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9 La Causa Nacional La narración del conflicto y la violencia en el movimiento musical creado en Bogotá (1980-1990) María Alejandra Calderón García Trabajo de grado para optar por el título de Comunicador social-periodista Dirigida por: Manuel Carreño Pontificia Universidad Javeriana Facultad de Comunicación y lenguaje Comunicación Social Bogotá, 30 de noviembre de 2011
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La Causa Nacional
La narración del conflicto y la violencia en el movimiento musical creado en Bogotá
(1980-1990)
María Alejandra Calderón García
Trabajo de grado para optar por el título de Comunicador social-periodista
Dirigida por: Manuel Carreño
Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Comunicación y lenguaje
Comunicación Social
Bogotá, 30 de noviembre de 2011
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ARTÍCULO 23
“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por los alumnos en
sus trabajos de grado, solo velará porque no se publique nada contrario al dogma y la
moral católicos y porque el trabajo no contenga ataques y polémicas puramente
personales, antes bien, se vean en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”.
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DOCTOR:
José Vicente Arizmendi
Decano Académico
Facultad de Comunicación Social y Lenguaje
Carrera de Comunicación Social
Pontificia Universidad Javeriana
Bogotá D.C.
La presente investigación: “La causa nacional: La narración del conflicto y la violencia en
el movimiento musical creado en Bogotá (1980-1990)” es el resultado del estudio
periodístico, cultural y musical de la estudiante María Alejandra Calderón García, para
obtener el título de Comunicación Social y periodista, trabajo de grado el cual dirigí
satisfactoriamente el segundo semestre de 2011.
Atentamente,
Manuel Carreño-Director de trabajo de grado.
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La causa nacional es el resultado del apoyo incondicional de mis papás: Ana Cecilia García
y Nivardo Calderón; así como el de mis hermanas Ana María y Ángela, gracias por estar
dispuestos en todo momento, por los ánimos que me dieron todos los días y por ser el
motivo principal para sacar adelante la investigación. Gracias a mi director de tesis Manuel
Carreño por ser más que la guía, por ser el compañero de trabajo y el impulsor del trabajo
de grado.
A „Chucho‟ Suárez por sus consejos, compañía, por atender a mis llamados de auxilio y
sobre todo por darme la energía.
Gracias a las personas que de uno u otra manera se preocuparon por el éxito de este trabajo
de grado, a Marisol Cano Busquets por creer siempre en la buena idea y ayudarme a
mantenerla, a Mario Galeano por la guía desde un principio, a José „Pepe‟ Plata por los
consejos y compartir su infinito conocimiento musical, a Adriana Tovar por estar
pendiente en todo momento y por sus ayudas editoriales. A la gente de Radiónica y Radio
Nacional que tanto se preocupó por el desarrollo de esta investigación musical. A los que
le dieron la sustancia, testimonio y fuerza al resultado: Héctor Buitrago, Andrés Ospina,
„Coque‟ Arango, Carlos Posada y Eduardo Arias.
A todos más que agradecerles quiero ofrecerles La Causa Nacional como el resultado de
haber sido parte de la culminación de mi carrera profesional.
Gracias, gracias, gracias.
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Contenido
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................. 2
1. El relato cultural: la canción ....................................................................................................... 4
1.1.La canción protesta................................................................................................................... 6
1.2 La historia del Rock ................................................................................................................. 7
1.2.1 El inicio del rock: La mezcla de Blues y el Country ......................................................... 8
1.2.2. Los años 60, la explosión ............................................................................................... 9
1.2.3 Los setenta, del color al cuero ......................................................................................... 11
1.2.4 Los ochenta: el rock negro ...................................................................................... 12
1.2.5 Los Noventa y los 2000: el ruido y la alternativa ..................................................... 13
2. El rock en Colombia ................................................................................................................. 13
2.1 Los años 50 “La era de la productividad” .............................................................................. 14
2.2. Los años 60, los pioneros del rock and roll ...................................................................... 15
2.3. Rock criollo a lo Woodstock, los 70 ................................................................................ 17
2.4 Los ochenta, la segunda ola rockera ................................................................................. 18
3. La historia de la violencia en Colombia: La historia del País .................................................. 20
3.1. Centralismo vs. Federalismo ............................................................................................ 21
3.2 La Guerra de Los Supremos (1839-1842) ........................................................................ 22
3.3. Las guerras civiles ............................................................................................................ 23
3.4. La Guerra de los Mil Días (1899-1902) ........................................................................... 23
3.5 La Masacre de las Bananeras ........................................................................................... 24
3.6 El 9 de abril ...................................................................................................................... 25
3.7. La formación de los grupos armados al margen de la ley, y su fortalecimiento en los 80 27
3.7.1. Las FARC ................................................................................................................. 27
3.7.2. El ELN ..................................................................................................................... 28
3.7.3. El M-19 .................................................................................................................... 29
3.7.4 El EPL ............................................................................................................................. 29
4. La causa nacional, la causa del rock de los 80. ........................................................................ 30
4.1. La formación de las bandas .............................................................................................. 30
4.1.1 Hora Local ....................................................................................................................... 30
4.1.2. Zona Postal ................................................................................................................... 31
4.1.3 Distrito Especial ........................................................................................................... 31
4.1.4. Sociedad Anónima ....................................................................................................... 32
4.1.5. La Pestilencia ............................................................................................................... 32
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4.2 La radio y las influencias ................................................................................................. 33
4.2. Las canciones narrando la década .................................................................................... 35
4.4 El fin del boom ................................................................................................................. 45
Conclusiones .................................................................................................................................... 47
Bibliografía………………………………………………………………………………………...50
Anexos …………………………………………………………………………………………..53
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INTRODUCCIÓN
Lejos del resultado final, la idea de esta investigación, nació de escuchar la cumbia de Gabriel
Romero „Maldita violencia‟, y de pensar que a pesar de tener más de 30 años, la historia es la
misma.
La variedad de culturas que existen en el país me llevó en un principio, a intentar hacer la narración
del conflicto y violencia en la música colombiana, tomando los géneros musicales más
representativos de cada región y con ello, mostrar como la violencia afecta a todos los rincones del
país sin distinguir raza, creencias ni culturas tradicionales.
En esa primera instancia encontré una serie de canciones que hablarían de la guerra entre
guerrilleros y paramilitares escritas por las mismas víctimas, así como la violencia urbana vivida en
Cali y Bogotá contada por los raperos de las ciudades. También encontré cánticos que los
pobladores de las zonas más agudas del conflicto, habían creado al salir desplazados de sus
terrenos. Así como una gran cantidad de temas escritos por los habitantes de las comunas de
Medellín que relatarían el punk de los ochentas y noventas en la capital antioqueña. Es por eso que
en apartes de esta investigación hay fragmentos de letras de canciones que no corresponden al
género ni a la época, pero sirven para dar cuenta de la música como medio de expresión en medio
de la violencia.
Luego de encontrarme con esta variedad de géneros y de tipos de violencia que se dan el en país
decidí limitar la investigación a una década enmarcada por la guerra del narcotráfico en la capital,
que pasó de ver el conflicto por las noticias a vivir y ser víctimas de la violencia. Por efectos de
gusto personal, de cercanía y estudio sobre el tema a lo largo de la carrera, decidí involucrarme con
el rock.
Ésta investigación busca comprobar que el rock de los 80 que se produciría en Bogotá narra los
hechos violentos que hasta entonces eran difundidos en los medios de comunicación y los libros.
Además pretende demostrar que la música refleja la sociedad y el momento de cambio sustancial
en Bogotá a ser un centro cultural así como a ser epicentro del rock nacional.
En el primer capítulo haré un análisis de como la canción es un relato cultural que logra una
función más allá del entretenimiento, una función social. De allí que la canción protesta sea parte
fundamental de ésta historia, al entender que existe una necesidad de hablar de los hechos y de
poner la melodía como espacio de expresión de los oprimidos.
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Esta primera parte también hace un recuento para entender como desde el inicio el rock es un
género musical que nace y se desarrolla del sentimiento de indignación y marginación de la
sociedad.
La segunda parte hace un recuento del rock nacional, empezando por la llegada de éste al país,
pasando por los primeros festivales y el reconocimiento del género a nivel nacional. Esto con el fin
de contextualizar la evolución musical del género en el país que luego de una época de
productividad llega a un estancamiento en la mitad de los años 70, volviendo a tomar impulso a
finales de la década siguiente.
El tercer capítulo es una recopilación de la historia de la violencia en Colombia que termina siendo
la historia misma de la nación. Aquí se encontrará como la guerra entre poderes ha llevado a una
violencia que aún hoy no termina, derivando diferentes tipos de conflictos armados en el que han
pasado distintos actores, pero que encuentra en los ochenta como la capital es vulnerable, dejando
entrever la eficacia del Estado en materia de seguridad y de concertaciones para llegar a acuerdos
que den espacio a tener una nación pacifica.
El capítulo final es el resultado de una investigación tanto a nivel musical como informativo que
lleva a la narración de los hechos más importantes de la década con la mezcla de letras de las
canciones de 5 bandas seleccionadas que contarían a su manera las acciones bélicas. Algunas
canciones cuentan exactamente los hechos, otras cuentan a manera de metáfora como se vive en la
ciudad en medio del conflicto. Además pretende mostrar como el rock que se da en los años
ochenta en Bogotá cambiarían sustancialmente la forma de hacer el género parte clave de la vida de
los jóvenes bogotanos.
„La causa nacional‟, hace alusión a la canción escrita por Carlos Posada del grupo Sociedad
Anónima que reflejaría exactamente lo que se viviría en la ciudad en consecuencia de las acciones
violentas que perpetuaría el „capo‟ Pablo Escobar lo que impulsaría a una guerra entre carteles del
narcotráfico. Además, el título de ésta canción sintetiza el hecho que el movimiento del rock de
1980 a 1990 es en sí, una causa nacional.
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1. El relato cultural: la canción
“Si todos los ciudadanos escuchan los mismos sonidos se debe más a una política nacional que a
unos procesos de globalización; la apariencia de esto último se debe al predominio de una ideología
política concreta”
Street John.
El objetivo principal de esta investigación es demostrar la estrecha relación entre la violencia y la
música, teniendo en cuenta que el arte en todas sus expresiones es un reflejo de la sociedad.
La función social de la canción muestra como los temas musicales transmiten una representación
social. Partiendo de la base que toda producción discursiva se crea un mundo discursivo (Chilton,
2004), planteo ver cómo ese mundo discursivo se reconstruye en la canción. Adoptando, además,
una función lúdica ya que no solo sirve para entretener, si no también para reconstruir y reproducir
la sociedad. (Calvet, 1981, p.118)
Los años ochenta llegan con muchos cambios tanto a nivel tecnológico como social y cultural.
Como lo veremos más adelante en la historia del rock, ésta década corresponde a una expansión del
rock en español en Latinoamérica, la difusión de la radio y a la nueva idea de volver el género
realmente comercial. Como lo explica Jesús Martín Barbero, los cambios en la sociedad implican
que la memoria colectiva también cambie:
“Pensar en la comunicación en América Latina, es cada vez más, tarea de envergadura
antropológica. Pues lo que ahí está en juego no son sólo desplazamientos del capital e innovaciones
tecnológicas sino hondas transformaciones en la cultura cotidiana de las mayorías: cambios que
sacan estratos profundos de la memoria colectiva al tiempo que movilizan imaginarios
fragmentadores y deshistoriadores….La cultura cotidiana de las mayorías, no sólo en las ciudades
sino en el campo, se halla cada día más moldeada por las propuestas, los modelos y las ofertas
culturales de los medios masivos”(Barbero, 2001, p.210).
La idea de la canción y la comunidad como un reflejo de la realidad y los conflictos sociales, tiene
sus raíces en considerar la música como medicina para las pasiones en la antigüedad, cumpliendo al
igual que cualquier obra de arte, una función catártica al servicio de la expresión de las necesidades
interiores y sensibilidades emocionales. Entre las distintas intenciones del arte y de la música están:
la diversión y la idealización, pero en el caso concreto de la expresión social, Umberto Eco explica
que una de las funciones del arte es el refuerzo o la duplicación:
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“El arte como intensificación de los problemas o de las emociones de la vida cotidiana, hasta
hacerlas evidentes y convertir en importante e inevitable su coparticipación y consideración” (Eco,
2004, p. 325)
La canción sería así un elemento balsámico capacitado para atenuar de forma ficticia tensiones
reales gracias a un solución mística (Ibíd.:327), que dedica sus textos desde tiempo remotos a
narrar acontecimientos de la realidad marcados por las injusticias, la discriminación y las tensiones
sociales de toda índole con el objetivo no sólo de denunciar, sino también de canalizar la rabia
contenida. (Filardo, 2010, p. 30)
En ese mismo sentido, la canción cumpliría una función didáctica para transmitir mensajes de
forma directa y fácilmente comprensible y, por extensión, se añadiría una función de persuasión en
la que trataría de involucrar y convencer al receptor. Ahí se constituye la canción comprometida, de
protesta o política, designada así porque sus textos, y en algunos casos la actitud comprometida del
grupo o del intérprete, se refieren fundamentalmente a hechos, realidades y situaciones sociales
cuya importancia es tal que pareciera que los artistas no pudieran eludir la inspiración que les
provoca crear una posibilidad semántica suplementaria o un mundo discursivo (Chilton, 2004), que
se transmite gracias a la alianza entre texto y música. (Filardo, 2010, pp. 32)
El enfoque de esta investigación ligado a la música y su relación con los hechos históricos y
sociales de una década enmarcada por la violencia como lo fueron los 80, entre los diferentes
propósitos, expone una forma diferente de acercarse a los estudios de discurso en el que el objetivo
es descubrir los mecanismos de persuasión lingüística a través de los que transmiten distintas
creencias que tienen quienes comparten una serie de postulados, entre los que cabe la importancia
de ocuparse de las relaciones sociales y de los distintos problemas asociados a ellas, el vínculo
existente entre discurso y sociedad, así como la importancia de todo discurso para dar forma a una
sociedad y a una cultura. (Fairclough, 1997, p. 271)
Normar Fairclough, fundador del CDA (Análisis Crítico del Discurso), y profesor de Lingüística en
la Universidad de Lancaster en su libro „Lengua y poder‟ asegura:
“El poder se puede transmitir a través del discurso, lo que contribuye a la creación de determinadas
identidades sociales. Estas identidades sociales, están enmarcadas por ciertos elementos
discursivos: los contenidos que se transmiten, los sujetos que aparecen en el intercambio
comunicativo, y las relaciones que se establecen entre ellos. A su vez estos elementos tiene unos
efectos sociales, ya que contribuyen a la distribución de ciertos conocimientos y creencias,
permiten establecer relaciones sociales concretas y asociar estas relaciones a la identidades sociales
que ocupan los comunicadores”. (Fairclough, 1989, p. 74)
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El mundo social y artístico que envuelve a compositores e intérpretes, tratados en esta
investigación se mueve un único discurso común, ya que el artista que se dedica a la canción desde
texto o desde la música, no sólo influye al periodo en el que vive, sino que determina los
sentimientos del público, sin olvidar que el corpus global que constituyen las canciones de una
época supone una introducción a la mentalidad de los tiempos y a la ideología dominante de ese
momento. (Calvet, 1981, pp 109)
1.1.La canción protesta
Dentro de las canciones comprometidas, se dio a conocer un género que empezó por hablar por el
pueblo: la canción protesta. Tiene sus raíces en el sindicalismo de los trabajadores industriales de
Estados Unidos en los inicios de 1910 cuando Joe Hill empieza a relatar en sus melodías y utiliza la
música como modo de lucha de las consignas políticas y reivindicaciones sociales, empieza a
cantar en reuniones sindicales y en las calles de los barrios obreros. Varias de sus canciones serían
transcritas y publicadas en los periódicos y boletines sindicales que el mismo grupo redactaba. La
forma que habían tomado sus canciones, con un ritmo pegadizo logró que las melodías se
convirtieran en himnos para cantar en las movilizaciones y huelgas.
Más adelante, en 1950, Pete Segger, se hace reconocido por introducir ritmos folclóricos en sus
composiciones como un compromiso con la defensa de los Derechos Humanos, con un género que
lo haría popular Bob Dylan y Joan Báez, el folk.
Por parte del habla hispana, se encontraría en la Guerra Civil Española el espacio para la creación
de éstas músicas, en donde el escritor González Lucini, define la música de autor o canción protesta
como una expresión poética y musical que surge de la realidad concreta en la que el pueblo vive.
Además se compromete de una manera radical con esa realidad. El cantor es “un hombre más que
anda transitando en las calles y los días sufriendo el sufrimiento del pueblo, y latiendo también con
su alegría. La canción sería el instrumento que, mediante la denuncia y la presión, persigue una
paulatina toma de conciencia popular capaz de dirigirse a un cambio social positivo y
esperanzador. La canción de autor también se destaca por las influencias de las músicas autóctonas
para recuperar unas señas de identidad propia.
Los temas que utiliza son problemas del hombre, especialmente los más concretos de un tiempo y
de un país: la denuncia a ciertas situaciones sociales, el amor no como tópico, sino como un
auténtico sentimiento y la autocrítica de los defectos personales y de clase. El lenguaje suele ser
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poético y coloquial. La música es sencilla gracias a dos aspectos, la recordación y la limitación
técnica. Entre los cantautores más reconocidos se encuentra Paco Ibáñez, en Francia; Raimon, en
Valencia y Mikel Laboa como el primer poeta catalán. A ellos les seguiría Joan Manuel Serrat
quién sería exiliado de su país por cantar en contra del régimen franquista en 1975.
A nivel de Latinoamérica se desarrollaría una época de canción protesta en Argentina con Nacho
Guevara, León Gieco, Manuel Monestel, pero sin duda la más representativa sería Mercedes Sosa
quien conformaría el Movimiento del Nuevo Cancionero que consistía en impulsar el desarrollo de
la nueva ola del folclore argentino y en la búsqueda de una música nacional de contenido popular.
Sosa simpatizante del Partido Comunista en 1960, luego del golpe militar de Vidal, fue incluida en
la lista negra del régimen militar que prohibió la venta y difusión de su música. La cantautora se
exilió en París en 1979 y regresó a su país natal tres años más tarde.
Los regímenes militares que se desarrollaban en Latinoamérica influenciarían a cantautores en
Chile, en Cuba y con la Revolución Sandinista en Nicaragua, como Pablo Milanés y Silvio
Rodríguez en la isla y Carlos Mejía Godoy en el país centroamericano. (Idea desarrollada a partir
de la clase „Músicas de Latinoamérica y Caribe‟ el primer semestre de 2010)
1.2 La historia del Rock
El rock el es el vehículo para comunicar, reflejo de lo que está ocurriendo alrededor de donde se
produce y se define como un género “transmediatico” (De Garay, 1993, p.7)en la medida que
ocupó espacio en todos los medios de comunicación y “transnacional” (De Garay, 1993, p.8) que
atravesó fronteras en todo el mundo. Aunque estamos en una época dónde las industrias culturales
se han encargado que el rock pierda cada vez más su esencia, lo cierto es que la historia del mundo
está en el rock.
Esta investigación inspirada en la violencia colombiana en una época dolorosa sin discriminación
de clases sociales, como lo fue los ochentas, tiene su base en las problemáticas populares, lejos de
Colombia, y lejos de los 80. El rock como lo dice Garay:
Se trata de una práctica cultural que no ha respetado fronteras, si no tampoco clases sociales; el rock
se caracteriza también por ser transclasista. Tanto en lo popular, como en las zonas
residenciales más ricas de la ciudad, la población escucha y es
partícipe de la cultura del rock” (de Garay, 1993, p. 10)
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1.2.1 El inicio del rock: La mezcla de Blues y el Country
Todo empezó al compás del reloj. El año 1965, fue el año que el mundo vio nacer el Rock and
Roll. La generación de adolescentes que había crecido escuchando el blues de los afroamericanos
estadounidenses, inventaron un nuevo sonido propio.
El padre del rock and roll, es la tristeza y la melancolía: El blues, creado por afroamericanos
procedentes de la región mandinga, radicados en el sur de usa a finales de siglo XIX como lo
explica Garay son quienes le dan la esencia lírica al rock and roll;
El blues ha sido, desde su surgimiento, la expresión cultural por excelencia del
proletariado negro de los Estados Unidos. Sin embargo, el blues que está presente en la
base del rock, no es aquél nacido en la plantaciones del siglo XIX, sino el que se generó en
las ciudades, producto delas grandes oleadas migratorias verificadas entorno a los años de
la primera guerra mundial y, sobre todo, de la segunda, durante la cual se formaron los
primeros ghettos urbanos con lo que el blues tomo diferentes estilos... (De Garay, 1993, p.
24)
Producto de la gran migración africana a Estados Unidos desde 1915 el rhythm and blues, junto
con el Delta, Piedmont, Chicago y Jump, formaron parte de los estilos del blues que lo llevaron en
los años 20 a penetrar en audiencias blancas, pasando de presentaciones informales a los teatros de
las ciudades. (Idea desarrollada a partir de la clase Apreciación del Rock del profesor Mario
Galeano. Primer semestre del 2010)
La característica principal del blues está en sus letras, sus historias se basaban en experiencias
personales, que por lo general, narraban los tiempos difíciles de la comunidad afro en
Norteamérica,
“....pero el Rhtythm and Blues también será un diálogo con el interior de la comunidad
negra norteamericana; las experiencias que narra son las típicas de un sector oprimido,
agredido y marginado, lo que le otorga también a su formación musical una significación
política colectiva que, de muy diversas maneras y en muy distintos momentos el rock está
presente”. (De Garay, 1993, p.24)
No menos importante, de otro lado se encontró en el country and western. Originario de la región
de los montes Apalaches en el oriente Norteamericano, entra en la corriente comercial
(mainstream) a partir de la década de los 20. Al contrario del blues, el country enfocaba su lírica en
las problemáticas sociales del trabajador blanco oprimido, su problemática gira en torno a la
marginación social producto de la urbanización.
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A partir de los años cincuenta, cuando se unieron el blues y el country nació el race music o sepia
music, luego, para evitar la estigmatización racial, se llamó Rock and Roll. De allí nace la
considerada primera canción del rock and roll: Rock arround the clock, de Bill Halley (Idea
desarrollada luego de la clase „Rock y política‟ del profesor Manuel Carreño, segundo semestre de
2010 y de Apreciación del Rock de Mario Galeano, primer semestre de 2010).
1.2.2. Los años 60, la explosión
Luego de estar en el nacimiento oficial del género mundial, el rock fue creciendo a medida que los
jóvenes iban tomando su camino de independencia. Los jóvenes, antes del big bang del rock and
roll, no tenía espacio en la sociedad de la época, no tenían un movimiento alguno que los
identificara como la mitad entre infancia y la edad adulta. Así describe Umberto Pérez la
consolidación de los jóvenes:
“La juventud como grupo social emerge en la década de los cincuenta como consecuencia de
algunos cambios que se venían presentando en los países desarrollados, sobre todo en Estados
Unidos, que se encontraba en un periodo económico próspero”. (Pérez, 2007, p.13)
La guerra y la música han estado ligadas desde el principio del rock. El enfrentamiento
anticomunista que se dio luego de la segunda guerra mundial y los enfrentamientos anticomunistas
que se difundieron desde occidente hacia el mundo. Este fue el momento donde las películas de
James Dean hicieron realidad la juventud, huyendo de las obligaciones de una sociedad
conservadora y radical que los convertía en adultos luego de la infancia. (Idea desarrollada a partir
de la clase Rock y Política de Manuel Carreño, segundo semestre de 2010)
Fue en los años sesenta donde las letras de las canciones tomaron un rumbo social; el contexto
social del momento daba pie para hablar de lo que ocurría. La lucha de la raza afroamericana en los
Estados Unidos defendía sus derechos. La aparición en escena de Jimmy Hendrix y Ray Charles se
da gracias a la manifestación de grandes iconos de la raza negra: Rosa Paix, Malcom X y Martin
Luther King, llegando a acaparar la atención de los medios de comunicación al rededor del mundo
(Idea desarrollada en la clase Rock y Política, dictada por el profesor Manuel Carreño, en el
segundo semestre de 2010). Maffi, en su libro „La cultura Underground‟, describe así el momento
en el que el joven decide hablar sobre los problemas sociales:
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Del horizonte restringido y privado, cotidiano, del teen ager y de sus problemas personales,
se
pasa lentamente al horizonte más amplio del joven que se asoma a la realidad social... (De
Garay, 1993, p. 26)
Sin embargo el momento que enmarcó la revolución de los jóvenes fue la guerra de Vietnam en
1965, que generó desaprobación en el público norteamericano y los hizo revelarse contra el estado
republicano. La inconformidad de los jóvenes tenia 3 pilares fundamentales por los que pedían
liberación : sexual, femenina y de drogas. Además de defender sus derechos civiles al ir en contra
de las guerras, la contaminación ambiental, la corrupción gubernamental lo que generó un deterioro
en los tradicionales valores familiares.
En 1962, cuando en Estados Unidos el blues era una música discriminada por su color, en Gran
Bretaña se recogió ese ritmo que ellos llamaron “blues blanco” en Londres; de allí que artistas
como The Rolling Stones, al que le siguieron bandas como The kinks y The who entraran al ruedo
mundial del rock and roll, mientras que en Liverpool, se movía al ritmo del merseybeat , surgido en
la región de Merseyside donde nacieron The Beatles.
Los jóvenes de los 60 se empezaron a liberar de las ideas conservadoras, el modelo familiar ya no
era una obligación, salieron de sus casas buscando la libertad que promulgaban estrellas del rock
como Janis Joplin y Bob Dylan quienes hicieron del folk, el sub género del rock que categorizó a
los hippies de 1967. Las grandes industrias que se desarrollaban en la ciudad de San Francisco
vieron como las migraciones de jóvenes que se alejaban de sus familias, se asentaban allí a
practicar lo que promulgaban: amor libre, sexo libre y espacio para el consumo de drogas.
“You've gone to the finest school all right, Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
And nobody has ever taught you how to live on the street
And now you find out you're gonna have to get used to it
You said you'd never compromise”
Like a rolling stone,Bob Dylan.
El movimiento juvenil más grande y poderoso de la historia cambió el rumbo del rock, the flower
power como también se le llamo al movimiento hippie, se caracterizó por estar invadido de la
psicodelia, la invasión de la música llevo al experimento musical que más impactó en el mundo: el
festival de Woodstock en New York en 1969. Un espectáculo de tres días donde más de 400 mil
11
jóvenes incomprendidos, en búsqueda de defender los derechos, su libertad y en búsqueda de
identificarse con las letras de las canciones que interpretaron, Joe Cocker, The Who, Jimy Hendrix,
entre otras grandes estrellas, encontraron su espacio para poner su voz de protesta contra la guerra
se Vietnam.
1.2.3 Los setenta, del color al cuero
Los 70 llegaron cargados del fuerte legado que dejaron bandas dedicadas al sentido social, pero
también entró ligado a la psicodelia y al momento en el que los instrumentos iban pidiendo que
nuevos ritmos salieran a la luz. De allí nacen bandas que cambiarían la concepción que hasta el
momento se tenía. Los hippies de los 60 se alejaron del ideal de la libertad y de vivir lejos del
capitalismo, empezaron a tener familias y con ellas la necesidad de producir. En 1972 „The dark
side of the moon‟ y „Money‟ hablarían precisamente de esto; canciones de la banda Pink Floyd fue
quien trajo a escena la psicodélica y una nueva forma comercial de ver la música. Velvet
Underground, por otra parte, llevado de la mano por Andy Warhol, artista que convirtió la música
en una industria donde arte y sonido iban de la mano, las presentaciones en vivo eran un
espectáculo multimedia. (Idea desarrollada luego de la clase “Apreciación del Rock de Mario
Galeano, primer semestre de 2010)
En 1975 otro género hizo sentir la ira y la pasión que generaba las ciudades caóticas y a punto de
entrar en la bancarrota. Tanto Londres como New York vivían en la desesperanza, frustración
sentimientos que se vieron reflejados en el Punk. Las composiciones de The Ramones , The sex
pistols y The clash reflejaban la marginación y discriminación que se vivía en la ciudad:
Right! now
I am an anti-christ
i am an anarchist, don't know what i want
but i know how to get it. i wanna destroy the passer by
'cos i wanna be anarchy, no dogs body
Anarchy in UK, The sex pistols
Con el lema “DIY” (do it yourself) el punk trazó una diferencia en comparación de las anteriores
épocas del rock, el “hazlo tu mismo” traía una connotación general. La ropa, los discos, el arte de
los mismos y toda la industria que generaron a través de su música eran las características de un
movimiento hecho a su gusto y con sus pocos recursos económicos.
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El punk, se destacó demás por ir en contra de todo el Estado, de imponer una anarquía, de vivir
inconforme con lo poco que tenían y de ser un género netamente blanco: hecho de blancos para
blancos que no creían en el futuro. (Idea desarrollada a partir de la clase “Rock y política de
Manuel Carreño, segundo semestre de 2010)
1.2.4 Los ochenta: el rock negro
El mundo de los ochentas tenía un contexto distinto al que se vivía en los 70, esta década se
caracterizó por la evolución industrial que se llevaba en las grandes capitales del mundo, entre
ellas, los países que vieron nacer el rock; Estados Unidos y el Reino Unido. La misma década se
movió por la oscuridad y el terror que podía generar la música. La idea llegó a la cabeza de Ozzy
Osburne cuando pensó que sí el cine podría asustar al público, el Hard Rock también podría
hacerlo. (Idea desarrollada luego de la clase „Apreciación del Rock‟ dictada por Mario Galeano,
primer semestre de 2010)
El nuevo subgénero contaba con una estética nueva llevada al lado oscuro con la que bandas como
Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath, llevaban el rock a una nueva dimensión, lejos del
blues y el country originarios del Rock and Roll.
Judas Priest banda con un sonido basado en el hard Rock, y, por su parte, Motorhead tenía un metal
con unos ritmos más rápidos, siempre incitando a la destrucción. De allí surge el NWBHM (New
Wave of British Heavy Metal) en donde sus bandas más representativas :Iron Maden y Def
Leppard se volcaron al imaginario de la subcultura de los rebeldes motorizados, enfundados en
cuero y cadenas. Sin embargo la banda que logró representar el heavy metal y que aún lo
representa es la banda estadounidense Metallica. (Idea desarrollada luego de la clase “Apreciación
del Rock con Mario Galeano, primer semestre de 2010).
De los ochenta también se desprende grandes momentos para las audiencias y para los fanáticos del
rock, la aparición de bandas como Queen, Kiss, David Bowie, y U2 dieron cabida a un tipo de
rock más comercial, teniendo como fuerte la presentación en conciertos con grandes audiencias y
con espectáculos inspirados en los precursores de los años 70. Entre estas dos décadas el Glam se
destacó por ser un movimiento que buscaba apartarse del “look hippie”, adoptando una estética
artificial que se manifiesta en el androgenismo. Gran parte del imaginario estético viene de la
ciencia ficción.(Idea desarrollada luego de la clase “Apreciación del Rock con Mario Galeano,
primer semestre de 2010)
13
1.2.5 Los Noventa y los 2000: el ruido y la alternativa
Los noventa se definen como una época en el contexto económico y social, como el auge de la
economía de Estado Unidos y del éxito del rock en español. Pero hablando del rock como tema
mundial, la referencia inmediata es hacia la ciudad de Seattle. En las universidades sonaba
canciones que se alejaban de las súper producciones musicales. Los grupos de los noventa no se
interesaban por ser exitosos comercialmente, se alojaban en la independencia tanto personal como
musical, reflejando la tendencia a la soledad, la depresión y al existencialismo. Pero
contradictoriamente se convirtieron en un modo de ver y consumir música desviándose de su
propósito inicial. Kurt Cobain fue el líder de los noventa tanto a nivel musical como a nivel de
imagen de la juventud norteamericana y Nirvana la banda que marcó una generación entera. Así
explica Sylvia Koniecki en su análisis del mito de Kurt Cobain, la imagen generacional de Kurt
Cobain:
“La imagen proyectada por Kurt Cobain es la de una persona rebelde, que no quiere someterse a las
presiones de una sociedad fuertemente influida por las leyes de mercado. Las letras de sus canciones
revelan que se trata de alguien preocupado por encontrar un sentido a su vida dentro de un
contexto con el que no se siente identificado: esta búsqueda lo llevará a un estado de nihilismo,
debido a que toda afirmación es puesta en duda e inmediatamente negada” (Koniecki, 2002,
p. 2)
El rock alternativo, de los años 2000, trajo consigo una nueva forma de comercializar la música,
dejó de lado las casas disqueras tradicionales inclinándose por las independientes que les brindaban
mayor libertad a la hora de componer y producir.
El rock que ha tenido varias formas a lo largo de los años hoy en día se ve más lejos de sus raíces,
lejos de sus esquemas musicales y de los esfuerzos líricos.
2. El rock en Colombia
La historia del rock en Colombia, más allá de ser la sucesión de hechos es el resultado de la
curiosidad musical de quienes se atrevieron a tocar música alternativa en un país netamente
tropical.
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2.1 Los años 50 “La era de la productividad”
El rock en Colombia se empieza a conocer a finales de los años cincuenta gracias a la radio, medio
de gran auge en el momento; pues la televisión hasta hace poco tiempo iniciaba sus primeros pinos
en Colombia, lo cual hacía a la caja parlante para entonces el mayor medio de difusión. Sin
embargo, para poder ubicar una fecha concisa del nacimiento y reconocimiento del rock en el país
tricolor, primero hay que situarse en Cali a mediados de los años cincuenta, allí se proyectaría Rock
Around the Clock (en español traducida como Al Compás del Reloj), este largometraje causaría
gran euforia entre el público valluno, el cual hizo destrozó los alrededores de su lugar de
exhibición, quizás por el reconocimiento de aquel, probablemente inédito para los cinéfilos
asistentes, Bill Haley músico oriundo de Detroit, considerado el padre del rock and roll; quien
evolucionó con su grupo Bill Haley and his Comets desde el Country al rockabilly, pasando
también por el rhythm and blues creando así los orígenes de lo que se consolidaría como rock.
Dos años después, en 1957, la película en mención se exhibiría en Bogotá gracias a la gestión del
periodista Carlos Pinzón, el filme fue presentado en las instalaciones del Teatro El Cid. (Idea
desarrollada a partir de la clase “Rock Colombiano” del profesor Mario Galeano. Primer semestre
de 2011). La emisora del periodista „1.020 revoluciones‟, empezó a cambiar su programación de
música costeña por el rock, las canciones más populares del género en Argentina y México:
La juventud como grupo social emerge en le década de los años cincuenta como consecuencia de
algunos cambios que se venían presentando en los países desarrollados, sobre todo en los Estados
Unidos (…) una marcada confrontación entre los sexos y una profunda diferencia entre las
generaciones” (Pérez, 2007, p.13).
Los primeros vestigios del rock en Colombia tienen un fuerte inicio en dos hechos, el
enfrentamiento entre dos bandas bogotanas y la llegada de una estrella del rock anglosajón al país,
así lo explica Umberto Pérez:
“Se trataba de los Danger Twist y los Dinámicos, que se caracterizaban entre sí por tener
instrumentos que incluían en acordeón, interpretado por Fernando Latorre. Este evento
tuvo repercusiones más profundas en las que un show musical puede tener. Allí en el teatro
Colombia, no sólo se enfrentaban dos grupos; también sin saberlo, dichos grupos estaban
representando a los muchachos de diferentes sectores de la ciudad; ellos se agrupaban en barras o
pandillas que se enfrentaban entre sí. Los Danger Twist eran del grupo representativo del sur de la
ciudad y los Dinámicos daban la cara por el sector de Chapinero....el comportamiento de los
muchachos bogotanos que se sentían atraídos por el rock estuvo profundamente influido por las
películas norteamericanas como Semilla de la Maldad (The blackboard Jungle)” (Pérez,
2007, p. 32)
15
Los jóvenes que pertenecían a las barras, encontraban en estos grupos gente con la que tenían
afinidades de intereses acordes a su edad y a sus gustos. Estas riñas se daban por mantener en orden
los terrenos de donde procedían.
“Los miembros de las pandillas tenían entre 13 y 18 años ... y se distinguían por los
atuendos y accesoriaos que portaban... Estas diferencias eran mostradas en su mayoría los
domingos de matinales en el Teatro Colombia”. (Pérez, 2007, p. 34)
El otro evento clave ocurrió el 7 de diciembre de 1960 cuando se presentó uno de los precursores
del Rock and Roll: Bill Haley and His Comets. El evento produjo un fervor en los jóvenes que
llenaron el Teatro Colombia dos noches seguidas, luego de estas fechas muchos de esos asistentes
se convirtieron en pioneros del rock bogotano.
Empezaron a conformarse las agrupaciones, y con su nacimiento el intercambio de ritmos
musicales sería evidente, pues grupos pioneros en el rock colombiano como los Teenagers o los
Daro Boys, harían un giro comercial convirtiendo su tendencia rockera a ritmos más tropicales. Por
el contrario, agrupaciones como los Golden Boys, músicos tropicales, empezaron a adaptarse al
rock, incluyendo ahora el uso de instrumentos eléctricos en sus producciones y presentaciones.
2.2. Los años 60, los pioneros del rock and roll
Con el auge mundial de los Beatles, se empieza a popularizar en Latinoamérica el rock, los
escarabajos serían primero reconocidos a fondo en países como Argentina y México, desde las
influencias de estos dos países, empiezan a surgir agrupaciones en Bogotá en los años sesenta. A
mediados de ésta década nacen las primeras producciones discográficas de rock en Colombia,
(Idea desarrollada a partir de la clase “Rock Colombiano” del profesor Mario Galeano. primer
semestre de 2011). Los jóvenes de los sesentas veían en rock como una forma de adquirir la cultura
de ciudades de primer mundo como las anglosajonas:
La cadena televisiva bogotana TV9, Tele-Bogotá o más conocida como Teletigre, trasmitía los
fines de semana dos programas gringos de música moderna que presentaba a los mejores grupos
británicos y algunos norteamericanos. Las emisiones de los shows „Tammy‟ y „Shinding‟ hicieron
que los viernes y los sábados se convirtieran en los días más esperados por los jóvenes roqueros de
Bogotá, ya que podían ver en movimiento a varios de sus grupos favoritos, entre ellos a los Beatles,
16
lo que generaba una mayor afición (Idea desarrollada luego de la clase „Rock Colombiano‟ del
profesor Mario Galeano. Primer semestre de 2011)
A partir del año 1965 comienzan a conformarse nuevas agrupaciones de rock en el país, conjuntos
musicales influenciados por el nadaísmo (movimiento creado en Medellín, principalmente
influenciado por el dadaísmo y el surrealismo) como The Speakers, Los Streaks, Los Amplex, Los
Yetis y los Flippers empiezan su carrera como bandas cover de los Rolling Stones, los Beatles, the
Animals, entre otras bandas ya popularizadas alrededor del globo terráqueo.
“Los Dinámicos y los Electrónicos se juntaron para dar forma a Los Speakers; esta nueva banda se
consolidaría y ganaría en sonido y puesta en escena con el ingreso del sonidista y tecladista
español Rodrigo García. La calidad musical alcanzada por los Speakers era superior a la
mostrada en ese entonces por los demás grupos de la ciudad. Con el nacimiento de los Speakers y
la música establecida en el medio radial....la posibilidad para que el rock en Colombia se
consolidara estaba dada. Por consiguiente Por consiguiente, la industria discográfica empezó a
interesarse también por los nuevos grupos que iban apareciendo y por los que mostraban gran
calidad musical. De esta manera, Sello Vergara, una casa disquera que editaba sobre todo música
popular como rancheras y boleros, se interesó en Los Speakers y grabó su primer álbum, titulado
escuetamente The Speakers” (Pérez, 2007, p.47)
Este primer disco Speakers, se considera el primer disco de rock colombiano grabado por una
banda nacional.
El long play contenía dos composiciones de los miembros del grupo: „Tendrás mi amor‟ de
Humberto Monroy y un tema instrumental de Rodrigo García, además de varios temas de
reconocidos grupos ingleses y estadounidenses. El interior del álbum mostraba a Los Speakers
vestidos a lo “beatle” en la Estación de la Sabana, lo que les daba un aire londinense debido al
humo de las locomotoras.
Después de explorar lo ya creado, estos grupos emprenden una búsqueda de identidad musical, la
cual se convierte en propuestas con sonidos totalmente experimentales que serían reconocidas por
los medios de comunicación, por su seguimiento del ciclo de conciertos que proporcionaba el
espectáculo Milo A Go-Go, este gran evento se realizaría en las principales ciudades del país, allí
se alternaban artistas consagrados a las baladas y por supuesto las nuevas y prominentes bandas de
rock colombiano.
Con el auge de las drogas en la década de los sesenta, no sería sorpresa la inclusión de la psicodelia
al rock nacional, agrupaciones como The Young Beats y The Time Machine –ambos conjuntos
liderados por el músico pionero del rock colombiano, Roberto Fiorilli- se destacarían en este
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inexplorado ámbito musical en Colombia al mismo tiempo que las bandas The Walflower
Complextion y 2+2, también intentaban posicionarse con esta híbrida propuesta.
Eduardo Calle les ofreció a los Young Beats, por intermedio de su agente Pedro Schambon, un
contrato de grabación para su primer y único álbum, titulado „Ellos están cambiando los tiempos‟,
un disco de canciones ajenas que se encontraba distante del sonido “beatle” y mucho más cercano
al sonido de los Rolling Stones, es decir, un sonido menos pulido y más cercano al sonido natural y
“sucio” del blues
En vísperas de la década de los setenta, los medios de comunicación perderían el interés por el
rock, haciendo dar un paso atrás a toda la escena nacional que intentaba posicionar este género a
como diera lugar, esta mala pasada que proporcionaría la prensa masiva concluye en la
desaparición de diversas agrupaciones, grabaciones y más importante aún, el patrocinio de las
empresas privadas. Esto de una u otra forma serviría para filtrar a los sobrevivientes The Speakers
y Los Flippers. Estas dos agrupaciones se dedicarían a raíz de estos acontecimientos a crear
propuestas originales y de arduo trabajo, que se convertirían en obras maestras del rock
colombiano, estas producciones se titulan En el Maravilloso Mundo de Ingesón y Mi Parque, la
primera por parte de The Speakers y la segunda de Los Flippers.
„En el Maravilloso Mundo de Ingeson‟ , sigue siendo hasta nuestro días uno de los discos más
importantes, no sólo a nivel de rock, sino a nivel de música colombiana. El disco de los Speakers
tuvo un trabajo tanto en su música como en el arte de sus imágenes y los poemas que se
encontraban en la cartilla del disco.
2.3. Rock criollo a lo Woodstock, los 70
Los setenta vendrían cargados de sensibilidad social y drogas, vendrían cargados de energía hippie,
un movimiento que si bien era para entonces mal aceptado tendría en sus integrantes un masivo
número de jóvenes amantes de música rock, un importante número de pacíficos y alucinados
veinteañeros que se las arreglarían muy bien para lograr consolidar diversos festivales de música
rock al mejor estilo de Woodstock, entre los cuales se destacarían el festival de la vida -realizado
en el parque nacional de la ciudad de Bogotá en 1970- y el festival de Ancón -evento realizado a
las afueras de Medellín en el año 1971.
A estas alturas empezarían a aparecer en escena bandas influenciadas por el garage rock y el rock
progresivo, en estos subgéneros se destacarían agrupaciones como La Banda Nueva, grupo que en
18
el año 1973 lanzaría un LP titulado La Gran Feria, este lograría considerarse por la opinión pública
como el mejor álbum del rock colombiano hasta los inicios de la década de los años ochenta. En la
misma época la agrupación Los Flippers continuaría sorprendiendo al público colombiano,
consolidándose así como la banda más persistente y profesional de la escena criolla para esa
generación.
La mezcla entre la música tropical y el rock empezaría a adaptarse al país del sagrado corazón
gracias a la iniciativa creada por las agrupaciones La Columna de Fuego, Génesis y Malanga. El
grupo La Columna de Fuego, liderado también por el ya mencionado músico Roberto Fiorilli,
intentó por vez primera mezclar músicos de la escena tropical colombiana con el rock,
adelantándose así a el fenómeno que dos décadas después arrasaría en ventas en el país. La
Columna de Fuego produjo un LP que contenía elementos del funk, la cumbia y el currulao, gracias
a esto realizarían una gira por toda Europa.
2.4 Los ochenta, la segunda ola rockera
La respuesta colombiana al movimiento folk rock, sería por parte de Humberto Monroy, quien con
su agrupación Génesis intentaría adaptar este subgénero al contexto colombiano, Monroy
compondría temas alusivos a la realidad del país, incluyendo en estos, instrumentos musicales y
canciones colombianas que utilizaría para sus presentaciones y grabaciones. Don Simón y Cómo
decirte cuanto te amo (canción original de Cat Stevens) popularizó la agrupación a mediados de la
década de los setenta, logrando realizar ocho producciones musicales, cifra que se hubiese elevado
de no ser por la prematura muerte de Monroy en el año 1992, Génesis moriría con él.
Finalizando la primera etapa del rock colombiano, ubicando esta a finales de los años ochenta, se
puede sentir un especial sin sabor por la falta de grabaciones de bandas que se destacarían en esta
época, agrupaciones como La Caja de Pandora, Los Apóstoles del Morbo y Aeda no dejarían
legado alguno; pues el rock en el país perdería de nuevo su credibilidad y se encasillaría en
estigmas generalizados, por esto el público se redujo a un mínimo número obligando así a los
artistas locales emigrar a distintos países en donde el rock continuaba teniendo un fuerte auge.
El productor Andrew Loog Oldham empezaría a contribuir al pop nacional de los años ochenta
produciendo los trabajos discográficos de la agrupación Compañía Ilimitada, banda que se
consagró como la más destacada del rock pop colombiano, logrando por su gestión el interés de el
sello discográfico CBS para promover grupos locales en el transcurso del año 1987 y 1988; aunque
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los grandes conciertos y espacios de la televisión y radio, serían exclusivamente para el grupo
Compañía Ilimitada. Alvaro Arango,fundador de la banda explica la llegada del reconocido
productor a Compañía Ilimitada:
“El era conocido de la familia de Juancho y tenía alguna comunicación con Piyo. Entonces
le propusieron trabajar para la producción de un disco y de allí, fuimos a grabar en
Audiovisión , él aceptó y estuvimos trabajando con Andrew aproximadamente 25 días
trabajando en ese disco que nunca salió, de ahí quedaron canciones. Salió: Siloé, la Calle y
versiones en italiano para poder producirlo en Inglaterra, pero el disco completo nunca
salió” ( Arango, Á., 2011)
Toda esta nueva ola de música pop surgió gracias a la difusión de grupos españoles y argentinos en
Colombia, pues gracias a estos se empezaría a crear una especial acogida hacia los grupos de rock
que cantaban en castellano, y la buena aceptación por parte del público empezaría a brindar
seguridad en los medios de comunicación con respecto al rock latinoamericano, incluido,
naturalmente el iniciado rock pop Colombiano, que empezó a estimular su desarrollo con el ciclo
de conciertos que marcaría la época, como el de Soda Stereo, Charly García, Los Prisioneros,
Miguel Mateos, Los Toreros Muertos y Los Enanitos Verdes. Para entonces, la radio dio a entender
a sus oyentes el nuevo fenómeno del rock en español.
En Bogotá en el año 1988 se realizaría el más importante concierto de la década, el Concierto de
Conciertos Bogotá en Armonía, este se realizaría en el estadio el Campín. Por su gran número de
espectadores, se logró evidenciar la respuesta Colombiana hacia el nuevo fenómeno musical que
invadía la juventud del país, una juventud que se deleitaría con la participación de la banda
Compañía Ilimitada, se sumaba también y ante la sorpresa de muchos por la evidente
monopolización del pop rock por parte de esta banda, la agrupación Pasaporte, que con su tema
Igor y Penélope logró posicionarse entre los primeros lugares de popularidad y le brindaría la
posibilidad de participar en este magno evento.
La agrupación Pasaporte, a raíz de su éxito lanzaría un segundo álbum, titulado Un Día X,
Cachorro López (Argentino considerado el más importante productor de rock Latinoamericano de
todos los tiempos) produciría este álbum y le daría un aire más internacional por incluir en este la
participación de músicos argentinos como Jota Morelli y Andrés Calamaro. Cabe destacar que
gracias a Pasaporte, agrupaciones locales como Signos Vitales, Alerta Roja, Código, Hangar 27 y
Zona Postal se abrirán camino para que los sellos discográficos y los medios se interesaran en ellos.
A finales de los ochenta, también aparecieron en escena agrupaciones que, influenciadas por la
movida madrileña (movimiento contracultural que nace en Madrid, España.) propondrían una
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nueva variante que se alejaría un poco del ya posicionado rock en español, se destacan grupos
como Sociedad Anónima y Hora local, dos agrupaciones de la ciudad de Bogotá que por la calidad
de sus propuestas musicales lograron diferenciarse de las demás bandas de la escena nacional.
3. La historia de la violencia en Colombia: La historia del País
No nos maten señores, no nos maten
Se lo suplicamos, déjenos vivir;
¡Somos indefensos! ¡Por Dios no nos maten!
En mi finca la que está es mi madre,
Mi esposa, mis hijos y este servidor,
Este ranchito lo dejó mi padre,
Lo demás que encuentre es de usted señor.
¿Por qué ha sentido esta cruel venganza?
Somos campesinos, no hacemos mal,
Labramos la tierra que es nuestra esperanza
Tan solo vivimos de un pobre jornal.
Esta historia cuenta un sobreviviente:
No escucharon ruegos. ¡Qué barbaridad!
A bala, a machete, a toda la gente
La han asesinado sin sentir piedad
“Somos indefensos” Héctor Parra
Este capitulo busca hacer un recuento para contextualizar los episodios que han marcado la historia
del país que llevarían luego a una década en la que se desataría una nueva forma de hacer violencia.
Son varios los episodios que datan a Colombia como una nación violenta que ha cambiado de
personajes pero no ha dejado de existir, desde distintas formas la violencia ha sido un tema
implícito en la sociedad colombiana.
Desde la época de la conquista existe un movimiento violento que llevó a los españoles a
apoderarse de las tierras, desde hace más de 5 siglos con la llegada de los españoles y que parece
prolongarse en el tiempo con nuevos actores y en escenarios muy similares a los de las épocas
anteriores.
En primer lugar es preciso recordar que durante el período de la conquista o avasallamiento y la
colonia, más de 300 años, la violencia predominó para someter en primera instancia a la población
indígena y saquear el oro y la plata. Mas adelante, cumplido el exterminio indígena se genera el
llamado “Triángulo negrero” que se genera desde Europa cuando banqueros y comerciantes se
embarcan en el negocio de secuestrar a millones de hombres y mujeres de África para trasladarlos
a América en condición de esclavos y así suplir la mano de obra indígena que había sido
aniquilada.
21
El conflicto que condujo a la emancipación de España se desarrolló en Colombia entre 1810 y
1819. Se inició el 20 de 1810 de julio en Santafé de Bogotá con un grupo de patriotas el grito de
independencia.
Los hechos liderados por los próceres Camilo Torres y Antonio Nariño y luego con el libertador
Simón Bolívar y Francisco de Paula Santander, encabezaron la lucha, que se desarrolló en una serie
de batallas, iniciadas en 1810 y concluidas en 1819, con la batalla de Boyacá (7 de agosto de 1819)
y el Congreso de Angostura que condujeron a que el territorio ocupado por el virreinato de la
Nueva Granada, se convirtiera en una República Federal, conocida como la Gran Colombia en
honor al navegante Cristóbal Colón. (Academia Colombiana de Historia (1986), Historia extensa
de Colombia)
3.1. Centralismo vs. Federalismo
El Centralismo era el sistema de gobierno que polarizaba y hacía depender la vida político-
administrativa de un centro de poder y decisión. Se concreta en un estado unitario y monolítico
para el que las instituciones no se manifiestan, sino que se crean por él.
El federalismo era una doctrina política que buscaba que una entidad política u organización
estuviera formada por distintos organismos que se asocian delegando algunas libertades o poderes
propios a otro organismo superior, a quien pertenece la soberanía, y que conservan una cierta
autonomía. Simón Bolívar fue partidario de un sistema centralista. Se opuso al federalismo dado
que lo consideraba como un sistema débil debido al momento histórico por el cual atravesaba la
nación, la situación tan grave de caudillismo que se vivía hacía imperiosa la necesidad de aplicar
un método de control sobre las masas insurrectas y sobre las numerosas guerras civiles que se
iniciaban en Colombia y al rededor del mundo (Idea desarrollada a partir de la clase “Periodismo
político” de Jorge Cardona, primer semestre de 2009)
Dos repúblicas surgieron al mismo tiempo: Cundinamarca, centralista; las Provincias Unidas,
federal. Una guerra civil las enfrentó desde los meses iniciales de 1812 hasta la toma final de
Santafé por Simón Bolívar, en diciembre de 1814, al mando de las tropas de las Provincias Unidas.
Segundo, Santa Marta, Popayán, Pasto, entre otras, nunca aceptaron nada distinto al consejo de
regencia y, luego, a Fernando VII. Más de veinte constituciones fueron promulgadas durante esos
años.
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3.2 La Guerra de Los Supremos (1839-1842)
La decisión del Congreso de suprimir los conventos de Pasto que tenían pocos religiosos para
usarlos en la instrucción pública en 1839 originó la primera guerra civil de la República. En
respuesta a la medida, Pasto se levantó y confluyeron el clero local, el general venezolano Juan
José Flores, gobernante del Ecuador y la sociedad católica de Bogotá. Para defender la decisión y
reprimir el alzamiento, que se conoció como la guerra de los Conventos, el presidente José Ignacio
Márquez nombró a Pedro Alcántara Herrán comandante de la fuerza militar. El 31 de agosto de
1839 Herrán derrotó en Buesaco, cerca de Pasto, a los sublevados, con lo que creyó concluida la
rebelión, pero la fatalidad llevó a que la persecución a los rebeldes que se mezclara con otro hecho
trágico: el asesinato del general venezolano Antonio José de Sucre, ocurrido el 4 de junio de 1839
en las montañas de Berruecos. Pronto se inculpó a José María Obando como autor intelectual de
este crimen.(Zambrano, 1998, p. 43)
Así, 1840 se inició con el candidato del santanderismo acusado de asesinato y luego, con la muerte
de Francisco de Paula Santander, que dejó a Obando como jefe de esta tendencia política, éste se
lanzó en rebelión. Para enfrentar a Obando, el presidente Márquez optó por aceptar el auxilio del
presidente del Ecuador. Flores buscaba beneficiarse de la derrota de Obando para eximirse del
asesinato de Sucre, ya que sobre él pesaba la sospecha de ser el máximo beneficiado del mismo.
En el momento en que las tropas ecuatorianas cruzaban la frontera, los caudillos santanderistas
comenzaron a rebelarse a tiempo que se declaraban jefes supremos en sus provincias. Si bien en un
principio la suerte de las armas favoreció a los rebeldes, su falta de unidad permitió que las tropas
oficiales pudieran imponerse. Varias consecuencias dejó este largo conflicto civil. Una de ellas, el
fraccionamiento del poder político de caudillos provinciales, quienes podían ejercer a su antojo su
autoridad, pero sin imponerla en el nivel nacional. Otra, la conformación de dos tendencias
políticas muy marcadas: el santanderismo, que daría origen años más tarde al Partido Liberal, y el
bolivariano, matriz del conservatismo. Por último, la adscripción de la Iglesia católica a la
tendencia conservadora. Además, la sangre corrida en estos años de conflicto se convirtió en una
razón de odios, alianzas y adscripciones para futuras guerras. (Zambrano, 1998, pp. 45)
23
3.3. Las guerras civiles
Cuatro guerras civiles Nacionales, las de 1876, 1885, 1895 y 1899, dan buena cuenta del
desgarramiento de las élites acerca de cómo deberían ser las relaciones del tambaleante Estado
Nacional colombiano con el individuio, la Iglesia y las provincias. La última llamada de los Mil día
llevó a la separación de Panamá y acentuó los rasgos de una cultura política caracterizada por el
sectarismo partidista de un lado, y, del otro, por la brecha creciente entre las élites políticas y las
capas populares en cuanto al significado y desarrollo de la ciudadanía política. (Palacios, 2003, pp.
25)
De la guerra de 1876 se desprendió la Regeneración, cuyo símbolo fue la constitución de 1886,
centralista, confesional y presidencialista, y fue como lo explica Palacios un movimiento
regenracionista:
“En 1886 se redactó la constitución que mayor continuidad ha tenido en el país, la cual fue
impulsada por el movimiento de la Regeneración Conservadora, movimiento que era presidido por
el Presidente Rafael Núñez, quien hizo un llamado a todos los Estados para que enviasen dos
delegatarios al Consejo Nacionalde Delegatarios para, así, elaborar los doscientos diez artículos
con que contaría esta nueva Constitución .(Palacios, 2003, pp 46)”
3.4. La Guerra de los Mil Días (1899-1902)
Desde la corta guerra de 1895, cuando en escasos 60 días el ejército liberal fue derrotado, las
condiciones políticas y económicas nunca habían estado tan claras para una nueva confrontación.
El ala belicista del Partido Liberal emprendió la guerra el 17 de octubre, cuando iniciaron las
operaciones militares contra las tropas del gobierno en Santander.
Las tropas liberales iniciaron la contienda en medio de una profunda desorganización, como se
reflejó en el combate de Bucaramanga, que se inició el 12 de noviembre y concluyó en un gran
desastre para ellas. Pero, días más tarde, en una acción desesperada, el 15 de diciembre Uribe Uribe
asaltó las líneas conservadoras en el Puente de La Laja, sobre el río Peralonso, y logró una
inexplicable victoria militar, ya que un pequeño grupo de liberales puso en desbandada al ejército
24
conservador. En su huida abandonó armas y municiones, además de alimentos y cabalgaduras, que
les permitió a los liberales continuar la guerra. Las ventajas de este triunfo no fueron aprovechadas
por los liberales y se permitió que el gobierno se reorganizara. Así, el 11 de mayo de 1900, en
cercanías de Bucaramanga, en el sitio de Palonegro, durante 15 días los dos ejércitos se trabaron en
combates de desgaste, con más de 1.500 muertos liberales y unos 1.000 conservadores, quienes se
llevaron el triunfo debido a los mayores recursos del gobierno. (Zambrano, 1998, pp 76)
Este desastre liberal puso fin a lo que se conoce como La Guerra de los caballeros, para darle paso
a la Guerra de Guerrillas. Luego de tres años de combate no se llegaba a tener un vencedor. El 18
de octubre de 1902 se firmó un armisticio de 10 días para que el general Uribe Uribe iniciara las
consultas entre sus jefes militares para finalizar la guerra. Y el 24 de octubre, en la hacienda de
Neerlandia, en cercanías de Santa Marta, se firmó el tratado de paz que inició el fin de esta guerra
civil. Luego, el resto de las tropas liberales firmaron el Tratado de Wisconsin, nombre del buque de
guerra norteamericano que sirvió de sede para las conversaciones finales de paz. Luego, en
Chinácota, Santander, el 21 de noviembre de 1902 se firmaba otro tratado de paz que puso fin a la
guerra. (Palacios, 2004, pp 470)
Unas 150.000 personas murieron, tanto por las acciones directas de la guerra, como por las
epidemias que llegaron con la misma. El liberalismo quedó destruido, el país en ruinas y al año
siguiente, se produjo la separación de Panamá, consecuencia indirecta del conflicto el 3 de
noviembre de 1903.
3.5 La Masacre de las Bananeras
El 12 de noviembre de 1928 estalló una huelga masiva en la zona bananera de Ciénaga y Santa
Marta en del departamento del Magdalena.
La exportación comercial de Banano había empezado en Colombia al inicio del siglo, y para los
años 20 era una industria importante, que al final de la década contribuía ya con el 6% de la
totalidad de exportaciones del país. La United Fruit Company, de Boston, Massachusetts, cuyas
propiedades en América Central y el Caribe la habían llevado a ser modelo de integración
horizontal y vertical, controlaba totalmente la industria. En Colombia la compañía no era dueña de
las plantaciones de banano,…pero controlaba el ferrocarril de Santa Marta, que llevaba el banano
de puerto a puerto…Los niveles salariales de la industria bananera eran superiores a los que regían
para empleos relacionados con la agricultura, puesto que, tal como ocurría con el petróleo, había
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que traer trabajadores de otras regiones del país a un área relativamente poco poblada. Sin
embargo, las condiciones de vida de los trabajadores locales eran deficientes y muy inferiores a las
de los extranjeros. La empresa norteamericana se negaba a pagar prestaciones sociales que la ley
colombiana exigía, tales como seguro de accidentes, aduciendo que los empleados colombianos no
eran contratados por ella sino por proveedores o por contratistas privados.
El Partido Socialista Revolucionario fundado a mediados de los años 20 y que en 1930 se
convertiría en el Partido Comuninsta Colombiano, envió a la zona bananera a varias de sus figuras
importantes, entre ellas a la pionera de la lucha por los derechos del trabajador y de las mujeres
María Cano.
“Cuando inició la huelga en octubre de 1928, las exigencias de los trabajadores cubrían
desde ele aumento salarial y las mejores de condición de vida hasta el reconocimiento
formal del sindicado que habían formado. Las cosas subieron de punto cuando el 6 de
diciembre en la población de Ciénaga, los soldados dispararon contra una multitud de
huelguistas, con el saldo oficial de 13 muertos…El destino de los huelguistas de las
bananeras fue inmortalizado en uno de los capítulos de Cien años de soledad, de Gabriel
García Márquez, donde se narra que hubo miles de víctimas y que los cadáveres fueron
apilados en vagones de plataforma, para ser posteriormente arrojados al mar para borrar la
evidencia de tan atroz masacre.” (Bushnell, 2007, pp. 257)
La huelga terminó con un baño de sangre en la noche del 6 de diciembre, aunque la cifra exacta de
las víctimas no se conoce con exactitud, se habla de más de mil muertos.
3.6 El 9 de abril
Las diferencias entre los partidos políticos de país, Liberales y Conservadores, se acentuó el 9 de
abril de 1948.
Mariano Ospina Pérez quién tomó la posesión de la presidencia en agosto de 1946 luego de ganar
la elecciones de ese mismo año, luego de que los liberales Gabriel Turbay, protegido del partido
rojo, y Jorge Eliecer Gaitán quedaran fuera del poder Estatal tras la división del partido. En 1947
vendrían las elecciones legislativas en las cuales el “gaitanismo” que lo pondrían como el evidente
candidato del partido liberal a las elecciones de 1950 luego de la muerte de Turbay en París. Los
incidentes violentos que rondaban al país por la división política entre “godos y cachiporros”. Las
tenciones aumentaron en tanto que Colombia se preparaba para la Conferencia Panamericana de
Abril, lo que hoy se vendría a llamar Organización de Estados Americanos. La guerra se desató el 9
de abril, cuando Gaitán, fue asesinado en las calles de Bogotá al salir de su oficina en el centro de
la ciudad. David Bushnell describe así la situación del bogotazo:
26
“Lo que siguió fue el estallido de motines masivos de protesta, conocido como el bogotazo
o 9 de abril, lo que representó fue la explosión que abarcó casi toda la nación, con
manifestaciones de violencia no solamente en las grandes ciudades sino también en muchas
poblaciones de mayoría liberal . El puerto tejadazo es ilustrativo. En la población
vallecaucana de Puerto Tejada, sobre el rio Cauca, furibundos liberales asesinaron a
algunos conservadores notables, los decapitaron y posteriormente jugaron fútbol con sus
cabezas en la plaza del pueblo. (Bushnell, 2004, pp. 289)
El asesino Roa Sierra, fue linchado por los bogotanos quienes le golpearon hasta dejarlo sin vida,
luego lo arrastraron hasta el Palacio de San Carlos por la carrera séptima donde lo destrozaron y
desnudaron.
El leguaje de tonos guerrilleros transmitidos por las emisoras del 9 de abril, no fue vano. En Bogotá
se había distribuido armas. (Guzmán, 1968, pp. 63) Esa misma fecha como ocurrió con los otros
presos de muchas partes, se fuga de la penitenciaría de Ibagué un elemento que cambia su nombre
por el de “Tirofijo”, para despistar a la justicia y a las tropas. El facineroso se ubica en las
montañas del Castel, en el departamento del Huila, y con innegable habilidad seduce a José Leal,
Reinaldo Pérez y Cicerón Murillo, campesinos de la región. Les habla de revolución, de cobrar la
sangre de Gaitán, de oponerse a la gente del gobierno de que los policías tomaran revancha, de que
era necesario prevenirse. (Guzmán, 1968, pp.64)
La violencia política entre los dos bandos, que había crecido a medida que se acercaban las
elecciones presidenciales, se intensificó una vez finalizado el proceso de elecciones de Presidente y
se mantuvo sin tregua durante toda la administración de Laureano Gómez, desde 1950 hasta 1953.
Ninguna región del país estuvo ajena a la confrontación, aunque el fenómeno fue principalmente
rural y no urbano. En los llanos orientales y en otras zonas el país surgieron bandas organizadas de
guerrilleros liberales que acosaban a los agentes del gobierno y a sus simpatizantes y protegían a
los sitiados liberales. En el bando opuesto, grupos de vigilantes gobiernistas perpetraban asesinatos
y asaltos en serie con aparente impunidad. Se trataba de la historia en la cual murieron entre
100.000 y 200.000 colombianos en la era de la Violencia.
Estos hechos llevaron a la conformación del Frente Nacional, donde liberales y conservadores se
turnaban los periodos presidenciales, empezando por Alberto Lleras Camrago en 1958 y
terminando con Misael Pastrana Borrero en 1974, para evitar más enfrentamientos entre la sociedad
por sus ideales y por el poder político.
27
3.7. La formación de los grupos armados al margen de la ley, y su fortalecimiento en los
80
Las formaciones de sindicatos y el paro cívico nacional en 1977 por motivos económicos en
momentos en que la inflación aumentaba y para muchos trabajadores, los salarios no eran lo
esperado. La protesta paralizó brevemente muchas actividades económicas y provocó encuentro
violentos con la fuerza pública en distintos lugares del país. El Partido comunista como
organización estrictamente política continuó teniendo poca importancia, amplió su influencia en el
frente laboral a través de la Central Unitaria Trabajadores de Colombia. Los comunistas así mismo
con otra voz y con otro brazo, las Fuerzas Armadas de Colombia. Estos grupos que surgieron en los
años 60, tuvieron su expanción y momento de mayor impulso en la década de los 80.
3.7.1. Las FARC
Los orígenes de las FARC se remontan al periodo 1948-1966 en que se produce la
"resistencia armada comunista", la localización de los grupos de campesinos desplazados de las
zonas afectadas por la violencia partidista se da en principio en el sur del Tolima, sur-occidente de
Cundinamarca y posteriormente en la zona del Ariari-Meta. Las FARC solo se estructuraron como
guerrilla comunista en 1966, articulada con un proyecto político orientado a la conquista del poder
y se mantiene como el grupo guerrillero más antiguo de Colombia .Había surgido a partir de
destacamentos de autodefensa en regiones del Alto Magdalena, su jefe supremo era quién había
huido de la cárcel el 9 de abril de 1948, “Tirofijo”. Las FARC extendieron sus operaciones hacia
otras zonas del país, en especial hacia las regiones que tenían una población reciente del sur de la
cordillera oriental, donde actuaba como protector de invasores de terrenos privados y colonos de la
frontera agrícola. (Bushnell, 2004, pp. 344)
En 1964 se celebró en Marquetalia la primera conferencia y se creó el bloque armado del sur
integrado por los “destacamentos de Marquetalia, Riochiquito, Pato, Guayabero y
sureste del Tolima”. En 1966 tuvo lugar la segunda conferencia y fue cuando las
denominadas "autodefensas comunistas" se transformaron en las llamadas fuerzas armadas
revolucionarias de Colombia, FARC. En Marzo de 1969 se realiza la tercera conferencia en la
región del Guayabero y se determina la creación de un nuevo frente en el área general del
Magdalena Medio en límites entre Boyacá y Santander. En abril de 1971 se celebra la cuarta
conferencia en el Pato y se ordena abrir un nuevo frente en el área general del Urabá .En
Septiembre de 1974 se realiza en el Pato la quinta conferencia y se determina reorganizar el Estado
Mayor, se crea el secretariado como organismo permanente y se dictan normas sobre aspectos
financieros. La sexta conferencia se realizada en enero de 1978 en la región del Duda. La
localización de los frentes poco había variado hacia 1980.
28
Entre 1981 y 1982 cuando se llevó a cabo la séptima conferencia, los factores de orden militar
juegan un papel muy importante; la organización pasa a llamarse FARC-EP, significando que
contaba con características asociadas a un ejército del pueblo. La estructura de la organización
sufre modificaciones importantes; se consolidan los denominados frentes, así como el Estado
Mayor y el secretariado, que ya se habían insinuado en el periodo anterior. Los factores de orden
político y financiero se van combinando con los militares y la organización pasa de contar con unos
diez frentes hacia finales de los setenta, a tener más de veinte en los tres primeros años de los
ochenta.
La fuerte expansión es resultado de la adopción de una estrategia de crecimiento basada en el
desdoblamiento de los frentes existentes; se determinó entonces que cada frente sería ampliado a
dos hasta conseguir la creación de un frente por departamento. Aparecen tres frentes nuevos en la
zona del Caquetá y el Meta y otros dos en el Magdalena Medio. Entre 1982 y 1983, otros diez
frentes se añaden a los quince que existían anteriormente. Se localizan en Vichada, norte de Huila y
occidente del Meta, Córdoba, en la Sierra Nevada de Santa Marta, Magdalena Medio
Santandereano, Noroccidente de Cundinamarca, sur de Bolívar y centro del Tolima.( Echandía
,1997,pp. 3)
3.7.2. El ELN
Un frente guerrillero distinto fue el que constituyó en Ejército de Liberación Nacional (ELN),
cuyas bases iniciales se ubicaron en franjas escasamente pobladas del valle medio de río
Magdalena, en el departamento de Santander. Su inspiración era le revolución cubana de Fidel
Castro, quien les ayudó con en entrenamiento y apoyo material. El ELN se construyó a partir de un
modelo de guerrilla terrorista e izquierda, generalizado en América Latina, que tenía la
peculiaridad de reclutar a sus combatientes entre jóvenes descontentos de clase media. Su más
famoso militante fue el sacerdote Camilo Torres.
Los orígenes del ELN se remontan hacia mediados de los años sesenta, cuando surge como un
grupo de tipo militar, inscrito en una perspectiva foquista (teoría revolucionaria inspirada en el
movimiento guerrillero de el Ché Guevara). En el plano militar se trató de pasar de los grupos de
pequeñas guerrillas que operaban en las zonas de frontera agrícola, lejos de los polos de desarrollo
y de los centros del poder, a columnas guerrilleras en zonas de mayor población y actividad
económica. Es solo hasta 1983 que se comienza a registrar un crecimiento significativo, debido al
fortalecimiento económico derivado de la extorsión a las compañías extranjeras encargadas de la
construcción del Oleoducto Caño Limón- Coveñas, práctica que se constituye en su principal
fuente de financiamiento. (Echandía ,1997,pp. 4)
29
3.7.3. El M-19
En 1973 surge el M-19: Movimiento 19 de abril, alusivo a la fecha de las elecciones de 1970 en las
que Rojas Pinilla perdiera la presidencia por un estrecho margen. Entre los fundadores se
encontraban anapistas (del grupo Alianza Nacional Popular, creado con el fin de oponerse al Frente
Nacional), convencidos no solo de que las elecciones habían sido robadas, sino también de que la
lección que de ellas se desprendía era la imposibilidad de realizar los cambios que necesitaba
Colombia por medios diferentes a la acción revolucionaria violenta.(Echandía ,1997,pp. 4)
3.7.4 El EPL
Ejército Popular de Liberación. EPL aseguraba inspirarse en la variante maoísta del comunismo,
logró constituir una fuerza guerrillera importante que se concentraba en la región de las tierras
bajas de l norte de Antioquia . Entre 1967 y 1970 el EPL logró consolidarse como un grupo
guerrillero con influencia en la región del Alto Sinú y San Jorge, que poco a poco se extiende hacia
las regiones del Bajo Cauca y Urabá en el departamento de Antioquia.
30
4. La causa nacional, la causa del rock de los 80.
Los ochentas serían los tiempos de la expansión subversiva, los frente guerrilleros se proliferarían a
lo largo y ancho de la nación, la violencia que hasta el momento se concentraba en los pueblos se
vivía ahora en las grandes ciudades del país y Bogotá fue centro las acciones bélicas que marcaron
una generación que tomó la guerra como un medio de inspiración para sus diferentes expresiones
artísticas y culturales: la música, el rock en español, serían el complemento para hablar de violencia
entre los jóvenes de los 80.
En esta investigación me detendré a contar la historia de 5 bandas que a pesar de nacer con la
década tienen su triunfo y su fin terminando la misma de manera casi que fugaz: Hora Local, Zona
Postal, Sociedad Anónima, Distrito Especial y La Pestilencia única de estas cinco bandas que aún
sobrevive. Bandas formadas en Bogotá cuando el rock en español era considerado como “cantar
cumbia en ingles”, en un país no rockero, con las bases de los años 60 y 70 con grupos como Los
Fleppers, Los Speakers, Génesis entre otros, los jóvenes se interesan por volver a cantar en español,
por dar una segunda ola al movimiento y casi que de manera inevitable, la violencia de la época y
las influencias de países como Argentina, España, Chile, Inglaterra los llevan a hablar sobre la
realidad social del país en sus canciones.
4.1. La formación de las bandas
4.1.1Hora Local
La banda de bogotanos nace hace 25 años, cuando cantar en español era extraño, en pleno furor del
mundial de México 86,luego de cada partido se reunían a jugar microfútbol en el norte de Bogotá ,
Luis Alberto Uriza, Ricardo Jaramillo y Pedro Roda empiezan a reunir sus instrumentos y
componer canciones Box Dei sería su primer nombre como banda que cambiaría luego por „Hora
Local‟ luego de enterarse de la existencia de una banda de Hard Rock que tenía entonces más de
veinte años en la escena musical de Argentina con mismo nombre. El cambio de nombre se da con
la llegada de Eduardo Arias, biólogo de la Universidad de los Andes, y escritor de la revista
Semana:
“alguno de ellos me comentaron que tenían un grupo, que si yo quería tocar entonces me
convocaron en octubre de ese año, yo tenía un bajo pero no sabía tocar , yo nunca aprendí
a tocar ningún instrumento. El interés del grupo era componer canciones, no hacer covers,
31
y mucho más inspirado en el rock de España y el rock argentino que enmarcaban esa
época. Ellos conocían mucho de grupos españoles como Siniestro Total, bueno una
movida que no se conocía mucho acá, yo también la conocía, ese año casualmente comencé
a conocer esos grupos. Entonces fue como muy interesante para mi la cosa, pues era gente
que le gustaba la misma música” (Arias, E., 2011).
4.1.2. Zona Postal
Zona Postal es un proyecto de Eduardo de Narváez. Hicieron dos canciones, „No ha pasado nada‟ y
„Los Detenidos‟. Zona Postal tenía un ritmo más alegre cerca al new wave, con teclados,
sintetizadores y con una influencia más marcada en el rock inglés. A pesar de tener solo grabar dos
canciones, alcanzaron los primeros lugares en las emisoras de la época, como 88.9 y Fantasía.
Álvaro Arango, quién salía de tocar la batería con Compañía Ilimitada, cuenta así, como decide
integrar Zona Postal:
“Arranco de varias personas que venían de otros grupos yo en esa época trabajaba con
Compañía Ilimitada aproximadamente 6 años, Eduardo de Narváez nuestro productor
que era el ingeniero de Compañía, ilimitada Jakie Rozo, era el cantante venia de varios
agrupaciones de niñas que cantaban Fernando Caballero fue el creador de un grupo que
se llamaba pasaporte y Juan Carlos González venía de un grupo que se llamaba Cocoa
entonces disueltos esos grupos, nos reunimos mas que todo para hacer música social y
hablar de los problemas actuales de la época y de las cosas que pasan en nuestro
país por eso la casa es más importante que habla de una situación que se ha venido
promulgando y desde atrás siempre va a interactuar la letra de la canción”.(Arango,
A., 2011)
4.1.3 Distrito Especial
Su nombre hace alusión al apellido que desde 1954 llevaba Bogotá hasta 1991 con la firma de la
nueva constitución. Tal vez una de las más antiguas de ésta generación. Iniciaron en principio
Bernardo Velasco y Carlos Iván Medina en 1980, tiempo después, en 1987 se reúnen de nuevo esta
vez con la inclusión de Einar Escaf como baterista. El periodista musical Andrés Ospina describe
la banda como experimental:
“Distrito Especial eran desertores de otros grupos. Carlos Iván Median había estado en
otro grupo que se llamaba „Cascabel‟ en los 70 que tiene unas canciones muy
sociales Distrito era una banda de músicos más experimentados, se inventaron el
„gastrofunk‟, un sonido propio” (Ospina, A., 2011)
32
Carlos Iván quién más adelante conformaría La Provincia junto al cantante vallenato Carlos Vives
habla de la banda como el resultado de una gran mezcla de distintos ritmos, incluyendo los
colombianos:
"El genero musical de Distrito es una amalgama del funk de los afroamericanos de los
Estados Unidos con la cumbia de los afroamericanos e indígenas colombianos (algo así
como James Brown y Totó la Momposina); todo esto con un tinte de blues y rock
argentino. Nosotros lo identificamos como gastrofunk: el funk que brota de las entrañas
colombianas...”. (Medina, C., 2003)
4.1.4. Sociedad Anónima
Nace a mediados de 1984 de la separación de Carlos Posada de Compañía Ilimitada, incluso, según
Álvaro „Coque‟ Arango, el mismo nombre de la banda sale con la intensión de mostrar que iban a
hacer cosas distintas a la banda que para Carlos, era ya el dúo de Juancho y „Piyo‟. Jorge Estrada,
Francisco Reyes, Pedro Roda, y el español Gonzalo de Sagarmínaga completarían el grupo que en
1988 graban “La causa nacional” y un año después lograr editar un disco de larga duración que se
llamó „El álbum de menor venta en la historia del disco‟. El segundo, inédito, se llama El segundo
álbum de menor venta en la historia del disco. Las letras de la nueva sociedad de Posada son más
inclinadas a la sátira y al humor con el que trataban las situaciones y lugares de Bogotá. El más
claro ejemplo está en la canción „Río Bogotá‟ en el que narran como una pareja va a nadar en el
mítico río y se encuentran con la contaminación y la cantidad de desechos que flotan sobre él.
“[Hablando de Compañía Ilimitada] Yo tenía muchas diferencias en mi pensar. Ellos tenían
ideas bonitas, tenían poemas más bonitos. Lo mío vino a ser una inquietud más a lo social y
al o que estaba sucediendo con el país y aquí nade se atrevía ni siquiera a decir una palabra,
es más hasta ahora los grupos cantaban en inglés, en una jerigonza ahí en un inglés todo
inventado porque ni hablaban inglés pero no se atrevían a cantar en español porque le
tenían miedo a cantar en español, pero yo venía de haber conocido mucha gente
hispanohablante en Nueva York y en varios sitios de Estados Unidos que eran gente que
tenían mucho asunto social y además político. Habían además nicaragüenses que estuvo en
muchos problemas en esa época, en Argentina, en Chile, habían muchos problemas
sociales y la gente con la que yo me junté en Nueva York eran muy pensantes y estaban
muy conscientes de lo que sucedía en sus países, mientras que nosotros acá en Colombia
vivíamos como en una cúpula, muy desinformados. Ningún músico se atrevía a decir nada,
que yo me acuerde”(Posada, C., 2011)
4.1.5. La Pestilencia
Fundada en 1986, con 25 años de historia, La Pestilencia nace en Bogotá de la idea del paisa Dilson
Díaz y del bogotano Héctor Buitrago. El primer disco de la banda de punk inglesa Sex Pistols:
„Never mind de Bullocks‟ , sería el impulso de Héctor para interesarse por el punk, luego de
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escuchar el álbum completo en „Rock Premeditado‟ el programa de rock especializado que
transmitía la emisora HJCK en AM presentado por Gillers Charalambos. La Pestilencia al
contrario del apoyo que las otras bandas rockeras mencionadas anteriormente , no contó con el
apoyo de los medios de comunicación, ni de las emisoras de la época. Le supo llegar a un público
que no tenía representación de las clases populares de Bogotá llagando a tocar en localidades como
Soacha, Bosa y Kennedy. El fundador y compositor de la banda Hector Buitrago cuenta así como
llega a conectarse con el paisa:
“Un día escuchando una emisora que se llamaba Fantasía, estaban entrevistando a Dilson,
un
muchacho de Medellín que llegaba diciendo : “No es que en Medellín hay una escena que
es el
Punk, que allá, el Punk, pues tenemos a mucha gente oyéndolo, y estos grupos ” y pusieron
música que el traía, pero música inglesa, grupos ingleses y él estaba programando
entonces yo llamé a la emisora, y dije “Es que a mi me gusta esa música, ¿Qué hacemos
cuando nos vemos? y me dijo: Listo pues, encontremos ” ,y nos encontramos, hay cerca de
la casa de donde vivía con mi mamá, llego y nos encontramos y compartimos música y
ya. Ahí surgió la idea de formar un grupo”. (Buitrago, H., 2011)
4.2 La radio y las influencias
Las grandes influencias de estas bandas de grupos extranjeros llega en un momento en el que la
música en Colombia se concentra en géneros como el merengue, el vallenato y las baladas pop. Las
emisoras no se interesaban por programar música que no fuera para el consumo popular, como lo
explica Andrés Ospina:
“Las emisoras como radio Tequendama en AM o de Todelar, eran emisoras que
programaban
música variada, tu podías oír a Nino Bravo y después a los Bee Gees se programaban
géneros muy diversos. No se especializó la radio en el rock. Cuando llega el FM hay
unas restricciones muy serias acerca de lo que se debería transmitir en FM porque se
suponía que esa banda era para esparcir cultura. La primeras emisoras de FM que fueron
las de Caracol Estéreo y las frecuencias de la Radio Nacional, y más adelante las
emisoras que vinieron empezaron a programar música estilizada, lo que suena hoy en
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Melodía estéreo. 88.9 empezó poniendo mucha música estilizada y pop suave y
comenzó a poner rock con Joan Jett a finales del 82 pero al final del año. El
primer intento de hacer música joven se da con 88.9.
La emisora arranca el 19 de marzo de 1982, arranca programando lo que sonaba en ésa
época de Joan Jett sigue la secuencia de Michael Jackson y a final de 1986 empieza a
sonar esa canción de „Búscame‟ de Ross, es la primera canción que suena en español,
que es curioso porque es una banda italiana, por esa onda italiana que estaba de moda.
Esa fue la primera canción en español y fue un éxito, y les quitó ese miedo de
programar música en español. Yo creo que la primera canción de rock como tal
que sonó en Colombia y en 88.9 fue „Sobredosis de t.v.‟ de Soda Stereo en 1987” (Ospina,
A., 2011)
El boom del „rock en español‟ llega a Colombia luego de casi 8 años cuando en Argentina con
Miguel Mateos, Soda Stereo, Charlie García quienes hablaban en sus letras sobre la indignación
que causó en los jóvenes la guerra de las Malvinas, en la que el Reino Unido y Estados Unidos
batallaban por la propiedad de los tres archipiélagos que finalmente quedó en propiedad de los
ingleses, acabando la dictadura de Videla en Argentina.
“Ya no podrás quejarte si no encuentras
lo que tanto buscabas en tu corazón,
y si te agarras los dedos contra una puerta pesada,
estoy seguro que tus grutos romperán los vidrios
de la Casa Rosada”
Tirá para arriba. Miguel Mateos.
De la misma forma Los Prisioneros en sus letras reflejaba en inconformismo con la dictadura de
Pinochett.
“Bajo los zapatos
barro más cemento
el futuro no es ninguno
de los prometidos
en los doce juegos
A otros enseñaron
secretos que a ti no
a otros dieron
de verdad
esa cosa llamada
educación.”
El Baile de los que sobran. Los prisioneros
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4.2. Las canciones narrando la década
El inconformismo del llamado movimiento izquierdista que se desarrollaba a finales de los años 70,
llegó a la siguiente década con las acciones bélicas que marcaron la historia de del país de su
capital; las bombas a la sede del diario El Espectador, los atentados a los dirigentes de la Unión
Patriótica, la explosión en el edificio del Departamento Administrativo de Seguridad, DAS y la
toma del Palacio de Justicia en 1985, lo que pondría al Estado en alta vulnerabilidad.
Durante el decenio de 1980, Colombia cobró renombre mundial debido a la producción y
exportación de drogas ilícitas. El negocio de la venta de los alucinógenos, comenzó en un área
escasamente poblada en la Sierra Nevada de Santa Marta, en la cual los pequeños agricultores se
dieron cuenta que cultivar marihuana para explotarla a Estados Unidos, era más lucrativo que
producir otras cosechas. El éxito de la marihuana no duró mucho; la administración Turbay
emprendió operaciones para erradicar los cultivos del país y la producción de la droga en
Norteamérica contribuyó a que el negocio no resultara fructífero.
En consecuencia, las ciudades costeras donde se traficaba la droga, sufrieron una serie de asaltos,
atracos y robos por parte de quienes se habían logrado lucrar de las exportaciones durante el auge.
En ese mismo momento empieza la producción más grande de la droga que enriquecería a los
grupos subversivos y que crearía una nueva guerra: la cocaína.
El centro de gravedad del comercio ilegal de drogas y sus actividades afines pasó a ser Medellín, al
tiempo que la coca desplazaba a la marihuana como principal mercancía.
Aparecen entonces, figuras que hacen de la droga un negocio que lograba comprar terrenos,
equipos de fútbol, una riqueza y excentricidades que no se había visto en el país. Tales personajes
corresponderían a los carteles de la droga que se crearon en las ciudades más importante: El cartel
de Medellín, básicamente conformado por Pablo Escobar Gaviria, Carlos Lehder, y los hermanos
Fabio, Jorge Luis y Juan David Ochoa Vásquez; el cartel de Cali, integrado por los hermanos
Miguel y Gilberto Rodríguez Orejuela y su socio José Santacruz Londoño; el cartel del Norte del
Valle con Iván Urdinola, Orlando Henao, Wilber Varela y Diego León Montoya; de Cundinamarca
con Gonzalo Rodriguez Gacha “El Mexicano”,entre otros grupos de narcotraficantes en la Costa
Atlántica, la región oriental del país.
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El asesinato de Rodrigo Lara Bonilla, decreta oficialmente la guerra de Pablo Escobar. En 1983
Rodrigo Lara Bonilla, dirigente huilense quien asumió el cargo de Ministro de Justicia en
representación del Nuevo Liberalismo propone que los principales “capos” del narcotráfico sean
extraditados al lugar donde les compraban sus mercancías, Estados Unidos.
Pablo Escobar quien entonces, de la mano de Alberto Santofimio acudía al congreso, pide al
Ministro de Justicia que presente las pruebas que lo acusan de narcotraficante. Luego de las
pruebas presentadas y de lograr que el Congreso lo despojara de su inmunidad parlamentaria y
también lo investigara el Poder Judicial, el 4 de abril de 1984 el ministro es asesinado. Lo que
significaría la guerra de Pablo Escobar contra el Estado y la firma para poner en marcha la
extradición.
De la muerte de Lara Bonilla hablaría más tarde La Pestilencia en su canción „Fango‟ del disco „La
muerte un compromiso de todos‟ grabado en 1989 que contiene 18 canciones , título que hace burla
la campaña del Gobierno. El compositor del la mayoría de las canciones que se encuentran en el
álbum Héctor Buitrago, explica el nombre del mismo:
“La campaña del Gobierno que era “La paz un compromiso de todos” como el mismo
titulo del disco , era como una ironía porque pedían paz pero era una política guerrista del
Estado, si hay guerras, hay policías, hay falta de educación”. (Buitrago, H., 2011)
“Trece millones extraviados,
un ministro asesinado,
oros masacrados,
Barco ha naufragado”
Fango. La Pestilencia
“Barco ha naufragado” hace referencia a el Presidente que cubriría el mandato más difícil entre
1986 hasta 1990, periodo en el que la guerra en la ciudad se hace más fuerte y el Gobierno no
puede detener los hechos violentos. El 7 de agosto de 1986 se posesiona el nuevo presiente liberal
Virgilio Barco Vargas, en este año la violencia no se detiene. La Unión Patriótica se consolida y al
mismo tiempo sufre su extinción forzada, pues en pocos años son asesinados más de mil miembros
del partido. El 30 de agosto de 1986, fue asesinado en Barrancabermeja el representante a la
Cámara por la Unión Patriótica, Leonardo Posada Pedraza; y al día siguiente, 1 de septiembre,
corrió la misma suerte en Villavicencio el senador de la Unión Patriótica, Pedro Nel Jiménez
Obando. Los parlamentarios alcanzaron a estar un mes en el Congreso y su muerte fue apenas el
preámbulo de una serie de crímenes de sus dirigentes nacionales y regionales.
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El 11 de octubre de 1986 es asesinado el ex-candidato a la presidencia por la UP, Jaime Pardo Leal.
Bernardo Jaramillo lo reemplaza como jefe de la Unión Patriótica, las fuerzas de ultraderecha del
narcotráfico busca eliminar la izquierda. De manera simultánea, el narcotráfico empezó a asesinar a
sus enemigos principales. En septiembre de 1986 cayó el subdirector del periódico Occidente de
Cali, Raúl Echavarría Barrientos, quien fue declarado enemigo del narcotráfico. En octubre, los
sicarios de Pablo Escobar asesinaron en Medellín al magistrado Gustavo Zuluaga Serna, por haber
enjuiciado a Escobar.
Una semana antes de la posesión del Presidente otro hecho inspiraría a la composición de „La causa
nacional‟. La canción escrita por Carlos Posada del grupo Sociedad Anónima, narra la forma en la
que el negocio de la cocaína se vuelve el terror del Estado y de Colombia. Así cuenta su
compositor de dónde nace la letra:
“Empezamos a escuchar noticias, desde que yo llegué a Colombia trataba de estar informado
porque esto se había vuelto muy peligroso, entonces yo siempre grababa mis noticias y cuando
llegaba volvía y las oía y releía lo que estaba pasando y era tenaz. En una de esas grabaciones de un
noticiero acaban de matar a un magistrado de apellido Baquero y ahí nos pusimos a escribir con
Gonzalo y a editar un poco la grabación del noticiero porque nosotros no teníamos nada.
Estábamos reflejando algo que estaba sucediendo; hicimos una edición de la situación y la
pusimos bien loco y así fue naciendo y la armamos a los 4 días ya estaba grabada”.(Posada, C.,
2011)
Aunque fue compuesta en 1984, fue difundida en las emisoras hasta 1989, año en el que la
canción cobraba más sentido debido a la guerra que se atenuaba en la ciudad.
“Profunda conmoción causó en el país,
la nueva suspensión de libertad condicional,
A todo a quien hallaren con algo en su nariz,
será considerado todo un criminal,
justifican su actuación con una causa nacional,
es una causa nacional”
La Causa Nacional, Sociedad Anónima.
El magistrado Hernando Baquero Borda fue asesinado el 31 de julio de 1986 por sicarios de los
„Extraditables‟ en el norte de Bogotá, para presionar la abolición de la extradición. La noticia sería
contada así en la revista Semana:
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“La causa del asesinato de Hernando Baquero Borda no parecía ser otra distinta a la de su
participación en calidad de funcionario de la Procuraduría, en el estudio y redacción de los
primeros borradores que se hicieron del Tratado de Extradición”.(Semana, septiembre 1 de
1986)
„Decadencia‟ canción escrita también por Carlos Posada y Gonzalo de Sargaminaga de Sociedad
Anónima, habla de los hechos y los personajes que más sacudieron al país en versos cortos. La
canción, incluida en el disco „El álbum de menor venta en la historia del disco‟ en 1989, empieza
nombrando las acciones más recordados ocurridos en 1985:
“Se tomaron el palacio,
el volcán estalló”
Decadencia. Sociedad Anónima
El libro de Germán Castro Caicedo en su libro „El Palacio son máscara‟ cuenta como “Se tomaron
el Palacio”:
“El 6 de noviembre de 1985, un poco después de las once y media de la mañana,
irrumpieron disparando los primero guerrilleros del M-19 que venían a tomarse el Palacio
de Justicia. Antes lo habían hecho algunos de ellos por la puerta principal y se hallaban
adentro esperando el primer balazo para actuar”. (Castro, 2008, pp. 15)
La toma al Palacio se da con el propósito de adelantar un juicio de responsabilidades al presidente
Belisario Betancur, por vengar lo que el grupo guerrillero consideraba una traición a los tratados
de paz. La reacción de las Fuerzas Militares provocó una desgracia. Murieron en combate todos los
guerrilleros del M-19, pero también perdieron la vida 110 personas, entre ellas once magistrados de
la Corte Suprema de Justicia, y 12 desaparecidos luego de 27 horas de fuego cruzado. Detrás de
este episodio se encontraba Pablo Escobar con el fin de presionar al Presidente para que el tratado
de extradición cayera. Según Carlos Castaño, fundador de los Paramilitares, él le daría las armas a
Escobar, con las cuales el grupo guerrillero atacaría el Palacio. (Aranguren, 2001, pp.43)
Compra de armas,
Venta de drogas,
Matanzas tras matanzas,
Países acabados,
Ideas van cayendo,
39
Vidas destrozadas,
Ilusiones aniquiladas,
Sangre por sangre. La pestilencia.
Una semana después “el volcán estalló” en el municipio de Armero en el departamento del Tolima,
hace erupción el volcán Nevado Del Ruiz. El 13 de noviembre 25.000 personas murieron tras la
avalancha.
El inconformismo de la población se veía en los hechos violentos que no se detenían, la calle se
conviertenen el temor de la ciudad sin haber llegado la peor parte. Fernando Caballero compuso
„No ha pasado nada‟ .“Se escribió exactamente en 1985, el descontento ha sido el mismo desde
todo el tiempo, estábamos aterrados de ver que no pasaba nada, por más de que la gente protestara,
no había quién hiciera nada por nadie” (Arango, A., 2011)
“...y me dice le noticiero,
que ya todo sigue igual,
y mi ropa solo huele a tugurio de ciudad,
y lo que a mi más me duele,
es que todo sigue igual,
Hacen treguas ,
que reclaman libertad,
mientras hombres disfrazados echan lengua sin parar.
No ha pasado nada,
y todo sigue igual,
caminando por la calle,
vemos gente deambular,
es que no se han dado cuenta,
de esta triste realidad,
unos corren, nadie mira, otros hablan sin pensar”
No ha pasado nada. Zona Postal
„Los extraditables‟, prófugos de la justicia continúan arremetiendo contra los miembros del Estado
y periodistas. En noviembre, el turno le correspondió al director de la Policía Antinarcóticos,
coronel Jaime Ramírez Gómez, quien había sido la mano derecha de Rodrigo Lara Bonilla en su
lucha contra el narcotráfico.
“Condenaron a Carlitos,
pero se voló Pablito”.
Decadencia. Sociedad Anónima
El 17 de diciembre de 1986, fue asesinado cuando salía del periódico El Espectador, el director
de ese diario Guillermo Cano Isaza. El periodista había desplegado una ofensiva periodística
contundente contra las mafias del narcotráfico.
40
Mientras tanto, en 1987 Pablo Escobar entregaría información a la policía sobre el paradero de uno
de sus socios, lo que lograría la primera extradición de los capos, la de Carlos Lehder. La captura
se da en Romeral, Antioquia de donde saldría a la prisión de Jacksonville con una condena de 135
que luego sería reducida a 55 años luego de denunciar al ex presidente de Panamá Eduardo Noriega
por haber permitido el paso de la droga por el canal. Sociedad Anónima denunciaría así el caso de
los narcotraficantes:
“en esa época eso estaba lleno de traquetos, de políticos traquetos y un poco de cosas que se había
vuelto una locura eso era una advertencia a todos los que estaban en el tema. Diciéndole como
“cuidase, mejor ábrase del parche” (Posada, C., 2011)
“Tremenda confusión causó en el país,
Aquella detención de un viejo criminal,
Hizo caso omiso a este nuevo aviso,
Y cayó en manos de la ley judicial,
Yo te dije amigo cuida tu identidad,
No seas tan obtuso.
La Causa Nacional. Sociedad Anónima.
Mientras tanto, el alcalde de Bogotá Julio Cesar Sánchez crea los CAI (Comando de Atención
Inmediata) en octubre de 1987 con el fin de acercar la Policía en los barrios para promover
seguridad. Para los jóvenes la idea de los CAI es una forma de vigilar y controlar al ciudadano. Así
lo dice Carlos Iván Medina en la canción „Policía CAI‟
“Es el policía cia se CAI, CAI
Me quedo viéndolo aterrado
el me arrebata de mi vida
yo le pregunto que le debo
y me responde que es rutina
sus manos que tiemblan observan mi cuerpo
sus dedos esculcan mis piernas buscándose
se quieren torcer y parezco una gran oferta
fallaste voy limpio y sin nada pa’ la cabeza”
Policía CAI. Distrito Especial
La historia de los secuestros en Colombia tiene más de 80 años, del primero que se tiene noticia
ocurrió 1933 cuando se pedía recompensa de 50.000 pesos por la hija del industrial Harold Eder en
41
Cali. Sin embargo, el secuestro que desató la oleada de raptos en los años 80 y que desde ahí hasta
hoy no ha cesado, es el de Martha Nieves Ochoa. El 2 de diciembre de 1981, el país se enteró del
nacimiento de una nueva organización violenta: el grupo Muerte a Secuestradores (MAS). La unión
de al menos 200 capos de la droga con un objetivo común: el exterminio de los miembros de la
izquierda armada y la de todos aquellos que se opusieran a sus propósitos violentos. Como su
nombre lo señala, surgió como una respuesta contundente a la extensión del delito del secuestro por
parte de las guerrillas. El hecho que llevó a los grande traficantes de droga a cerrar el grupo, fue el
secuestro de Martha Nieves Ochoa, hija del ganadero y propietario de grandes hectáreas en
Antioquia y hermana de Jorge Luis, Juan David y Fabio Ochoa, reconocidos miembros del cartel
de Medellín, la obra perpetuada por el M-19, vio como buen negocio secuestrar familiares de
narcotraficantes ya que pagarían más rápido el rescate. La arremetida del grupo MAS resultó ser
más costosa y más atroz. En primera media el grupo se negó a pagar los 12 millones de pesos que
exigían los secuestradores y armó un grupo de 2.000 hombres quienes después de una minuciosa y
sangrienta labor de inteligencia descubrieron al secuestrador a quien le plagiaron 25 personas
cercanas entre familiares y amigos. El 16 de febrero de 1982, fue Liberada Martha Inés Ochoa sin
pagar rescate.
El M.A.S empezó a generar múltiples ataques. La primera víctima fue el militante de las
Autodenfesas Obreras, William de Jesús Parra, los miembros del MAS lo acusaban de participar en
el crimen del ex ministro de gobierno de la administración anterior de López Michelsen, Rafael
Pardo Buelvas, asesinado en septiembre de 1978. La víctima siguiente sería el abogado Enrique
Cipagauta a quien asesinaron en 1982 por ser defensor de presos políticos. A esto le siguieron la
bomba a la casa de la periodistaMaría Jimena Duzán, amenazas de muerte al entonces recién
ganador del premio Nobel de literatura, el escritor Gabriel García Márquez y al defensor de los
derechos humanos Alfredo Vásquez Carrizosa. El grupo MAS, al tiempo que hacía del terror su
arma favorita para amedrentar a las fuerzas de izquierda, empezó a crear rechazo en círculos
sociales y políticos al constatarse que dentro del grupo comenzaron a actuar, con propósitos
comunes, miembros de las Fuerzas Militares activos y retirados. (Duzán, 1993, p24). En la agonía
del gobierno de Julio César Turbay (1978-1982), el MAS ya representaba una amenaza y el modelo
de alianza narcotráfico-autodefensas e integrantes de las Fuerzas Armadas comenzó a causar caos
al interior de la sociedad colombiana.
„Decadencia‟, sigue contando así la historia, en este caso, del secuestro de dos políticos
conservadores influyentes en la década:
42
Decadencia, decadencia
Secuestraron a Alvarito
Secuestraron a Andresito
Decadencia. Sociedad Anónima
El domingo 29 de mayo de 1988 el M-19 secuestra al dirigente conservador “Alvarito”; Alvaro
Gómez Hurtado, quién había sido candidato residencial para los periodos de 1974 y 1986. El grupo
guerrillero exigía el establecimiento de un dialogo nacional que tiene como fin la convocatoria de
una nueva asamblea nacional constituyente, el Gobierno se compromete a cumplir y el conservador
es liberado seis días después. Las negociaciones con el Gobierno continúan con éxito y finalizando
el gobierno Barco cerca de mil hombres dejan las armas para conformar la Alianza democrática M-
19, que los vincularían a la política.
Álvaro Gómez el 2 de noviembre de 1995, sería asesinado, al parecer por órdenes de los
paramilitares incluso se habla de un „narco Estado‟ que ordenó su asesinato, el crimen sigue
impune.
El 18 de enero de 1988 Andrés Pastrana, hijo del ex presidente Misael Pastrana Borrero,
presentador del noticiero „Tv Hoy‟, y entonces candidato a la alcaldía de Bogotá por el partido
conservador, fue secuestrado por los “Extraditables” y rescatado una semana después por la policía.
“Ya ganó” titularía entonces la revista Semana en febrero del mismo año, en la que se aseguraba
que el plagio había servido para su triunfo, y así sucedió. Pastrana fue el primer alcalde electo por
voto popular ya que anteriormente era un cargo electo por el presidente.
La arremetida de Pablo Escobar para evitar la extradición lo lleva a cometer una serie de crímenes
que crean un ambiente de peligrosidad entre los periodistas, Francisco Santos escritor de El Tiempo
y Diana Turbay, son plagiados por órdenes de el narcotraficante. Estas historias son narradas en el
libro de Gabriel García Márquez „Noticia de un secuestro‟.„Pacho‟ Santos fue liberado, pero la
directora del noticiero Criptón, e hija del ex-presidente Julio Cesar Turbay, Diana Turbay quien
muere en el rescate.
Distrito Especial en su canción „Secuestraron a Dios‟ incluida en del disco „D.E Mentes‟ grabado
en 1989, hablaría de manera metafórica de los secuestros y aducen que podría llegar a tal punto que
el mismo Dios sería víctima de la privación de la libertad.
Secuestraron a Dios pero el rescate nadie quiere pagarlo,
Secuestraron a Dios y la policía no tiene su retrato.
Unos tipos de uniforme que andan por el monte armados
Profanaron un poblado y se sintieron soberanos
43
con las armas eran reyes y aún con vida lo caparon.
Secuestraron a Dios. Distrito Especial.
La llegada de Andrés Pastrana a la alcaldía de Bogotá, daría un espacio importante en la historia
del rock bogotano ya que el alcalde „rockero‟, permitiría que se hicieran conciertos en la ciudad el
más importante, el „Concierto de conciertos‟ que se realizaría el 17 de septiembre bajo el marco de
la campaña ”Bogotá en armonía” y en conmemoración de los 450 años de la capital. Andrés
Ospina, Alvaro Arango y Eduardo Arias hablan sobre importancia del alcalde en la evolución
musical de la ciudad.
“Yo creo que cuando se hizo popular la elección de alcalde, había un ambiente distinto. Había
sangre joven como la de Andrés Pastrana , sirvió para fortalecer el mundo del entretenimiento en
Bogotá con Fernando Pava. A pesar de que no había buena infraestructura en Bogotá, Pastrana se
subió en popularidad porque organizó conciertos. Tenía la posibilidad de hacer los eventos por sus
influencias „Diciendo y haciendo‟ era el lema de él. Era una ciudad más oscura, hostil, los buses, la
Caracas era la vergüenza de Bogotá”.(Ospina. A., 2011)
“Sin el apoyo de Andrés Pastrana el concierto de conciertos hubiera sido un imposible. Eso fue una
presión para el Gobierno yo creo, decir bueno hay que tranquilizar a la gente, hay que dar un
drenaje para que la gente se desahogue, entonces ese era un espacio para que la gente se expresara
su inconformidad de una manera positiva porque era una época terrible, todos estábamos
dramatizados”.(Arango. A., 2011)
“Yo creo que se ganó el cariño de los jóvenes políticamente incorrectos, yo nunca le creí mucho en
su alcaldía. Le coincidió con lo que pasaba y Elsa Riveros de pasaporte “Bogotá del putas Bogotá”
, Elsa nos creó un estribillo a los bogotanos, eso nos duró bastante, empató con la nueva
constitución y con que íbamos a ganar el mundial de Estados Unidos”.(Arias. E., 2011)
Surge entonces Radioacktiva en 1989, y el boom del rock en español hecho en Colombia toma más
fuerza cuando las bandas logran grabar sus LP, y cuentan con el apoyo de las emisoras y los
medios de comunicación luego de venir trabajando en las canciones y de tocar en bares desde hace
más de 4 años. Sin embargo el fin llegaría entre varias de sus razones, por el terrorismo que se
apoderaba de la ciudad en el año conocido como el de los „bombazos‟.
El martes 30 de mayo de 1989, a las siete y doce de la mañana, en la carrera séptima entre calles 56
y 57 de Bogotá, un carro bomba accionado a control remoto y cargado con al menos 500 kilos de
dinamita explotó al paso de la caravana del director del DAS. Milagrosamente el general Miguel
Maza Márquez salió ileso e incluso pudo auxiliar a uno de sus escoltas, pero seis civiles que
accidentalmente pasaban por el lugar resultaron muertos y más de 40 personas resultaron heridas.
(El Espectador. 1989, junio 2. pp. 1-A -12-A).
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Una semana antes, Pablo Escobar instala dos bombas en el avión que ocuparía el entonces
candidato presidencial por el partido liberal Cesar Gaviria, atentado que resulta frustrado, pero que
deja más de 100 muertos.
El 2 de septiembre del mismo año con un camión de 100 kilos de dinamita el narcotraficante ataca
la sede del diario El Espectador.
La ciudad empieza a vivir el terror que inundó Escobar, las canciones hablan de lo que sentían los
ciudadanos al salir en la capital. „Orden público alterado‟ de Hora Local, contaría los hechos como
una parábola. Eduardo Arias habla así de la incursión del tema violento en las canciones de la
banda:
“Yo tenía en esa época 27 años , estaba en un período de formación política y se dio la canción que
más refleja eso que es Orden Público Alterado.Esa canción es la más emblemática, es una supuesta
toma de las FARC a Bogotá , es un poco apocalíptico, no ha sido profética pero si habla de la
evacuación de Bogotá porque la ciudad se la van a tomar, ahí no se dice que se refiera a las FARC.
Se me ocurrió a mi antes de que yo entrara al grupo, esa letra yo la había escrito en el año 84 no sé
porqué, había visto algo en el noticiero que decía orden público alterado y luego se la mostré a
ellos y la música era algo distinto a lo que yo había pensado pero la canción tomó su forma con el
grupo eso pasaba con las canciones”(Arias, E., 2011)
“En las calles llueven verdes,
llueven piedras, caen niños desplomados
Se dispara en los tejados,
Se incendian avenidas,
Barricadas defensivas,
Se desplazan terroristas.
Es un viernes, hora pico,
Orden público alterado
Casi todos saben casi nada ,
El ejercito es dueño de las calles”
Orden publico alterado. Hora Local.
Con la llegada de las elecciones presidenciales de los años 90, el liberal Luis Carlos Galán se
impone como la esperanza del país. Con sus discursos contra las maquinarias políticas y la mafia
llena las plazas del país. El 18 de agosto de 1989 en la plaza de Soacha, es asesinado el líder liberal
por órdenes de Pablo Escobar.
El 26 de abril de 1990, luego de un tiroteo en un avión, por órdenes del jefe de las Autodefensas,
Carlos Castaño es asesinado el líder del M-19 Carlos Pizarro ,quien se había postulado para la
presidencia del país. Así lo explica el propio Castaño:
45
“Al comprender que acabar con el monstruo de Escobar demoraría, decidimos eliminar su
engendro, Carlos Pizarro. Esa acción se acordó con un grupo de civiles subversivos entre
los que estaba yo; existía lo que se llama paramilitares. Aquel día nos acompañaba un
hombre prestante que había perdido en el Palacio de Justicia a un se querido en primer lazo
de consanguinidad. Nosotros pensábamos que Pizarro era un tipo rescatable y que el país
necesitaba una tercera fuerza política en la que la gente pudiera creer, pero mientras Pablo
Escobar viviera no sucedería. Pizarro se convirtió en candidato a la presidencia con gran
apoyo popular, pero Pablo lo mantenía chantajeado y extorsionado”. (Aranguren, 2001,
pp.43)
El 7 de julio de 1990 el liberal Cesar Gaviria se posesionaría como presidente de la República con
el deber de establecer una Asamblea Nacional Constituyente que firmaría la nueva Constitución de
1991.
4.4 El fin del boom
El fin del boom llegaría en 1990, con muchas bandas inscritas al „rock en tu idioma‟, con la
pérdida de apoyo de las emisoras pues la fuerza mayor de la ola del pop y de las súper
producciones que llegarían con la nueva década, dejarían ver que las grabaciones que se lograron
hacer en Colombia no llegaban a la calidad internacional, con el miedo de seguir realizando
eventos que pondrían en riesgo la seguridad de los bogotanos y de los artistas, “cuando iba a venir
Rod Steward y Charlie García se canceló y el concierto de conciertos 2 igual por el por el terror
que se estaba viviendo”(Ospina, A., 2011) pero sobre todo y como es parte de negocio musical, el
epílogo llega cuando el movimiento pasa ser víctima del paso de la moda.
Para „Coque‟ de Zona postal una de las razones del fin, fue la falta de educación musical:
“Los mecanismos de publicidad, y de comunicación en Colombia son intermitentes, no se
mantienen, si el que está arriba no está convencido entonces se cae. Como ha pasado hasta
ahora con todos los géneros. No hay nada que se mantenga acá... Fueron varios factores los
que llevaron a el final de Zona Postal, el agotamiento, tanto tiempo estando juntos tampoco
es tan fácil, la pelea de egos, llegar a los 30. La madurez, empezar a querer hacer otras
cosas, casarse, en fin, la gente se va dedicando a sus cosas. Una de las cosas muy
importantes por la que se dio el fin, fue por la falta de educación musical. Acá no había
facultades que enseñaran rock. Estaba la facultad de música en la Universidad Nacional, en
la Cristancho, y la Calvo pero daban bambuco a la lata, pero nada de rock. No había MTV,
no habían redes, entonces era un grupo muy cerrado que en cualquier momento estaba muy
frágil y muy expuesto a que se acabara. Colombia no es un país rockero así soñemos que lo
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sea no lo es, entonces cualquier cosa que llegue nos tapa, los empresarios no lo ven como
una inversión viable al gusto popular general de Colombia, cosa distinta a la que pasa en
Argentina, es muy rock muy personal y se dieron el lujo de poder crear su propio
estilo”.(Arango, A., 2011)
Carlos Posada habla de un exceso de bandas que dañaron la era:
“Eso empezó a correr y a correr y entonces habían más y más grupos de rock en español
entonces hacían de a 3 y 4 conciertos en una noche , con 6 grupos de rock en español, no
importaba si era bueno o era malo. La cosa se fue prostituyendo y nos fuimos dando cuenta
de que igual eso no daba un peso, uno tenía que regalarse y trastear su equipo, hacer un
esfuerzo tenaz para ir a tocar , uno no ganaba nada y ya habían dos mil personas en el
mismo tema. Nos dio como jartera y decidimos no seguir.” (Posada, C., 2011)
Por otra parte, para el periodista Eduardo Arias, bajista de Hora Local, el rock de los 80 era un
invento de los medios:
“Todo estaba basado en una mentira, sin que eso signifique que los grupos no trabajaban y
se mataban. Yo si vi que los de Pasaporte se mataban para sacar bien sus discos, los de
Compañía Ilimitada también, esa parte no la niego que los grupos hacían su mejor esfuerzo
sí. Pero no había una base, era como construir un edificio sin cimientos, el día que que les
dejó de interesar, están poniendo muchas bombas, toca cancelar los conciertos, a los
músicos les da miedo que Pablo Escobar les ponga una bomba en el hotel, entonces: listo,
chao, se acabó, lo que nunca empezó. Los bares dejaron de pasar grupos... lo que querían
era oír a Miguel Mateos, Los Prisioneros y a la Unión que eran los que venían a tocar. Duró
lo que ellos quisieron que durara los de 88.9 y el alcalde rockero”.(Arias, E., 2011)
Sin embargo, la siguiente generación crearía un rock colombiano más sólido. Héctor Buitrago
quien dejaría La Pestilencia para formar el grupo de rock colombiano más reconocido a nivel
mundial y abanderado esa nueva generación: Aterciopelados, dice que el movimiento de los 80
influyó a su nueva banda:
“Muchos de los otros grupos de la época como Hora Local, Zona Postal , yo creo que se
acabaron por falta de oportunidades pues porque Aterciopelados casi se acaba. Al
principio era “Delia y los aminoácidos” y empezó igual que ellos, yendo a los mismo bares
con 200, 300 personas que se turnaban un poco y luego ya no había nada que hacer. Pero
grupos como Hora Local si influyó mucho en Aterciopelados” (Buitrago, H., 2011)
47
“Yo intuyo, no tengo pruebas, de que habían unos niños de 12, 14 años que dijeron: yo
puedo tocar música en español, y de pronto en los años 90 ya tenían 20 años, y es ese
movimiento de año 93 y 94 que es un movimiento más sólido, pues teniendo cuna cantidad
de problemas comerciales pero ya no los agarran a “monedazos” pues como pasaba en la
época del 88, como pasó con Compañía Ilimitada siendo telonero de Miguel Mateos, el
sonido era pésimo y la gente le echaba monedas como si fueran unos perros. Ya cuando
Aterciopelados le abre un concierto a Caifanes yo pensé que los iban a sacar a patadas y
resulta que la gente se sabía las canciones, fue como un concierto en una igualdad de
condiciones entre las bandas, por la actitud del público la gente compra las boletas, canta
las canciones y ya es una nueva era, la gente si los quiere oír” (Arias, E., 2011)
La nueva era llegaría con la aparición de MTV latino y con una generación que se beneficiaría del
apoyo fundamental cultural de la alcaldía de Bogotá que crearía la vitrina para los nuevos talentos
que a su vez, permitiría la solidez de las nuevas bandas: Rock al parque.
Conclusiones
„Pronto viviremos en un mundo mejor‟ sería el titulo de la primera producción de los Flippers en
1966, que da cuenta de la estrecha relación que ha existido entre la música y el conflicto
demostrando que existe una actitud comprometida entre el artista y la realidad.
El folk rock que traería Humberto Monrroy, con Génesis reflejaría la fuerte influencia de un rock
transnacional que rompe las fronteras e inspira a la construcción propia de una música con temas
locales.
El objetivo de este trabajo de grado era demostrar que la música que se creo en los años 80 en
Bogotá, narraba los hechos del conflicto y la violencia que se generaba en el país para esa época.
Para ello se ha comprobado que los hechos que marcarían el tiempo de la guerra del narcotráfico
estarían tanto explícita como implícitamente en las producciones de las 5 bandas analizadas.
Hablar de rock y violencia en esta investigación no es una coincidencia. El rock desde lo más
profundo de sus inicios, fue el género musical que permitiría que los jóvenes reaccionaran ante los
problemas sociales. Las líricas del country hablarían de las injusticias sociales, el folk de los años
60 se revelaría en contra de la guerra de Vietnam lo que produciría luego el hippismo que lograría
48
el cambio del adolescente que hasta entonces se sumergía en sus problemas personales, cuando se
empieza a apersonar de la realidad social (de Garay, 1993).
La expresión cultural, y en este caso musical, fue el vínculo que llevó a que un movimiento se
generalizara en esta década. Los términos violencia y realidad serían el derrotero de una
generación. Más allá de las 5 bandas mencionadas que reflejan una nueva música, existen bandas
como Darknes, Mecánica Nacional, Necronerds, Compañía Ilimitada y Pasaporte, que reflejarían
de alguna u otra forma , manteniendo el estilo respectivo, que el conflicto estaba generando una
situación comunicativa distinta sobre los hechos.
Entendiendo que el rock tiene obedece a conceptos básicos, la investigación demuestra que en el
rock de los años 80, habla de un género transclasista que se define en la forma en la que las bandas
bogotanas de clases altas hablaran de hechos de interés y de afectación popular. Las bandas
reseñadas están conformadas por personajes de clase alta que tienen la posibilidad económica de
formar una banda, en una época en la que los instrumentos son costos y aún más lograr una
producción. Estas bandas deciden hacer música que se puede entender en el común puesto que la
década se destacara por que el terrorismo desbordara sus límites y causara la muerte de centenares
de inocentes, así como la desaparición de importantes líderes de la vida nacional. No hubo sector
social que no se viera afectado por esta circunstancia.
Según Umberto Eco, en lo planteado en el relato cultural al inicio de esta investigación, el rock
colombiano de los ochentas es el resultado de la intensificación de los problemas y en este caso de
los hechos violentos que protagonizarían el narcotráfico llegarían hasta tal punto que existe la
necesidad de hacerlos evidentes y convertir en importante su consideración.
Como Luis Jean Calvet, lo aclara hablando del discurso en la música, es evidente que en los 80
existe una ideología dominante que repudia la violencia desarrollada y que la música se encargaría
de expresar en sus letras de alguna u otra forma la mentalidad de la década. Más allá de eso, esta
investigación demostraría que por medio de estas bandas se puede hacer una radiografía del
ambiente que se vivía en Bogotá Distrito Especial. Una ciudad llena de temores pero que al mismo
tiempo, estaba empezando a tener un sentimiento de pertenencia muestra clave es lograr que los
bogotanos cantaran sobre su realidad, que no sería contada por alguien de afuera y que fuera en su
propio idioma. Así como lo afirma Eduardo Arias, es un tiempo en el que la ciudad se empieza a
culturizar por la misma fuerza de los hechos como medio de canalizar los tiempos violentos.
49
Eventos como el concierto de conciertos en 1988, y la llegada de artistas internacionales a la ciudad
dan cuenta de que el rock es de hecho un género transmediático, ya que lograría acaparar los
medios de comunicación que le darían espacio a la nueva ola del rock que estaba naciendo. La
fecha de vencimiento de este mismo apoyo llevaría asimismo al fin del movimiento.
Una de las conclusiones más importantes que se pueden sacar de esta investigación, es la influencia
de la música en la política. Con Andrés Pastrana como alcalde se reconoce como la organización de
un concierto puede traer popularidad a un gobernante y lograría que un grupo tan grande e
importante como el juvenil estuviera entre sus adeptos. Para muchos de los entrevistados en esta
investigación, la popularidad de Andrés Pastrana como el alcalde „rockero‟ lograría que 10 años
después llegara a ocupar la silla presidencial.
Queda entonces demostrado, que la música desarrollada en Bogotá entre 1980 y 1990, daría una
forma de contar la realidad social, conflictiva y violenta comprobando que la música está
relacionada orgánica y dinámicamente con la historia de la sociedad colombiana.
50
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53
ANEXOS
Álvaro Arango. Integrante de Zona Postal
María Alejandra Calderón ¿Como se crea la zona postal?
Álvaro Arango: Arrancó de varias personas que venían de otros grupos yo en esa época trabajaba
con Compañía Ilimitada aproximadamente 6 años, Eduardo de Narváez nuestro productor que era
el ingeniero de Compañía Ilimitada Jakie Rozo, era el cantante venia de varios agrupaciones de
niñas que cantaban ,Fernando Caballero fue el creador de un grupo que se llamaba pasaporte y Juan
Carlos González venia de un grupo que se llamaba „Cocoa‟ entonces disueltos esos grupos, nos
reunimos más que todo para hacer música social y hablar de los problemas actuales de la época y
de las cosas que pasan en nuestro país por eso la causa es más importante que habla de una
situación que se ha venido promulgando y desde atrás siempre va a interactuar la letra de la canción
y no ha pasado nada todo sigue igual, de ahí para allá se ha escrito muchas letras con el Ejército ,el
agricultor, con los dueños de capitales grandes nos dedicamos a sentar un precedente de las cosas
que estaban pasando por medio de las letras de las canciones lo cual en ese momento tuvo una
reacción fuertísima porque estábamos empezando a cantar en español teníamos influencia todos
estos elementos musicales afroamericanos , Sui Generis de Argentina .Nos dimos a la tarea de
expresar lo que estaba pasando en nuestro país y arranco Distrito, Sociedad Anónima de Carlos
Posada que todos somos muy amigos de todos los grupos la célula del rock, éramos todos niños.
Carlos Posada de Distrito Especial, trabajo con nosotros Roberto Arias, Karl Troller todos éramos
una rosca en el mejor sentido de la palabra en esa época eran muy unidos todos hacíamos las
“giras” juntos, giras entre comillas porque éramos todos en un camión por toda Colombia sin un
peso. Así se quedo este movimiento de rock en Colombia, más que todo era del tema social.
MAC ¿Como fue su salida de Compañía Ilimitada?
ÁA: La salida de compañía ilimitada se da muy intermitente. Compañía Ilimitada siempre fue
Juancho y Piyo y por la banda pasamos cantidad de músicos. Yo duré más porque ya estábamos
amañado como más tiempo entre todos familiarmente, teníamos una cantidad de lazos
precisamente porque duramos más tiempo que los otros músicos. Salgo de compañía porque la
proyección de Compañía era de Juancho y Piyo y yo quería formar parte de un grupo que fuera
más real que todos tuviéramos el mismo nivel de decisión, de importancia, entonces cuando nos
reunimos con Antonio de Narváez, Antonio Caballero, con Jackie, para formar nuestra banda.
Dijimos que iba a ser una banda democrática donde todos ganaríamos por igual, y todos vamos a
tomar las decisiones.
Juancho y Piyo empezaron en el 76, pero se volvieron un dúo. Eran más visionarios porque
Junacho tenía un talento especial para componer las canciones, con frases muy “clasudas”, sus
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frases eran bastante inteligentes, con una influencia clara en el rock inglés aplicada al rock en
español, que fue en lo que más insistió Piyo. Yo pienso que Compañía Ilimitada fueron los
pioneros en eso. Atrás de eso venían los Flippers, Génesis, todo ellos empezaron a cantar en
español pero tenían un apoyo mínimo, ellos eran difíciles, yo los iba a ver desde pequeño porque
eran mis ídolos pero no lo volteaban a mirar a uno, eran cerrados con el público, entonces fue más
o menos la cosa. Había un movimiento de bares, estaba Metro pero era un grupo grande donde
todos tocábamos en bares cercanos, yo tocaba unas noches con Alerta Roja y Pablo Bernal que era
el baterista tocaba con mi banda, entonces era una rosca grande en el buen sentido de la palabra.
Nosotros no teníamos ninguna remuneración, la remuneración musical en nuestro país ha sido muy
difícil.
MAC ¿Como llega Andrew Loog Oldham a trabajar con Compañía ilimitada?
ÁA: El era conocido de la familia de Juancho y tenía alguna comunicación con Piyo. Entonces le
propusieron trabajar para la producción de un disco y de allí, fuimos a grabar en Audiovisión , él
aceptó y estuvimos trabajando con Andrew aproximadamente 25 días trabajando en ese disco que
nunca salió, de ahí quedaron canciones. Salió Siloé, la Calle y versiones en italiano para poder
producirlo en Inglaterra, pero el disco completo nunca salió. Salieron después pero no con las
versiones que grabamos con Andrew , salió „Nos estamos quedando solos‟ en italiano. La
influencia del italiano viene de que Piyo tenía una cantidad de influencias, él era una mezcla entre
Miguel Bosé y The cure, era una moda que todos los de la época tenían a lo Cerati también.
Conocimos a Los Toreros Muertos, Miguel Mateos.
MAC ¿Quienes escribían las letras en Zona Postal?
ÁA: Era entre todos, pero el compositor principal era de Fernando Caballero, que hizo Igor Y
Penélope de pasaporte, hizo No ha pasado Nada. Los detenidos era de Juan Carlos Gonzales , que
es una Canción dedicad a los Picas que era un grupo de estafadores. Se hizo: ya llegaron los
detenidos de Estados Unidos
MAC ¿Quienes eran los Picas?
ÁA: Los picas hicieron un negocio internacional con una plata del Estado, un desfalco inmenso
internacional entonces dejaron a mitad de Colombia en la quiebra, se robaron un pocotón de plata
y eran de una familias muy influyentes en Colombia, casados con personajes de la farándula,
entonces nosotros sacamos la canción y la pararon inmediatamente, la sacaron de programación,
sonaba en 88.9, en Fantasía salió al aire y a los 3 días la mandaron a quitar por fuerza de los
personajes importantes, que eso no se pasaba y los obligaron a bajarla. Esa canción iba en segundo
lugar, porque la primera era „No ha pasado nada‟.
MAC: ¿Cuando se escribe „No ha pasado nada‟?
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ÁA: No ha pasado nada se escribió exactamente en 1985, el descontento ha sido el mismo desde
todo el tiempo, estábamos aterrados de ver que no pasaba nada, por más de que la gente protestara,
no había quién hiciera nada por nadie.
MAC: ¿Como un integrante de una banda de clase media alta, canta algo que es popular?
ÁA: Como artista uno se ve muy afectado por lo que pasa, esa fue una época muy difícil y el rock
habla de una expresión popular. Nosotros además veníamos influenciados por una época del
hipismo que da cierta igualdad, habla de una revolución y una cantidad de expresiones hacia las
cosas que están pasando entonces uno como artista vive más en carne viva las cosas que las demás
personas que no se dan cuenta o que no lo quieren ver. Nosotros en esa época de querer ser
rockeros y de querer contar las cosas, pues lo hicimos. Se da también porque eso también se estaba
haciendo en Latinoamérica, todos estaban en ese plan. Pero yo creo que uno voltea a mirar las
cosas por la sensibilidad del artista; ver toda esa hambre, todo el robo y por venir de las ideologías
del hipismo nos debamos más cuenta de las cosas que lo que pasa ahora con las diferencias sociales
ahora un grupo no va a hablar de la pobreza.
Cuando se acabó todo se dio por que la gente estaba hablando de lo mismo, ya no había nada
diferente ya hablar de lo social no era novedoso.
MAC ¿Cómo era la relación del público con la banda?
ÁA: Nosotros somos un país netamente tropical, para convencer a la gente en Ibagué, en
Manizales que existe el movimiento del rock es muy difícil con un peso de orquestas, de salsa de
merengue que era lo que estaba en la época. Bogotá era la única ciudad de Colombia donde se
ponía rock. Nosotros abrimos en ese tiempo una investigación para saber en donde podríamos abrir
mercados fuera de Bogotá y no pudimos. Salir a tocar en un pueblo era la locura porque la gente
nos miraba extraño.
Cuando íbamos a empezar a tocar en Compañía Ilimitada habían unas bandas que cantaban en
inglés. Estaba Ship, de Jorge Barco, había gente que les gritaba “toquen en español” entonces ellos
les respondían que cantar rock en español era como cantar cumbia en inglés. Eso se usaba mucho
decirlo. Cuando vino el boom del rock en español nos dimos cuenta que si se podía cantar en
español, tomamos el reto de hacerlo y tuvo su efecto. Los mecanismos de publicidad, y de
comunicación en Colombia son intermitentes, no se mantienen, si el que está arriba no está
convencido entonces se cae. Como ha pasado hasta ahora con todos los géneros. No hay nada que
se mantenga acá. Hay gente que se atreve decir que se acabó el rock pero eso no es así tu vas a un
pub inglés y están tocando rock.
Yo venía de escuchar Yes, King Crimson, por los viajes, tenía la suerte de haber viajado y entonces
fuimos haciendo el grupo de esa gente que se iba haciendo coleccionista de lo que compraba
afuera, pagábamos una cifras absurdas por comprar eso. Conseguir un disco de esos daba para la
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rumba de un mes en la casa, era como si llegara una película, todo el mundo llegaba a la casa a
escucharlo.
MAC ¿Cómo es el proceso de producción de Zona Postal?
ÁA: Nosotros grabamos en el estudio de Ingeson, muy difícil, con las uñas, aunque el estudio
estaba muy bien dotado. Pero como era obvio para la época los ingenieros estaban acostumbrados a
grabar vallenato, entonces todos sonaban a “chucu chucu”, era muy difícil hacerles entender el
concepto a los ingenieros, les decíamos que queríamos el redoblante como sonaba Soda Stereo y
ellos decían que eso estaba bien. Eso era una pelea todos los días, pero fue muy divertido. Zona
Postal nunca pudo sacar el disco, los hicimos, lo mezclamos, pero nunca salió, tuvimos unos
inconvenientes de manager y quedó muerto. Nosotros nos dimos a la tarea 23 años después de
sacar una reedición como para no dejar eso muerto y cerrar bien el capitulo con un resumen de las
canciones.
Nosotros antes grabábamos el demo y lo llevábamos a las emisoras, en esa época no era necesario
tener todo el disco. La cuestión de mercadeo era muy guerrera, nosotros nos encargábamos de
conseguir los conciertos. Tuvimos la suerte de que muchos de nuestros familiares eran muy
influyentes. Así logramos abrirle a Miguel Mateos.
MAC ¿Como fue abrirle a Migue Mateos?
ÁA: A nosotros nos fue muy bien, eso fue en el Coliseo, fue una locura, la gente estaba muy
receptiva con Zona Postal, y no sonó bien, sonó terrible, el saxofonista tocaba otra canción, además
que cuando uno es telonero lo tratan a las patadas, nosotros teníamos un minuto para hacer la
prueba de sonido y Miguel Mateos tenía seis horas.
MAC: ¿Porqué Zona Postal?
Nos dio por ponerle Zona Postal, porque estaba de moda y era institucional, y porque le queríamos
enviar un mensaje a la gente.
MAC ¿Cómo era Bogotá en los ochentas?
ÁA: Esa fue una época antes de que todo se viera tan mafioso entonces era relativamente calmada,
en cuanto a fiestas era muy inocente existían drogas pero a mi me da la impresión de que éramos
más sensibles a todo, le sacábamos más el jugo a las cosas porque se estaban despertando una
cantidad de cosas culturales en Bogotá y los jóvenes eran receptivos. No estábamos en el afán de
pagar y de buscar el primer lugar, sino que pensábamos que si pegaba bien y si no también. Lo que
no pasa ahora, todo tiene que pegar, de acuerdo a lo que esté sonando y por eso creo que no es un
sonido tan honesto como el sonido que había en los ochenta. Todo eso tipo de cosas nos daba una
cierta libertad, bajo un parámetro claro del sonido de los 80, la música inglesa, y gringa como The
Cure y de Latinoamérica como Soda, Los Abuelos de la nada.
MAC ¿Como defines el apoyo de la radio para las bandas locales?
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ÁA: El apoyo de las emisoras nunca ha sido bueno excepto el de ese tiempo de 88.9 que metió las
manos al fuego por nosotros. Pero en general siempre vieron el rock colombiano como no viable,
tanto así que hubo una época que convencían a los músicos que no tocaran. En esa época tenían la
sartén por el mango.
MAC ¿Porqué deciden acaba la banda?
ÁA: Fueron varios factores los que llevaron a el final de Zona Posta, el agotamiento, tanto tiempo
estando juntos tampoco era tan fácil, la pelea de egos, llegar a los 30. La madurez, empezar a
querer hacer otras cosas, casarse, en fin, la gente se va dedicando a sus cosas. Cada uno tenía su
trabajo, Jackie era profesora de técnica vocal, Eduardo tenía estudio de grabación, Juan Carlos
tenía su negocio aparte, Fernando es arquitecto y yo tenía una industria textil con mi familia.
MAC ¿Que tanto influye el apoyo de Andrés Pastrana?
ÁA: Sin el apoyo de Andrés Pastrana el concierto de conciertos hubiera sido un imposible. Eso fue
una presión para el Gobierno yo creo, decir bueno hay que tranquilizar a la gente, hay que dar un
drenaje para que la gente se desahogue, entonces ese era un espacio para que la gente se expresara
su inconformidad de una manera positiva porque era una época terrible, todos estábamos
dramatizados. A mi me tocaron dos cosas bastante difíciles, nosotros teníamos nuestros negocios
en la 15 cerca al centro 93, cuando explotó la bomba y fue terrible para la familia y en la explosión
de la bomba del DAS se murió David, el hermano de Jakie. Otro hecho que nos tocó fue el
asesinato de unos jóvenes: el mal manejo del ejército en la época. Cuando hubo un retén en la
calera y ellos no vieron el retén porque estaba muy oscuro y se pasaron el retén y les pegaron dos
tiros, de allí salió la canción „El retén‟. Tanto quedamos impresionados, nosotros éramos usuarios
de la Calera porque cada 8 días tocábamos en los bares que quedaban ahí, entonces nosotros
pensábamos que ya no podíamos ir allá porque en cualquier momento nos matan. Esos fueron
hechos muy fuertes para nosotros.
Tocamos en Cali, Armenia, Pereira, la costa, el público no era muy fácil pero cuando tocábamos
„No ha pasado nada‟ la gente cantaba, les gustaba. Realmente si teníamos seguidores, en medio de
los bares y de 88.9 se creaban los fans, nos escribían cartas, era muy bonito.
MAC ¿Porqué se da un diferencia tan sustancial al movimiento del punk en Medellín?
ÁA: Medellín es más chiquito entonces siente las cosas más cerca, cerca de las comunas los pelaos
estaban viviendo una protesta porque lo estaban viviendo más de frente, acá si uno no quería ver las
cosas no las veía. Los punks de Medellín reaccionaban más rápido, las sentían más de frente.
Bogotá tenia un nivel cultural más alto entonces ver a un punk acá era verlos fuera de lugar,
¿porqué te vistes de punk y de taches y hablas de cosas que no pasan acá de la reina y cosas de
Inglaterra? Entonces se veían ridículos.
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MAC ¿Porqué llega el fin del movimiento?
ÁA: Una de las cosas muy importantes por la que se dio el fin, fue por la falta de educación
musical. Acá no había facultades que enseñaran rock. Estaba la facultad de música en la
Universidad Nacional y en la Cristancho, y la Calvo pero daban bambuco a la lata, pero nada de
rock. No había MTV, no habían redes, entonces era un grupo muy cerrado que en cualquier
momento estaba muy frágil y muy expuesto a que se acabara.
Colombia no es un país rockero así soñemos que lo sea no lo es, entonces cualquier cosa que llegue
nos tapa, los empresarios no lo ven como una inversión viable al gusto popular general de
Colombia, cosa distinta a la que pasa en Argentina, es muy rock muy personal y se dieron el lujo de
poder crear su propio estilo.
Esta movida deja un legado, lo he constatado por la cantidad de clientes que tengo acá, gente que
escuchaba Zona Postal, Hora Local, Pasaporte, Compañía Ilimitada Hay un puente que nos une con
esa época, de hecho Carlos Iván Medina de Distrito Especial era novio de Andrea Echeverry. Los
papás de los chinos que están ahora haciendo rock nos escuchaban a nosotros.
Héctor Buitrago fundador de La Pestilencia y Aterciopelados
María Alejandra ¿Cómo llega a formar la pestilencia?
Héctor Buitrago: En esa época yo escuchaba punk, pero esa música llegaba con 6 meses un mes de
retraso, conseguir la música era muy difícil, comprar los discos en los almacenes era complicado
porque eran muy caros. Yo escuché que existía el punk, lo leí en revistas. Un día escuché en una
emisora en un programa especializado que eso si había, el locutor se llamaba Gilles Charalambos,
yo me fui a ver televisión y lo dejé grabando y cuando volví a escucharlo dije ¡wow, que es esto,
está muy increíble!, sentí una energía muy distinta, yo escuchaba rock, pero no había escuchado
algo así, luego Gilles decía “Esta es una primicia, una tía” o algo así, “que acaba de llegar de
Londres y trajo el disco de los Sex Pistols “Never Mind the Bollocks”” y yo: ¡Uf!, y bueno yo
quedé transformado con ese disco. Pues a mi me gustaba el rock y yo oía otras cosas, pero sentí
una energía diferente a toda la música que había oído con ese disco. Bueno, tiempo después, años
más tarde fue que por cosas del destino, llega a mis manos un bajo que era de Pocho, del grupo
Génesis de Colombia, que ahora estaba trabajando en una pizzería y él lo vendió, él estaba
vendiéndolo, un amigo del barrio me dijo: “¡vamos a comprarlo y unos instrumentos y vamos a
formar un grupo!”, yo no tenia idea de tocar ni nada pero el me convenció, yo fui, compre el bajo y
quede con el bajo en la casa porque mi amigo nunca salió con nada y bueno, gracias a ese bajo fue
que me impulse para hacer la música yo mismo, sacando las canciones de oído ya con canciones de
Punk .En ese entonces ya se empezaba a conseguir un poco en la 19 pero yo encargaba por correo.
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Por correo llegaban los discos por hay dos o tres meses después yo mandaba los dólares y me
llegaban los discos.
MAC ¿Y cuanto costaban los discos, aproximadamente?
Pues yo creo que costaban como ahora, por hay 10 dólares eran los vinilos, el envío costaba 15
dólares por un paquete de 4 o 5 discos. Podría costar un envío 120 dólares y claro pues yo tenía
quince años en esa época, dieciséis, dieciocho, no. Diecisiete. Entonces a mi me gustaba mucho el
Punk pero aquí en Bogotá realmente nadie lo oía, nadie lo escuchaba, era difícil que mucha gente,
pudiera, primero porque no tenia acceso entonces yo investigue e investigue, muy poca gente le
gustaba o lo conocía. Y un día escuchando una emisora que se llamaba Fantasía, estaban
entrevistando a Dilson, un muchacho de Medellín que llegaba diciendo : “No es que en Medellín
hay una escena que es el Punk, que allá, el Punk, pues tenemos a mucha gente oyendolo, y estos
grupos ” y pusieron música que el traía, pero música inglesa, grupos ingleses y el estaba
programando esa música, entonces yo llame a la emisora, y dije “Es que a mi me gusta esa
música, ¿Qué hacemos cuando nos vemos? y me dijo: Listo pues, encontremos ” ,y nos
encontramos, hay cerca de la casa de donde vivía con mi mamá, llego y nos encontramos y
compartimos música y ya, ahí surgió la idea de formar un grupo.
MAC: Pero la idea de la Pestilencia fue básicamente de los dos
HB: Yo ya tenía un grupo que se llamaba FARC. El nombre era un juego de palabras que hicimos
con unos amigos del colegio. El baterista y yo intercambiábamos punk y cuando fuimos a buscar
un guitarrista nos pasó lo típico que uno veía en las películas. Hicimos la convocatoria y llegaban
unos tipos haciendo unos punteos y Pink Floyd hasta que un chico que le gustaban los Beatles
dijo no pues, yo le hago, había cierta sintonía hicimos covers e hicimos otras canciones, y la
mamá de él trabajaba en un colegio nocturno en Chapinero y dice que podemos tocar allá y
fuimos. Recuerdo que nos producimos bastante, nos hicimos el moicano que eso en esa época era
raro, un día estábamos caminando por la calle y no nos dejaron entrar a un bar, y nosotros
solamente decíamos “buenas” y la gente ya sacaba las armas y nos sacaban del lugar. Ese día que
tocamos en el colegio, tocaba también una estudiantina de militares y la gente quedo como
asustada, eso debió ser en el 85.
Luego si empezamos con Dilson y conseguimos un nuevo baterista contactado por Francisco
Nieto.
MAC ¿Cómo empiezan las composiciones de La Pestilencia?
La música y las letras las hice yo la mayoría, un par de ideas de Dilson y otras de Jorge León
Pineda, pero el 80% se puede decir que son mías. Jorge consigue que logremos sacar el primer
disco porque el conocía la gente que nos podía ayudar. „La muerte un compromiso de todos‟ fue
ese primer disco, hicimos una adaptación de otro grupo en una canción, pero de resto todas son
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nuestras. Estábamos influenciados por lo que era el Punk como tal que era un movimiento anti
sistema, entonces por ahí surgió la primera idea , cantar contra el sistema contra lo que no nos
gustaba contra ciertas formas que considerábamos represión; la autoridad, la policía, la religión.
Nosotros acomodábamos las letras a la realidad colombiana, también hay una canción que es
„Olé‟ que habla tanto en contra de los toreros.
En Medellín eran más inquietos con el rock, no sé porque tenían acceso a los instrumentos más
fácil. El punk lograba tener una sintonía con muchos jóvenes de las comunas y el ambiente tan
violento en el que vivían entonces se sintonizaban, y expresaban toda esa violencia en el baile. Acá
la escena del punk era violenta realmente, el pogo que de cierta manera era inocente en Colombia
era mucho más violento. Era muy fácil contextualizar esa música a un hecho violento.
MAC ¿Había un apoyo de alguna emisora?
HB: No, en realidad no. Tal vez fuimos a un par de emisoras para promocionar un concierto pero
no apoyo no recibimos, hicimos un par de entrevistas, recuerdo que Eduardo Arias nos entrevistó.
En esa época era muy pequeña la escena. La música que tocaban en los 60 y 70 era música rock un
poco pasada del tiempo, entonces los que queríamos otras cosas pues no nos gustaba. Recuerdo que
los festivales eran 10 grupos pero entonces los integrantes se rotaban y el sonido era similar, había
un par de grupos interesantes que era Traphico y Compañía Ilimitada que era medio pop. Los
grupos que eran así como underground no eran muy novedosos. Bueno estaba Hora Local pero era
más new wave.
Aquí tal vez no hay un núcleo tan cerrado como son las comunas de Medellín, cuando empezamos
a tocar acá si se creó ese grupo gente de Bosa, de Soacha digamos que se podía hacer un contexto
similar.
MAC ¿Cómo era Bogotá?
HB: Bogotá era una ciudad pequeña donde de cierta manera todos nos podíamos conocer. Si uno
iba a unos eventos de exhibiciones de cine francés se encontraba siempre a los mismos o si uno iba
a una fiesta , a un concierto se encontraba siempre a los mismos. Muy pocos bares de rock pero
los pocos que habían eran visitados como Costelo, cada vez que abrían un nuevo bar todo. íbamos
para allá. A veces se organizaba mini festivales, recuerdo uno en Castilla, grupos de barrio y de
bajo perfil, había uno que se llamaba Yahe banda. Recuerdo que la llegada de una película de rock
también era todo un acontecimiento, como la de Led Zeppelin, como Woodstock y destrozaban los
teatros, llegaba la policía, si había algún tipo de desorden tumbaban las puertas.
Era una época difícil de vivir en Bogotá, los bombazos, era duro salir a la calle, había temor de que
algo pasara, por la guerra de Pablo Escobar y todas estas historias, la muerte de tantos policías. Sin
embargo pasaban las bombas y todo el mundo salía en las noches y bajaba un poco la tensión pero
eso volvía a subir.
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MAC ¿Esas situaciones llevaron a la composición de canciones con la pestilencia?
HB: El contexto general de la ciudad se narraba, la falta de oportunidades para la juventud, de
querer un cambio al igual que ahora, un cambio de sistema autoritario que no manejaba los valores
como los tenía que manejar y por eso también había una canción que se llamaba „Vive tu vida‟ que
tal vez era de las más representativas de La Pestilencia, si sentíamos como un control total desde el
colegio de la universidad, del ejercito y había una falta de oportunidad y más bien tomamos como
ciertas campañas del gobierno y las tomamos como irónicas como la del CAI y el nombre del disco
que era la la campaña del Gobierno que era “La paz un compromiso de todos” como el mismo
titulo del disco , era como una ironía porque pedían paz pero era una política guerrerista del Estado,
si hay guerras, hay policías, hay falta de educación.
MAC ¿Porqué decide salir de La Pestilencia?
Cuándo empezamos a tocar iban 10, 15 personas pero luego iban 50, 100 ya 200 habían unos 50
que se matricularon y se empezaron a producir, se ponían aretes , pues se sintieron identificados
con La Pestilencia, con el mensaje, algunos de Soacha, del Centro. Todo luego se vuelve a poner
muy violento, con la llegada de algunos chicos de Medellín y de la energía de Medellín que era
mientras más duro pegaba en el pogo era más macho, entonces eso generaba que en algunos toques
la banda tenía que pagar los daños, rompían la puerta, mesas, vidrios, la policía nos paraba muchas
veces porque íbamos con botas, porque eran botas militares, una vez llegó la policía y yo me tuve
que quitar las botas. Se volvió un desgaste buscar donde nos dejaran tocar, y tener que asumir los
costos, y llevar esa fama que La Pestilencia daña todo. Era muy radical ya me parecía hasta
ridículo, no dejaban tener ni siquiera novia, a mi me gustaba otra música, me gustaba más la
sensibilidad, había mucha influencia masculina más que todo por la escena de Medellín. Yo me
desentendí de eso porque ya estaba formando otra banda con música distinta al Punk, música
comercial, entonces decían “ese man se caspió”, entonces me pareció hasta peligroso por lo
radicales que eran, yo no volví a saber de Dilson hasta años después.
MAC ¿Cómo fue la grabación del disco `La muerte un compromiso de todos‟?
La grabación del disco fue una hazaña porqué era muy costoso, pero gracias a Jorge León Pineda
que era el músico de más experiencia, fue el que hizo el contacto, nos dijo como hacerlo, el estudio
era de Artuto Astudillo que tocaba con los Flippers, ahí mi mamá me prestó un poco de plata, para
editar y grabar el disco y venderlo en la 19. La gente lo empezó a comprar pero lentamente, dos
años después se empezó a vender más que al comienzo, se reeditaba. Era Dilson el que lo hacía
62
incluso después hubo problemas porque no habían cuentas claras. Entre las primeras
composiciones y la grabación hubo un tiempo como de año y medio.
MAC ¿Cuáles eran las influencias más fuertes?
HB: Escuchábamos grupos de España, había una canción que se llamaba „Antimilitar‟ que nos
gustaba mucho, La Polla Records también fue gran influencia. Otra banda que yo miraba mucho
por televisión era Complot de Medellín, pero se notaba que eran de clase alta, tenían buenos
instrumentos, luego los fui a buscar y no supe más de ellos, no fueron parte de la escena punk que
se desarrolló allá.
MAC ¿Por qué cree que se acaba tan rápido la escena rockera de las otras bandas de la época?
HB: Muchos de los otros grupos de la época como Hora Local, Zona Postal , yo creo que se
acabaron por falta de oportunidades pues porque Aterciopelados casi se acaba. Al principio era
“Delia y los aminoácidos” y empezó igual que ellos, yendo a los mismo bares con 200, 300
personas que se turnaban un poco y luego ya no había nada que hacer. Pero grupos como Hora
Local si influyó mucho en Aterciopelados, nosotros viendo ese tipo de lugares donde ellos tocaban
sirvieron para nosotros montar nuestro bar, para poder presentar grupos, poder ensayar , esa fue la
solución para todo. Barbarie en la Candelaria, que se llamaba nuestro bar empezamos a programar
música que no se escuchaba en emisoras ni en otros bares, la decoración todo ayudaba a que en 6
meses fuera el bar más popular. Allí se presentaban bandas como Nueve, KGB, Estados Alterados
y Delia y los aminoácidos.
Luego pasa a ser Aterciopelados luego de ver que se cerró el ciclo con Delia, entonces decidimos
cambiar de nombre, componer nuevas cosas, y en ese momento se daban otro tipo de bandas en
Latinoamérica: La Maldita Vecindad, Caifanes, Cafe Tacuba, entonces BMG que ya estaba con esa
movida vino a Bogotá y nos dijo que grabáramos un disco. Fue muy chistoso porque no teníamos
nada pero dijimos “Si, si , si nosotros lo tenemos” y empezamos a componer, nos tocó correr y
componer de afán. Las primeras canciones fueron , „La sirena‟, „La gomela‟, „Mujer gala‟.
Carlos Posada. Fundador de Sociedad Anónima
MAC ¿Cómo sale de Compañía Ilimitada?
CP: Yo tenía muchas diferencias en mi pensar. Ello tenían ideas bonitas, tenían poemas más
bonitos. Lo mío vino a ser una inquietud meas a lo social y al o que estaba sucediendo con el país y
aquí nade se atrevía ni siquiera a decir una palabra, es más hasta ahora los grupos cantaban en
inglés, en una jerigonza ahí en un inglés todo inventado porque ni hablaba inglés pero no se
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atrevían a cantar en español porque le tenían miedo a cantar en español, pero yo venía de haber
conocido mucha gente hispanoparlante en Nueva York y en varios sitios de Estados Unidos que
eran gente que tenían mucho asunto social y además político. Habían además nicaragüenses que
estuvo en mucho problemas en esa época, en Argentina, en Chile, habían muchos problemas
sociales y la gente con la que yo me junté en Nueva York eran muy pensantes y estaban muy
conscientes de lo que sucedía en sus países, mientras que nosotros acá en Colombia vivíamos como
en una cúpula, muy desinformados. Ningún músico se atrevía a decir nada, que yo me acuerde.
MAC ¿Cómo es el proceso de composición de „La causa nacional‟?
CP: En medio de ese primer demo, empezamos a escuchar noticias, desde que yo llegué trataba de
estar informado porque esto se había vuelto muy peligroso, entonces yo siempre grababa mis
noticias y cuando llegaba volvía y las oía y releía lo que estaba pasando y era tenaz. En una de esas
grabaciones de un noticiero acaban de matar a un magistrado de apellido Baquero y ahí nos
pusimos a escribir con Gonzalo y a editar un poco la grabación del noticiero porque nosotros no
teníamos nada. Estábamos reflejando algo que estaba sucediendo; hicimos una edición de la
situación y la pusimos bien loco y así fue naciendo y la armamos a los 4 días ya estaba grabada.
MAC ¿Se hace referencia a alguien en especifico cuando en esa canción hablan del criminal
detenido?
Es una situación muy general, en esa época eso estaba lleno de traquetos, de políticos traquetos y
un poco de cosas que se había vuelto una locura eso era una advertencia a todos los que estaban en
el tema. Diciéndole como “cuídese, mejor ábrase del parche”
MAC ¿Cómo es el proceso de composición de „Decadencia‟?
CP: Esa canción la compusimos entre el 85 y el 86 la mayoría de las canciones que están „En el
álbum menor vendido en la historia del disco‟, fueron más o menos hechas en esa época pero se
grabaron después y con otros músicos ya no fueron los músicos originales.
MAC ¿Como describe el final del boom?
CP: Cuando nosotros aparecimos no existía ese contexto. La gente no decía „rock en español‟, era
rock. Después con los meses, porque eso fue muy rápido; en cada bar se encontraba 4, 5 grupos de
rock que ya todos estaban empezando a cantar „rock en español‟ y entonces yo creo que la gente
por la radio lo empezó a encasillar así. Eso empezó a correr y a correr y entonces habían más y más
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grupos de rock en español entonces hacían de a 3 y 4 conciertos en una noche, con 6 grupos de
rock en español, no importaba si era bueno o era malo. La cosa se fue prostituyendo y nos fuimos
dando cuenta de que igual eso no daba un peso, uno tenía que regalarse y trastear su equipo, hacer
un esfuerzo tenaz para ir a tocar, uno no ganaba nada y ya había dos mil personas en el mismo
tema. Nos dio como jartera y decidimos no seguir.
MAC ¿Como define el rock de los 80?
CP: Fue la transición de cantar en una especie de inglés a que la gente se atreviera decir las cosas
en español sin pena. Eso dio un cambio en el asunto de la música porque la gente se atrevió a decir
cosas y la música se pudo meter le a vida social y política del país.
Entrevista a Andrés Ospina
María Alejandra Calderón: ¿Cómo describe la situación del rock bogotano en los 80?
Andrés Ospina: La situación del rock bogotano y colombiano a principios de los 80 era muy
complicada, los 60 fue un periodo fuerte, principios de los setenta fue un periodo fuerte con La
Banda Nueva, Génesis, pero de 1976 para adelante pierde mucha fuerza, las disqueras no vuelven
a grabar rock. Empezaron a grabar mucha balada, así como ahora graba vallenato, en esa época era
la era de la balada, ahí se quedaron muy buenos músicos que querían hacer un disco y no lograron
hacerlo. Eso perduro durante muchísimos años , contadas con los dedos de la mano pocas
excepciones hasta 1987, 88 y viene una producción más grande de rock que de hecho no es muy
grande, si uno se pone a contar no son más de 10 discos yo creo, pero mucha gente pudo grabar.
Entre tanto muchas bandas, caso como Crash , una banda muy interesante no alcanzó a grabar un
LP, así como Tribu 3, bandas que a uno no le suenan porque nunca sacaron disco , porque no
pasaban por televisión , muchas bandas se quedaron en el camino. En 1987 y 88 cuando sale 88.9,
porque digámoslo así, la base es 88.9, se empieza a programar música en castellano. Había una
deficiencia de sonido con respecto a lo que salía en inglés, durante los 70 hicieron unas
producciones magnificas, Pink Floyd sacaban buenísimos discos grabados con 48 canales, con
buenos productores, con espectáculos en concierto como el mítico cerdo de Pink Floyd; es decir
tenía una industria muy bien armada y digamos que en ese sentido Colombia era muy incipiente, no
había recursos, los promotores que iban y llevaban los discos a las emisoras pues llegaban con unos
productos musicales muy deficientes, no sabían mucho del mercado del rock. No había mucha
escena para hacer conciertos de rock, no había lugares entonces era muy incipiente. Eso sumado a
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un complejo de inferioridad que nos surgió a finales de los 70, con respecto al tema de cantar en
inglés o en español, en los 60 se hacía rock en español , los Speakers, los Fleapers , pero cuando
empiezan los 70 y avanza el tema muchos grupos empiezan a hacer rock pero sienten que deben
hacerlo en ingles. Las producciones que hacían eran de una calidad deficiente diferente a la que
parecía en otros países. Además hay otra teoría que dice que el rock acabó por la drogas, es decir el
rock se desacreditó, porque la gente consumía muchas drogas, iban a los matinales en El Teatro
Almirante, entre los teatros que había. Ponían una película de rock y de teloneros ponían a una
banda de rock a tocar, entonces la gente destrozaba las sillas fumaba marihuana dentro del teatro,
consumían ácidos. Entonces en los 80 sale pop de muy buena calidad: Michael Jackson, y aquí no
estamos en a capacidad de producir algo que compita en la radio. Entonces teniendo 400 canciones
para programar y rotar en una emisora que tienen buena calidad, que tiene videos, no tenía sentido
para una emisora como 88.9. Los ingenieros de sonido que trabajan en estudios como Ingesón y
Audiovision era muy buenos estudios de edición, estaban acostumbrados a trabajar con baladas,
tenían muy buen oído para grabar lo que estaba de moda, balada y vallenatos. No tenían idea de
grabar un bajo, una guitarra, entonces el resultado era muy mediocre además no había presupuesto.
Sí una disquera le metía en ese entonces 5 millones de pesos a un disco de Diomedez Díaz que
sabía que iba a vender no iba a hacer lo mismo con una banda desconocida de rock and roll que
muy posiblemente le iba a traer pérdidas. Yo tengo otra teoría y es que el rock no va por los países
del centro, no, es como de meridiano ecuatorial. El rock funciona bien o muy arriba en Estados
Unidos o muy abajo como los países del cono sur hay otro tema ahí que nos absorbe el tema del
caribe y del pacífico.
MAC ¿Como influye la radio en los ochentas y como es el surgimiento de 88.9?
AO: Las emisoras como radio Tequendama en AM o de Todelar, eran emisoras que programaban
música variada, tu podías oír a Nino Bravo y después a los Bee Gees se programaban géneros muy
diversos. No se especializó la radio en el rock . Cuando llega el FM hay unas restricciones muy
serias acerca de lo que se debería transmitir en FM porque se suponía que esa banda era para
esparcir cultura. La primeras emisoras de FM que fueron las de Caracol Estéreo y las frecuencias
de la Radio Nacional, y más adelante las emisoras que vinieron empezaron a programar música
estilizada, lo que suena hoy en melodía estéreo. 88.9 empezó poniendo mucha música estilizada y
pop suave y comenzó a poner rock con Johan Jett a finales del 82 pero al final del año. El primer
intento de hacer música joven se da con 88.9.
La emisora arranca el 19 de marzo de 1982, arranca programando lo que sonaba en ésa época de
Johan Jett sigue la secuencia de Michael Jackson y a final de 1986 empieza a sonar esa canción de
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„Búscame‟ de Ross, es la primera canción que suena en español, que es curioso porque es una
banda italiana, por esa onda italiana que estaba de moda. Esa fue la primera canción en español y
fue un éxito, y les quitó ese miedo de programar música en español. Yo creo que la primera
canción de rock como tal que sonó en Colombia y en 88.9 fue „Sobredosis de t.v.‟ de Soda Stereo
en 1987. Entonces Fernando Pava quien era el director de la emisora y un empresario muy
inteligente, sabe que si se lograba armar un boom de rock en español pues podía ser rentable para
él; organizar conciertos, tener la emisora como medio para impulsar el rock en español. Entonces
se fueron cuenta, no que en ese momento sino que muchos años atrás como en Argentina, en Chile,
España, México, habían grupos que habían sacado discos hace mucho tiempo y que tenían un
material para explotar, entonces empiezan a poner discos de Los Prisioneros, Miguel Mateos y Los
Hombres G, incluso cuando ya habían pasado de moda en sus países. Los prisioneros ya no
llenaban un concierto en Chile, no eran los grupos más populares, los únicos que seguían siendo
moda era Soda Stereo. Se recuperó música de 10 años anteriores, uno pensaba que „Yo no quiero
volverme tan loco„ de Charlie García era nueva y era de principios de los años 80, entonces era
chistoso porque uno escuchaba canciones de Andrés Calamaro en solista y de los Abuelos de la
Nada al tiempo y tenían 7 años de diferencia unas canciones de otras. Un caso del que casi nadie
habla es el de Los Prisioneros, el primer disco que se vendió acá de Los Prisioneros, que se llamaba
„Los prisioneros‟ era una recopilación de lo mejor de los prisioneros del primer álbum que se
llamaba „Pateando piedras‟ y „La voz de los ochenta‟, cosa que pasó con Hombres G y Soda Stereo
eso pasaba porque había tanta música que en el afán de mostrarla llegó acá como un solo disco que
en realidad eran de éxitos pero uno pensaba que todo el primer supuesto disco era bueno.
MAC: Hablemos de los casos concretos de las cinco bandas, ¿porqué se interesan por hablar de
violencia?
AO: En el caso colombiano, como el de Compañía Ilimitada, ellos se anticiparon a todo ese boom,
el disco „Contacto‟ fue lanzado a finales de 1987, y la Calle empezó a sonar a principios de 1988, o
sea en pleno boom, ellos eran veteranos, a ellos les tomó 15 años sacar ese primer disco y cuando
lo hicieron ya eran muy grandes, ese disco fue lo mejor que hicieron en ese tiempo. Ellos eran
bastante mayores a sus compañeros de generación los de Los Hombres G y de Soda Stéreo, tenían
24 años.
En septiembre de 1988, la emisora la escuchaban todos los jóvenes de Bogotá.
Con Hora Local, tenían una influencia muy pegada a la movida madrileña que nunca sonó en radio.
El único artista de la movida madrileña que se conoce acá que es Alaska y Dinarama, lo que sonó
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de ellos no fue de la movida madrileña sino la época más pop. „Mi novio es un zombie‟ es otra
época. Lo que sonó en radio no era lo mejor, acá sonaban unas cosas espantosas en esa época. En
un momento en Bogotá sólo se escuchaba 88.9, todos los jóvenes la escuchaban, en septiembre de
1988. Hora Local era muy marginal entre la escena no era de los grupos que uno la escuchaba y
pegaba „El Rock no te necesita‟ era un canción rara que uno escuchaba en un programa que se
llamaba „Radio pirata‟. No tenía canciones tan conocidas como las de Compañía. Para la gente de
Hora Local era más un hobbie porque todos tenían un trabajo.
Zona Postal es un proyecto de Eduardo de Narváez. Hicieron dos canciones, „No ha pasado nada‟ y
„Los Detenidos‟. Zona Postal tenía un ritmo más alegre cerca al new wave, con teclados, etc. Lo
que pasaba en el país era tan grave que la gente que los llevaron a hablar de lo que pasaba.
Distrito Especial eran desertores de otros grupos. Carlos Iván Median había estado en otro grupo
que se llamaba „Cascabel‟ en los 70 que tiene unas canciones muy sociales. Einar Escaff también
estaba ahí. Distrito era un grupo más serio, con músicos experimentados se inventaron el
„gastrofunk‟ que era sonido de guitarras.
Sociedad Anónima,Carlos Posada es un músico consagrado. Busca un amigo y „La causa
nacional‟ fueron grabadas en 1984, la canción para ser escrita en ésa época sirvió más cuando
empezó a sonar en el 89 yo creo que la causa Nacional fue a raíz de la muerte de Lara Bonilla.
Ninguna canción es tan clara contando la violencia nacional como lo es esa, esa canción salió de
ver un noticiero. Carlos se imaginó como sería unos titulares de noticias.
La pestilencia tiene un sonido más paisa. Fue el primer grupo colombiano que pasaron en MTV
norteamericano, antes de MTV latino, sonó en MTV. Cautivaron un público que no tenía una banda
representante, con un ritmo más Hardcorero.
Mecánica Nacional. Esta formado por Batio, que era un integrante de „Génesis‟, estaba Visual que
era un Jasista, estaba Caché también de „Génesis‟,. Hicieron un disco que se llamaba „Oiga
hermano‟ en honor a Carlos Pizarro que saludaba así.
Darknes era un grupo de Soacha, que ganaron un concurso de Coca Cola y el Dr Rock les grabó un
disco. Con dos canciones „Espías malignos‟ y „Metalero‟.
Quienes tenían los recursos eran los que tenían las posibilidades de comprar los instrumentos.
Los Prisioneros tenían unas letras que la gente no le ponía cuidado, no se tomaban las letras en
serio, ejemplo de „Sexo‟ y „El baile de los que sobran‟.
MAC: ¿Cómo influye Andrés Pastrana en el movimiento?
AO: Yo creo que cuando se hizo popular la elección de alcalde, había un ambiente distinto. Había
sangre joven como la de Andrés Pastrana, sirvió para fortalecer el mundo del entretenimiento en
Bogotá con Fernando Pava. A pesar de que no había buena infraestructura en Bogotá, Pastrana se
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subió en popularidad porque organizó conciertos. Tenía la posibilidad de hacer los eventos por sus
influencias „Diciendo y haciendo‟ era el lema de él. Era una ciudad más oscura, hostil, los buses, la
caracas era la vergüenza de Bogotá. El clímax de la violencia es 1989, los bombazos en Bogotá.
Cundo iba a venir Rod Steward y Charlie García se canceló y el concierto de conciertos 2 por el
por el terror que se estaba viviendo.
Concierto de conciertos fue como un Woodstock bogotano, porque terminó bien. Tocaron,
Compañía Ilimitada, Océano que era un grupo panameño, Pasaporte, José Feliciano, Timbiriche,
Giordano, Los torero muertos, Franco de Vita y Miguel Mateus a las 6 de la mañana. Ese concierto
terminó siendo un hito social. Abrió la puerta para que se entendiera que el rock servía para una
causa política. Ese concierto se realizó por la popularidad de un alcalde, en Colombia no era fácil
hacer conciertos.
Eduardo Arias -Hora Local
El grupo se formó en el año 86, yo no formaba parte del grupo cuando nació, el grupo lo formaron
Luis Alberto Uriza, Ricardo Jaramillo y Pedro Roda, en la época del mundial de México 86 , y
después del mundial como que nos reuníamos muchos a jugar micro fútbol por ahí y alguno de
ellos me comentaron que tenían un grupo , que si yo quería tocar entonces me convocaron en
octubre de ese año, yo tenía un bajo pero no sabía tocar , yo nunca aprendí a tocar ningún
instrumento. El interés del grupo era componer canciones, no hacer covers, y mucho más inspirado
en en rock de España y el rock argentino que enmarcaban esa época. Ellos conocían mucho de
grupos españoles como Siniestro Total, bueno una movida que no se conocía mucho acá, yo
también la conocía, ese año casualmente comencé a conocer esos grupos. Entonces fue como muy
interesante para mi la cosa, pues era gente que le gustaba la misma música.
¿La mayoría de integrantes se puede decir que eran Amateurs en la música?
En ese momento si, pero Ricardo Jaramillo hoy en día es director de orquesta Pedro Roda pues es
música amateur pero toca bien varios instrumentos. Yo había estado en el conservatorio de niño
pero no aprendí a tocar bien nada, después ya varios de los músicos que entraron como Gonzalo de
Sagarmínaga que si se han dedicado a la música como Nicolás Uribe que entró después a Hora
Local y que ahora en las presentaciones nuevas que hemos hecho forman ya parte del grupo ellos
si son músicos profesionales con estudios y viven de la música, hacen música para películas para
teatro.
Pero digamos que éramos 4, músicos, dos no músicos , otro tecladista que entró después, canta
ahora en el coro de París.
Porqué el nombre se hora local, teniendo a los grupos de las mismas generaciones nombres
similares (zona postal, distrito especial, sociedad anónima)
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La banda al principio se llamaba Vox Dei pero yo les dije a ellos que así se llamaba un grupo en
Argentina, después se quedó como sin nombre, luego no sé porqué a mi se me ocurrió Hora Local,
como un referente pues del sitio, es la hora local, “Hora Local en Bogotá”, si pues las bandas tenían
nombra similares, pero en realidad creo que fue casualidad. Después salió zona postal que si se
parece en el nombre a Hora Local pero nosotros salimos primero.
Cómo describes el movimiento musical de Bogotá en los 80‟s
Era un movimiento bastante chiquito, era una época en la que cantar en español no era bien visto
por lo menos cuando empezamos, era una época más marcada por el rock en inglés. Muy
rápidamente apareció Los Prisioneros y de alguna manera la gente empezó a escuchar sólo música
en español. Pero era como de pequeños bares, era un grupo chiquito, con poco publico, pero hubo
un concierto en la media torta en el 87, en esa época trajeron a Soda Estéreo a la plaza de Toros, en
el 86 fue la primera vez que vino Soda,entonces era una época como que estaban empezando a
pasar cosas y luego ya con el cuento este del rock en español del 88 pues si entonces era ya una
pretensión de que había un movimiento, que había un público, pero todo resultó ser mentira porque
cuando se acabó el rock en español, lo acabaron como llegó, como por decreto, pues sencillamente
a nadie le importó que se haya acabado. Yo lo comparo mucho con la época del dorado; de pronto
llegó una cantidad de cosas desde afuera y de pronto impusieron desde arriba que había esto, que
había lo otro , se pensó que era una moda y cuando se acabó el dorado , cuando se acabó el rock ,
pues había que empezar de nuevo que me parece que es lo que pasa con el rock de ahora de hace 20
años que me parece que es un rock más real, más sólido, los grupos han generado su público , han
hecho sus sitios. Apareció rock al parque que yo creo que el movimiento que se ha creado desde los
principios de los noventas es más sólido.
Porqué crees que en lugares como Medellín se da un fenómeno distinto al de Bogotá en cuanto las
clases sociales que hacían música,
pues yo creo que en Bogotá si aparecieron más bandas en los barrios, lo que pasa es que no se
conocieron tanto, pero si habían bandas como la Pestilencia pues realmente apareció en Bogotá. La
clase social como tal no se dio pero si las clases populares. En Medellín claro, yo creo que gracias
a la película Rodrigo D no Futuro se da ese imaginario que algo de verdad tiene . El rock en
Medellín para mi era más real; es decir el rock de acá yo creo que desafortunadamente era más rock
de moda, muy pop, de pronto revienta el rock en español, el concierto de conciertos y 88.9 la súper
estación, entonces todos los grupos nos creíamos lo mejor que íbamos a triunfar en la vida. Habían
grupos que exigían que el camerino tuviera espejo no sé como, se iban a Villavicencio en flota y se
creían que eran los Rolling Stones en la gira del 89, entonces yo creo que era muy ficticio ese rock
de Bogotá, el de Medellín si era más sentido. En Bogotá también había un movimiento de barrios
populares como lo hay ahora en Soacha y en Kennedy, que yo creo que son los realmente terminan
siendo importantes.
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Como periodista cultural, cuales eran los hechos que incitaban a hablar de la violencia en el rock de
los ochenta
Esa época fue muy traumática para el país, porque fue la época de los magnicidios, yo creo que el
rock bogotano no lo reflejo casi. Bueno , Hora Local se puede dar el lujo que si tiene una canción
que si habla. Pero los años ochenta fueron extraños en ese sentido; porque fue como una época de
mucha euforia, de mucho copete Alf, mucho Rebook, Bogotá en los ochenta era una ciudad que
estaba aprendiendo a ser una Bogotá de colores, siempre había sido gris, de gabardinas las pintas
del 9de abril, digamos así, como que en el 80 con la ciclovía, Bogotá se calentó, empezó a hacer
más sol a finales de los setenta , ochentas y también reflejó un espíritu un poco como de fiesta. Ese
rock de clases altas era un poco eso, la canción de compañía ilimitada “en la calle algo bueno va a
pasar...”, bueno ese tipo de cosas, pero ese mismo grupo tenía algo muy fuerte como el himno a la
nación donde se reflejaba todo lo que estaba pasando, los magnicidios de Bernardo Jaramillo,
Carlos Pizarro, Luis Carlos Galán, el narcoterrorismo, de hecho yo creo que esa fue la razón para
que se acabara el rock en Bogotá, empezaron a estallar bombas y la gente empezó a sentirse
miedosa de salir. Habían grupos que si tenían canciones pero eran como más enfocadas a las otras
guerras; a la guerra nuclear, esas cosas.
Cómo un grupo como hora local decide hablar sobre la guerra, siendo un grupo de clase media alta.
Hora Local no Habla de mucha de la violencia creo que lo hizo en no muchas canciones, yo creo
que lo que se refleja ahí es mi presencia en el grupo, tiene mucho que ver eso . No solamente
porque yo trabajaba en periodismo en esa época en la revista semana, sino también con Karl Troller
estaba incursionando en el humor político, eso fue antes de zoociedad, pero con Karl teníamos una
sección en el diario El Espectador donde hablábamos de humor y empezábamos a meter más en el
humor político y de alguna manera lo que quería con hora local era como ese tono medio chistoso
tocar esos temas a través de la música y todavía no había mucha influencia digamos del rock
radical vasco de esa época, y de alguna manera Charlie García con su primer álbum como solista
„No bombardeen Buenos Aires‟, a mi me gustaba mucho The Clash, todavía me sigue gustando que
tenía esa cosa política . Yo tenía en esa época 27 años , estaba en un período de formación política
y se dio la canción que más refleja eso que es Orden Público Alterado.
Esa canción es la más emblemática, es una supuesta toma de las FARC a Bogotá , es un poco
apocalíptico,no ha sido profética pero si es hablando de la evacuación de Bogotá porque la ciudad
se la van a tomar, ahí no se dice que se refiera a las FARC . Pero eso se habla más en el disco
Chapinero con Karl, en Chapinero Gaitanista hay un tema político más fuerte, el tema de la
revolution number 9 es la historia de Colombia un poco más disparatada pero si trabajábamos meas
ese tema.
Proceso de composición de orden público alterado
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Esa canción se me ocurrió a mi antes de que yo entrara al grupo, esa letra yo la había escrito en el
año 84 no sé porqué, había visto algo en el noticiero que decía orden público alterado y luego se la
mostré a ellos y la música era algo distinto a lo que yo había pensado. pero la canción tomó su
forma con el grupo eso pasaba con las canciones. Las letras por lo general las escribía Uriza y
Ricardo Jaramillo hacía la música pero los resultados era un trabajo conjunto la canción se
transformaba sobre todo en lo que tenían que ver los músicos y curiosamente en las canciones en
las que yo hacía la letra, hacía la música. De pronto esa parte de acordes intervenía mucho el grupo
y cambiaba la canción original sobre todo los que eran músicos de verdad: Ricardo Jaramillo,
Pedro Roda y Andrés Rojas.
Como surge Chapinero, la banda con Karl Troller
Chapinero si fue un tema bastante distinto, es decir porque Chapinero fue la continuación de una
revista que nosotros teníamos que se llamaba así, que arrancó en el año ochenta. A raíz de esa
revista nos empezaron llamar que porque no hacíamos una sección de humor ahí, y fue gracias a
Chapinero que nos llamaron de zoociedad, Rafael Chaparro dijo llamen a Eduardo Arias y a Karl
Troller , pero cuando se acabaron los 80, decidimos que pasar a los noventa era hacer otra música y
concidió conque estaba en Hora Local, había posibilidades de hacer música. A comienzos del
noventa hicimos un disco con Fernando Muñoz, con la ayuda de Ignacio Villegas que es un DJ ,
pero casi toda la música era fusilada, eran pistas sacadas de otro lado. Lo que hicimos Troller y yo
fue hacer locuciones, ese estilo de cosas la música casi todas la hizo Fernando Muñoz
La influencia máxima que yo tenía era un grupo de Galicia que se llamaba „os resentidos‟, un grupo
que estuvo hasta inicios de los noventa. y también un grupo de música Alemán que se llama Can
de Holger Czukay él trabajaba mucho con ondas cortas de radio en las canciones encontraba un
político iraní y lo musicalizaba. También había un disco de Talking Heads, „My life in the Bush of
Ghost‟ , que también era eso , como la voz de un político , eso era lo que me llamaba mucho la
atención pero en la época en la que eso pasó era muy complicado manipular cintas, es decir uno
ahora lo hace con un computador, ahora uno engalla un computador con los programas y pude
tener un estudio de grabación en su casa. Cuando nosotros lo hacíamos era mucho más complicado,
eso desafortunadamente impidió que hiciéramos más discos, más trabajos. Esas fueron las
influencias que teníamos, a mi me parecía que eso se prestaba mucho para lo que estaba pasando en
Colombia, donde las noticias eran muy importantes, las voces de la radio, las voces de la televisión,
es decir Bogotá estaba todo el tiempo bombardeado por la radio, uno va en una buseta y escucha
una noticia, un locutor presentaba una canción, ahora no sé que tanto pero en esa época si sentía
mucho eso. De alguna forma la idea de chapinero era eso, mostrar la música como una herramienta
para comunicar no como una finalidad, somos músicos pero si tratar de hacer humor, lo que
hacíamos nosotros, comentarios urbanos en la música.
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¿Qué tan influyente es la radio?
Yo no fui tan fanático de la radio musical en esa época, yo venía de una época de niño de Radio 15,
y cuando se acabó pensé que se había acabado la radio musical. En la HJCK en AM habían
programas de rock progresivo que hacía Edgar Restrepo Caro, Juan Valencia, hablaban sobre
Jethro Tull , música alemana yo era muy seguidor de esos programas luego llegó la era disco en el
año 77 entonces yo le cogí completa aberración a la radio , yo le cogí odio al disco, el disco es la
muerte, me encerré con mis casettes y mis discos , empecé a coleccionar a comprar cosas de
afuera, entonces no sé en que momento cambió la radio, en que momento apareció 88.9,
Radioacktiva si sé que apareció en el 89, pero ya en el 88 en la época del rock en español uno pude
decir que era una emisora muy importante, el movimiento del rock en español , en esa época de 88
y 89 si fue básicamente 88.9, Armin Torres , la alcaldía de Bogotá, ahí si el papel de 88.9 fue
definitivo, es decir, le decía a la gente lo que había que oír, ellos impusieron a Los Prisioneros, a
Miguel Mateos, Los Toreros Muertos, de Colombia le dieron difusión a Compañía Ilimitada , a
Pasaporte, a esas dos bandas más aunque habían más grupos. En ese momento se volvieron figuras
determinantes de la cultura de la música en Colombia;Villalobos, Nieto, Jorge Marín, Tito Gómez,
ellos decidían que se podía oír, realmente los que teníamos nuestra propia colección musical
sabíamos más de lo que pasaba meas allá de la radio éramos muy poquitos. Un grupo como
Siniestro Total nunca se escuchó en Bogotá yo creo que en Medellín si un poco más, de Charlie
García sonaron solamente dos canciones pues en la radio, „Estoy Verde‟ , „No voy en tren‟, creo
que fueron las dos únicas. Entonces realmente era un panorama muy marcado por la radio
comercial enfocado a los éxitos, la radio comercial tenía muy pocas canciones en parrilla, repetían
una canción hasta el cansancio, es decir hacían algo muy distinto a lo que haría una emisora
cultural; mostrar cosas nuevas, raras y distintas , pero si fue muy influyente. Incluso cuando ellos
se aburrieron del rock en español, de pasarlo, se acabó el rock en español así de sencillo. El día que
Armín Torres se aburrió de traer artistas y el día que Andrés Pastrana se aburrió de ser el alcalde
rockero, y los de Radioackitva se aburrieron de la programación se acabó la cosa. Hasta tal punto
que los grupos que habían sido emblemáticos se cayeron, grupos como Compañía Ilimitada volvió
a ser un grupo de bar, un grupo que les toca matarse para sacar un disco. Se les acabó el cuartico de
hora, lo que quisieron esas emisoras que durara, no se había creado público, no se había creado una
infraestructura de conciertos chiquitos para que la gente se volviera de verdad hincha de los grupos,
Igancio Copani que tenía un súper éxito en 88.9 , „Tanta mina que tengo‟ decía la canción , dejó de
sonar esa canción la gente no se volvió a acordar de esas canciones y otra cosa que me parece
importante decir es que buena parte de la época del rock del 88, tuvo una característica que se
volvió música de diciembre. Es decir no era „Me importa un carajo‟ de Gabriel Romero el
Cumbiambero o de la Billos Caracas Boys de la música tropical de la época, esos grupos del „chucu
chucu‟, la canción de fin de año de 1988 fue “El Baile de los que sobran‟ de Los Prisioneros, eso se
dio porque emisoras tropicales o de balada tomaron los temas del rock en español y lo volvieron
música de consumo general. Por eso Soda Estereo era un grupo rockero nicho rock que vendía
pocos discos, en cambio Los Prisioneros vendían mucho pero no porque lo rockeros compraban los
discos sino porque esas canciones sonaban en amor estéreo, tropicana, entonces la programación
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logró que en ese diciembre la canción más sonada fuera el Baila de los que sobran, „siempre estaré‟
de compañía Ilimitada y Miguel Mateos, Los Toreos Muertos, sonaban mucho en las emisoras de
balada.
¿A nivel de mercadeo como le iba a Hora Local?
Muy mal, nosotros sacamos sacamos un álbum LP en 1991, cuando ya se había acabado todo, 500
copias, lo financiamos nosotros con las primas de navidad que nos daban en los trabajos y
pagábamos el prensaje, y yo los dejaba en La Musiteca en algunos almacenes, algunos se
vendieron, hasta hace poco se conseguían discos de Hora Local. Chapinero fue lo mismo aunque
MTM si nos ayudó con la distribución y el de Hora Local que salió hace 4 años MTM tomó el
prensaje y se hace a cargo de esa distribución.
¿Considera que Hora Local dejó algún legado?
Pues no creo que haya transcendido, hay mucha gente que no tiene ni idea que existió Hora Local,
lo sabe gente que nos escucharon en los bares, los de Radiónica, tocábamos para pocas personas,
cien o doscientas , una vez tocamos en la Universidad de los Andes para dos mil personas, en
escenarios pequeños, era una escena muy pequeña. Yo creo que queda un testimonio, todavía hay
gente que se acuerda de la Chica de Chernobyl. Pero el tema de trascendencia de la dejo a personas
que investiguen, no fuimos los Beatles.
Fanáticos
Si había un público fiel, muy amable en mi opinión, era un grupo fiel, incluso en momentos que no
sonábamos bien y que aun se interesan si vamos a tocar.
Conclusión de las bandas de los 80
En mi opinión es una escena de mentira, apareció de la nada, de pronto se puso de moda el rock en
español, los programas de televisión querían tener bandas, a diferencia de Compañía Ilimitada que
si tenía una trayectoria de 10 años, tiene una cantidad de canciones y chévere por ellos. Tuvo éxito
por las emisoras aparte de 88.9, las ventas de los discos fueron muy bajas. Pero cuando dejó de
sonar en la radio nadie se preocupó por eso, a nadie e importaba, nadie preguntó que pasó con
compañía ilimitada, con Hora Local, por eso creo que fue una escena de mentira, no se creo un
público. Yo pongo el ejemplo de 1280 Almas, tenían su propio público que esperaban y les
compraban los discos y siguen funcionando. Nosotros tuvimos una época muy corta, de 3 o 4
meses, fuimos a programas de Jorge Barón y de Jes. Yo creo que le vendieron a la gente una
mentira, nadie le ha contado ala gente que el rock en España que era una época maravillosa de los
años 80 eran grupos que venían desde el año estaban 77 tocando, Burning , Tequila, algunas más
comerciales que otras , se ganaron un público, tocaban todas las noches. En esa ésa época teníamos
dos opciones: tocar en un bar, en el Metro donde tocábamos nosotros cabían 50, 100, en la 81 con
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14 o abrirle en concierto a Miguel Mateos en el estadio o en el Coliseo el Campín. En este tiempo
vinieron muchas bandas, yo entrevisté a muchos porque trabajaba en prensa y todos me decían los
mismo “es que el rock en Argentina no nació empezó con las Malvinas” yo no sé quién se inventó
eso, el rock en Argentina no empezó con las Malvinas. Cachorro López el productor de Miguel
Mateus me decía “ Eso fue en el año 81 que en todos los sitios habían conciertos para mil, dos mil
personas, la gente salía todos los fines de semana ” Pero había una tradición que venía de atrás, el
primer disco que se grabó bien fue Peperina de Serú Girán. Son procesos, es público que se crea no
solo por un empresario que quiere hacer conciertos, por un alcalde rockero, por una emisora que
quiere pegar y crear un movimiento cultural, yo creo que eso no es así. Nos vendieron una cosa que
no era así; había un fenómeno musical que era el rock en español, entonces seguramente según esa
teoría , el año siguiente había un fenómeno cultural que era la música boliviana cantada en
portugués que era la lambada, y en el año 90 había un movimiento súper importante que era
negritos del Congo en Bélgica porque era Tecnotronik, . Todo estaba basado en una mentira, sin
que eso signifique que los grupos no trabajaban y se mataban. Yo si vi que los de Pasaporte se
mataban para sacar bien sus discos, los de Compañía Ilimitada también, esa parte no la niego que
los grupos hacían su mejor esfuerzo si. Pero no había una base, era como construir un edificio sin
cimientos, el día que que les dejó de interesar, están poniendo muchas bombas, toca cancelar los
conciertos, a los músicos les da miedo que Pablo Escobar les ponga una bomba en el hotel,
entonces listo chao, se acabó, lo que nunca empezó, los bares dejaron de pasar grupos. Por eso lo
comparo con el dorado, de la noche a la mañana empezaron a llegar Pedernera, Rossi y Estéfano,
los húngaros, los uruguayos, se llenaron los estadios, se acabó la piratería del fútbol, los jugadores
volvieron a sus países, se acabaron las divisiones menores, clubes quebraos, porque los
presupuestos estaban totalmente inflados. Duró lo que ellos quisieron que durara los de 88.9 y el
alcalde rockero.
Influencia de Andrés Pastrana
Yo creo que se ganó el cariño de los jóvenes políticamente incorrectos, yo nunca le creí mucho en
su alcaldía. Le coincidió con lo que pasaba y Elsa Riveros de pasaporte “Bogotá del putas Bogotá”
, Elsa nos creó un estribillo a los bogotanos, eso nos duró bastante, empató con la nueva
constitución y con que íbamos a ganar el mundial de Estados Unidos. Es la época previa a la que
los bogotanos dejamos de vernos con vergüenza, !!1!uy que oso ser de Bogotá, chévere Teusaquillo
porque parece Londres, eso parece de Miami, porque era el bogotano típico de los 80, como
buscando referentes. Ya con la constitución del 91 y una cantidad de cosas que pasaron, ese sentido
de pertenencia por el país se torna un poco excesivo me parece a mi, que “el único riesgo es que te
quieras quedar” ese estilo de cosas sale de la constitución y de cierta forma el concierto de
conciertos ayuda a decir “¡que chévere Bogotá!”, ya no era “¡qué oso cantar en español!” Yo tenía
una banda antes de Hora Local en el colegio y cantábamos en español y eso nos chiflaban porque
cantábamos en español, es decir había un vergüenza. Yo creo que el concierto de concierto si dejó
un legado porque yo intuyo, no tengo pruebas, de que habían unos niños de 12, 14 años que dieron
yo puedo tocar música en español y de pronto en los años 90 ya tenían 20 años, y es es que
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movimiento de año 93 y 94 que es un movimiento más sólido, pues teniendo cuna cantidad de
problemas comerciales pero ya no los agarran a monedazos pues como pasaba en la época del 88,
como pasó con Compañía Ilimitada siendo telonero de Miguel Mateos, el sonido era pésimo y la
gente le echaba monedas como si fueran unos perros. Ya cuando Aterciopelados le abre un
concierto a Caifanes yo pensé que los iban a sacar a patadas y resulta que la gente se sabía las
canciones, fue como un concierto en una igualdad de condiciones entre las bandas, por la actitud
del público la gente compra las boletas , canta las canciones y ya es una nueva era, la gente si los
quiere oír , y no es el cuento del rock en español que a la hora de la verdad le echan monedas y lo
que quieren es oír a Miguel Mateos, Los Prisioneros y la Unión que eran los que venían a tocar.
Letras
Sangre por Sangre. La Pestilencia
División en los partidos
Masacres a campesinos
Propuestas a plebiscitos
Mediación de la iglesia
Debates en el senado
Y el país va cuesta abajo
Guerra de ideales
Por políticos alucinados
Que envían a soldados
A matar por patriotismo
A morir por heroísmo
Y el país se va desangrando
Sangre por sangre
Compra de armas
Venta de drogas
Matanzas tras matanzas
Países acabados
Ideas van cayendo
Vidas destrozadas
Ilusiones aniquiladas
Cientos de guerrilleros
Cientos de soldados
76
Son enviados al frente
Por idealistas dementes
A morir por trapos de colores
Crean delirios políticos
Y celos territoriales
Fango. La Pestilencia
Podredumbre y corrupción
Todo es caos en la nación
Burocracia y ambición
Anarquía es la solución
Fango, fango, fango, fango
Trece millones extraviados
Un ministro asesinado
Otros masacrados
Barco ha naufragado
Fango, fango, fango, fango
No ha pasado nada. Zona Postal
Está todo por el suelo
y mi baño ya es un bar
está lleno el cenicero de ceniza y realidad
descuadrado tengo el pelo
y mi forma de mirar
y me dice le noticiero
que ya todo sigue igual
y mi ropa solo huele a tugurio de ciudad
y lo que a mi más me duele
es que todo sigue igual
Hacen treguas
que reclaman libertad
Mientras hombres disfrazados echan lengua sin parar
No ha pasado nada
y todo sigue igual
Caminando por la calle
Vemos gente deambular
es que no se han dado cuenta
de esta triste realidad
unos corren, nadie mira, otros hablan sin pensar.
77
Distrito especial “Secuestraron a Dios”
Lo atracaron en el baño
le quitaron lo papeles, la virginidad y la plata
el suceso fue posible pues de dieron burundanga
ya lleva 9 semanas se lo llevaron sin palabras
Ella usaba minifalda y sus piernas eran famosas
todo aquel que la miraba no podía hablar de otra cosa
se subió a un ascensor en donde estaban cuatro tipos,
tres minutos de apagón y la agarraron a mordiscos.
Un anciano de bastón muy elegante de sombrero,
caminaba relajado muy trinado en Chapinero
dos gamines lo tomaron por caballo tumbaron.
y llego la policía y por ruidoso lo encanaron.
Secuestraron a Dios pero el rescate nadie quiere pagarlo,
Secuestraron a Dios y la policía no tiene su retrato.
Unos tipos de uniforme que andan por el monte armados
Profanaron un poblado y se sintieron soberanos
con las armas eran reyes y aún con vida lo caparon.
Matanza en el Bar. Hora Local
Nueve de la noche en Bogotá
Hora en que te vienen a buscar
Le pediste permiso a tu papá
No te has acabado de arreglar.
Nastassja Kinsnki te envidiaría
Esta noche van a ir a un bar
El supermán se enfermaría,
hasta se llegarían a besar.
Mamá se asoma por la ventana
En un Renault 9 se puede confiar
No la cagará como su hermana
Con ese joven no se va a acostar
La 82 es una avenida
Por poco trago mucho a pagar
La parejita está reunida
Y no se van a emborrachar.
Ahora un extraño personaje
Entre humo y su figura torcida
Se deja ver por ese paraje
Es un piloto japonés suicida.
78
El hombre venía a buscar alcohol
Demasiado monito en el lugar
Los creyó gringos cabellos de sol
Y mucha bala empezó a botar.
Matanza en el bar
Es un kamikaze distrital
Decadencia. Sociedad Anónima
Se tomaron el palacio
el volcán estalló,
el cometa pasó,
la nena se reveló
el siria se marchó.
Decadencia, decadencia
Secuestraron a Alvarito,
secuestraron a Andresito
condenaron a Carlitos,
pero se voló Pablito.
La causa nacional. Sociedad Anónima
Profunda conmoción causó en el país
La nueva suspensión de libertad condicional
A todo a quien hallaren con algo en su nariz
Será considerado todo un criminal
Justifican su actuación con una causa nacional
Es una causa nacional
Tremenda confusión causó en el país
Una nueva veda a quien lave la moneda
Comentan que el que lava y negocia en cadena
Tendrá como castigo una larga condena
Al fin y al cabo será su problema
Una pesada cadena
¡Toma precaución amigo antisocial
No te dejes ver cuida tu identidad!
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Tremenda confusión causó en el país
Aquella detención de un viejo criminal
Hizo caso omiso a este nuevo aviso
Y cayó en manos de la ley judicial
Yo te dije amigo cuida tu identidad
No seas tan obtuso
Es una causa nacional
Es una causa nacional
CAI . Distrito Especial
Es el policia cia se cai cai
sombrero verde con visera
lleva botones hasta el cuello
un palo blanco le cuelga
y le rebota contra el cuerpo
un capitán sin regimiento
un campamento sin vigía
la soledad es reglamento
una requisa es compañía
sus botas marcan cada paso
sus pasos marcan cada día
pasan el día detrás de un hueso
que otro perro se fabrica
me quedo viéndolo aterrado
el me arrebata de mi vida
yo le pregunto que le debo y me responde que es rutina
sus manos que tiemblan observan mi cuerpo
sus dedos esculcan mis piernas buscándose
se quieren torcer y parezco una gran oferta
fallaste voy limpio y sin nada pa‟ la cabeza
