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APUNTES

DE

   

L  I  T  E  R  A  T  U  R  A                

   

SECUNDARIA  PARA  ADULTOS    NIVEL  I  

 

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 ÍNDICE    

                 Pág.  Tema  I  DISCURSO  LITERARIO                                                3  Períodos  de  la  Historia.  Aparición  de  la  escritura  y  los  libros.                                            3  ¿Qué  es  la  literatura?                                                4  

Comunicación  literaria.  Verso  y  prosa.  Los  géneros  literarios                                                4     Épico.     Lírico.  

Dramático.  Características  teatro.  Recursos  literarios.  tropos  y  figuras                                              5      Tema  II  VERSO  Y  MÉTRICA                                                  7  El  verso.                                                    7  

Médica  y  cómputo  silábico.  Clases  de  versos.  

La  rima.                                                    8  Las  estrofas.                                                  8  

Clases  de  estrofas.      Tema  III  LA  EDAD  MEDIA                                              10  Introducción.  Lenguas  hispánicas.                                        10  Poesía  medieval.                                            11  Poesía  épica.                                            11  

Mester  de  juglaría.  El  Cantar  del  Mío  Cid.  Mester  de  clerecía:  Gonzalo  de  Berceo  y  Juan  Ruiz  (Arcipreste  de  Hita).  

Prosa  medieval                                            14     Alfonso  X  El  Sabio.     Don  Juan  Manuel.  Libro  de  El  conde  Lucanor.      Tema  IV  El  SIGLO  XV                                            15  Introducción  contexto  histórico.                                        15  Poesía.                                              15     El  romancero.     El  cancionero.     Autores  principales:  Juan  de  Mena,  Jorge  Manrique.  Prosa.                                              16     Antonio  Nebrija.     Novelas.     Obra  más  importante:  La  celestina.    

 

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   Tema  V  EL  RENACIMIENTO                                            18  Características.  El  Renacimiento  en  España.                                      18  Marco  histórico.                                            19  Poesía  renacentista.                                          19     Características.     Autores:  Garcilaso  de  la  Vega,  Juan  Boscán,  Fernando  de  Herrera.  Literatura  religiosa.                                          21     Ascética  y  mística     Autores:  Fray  Luis  de  León,  San  Juan  de  la  Cruz  y  Santa  Teresa  de  Jesús.  Prosa  renacentista.                                            23     Tipos  de  obras  en  prosa.  Primera  novela  picaresca:  El  Lazarillo  de  Tormes;  estilo  y  argumento.                                23  Miguel  de  Cervantes.                                          25  

Biografía  y  obra.    Don  Quijote  de  la  Mancha.  Argumento  y  estilo.  

   Tema  VI  EL  BARROCO                                            28  Introducción  y  características.                                        28  Rasgos  de  la  literatura  barroca.                                        28  Culteranismo  y  conceptismo.                                          29  Prosa  barroca.  Tipos.                                            30     Baltasar  Gracián.  Poesía  barroca.  Características.                                        30  Autores  líricos:  Luis  de  Góngora  y  Francisco  de  Quevedo.                                    31  El  teatro  barroco.                                            33     La  comedia  nueva.     Autores:  Félix  Lope  de  Vega  y  Pedro  Calderón  de  la  Barca.  

   

Tema  VII  LA  ILUSTRACIÓN                                            37  Introducción  y  marco  histórico.                                        37  Características  de  la  Ilustración.                                        37  Prosa  ilustrada.                                            38     Autores:  Feijoo,  Jovellanos  y  Cadalso.     La  prensa.  Poesía  ilustrada.                                            39     Meléndez  Valdés.  Las  fábulas:  Tomás  Iriarte  y  Félix  María  de  Samaniego.                                    40  Teatro  ilustrado.                                            40     Leandro  Fernández  de  Moratín.      

     

 

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     T  E  M  A        I  

   

DISCURSO  LITERARIO    

 INTRODUCCIÓN  

 PERÍODOS  DE  LA  HISTORIA  PREHISTORIA:   homo   sapiens   hasta   escritura   (aprox.   3.300   a.   C.)   o   hasta   primeras  civilizaciones,  sociedades  complejas.  EDAD  ANTIGUA:  Antigüedad  clásica,   siglo  VIII   a.  C.  al   siglo  V  d.  C.,   caída  del   imperio  romano  EDAD  MEDIA:  476  caída  de  Roma  hasta  1453  (caída  del  imperio  Bizantino,  aparición  de  la   imprenta,   Gutenberg,   fin   de   la   Guerra   de   los   Cien   Años)   o   hasta   1492  (descubrimiento  de  América).  Alta  Edad  Media  (s.  V  al  X)  o  Edad  Antigua  Tardía.  Baja  Edad  Media  (s.  XI  al  XV).  EDAD  MODERNA:  desde  1492  hasta  1789,  Revolución  Francesa.  EDAD  CONTEMPORÁNEA:  Desde  1789  hasta  la  actualidad.      APARICIÓN  DE  LA  ESCRITURA  Y  LOS  LIBROS  La  aparición  de   la  escritura  se  remonta  a  hace  unos  5000  años.  Al  principio  no  había  letras:  

• pictogramas  se  realizaban  dibujos.    • ideograma:  el  dibujo  representaba  una  idea.  • fonograma  el  dibujo  significa  un  sonido.    • alfabeto:  letras  con  sonido,  éste  es  de  origen  griego.  

Los  sumerios  pueden  ser   los  primeros  en  realizar  obras   literarias,  se  harían  en  arcilla  por   que   vivían   en   tierras   arcillosas.   En   Egipto   se   utiliza   el   papiro   (antecedente   del  papel),  que  se  borra  y  se  reescribe,  con  tinta.  en  el  s.  IX  a.  de  C.  aparece  en  Grecia  el  alfabeto  y  también  utilizan  el  papiro,   luego  serán  ellos   los  que  utilicen  el  pergamino,  pieles   de   cabra,   oveja   o   vaca  muy   finas,   se   podía   escribir   por   varias   caras   borrar   y  reescribir.  LIBROS  MÁS  ANTIGUOS  

• Imperio  asirio  babilónico:    Poema  de  Gilgamesh,  narración  más  antigua  de   la  historia,  escrita  en  tablillas  de  arcilla,  la  versión  más  completa  procede  del  siglo  VII  a.  de  C.,  pero  puede  ser  del  siglo  XXVII,  época  en  la  que  vivió  ese  rey.    

 

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Código   de   Hammurabi,   conjunto   de   tablillas   desde   jurídicas   a   cualquier   tipo  (1760  a.  de  C.)  

• Egipto:  Libro  de  los  Muertos  (1500  a.  de  C.)  Historia  de  Sinuhé  (1900  a.  de  C.)  

• Israel:    Libro  de  los  Jueces  y  Pentateuco,  entre  el  s.  IX  a.  de  C.  

• Grecia:    La  Ilíada  y  La  Odisea,  Homero  s.  VIII  a.  de  C.  El  teatro.  

• India:    El  Mahabharata  siglo  III  a.  de  C.  

   ¿QUÉ  ES  LA  LITERATURA?  La   literatura   es   la   palabra   humana   escrita   y   convertida   en   arte.   Antiguamente   las  obras   literarias   se  escribían   siempre  en   verso,   con  el   tiempo   también   la  prosa   se  ha  convertido  en  un  medio  de  expresión  artística.    La  literatura  española  es  aquella  escrita  en  español,  sin  importar  el  país  de  origen  de  la  persona  que  escribe,  ni  el  lugar.      COMUNICACIÓN  LITERARIA  Intervienen  los  mismos  elementos  que  en  otros  procesos  de  comunicación:    

• Emisor:  es  el  autor.  • Receptor:  es  el  lector.    • Canal:  el  libro.    • Contexto:   el   conocimiento   de   la   situación   histórica   y   de   la   realidad   social   y  

cultural  del  momento.    • Referente:  el  mundo  reflejado  en  una  obra  literaria.    • Código:  la  lengua  hablada  en  su  comunidad;  pero  no  lo  usa  para  lo  mismo  ni  de  

la  misma  forma.        

EL  VERSO  Y  LA  PROSA  Los  textos  literarios  pueden  ser  de  dos  formas:    

1. verso   los   escritos   tienen   un   ritmo   muy   marcado   y   se   dividen   en   pequeñas  unidades  que  ocupan  líneas  distintas.    

2. prosa  La  forma  normal  de  hablar.  Los  escritos  ocupan  todo  el  ancho  de  la  línea  y  se  dividen  en  párrafos.        

LOS  GÉNEROS  LITERARIOS    Son  tres:  

1. Género   épico   o   narrativo   se   caracteriza  por   la  presencia  de  un  narrador  que  cuenta  una  historia  a  través  de  unos  personajes.  Puede  ser  en  verso  o  prosa.    

 

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2. Género   lírico   busca   la   comunicación   de   sensaciones,   emociones   y  pensamientos.  Su  forma  habitual  es  el  verso.    

3. Género   dramático   diálogo   de   varios   personajes   que   desarrollan   una   acción,  está   pensado   para   ser   representados   en   un   escenario.   Puede   ser   en   verso   o  prosa.    

Ø EL  GÉNERO  ÉPICO  O  NARRATIVO  Se  divide  en:  

• La   epopeya:   poema   en   verso   que   cuenta   hechos   protagonizados   por   la  clase  noble.    

• El   cantar   de   gesta:   también   en   verso,   es   de   origen  medieval   y   narra   las  hazañas  de  algún  héroe  de  origen  noble.    

• El  cuento:  es  un  relato  breve,  en  prosa.    • La  novela:  es  un  relato  extenso  en  prosa  cuya  acción  implica  generalmente  

a  varios  personajes.      

Ø EL  GÉNERO  LÍRICO  Se  divide  en:    

• La  oda:  reflexión  sobre  un  tema  filosófico  o  moral.    • La  canción:  es  de  tema  amoroso.    • La  elegía:  es  el  lamento  por  una  pérdida  (un  ser  querido,  una  ilusión,  etc.)    • El  romance:  es  un  poema  lírico  de  base  narrativa.  

   Ø EL  GÉNERO  DRAMÁTICO  O  TEATRO  

Concebido   para   ser   representado,   necesita   de   unos   actores   que   encarnen   a   los  personajes.  Sus  principales  subgéneros  son  los  siguientes:    

• La  comedia:  final  feliz,  los  personajes  son  gente  normal.    • La   tragedia:   personajes   principales   son   héroes,   reyes,   dioses…   que   se  

enfrentan  a  situaciones  muy  adversas  con  un  desenlace  fatal,  la  nobleza  de  sangre  se  sustituye  por  la  nobleza  de  espíritu.  

• El  drama:  los  protagonistas  son  gente  normal  con  un  final  no  feliz.  Características  del  teatro:  

1. El  discurso  puede  ser:    • A  través  del  diálogo.    • Por  medio  del  monólogo.    

2. La  estructura  de  la  obra  está  compuesta  por.    • Actos:  cada  una  de  las  partes  en  las  que  se  divide  la  obra  teatral.  • Escenas:  cada  una  de  las  partes  en  que  se  divide  el  acto  de  una  obra.  

3. Los  personajes.  4. Lugar,   tiempo  y  acción.  Conocidas  en  el  teatro  clásico  como  "regla  de  las  tres  

unidades".      LOS  RECURSOS  LITERARIOS  

 

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El  mensaje  literario  se  caracteriza  por  el  extrañamiento,  forma  de  expresión  original  e  inesperada   para   conseguir   un   efecto   sorpresa,   y   la   connotación,   el   escritor   elige   el  significado  subjetivo  de  la  palabra.    Para   conseguir   un   uso   eficaz   y   estético   el   lenguaje   literario   utiliza   unos   recursos  expresivos  que  dividimos  en  tropos  y  figuras  literarias.  LOS   TROPOS   son   palabras   utilizadas   con   un   sentido   distinto   al   que   le   corresponde.  Dentro  de  éstos,  están:  

• Metáfora:   se   sustituye   un   elemento   por   otro   con   el   que   mantiene   alguna  semejanza.    

• Metonimia:   Un   elemento   es   sustituido   por   otro   con   el   que   mantiene   una  relación  de  proximidad  entre  sus  significados.    

LAS   FIGURAS   LITERARIAS   no   alteran   el   significado   de   las   palabras.   Tenemos   entre  otras:  

• Aliteración:  Repetición  de  sonidos  similares  en  varias  palabras.    • Hipérbaton:  invierte  el  orden  gramatical  de  las  palabras.  • Onomatopeya:  imitar  un  sonido.  • Hipérbole:  una  exageración  desmesurada.    • Paradoja:    expresión  de  un  enunciado  de  forma  contradictoria.  

                                                     

 

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   T  E  M  A        II                                                                

VERSO  Y  MÉTRICA      EL  VERSO  En  su  origen  las  obras  literarias  se  escribían  siempre  en  verso,  con  el  tiempo  la  prosa  se  ha   convertido   también   en   un   medio   de   expresión   artística,   quedando   casi  exclusivamente  el  verso  para  la  poesía  lírica.    Cada  verso  se  escribe  en  una  sola   línea  y  posee  una  serie  de  características:  medida,  acentos  y  rima  que  le  dan    ritmo  y  que  suelen  repetirse  en  los  versos  siguientes.    El  ritmo  acentual  se  consigue  con  la  distribución  de  sílabas  tónicas  (con  acento  fónico)  y  átonas  (sin  acento)  siguiendo  un  patrón  fijo.        LA  MEDIDA  DE  LOS  VERSOS:  EL  CÓMPUTO  SILÁBICO  El   cómputo   silábico   es   el   número   de   sílabas   que   compone   un   verso.   Para   contarlas  debes  tener  en  cuenta:      

• La  posición  del  acento  en  la  última  palabra  del  verso.    § Si  la  última  palabra  es  aguda,  se  cuenta  una  sílaba  más:    

De-­‐jad-­‐me  -­‐  llo-­‐rar  5  +  1    § Si  la  última  palabra  es  llana,  queda  con  igual  número  de  sílabas:    

La  -­‐  más  -­‐  be-­‐lla  -­‐  ni-­‐ña  6    § Si  la  última  palabra  es  esdrújula,  se  cuenta  una  sílaba  menos:    

E-­‐sos  -­‐  be-­‐llos  -­‐  pá-­‐ja-­‐ros  7  –  1  • Las  licencias  métricas.    

§ Sinalefa.  Se  produce  cuando  una  palabra  acaba  en  vocal  y   la   siguiente  comienza   también   por   vocal;   en   ese   caso   las   dos   sílabas   se   unen   y  cuentan  como  una  sola.  

§ Diéresis.   Consiste   en   separar   dos   vocales   que   forman   un   diptongo  pronunciándolo  en  dos  sílabas.  

§ Sinéresis.  Consiste  en  unir  dos  vocales  que  forman  un  hiato.      CLASES  DE  VERSOS  SEGÚN  EL  NÚMERO  DE  SÍLABAS    Según   su   medida,   distinguimos   entre   versos   de   arte   menor,   hasta   ocho   sílabas,   y  versos  de  arte  mayor,  más  de  ocho  sílabas.    El  más  característico  de  la  poesía  de  tipo  tradicional  es  el  de  arte  menor  y  el  más  culto  el  de  arte  mayor  suele  ser  de  carácter  culto.  Los  más  usados  son  los  heptasílabos  (7),  octosílabos  (8)  y  endecasílabos  (11).    

 

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   Arte  menor                                                        Arte  mayor    Tetrasílabo    4                        Eneasílabo                    9  Pentasílabo     5                        Decasílabo                10  Hexasílabo     6                        Endecasílabo            11  Heptasílabo     7            Dodecasílabo  o  Arte  Mayor  castellano        12  Octosílabo     8                        Alejandrino                14      LA  RIMA    La  rima  se  obtiene  repitiendo  sonidos  a  partir  de  la  última  vocal  acentuada  en  versos  próximos.  Existen  dos  tipos  de  rima    

• Asonante:  se  repiten  sólo  las  vocales.    • Consonante:  se  repiten  todos  los  sonidos,  vocales  y  consonantes.    

La  rima,  además,  puede  ser  encadenada  (ABA  BCB  CDC...),  abrazada  (ABBA)  o  cruzada  (ABAB).    Para  medir  un  poema  identificamos  cada  verso  con  una  letra,  minúscula  si  el  verso  es  de  arte  menor;  y  mayúscula,  cuando  es  de  arte  mayor,  y  repetimos  la  letra  cuando  es  la  misma  rima.        LAS  ESTROFAS    La   combinación   de   versos   de   la  misma  métrica   igual   y   la  misma   rima   da   lugar   a   las  estrofas.  Estas  se  dividen  en:    

ESTROFAS  DE  DOS  O  TRES  VERSOS  ESTROFA                      CARACTERÍSTICAS  Pareado     Los  dos  versos  riman  entre  sí  con  rima  asonante  o  consonante  Terceto     Tres   versos   de   arte  mayor,   de   los   que   riman   en   consonante   el  primero  y  el  último,  dejando  el  segundo  suelto.    

ESTROFAS  DE  CUATRO  VERSOS  ESTROFA                      CARACTERÍSTICAS  Cuarteto       Cuatro   versos   de   arte   mayor   con   rima   abrazada   y  consonante  (ABBA)  Serventesio       Cuatro   versos   de   arte   mayor   con   rima   cruzada   y  consonante  (ABAB)  Redondilla       Cuatro   versos   de   arte   menor   con   rima   abrazada   y  consonante  (abba)  Cuarteta       Cuatro   versos   de   arte   menor   con   rima   cruzada   y  consonante  (abab)  Cuaderna  vía       Cuatro   versos   alejandrinos,   con   una   sola   rima  consonante.  Es  característica  de  la  poesía  medieval.  

 

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Seguidilla       Estrofa   de   tipo   tradicional.   Los   versos   impares   son  heptasílabos  y  no  riman.  Los  versos  pares,  pentasílabos,  riman  en  asonante.    

ESTROFAS  DE  CINCO  O  MÁS  VERSOS  ESTROFA                      CARACTERÍSTICAS  Lira         Combina   versos   heptasílabos   y   endecasílabos   con   rima  consonante  (7ª,  11B,  7ª,  7b,  11B)  Quintilla       Cinco   versos   de   arte   menor,   generalmente   octosílabos,  con  rima  consonante.  Utiliza  dos  rimas  que  no  se  repiten  más  de  dos  versos  seguidos.  Estrofa  de  pie  quebrado   Combina   versos   octosílabos   y   tetrasílabos,   con   rima  consonante  (8a,  8b,  4c,  8a,  8b,  4c).  También  se  le  llama  estrofa  manriqueña.  Octava  real       Ocho   versos   endecasílabos   y   rima   consonante  (ABABABCC)  Décima       Diez   versos   octosílabos   de   rima   consonante-­‐   Puede  considerarse  en  realidad  como  un  conjunto  de  dos  quintillas  encadenadas.    

POEMAS  DE  COMPOSICIÓN  FIJA:  EL  SONETO,  EL  ROMANCE,  LA  SILVA.  EL  VERSO  LIBRE  

§ El   Romance   es   un   poema   en   versos   octosílabos,   con   rima   asonante   en   los  versos  pares.    

§ El  Soneto  se  compone  de  catorce  versos  de  rima  consonante,  agrupados  en  dos  cuartetos  y  dos  tercetos  finales.    

§ La  Silva  es  una  combinación  de  versos  heptasílabos  y  endecasílabos,  con  rima  consonante.   La   alternancia   de   endecasílabos   y   heptasílabos   es   libre   y   el  esquema  de  rimas  también;  incluso  puede  haber  versos  sueltos  sin  rima.    

§ El   verso   libre:   En   la   poesía   del   siglo   XX   y   de   nuestra   época   es   frecuente   la  expresión  poética   sin   rima,   en  poemas  que   frecuentemente   combinan  versos  de  distinta  medida.    

                                 

 

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   T  E  M  A        III      

LA  EDAD  MEDIA      DIEZ  SIGLOS  DE  HISTORIA  Se  suele  citar  como  inicio  de  la  Edad  Media  el  año  476,  fecha  en  la  que  Roma  cae  ante  la   invasión   de   los   pueblos   germanos.   El   fin   de   esta   etapa   se   sitúa   en   1492,   con   el  descubrimiento   de   América,   o   en   1453,   con   la   caída   del   imperio   bizantino   y   la  invención   de   la   imprenta.   Duración   de   la   Edad   Media   (476/1453-­‐   1492).   Al   ser   un  periodo  de  tiempo  muy  largo  (casi  mil  años),  se  ha  dividido  en  dos:  

1. ALTA  EDAD  MEDIA  (hasta  la  1ª  Cruzada:  1096).  Sus  características  son:    • Retroceso  económico,  vuelta  a  una  economía  agraria  y  campesina.  • En  España  la  invasión  musulmana  (711)  produce  un  auge  del  feudalismo  

(debilidad  del  rey  frente  al  señor);  el  señor  se  adueña  de  las  funciones  del  estado:  legisla  y  administra  justicia,  fabrica  monedas.  

• Se  crea  un  régimen  piramidal,  basado  en  el  vasallaje  (rey  arriba,  nobleza  después  y  acaba  con  villanos  y  siervos)    

2. BAJA  EDAD  MEDIA  (desde  el  siglo  XII   (1100)  hasta  el   final).  Sus  características  son:  

• Desarrollo  agricultura  (ampliación  campos  de  cultivo  y  aparición  nuevas  técnicas  agrícolas).  

• Crecimiento   demográfico,   revitalización   de   las   ciudades,   aparición   de  los  artesanos.  

• Una  nueva  clase  social,   la  burguesía,  que  no  depende  del  señor  y  paga  impuestos  a  la  corona.  

• Siglo  XIV  crisis  general,  epidemia  de  peste  que  hunde  las  finanzas,  salvo  en  Castilla.   Los   reyes   se  enfrentan  a   la  nobleza   y   se   crean   los  estados  nacionales.  

   LENGUAS  HISPÁNICAS  La  caída  del   Imperio  Romano  supone   la  pérdida  de   la  unidad  política  en  Europa,  a   la  larga  también  la  lingüística.  Frente  a  los  6.000.000  de  hispanos,  los  godos  que  invaden  la  península,  unos  300.000,  adoptan  la  cultura  de  aquellos,  su    lengua  y  religión.  En  la  España   visigoda,   el   latín   sigue   siendo   la   lengua   culta;   sin   embargo,   la   invasión  musulmana  en  711  (s.  VIII)   impide  que  haya  una  evolución  lingüística  común,  a  partir  de  esta   fecha   y  hasta  el   s.   X,   la   lengua  popular   en   los   territorios  musulmanes   fue  el  mozárabe,   luego   el   árabe.   En   el   resto   de   España   aparece   el   gallego   portugués,   el  castellano,  el  astur-­‐leonés,  el  navarro-­‐aragonés,  el  catalán,  además  de  permanecer  el  vasco.  

 

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El   auge   del   condado   de   Castilla   explica   que   su   lengua   se   impusiera   al   resto,   a   ello  también   colaboró   el   reinado   de   Alfonso   X   el   Sabio   y   se   confirmó   con   los   Reyes  católicos,  Isabel  de  Castilla  y  Fernando  de  Aragón.    En  resumen,  durante  la  Edad  Media  aparecen  cuatro  literaturas  hispánicas:  

• mozárabe  • galaico-­‐portuguesa  • catalano-­‐provenzal  • castellana  

     

POESÍA  MEDIEVAL    La  lírica  hispánica  de  esta  época  se  caracteriza  por  la  coexistencia  de  cuatro  corrientes:  

• Las  jarchas  arábigo-­‐andaluzas  en  lengua  mozárabe.  • Las  cansós  catalano-­‐provenzales  • Las  cantigas  galaico-­‐portuguesas  • Los  villancicos  castellanos  

JARCHAS   (S.   XI).   Son   los   textos   más   antiguos   de   nuestra   literatura.   Consisten   en  composiciones  breves  en  lengua  mozárabe  que  se  utilizan  para  cerrar  poemas  escritos  en  árabe  o  hebreo.  CANSOS  (S.  XII  y  XIII).  La  poesía  trovadoresca  catalano-­‐provenzal  está  pensada  para  ser  cantada   en   la   corte   por   trovadores   de   origen   noble   que   hacen   textos   cultos   y  elaborados.   Los   temas   suelen   ser   el   amor   cortés:   enamorado   que   sirve   a   su   dama  como  un  vasallo.  CANTIGAS  (S.  XIII  –  XIV).    Sobre  todo  presentan  muchachas   jóvenes  que  se   lamentan  por   la   ausencia   o   el   olvido   del   amado;   el   encuentro   amoroso   se   representa   con  acciones  simbólicas  como  lavarse  la  camisa  o  el  cabello,  ir  al  agua…    VILLANCICOS  (S.  XIII  –  XV).  Estos  presentan  una  métrica  y  temas  muy  variados,  suelen  ser  poemas  breves  que  llevan  estribillos.      POESÍA  ÉPICA:  MESTER  DE  JUGLARÍA  Y  CANTARES  DE  GESTA  LA  POESÍA  ÉPICA  (Épico  viene  de  la  palabra    griega  épos:  relato)  es  una  poesía  narrativa  que  relata  las  hazañas  de  un  héroe.  Durante  el  s.  XII  la  literatura  castellana  empieza  a  ofrecer  este  tipo  de  obras  a  los  que  se  le  da  el  nombre  de  cantares  de  gesta.  El  cantar  de  gesta  es  una  composición  en  verso  con  rima  asonante  y  medida  irregular.  Los  temas  suelen  ser  sobre  héroes  que  ennoblecen  la  historia  de  un  pueblo.  Escritos  por  autores  anónimos,   han   sido   transmitidos   oralmente   por   los   juglares,   lo   que   explica   que   se  hayan  perdido   la  mayoría.  Solo  se  conserva  el  Cantar  de  Mío  Cid  y  un  fragmento  del  Cantar  de  Roncesvalles.  

ü MESTER   DE   JUGLARÍA   (mester   viene   de   la   palabra   latina  ministerium:   oficio,  profesión,   y   juglar,   de   jocularis:   divertirse   jugando).   Los   juglares   eran   artistas  

 

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que   mezclaban   acrobacias,   bailes,   música,   mímica   y   relatos   de   hazañas   y  gestas.  El   talento  de  éstos  por  transmitir  y   transformar   la  obra   literaria  en  un  acontecimiento   festivo   y   divertido   los   ha   convertido   en   una   institución   que  conocemos  como  Mester  de   juglaría.   Los   textos  que  ellos   recitan  están  vivos,  cada  uno  los  canta  a  su  modo  y  de  una  manera  distinta.  

La   poesía   épica   castellana   se   agota   en   el   s.   XII,   dando   paso   a   las   crónicas   (escritos  realizados  por  historiadores)  y  al  romancero  de  los  s.  XIV  y  XV.    

CANTAR  DE  MÍO  CID  Es  el  principal  cantar  de  la  épica  castellana  y  el  único  que  nos  ha  llegado  prácticamente  completo   en   un   manuscrito   firmado   por   un   copista   llamado   Per   Abbat,   en   1207;  aunque  la  obra  podría  haber  sido  escrita  por  dos  autores  del  siglo  anterior.  Argumento:  Cuenta  la  historia  de  Rodrigo  Díaz  de  Vivar  (1040-­‐1099),  conocido    como  el   Cid   Campeador,   héroe   real   perteneciente   a   la   baja   nobleza   castellana   que   logra  ascender   socialmente   y   convertirse   en   señor   de   Valencia.   La   obra   se   divide   en   tres  partes:  

1. Cantar  del  destierro:  el  Cid  cae  en  desgracia  ante  el   rey  Alfonso  VI  que   lo  destierra  de  Castilla.  

2. Cantar   de   las   bodas:   El   Cid   conquista   Valencia,   obtiene   el   perdón   del   rey  que,   para   compensarle,   casa   a   sus   hijas,   doña   Elvira   y   doña   Sol,   con   los  infantes  de  Carrión.  

3. Cantar  de  la  afrenta  de  Corpes:  los  infantes  de  Carrión  son  objeto  de  burla  entre   los  hombres  del  Cid  por  su  cobardía,  por  eso  deciden  regresar  a  sus  tierras  con  sus  esposas,  por  el  camino   las  maltratan.  El  Cid  pide   justicia  al  rey,  los  infantes  son  castigados  y  las  hijas  del  Cid  se  casan  de  nuevo,  ahora  con  los  infantes  de  Navarra  y  Aragón.  

La  obra  destaca  por   su   realismo,   sencillez   y   sobriedad.   Pensando  en  el   público,   está  llena  de  preguntas  y  exclamaciones  retóricas,  y  utiliza  bastante  el  diálogo.      MESTER  DE  CLERECÍA  En  el  s.  XIII  aparece  una  escuela  poética  de  autores  cultos,  generalmente  monjes,  que  recibe  el  nombre  de  mester  de  clerecía  (oficio  de  clérigos).  El  objetivo  de  su  poesía  es  moralizante  y  didáctico,  por  eso  predominan  los  temas  religiosos  e  históricos;  utilizan  la   cuaderna   vía:   estrofas   de   4   versos   alejandrinos   (14   sílabas)   con   rima   consonante.  Como  su  intención  es  poner  al  alcance  de  cualquiera  los  textos  cultos,  utilizan  la  lengua  del  pueblo,  el  castellano.  Con  el  tiempo,  también  empiezan  a  escribir  temas  profanos  y  a  usar  una  mayor  variedad  de  estrofas.  Una  de  las  obras  más  importantes  de  esta  escuela,  también  anónima,  es  el  Poema  de  Fernán   González.   Los   autores   más   destacados   son   Gonzalo   de   Berceo,   Juan   Ruiz  (Arcipreste  de  Hita)  y  Pero  López  de  Ayala,  autor  de  El  Rimado  de  palacio.    

Ø GONZALO  DE  BERCEO  Es  el  primer  autor  castellano  de  nombre  conocido.    

 

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Vida:  Nació  a  finales  del  s.  XII  y  murió  a  mediados  del  XIII.  Es  probable  que  se  formara  en  el  Estudio  General  de  Palencia  (primera  Universidad  Española),  donde  debió  entrar  en  contacto  con  el  nuevo  arte  de  la  clerecía.  Su  vida  transcurrió  entre  los  monasterios  de  San  Millán  de  la  Cogolla  (La  Rioja)  y  Santo  Domingo  de  Silos  (Burgos),  donde  ejerció  como  sacerdote  y  desempeñó  diversas  tareas  administrativas.  Obra:  se  divide  en  tres  bloques:  

• Obras  marianas:  Milagros  de  Nuestra  Señora  • Vidas  de  santos  • Obras  doctrinales.    

Milagros   de   Nuestra   Señora   es   su   obra   más   importante,   en   ella   se   cuentan   25  milagros  realizados  por  la  Virgen,  a  través  los  que  se  pretende  inspirar  y  aumentar  la  devoción  mariana.   Para   lograrlo,   aproxima   sus   historias   a   la   realidad   del   pueblo,   se  detiene  en  la  caracterización  de  los  personajes,  utiliza  del  castellano  (el  autor  lo  llama  “roman   paladino”)   y   organiza   cuidadosamente   los   contenidos   para   sorprender   al  público.    

Ø JUAN  RUIZ,  ARCIPRESTE  DE  HITA  Vida:   Nació   a   finales   del   siglo   XIII   probablemente   en   Alcalá   de   Henares   y   murió   a  mediados  del  XIV.  Vivió  en  Madrid  y  en  Hita   (Guadalajara),  donde  ocupó  el  cargo  de  Arcipreste.  Pasó     trece  años  en   la   cárcel  por  orden  de   su  arzobispo  y  allí   escribió   su  única  obra,  el  Libro  de  Buen  amor,  que  tuvo  dos  ediciones,  en  1330  y  en  1343.  Obra:   Libro   de   Buen   Amor,   consta   de   1728   estrofas,   de   métrica   variada,   aunque  predominan  los  alejandrinos.  La  obra  desarrolla  una  autobiografía  ficticia  de  Juan    Ruiz,  que   se   presenta   como  experto   amador   dispuesto   a   enseñar   el   arte   de   la   seducción.  Pero  además  de  estas  aventuras  amorosas,  dentro  del  propio  libro  hay  otros  relatos:  

• La  versión  libre  de  una  comedia  latino  medieval,  que  cuenta  los  amores  de  Don  Melón  y  Doña  Endrina,  a  los  que  ayuda  una  celestina,  Trotaconventos.  

• Cuentos  y  fábulas:  relatos  moralizantes  que  comentan  y  amplían  el  argumento  principal.  

• Textos  satíricos:  en  los  que  ataca  los  vicios  y  censura  la  corrupción.  • Dos   episodios   alegóricos:   pelea   entre  don  Amor   y   el  Arcipreste,   batalla   entre  

Don  Carnal  y  Doña  Cuaresma.  • Composiciones  líricas  de  temas  variados.  

Las   características   principales   de   esta   obra   es   su   ambigüedad,   el   espíritu   alegre   y  burlón  que  se  encuentra  en  toda  ella  y  tomar  la  vida  como  un  carnaval.  En  el  prólogo  el  autor  dice  que  su  intención  es  apartar  a  los  hombres  del  pecado,  pero  también  que,  si  quieren  pecar,  en  su  libro  pueden  encontrar  cómo  hacerlo.                  

 

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PROSA  MEDIEVAL    Dos  autores  destacan  en  este  género  durante  esta  etapa,  el  rey  Alfonso  X  el  Sabio,  y  un  siglo  más  tarde,  su  sobrino,  el  infante  Don  Juan  Manuel.      

Ø S.XIII:  ALFONSO  X  EL  SABIO  (1221-­‐1284)  Con  Alfonso  X  el  castellano  se  consolida  como  lengua  de  cultura.  La  curiosidad  del  rey  por  distintas  materias  (filosóficas,  históricas,  científicas,  jurídicas…)  le  animó  a  impulsar  la   traducción   al   castellano   de   las   obras  más   importantes   de   la   antigüedad   en   latín,  hebreo,   árabe…;   para   ello   se   apoya   en   la   Escuela   de   Traductores   de   Toledo,   la  institución   cultural   europea   más   importante   de   la   Edad   Media.   Como   resultado   de  esto,  la  lengua  castellana  tiene  que  “ampliar  su  vocabulario”.  Entre  la  obra  en  prosa  promovida  por  Alfonso  X  se  encuentra:    

• Las  siete  partidas,  el  código  jurídico  más  importante  de  la  Edad  Media.  • Crónica  general,  primera  historia  de  España  escrita  en  castellano.  • Grande   y   general   Historia,   primera   historia   universal   escrita   en   una   lengua  

romance.    • Libros  del   saber  de  Astronomía,  estudio  de   las  estrellas   y  movimientos  de   los  

planetas.  • Lapidario,  cualidades  de  las  piedras  preciosas.  • Libros  de  ajedrez,  dados  y  tablas,  reglas  de  dichos  juegos.  

Además  de  esta  actividad,  Alfonso  X  también  cultivó  la  lírica  y  es  autor  de  las  Cantigas  de  Santa  María,  una  colección  de  poemas  en  galaico  portugués  en  honor  de  la  Virgen.    

Ø S.XIV:  DON  JUAN  MANUEL  (1282/1348)  El  infante  don  Juan  Manuel,  sobrino  de  Alfonso  X  el  Sabio,  es  el  primer  autor  castellano  que   escribe   prosa   de   ficción   y,   además,   que   está   interesado   en   hacerlo   cuidando   el  estilo  y  observando  una  corrección  lingüística.  Su   obra   tiene   carácter   didáctico   y  moralizante,   pero   con   un   rasgo   original,   enseñar  entreteniendo.  Su  libro  más  famoso  es  el  Libro  de  los  ejemplos  del  conde  Lucanor  y  Patronio  (El  conde  Lucanor).  Esta  obra  es  una  colección  de  51  cuentos  de  diferente  procedencia,  con  los  que   pretende   dar   ejemplo   de   cómo   resolver   problemas   habituales   de   la   vida   diaria.  Siempre  tienen  la  misma  estructura:  

• El  conde  pide  ayuda  a  su  criado  Patronio.  • Éste  le  cuenta  un  cuento  en  el  que  hay  un  caso  semejante.  • Del  relato  del  cuento  se  deduce  una  solución  al  problema.  • El  cuento  concluye  con  una  moraleja  en  forma  de  pareado.    

           

 

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TEMA      IV      

EL  SIGLO  XV            INTRODUCCIÓN  Este   es   un   siglo   (1400/1499)   de   renovación,   la   primera   gran   novedad,   que   viene   de  Italia,  es  la  revalorización  del  amor  humano,  se  piensa  que  el  amor  humano  impulsa  al  hombre   hacia   su   plenitud   espiritual.   La   obra   más   importante   de   la   época:   Divina  Comedia  de  Dante.  Durante   la   segunda  mitad  del   s.   XV  en   Francia   se  populariza   la   “Danse  Macabré”,   la  muerte   invita  a   todos   los  grupos  sociales  a  bailar,   recordando  que  ella  es  el   final   de  todos  los  hombres.  Y,  por  último,  durante  este  siglo,  se  produce  una  gran  revolución  cultural:  la  aparición  de   la   imprenta  (1453),  un  invento  de  Johannes  Gutenberg  (1398-­‐1468).  De  este  siglo  son  los  incunables,  libros  impresos  hasta  1500.  CONTEXTO  HISTÓRICO  

• La   primera   mitad   del   siglo   está   marcada   por   el   conflicto   entre   los   grandes  nobles  que  luchan  por  conservar  sus  privilegios  feudales.  

• Después  de  una  nueva  guerra  civil  por  el  poder  en  Castilla,  y  tras  el  matrimonio  de  Isabel  de  Castilla  con  Fernando  de  Aragón  (Los  Reyes  Católicos),  se  produce  la  unificación  de  España.  

• En   el   año   1492,   dos   acontecimientos   marcan   un   cambio   de   época:  descubrimiento  de  América  y  caída  del  reino  de  Granada,  fin  de  la  Reconquista.  

     

POESÍA  DEL  S.  XV        EL  ROMANCERO  En   un   principio   la   palabra   romance   servía   para   definir   al   latín   vulgar,   es   en   el   s.   XV  cuando  se  emplea  para  referirse  a  una  composición  poética  extensa,  de  tipo  narrativo,  con  versos  octosílabos  y  rima  asonante.  El  romancero  se  divide  en  dos  etapas:  

• Romancero  viejo:  poemas  anónimos,  transmitidos  durante  siglos  por  tradición  oral.  

• Romancero  nuevo:  escritos  por  autores  cultos  que  quieren  imitar  la  forma  del  romancero  viejo.    

Según   el   tema   tratado   los   romances   pueden   ser:   noticiosos   (narran   un   suceso  reciente,   generalmente   bélico),   heroicos   (cuentan   las   hazañas   del   protagonista),  bíblicos  (de  tema  religioso)  o  novelescos  (aventuras  ficticias,  a  veces  sentimentales).        

 

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EL  CANCIONERO  Compuesto  por  antologías  poéticas  cultas,  propias  de  la  Corte.  Existen  dos  tendencias:    

• La  escuela  tradicional.  Desarrolla  los  tópicos  del  amor  cortés  (el  caballero  sirve  a  su  dama).  La  forma  preferida  de  poema  es  la  canción.  

• La   escuela   italianizante:   incorpora   las   novedades   llegadas   de   Italia:   mejores  descripciones  y  nuevos  temas  (pastoriles  y  mitológicos).  

   AUTORES      

Ø MARQUÉS  DE  SANTILLANA  Íñigo  López  de  Mendoza  (1398-­‐1458)   fue  un  guerrero  además  de  poeta,  participó  en  las  guerras  civiles  de  la  época  y  demostró  un  gran  interés  por  la  cultura  clásica.  Obras:  

• Canciones.  • Decires  narrativo.  • Poesía  moral.  • Sonetos  fechos  al  itálico  modo.  • Serranillas.  

 Ø JUAN  DE  MENA    (1411-­‐1456)  

Hombre  de  gran  cultura,  conocedor  de  las   lenguas  clásicas,  fue  secretario  en  la  corte  de  Juan  II.  Ha  pasado  a  la  historia  de  la  Literatura  por  su  obra:  Laberinto  de  Fortuna,  poema  alegórico  cuyo  argumento  consiste  en  la  visita  del  poeta  al  palacio  de  la  diosa  Fortuna,   en   el   que   existen   3   ruedas,   dos   inmóviles   (pasado   y   futuro)   y   otra   en  movimiento  (el  presente);  todo  ello  es  una  excusa  para  alabar  el  reinado  de  Juan  II  y  el  gobierno  de  su  favorito,  don  Álvaro  de  Luna.    

Ø JORGE  MANRIQUE    (1440?-­‐1479)  Nace  hacia  1440  y  participa  en  las  luchas  políticas  de  la  época.  Ha  pasado  a  la  historia  por  si  obra  Coplas  a  la  muerte  de  mi  padre,  una  bellísima  elegía  que  mantiene  vigente  

su  lectura  actualmente.  La  obra  está  dividida  en  tres  partes:  1ª  de  carácter  introductorio,  es  una  reflexión  sobre  la  vida  y  la  muerte.  2ª   desarrolla   el   tópico  del  Ubi   sunt?   (dónde  están),   dónde  están   los  héroes   y   reyes,  igualmente  muertos.  La  novedad  de  Manrique  consiste  en  que  se   limita  a  nombrar  a  los  de  su  época.  3ª  exaltación  de  las  virtudes  de  su  padre,  don  Rodrigo,  y  diálogo  de  éste  con  la  muerte.        

PROSA  S.  XV    ANTONIO  NEBRIJA  (1442-­‐1522).  Autor  de  la  Gramática  Castellana  (1492).      

 

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NOVELA  SENTIMENTAL  Y  DE  CABALLERÍAS  El   s.  XV  es  el  momento  de  auge  de  dos  manifestaciones  novelescas  que  gozarán  del  mismo  éxito  durante  el  siglo  siguiente:  la  novela  de  caballerías  y  la  novela  sentimental.  NOVELA  DE  CABALLERÍAS:  de  origen  francés,  puede  considerarse  una  continuación  en  prosa  de  la  épica  medieval:  historias  de  caballeros,  reyes  y  héroes.  En  España  la  obra  más   representativa   del   género   es   Amadís   de   Gaula   (1508)   de   Garci   Rodríguez  Montalvo.  LA  NOVELA  SENTIMENTAL:  nace  en  Italia;  desarrolla  en  prosa  la  pasión  amorosa  según  el   amor   cortés.   Los   caballeros   “sirven”   como   fieles   vasallos   a   sus   damas   que   nunca  ceden  ante  sus  pretensiones,  esto  desemboca  en  un  final  desgraciado.      OBRA  MÁS  IMPORTANTE  EN  PROSA:  LA  CELESTINA  Escrita  por  Fernando  de  Rojas,  “La  Celestina”  aparece  por  primera  vez  en  1499  con  el  título   de   “Comedia   de   Calisto   y   Melibea”.   En   1502   hay   una   nueva   edición   titulada  “Tragicomedia   de   Calisto   y   Melibea”,   esta   es   la   que   todos   conocemos   como   La  Celestina.  Pese  a  estar  escrita  totalmente  en  forma  de  diálogo,  no  está  concebida  para  su  representación,  sino  para  la  lectura  dramatizada.  Rojas   dice   que   su   intención   al   escribir   la   obra   era   reprimir   “a   los   locos   enamorados  que,  vencidos  por  su  desordenado  apetito,  a  sus  amigas  (amantes)  llaman  dios”;  esta  declaración   encaja   con   el   desastroso   final   que   encuentran   todos   los   personajes  protagonistas,   incapaces   de   controlar   sus   pasiones   (vicios):   la   lujuria,   la   avaricia,   la  envidia  y  la  ira.  ARGUMENTO:   Calisto,   joven   aristócrata,   se   enamora   de   Melibea,   hija   de   familia  burguesa,   que   le   rechaza.   Sus   sirvientes,   Pármeno   y   Sempronio,   le   recomiendan  recurrir  a  Celestina,  vieja  alcahueta  y  hechicera,  para  lograr  a  su  amada,  Calisto  alcanza  su  objetivo  y,  en  pago,  regala  una  cadena  de  oro  a  Celestina.  Esta  se  niega  a  compartir  el  regalo  con  los  criados  de  Calisto,  que  la  asesinan.  La  justicia  condena  a  la  muerte  a  los   criados   por   ese   crimen.   En   venganza,   las   amantes   de   éstos   contratan   un   sicario  para  matar  a  Calisto,  que  muere  accidentalmente  al  caerse  por  una  ventana;  Melibea,  desolada,  se  suicida.  PERSONAJES:  

• Calisto:  joven  aristócrata  y  rico  al  que  sólo  le  importa  satisfacer  sus  deseos,  es  un  egoísta  que  se  cansa  de  su  amada,  indiscreto  y  desleal.  

• Melibea:   joven   burguesa,   de   comportamiento   incorrecto   para   su   época.  Declara  abiertamente  que  no  quiere  casarse  con  Calisto,  solo  ser  su  amante  y  guardar  las  apariencias.  

• Celestina:   acaba   convirtiéndose   en   protagonista   de   la   obras   con   su   habilidad  para   la   réplica   y   gran   sabiduría   popular,   capaz   de   convencer   a   cualquiera;  muere  por  avariciosa.  

• Pármeno  y  Sempronio:   criados  de  Calisto,  se  aprovechan  de  los  vicios  de  éste  para  sacarle  dinero.  

• Elicia  y  Areúsa:  prostitutas  del  burdel  de  Celestina,  se  creen  iguales  a  Melibea  en  todo.  

 

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T  E  M  A        V  

   

EL  RENACIMIENTO        Renacimiento   es   un   término   creado  por   los   humanistas   italianos   para   designar   a   un  período   que   se   inspira   en   la   antigüedad   grecolatina   y   que   rompe   con   la   tradición  medieval  en  todos  los  órdenes:  pensamiento,  literatura,  arte,  religión,  política,  etc.  Este  movimiento  empieza  en  Italia  en  el  siglo  XV  y  continúa  durante  este  siglo  y  el  XVI  (1500/1599);  en  el  resto  de  Europa  se  desarrolla  durante  el  s.  XVI.    RENACIMIENTO:  Movimiento   artístico   que   se   desarrolla   en   Europa   durante   el   siglo  XVI.  HUMANISMO:   El   movimiento   intelectual   del   Renacimiento,   el   humanista   más  importante  es  Erasmo  de  Rotterdam.      CARACTERÍSTICAS  DEL  RENACIMIENTO  

• Políticas:   nacimiento   de   monarquías   nacionales.   En   el   libro   El   príncipe   de  Maquiavelo  aparece  la  teoría  del  estado  moderno.  

• Económicas:  desarrollo  en  toda  Europa  de  la  vida  urbana  y  el  comercio.  • Intelectuales:   el   Renacimiento   es   una   revolución   intelectual   basada   en   el  

individuo   y   la   libertad   de   pensamiento,   tuvo   consecuencias   decisivas   en   el  desarrollo  de  las  ciencias  (medicina,  astronomía).  

• Secularización   de   la   cultura:   el   hombre   tiene   dos   naturalezas   autónomas:   la  divina   y   la   humana,   esta   segunda   pasa   a   ser   el   centro   de   la   cultura  (antropocentrismo).  

• Artísticas:   se  vuelve  a   los   temas  del  arte   clásico:   temas  profanos,  mitología  y  naturaleza,  todo  tratado  con  belleza,  armonía  y  verosimilitud.  (Se  llega  a  afirmar  que  la  belleza  de  las  criaturas  es  una  imagen  de  la  belleza  de  Dios).  

Religiosidad  El   humanista   holandés   Erasmo   de   Rotterdam   es   el   principal   propagador   por   todo  Europa   del   cristianismo   basado   en   una   relación   íntima   con   Dios,   sus   críticas   a   la  corrupción   eclesiástica   fueron   asumidas   por  Martín   Lutero,   impulsor   de   la   Reforma  protestante.  La  reacción  católica  de  los  que  desean  una  reforma  pero  no  la  separación  se  conoce  como  Contrarreforma.    RENACIMIENTO  EN  ESPAÑA  Tiene  sus  propias  características  

• Falta  de  apoyo  social  debido  a  debilidad  de  la  burguesía.  • La  nobleza  conserva  su  prestigio  y  mantiene  valores  medievales.  

 

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• La   Iglesia,   la   corte   y   los   nobles   son   los   mecenas   de   la   cultura,   dando   al  Renacimiento  español  un  aspecto  muy  conservador.  

• El   analfabetismo   y   la   incultura   mayoritarios   limitan   el   alcance   de   las   ideas  humanistas.    

• El   Humanismo   español   tiene   de   fondo   un   conflicto   racial   y   cultural   entre    cristianos  viejos  y  judíos  conversos.  

   MARCO  HISTÓRICO    REYES  CATÓLICOS  Con   la   unión   en   1479   de   Castilla   y   Aragón,   los   Reyes   Católicos   implantan   una  monarquía  absoluta,  se  limita  el  poder  de  la  nobleza,  la  administración  pasa  a  manos  de  personas  formadas  en  la  Universidad.  Durante  su  reinado  hay  tres  acontecimientos  de   gran   importancia   y   trascendencia:   la   toma   de   Granada,   el   descubrimiento   de  América  y  la  expulsión  de  los  judíos.  En  el  terreno  cultural,  comienzos  del  humanismo  español,  el  cardenal  Cisneros  crea  la  Universidad  de  Alcalá  en  1499.    CARLOS  I  (1517-­‐1556)  Por   su   inmensa   herencia,   su   reinado   supone   la   proyección   de   España   en   la   escena  política   europea,   durante   él   habrá   interminables   guerras   con   Francia;   además   tiene  que  hacer  frente  a   la  herejía   luterana  que  asumen  casi   todos  sus  súbditos  alemanes.  Durante   su   reinado,  el  Renacimiento  y  el  Humanismo  son  asimilados  plenamente  en  España.    FELIPE  II  (1556-­‐1598)  Siguen   las   guerras   con   Francia   y   sigue   la   defensa   del   catolicismo,   en   su   reinado   se  prohíbe   la   importación   no   autorizada   de   libros,   los   estudios   en   las   universidades  extranjeras  y  se  refuerza  el  poder  de  la  Inquisición.  En   este   clima   de   censura,   la   producción   humanística   y   científica   encuentra   muchas  dificultades,   el   Renacimiento   pierde   sus   rasgos   europeos   y   se   impregna   de   lo   más  peculiarmente  español.  

     

POESÍA  RENACENTISTA    En   el   s.   XVI   se   impone   entre   los   poetas   cultos   la   poesía   italianizante   (sobre   todo   la  obras  de  Petrarca).  TEMAS  

• El  amor:  Petrarca  influye  en  la  manera  de  expresar  el  sentimiento  amoroso.  Los  poetas  aprender  a  expresar  sus  estados  anímicos  (dolor,  tristeza,  esperanza),  el  

 

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resultado   es   la   sensación   de   sinceridad.   Otra   novedad   es   la   aparición   del  retrato  idealizado  de  la  mujer.  

• La  naturaleza  como  escenario  idealizado.  • La  mitología,  por  la  influencia  de  los  poetas  latinos.    

 INNOVACIONES  MÉTRICAS  

• Versos:  el  más  usado  es  el  endecasílabo,  seguido  del  heptasílabo.  • Estrofas:  Cuartetos,  tercetos  encadenados  y  octavas  reales.  • Composiciones   poéticas:   sonetos,   epístolas,   canciones   de   tema   amoroso,  

elegías  y  églogas  (poesía  realizada  como  un  diálogo).      ESTILO  Se  rige  por  los  criterios  de  naturalidad  y  elegancia,  moderan  los  cultismos,  pero  huyen  de  lo  vulgar.  Utilizan  muchos   tópicos:   el   retrato   femenino   siempre   es   igual,   hablan  mucho   de   los  elementos  bellos  de  la  naturaleza  y  también  del  carpe  diem  (aprovecha  el  día).      AUTORES  MÁS  IMPORTANTES    

Ø GARCILASO  DE  LA  VEGA    (1501/1536)    VIDA:  Nace  en  Toledo  en  1501.  Desempeñó  cargos  palaciegos  en  la  corte  de  Carlos  I,  al  que  acompañó  en  varias  expediciones  militares.  El  año  1526  es  decisivo  para  su  vida  sentimental   y   literaria:   conoce   en   Granada   a   Isabel   Freire,   dama   del   séquito   de   la  emperatriz   Isabel   y  principal  motivo  de   inspiración  de   su  poesía   amorosa.  Muere  en  1536  en  acción  de  guerra  en  la  Provenza  (Francia)    OBRA:   Comprende  cuarenta   sonetos,   cinco  canciones   tres  églogas,  una  epístola,  dos  elegías  y  algunas  composiciones  influenciadas  por  la  poesía  de  los  cancioneros.  Está  dividida  en  dos  etapas  poéticas:  

1. Bajo  la  influencia  de  Petrarca.  2. Tras   su   estancia   en   Nápoles,   y   como   resultado   de   su   dolorosa   experiencia  

amorosa,   su   obra   es   más   melancólica   (triste)   y   aparecen   más   los   temas  mitológicos.  

 ESTILO:  Su  poesía  parece  una  confesión  natural  e  íntima,  la  facilidad  para  comunicar  el  sentimiento   se   debe   al   uso   del   verso   endecasílabo,   de   comparaciones   y   metáforas  sencillas  y  a  un  vocabulario  propio  de  su  ambiente  cortesano.      

Ø JUAN  BOSCÁN    (1492/1542)    Otro  de  los  autores  que  introduce  el  verso  endecasílabo  en  España.  

 

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Ø FERNANDO  DE  HERRERA    (1534/1597)    Escritor   de   la   2ª  mitad   del   s.   XVI,   nace   y   vive   en   Sevilla,   su   obra   está   dedicada   a   la  poesía  amorosa.        

LITERATURA  RELIGIOSA:  ASCÉTICA  Y  MÍSTICA    La  Literatura  religiosa  de  la  segunda  mitad  del  siglo  se  divide  en:  

• Literatura   ascética   expone   recomendaciones   dirigidas   al   perfeccionamiento  moral  del  creyente.  

• Literatura  mística  trata  de  expresar  cómo  es  la  experiencia  de  la  unión  del  alma  con  Dios.  

LÍRICA  (POESÍA)  Durante  la  segunda  mitad  del  siglo  se  producen  importantes  cambios  en  la  poesía  que  avanzan  algunos  de  los  rasgos  de  la  literatura  barroca.  

• Temas:   presencia   de   temas   patrióticos   y   ascético-­‐morales,   por   causa   del  ambiente  de  excesiva  religiosidad  y  del  nacionalismo.  

• Lenguaje  y  estilo:  se  busca  la  perfección  formal.  Este   tipo   de   literatura   experimenta   un   importante   crecimiento   debido   al   fervor  religiosos  que  sigue  a  la  Contrarreforma  y    al  Concilio  de  Trento  (1563).      AUTORES  MÁS  IMPORTANTES    

Ø FRAY  LUIS  DE  LEÓN    (1527-­‐1591)    

VIDA:    Fraile  de  la  orden  de  San  Agustín  nace  en  Belmonte  (Cuenca)  de  una  familia  de  judíos   conversos   en   1527.   Realiza   estudios   en   Salamanca   y   Alcalá   y   a   los   32   años  obtiene   la   cátedra   de   Teología   Bíblica   en   Salamanca.   Su   independencia   intelectual,  manifestada   en   la   traducción   libre   de   “El   Cantar   de   los   cantares”   de   Salomón,   le  acarreó  un  proceso  inquisitorial  y  la  cárcel.    OBRA:  Destacado  escritor  ascético.  Posee  una  exquisita  formación  clásica,  que  le  lleva  a  la  perfección  formal  de  su  obra.  Lo  mejor  de  su  poesía  son  las  odas.  

1. Temas:  • Soledad  del  hombre  virtuoso.  • Elogio  de  la  virtud  cristiana.  • Contemplación  de  la  belleza  y  armonía  del  universo.  • Anhelo  místico  de  la  unión  con  Dios.  

2. Estilo:   Está  marcado   por   la   oposición   entre   diversos  motivos,   utiliza   recursos  estilísticos.   Y,   su   temperamento,   apasionado   por   la   verdad,   se   traduce   en  frecuentes  interrogaciones  y  exclamaciones.  

 

 

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PROSA:  Su  obra  más  famosa  es  La  perfecta  casada.      

Ø SAN  JUAN  DE  LA  CRUZ    (1542-­‐1591)    

VIDA:   Nace   en   Fontiveros   (Ávila)   en   1542.   Como   fraile   carmelita   participó   en   la  reforma  de  su  orden  al   lado  de  Santa  Teresa  de   Jesús  y,  como  ella,   tuvo  dificultades  con   la   Inquisición   que   llegó   a   encarcelarle.   La   poesía   de   San   Juan   transmite   la  experiencia  mística  de  la  unión  con  Dios.    OBRA:  Sus  poemas  místicos  más  logrados  son:  

• Noche  oscura  del  alma:  en  una  noche  oscura  el  alma  (la  amada)  huye  de  su  “casa”  para  ir  al  encuentro  de  Dios  (el  amado).  

• Cántico   espiritual:   presenta  el  mismo  proceso;  un  diálogo  apasionado  entre  la  “esposa”  (alma)  con  el  “esposo”  (Dios).  

• Llama  de  amor  vivo:  Éxtasis  del  alma  ESTILO:  Utiliza  el  lenguaje  de  la  poesía  del  amor  cortés  para  expresar  una  experiencia  inexplicable,  aunque  el  amor  tiene  un  significado  místico-­‐religioso,   la  emoción  con   la  que  se  expresa  es  puramente  humana.        

Ø SANTA  TERESA  DE  JESÚS  (1515-­‐1582)    VIDA:  Teresa  de  Cepeda  y  Ahumada  nació  en  Ávila  en  1515  y  murió  en  Alba  de  Tormes  en  1582,  fue  religiosa,  doctora  de  la  Iglesia  Católica,  mística  y  escritora.  Fundó  la  orden  de   las   carmelitas   descalzas.   Descendiente   de   familia   de   judíos   conversos,   tras   una  grave   enfermedad,   decide   ser  monja.   Fue  muy   aficionada   a   la   literatura   de   evasión,  especialmente  libros  de  caballería.  No  tuvo  formación  humanística,  pero  fue  lectora  de  libros  de  formación  espirituales;  le  gustaba  el  contacto  y  conversaciones  con  personas  “letradas”  (cultas,  instruidas).  OBRA   EN   PROSA:   Aunque   también   escribió   poesía,   su   obra   más   importante   es   la  escrita  en  prosa:  

• Libro   de   la   Vida;   autobiografía   espiritual   en   la   que   cuenta   sus   recuerdos,   sus  esfuerzos   para   fundar   la   orden,   es   curioso   porque   explica   cómo   son   los  quehaceres  cotidianos,  vida  doméstica  y  sus  reflexiones.  

• Libro   de   las   fundaciones:   viajes   por   España   para   establecer   o   fundar   sus  conventos.  

• Moradas   o   castillo   interior:   el   castillo   representa   el   alma   y   las   siete  moradas  son  las  renuncias  que  el  alma  debe  hacer  hasta  llegar  a  Dios.  

• Camino   de   perfección:   consejos   dirigidos   a   las   carmelitas   descalzas   para   ser  mejor  persona.  

ESTILO:   Sus   escritos   tienen   como   fin   la   enseñanza   de   las  monjas.   En   su   intento   por  transmitir  sus  experiencias  utiliza  continuamente  paradojas  extrañas  y  contradictorias:  desasosiego  sabroso,  gozosa  pena.  

 

 

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 PROSA  DEL  RENACIMIENTO  

 Podemos  dividirla  en  los  siguientes  tipos:  Prosa  didáctica:  es  la  prosa  que  intenta  enseñar,   influenciada  por  el  pensamiento  de  Erasmo   de   Rotterdam,   los   autores   más   representativos   son   los   hermanos   Juan   y  Alfonso  de  Valdés.  Cronistas   de   Indias:  El  descubrimiento  de  América  genera  un  gran  número  de  obras  sobre  el  nuevo  continente.  El  autor  más  famoso  es  FRAY  BARTOLOMÉ  DE  LAS  CASAS,  que  destaca  por  su  defensa  de  los  indios.  Novelas  de  evasión:  en  ellas  predomina  imaginación  sobre  realidad.  Se  dividen  en:  

• Novela  pastoril:  amores  en  un  escenario  natural  idealizado  • Novelas  de  caballerías:  narran  las  hazañas  de  un  caballero  andante.  • Novelas  moriscas  y  bizantinas:  aventuras  en  mundos  exóticos.  

Novela   picaresca:   este   tipo   de   novelas   es   una   creación   original   de   la   literatura  castellana;   frente   a   la   novela   de   evasión,   esta   clase   de   obra   pretende   ofrecer   la  realidad  del  presente,  huye  de   toda   idealización  y   se  sumerge  en   los  ambientes  más  sórdidos  de  la  sociedad.  El  género  se  inicia  con  la  obra  El  Lazarillo  de  Tormes.  Las  características  más  comunes  de  estas  novelas  son:  

ü Narración  autobiográfica  retrospectiva.  ü El   protagonista   es   un   antihéroe,   procede   de   ambientes  

marginales   e   intenta   ascender   socialmente   (“medrar”)   y  sobrevivir  al  hambre  mediante  argucias  y  pillerías.  

ü El   protagonista   tiene   un   origen   deshonroso:   hijo   de   ladrones,  prostitutas…  

ü La   personalidad   del   pícaro   se   forma   a   base   de   golpes,   por   el  rechazo  de  la  sociedad  que  lo  margina.  

   LA  NOVELA  PICARESCA:  EL  LAZARILLO  DE  TORMES  Es   la   novela   más   importante   de   esta   etapa,   representa   el   nacimiento   de   la   novela  moderna  y  el  nacimiento  del  género  picaresco.  La   primera   edición   sale   en   1554   sin   nombre   de   autor   y   con   el   título   “La   vida   de  Lazarillo   de   Tormes   y   de   sus   fortunas   y   adversidades”.   Alcanza   tanto   éxito   que   ese  mismo  año  tiene  3  ediciones,  en  Burgos,  Alcalá  y  Amberes,  siendo  traducida  a  varios  idiomas.  En  1559,  se  la  incluye  en  el  índice  de  libros  prohibidos  por  el  tratamiento  que  hace  sobre  la  moral  del  clero  y  por  ser  una  obra  anticlerical  cuyo  objetivo  es  reírse  de  ellos.  El  autor  es  anónimo,  se  cree  que  es  un  erasmista  porque  la  crítica  más  dura  va  dirigida  a  los  religiosos.  Características  más  importantes:    Dos  temas  ocupan  la  mayor  parte  del  relato:  .-­‐  la  obsesión  por  la  honra,  que  es  tratada  con  mucha  ironía.  .-­‐   la   religión:   también   critica   irónicamente   a   los   clérigos   por   su   falta   de   caridad,   su  avaricia,  lujuria  y  codicia.  

 

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Además  la  obra  muestra  las  profundas  desigualdades  de  la  España  imperial,  no  es  una  casualidad  que  el  hambre  sea  un  tema  importante  en  la  novela.    Estilo  y   lenguaje:  viene  condicionado  por  la  existencia  de  un  narrador  autobiográfico  de  origen  humilde;  la  obra  está  escrita  precisamente  con  ese  estilo  humilde,  sencillo,  y  tono   coloquial   y  natural   como  corresponde  al   protagonista;   logrando  el   autor  —que  sin   duda   era   una   persona   culta—   mayor   verisimilitud   y   realismo   en   la   historia;  utilizando  la  ironía  exhaustivamente  para  suavizar  la  crítica  social.  ARGUMENTO  de   El   Lazarillo   de   Tormes:     narración   autobiográfica   que   consta   de   un  prólogo  y  siete  tratados  (capítulos).  Lázaro  nace  en  una  familia  marginal  y  es  encomendado  por  su  madre  a  un  ciego  para  que   le  cuide  y   le  convierta  en  un  hombre  de  provecho,  pero  éste   le  maltrata.  Con  él  aprende  todo  tipo  de  engaños  para  poder  comer.  Con  sus  amos  sucesivos,  el  hambre  va   en   aumento.   Tras   su   duro   aprendizaje   para   sobrevivir   al   hambre,   se   instala   en  Toledo  y   se   casa   con   la   amante  de  un   sacerdote,   eso  para  él   es   “la   cumbre  de   toda  buena  fortuna”.    CAP.   I   (TRATADO):  Relata  su  niñez,  cuenta  cómo  era  su  primer  amo,  un  ciego  que   le  enseña   lecciones   “provechosas”,   pasando   de   ser   un   niño   ingenuo   e   inocente   a  convertirse  en  pícaro.    CAP.  II:  El  nuevo  amo,  un  clérigo  avariento  al  que  sirve,  esconde  todos  los  alimentos,  Lázaro  agudiza  su  astucia  para  poder  comer  y  éste  lo  echa.  CAP.  III:  Lázaro  y  el  escudero,  éste  es  un  noble  de  bajo  nivel,  venido  a  menos,  vive  en  la  absoluta  miseria,  pero  aparenta   respetabilidad  y   riqueza.  Lázaro  se  compadece  de  él  porque  es  bueno.  Al  final  el  hidalgo  tiene  que  huir  de  sus  acreedores  y  Lázaro  se  queda  sin  amo.  CAP.   IV:  Aquí  es  criado  de  un  fraile  de   la  Merced,  poco  amigo  de  sus  obligaciones,  el  fraile  atiende  otros  “negocios”  que  nunca  se  aclaran.  Lázaro  le  abandona.  CAP.  V:  Pasa  a  ser  sirviente  de  un  buldero  (sacerdote  que  vende  bulas)  que  no  tiene  sentimientos   religiosos,   y   utiliza   artimañas   para   obtener   beneficios.   Lázaro   se   da  cuenta  de  que  la  mentira  y  astucia  pueden  conseguir  una  vida  desahogada.  CAP.   VI:   Lázaro   y   un   capellán,   este   amo   le   deja   trabajar   de   aguador   para   obtener  beneficios  extras.  Lázaro  se  compra  ropa  nueva  y  busca  otro  amo.  CAP.  VII:  trabaja  con  un  alguacil,  muy  peligroso,  al  que  deja  para  ponerse  al  servicio  de  un  arcipreste  que  le  sugiere  que  se  case  con  una  de  sus  criadas,  que  es  su  barragana  (querida).  Lázaro  acepta  porque  prefiere  su  tranquilidad  económica  a  su  honra.                        

 

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MIGUEL  DE  CERVANTES  (1547-­‐1616)    

 BIOGRAFÍA:  Se  cree  que  nació  en  Alcalá  de  Henares.  No  existen  muchos  datos  sobre  sus  estudios  en  su  infancia,  pero  es  de  suponer  que  no  tuvo  estudios  universitarios.  Junto  con  sus  padres  y  hermanos  vive  en  varias  ciudades.  En  1566,  se  establece  en  Madrid  donde  se  aficiona  al  teatro  viendo  las  obras  de  Lope  de  Rueda.  En   1569   viaja   por   Italia   por   la   que   siempre   sentirá   gran   admiración,   conservará     un  grato  recuerdo  de  ese  viaje.  Ingresa  en  el  ejército.  En  1571,  participa  en  la  batalla  de  Lepanto   y   se   destroza   un   brazo,   de   ahí   le   viene   el   sobrenombre   de   “el   manco   de  Lepanto”.   Seguirá   en   el   ejército   hasta   1575.   Ese   año,   el   barco   en   el   que   regresa   a  España  es  apresado  por  una  galera  pirata  y  vendido  como  esclavo;  durante  cinco  años  fue   esclavo   en  Argel.   Fue   liberado   gracias   a   la   intervención  de   los   padres   Trinitarios  que  pagaron  su  rescate.  A  partir  de  1580   se   instala  en  Madrid  y  desempeña  diversos  oficios  en   la   corte  para  poder  sobrevivir.  En  1584  se  casa  con  Catalina  de  Salazar,  el  matrimonio  es  un  fracaso  y  a  los  dos  años  se  separan.    Se   establece   en   Sevilla   como   recaudador   de   impuestos.   Es   encarcelado   en   1597  acusado  de  haber  robado,  y  es  aquí,  en  la  cárcel  donde  se  cree  que  escribe  El  Quijote,  cuya  primera  parte  se  publica  en  1605.  En  1606  vuelve  a  Madrid.  En  1613  se  publican  sus   Novelas   Ejemplares   y   en   1615   la   segunda   parte   de   El   Quijote.   Antes,   en   1614  aparece  una  copia  apócrifa  de  El  Quijote,  que  se  conoce  como  Quijote  de  Avellaneda,  esto  aceleró  la  salida  de  la  segunda  parte  que  Cervantes  estaba  ya  escribiendo.  Muere  en  1616  cuando  todavía  no  se  ha  publicado  su  última  novela:  Los  trabajos  de  Persiles  y  Sigismunda.      OBRA  

1. Poesía:    No   fue   un   gran   poeta,   el  mismo   Cervantes   reconoce   que   no   tiene   actitudes   para   la  lírica.  Su  única  obra  completa  en  verso  es  Viaje  al  Parnaso.  

2. Teatro:    Hasta   la  aparición  de  Lope  de  Vega  es  el  dramaturgo  más   importante  de   su   tiempo.  Entre   sus   obras   más   famosas   están:   La   Numancia   (la   mejor   tragedia   de   su   tiempo,  historia   de   la   ciudad   soriana   que   prefiere   sacrificarse   antes   que   entregarse   a   los  romanos).   Los   baños   de   Argel   (inspirada   en   su   cautiverio).   Los   entremeses,   piezas  cortas  que  tratan  con  humor  temas  tabú  de  la  época:  la  limpieza  de  sangre,  la  honra,  la  infidelidad…  el  más  conocido,  El  retablo  de  las  maravillas.  

3. Novelas:  Cultivó  de  una  manera  muy  original  los  géneros  narrativos  novelísticos  habituales  de  la  época.  Sus  novelas  son:    

• LA  GALATEA   (1585),  es  su  primera  novela,  pertenece  al  género  pastoril.  Trata  de  pastores  que  hablan  de  amores   inalcanzables;   se  celebran  bodas  aldeanas  en  un  ambiente  bucólico  e  idealizado.  

 

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• NOVELAS   EJEMPLARES   (1613):   Tienen   el   mérito   de   ser   las   primeras   novelas  cortas   en   lengua   castellana,   se   llaman   así   porque   todas   acaban   con   una  enseñanza   moral   o   literaria;   el   autor   las   concibe   con   el   doble   propósito   de  aprovechar  su  lección  y  entretener  con    la  historia.  Siguen  el  esquema  clásico:  presentación,  nudo  y  desenlace,  con  un  estilo  realista.    

• LOS  TRABAJOS  DE  PERSILES  Y  SIGISMUNDA  (1616):  esta  novela  bizantina  es  su  última   obra,   cuenta   las   aventuras   de   dos   jóvenes   enamorados,   príncipes  nórdicos,   que   tienen   que   separarse   sufriendo   multitud   de   acontecimientos;  acaban  casándose.  

• LAS   AVENTURAS   DEL   INGENIOSO   HIDALGO   DON   QUIJOTE   DE   LA  MANCHA:  Cervantes  tenía  57  años  cuando  publicó  El  Quijote.  Es  su  obra  principal  y  más  importante.   Podría   afirmarse   que   con   ella   da   comienzo   la   novela   moderna  europea.  Se   interpretó  desde  el  principio  como  una  parodia  de  las  novelas  de  caballerías.  Escrita  en  dos  partes,   la  primera  se  publicó  en  1605  y   la  segunda,  diez  años  más  tarde,  en  1615.    

Argumento:    § 1  ª  Parte:  (1605)    

El  hidalgo  manchego  Alonso  Quijano  se  vuelve  loco  de  tanto  leer  libros  de  caballería.  En  su  locura,  decide  hacerse  un  caballero  andante,  cambia  su    nombre  por  el  de  don  Quijote  y  sale  por  los  caminos  de  La  Mancha  a  impartir  justicia  y  a  ganar  el  amor  de  Dulcinea  del  Toboso,  en  realidad,  una  aldeana  cuyo  nombre  verdadero  es  Aldonza  Lorenzo.  Imitando  a  los  caballeros  de  las  novelas,  se  hace  armar  caballero  en  una  venta  de  una  manera  ridícula.  Tras  una  brutal  paliza,  es  devuelto  malherido  a  su  casa.    Sale  por   segunda  vez,  escapándose,  ahora  acompañado  por  un  vecino  muy  humilde  y  simple  que  le  sirve  de  escudero,  llamado  Sancho  Panza.  Tras  varios  combates  con  enemigo  imaginarios,  el  cura  y  el  barbero  de  su  aldea  lo  encuentran  y  devuelven  a  su  casa.  En  esta  segunda  ocasión  a  los  protagonistas  les  pasa  todo  tipo  de  aventuras:  los  molinos  de  viento,  los   rebaños   de   oveja,   la   liberación   de   los   galeotes...   Al   final,   para  devolverle   a   su   casa   es   engañado   haciéndole   creer   que   ha   sufrido   un  encantamiento.  

§ 2ª  Parte:  (1615)  Comprende   la   tercera   salida  de  Don  Quijote,   tiene  muchas   aventuras,  algunas   de   ellas   suceden   en   la   corte   de   unos   duques   que,   para  divertirse,   fingen   vivir   en   una   corte   caballeresca.   Al   final,   el   bachiller  Sansón  Carrasco,  disfrazado  de    caballero,  reta  a  don  Quijote,  le  vence  y  le  obliga  a  volver  a  su  casa,  donde  muere  después  de  recobrar  el  juicio.    

Los  personajes  Don   Quijote   es   idealista,   instruido   y   loco.   Sancho   es   práctico,   sin   cultura   y  sensato.  Son  dos  personajes  complejos  que  se  van  moldeando  a  lo  largo  de  la  novela.  Sancho,  el  materialista,  se  va  encariñando  con  la  bondad  e  idealismo  de  su   amo,   Don   Quijote,   éste,   por   el   contrario,   ve   desaparecer   sus   fantasías   e  ideales  hasta  recobrar  la  cordura.  Estilo  y  Técnica:  

 

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Don  Quijote  fue  leído  en  su  tiempo  como  un  libro  humorístico.  En  el  s.  XIX,  se  quiso  ver  en  él  un  enfrentamiento  entre  la  realidad  y  el  idealismo.  Para  lograr  el   humor,   el   autor   emplea   la   ironía   y   contrasta   el   lenguaje   engolado   de   don  Quijote,  propio  de  los  libros  de  caballería,  con  el  estilo  rústico  de  Sancho.  A   partir   la   segunda   salida   de   don   Quijote   (en   la   primera   parte),   el   diálogo  adquiere   mucha   importancia   ya   que   los   dos   protagonistas   hablan  continuamente.   La   técnica  del  diálogo  convierte  a  Cervantes  en  el  1º  escritor  moderno,  ya  que  permite  a   los  personajes  pensar  de  diferente  manera  sobre  cualquier  tema,  logrando  un  juego  de  perspectivas  y  mostrando  que  la  realidad  puede  ser  interpretada  de  forma  múltiple.    

                                                                     

 

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T  E  M  A        VI      

 EL  BARROCO  

   INTRODUCCIÓN  Y  CARACTERÍSTICAS.  SIGLO  XVII  (1600/1699)    

1. MARCO  HISTÓRICO:  Crisis  del  s.  XVII.  Ruina  del  Imperio  • La  casa  de  Austria   sigue   reinando  España  durante  este  siglo.  Felipe   III,  

Felipe   IV   y   Carlos   II   tienen   que   administrar   unos   inmensos   dominios  territoriales  con  un  país  empobrecido  y  una  hacienda  en  quiebra.  El  país  está  al  borde  del  abismo  por   los  conflictos  con  Europa  y   los  conflictos  internos.  

• La  miseria  se  extiende  por  el  reino.  Los  impuestos  excesivos  para  pagar  las  guerras  empobrecen  a  la  burguesía  y  a  las  clases  populares,  muchas  familias  emigran  a  América  (descenso  de  la  población).  

• Administración   del   Estado   sin   rumbo.   Los   reyes   dejan   el   gobierno   en  manos  de  sus  privados  y  validos.  

• Conclusión:  decadencia,  desequilibrio  social  y  desigualdad.  Frente  al  lujo  de  la  Corte  hay  crisis  de  autoridad,  corrupción  política  y  pobreza.  

 2. MARCO  SOCIAL:  el  Barroco  nace  de  la  melancolía.  

• El  hombre  sufre  un  desengaño.  Frente  al  optimismo  del  Renacimiento,  la   guerra,   enfermedades  y  muerte   se  encargan  de  desmentir   el   sueño  humanista.   La   realidad   está   dominada   por   la   violencia,   el   cambio   y   la  inquietud.  

• La   naturaleza   ya   no   es   un   hogar   para   el   hombre,   es   peligrosa.   Es   una  época  de  amor  por  la  exageración:  ciencia,  sociedad,  política,  arte.  

• La  vida  se  entiende  como  tránsito  hacia  la  muerte.  • Dios  y  religión  se  convierten  en  la  única  respuesta  a  la  angustia  de  vivir.  • La   libertad  queda  oscurecida,  se  piensa  que  el  destino  de   los  hombres  

se  decide  sin  su  colaboración.            RASGOS  DE  LA  LITERATURA  BARROCA  La   Literatura   barroca   se   caracteriza   por   su   gran   complejidad   y   variedad   de   temas   y  estilos.    

 

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En  la  forma                      En  los  temas                    En  los  géneros    Complicación  y       Temas  amorosos:  amor              POESÍA:  tendencia    retorcimiento       cortés  con  introducción            italiana  con  versos           de  erotismo                endecasílabos  y                              tendencia  española                              con  versos  octosílabos  Oscuridad  lenguaje     Temas  morales  y  filosó-­‐            PROSA:  sigue  novela           ficos:  fugacidad  vida              picaresca;  auge  novela                              corta;  prosa  didáctica  y                              moralizante  (reflexio-­‐                            nes  sociales  y  políticas)  Grandes  contrastes     Temas  religiosos:  la              TEATRO:  creación  de  la           salvación  está  en  la  fe              comedia  nueva,  Exageración       Temas  satíricos:              representada  en  La  literatura       descontento  social              corrales,  un  auténtico  pretende  sorprender     Temas  mitológicos              fenómeno  social;  auge                              del  auto-­‐sacramental      CULTERANISMO  Y  CONCEPTISMO  La  Literatura  barroca  busca  la  belleza  y  la  sorpresa,  complicando  y  retorciendo  tanto  la  forma  como  el  contenido.  Se  distinguen  dos  corrientes:  EL  CULTERANISMO:  

• Prevalece  la  forma  sobre  el  contenido,  lo  importante  no  es  lo  que  se  dice  sino  cómo  se  dice.  Es  decir,  se  persigue  la  belleza  en  la  expresión.  

• Multiplica   y   complica   las   palabras,   usando   un   léxico   culto   con   muchos  latinismos.  

• Los  autores  se  dirigen  a  los  sentidos.  • Los   recursos   literarios   habituales   son:   cultismos,   hipérboles   (exageración),  

hipérbatos   (invertir   el   orden   gramatical),   metáforas,   perífrasis   (expresar   por  medio  de  un  rodeo  algo  que  se  puede  decir  brevemente).    

• Su  principal  representantes  es  Góngora.  EL  CONCEPTISMO:  

• Prevalece  el  contenido  sobre  la  forma,  es  decir  lo  importante  es  lo  que  se  dice,  hay   que   dar   muchas   ideas   en   pocas   palabras,   para   ello   es   vital   utilizar   el  ingenio.  

• Utiliza  las  palabras  justas  con  sumo  rigor.  • Los  autores  se  dirigen  a  la  inteligencia.  • Los  recursos  literarios  habituales  son  la  antítesis  (oponer  dos  ideas),  paradojas  

(ideas   que   expresan   contradicción),   elipsis   (omitir   palabras)   y   juegos   de  palabras.  

• Sus  principales  representantes  son  Quevedo  y  Gracián.    

 

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PROSA  BARROCA    En  el  siglo  XVII  pierden  terreno  los  libros  de  caballerías,  la  novela  bizantina,  pastoril  o  morisca  ante  los  géneros  que  reflejan  preocupaciones  inmediatas.  La  prosa  de  ficción  se  divide  en  cuatro  estilos:  

• Novela  picaresca:  es  el  género  de  mayor  éxito.  Mantiene  los  rasgos  fijados  por  El   Lazarillo   (narración  autobiográfica,  protagonista  de  origen  humilde,  servicio  a  varios  amos,  lucha  por  sobrevivir).  Pero  si  Lázaro  era  un  ingenuo  que  se  corrompía,  el  pícaro  barroco  no  es  una  víctima,  obra  mal  porque  lo  lleva   en   la   naturaleza,   se   pierde   definitivamente   la   fe   en   la   bondad   del  hombre.   Las   obras   más   destacadas   son  Guzmán   de   Alfarache   de  Mateo  Alemán  y  El  Buscón,  de  Quevedo  

• Novela   Corta:   suelen   tratar   sobre   el   amor   y   el   honor   en   un   ambiente  cortesano.  

• Novela   dialogada,   siguen   la   línea   que   empezó   la   Celestina.   La   más  importante  es  La  Dorotea  de  Lope  de  Vega  (evoca  sus  años  de  juventud  y  sus  amores  con  Elena  Osorio).  

• Relatos   satíricos   y   costumbristas:   narraciones   breves   con   intención  moralizante   que   critican   los   uso   de   la   época.   Las  más   importantes   son  El  diablo  cojuelo  de  Luis  Vélez  de  Guevara  y  Los  sueños  de  Quevedo.    

 BALTASAR   GRACIÁN   (1601-­‐1658),   jesuita   aragonés   que   influye   enormemente   en   la  cultura  europea  aunque  en  España  ha  pasado  desapercibido.  Tuvo  mucha  fama  como  predicador,  fue  profesor  y  escritor,  también  fue  sancionado  y  encerrado  por  la  orden  de  los  Jesuitas  por  escribir  sobre  asuntos  no  religiosos.  Su  obra  es  de  carácter  filosófico  y  moral.  Entre  sus  libros  destacan  El  héroe  -­‐donde  explica  las  virtudes  que  debe  tener  un  gobernante-­‐;  El  discreto  -­‐sobre  las  cualidades  que  debe  poseer  el  hombre  perfecto-­‐  y  El   criticón,   su  obra  maestra   -­‐novela   filosófica  sobre  un  hombre  encontrado  en  una  caverna  que  desconoce  sus  orígenes-­‐.        

POESÍA  BARROCA    Se   caracteriza  por   el   contraste,   el   retorcimiento   y   una   gran  elaboración;   el   poeta   se  encuentra  ante  una  realidad  caótica,  la  poesía  exige  un  esfuerzo  de  interpretación  para  comprenderla.  Temas:  1.  Hacia  lo  exterior,  propone  disfrutar  de  los  goces  terrenales  (“Carpe  diem”):  placer,  juventud,  el  amor,  el  deseo,  erotismo,  el  lujo.      2.  Hacia  lo  interior,  denuncia  la  vanidad   del   mundo   (Sic   transit   gloria   mundi):   la   decadencia,   la   vejez,   la   muerte,   el  pecado.  Formas   y   géneros.  Hay  cuatro  estilos  diferentes:  1).   Lírica  culta:  empleo  de  sonetos,  liras,   silva   con   versos   endecasílabos   y   heptasílabos   para   tratar   temas   elevados.   2).  

 

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Verso   castellano:   el   octosílabo,   en   redondillas,   quintillas,   décimas.   3).   Romancero  Nuevo  con  temas  moriscos,  pastoriles  y  mitológicos.  4).  Canciones  de  tipo  tradicional  y  popular:  villancicos,  seguidillas,  con  temas  satíricos  y  religiosos.  Recursos   literarios.  Se  caracteriza  por  el  uso  de  muchos  cultismos,   lenguaje    de  gran  complicación,   vocabulario   lleno   de   neologismos,   latinismos;   metáforas,   hipérboles,  paradojas,  antítesis.  Y  por  las  citas  de  otras  obras  y  alusiones  mitológicas.      AUTORES  LÍRICOS  DEL  SIGLO  DE  ORO    

Ø LUIS  DE  GÓNGORA  Y  ARGOTE    (1561-­‐1627)    VIDA:  Nace   en   Córdoba,   en   una   familia   acomodada,   que   le   proporcionó   una   excelente  formación,  se  dice  que  a  los  nueve  años  ya  dominaba  el   latín  y  el  griego.  Estudia  con  los  jesuitas  y,  más  tarde,  en  la  Universidad  de  Salamanca,  donde  lleva  una  vida  ociosa  y  despreocupada,  hasta  que  decide  seguir  la  carrera  eclesiástica  y  se  ordena  sacerdote.  Amante  del  lujo,  escandaliza  por  su  afición  a  los  naipes,  a  los  toros,  a  las  comedias  y  a  las   tertulias.   Frecuenta   la  Corte  buscando  el   favor  de   los  poderosos  para  mejorar   su  posición  social  y  económica.  Llega  a  ser  capellán  de  Felipe  III,  lo  que  abona  su  fama  y  reputación.   Entra   en   contacto   con   otros   escritores,   como   Lope   y   Quevedo,  granjeándose  su  feroz  enemistad.  En  los  últimos  años  de  su  vida,  pierde  apoyos  en  el  entorno   del   rey   y   pasa   serios   apuros   económicos.   Enfermo   y   arruinado,   regresa   a  Córdoba,  donde  muere.    

   OBRA:    La  obra  lírica  de  Góngora,  breve  y  muy  compleja,  cae  en  el  olvido  hasta  que  los  poetas  de  la  Generación  del  27  la  recuperan.  Esta  compuesta  por:  

• Romances,  muy  famosos  en  su  época,  se  cantaban  e  incluso  se  representaban  en  la  calles.  Aborda  todo  tipo  de  temas.  

• Letrillas,   composiciones   métricas   de   arte   menor,   tocan   temas   sobre   todo  satíricos  y  burlescos.  

• Sonetos  (dos  cuartetos  y  dos  tercetos)  

 

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• Fábula   de   Polifemo   y   Galatea,   escrita   en   octavas   reales   (8   versos  endecasílabos,   rima   consonante   ABABABCC)   narra   el   amor   de   un   cíclope   por  una  ninfa,  que  a  su  vez  está  enamorada  de  un  pastor.  

• Soledades,   obra   inacabada,   el   argumento   es   una   excusa   para   exhibirse  escribiendo  en  estilo  culterano.  

   

Ø FRANCISCO  DE  QUEVEDO  Y  VILLEGAS    (1580-­‐1645)    VIDA:  Nace   en  Madrid.   Su   padre   era   secretario   personal   de   la   reina   y   su  madre,   dama   de  honor,  por  lo  que,  desde  la  infancia,  conoce  bien  la  vida  palaciega.  Estudió  con  los  je-­‐suitas  y  en  las  Universidades  de  Alcalá  y  Valladolid.  Comienza  una  brillante  carrera  en  la  Corte,  que  le  lleva  hasta  Italia,  donde  participa  en  arriesgadas  misiones  diplomáticas.  Sin  embargo,  cae  en  desgracia  y  sufre  destierro  en  su  señorío  de  la  Torre  de  Juan  Abad,  en   Villanueva   de   los   Infantes   (Ciudad   Real).   Es   una   etapa   oscura   y   desgraciada   que  marcó   su   carácter   escéptico   y   decepcionado.   La   subida   al   trono   de   Felipe   IV   le  devuelve   a   la   vida   pública,   el   rey   lo   perdona   y   le   convierte   en   su   secretario.   Sin  embargo,  nuevas  intrigas  le  llevan  a  la  cárcel  acusado  de  conspiración.  Cuando  queda  en  libertad,  Quevedo  es  un  hombre  acabado;  se  retira  y  muere  dos  años  más  tarde.    

   

OBRA:    Fascinado  por   la  crueldad  de   la  vida  y  por   los  súbitos  cambios  de   la   fortuna,  su  obra  lírica  (en  verso)  se  divide  en  cinco  bloques:  

• Poesía   satírica   y   burlesca:   sonetos   y   romances   donde   critica   con   mucho  ingenio  a  todos.  

• Poesía  metafísica  y  moral:  habla  de  la  vanidad  de  la  vida  y  de  la  fragilidad  de  nuestras  obras.  

• Poesía  religiosa.  • Poesía  política:  expresa  dolor  por  la  decadencia  de  España.  • Poesía  amorosa:  Quevedo  estuvo  enamorado  durante  20  años  de  una  dama  de  

la  familia  Medinaceli,  sin  ser  correspondido.  En  sus  poesías  amorosas  pasó  de  alabar  al  amor  a  reprocharle  la  dureza  de  corazón.    

 

 

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Pero   además   Quevedo   realizó   una   importante   obra   en  PROSA,   de   la   que   hay   que  destacar:    

• Los  sueños.  • La  historia  de  la  vida  del  Buscón  llamado  don  Pablos  (1626),  novela  picaresca  

en   la   que   el   protagonista,   hijo   de   un   ladrón   y   de   una   bruja   vive   diversas  aventuras,  pero,  aunque  cambia  de  lugar,  nunca  lo  hace  de  vida  y  costumbres.  Su  estilo  es  espontáneo,  con  humor  amargo,  realismo  crudo  y  violento.    

     

EL  TEATRO  BARROCO    INTRODUCCIÓN  Hasta   el   s.   XVI   no   se   puede   hablar   del   teatro   como   un   espectáculo   para   las   clases  populares;  de  esta  época  el  autor  más  importante  es  Lope  de  Rueda.  Es  en  dicho  siglo  cuando   aparecen  en  Madrid   los   primeros   corrales   de   comedias,   el   antecedente  más  antiguo   de   nuestros   teatros   actuales.   Según   avanza   el   siglo   se   convierte   en   el  espectáculo  de  masas  preferido,  desde  el  rey  al  más  humilde,  todos  son  aficionados.  El  corral  era  originalmente  el  patio  interior  de  una  manzana  de  casas,  de  forma  cuadrada  o  rectangular  y  en  el  que  se  colocaba  un  escenario  para  la  representación.  El  primero  aparece  en  Madrid  en  el  año  1579,  en   la  calle  de   la  Cruz;  el  segundo,  en    1582  en   la  calle  del  Príncipe  (hoy  Teatro  Español).    La   distribución:  Delante  del  escenario  se  colocaban   los  hombres  de  pie.   Las  mujeres  ocupaban   la   cazuela   (gradas   del   segundo   piso).   Los   nobles   se   situaban   en   los  aposentos   (los   actuales  palcos);   los   espectadores   acomodados   y   cultos,   en  el   último  piso.    La  recaudación  era  para  la  compañía  y  para  las  cofradías  de  beneficencia,  encargadas  de  los  hospitales  de  caridad  y  otras  obras  sociales.  Había  dos  clases  de  compañías:  las  reales,  representaban  en  la  ciudad;  y  las  de  la  legua  llevaban  el  teatro  a  los  pueblos.      LA  COMEDIA  NUEVA  DE  LOPE  DE  VEGA  En   este   siglo,   Lope   desarrolla   una   fórmula   dramática   para   escribir   comedias   que   se  basa  en  las  siguientes  novedades:  

• Ruptura  de  las  unidades  de  lugar,  tiempo  y  acción.  Antes  las  obras  solo  podían  tener  una   trama   (unidad  de  acción);   solo  podía  suceder  en  un  día   (unidad  de  tiempo)   y   solo   pasar   en   un   lugar   (unidad   de   espacio).   Lope   cambia   esta  estructura  estableciendo  que  puede  haber  varias  historias  que  pueden  suceder  en   distintos   momentos   y   lugares.   Con   esta   ruptura   el   teatro   de   Lope   logra  movilidad,  acción  e  intensidad  teatral.  

• Mezcla  de  lo  trágico  y  lo  cómico.  • División   de   las   obras   en   3   actos,   antes   de   dividían   en   cinco,   que   se  

 

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corresponden  aproximadamente  con  planteamiento,  nudo  y  desenlace.  • Además  Lope  aporta  unos  personajes  tipo  que  se  repetirán  en  las  comedias  de  

este  siglo.  • Por  último,  su  teatro  tendrá  unas  temáticas  recurrentes:  el  enredo  amoroso,  la  

defensa   del   honor   y   la   honra;   la     defensa   de   la   monarquía   y   de   la   Iglesia  católica.  

Esta  fórmula  teatral  durará  más  de  un  siglo  y  los  textos  serán  en  verso.    Personajes  característicos  de  la  comedia  nueva.  

• El  galán:  generoso  y  audaz,  uno  de  los  protagonistas.  • La  dama:  bella,  dulce  y  recatada,  pero  apasionada.  La  otra  protagonista.  • El   gracioso/a:   criados   de   los   protagonistas,   son   los   encargados   de   la   parte  

cómica  de  la  obra.    • Rey,   noble   y   caballeros:   pueden   ser   prudentes   y   justicieros   o   injustos   y  

malvados;  en  este  segundo  caso,  siempre  son  castigados.  • Villano:  habitante  de  la  villa,  digno  y  honrado  vive  con  sencillez  y  es  generoso.  

   AUTORES  DRAMÁTICOS      

Ø FÉLIX  LOPE  DE  VEGA  Y  CARPIO    (1562/1635)    VIDA  La  vida  y   la  obra  de  Lope  de  Vega  están   íntimamente   ligadas.  Nace  en  Madrid  en  el  seno  de  una   familia  modesta.  Pronto  revela  un  talento  prodigioso:  escribe  poemas  a  los  cinco  años  y  piezas  de  teatro  a  los  diez.  Se  educa  con  los  jesuitas  y  estudia  en  las  universidades  de  Alcalá  y  Salamanca.  A   los  veintiún  años  participa  en  la  conquista  de  las  Azores,  y  se  alista  luego  en  la  Armada  Invencible.  Vinculado  a  la  Corte,  sirve  como  secretario  a  varios  nobles,  como  el  duque  de  Alba,  aunque  su  principal  ocupación  sea  la   literatura,   particularmente   el   teatro.   Su   vida   sentimental   será   muy   agitada.   Se  enamora  de  Elena  Osorio,  pero  ella   le  abandona  por  un  hombre  más  rico,  así  que  se  casa  con  Isabel  Urbina  y,  cuando  ésta  fallece,  con  Juana  de  Guardo,  aunque,  al  mismo  tiempo,  tiene  amores  con  Micaela  Luján.  A  los  cincuenta  años,  sufre  una  fuerte  crisis  por   la  muerte  de  Juana  y,  sobre  todo,  de  su  hijo  predilecto,  Carlos  Félix.  Entonces  se  ordena  sacerdote,  pero  el  amor  vuelve  a  tentarle:  conoce  a  Marta  Nevares,  casada  y  a  la  que  dobla   la   edad,   y   vive  un  amor  adúltero   y   sacrílego   con  ella.   Sus  últimos  años  están   marcados   por   la   enfermedad   y   las   dificultades   económicas.   Su   entierro   se  recuerda  como  una  de  las  manifestaciones  de  duelo  más  multitudinarias  que  ha  visto  la  historia  de  Madrid.    La  biografía  de  Lope  de  Vega  ofrece  casi  tantos  lances  como  los  que  él  mismo  hizo  aparecer  en  sus  comedias.  Su  ingente  obra,  sólo  en  lo  que  hace  al  género   teatral,   se   estima   en   cerca   de  mil   quinientas   comedias,   de   las   que   nos   han  llegado  alrededor  de  cuatrocientas.  No  es  extraño  que  se  le  conociera  como  Fénix  de  los   ingenios   o   Monstruo   de   la   naturaleza.   Su   vida   personal   estuvo   salpicada   de  frecuentes   lances   amorosos,   un   destierro,   dos  matrimonios,   relaciones   con  mujeres  

 

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casadas  y  otras  situaciones  igualmente  complicadas  y  embarazosas.  Al  tiempo  que  su  popularidad  crecía  y  era  conocido  sobradamente  como  personaje  público  en  el  Madrid  de   la   época,   su   trayectoria   vital   daba   un   inesperado   giro   en   1614   al   ordenarse  sacerdote.   Esto   no   fue   inconveniente   para   reanudar   su   azarosa   vida   anterior   tras  superar  la  muerte  de  uno  de  sus  hijos,  hecho  que  había  motivado  su  ordenación.  Fue  protegido   del   duque   de   Alba   -­‐la   protección   nobiliaria   era   una   constante   entre   los  escritores   de   la   época-­‐,   y   su   dedicación   a   la   literatura   fue   absoluta,   destacando   en  todos   los   campos   en   los   que   ejerció   su   oficio   de   escritor   –prosista,   poeta   y  dramaturgo—.  Lope   tiene   fama  de  ser  un  poeta  claro  y  moderno,  que   refleja  en  sus  versos  las  cuatro  pasiones  que  marcaron  su  vida:  la  mujer,  la  literatura,  la  patria  y  Dios.    

   

OBRA  DRAMÁTICA  (teatro)  Además  de  haber  realizado  una  extensísima  obra  lírica  y  de  destacar  como  uno  de  los  poetas  más  importante  de  su  época,  Lope  es  famoso  por  su  enorme  producción  teatral  que  podemos  dividir  en  los  siguientes  apartados:  

• Comedias   de   enredo   amoroso,   también   llamadas   de   capa   y   espada.   Los  protagonistas   ven   impedida   su   relación   por   distintos   malentendidos   y  enredos.   Tiene   un   final   feliz.   Ejemplos:   El   perro   del   hortelano,   La   dama  boba,  Servir  a  un  señor  discreto,  El  acero  de  Madrid,  etc.  

• Comedias  de  ambientación  histórica:  pasan  en  un  lugar  rural  donde  un  rico  labrador   es   ofendido   por   alguien   de   clase   social   superior,   que   suele   ser  castigado  por  el   rey.  Ejemplos:  Fuenteovejuna,  Peribáñez  y  el   comendador  de  Ocaña,  El  mejor  alcalde,  el  rey.  

• Tragicomedias:  obras  de  ambiente  trágico  que  generalmente  acaban  con  la  muerte  del  protagonista.    

ü A   la   escuela   de   Lope   pertenecen   Tirso   de   Molina,   autor   de   El   burlador   de  Sevilla  (primera  aparición  del  mito  de  Don  Juan);  y  Juan  Ruiz  de  Alarcón.  

   

Ø PEDRO  CALDERÓN  DE  LA  BARCA    (1600/1681)    VIDA  Es  el  segundo  gran  genio  barroco  que  ocupa  la  escena  teatral  española  durante  el  siglo  XVII.  Si  Lope  había  copado  los  aplausos  y  los  escenarios  hasta  la  década  de  los  treinta,  

 

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Calderón  ocupará  este  sitio  hasta   los  años  cincuenta  del   siglo,  aunque  con  un  teatro  mucho   más   culto   y   cortesano   que   el   del   FÉNIX   (Lope).   Su   vida   fue   mucho   menos  azarosa  que  la  de  Lope  de  Vega,  y  fuera  de  algunos  incidentes  más  o  menos  graves  en  su   juventud   –participación   en   duelos   y   alborotos   callejeros-­‐   pronto   se   dedicó  exclusivamente   a   la   escritura   de   obras   dramáticas,   pues   Calderón   no   practicó   otros  géneros   que   el   del   teatro.   Inmediatamente   le   llegó   el   éxito   y   el   reconocimiento,  especialmente   el   del   rey   Felipe   IV,   en   cuya   corte   y   palacio   representaría   de   forma  constante   desde   la   década   de   los   treinta.   A   este   período   pertenecen   sus   mejores  obras.  Participa  activamente  en  la  milicia  hacia  1640,  y  se  ordena  sacerdote  en  1651,  dando   satisfacción   así   a   un   carácter   siempre   reflexivo,   un   tanto   pesimista   y   muy  religioso.  Recibe  otros  favores  reales  y  muere  finalmente  en  Madrid  en  1681.      

   OBRA  Su  obra  sigue  las  pautas  marcadas  por  Lope  y  mantiene  los  mismos  temas  que  la  del  Fénix:  el  honor,  la  honra,  los  enredos  amoroso,  las  historias  y  leyendas  nacionales.  Sin  embargo,  es  en  la  tragedia  Calderón  brilla,  sus  personajes  están  más  cuidados  son  más  reflexivos   y   profundos   y,   sobre   todo,   más   creíbles   porque   tiene   dudas   y  contradicciones,   para   lograr   esto,   Calderón  utiliza  mucho  el  monólogo   y   también  un  vocabulario   menos   popular   y   más   elaborado;   además,   casi   siempre   hay   un  protagonista   que   lleva   el   peso   de   la   obra.   Su   teatro   es  más   ideológico,   frente   al   de  Lope,  más  de  acción.    Su  producción  dramática  se  divide  en:  

• Comedias:   sigue   el   estilo   de   Lope   y   mantiene   el   enredo,   pero   con   más  escenografía,  música  y  una  puesta  en  escena  más  sofisticada.  Ejemplos:  La  dama  duende,  Casa  con  dos  puertas  mala  es  de  guardar.  

• Tragedias:   Tratan   sobre   el   honor   (El   alcalde   de   Zalamea),   los   celos   (El  médico  de  su  honra)  o  sobre  el  poder  y  la  libertad  (La  vida  es  sueño).  

• Auto-­‐sacramentales:  obras  sobre  temas  bíblicos  que  solo  se  representaban  el  día  del  Corpus,  como  El  gran  teatro  del  mundo.  

 ü A  su  escuela  pertenecen  los    dramaturgos  Rojas  Zorrilla  y  Agustín  Moreto.    

     

 

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T  E  M  A        VII        

LA  ILUSTRACIÓN      INTRODUCCIÓN    Se  conoce  a  este  siglo  (siglo  XVIII,  1700/1799)  como  el  siglo  de  las  Luces,  de  la  Razón  o  de   las   Ideas.  Los  hombres  del  s.  XVIII  se  alejan  del   fanatismo  religioso  y  defienden  el  conocimiento,  la  razón  y  los  criterios  científicos;  intentan  comunicar  sus  conocimientos  a  todos,  por  eso,  se  desarrolla  la  prensa,  aparecen  de  las  enciclopedias  y  diccionarios,  se   crean   las  Academias   (como   la  Real  Academia  de   la   Lengua)   y   bibliotecas  públicas  (Biblioteca  Nacional),  aparecen  nuevos  géneros  literarios  como  los  libros  de  viajes  y  se  organizan   tertulias   y   veladas.   Ya   no   se   intenta   agradar   al   público,   sino   educarle,  formarle  y  concienciarle;  transformando  a  los  hombres  y  mujeres  en  los  protagonistas  del  futuro  de  su  país.  NEOCLASICISMO   (nuevo   clasicismo)   surge   en   el   siglo   XVIII   para   denominar   al  movimiento   estético   que   refleja   en   las   artes   los   principios   intelectuales   de   la  Ilustración.      MARCO  HISTÓRICO:  el  s.  XVIII  español  arranca  con  un  cambio  de  dinastía,  los  Austrias  dejan  paso  a   los  Borbones,   familia  de  origen   francés.  Este  cambio  se   realiza  con  una  guerra  civil.  

• Felipe   V   (1700/1746):   primer   rey   de   la   casa   Borbón,   durante   su   reinado   se  implantó  un  centralismo  fuerte  y  se  inicia  el  despotismo  ilustrado.  

• Fernando   VI   (1746/1759):   consigue   que   España   se   mantenga   neutral,  procurando  que  el  país  se  recupere  y  se  modernice.  

• Carlos  III  (1759/1788),  hijo  del  primero  y  hermano  del  segundo,  es  el  prototipo  de  monarca   ilustrado.  Su  reinado  fue  uno  de   los  más  provechosos  de  España.  Realizó   importantes   proyectos   reformistas:   Academias   y   Sociedades   del   País,  creó   los   cimientos   para   una   educación   pública   no   religiosa.   Hizo   que   se  construyeran  y  realizaran  obras  públicas  muy  importantes  (Paseo  y  Museo  del  Prado,  Puerta  de  Alcalá,  Casa  de  Correos,  edificio  de  Aduanas).  

• Carlos   IV   (1789/1808),   de   carácter   débil   e   influenciable,   dejó   el   gobierno   en  manos    de  su  favorito,  Manuel  Godoy.  La  invasión  napoleónica  y  la  ambición  de  su  heredero  acabaron  con  una  reinado  malo  y  accidentado.  

   LA  ILUSTRACIÓN  Características:  

• El   racionalismo:   el   uso   sistemático   de   la   razón   permite   el   avance   científico   y  social.  

 

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• El  ser  humano  es  protagonista  de  su  futuro.  Su  vida  no  está  en  manos  de  Dios,  sino  en  su  esfuerzo  y  valía.  

• El  objetivo  de  la  política  es  el  progreso  de  los  pueblos.    • La  educación  es  la  clave  de  la  cultura  y  la  felicidad.  • La  utilidad  es  la  finalidad  de  las  ciencias    y  de  las  artes.  

Como  consecuencia  de  esta  manera  de  pensar,  surge  en  arte  el  término  Neoclasicismo  (de   neos,   nuevo   y   clásico)   para   referirse   al   movimiento   estético   que   refleja   los  principios   intelectuales   de   la   Ilustración;   y   en   España   aparece   una   nueva   literatura,  que  se  caracteriza  por:  

• El   objetivo   de   las   obras   literarias   es   didáctico.   Por   eso   casi   desaparecen   las  novelas  y  se  desarrolla  más  el  ensayo.  

• Razón   y   utilidad   dirigen   la   actividad   cultural.   En   poesía   desaparece   lo  sentimental  e  íntimo.  

• El   teatro   sirve   para   educar   al   pueblo   llano,   se   hacen   algunas   reformas   en   el  contenido  y  estructura.    

• Las  actividades  literarias  se  desarrollan  en  tertulias  e  instituciones.    

     

PROSA  ILUSTRADA    En  esta  época  comienza  y  se  desarrolla  la  prensa.  Los  escritores  ilustrados  se  dedican  sobre  todo  al  ensayo;  los  autores  más  destacados  de  este  género  son:    

Ø BENITO  JERÓNIMO  FEIJOO    (1676/1764)  La   obra   de   este   fraile   benedictino   supone  una   renovación  del   panorama   intelectual.  Tuvo  grandes  problemas  con  otros  escritores  y  clérigos  de  la  época  que  no  compartían  sus   puntos   de   vista   sobre   ciencia,   religión   o   filosofía,   incluso   fue   denunciado   a   la  Inquisición.  Sus  obras  más  importantes  son:  

• Teatro   crítico   universal:   Obra   ensayística   de   9   volúmenes   en   la   que   lucha  contra   las   supersticiones,   los  horóscopos  y   las   falsas  adoraciones,  entre  otras  materias.  

• Cartas   eruditas   y   curiosas:   de   nuevo   intenta   combatir   los   errores   populares  más  frecuentes.  

 Ø GASPAR  MELCHOR  DE  JOVELLANOS    (1744/1811)  

De   familia  acomodada,  estudió  Leyes  y  perteneció  a   las  más   importantes  Sociedades  de  Amigos  del  País  y  Academias  de  la  época,  fue  ministro  de  Justicia  y  luchó  contra  los  franceses  en  la  Guerra  de  la  Independencia.  Casi  toda  su  obra  está  dentro  del  género  del  ensayo:  

• Informe  sobre  la  Ley  Agraria,  ensayo  donde  critica  la  acumulación  de  tierras  en  manos  de  nobles.  

 

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• Memoria  sobre  espectáculos  y  diversiones  públicas:  propone  una  actitud  más  liberal  ante  las  diversiones  populares.  

 Ø JOSÉ  CADALSO    (1741/1782)  

También   utiliza   el   ensayo   para   desarrollar   sus   ideas,   así   como   el   género   epistolar  (cartas).  Educado  en  el  extranjero  y  en  el  Seminario  de  Nobles  de  Madrid,   se   inclinó  por  la  carrera  militar  y  participó  activamente  en  las  tertulias  literarias  más  importantes  del  momento.  Murió  en  el  asedio  a  Gibraltar  a  los  cuarenta  y  un  años.  Sus  obras  más  famosas  son:  

• Cartas  marruecas:  usa  el  estilo  epistolar  para  criticar  las  costumbres  contrarias  al  progreso.  

• Noches   lúgubres:   anticipa   el   Romanticismo   con   la   historia   de   un   joven   que  acaba  de  perder  a  su  amada.  

• Eruditos  a   la   violeta:  obra  satírica  en   la  que  ridiculiza  a   los  que  presumen  de  cultos  e  intelectuales.  

 Prensa  ilustrada  El  periodismo  arranca  en  el  siglo  XVIII,  con  la  aparición  del  primer  periódico  de  edición  diaria.  En  algunos  de  estos  periódicos  colaboran  los  más  importantes  intelectuales  de  la  época.    

   

 POESÍA  ILUSTRADA  

 Los  poetas  españoles  del  s.  XVIII  se  reúnen  en  tertulias;  las  más  famosas  son  la  Fonda  de  San  Sebastián  y  el  Grupo  de  Salamanca.  Hay  tres  corrientes  dentro  de  la  poesía  ilustrada:  

ü La  poesía  anacreóntica  (del  poeta  griego  Anacreonte,  su  creador):  composición  lírica   de   arte  menor   que   canta   a   los   placeres   de   la   vida,   el   vino,   el   amor,   la  fiesta…  

ü La   poesía   ilustrada:   obras   con   fines   filosóficos   y   morales,   sirve   para  inauguraciones,  aniversarios,  etc.  

ü La   poesía   prerromántica:   más   sentimental   y   triste,   antecedente   del  Romanticismo.  

 Ø JUAN  MELÉNDEZ  VALDÉS    (1754-­‐1817)  

Nacido   en   Extremadura   de   una   familia   acomodada   de   labradores.   Estudia   en   la  Universidad   de   Salamanca.   Es  ministro   de   Educación   con   José   Bonaparte.  Muere   en  Montpellier  (Francia).  Es  el  mayor  exponente  de  la  poesía  de  este  siglo  y  escribe  obras  en  las  tres  corrientes  líricas  de  la  época.      

 

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LAS  FÁBULAS  En  el  siglo  XVIII  aparece  una  variante  poética  cuya  originalidad  y  éxito  permanece,  las  fábulas,  pequeñas  historias  en  verso  protagonizadas,  generalmente,  por  animales  que  hablan;  estas  historias  tienen  una  intención  didáctica  y  una  moraleja  final.  Su  éxito  se  debió  a  que  es  una  literatura  sencilla  que  muestra  el  camino  recto  y  honrado.    Autores  más  importantes:    

Ø TOMÁS   IRIARTE   (1750-­‐1791),  además  de  autor  de  numerosas  obras  teatrales,  se   le   conoce   por   sus   Fábulas   literarias;   los   versos   finales   siempre   tienen  alusiones  literarias.  

 Ø FÉLIX   MARÍA   DE   SAMANIEGO   (1745-­‐1801),   escritor   muy   polémico,   para     su  

obra   Fábulas   morales   tomó   los   argumentos   de   otros   fabulistas   como   La  Fontaine.  

     

TEATRO  ILUSTRADO    El  teatro  fue  el  objetivo  más  importante  de  la  reforma  ilustrada  porque  ofrecía  mayor  oportunidad  de  educar  al  público,  ya  que   junto  con   los   toros  era  el  espectáculo  más  popular.  Al  principio  y  durante  toda  la  primera  mitad  del  siglo,  se  siguen  prefiriendo  las  obras   barrocas   y   con   “efectos   especiales”,   solo   a   partir   de   los   años   70   comienzan   a  aparecer   obras   que   siguen   las   normas   del   teatro   neoclásico   (ilustrado),   éstas   se  refieren  a  volver  a  las  reglas  de  las  tres  unidades  que  Lope  había  cambiado:  

• Unidad  de    acción:  una  sola  historia  • Unidad  de  lugar:  un  solo  sitio  en  el  argumento  • Unidad  de  tiempo:  la  obra    transcurre  en  un  solo  día  como  máximo  

A  estas  reglas  se  une  la  presencia  de  pocos  actores.    

Ø LEANDRO  FERNÁNDEZ  DE  MORATÍN    (1760-­‐1828)  Es  el  único  autor  ilustrado  que  consigue  realizar  un  teatro  que  educase  y  tuviese  éxito.  Nació   en   Madrid   hijo   de   un   poeta,   no   gozó   de   una   buena   posición   económica   y  siempre   dependió   de   pensiones;   viajó   por   Europa   y   en   París,   en   1792,   pudo   ver   en  persona   los  desórdenes  de   la  Revolución  Francesa.  Fue  director  de   la  Biblioteca  Real  con  José  Bonaparte.  Murió  en  París.  Sus  obras  dramáticas  más  destacadas,  ambas  escritas  en  prosa,  fueron:  

• La  comedia  nueva  o  el  café,  critica  a  los  escritores  que  siguen  el  estilo  barroco.  • El  sí  de  las  niñas:    critica  una  de  las  costumbres  peores  y  más  humillante  de  la  

sociedad  de  la  época:  los  matrimonios  de  conveniencia.