Perspectiva del Renacimiento
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La aparición de la perspectiva El bazar del renacimiento
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La aparición de la perspectiva
El bazar del renacimiento
Giorgio Vasari “La vida de los más excelentes
arquitectos, pintores y escultores italianso” Inventó la idea del arte renacentista. Contenía 142 biografías que iban desde Giovanni Cimabue hasta Miguel Ángel.
‘Rinascita’ “Revolución artística que empezó a finales del siglo XIII y que alcanzó su máxima expresión a mediados del siglo XVI”
Antes del libro el arte era considerado una actividad de escasa relevancia. Después fue considerado como ‘divino’.
La vida de los artistas
Nacido en Arezzo el 30 de
julio de 1511 fue un arquitecto, pintor y escritor italiano.
De clase privilegiada y con bastantes contactos en el área artística.
Construyó su carrera gracias a su habilidad y astucia para complacer a sus mecenas
Viajó a Roma a estudiar las obras de grandes como Rafael.
¿Quién era Vasari?
Complació encargados
del Papado y de los Medici
Mostró el lado militante de la Iglesia Católica
Mostró gran entusiasmo y simpatía con la idea de eliminar a los ‘hugonotes’.
¿Quién era Vasari?
Temas: Violencia y
conflictos religiosos
“La destrucción de Coligny y los
hugonotes el día de San Bartolomé”
La formación religiosa impulsó la creación del
arte renacentista. La Iglesia estaba consciente del poder que
tenían las imágenes a la hora de adoctrinar a sus fieles.
Sin embargo representaba un conflicto pues en la Biblia decía otra cosa.
¿Belleza Terrenal? ¿Culto a la mera imagen?
Diferentes perspectivas
La población de Florencia era de +70,000 habitantes.
54 talleres de escultura, 44 de joyería y 40 de pintura.
Los pintores podían dedicarse también a la joyería pero eran menos reconocidos en este rubro
¿Cómo era la sociedad artística?
Para apreciar plenamente un objeto
renacentista es necesario comprender el contexto original del encargo, la importancia de su ubicación y las diversas funciones sociales, políticas y religiosas que cumplía.
Michael Banxandall dijo: “La pintura era todavía demasiado importante para ser dejada en manos de los pintores”.
Sociedad Artística
Como revela la obra de Fra Angelico…
Características del Arte del primer Renacimiento: La colaboración de muchos artesanos. Seguimiento a los deseos de los mecenas. Cuidado de los materiales preciosos. Especificación del escenario y el contexto. Las tensiones productivas entre el mundo religioso y secular.
El arte del norte de Europa vivía un momento extraordinario y fue ahí donde se perfeccionó la técnica de la pintura al óleo, dónde también se alimentó de tradiciones distintas de las que conformaron la creación del arte italiano.
Nuestros amigos del Norte
Fra Angelico terminaba en Florencia su “Tabernáculo de los
lineros” y Van Eyck empezaba a trabajar en una de las imágenes más representativas del Renaciemiento, “El matrimonio Arnolfini”.
El cuadro de Van Eyck mostraba su realismo visual, la atención de los detalles domésticos, la textura delicadamente barnizada de la pintura al óleo y el tema secular parece estar a un mundo de distancia de la intensidad religiosa, la colaboración artesanal y la riqueza del pan de oro de la obra de Fra Angelico.
El mecenazgo, las estructuras gremiales, la autoridad política y la piedad religiosa se desarrollaron de manera muy distintas al norte de los Alpes y el resultado se refleja en la obra de Van Eyck.
Nuestros amigos del Norte
Van Eyck perfeccionó el método de aplicación del barniz consiste en aplicar capas de pigmento translúcido unas sobre otras, creando el brillo difuso y la delicada modulación del color.
Giovani di Arrigo Arnolfini, rico mercader italiano con influencia política y su esposa Giovanna, hija de comercianteItaliano.
El pintor supo aprovechar la cambiante naturaleza de los avances comerciales y tecnológicos que se producían a su alrededor.
Van se sitúa con audacia en el centro de su propia composición afirmando su papel de creador y comparando maliciosamente su estatus con el de un sacerdote, la misma tensión entre lo religioso y lo secular se percibe en el tabernáculo de Fra Angelico.
Nuestros amigos del Norte
Como sucede con el conocimiento, la ciencia y las
transacciones comerciales con Oriente, este intercambio artístico refleja la admiración por la técnica del arte islámico, un factor crucial en la formación de la tradición artística a la que hoy se le denomina “renacentista”.
Demostración de Poder El arte renacentista de principios del siglo XV surgió
como resultado del creciente poder adquisitivo de una élite predominantemente urbana y comercial ansiosa de demostrar su riqueza mediante el encargo de costosos objetos artísticos.
De vuelta a Oriente
La escultura era un vehículo sumamente
adecuado para afirmar la autoridad y el dominio político.
Uno de sus mas excelsos participantes fue el escultor y cantero florentino Donatello.
La Construcción del Renacimiento
Estatua ecuestre del condottiere Erasmo de
Narni
La expansión económica del siglo XV
sentó las bases de una de las manifestaciones más espectaculares y específicas del Renacimiento: su arquitectura.
Los templos se concebían cada vez más como monumentos imponentes y perdurables que transmitieran el poder de la Iglesia.
Los artistas y arquitectos florentinos Filippo Brunelleschi y León Battista Alberti revolucionaron la teoría arquitectónica con una serie de libros y edificios realizados en la primera mitad del siglo XV.
La Construcción del Renacimiento
La Construcción del Renacimiento
Por Piero di Cosimo es una imagen idealizada de la construcción de una ciudad renacentista que muestra las grandiosas aspiraciones de la época.
Alberti proyectó un edificio que más bien parecía
un templo clásico que una iglesia católica. La fachada fue sustituida por un austero diseño
que empleaba medias columnas y arcos romanos que recordaban los arcos triunfales de los emperadores Augusto y Constantino.
El cardenal Francesco Gonzaga se lamentaba de “no poder decir si parece una iglesia, una mezquita o una sinagoga”.
La Construcción del Renacimiento
Federico da Montefeltro invirtió
más dinero en construcción que cualquier otro gobernante italiano de la época.
La disposición del exquisitamente diseñado “studiolo” de Federico resume las formas en las que la arquitectura del siglo XV construyó un espacio privado y público de acuerdo con el estatus y la autoridad de sus habitantes,
La Construcción del Renacimiento
Federico fomentó la colaboración
artística y las rivalidades entre artistas de diversos países que se convirtieron en una de las características del arte del período.
Los intercambios materiales, políticos y artísticos entre Oriente y Occidente tuvieron una enorme importancia en la configuración del arte y la arquitectura renacentistas.
La Construcción del Renacimiento
Brotton, Jerry. (2003). El bazar del
renacimiento. Buenos Aires, Argentina: Paidós. S.N. (2010). Arte del renacimiento.
Recuperado el 24 de septiembre de 2012 desde: http://www.historiadelartemgm.com.ar/laperspectivaenelrenacimiento.htm
Bibliografía
