrucción musical y sus progresos fueron tan notables que a los trece años ganó un lugar como organista de la iglesia.

En 1766, Sir Peter Beckford (1740–1811), un acaudalado inglés primo del excéntrico William Beckford, mostró interés en el talento musical del muchacho y trató de convencer a Nicolò para llevarlo a su mansión de Blandford Forum en Dorset,Inglaterra; donde Beckford acordó proveer pagos trimestrales para solventar la educación musical de Clementi. A cambio de esta educación, Clementi se encargaba de los eventos musicales en la Mansión. Clementi pasó los siguientes

siete años dedicándose enteramente al estudio y práctica del clavicordio. Sus composiciones de este período inicial, sin embargo, fueron pocas y casi todas se han perdido.

El virtuoso del teclado

En 1770 Clementi se presenta por primera vez en público como pianista. La audiencia estuvo muy impresionada con su ejecución, fue el comienzo en ese entonces de una de las carreras como concertista de piano más exitosas en la historia. En 1774, Clementi fue liberado de sus obligaciones para con Peter Beckford y se trasladó a Londres, donde entre otras realizaciones hizo varias presentaciones en público como clavicordista, intervino en conciertos para cantante y arpa, y sirvió como «director» — desde el teclado — al Teatro del Rey, en Haymarket, durante al menos este período. Su renombre creció, al menos en parte a la popularidad de sus Sonatas Opus 2 recientemente publicadas. Su fama y prestigio aumentaron rápidamente y fue considerado por muchos círculos musicales como el pianista virtuoso más grande del mundo.

Clementi y Mozart

Clementi inició una gira europea en 1781 que le permitió viajar por Francia, Alemania yAustria. En Viena, Clementi convino con José II para entrar en un duelo musical con Wolfgang Amadeus Mozart para entretenimiento del Emperador y sus invitados. Cada ejecutante fue invitado a improvisar y a ejecutar selecciones de sus propias composiciones. La habilidad de ambos compositores y su virtuosismo fue tan grande que el Emperador se vio forzado a declarar un empate.

El 12 de enero de 1782 Mozart escribió a su padre:

«Clementi toca bien, tanto como la ejecución con su mano derecha le permite. Su mayor potencial reside en sus pasajes en terceras. Aparte de eso, no tiene el valor de Kreuser en cuanto al gusto y la sensibilidad — resumiendo él es muy técnico.»

En cartas subsiguientes, fue más allá diciendo que:

«Clementi era un charlatán, como todos los italianos.»

Las impresiones de Clementi respecto a Mozart, por el contrario, fueron todas muy positivas y entusiastas. Pero el tema principal de la sonata en si bemol mayor cautivó la imaginación de Mozart y diez años más tarde lo utilizó en la obertura de su ópera Die Zauberflöte (La flauta mágica). Este hecho indignó tanto a Clementi que cada vez que publicó esta sonata, incluyó una nota explicando que fue escrita diez años antes que Mozart escribiera La flauta mágica.

Constructor de pianos y editor

A partir de 1782 y en los siguientes veinte años Clementi permaneció en Inglaterra tocando el piano, dirigiendo y enseñando. Dos de sus estudiantes alcanzaron un importante renombre: Johann Baptist Cramer y John Field (quien, a su vez, ejerció una gran influencia sobre Frédéric Chopin). Clementi también comenzó la manufactura de pianos, pero en 1807 esta fábrica fue destruida por un incendio. Ese mismo año inició contactos con Ludwig van Beethoven, uno de sus más grandes admiradores, quién le dio los plenos derechos de publicación de toda la música de Beethoven. El nivel alcanzado por Clementi dentro de la historia de la música como editor e intérprete de Ludwig van Beethoven no es ciertamente menor que como compositor (aunque también fue criticado por algunos trabajos de editorial permisivos, por ejemplo haciendo «correcciones» armónicas a algunas obras

de Beethoven. El hecho que Ludwig van Beethoven empezara, en el final de su vida, a componer (en su mayoría música de cámara) especialmente para el mercado británico, pudo haber estado relacionado con el hecho que su editor estaba radicado allí. En 1810 Clementi dejó de realizar sus conciertos para dedicarle todo su tiempo a la composición y a la fabricación de pianos. En 1830 se trasladó a las afueras en Lichfield y pasó sus últimos años en Evesham, donde murió a los 80 años de edad. Fue enterrado en la abadía de Westminster. Clementi se casó tres veces.

Obra

Clementi es mayormente conocido por su colección de estudios para piano Gradus ad Parnassum, sobre la cual hace Debussy una divertida alusión en la obra «Doctor Gradus ad Parnassum» (el primer movimiento de su suite El rincón de los niños). Del mismo modo sus sonatinas pasaron a ser un estudio obligado para los estudiantes de piano hasta pasado el siglo XX. Erik Satie, un contemporáneo de Debussy, bromearía con estas sonatinas (específicamente la sonatina Op. 36 n.° 1) en su Sonatina Burocrática.

Clementi compuso alrededor de 110 sonatas para piano. Algunas de las primeras y más sencillas fueron reeditadas como sonatinas después del éxito de su sonatina Op. 36 n.° 1 y continúan siendo obras de práctica popular en la educación del aprendizaje del piano. Sus sonatas raramente son tocadas en conciertos públicos, en gran parte porque son consideradas como música educacional sencilla. Las sonatas de Clementi son a menudo más difíciles de tocar que las de Mozart, aunque en realidad, escribió una carta a su hermana en la que le decía que preferiría que no tocase las sonatas de Clementi

debido a sus movimientos de saltos, a la amplitud de espacios de digitación y losacordes, que pensaba que para lograr tocarlos le podría causar alguna lesión.

Además de repertorio para piano solo, Clementi escribió una gran cantidad de otros tipos de música, incluyendo algunas obras recientemente encontradas y trabajos extensos como algunas sinfoníasinconclusas que están siendo gradualmente aceptadas por la comunidad musical como obras importantes. Mientras la música de Clementi rara vez es tocada en las salas de concierto, su popularidad se ha ido incrementando por las grabaciones de sus obras.

La falta de respeto evidente de Mozart para con Clementi (y probablemente con los italianos en general) ha llevado a llamarlos «archirrivales». Si bien, la animosidad no fue correspondida por Clementi por lo que sabemos. De todos modos, las cartas de Mozart estaban llenas de burlas e irreverencias que nunca esperó que algún día se hicieran públicas.

El pianista ruso Vladimir Horowitz adquirió un especial cariño por el trabajo de Clementi, consecuencia de esto su esposaWanda Toscanini le compró las obras completas de Clementi. Horowitz incluso comparó algunas de estas obras con los mejores trabajos de Beethoven. La revalorización de la imagen de Clementi como un gran artista se debe en parte al esfuerzo de Horowitz y en parte al esfuerzo de Andreas Staier, de Andrea Coen y de Costantino Mastroprimiano.

Muzio Clementi es una figura subestimada en el mundo de la música. Es ampliamente considerado por los especialistas como el creador de, ya sea el pianoforte moderno como un instrumento, como también el padre de la ejecución del piano moderno. El ser un contemporáneo de los más grandes compositores clásicos de piano tales como Mozart y

Beethoven hizo mucha sombra sobre su propio trabajo, por lo menos en la práctica del concierto, a pesar de su posición central en la historia de la música para piano y en el desarrollo de la forma de sonata.