MESOPOTAMIA20000 a.C – 600 a.C

Materiales utilizados:piedra, arcilla,

alabastro, bronce, madera y marfil

Caracteristicas: profundidad en la mirada marcando mucho los ojos, manos grandes, por lo general juntas. El tamaño de la escultura depende del rango del personaje representado. El torso marca mucho los hombros, lo que da a la escultura una forma triangular en el tronco. Se incrustan piedras preciosas en los ojos, pronuncian mucho la nariz y las bocas son pequeñas. Las figuras se asientan sobre una base para sostenerlas, aunque muchas veces la postura es sedente (sentada).

Estatua masculina. Período dinástico arcaico II. Piedra caliza 47 cm de alto.

Cabeza femenina, Mesopotamia del norte, ca.2700 a.C. Alabastro yesoso, concha 8,8 x 6,5 cm. Muséede Louvre © RMN (Musée du Louvre)/Hervé Lewandowski.

EGIPTO3000 a.C – 300 a.C

Representaba a los dioses y reyes de vista frontal, para ser vistas de frente, idealizadas y confuerte simetría.

Materiales utilizados: Los materiales mas utilizados fueron el granito y la diorita (muy duros).

Busto de NefertitiElaborado por el Escultor Real Tutmose o Dyehutymosedurante la Dinastía XVIII de Egipto

"El Alcalde del Pueblo" (Museo Egipcio, El Cairo), en madera policromada. Representa a Ka-aper, que era un sacerdote de la IV Dinastía hacia el 2400 a. Cto. Tiene una altura de 1,10 mts.

"La reina Hatshepsut" (Museo Egipcio, El Cairo), representada en granito rosa. Dinastía XVIII.

GRECIA1200 a.C. – 146 d.C.

La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.

Materiales: El bronce a la cera perdida fue la técnica predilecta para la creación de estatuas públicas, pero también se usó mármol, piedra caliza y terracota

Los temas principales de la escultura griega fueron:Dioses y escenas mitológicas.Héroes y batallas.Atletas ganadores de los Juegos Olímpicos.

Imágen de la estatua Afrodita de Cnido, copia de la escultura griega clásica original de Praxíteles.

Discóbolo 450 a. C

El período de formación,

desde aproximadamente el 620 a. C. al 540 a. C

El período arcaico,

desde el 540 a. C. al 460 a. C.

El período de perfección o clásico,

hasta finales del siglo IV a. C.

El período de helistico, que algunos llaman de

decadencia, después de Alejandro Magno hasta la conquista de Grecia por

Roma, de 323 a. C. a 146 a. C.

Division de escultura:

Escultura de Kouros de Anavyssos 525 a.C.Artemisa cazadora 330 antes de C

La Victoria de Samotracia 190 a.C. Laocoonte y sus hijos Fue realizada por Agesandro,Atenodoro y Polidoro de Rodas hacia50 d. C.

El origen de la escultura romana derivó de la griega, principalmente a través de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenístico

Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas

Escultura ecuestre. Emperador Marco Aurelio

Busto. Emperador Caracalla

ROMA900 a.C – 500 d.C

La escultura romana del retrato nació para el emperador y luego se adaptó a otro tipo de personajes pudientes que pudieron costearse el trabajo de los artistas. De ahí que sea importante conocer los tipos de retratos que se hicieron a los emperadores porque luego, en menor o mayor medida se adaptaron al resto

Retrato togatos

Retrato toracatos

Retrato apoteósico

Representación religiosa con toga y manto sobre la cabeza.

Representación militar, con coraza

Representación divinizada de cuerpo desnudo, corona de laurel y atributos de un dios.

La plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su estética de progresivo alejamiento de las cualidades clásicas: la mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo.

San Demetrio.Siglo XIV.Museo del Louvre

ARTE BIZANTINO330 – 1400

Utilizaban el Marfil como material principal para la elaboración de las esculturas

RENACIMIENTO1417 - 1508

La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte.

Camafeo en ágata blanca, representando a Carlos I, obra italiana del siglo XVI.

Piedad del Vaticano, obra del Renacimiento deMiguel Ángel Buonarroti.

La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera . El bronce compitió con el mármol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas esculturas para decoración de interiores, así como en estatuas ecuestres

Rapto de las Sabinas, del escultor de Flandes Giambologna, donde la composición se muestra en movimiento de espiral.

Escultura ecuestre de BartolomeoColleoni realizada en bronce por Verrocchio.

Bulto redondo

Relieve

BustoEstatua

ecuestre

Composicion

GOTICOXII - XVI

Tema religioso

Formas angelicales y demoniacas

Las figuras se comunican

entre si

Gargolas en las cúspides

Coronación de la Virgen.Escultura gótica francesa realizada en marfil en el siglo XIII,seencuentra en el Museo del Louvre(París)

Maestro Mateo. Parteluz del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago. 1180-1200.

Portada de la Adoración de los Reyes. Catedral de Tuy (Pontevedra).

Guillermo Sagrera. Ángel de la laLonja de Palma de Mallorca. S. XV.

Materiales: la piedra, pero también se usa la madera, generalmente policromada, el marfil, el metal

Técnica: la talla de piedra se hace mediante incisiones con cincel, taladro y trépano. Es más profunda que en el Románico; los plegados son voluminosos y curvados y las figuras se hacen reales

Gil de Siloé. Retablo Mayor de la Cartuja de Miraflores. Burgos. 1496-1499.

BARROCO1600 – 1720

FORMAS-Expresivas

-Efectos Dramaticos del movimiento-Detalles decorativos

TEMAS-religiosos

-de la naturaleza

MATERIALES-Bronce-Mármol

-Madera estacadaÉxtasis de Santa TeresaLa obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini. Fue realizada entre 1647 y 1651

David de Gian Lorenzo Bernini

Cristo crucificado de Juan Martínez Montañés

ROCOCO1720-1740

Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica.

Escultores importantes: Étienne-Maurice Falconet, Edmé Bouchardon, Jean-Baptiste Lemoyne, Robert le Lurrain, Michel Clodion y Pigalle.

Cupido de Edmé Bouchardon(1750).

Este estilo fue expresado mediante la delicada escultura de porcelana.

Amour menaçant («Cupidoamenazador»), Louvre. De Étienne-Maurice Falconet

NEOCLASICO1750 - 1800

Mostraban equilibrio formal, con expresion

cautelosa y momentos de dramatismo

Antonio Canova: Perseo con la cabeza de Medusa, c. 1800, Museos Vaticanos.

François Rude: La Marsellesa, 1833. Arco de Triunfo de París. Lorenzo Bartolini: Ninfa

atacada por un escorpión, c. 1845. Louvre.

Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco

ROMANTICISMO1800 - 1848

Expresividad y movimientoEl material más utilizado es el bronce, pues ofrece más posibilidades de modelado que el mármol, aunque se utiliza también otros materiales como el hierro fundido y el zinc.

Arco de la Rua Augusta con estatuaria de la mano de VictorBastosFuente en la plaza Louvois , en

el II Distrito de París de Jean-Baptiste-Jules Klagmann

ARTE NOUVEAU1890 - 1910

Bailarina egipcia, criselefantina de Demetre Chiparus

Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de los estilos anteriores, en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que necia un nuevo siglo

Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.

Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).

La Danseuse de Anna Geng

ART DECO1920 - 1950

La escultura Art Déco en Europa se puede clasificar a grandes rasgos en dos categorías: las figuras comerciales decorativas para el mercado doméstico, de edición amplia, encargadas por editores de arte y fundiciones: y las obras creadas por escultores de vanguardia, generalmente piezas únicas o de edición limitada, que pertenecen a un ámbito situado entre las “bellas artes” y las ”artes aplicadas”.

Escultura comercial Art Déco.Esta categoría comprende obras de edición múltiple en bronce, otros metales o materiales mixtos, en especial bronce y marfil. A pesar de que estas piezas se fabricaban con propósitos comerciales, generalmente sus formas eran exquisitas. Muchas de ellas conserva el encanto de la época y son por sí solas un compendio de la era Art Déco.

Escultura Art Déco de vanguardiaDurante los años diez, los escultores de vanguardia de Francia se encontraron situados en un territorio a medio camino entre las “bellas artes” y las “artes aplicadas.

Escultura de Bailarina de DemêtreChiparus

Escultura de Fauno y ninfa de Pierre de Faguays

Bibliografía

• BARROCO Y NEOCLASICISMOEditorial: La Unión Libros Autor: Rebeca Eugenia Gómez

• BARROCO Y ROCOCO: ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA (EN PAPEL) BARBARA BORNGÄSSER; ACHIM BEDNORZ , FEIERABEND VERLAG, 2003

• HTTP://WWW.ARTEGUIAS.COM/ESCULTURAROMANA.HTM

• EL ARTE EN EGIPTO, SUSANA ALEGRE GARCIA ALDERABAN, 2013

• HTTP://ARTE-INFINITO.BLOGSPOT.MX/2010/06/ESCULTURA-DEL-ROMANTICISMO.HTML