MODERNISMO E

N BRASIL

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ES

ASPECTOS HISTORICOS

La primera guerra mundial

La revolución soviética

Radio

Coches

Modernización industrial

HISTORIAEl modernismo en Brasil tiene como hito simbólico la Semana de Arte Moderna [Semana de Arte Moderno],

realizada en São Paulo, en el año de 1922, considerada un divisor de aguas en la historia de la cultura brasileña.

El evento - organizado por un grupo de intelectuales y artistas en la ocasión del Centenario de la Independencia

- declara el rompimiento con el tradicionalismo cultural relacionado con las corrientes literarias y artísticas anteriores:

El parnasianismo, el simbolismo y el arte académico.

La defensa de un nuevo punto de vista estético y el compromiso con la independencia cultural del país convierten el modernismo en sinónimo de "estilo nuevo", directamente relacionado con la producción realizada bajo la influencia de 1922.

SEMANA DE ARTE MODERNA

Heitor Villa-Lobos, en la música;

http://www.youtube.com/watch?v=DC8oFe5bkeY

http://www.youtube.com/watch?v=NxzP1XPCGJE&feature=related

Mário de Andrade y Oswald de Andrade, en la literatura;

Victor Brecheret, en la escultura;

ART DÉCOR

Anita Malfatti, Portinari, Segall, Tarsila y Di Cavalcanti, en la pintura, son algunos de los participantes de la Semana, realzando su alcance y heterogeneidad.

PORTINARI

'Os Retirantes'

SEGALL

Segall, Lasar Bananal , 1927 óleo sobre tela, c.i.e. 87 x 127 cm Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo/Brasil Reprodução Fotográfica Romulo Fialdini

PAU-BRASIL" Y "ANTROPOFAGIA

Tarsila fue uno de los creadores del movimiento "Pau-Brasil" y "Antropofagia ‘.Un movimiento estético nacionalista que proponía la incorporación de movimientos artísticos de Europa. Su obra estuvo marcada por los colores brillantes y alegres, el cubismo, las cuestiones sociales, lo cotidiano y paisajes de Brasil.

TARSILA

Amaral, Tarsila do A Gare , 1925 óleo sobre tela, c.i.d. 84,5 x 65 cm Coleção Particular Reprodução fotográfica Romulo Fialdini

TARSILA

Amaral, Tarsila do Abaporu , 1928 óleo sobre tela, c.i.d. 85 x 73 cm Colección Costantini (Buenos Aires, Argentina) Reprodução fotográfica Romulo Fialdini

MALFATTI,

Malfatti, Anita A Boba , 1915 - 1916 óleo sobre tela, c.i.e. 61 x 50,6 cm Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (SP) Reprodução fotográfica Leonardo Crescenti

Malfatti, Anita A Estudante Russa , ca. 1915 óleo sobre tela, c.i.e. 76 x 61 cm Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Paulo) Reprodução fotografica Leonardo Crescenti

PRIMERA FASE

La primera fase del Modernismo brasileño se caracteriza por las tentativas de marcar posiciones, rompiendo con las estructuras heredadas del pasado. Se busca lo moderno, original y polémico, al tiempo que se busca la identidad de

Brasil en sus orígenes y se revaloriza al indio (Macunaíma) como verdaderamente brasileño. Es un movimiento profundamente nacionalista, que busca también afirmarse en el aspecto lingüístico, diferenciando la "lengua brasileña", hablada por la gente de la calle, de la lengua portuguesa.

Fue un periodo de gran efervescencia cultural, rico en manifiestos y revistas de vida efímera, que Mário de Andrade describiría retrospectivamente como "la mayor orgía intelectual que la historia artística del país ha registrado"

http://www.youtube.com/watch?v=QduPWn4CPx0

DI CAVALCANTTI

Carnaval

LA SEGUNDA FASE

La segunda fase del Modernismo brasileño se extiende desde 1930 hasta 1945. Es un período rico en la producción literaria, en el cual el universo temático se amplía y los artistas se preocupan más del destino del hombre. Según Cassiano Ricardo, "la segunda fase aprovechó los resultados de la precedente, substituyendo el carácter destructor por la intuición constructiva, por la recomposición de valores y la configuración del nuevo orden estético".

La poesía prosiguió la tarea de purificación de medios y formas antes iniciada, ampliando la temática hacia las inquietudes filosóficas y religiosas, con autores como Vinícius de Moraes, Jorge de Lima, Augusto Frederico Schmidt, Murilo Mendes y Carlos Drummond de Andrade, al tiempo que la prosa ampliaba su área de interés para incluir nuevas preocupaciones de orden político, social, económico, humano y espiritual.

Durante cierto tiempo convivieron dos generaciones poéticas, la de 1922 y la de 1930. No se trata, por tanto, de una brusca ruptura. La mayoría de los poetas de 1930 absorbió parte de la experencia de los del 22: libertad temática, gusto por la expresión actual e imaginativa, verso libre, antiacademicismo.

TERCEIRA FASE MODERNISTA NO BRASIL (1945- +/- 1960)

La novela, el cuento y la prosa adquieren aspectos mas intimista, psicológico, introspectiva, ejemplo: Clarice Lispector.

El regionalismo adquiere una nueva dimensión con Guimarães Rosa y su re-criacion de los costumbres y del habla (certaneja) “paisa” “country”.

http://www.youtube.com/watch?v=835hvBKYFeU&feature=related

REFERENCIAS

http://www.graudez.com.br/literatura/modernismo.html#d4e2189

http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_no_Brasil

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto_esp&cd_verbete=4506

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