Los inicios del cine 1 8 9 5 – 1 9 2 7

• La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895,

cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière

realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento, en París.La historia: la salida de unos trabajadores de la fábrica.

“Salida de la fábrica” (1895) - video “Llegada del tren” (1895) - video

Al principio el cine carecía de color y de sonido..

“El regador regado” (1896), de Lumière

El cinematógrafo

• El particular invento fue distribuido por todo el mundo, bien a través de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio.

• Esta máquina:impresionaba la película, proyectaba la cinta y funcionaba accionando una manivela que arrastraba el filme a 15 imágenes por segundo

La hegemonía francesa

• Los primeros temas empezaron a aburrir al público (eran escenas reales y temas cotidianos) y muy pronto surgió la fantasía, la ficción, los efectos especiales……, las películas conseguían así el interés deseado.

• George Mèlies pasa a la historia como el creador del cine como espectáculo. Sus historias tienen argumento. Es el inventor de los efectos especiales.

• Algunas de sus películas:• El viaje de Gulliver (1902), Viaje a la luna (1902)

y 20.000 leguas de viaje submarino (1907).

Viaje a la Luna, de Georges Méliès (1902) - video

Pathé, pionero de la industrialización del cine en Francia• El sistema de Meliès fue

perfeccionado por Pathé, coetáneo suyo. Ambos contribuyeron a que la producción francesa dominara el mercado europeo, hasta la Primera Guerra Mundial.

• Como productor, algunas de sus películas:

• 1901 – “Las víctimas del alcohol” • 1902 – “Vida, pasión y muerte de

Nuestro Señor Jesucristo”• 1903 – “La huelga”• 1905 – “La Révolution en Russie” • 1907 – “Ali Baba y los cuarenta

ladrones”

Su gran eficacia se debió a las llamadas "escenas dramáticas realistas“.

“La vida y la pasión de Jesucristo” (1905) - video

“Historia de un crimen” (1901)

“Ali baba y los cuarenta ladrones” (1907)

Imágenes de las producciones de Pathé

• Max Linder: nombre artístico de Gabriel Leuvielle, actor cómico del cine mudo francés. Llenó toda una época (1905-25) con películas que realizó casi siempre para la Pathé, a razón de una por semana.

• Carteles de la Pathé para las historias de

Max Linder.

Max Linder, 1900-1920 - video

• Otro de los pioneros del cine francés fue Gaumont, gran competidor de Pathé.

•Para compensar la falta de sonido, se acompañaba la proyección con música ….más tarde se empezaron a usar subtítulos que narraban lo que iba sucediendo.

Importantes los carteles que la Gaumont encarga para la serie Fantōmas, de Louis Feuillade….

En algunos carteles se perciben aportaciones de los estilos artísticos de la época, como por ejemplo puede ser el

Art Nouveau.

….en Francia, metida de lleno en la Primera Guerra, dejaron de producirse películas entre 1914 y 1918, hecho que aprovecharon los norteamericanos para hacerse con la hegemonía del cine…

El cine americano

• En la Exposición Universal de 1900, en París, el cinematógrafo había causado una gran sensación, lo que supuso el impulso definitivo para su expansión.

•a ambos lados del Atlántico pronto se enfocó el cine como un negocio. la poderosa industria de Hollywood, que desde un principio se conforma entorno a unas pocas sociedades que concentrarán la producción, distribución y exhibición de las películas con el fin de conseguir rentabilizar …

• …hasta los años 30, se comenzaron a forjar aspectos que configurarían la personalidad del cine Hollywoodiense.

• El “star system” o el cine de géneros respondía a lo que el público reclamaba, historias fácilmente reconocibles, atractivas y con el magnetismo que aportaban las glamorosas estrellas cinematográficas.

Emergen estrellas como Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd o Rodolfo Valentino Charles Chaplin

Buster KeatonHarold Lloyd

Rodolfo Valentino

“Las tres edades” (1923)

“El navegante” (1924)

“El maquinista de la general” (1927)

“Las siete ocasiones” (1925)

“El hombre mosca” (1923)

“Los cuatro jinetes del apocalipsis” (1921)

“Camille” (1921)

“Sangre y arena” (1922)

Al igual que Buster Keaton o Chaplin, Harold Lloyd y sus gagmen preparaban minuciosamente las escenas calculando cada segundo de acción. Tenía un estilo rápido, aparentemente loco e improvisado y casi siempre increscendo, sin embargo nada era dejado al azar

“La quimera del oro”, Chaplin - video“El hombre mosca”, Harold Lloyd - video

En esta década de los veinte, quizá marcada por la calidad de muchas de las producciones realizadas, se aprecia un notable cuidado

en la “imagen”

que se quiere transmitir al espectador.

“El maquinista de la general” (The General) (1926) , con Buster Keaton fue una de las producciones de UA más exitosas en los primeros años.

La United Artist (UA) fue fundada el 5 de febrero de 1919 por cuatro grandes de Hollywood: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith. El motivo era desafiar el poder de los grandes estudios de la época.

David W. Griffith

creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible), por lo que fue llamado «El padre del cine moderno».

• Sus primeras e importantes películas:

“El nacimiento de una nación” (1915) “Intolerancia”

(1916) Algunas de las películas rodadas durante estas tres primeras décadas han pasado a la historia del cine, convirtiéndose en clásicos y marcando inexorablemente la evolución posterior del lenguaje cinematográfico.

Trailer de “El nacimiento de una nación” - video

En Europa, años 20

• las vanguardias europeas (francesa, alemana y soviética, principalmente) se caracterizaron durante estos años por su experimentación formal con el lenguaje cinematográfico y reivindicando para el cine el estatus de arte…

AlemaniaPrincipales obras y cineastas:

• “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang

• “Nosferatu, el vampiro” (1922), “El último” (1924), “Tartufo”, de F. W. Murnau

• El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene

Algunos carteles de cine se encargan a artistas plásticos de la época, siendo evidente, en este caso, la influencia del

expresionismo alemán

El gabinete del Doctor Caligari Tartufo

Trailer de Nosferatu (1922), de Murnau - video

Rusia

• Cineastas rusos de esta época: Kulechov, Vertov, Pudovkin y, por supuesto, Eisenstein.

• En los años 20, el joven cine soviético alcanzó extraordinarios éxitos y produjo una serie de obras maestras :

• “El acorazado Potemkin” (1925), de Eisenstein, “La madre” (1926), de Pudovkin, “Por ley” (1926), de

Kulechov,

“La escalera de Odessa” escena de “El acorazado Potemkin” (1925), de Eisenstein - video

El “Efecto Kuleshov”

• En él se reconoció, una vez más, la enorme importancia del montaje y demostró la tendencia a leer textos yuxtapuestos como uno solo, construyendo una historia. Además, definió el plano como signo que construye el cine, del mismo modo que las letras hacen palabras, que después son textos. El efecto Kuleshov. Experimento - video

1927: primera película sonora

• El final de la década de los veinte está marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro. La primera película que se considera sonora es El Cantor de Jazz, de Alan Crossland.

“The jazz singer” (1927) - video

el sonido en el cine..

• Los espectadores podían entender mejor las historias y potenció, por lo tanto, la importancia de los guionistas en la industria del cine,

• En el cine norteamericano muchos actores de origen extranjero vieron reducidas sus posibilidades de triunfar

• Los estudios se vieron obligados a realizar grandes inversiones para adaptarse a la nueva tecnología del registro del sonido.

..lo siguiente que llegaría: el COLOR

…ESCENA DE “LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ” (1936) - video