Mapas conceptuales

del Renacimiento

Arquitectura Renacentista

Humanismo

En los albores del quattrocentro, Italia no tenía una unidad política

Italia en el 'quattrocento'

Las nuevas generaciones de humanistas aspiraban a leer directamente las palabras originales de los clásicos

Los Estados Pontificios fueron sometidos al poder del papa y ocupaban la parte central del territorio y al norte de estos había varios señoríos bajo el protectorado del ducado del Milanesado, dominado por la dinastía Sforza

Estaba compuesta de una serie heterogénea de ducados, repúblicas y reinos

Mecenazgo renacentista

Cardenales y papas, cada vez más individualistas

La historia de Grecia o de Roma se les hizo más interesante que su propio pasado reciente, al cual Leonardo Bruni calificó de "edad media de oscurantismo"

Durante la edad media, Florencia fue una ciudad relativamente tranquila y de menor importancia, después los bizantinos y los lombardos y los monasterios de Florencia mantuvieron viva la cultura de la antigüedad

El humanismo era una filosofía que resaltaba la importancia de los valores y logros humanos, distinguiéndolos del dogma religioso

Entender la Arquitectura

concebían la historia como el registro de la aspiración humana y los criterios falibles, antes que como un inevitable resultado de la voluntad de Dios

En Italis, los primeros grandes mecenas de la nueva arquitectura fueron los banquetes y mercaderes florentinos que dominaban la ciudad, especialmente los Médicis

Empezando por Juan, los Médiciscompaginaron sus ampliaciones políticas con la tarea de proporciones edificios públicos y religiosos para todos los ciudadanos.

La figura política y artística más importante sea la de Lorenzo, llamado el Magnífico, que reunía el ideal del renacimiento italiano: poeta, filósofo, mecenas y diplomáticos

Arquitectura Renacentista

Brunelleschi y la ordenación del espacio

La iglesia es un ejercicio racional de extrapolación de partes a partir del cubo central, ampliado mediante bóvedas de cañón y semicírculos en todas las direcciones

La forma ideal y la iglesia de planta central

El círculo y la planta central por él generada, era símbolos religiosos de la perfección divina con un alto poder evocador

Su intención era la de crear un volumen organizado en cubos de espacio

La expresión más clara del uso del círculo y cuadrado como módulos generadores sea la pequeña iglesia de Santa María delleCarceri

Brunelleschi también abordó el problema de desarrollar un esquema matématico racional para representar con presición los objetos tridimensionales sobre la superficie bidimensional del lienzo y centró sus esfuerzos en aplicar este orden objetivo a su arquitectura

Filippo Brunelleschi tuvo una formación polifacética; hizo el aprendizaje de orfebre en el gremio de la seda y obtuvo el grado de maestro, pero también, lo que resulta menos corriente, tuvo instrucción humanística y sabía leer en latín

Los arquitectos del renacimiento basaban sus proyectos en las relaciones numéricas claramente expresadas, evocando el misticismo de Pitágoras y sus seguidores, también configuraban el espacio mediante el uso de unidades modulares basadas en relaciones de proporcionalidad entre números enteros

Las formas idealmente proporcionadas descritas por Vitrubio derivan de las formas geométricas puras tratadas por Platón en su Filebo

Vitrubio y la forma ideal

El tratado de Vitrubio fue sin duda la biblia para los arquitectos humanistas

Arquitectura Renacentista

Brammante y la nueva iglesia de San Pedro de Roma

El palacio proyectado por Michelozzoaunaba a la sobriedad propia de las residencias florentinas medievales, tradicionales, las características típicamente clásicas de sentido de gravedad, proporción y gusto por el detalle romano

Era novedosa la imponente cornisa, adaptada de los modelos de la antigua Roma, decididamente clásica y proporcionada con respecto a la altura del edificio, parece como si estuviera asociada a algún orden invisible de pilastras o columnas adosadas

La sillería rusticada fue un guiño a la tradición de los constructores locales, pero la gradación de rusticidad decreciente de piso a piso era completamente nueva

Arquitectura residencial

Otras cuatro cúpulas se disponían en los ángulos, entre los brazos de la cruz, así como bóvedas de cuarto de esfera en los extremos curvos salientes de los brazos

En los ángulos de la cruz habría cuatro capillas secundarias, cruciformes, a su vez, y rematadas por cuatro torres cuadradas

Concibió un vasto martyrium sobre la tumba de San Pedro,el proyecto tenía una planta de cruz griega, con una gigantesca cúpula sostenida por cuatro grandes pilares sobre el crucero

Para conseguir una graciosa transición entre los dos cuadrados inferiores y el cuadrado superior de ático, perforado por un oculus, empleó una ancha franja separadora horizontal y dos gráciles consolas curvas

La entrada proyectada por Albert, está flanqueada a derecha e izquierda por dos arcos que repiten el ritmo de las arcadas de las fachadas laterales

Iglesias de planta en cruz de Alberti

Los huecos de las viejas arquerías góticas se disimulan mediante nichos en forma de arco de medio punto, ocupados por los sarcófagos ceremoniales de los miembros de la familia Malatesta

Alberti convierte el muro de la vieja iglesia en una escultura gigantesca que evoca, por la solidez y proporción de sus formas, el Coliseo romano

Arquitectura Renacentista El Palazzo del Te

La manifestación más clara del carácter lúdico y travieso del manierismo tal vez sea el llamado palazzo del Te construido por Giulio Romano a las afueras de Mantua

Las fachadas exteriores del edificio se caracterizan por el empleo de un enérgico aparejo ruticiano y por las pesadas pilastras dóricas, que resultan más exageradas

El edificio fue construido con la doble finalidad de alojar la conocida caballeriza del duque y de servir de placentera villa suburbana

El ritmo total marcado por las pilastras y los nichos es muy complejo, presentando alteraciones en las inmensas dimensiones de las esquinas, y no se repite de una fachada a otra.

La ambigüedad de la forma elíptica tipifica el método de proyecto materialista

Los manieristas reemplazaron el círculo por el óvalo como dispositivo modulador, empezando por la plaza de capitolio de Miguel Ángel

En su incansable búsqueda de la innovación, los arquitectos del renacimiento no se conformaron con detener su manipulación de la forma una vez estuvieron definidas las reglas

Manierismo

El objetivo de esa arquitectura era alcanzar la claridad y un estado de equilibrio y orden racional absolutos

Su villa más famosa no fue propiamente una casa de labor, sino más bien un villa de esparcimiento de carácter más suburbano

Villas de Palladio

En casi todas sus villas campestres adaptó al cuerpo central de la casa las formas del templo antiguo rematado por un frontón

Palladio recibió numerosos encargos de quintas y granjas de la labor en esas tierras e ideó una variedad de tipologías caracterizada por la sencillez de la planta, la proporción compositiva y la funcionalidad

Arquitectura Renacentista Arquitectura de los ideales humanistas

El mismo Sebastiano Serlio recibió el encargo de trabajar en el palacio real de Fointainebleau y publicó alguno de sus libros en Francia

Se buscaba la creación de una nueva

arquitectura, libre de la jerarquía mística a la cual se llamo "la tosca obra de los godos"

La nueva arquitectura debía ser comprensible racionalmente, estar formada por planos y espacios organizados con arreglo a unas proporciones numéricas claras y descifrables, además de ser también una exaltación de los poderes intelectuales del hombre, pero a la vez, invitar al goce humano

Las primeras obras renacentistas de fuera de Italis muestran signos de fusión con las formas tradicionales auntóctonasdesarrooladas a lo largo de la edad media

La creciente sutileza y variedad de la arquitectura manierista encuentra su parangón paisajístico en Villa Lnate, en Bagnaia

El mismo Sebastiano Serlio recibió el encargo de trabajar en el palacio real de Fointainebleau y publicó alguno de sus libros en Francia

Los jardines del primer renacimiento, como los de la Villa de los Médicis, por lo general consistían en una retícula ortogonal de parterres

El rey Francisco I realizó numerosas expediciones a Italia, a lo que le dio ocasión de conocer de primera mano las obras de la época que allí se realizaban

Esos nuevos jardines estaban inspirados en las villas descritas por Escipión, Cicerón y Horacio, y muy especialmente en las dos villas descritas por Plinio, el joven en sus Epístolas

Uno de los principales agentes de tal difusión fue el desarrollo de la imprenta, ya que gracias a ella empezaron a multiplicarse las ediciones de tratados de arquitectura, destinados a los mecenas y a los arquitectos

La arquitectura del paisaje había sido revivificada durante el quattrocento, como una manifestación más de la civilización clásica

Los jardines tardorrenacentistas

Expansión del renacimiento fuera de Italia

Los acontecimientos políticos y religiosos desarrollados durante el siglo XVI exigirían de los artistas y arquitectos italianos la creación de una nueva fusión de las artes

Renacimiento

Arte y Sociedad Pintura

La ciencia y el arte se hermanaron

Individualismo artístico

Todos los escultores, pintores y arquitectos tuvieron aspectos naturalistas

Inicia en Italia por ser tierra de ruinas clásicas

El hombre es el centro del universo

Se empiezan a utilizar modelos de carne y hueso

Influencia de los libros de Vitruvio

Alemania: Se caracteriza por la profusión que tomó el grabado, por ello una mayor importancia al dibujo que al color. Algunos pintores importantes serían Alberto Durero, Matías Grünewald, Hans Holbein y Lucas Cranach

España: Tuvo varias escuelas pictóricas como la de Castilla, Andalucía y el Levante. Sus pintores destacados son Pedro Berruguete, Juan de Borgoña, Alejo Fernández, Pedro de Céspedes, Pedro Campaña, Juan de Juanes, Fernández de Navarrete, Alonso Sanchez Coello, Pantoja de la Cruz, Luis de Morales y Domenico Theotocopuli

Francia: Su pintura renacentista tiene el factor italiano y el flamenco. Tiene pintores importantes como Juan Fouquet, Juan Cousin y Juan Clouet

Historia del Arte

Renacimiento

Escultura

Italia: La figura de bulto redondo alterna con el relieve, uno de suave modulado y otro de verdaderos

relieves pictoricos de numerosos planos, se crea la escultura ecuestre con temas politicos alternando con fondos sociales. Los escultores principales fueron Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacobo Della Quercia, Andrea del Verrocchio, Antonio Del Pollaiuolo, Agostino di Duccio, Desiderio de Settignano, Bernardo y Antonio Rossellino, Benedetto di Majano, Miguel Angel, Andrea Sansovino, Bartolomeo Ammannati, Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia

Francia: Los mármoles italianos se hacen mas famosos aquí. Entre sus escultores mas destacados se encuentran Jean Goujon, Germain Pilón y Ligier Richier

Alemania: Se distingue por s de marfil y orfebrería más que por esculturas de gran tamaño, no floreció por completo ya que el gótico seguía con gran influencia. La familia Vischer creo una generación de escultores que se distinguirian por los bronces de planchas sepulcrales

España: La escultura renacentista llega a la Península debido a las estrechas relaciones que durante los siglos XV y XVI mantuvo con Italia. Sobre salen escultores como Andrea Sansovino, Domenico Fancelli, Jacobo Florentino Indaco, Felipe de Borgoña, Bartolomé Ordóñez, Alonso Berruguete, Juan de Juni, Damián Forment, Gabril Goli, Pompeyo Leoni y Juan Bautista Monegro

Inglaterra: Se influido por los países bajos, quienes se distinguirán por la escultura al servicio de la arquitectura y por el trabajo de la talla de madera donde los retratos tienden a lo caricaturesco

Renacimiento

Arquitectura

Francia: En el castillo de Amboise lo renacentista es esencialmente decorativo tanto en las fachadas como en los vanos

Inglaterra: Elementos renacentistas reducidos a la decoración y a los amplios vanos. La arquitectura gótica se mantiene

Alemania: El nacionalismo alemán iba en contra de todo lo italiano así que la arquitectura gótica se prolongó casi hasta el barroco, excepto en los grabados

España: Se divide en 3 fases , en el plateresco se sigue conservando lo gótico, en el clasicismo romano se va separando del gótico y en el herreriano se apegan al renacimiento construyendo de manera monumental

Italia: Se usaron diferentes tipos de aparejo(muros de ladrillo con revestimiento los más frecuentes), se volvieron a emplear como soporte los ordenes clásicos, las bóvedas fueron de cañón o arista, la decoración tuvo una mayor importancia que lo constructivo, reemplazo de pilar por columnas, se pretendió las formas bellas mas que la expresividad y tendencia a lo monumental y lo colosal. En lo religioso, se impone la planta basilical de cruz latina, con tres naves y crucero, con aberturas circulares u ojos para la iluminación y las fachadas sobresalen desde el exterior por los frontones pues cada nave tiene su correspondiente frontón

Mexico: Los frailes crearan en el virreinato de la Nueva España un arte que a través de centurias es testimonio cultural. El convento debió responder a varias necesidades, así como la defensa de religiosos y grupos hispanos, como también la catequización y el alojamiento de la comunidad. La iglesia suele tener una sola nave, con ábside poligonal; la capilla mayor esta cubierta por una crucería estrellada cuyas nervaduras se apoyan sobre columnas adosadas al muro o sobre una imposta que corre a todo lo largo de la nave

Sudamérica: La influencia andaluza es la que se presenta aquí hasta la llegada del barroco y que la hace tener un sabor morisco o mudéjar. Se distinguen materiales como el ladrillo, la madera y la mano de obra barata, estos se adaptan mucho a los pesados materiales utilizados en México

El arte Colonial mezclo el impresionante culto católico y las tradiciones populares, la ortodoxia del arte europeo fue cambiada y cada provincia la modificaba según su cultura ancestral y su medio geografico. Los naturales tenían habilidades sorprendentes, tanto en pintura como en la escultura y la arquitectura, y esta herencia provenía de sus antiguos códices. Los manuscritos porcortesianos tendrán el realismo y la desproporción como característica. Las catedrales llegaron a construirse muy a su estilo particular adoptado

Renacimiento

Bibliografía

•Leland M. Roth Entender la Arquitectura, Editorial Gustavo Gil

•Lozano Fuentes José Manuel, Historia del Arte, Grupo Editorial Patria

•http://4.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/TUWmm17BHZI/AAAAAAAACI0/Rs61vBT_ivc/s1600/ARQUITECTURA%2BDEL%2BQUATROCENTO2.jpg

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•http://www.decorarconarte.com/WebRoot/StoreES2/Shops/61552482/4958/8B67/8CDA/9306/397D/C0A8/28B8/6B3B/Classical_0020_and_0020_classical_0020_revival_0020_sculpture.jpg