FRITZ LANG: FILMOGRAFÍA E IDEOLOGÍA (1920-1933)

RODRIGO LEMA GONZÁLEZ

EXAMEN – ELECTIVO “CINE Y POLÍTICA”

INTRODUCCIÓN •  Dentro de la escuela expresionista alemana aplicada al

cine, existen muchos directores destacados, que dejaron sus huellas en la historia mediante el método de hacer mucho con pocos recursos.

•  El auge de este movimiento coincide con los azarosos años de la República de Weimar: un país destrozado moral y económicamente por la guerra, con el orgullo herido y sometido a los crudos vaivenes del día a día.

•  En medio de la debacle social, surgió un gran número de exponentes que, a través de su arte, buscaron crear puertas de escape a sus frustraciones. Y uno de los más importantes de la época fue Fritz Lang.

EL GRAN DIRECTOR •  Las mejores obras de Lang coincidieron con la época

dorada del expresionismo alemán: los años 20. •  Al ser versado en diversas disciplinas artísticas además

del cine, como pintura y escritura, fue capaz de plasmar en cada película recuadros completos de su época social, fuertemente simbólicos y cargados de dramatismo.

•  Estos elementos fueron fácilmente reconocidos por el público masivo, al cual iba dirigido el repertorio cinematográfico de Lang.

•  Su carrera artística tiene dos grandes influencias: Sigmund Freud y Friedrich Nietzsche, lo que explicaría la profundidad de los temas que trata, así como su crudeza y pragmatismo.

ASPECTOS TÉCNICOS •  En el periodo comprendido entre 1920 y 1933 –que será

abordado en el presente trabajo-, Lang desarrolló 12 películas –de las que analizaremos 8-, 10 de ellas en cine mudo. Su primera obra hablada fue M, considerada como su Magnum Opus.

•  Los ambientes preferidos por el director son omnipotentes –incluso en su sencillez-, capaces de “tragarse” a los personajes. Son lugares cargados de lecturas y símbolos, cuyo elemento común es el peligro inminente.

•  Los movimientos de cámara y perspectivas de los personajes transcurren, muchas veces, más rápido de lo que nuestra mente puede procesarlos. Esto denota un manejo magistral de planos y escenas.

•  Los guiones son directos, precisos y ante todo, crudos. Vemos aquí una extensión de las ideas de Freud y Nietzsche, quienes buscan explicar fenómenos complejos de la forma más sencilla y directa posible.

•  Ese pragmatismo siempre presente deja su huella en la forma de extensiones justas y acotadas, tanto en imagen como en texto.

•  Dejar algo al azar era un crimen imperdonable para Lang, porque los recursos eran escasos y había que maximizar su eficiencia.

•  Esta fórmula le permitió al director construir contextos para mostrar universos y problemáticas complejos y, hasta cierto punto, vedados en la sociedad alemana de la época.

ASPECTOS SIMBÓLICOS E IDEOLÓGICOS APLICADOS A ALGUNAS DE LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL DIRECTOR

LAS ARAÑAS (1920)

•  Película de aventuras, en un estilo parecido a lo que sería Indiana Jones. Su premisa es la búsqueda de un tesoro legendario.

•  El hilo conductor es un antiguo mapa que apunta a ese tesoro, y que es encontrado por una persona común y corriente. Al mismo tiempo, una organización criminal (Las Arañas) tiene sus ojos sobre el documento.

•  ¿Qué símbolos podemos extraer de esta película? •  La exploración de lo desconocido, como incentivo para lograr

aventura, fama y reconocimiento. •  Para la organización criminal, el tesoro es un paso más hacia el

enriquecimiento a cualquier costo. •  La araña (nombre) como apología a la omnipotencia. A través de su

“tela”, se puede sentir e interpretar cualquier cambio en el ambiente. El hombre busca vencer el último obstáculo que lo separa del control absoluto, del plano superior. Una condición que siempre ha acompañado al ser humano a lo largo de los tiempos.

DESTINO (1921)

•  Tres historias, ambientadas en periodos diferentes (story within a story).

•  Mezcla entre entornos históricos reales y fantasía, aplicada a Persia (aventuras), Venecia (romance) y China (parodia).

•  Símbolos: •  Las vidas humanas como velas: brillantes, cálidas, pero

también fáciles de apagar. •  Constante histórica de las luchas del ser, por medio de las

tres épocas. •  El eterno duelo entre la vida y la muerte. La lucha de la

mujer por salvar a su amado (que al final fracasa). •  El gran mensaje dado por esta película es que no

podemos escapar a nuestro destino, cuya última parada siempre es la que nos hace abandonar el mundo terrenal.

LOS NIBELUNGOS (1924)

•  La película explora una corriente frecuente en el expresionismo: los mundos fantásticos.

•  Es la historia clásica de una persona que, siendo nada, se convierte gradualmente en un héroe con toques legendarios.

•  Varios símbolos y hechos hacen referencia a las antiguas historias sobre héroes: •  Objetos mágicos, que el protagonista gana de sus luchas

con otros guerreros. •  Tensiones políticas, maximizadas a través de un ethos

diferente: imposición por la fuerza y sin consideraciones. •  Parafraseo del mito de Aquiles: Siegfried es invulnerable al

daño, salvo en su hombro derecho. •  El matrimonio como realización y muestra del poder y la

riqueza.

•  La transformación, que es tanto una metáfora como una premisa en la película, es percibida como una constante de la vida humana, sin la cual no podemos avanzar. Con ella, obtenemos ventajas, asumimos riesgos, celebramos y también sufrimos. Y eso ha sido, es y será algo inherente a todas las épocas históricas.

METRÓPOLIS (1927)

•  Es la película muda más cara de la historia: costó, aproximadamente, cinco millones de marcos de la época.

•  Está ambientada en un futuro distópico y mecanizado, con dos clases sociales bien divididas.

•  Varios elementos simbólicos e ideológicos se hacen presentes, como: •  La figura del científico loco (Rotwang) como apología al

modernismo: un hombre que, a través de su trabajo, pretende vencer las limitaciones que lo separan de ser Dios.

•  La eterna lucha de clases entre dirigentes y trabajadores: una crítica al modelo capitalista. Ceguera contra violencia.

•  El humano-máquina (María), como símbolo dual del progreso y la esclavitud.

•  La ambición y búsqueda de omnipotencia, a través del ícono de la ciudad: la Torre de Babel (ref. bíblica).

•  Lang configuró a Metrópolis como un mensaje crítico sobre la creciente polarización social que abrumaba a Alemania.

•  La ciudad es una doble expresión: presenta el monumentalismo como un logro y, al mismo tiempo, una jaula que atrapa a sus habitantes.

•  Rescata el valor del consenso y la mediación como obstáculo para superar crisis, en vez de la tentación de la violencia.

ESPÍAS (1928)

•  Penúltima película muda que realizó Lang. •  Es un típico thriller de espionaje, y como tal, presenta varios

elementos y símbolos clásicos del género: •  Un supervillano (Haghi) que intenta dominar al mundo, al

estilo de Blofeld. •  Dobles identidades y lealtades, señal de que, muchas veces,

demostramos ser volubles y actuamos según nuestra conveniencia (pragmatismo puro).

•  Multitud enmascarada: no siempre lo que vemos es lo que es. •  Dos dimensiones de la muerte: pérdida de eslabones de una

cadena (perspectiva organizacional) y el fin del villano. •  La vida como un gigantesco teatro (parafraseando a

Shakespeare). •  Lang retrata la condición humana como un intrincado puzzle,

sometido a diversas influencias, siendo las más importantes el bien y el mal.

MUJER EN LA LUNA (1928)

•  Considerada como una de las primeras películas “serias” de ciencia-ficción. Basada en la novela del mismo título.

•  Planteó los rudimentos de la ciencia de cohetes, así como de los viajes y exploraciones espaciales.

•  Los símbolos presentes son: •  El hombre de ciencia (Mannfeldt) que es “ridiculizado” por sus

ideas. Intolerancia a postulados que discrepan de la opinión mayoritaria.

•  La ciencia, un vehículo para el bien, termina siendo usada forzosamente para beneficio de criminales (éstos buscan el oro que, supuestamente, hay en la Luna).

•  Tríangulo amoroso (Windegger/Frede/Helius), como consecuencia inevitable de la tensión relacional.

•  Relación entre exploración y riqueza: reflejo tanto de la ambición como del espíritu aventurero y progresista del hombre moderno.

•  Partiendo de la premisa básica del modernismo, el hombre siempre ha buscado dejar una huella para la historia. Aplicando dicha premisa a esta película, podemos decir que si bien la especie humana ha desarrollado las herramientas y capacidades para realizar grandes cosas, muchas veces no es capaz de controlar su magnificencia, así como los riesgos asociados a ella.

•  Mujer en la Luna podría considerarse una pieza artística de anticipación al estilo Julio Verne, no sólo en el aspecto científico, sino que también en el social, debido al impacto que los avances en la carrera espacial traerían en las décadas futuras.

M (1931)

•  Primer film sonoro de Lang. Él mismo la considera como su obra maestra.

•  Tema principal: la fragilidad de la vida humana, expresada a través del personaje principal, Hans Beckert (Peter Lorre), un asesino de niños.

•  Existen varios simbolismos en la película, tales como:

•  Influencia de la mente sobre el cuerpo: la “voz interior” que llevó a Beckert a cometer sus crímenes.

•  Justicia por mano propia: otros criminales deciden “juzgar” al protagonista.

•  “Efecto Espejo”: no somos capaces de escondernos de nosotros mismos, por más que lo intentemos.

•  M va mucho más allá de un film noir. Es una mirada magistral al estado de la condición humana, y de cómo nuestras acciones pueden ensalzarla o corromperla, a veces con resultados permanentes.

•  Supone, así mismo, una paradoja interesante el hecho de que un criminal sea juzgado por otros de su misma especie. Sin embargo, el mensaje no es difícil de entender: todo tiene sus límites, incluso para los antisociales.

EL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE (1933)

•  Esta fue la última película que Lang dirigió en Alemania. •  Nuevamente, la lucha entre las fuerzas del orden y los

criminales es el escenario. •  Su premisa es cómo el crimen y la maldad controlan a las

personas. •  Símbolos:

•  Mabuse como personaje: el epítome del villano – inteligente, carismático, megalómano despiadado, con un poder especial (hipnosis) y… encerrado en un sanatorio.

•  La firma del “malo”: muchos de los crímenes cometidos se llevan a cabo gracias a planes escritos por Mabuse.

•  “Efecto Marioneta”: cómo la maldad (y sus motivaciones) controla a otros para que hagan mi trabajo sucio.

•  Juegos mentales: ¿cómo es el criminal en realidad? ¿Por qué es tan atractivo y, al mismo tiempo, tan peligroso intentar cazarlo?

•  A través de esta película, Lang demuestra el real poder de una violencia coordinada y ejecutada con la precisión de un reloj. Así mismo, es un vívido retrato de nuestra psiquis, en especial en lo referente a las presiones del ambiente, aplicable tanto a criminales como a policías.

•  Esa premisa gatilló el argumento que llevó a las autoridades nazis a censurar la película en Alemania, considerándola “una amenaza para el orden público”. Aunque, haciendo una segunda lectura, El Testamento bien puede haber sido una lectura de cartilla contra el régimen, puesto que el NSDAP institucionalizaría su dictadura por medio de las armas y la sangre.

NOTAS GENERALES SOBRE LA IDEOLOGÍA •  A través de sus películas, Fritz Lang plantea y ejemplifica el espíritu

y las problemáticas del hombre moderno: monumental y hábil, pero al mismo tiempo débil y contradictorio.

•  Los universos de sus películas permiten al espectador sumergirse en un periplo personal por dichas problemáticas, estando tan lejos o cerca de la realidad como él desee.

•  En las ocho películas analizadas en el presente trabajo, vemos las múltiples facetas que el ser humano puede mostrar, sin perder su esencia. Es decir, no deja espacio a discriminaciones arbitrarias de dicha condición.

•  El riesgo es una condición central en su construcción artística y social, tanto el que se toma voluntariamente como el que golpea sin avisar.

•  Como gran mérito, Fritz Lang fue capaz de retratar, a través de sus obras cinematográficas (y muy en especial en el periodo expresionista) la complejidad del ser humano como ente dinámico inserto en un mundo cruel y difícil de sobrellevar. Tan importante fue su aporte al séptimo arte, que grandes directores contemporáneos (Buñuel, Kubrick, Hitchcock, etc.) han tomado elementos desarrollados por Lang para realizar sus propias visiones artísticas.