Metodo Para Primer Nivel de Guitarra electrica

Wilmer R. Raura Método Guitarra Eléctrica

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Primer Nivel

La Guitarra Eléctrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados "pastillas" que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras elécricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semi sólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de Jazz. Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es un trozo de madera en el que van embutidos los micrófonos o "pastillas". Los modelos más conocidos son la Gibson Les Paul o las Fender Stratocaster y Telecaster. Las guitarras eléctricas de cuerpo semi sólido, a veces con agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, como la Gibson ES-335 o la Fender Telecaster Thinline tienen un bloque central para evitar los acoples. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mesas de mezclas, etc., mediante un cable coaxial (normalmente un conector jack 6,3 mono). La guitarra eléctrica es uno de los insturmentos más importantes hoy en día, y aún diríamos imprescindibles en muchos géneros musicales modernos.

Algunas Guitarras Eléctricas

Tanto la guitarra eléctrica, como la acústica de cuerdas de acero, tuvo su origen en Estados Unidos El rasgo distintivo de todas las guitarras eléctricas es la pastilla, una unidad fonocaptora que convierte el sonido del instrumento o la vibración de las cuerdas en una señal eléctrica. Esta señal pasa a un amplificador, y se vuelve a transformar en sonido en un altavoz. Los nombres clave en la evolución de la moderna guitarra eléctrica de caja maciza son Lloyd Loar, Adolph Rickenbacker, Leo Fender y Les Paul. Gran parte del trabajo experimental se realizó en las compañías Fender y Gibson, que siguen dominando el mercado. En los últimos años los japoneses y otros fabricantes orientales han inundado el mercado eón guitarras económicas que dan excelentes resultados. Las mejores de ellas ofrecen una combinación de calidad y bajo precio que ha hecho conmoverse a toda la industria. Lo cierto es que la gran variedad de modelos existentes, desde los primeros modelos americanos hasta las más recientes guitarras-sintetizadores Roland, puede desconcertar al principiante que trate de elegir una guitarra eléctrica. Fender: Stratocaster: Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro.(Izquierda)

Telecaster: Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams. Lleva dos pastillas de bobinado único. (derecha)

Gibson:

Les Paul: La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido gracias a Guns'n'Roses, Gary Moore y los grupos grunge. (izquierda)


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Gibson Sg: Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la escasez de ventas de la Les Pauls en los años cincuenta, por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto corresponde a la versión actual de SG, fabricada a partir de 1960, y que se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados. (derecha)

De caja hueca: Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca con forma de "f" con un bloque de madera maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples producido por una excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de los "rockeros" y su principal interprete es BB King.

Otras Guitarras:

Rickenbacker: Adquirió gran prestigio en los años sesenta con sus distintivos diseños, como laguitarra de doce cuerdas, cuyo sonido puede oirse en "Mr Tamborine Man" de los Byrds, tocada por Roger McGuinn. Este modelo de 1964, de escala corta, era la versión britanica de la Rickenbacker 325. Las Rickenbacker de seis cuerdas tienen un sonido propio, muy diferente del de las Fender y las Gibson. (izquierda)

Charvel Jackson: Los fabricantes Wayne Charvel y Grover Jackson se unieron en 1978. Empezaron a llamar la atención con una guitarra de encargo para el difunto Randy Rhoads que es la que aparece en la foto. En los últimos años, sus distintivos diseños se han llegado a identificar con el heavy metal y han sido muy imitados. Pero las Jackson auténticas están hechas con materiales de primerísima calidad y con métodos artesanales, lo que les ha valido el respaldo de muchos guitarristas de rock de primera fila. (derecha)

Epiphone: Esta compañía fue independiente hasta que Gibson la compró en 1957, lo que provocó que gran parte de la maquinaria y del personal fuesen a parar a la compañía Guild. El modelo de la foto es la Epiphone Coronet que fue una de las primeras Epiphone eléctricas macizas y fue construida entre 1959 y 1964.

Guitarras para técnicas modernas:

Carvin DC-127 Ibanez JS 1200


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Ibanez JEM 77V Ibanez APEX1 ( 7 cuerdas )

Amplificación La amplificación es el proceso de multiplicar la señal eléctrica y hacerla audible por medios electrónicos. Este proceso se produce en varias etapas hasta llegar al altavoz o amplificador. Los amplificadores que se suelen usar son los transistorizados para sonidos puros y para sonidos distorsionados (cuando la señal de entrada se usa para saturar la primera etapa de amplificación) los de válvulas en los estilos más rock o heavy.

Algunos Amplificadores Al Igual que las guitarras , existen muchos modelos de amplificador que nos ayudaran a encontrar el sonido ideal, existen los amplificadores con un sonido muy definido tipo Marshall o Fender, además de una gama de amplis muy versátiles con efectos incorporados, ecualizaciones, etc. Hay que diferenciar bien entre los dos grandes tipos de amplificadores, los que funcionan con válvulas y los que funcionan a transistores o bien los híbridos, que llevan válvulas en el previo y transistores en la etapa de potencia, ahora vamos a dar unos ejemplos para comparación entre el estilo de música y el amplificador que podemos utilizar: para jazz, un Roland Jazz Chorus; para el pop limpio, Fender; para el pop agresivo un Vox o un Orange; para el rock clásico y heavy, un Marshall; y para el rock agresivo y metal un Mesa Boggie o un Peavey.

Roland Jazz Fender y controlador de piso Vox

Marshall Mesa Boggie Peavey


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Partes de la guitarra clásica y eléctrica

1. Clavijero 2. Cejilla (también cejuela o puente

superior) 3. Clavija 4. Trastes 5. Tensor del mástil 6. Marcadores de posición 7. Diapasón 8. Cuello 9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica) 10. Pastillas o micrófonos

11. Perillas o controles de volumen y tono 12. Puente 13. Protector o golpeador 14. Tapa 15. Tapa armónica 16. Aro 17. Roseta 18. Oído o boca 19. Cuerdas 20. Mástil

Algunas guitarras poseen más de un diapasón (máximo conocido 5 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas. Guitarras Electroacústicas Son guitarras de caja (española o acústica) que poseen un previo de amplificación electrónico para conectarse a una fuente amplificada externa. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario. La electrificación de una guitarra de caja elimina el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra. La diferencia con una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en Jazz) es sobre todo el tipo de pastilla, pues mientras estas guitarras usan piezos y dan un sonido más natural, la guitarra eléctrica normalmente usa pastillas magnéticas y da un sonido nuevo y distinto.


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I. LA DIGITACIÓN: Posición de las manos y uso de la púa Las Manos: El uso y notación para ambas manos es el mismo que para una guitarra clásica, tanto en la notación para los dedos que digitan, así como para los que pulsan.

La Vitela o Púa: Es una pieza plana, generalmente de plástico que se usa para pulsar (golpear) las cuerdas.

En la guitarra eléctrica inicialmente la pulsación de las cuerdas se ejecuta con golpes simultáneos de púa. La notación para estas pulsaciones es la siguiente:

La forma de tocar con la púa nos va a condicionar toda nuestra manera global de interpretación, por lo cual hay que tener una disciplina para que la púa nunca nos llegue a resultar incómoda. Digitación: Es colocar los dedos de manera adecuada sobre una o mas cuerdas, presionándolas para así al golpear con la púa, ejecutar los diferentes sonidos en el diapasón de la guitarra. Ejercicio 1. Colocaremos los dedos sobre la sexta cuerda (cuerda más gruesa) para iniciar la siguiente secuencia: Dedo 1 sobre el traste 1; dedo 2 sobre el traste 2; dedo 3 sobre el traste 3; dedo 4 sobre el traste 4; y con golpes de púa haremos sonar una a una las notas sobre la cuerda. (1)(2) (3) (4) dedos

1 2 3 4 trastes

De esta forma repetiremos esta secuencia en cada una de las cuerdas desde la 6º a la 1º.


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Ejercicio 2. Desde la primera cuerda (cuerda más delgada) realizaremos la siguiente secuencia: (4)(3) (2) (1) dedos

4 3 2 1 trastes

Ejercicio 3. De ahora en adelante todas las ejecuciones serán con golpes de vitela alternada y practicaremos las siguientes combinaciones:

a) 1 3 2 4 4 2 3 1 b) 1 4 2 3 4 1 3 2 c) 3 2 1 4 2 3 4 1 d) 4 3 1 2 3 4 2 1

Al practicar estos ejercicios nuestras manos irán adquiriendo fuerza y agilidad, y pueden ser utilizados como ejercicios de calentamiento.

Patrones de Digitación.


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II. NOCIONES Y CONCEPTOS BÁSICOS DE MÚSICA: El Pentagrama, La Escala Natural y Afinación

Escala Natural.- Esta formada por las siete notas musicales Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y se llama natural por que no tiene alteraciones. Cada una de ellas esta separada por distancias llamadas tonos y semitonos.

Do Re Mi Fa Sol La Si Do

T T ST T T T ST El Pentagrama.- Es un conjunto de 5 líneas dentro del cual se dibujan las notas que deben sonar. En el pentagrama, una misma nota puede estar representada con diferentes figuras que según su forma y color nos indican si el sonido que debemos producir tiene que ser mas largo o mas corto, pero el nombre de una nota lo da la ubicación dentro del pentagrama sea cual fuere su forma y color.

Notas en el Pentagrama.- Se ubicarán de acuerdo a la clave de sol, que nos indica que en la 2º línea la nota que sonará es SOL, y a partir de esta se ordenaran las notas en cada espacio y en cada línea dentro del pentagrama y se agregaran líneas si las notas salen de los límites del pentagrama.

Aprendiendo a Leer el Pentagrama.

A. Tenemos una nota de la que no sabemos su nombre. B. Tomando como referencia el Sol de la segunda línea y siguiendo el orden de la escala natural (Do, Re, Mi, Fa,

Sol, La, Si) llegamos hasta la nota que buscamos y descubrimos que es un Fa. C. Con un poco mas de experiencia y conociendo alguna nota cercana a la que buscamos el camino es mas

corto. D. Ya sabemos de memoria que la quinta línea del pentagrama se llama Fa y leemos directamente.

Valor de las principales figuras musicales.

Redonda: 4 tiempos Blanca: 2 tiempos Negra: 1 tiempo


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Notación Americana.- Utiliza las letras del alfabeto para nombrar a las notas. En este sistema se empieza por el La se ordena de acuerda a la escala natural.

Afinación

Para afinar correctamente la guitarra ajustaremos o aflojaremos las clavijas hasta que cada una de las cuerdas emitan los siguientes sonidos con sus respectivas frecuencias: 1era = Mi = 1318.5 Hz 2da = Si = 987.77 Hz 3era = Sol = 783.99 Hz 4ta = Re = 587.33 Hz 5ta = La = 440 Hz 6ta = Mi = 329.63 Hz Para esto podemos ayudarnos de un afinador electrónico pero la gran mayoría de veces no se dispone de tal aparato que nos asegure que cada cuerda esté afinada en la frecuencia que le corresponde, entonces solo nos queda confiar en nuestro oído.

Afinando con un piano.- Al disponer de un piano obligaremos al oído a ejercitar el reconocimiento de las notas musicales, sobre todo los sonidos de las cuerdas. Para esto ubicaremos las notas de acuerdo al siguiente diagrama:

Y compararemos cada uno de los sonidos respectivos, buscando igualar cada sonido de las cuerdas con los de cada tecla respectiva en el piano. Diagrama de Afinación.- Otra forma (la más utilizada) de afinar la guitarra, es comparando los sonidos en el mismo instrumento de acuerdo al siguiente diagrama:

Explicación del diagrama:

• La primera cuerda se afinará con un patrón sonoro que nos de un E (un piano, una flauta, otra guitarra).

• La segunda cuerda pisada en el 5º traste sonará como la primera y al soltar la cuerda nos dará un B. • La tercera cuerda pisada en el 4º traste sonará como la segunda y al soltar la cuerda nos dará un G. • La cuarta cuerda pisada en el 5º traste sonará como la tercera y al soltar la cuerda nos dará un D.

• La quinta cuerda pisada en el 5º traste sonará como la cuarta y al soltar la cuerda nos dará un A

• La sexta cuerda pisada en el 5º traste sonará como la quinta y al soltar la cuerda nos dará un E.


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III. NOTAS EN TODAS LAS CUERDAS: Lectura del pentagrama

Notas en la primera cuerda


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Ejercicio en dos pentagramas:

Notas en la segunda cuerda


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Usaremos los golpes de vitela respectivos:

Moviéndonos de cuerda a cuerda:

La siguiente es una melodía para usar las dos cuerdas:


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Notas en la tercera cuerda.

Debemos cuidar el conteo y las digitaciones con los dedos que se indican en las imágenes.

Revisión de notas en las tres cuerdas:

El recorrido avanza desde G hasta un G arriba (agudo), a este recorrido a través de las notas, desde una grave hasta una aguda se le llama: octava.


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Notas en la cuarta cuerda.

En la siguiente melodía se usa “el puntillo” que aumenta el valor de la figura.


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El Puntillo.- al colocar un punto delante de una figura, este aumenta a dicha figura la mitad de su valor propio.

Notas en la quinta cuerda.


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Notas en la sexta cuerda.

Los siguientes ejercicios introducen el uso de corcheas; una corchea vale ½ tiempo.

1 negra contiene 2 corcheas Conteo: 1 & 2 & 3 & 4 &


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La siguiente melodía es una aplicación de todas las notas y figuras aprendidas:


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IV. LA ESCALA DE DO: Notas a través del mástil. Cuerdas al Aire.- De los ejercicios anteriores podemos indicar que los sonidos de las cuerdas al aire son:

Semitono y Tono.- El semitono o medio tono es la distancia mas pequeña en la música, es decir la distancia natural entre Mi – Fa y Si – Do. El tono es la distancia formada por dos semitonos.

En la guitarra el semitono es el salto de traste a traste en sentido ascendente o descendente. Por lo tanto el salto de dos trastes corresponderá a un tono (gráfico a). De esta forma podremos ubicar las notas en una sola cuerda obedeciendo al orden de la escala y respetando las distancias de tono y semitono (gráfico b). a) Semitono b) XII

Tono Notas en una sola cuerda (sexta Cuerda) Se han ubicado las notas que forman la octava de Mi, es decir que va desde el Mi grave de la cuerda al aire hasta el Mi agudo en el traste doce. En el siguiente gráfico se han ubicado las notas en tres cuerdas Mi La y Re ( 6º, 5º y 4º), y si verificamos sus alturas, nos fijamos que La, Si, Do, Re, Mi, tienen la misma altura pero diferente posición en el mástil. Estos sonidos reciben el nombre de Equísonos.

Fijaremos nuestra atención en el Do que recibe el nombre de Do central por su ubicación en el pentagrama y sus equísonos o posiciones en el mástil serán; 6º cuerda, traste VIII y 5º cuerda, traste III. A partir de este Do ubicaremos la escala central.

Do central


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Posiciones de la” Escala de DO”

Estas 6 posiciones deben ser memorizadas, ya que de las mismas obtendremos las digitaciones de varias escalas acordes y arpegios.


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V. EL PULSO RÍTMICO: La tablatura . Mantener el ritmo en un ejercicio o en una melodía es muy importante para el instrumentista ya que de esa manera sabremos que ritmo y como sonará cualquier pieza musical sin haberla escuchado previamente. Metrónomo.- dispositivo que emite un sonido a intervalos exactos de tiempo y ayuda a mantener el tempo o compás correcto. El conteo se lo hará de acuerdo al número de pulsos que marque el metrónomo “BPM”. Tablatura.- Consiste en un dibujo de las seis cuerdas de la guitarra sobre las que se colocan los números de las casillas o trastes que hay que ir pisando.

El Pulso.- Es la marcación que hacemos con el pie o con ayuda de un metrónomo, desarrollando así el sentido del ritmo. En otras palabras es el tiempo que contamos dentro de un compás donde interpretaremos una melodía de acuerdo a la duración de sus figuras musicales.

Diferentes cantidades de notas por cada pulso

En los ejemplos podemos ver como duran las notas de acuerdo al pulso que tenga una melodía.

A. Una nota por cada pulso, la tocaremos al mismo tiempo que suena el metrónomo o que golpea nuestro pie. B. Notas que duran cuatro pulsos, las tocamos con el primer pulso mientras su sonido se prolonga. C. Notas que duran dos pulsos, las tocamos y su sonido dura dos pulsos. D. Dos notas por cada pulso, tocaremos dos notas por cada pulso.


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Ahora que conocemos la forma adecuada para interpretar una melodía, realizaremos la siguiente melodía: “Canon” Elsenach fue la ciudad natal de J. S. Bach, donde Johann Pachelbel ejerció como organista en 1677, y su obra mas reconocida “Canon” , que es una sencilla progresión de acordes en tono de Do sobre las cuales la melodía varía su ejecución. La melodía esta hecha para dos guitarras las cuales iremos ejecutando por separado, y secuencialmente para luego ensamblarla o tocarla por separado.

CANON Johann Pachelbel ( 1653 – 1706 )


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VI. EL PULSO EN ACORDES: Acordes de Quinta


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• Asegurar de que el tempo sea estable desde el principio al final; la tendencia es de acelerar.

• Asegurar que la calidad tonal de los acordes sea siempre consistente; no permitir que el sonido se convierta en “andrajoso”.


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He aquí un acompañamiento de un clásico del rock “Cum on Feel The Noise” de Quiet Riot.


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VII. EJERCICIOS Y TÉCNICA: Bending y Tresillos

He aquí un solo de dieciséis compases con acompañamiento rítmico.

Ahora un poco mas de Blues rítmico y su respectivo solo.


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Gimme Blues – Parte Rítmica

Gimme Blues - Solo


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VIII. SEMICORCHEAS Y LIGADOS.

Ejecución a ráfagas y valor de ataque.

Ejecución a ráfagas.- se refiere a ejecutar un fraseo corto una vez ( por ejemplo una frase corta de cuatro notas a 110 bpm, a cuatro notas por tiempo, empleando vitela alternada) dejando un descanso (por ejemplo un tiempo) antes de repetir. Valor de Ataque.- se refiere a la precisión de la sincronización entre la mano de vitelear y la mano situada en el diapasón. Si una mano hace su trabajo antes que la otra, las nota sonaran fofas, poco solidas. FIG. 1: Esta ejercitación desarrollará tu viteleo interior y exterior.

FIG. 2: Un ejemplo de viteleo con salto a través de las cuerdas

FIG. 3: Saltar un intervalo de tercera ascendente y bajar un intervalo de segunda.


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FIG. 4: Los tresillos pueden ser difíciles de tocar, conservando a la vez el viteleo y tiempo correctos, así que este es un buen patrón para trabajar en ello.

FIG. 5: Esta idea es similar a la de la figura anterior solo que ahora practicaremos las semicorcheas.

FIG. 6: Una ejecución con arpegios de séptima, nos dará un sonido más sofisticado/jazzero/fusionero. Gmaj7 Am7 Bm7 Cmaj7 D7 G


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Ligados

Ejercicios de Ligados sobre una cuerda con 2, 3 o más notas.


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Frases con Ligados


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IX. REPERTORIO


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X. APÉNDICE

Carta de Acordes Abiertos


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Algunos RIFFS Memorables

“Space Trucking” – Deep Purple

“Money” – Pink Floyd

“Whole Lotta Love” – Led Zeppelin

“Paranoid” – Black Sabbath

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