Construcción visual de lo social.

Fotografía contemporánea en el

Ecuador.

El enfoque:

• El trabajo la investigación se aborda desde las relaciones entre arte, política y sociedad.

• El valor político y social de la creación artística y la función social y política de los/as artistas.

• Desde este planteamiento la investigación se interesa por diferentes obras de arte, su capacidad narrativa e implicación en estos asuntos.

• Así, las obras seleccionadas se agrupan en diferentes temas que resultarán en capítulos del ensayo final:

1. Cartografiar el territorio: la ciudad como escenario.

2. Cuerpo/género.

3. Culturas (propias).

4. Paisaje/Naturaleza.

5. Retrato.

• Marco cronológico

• El primer "Coloquio Latinoamericano de Fotografía" se realizó en mayo de 1978 en la ciudad de México y contó con la participación de quince países.

• El segundo Coloquio se realizó en 1981 y en su exposición se presentó la obra de fotógrafos de diecisiete países.

• El tercer Coloquio se celebró en La Habana en 1984 y el cuarto en Caracas en 1993. En 1996 se convocó el quinto Coloquio en México a cargo del Centro de la Imagen, con la colaboración de la Fundación Pedro Meyer.

• Encuentros Nacionales de Fotografía en la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

• Se celebraron en 1982, 84 y 86, con selección y premiaciones y un jurado internacional, con la idea de crear una plataforma estable en el Ecuador y que pusiera las bases para la fundación del Museo de Fotografía, dentro de la Casa, que iba a ser la primera institución dedicada especialmente al género.

• Marco conceptual

• La postmodernidad.

• Es un movimiento, o tal vez más bien un conjunto de movimientos artísticos y culturales que buscan romper con la rigidez del modernismo y defender lo popular y la hibridación, la remezcla, la búsqueda de las culturas propias, el eclecticismo.

• La fotografía como medio y expresión desde el arte comienza a hibridarse con fotomontajes, imágenes y apropiaciones hasta llegar, por los avances de la tecnología, a esa situación que algunos/as han definido como postfotografía.

• La nueva fotografía se convierte en el eje central del debate y de la teorización del postmodernismo, apareciendo directamente relacionada con nuevos asuntos surgidos también en estos años como la cultura de masas, su utilización en la publicidad, las revistas e incluso los álbumes familiares.

• También se sitúa el cambio de la modernidad a la postmodernidad en el paso de lo “fotográfico” a lo “digital”. Las nuevas tecnologías abren una nueva cultura visual postmoderna o “postfotográfica”.

• Nicolas Bourriaud deja claro que, precisamente, la postproducción es un signo de ese cambio desde la modernidad.

1º Acerca de la fotografía.

• Introducción sobre la fotografía internacional: una visión general sobre el transcurrir de la fotografía a nivel internacional para contextualizar el trabajo. Aquí se difuminan los límites entre lo artístico y lo documental.

• Apuntes sobre la fotografía en América Latina: con la misma intención se hará un acercamiento a la fotografía en América Latina.

• Mapas abiertos. Fotografía latinoamericana 1991-2002, comisariada en 2005 por Alejandro Castellote.

• América Latina, 1960–2013: La relación entre texto e imagen fotográfica (Los/as artistas participantes, setenta de once países y varios comisarios).

• Cuento Ecuatoriano: fotografía en un país de confluencias, de Óscar Villegas (2003).

• La mirada y la memoria – Fotografías periodísticas del Ecuador (2006)

• Ecuador Imaginado (2006)

• La gente en imágenes (2006)

• Un día como Hoy en Ecuador (2007)

• Los años viejos (2007).

• Contextualización. El estado del arte.

• ¿De qué hablamos cuando decimos arte latinoamericano? Exposiciones y perspectivas críticas contemporáneas. Diana Wechler (2011)

• Apropiación, resignificación y validación de la copia (postmodernismo).

• Robert Storr, Bienal de Venecia, 2007. La mayor presencia de artistas latinoamericanos, una bienal “muy política”.

• Venecia 2009. Irma Arestizábal, Mundus Novus, Arte contemporáneo en América Latina (Fernando Falconi Olimpo)

TEMAS

CARTOGRAFIAR EL TERRITORIO: LA CIUDAD

• Dentro del interés por la “observación artística” está la ciudad y las periferias, los centros comerciales, las vías de comunicación, los trabajos de cada uno/a y formas de vida que rayan en la indigencia, tanto como en una opulencia casi obscena. La ciudad no sólo es un espacio –urbano- donde estar, es hábitat donde vivir y relacionarse.

• Eduardo Valenzuela

• François Coco Laso

• Gato Villegas

• Geovanny Verdezoto

• Raúl Chacón

• César Morejón

• María Gabriela Portaluppi

• Misha Vallejo

• Paula Parrini

• Judy de Bustamante

• Omar Arregui

CUERPO/GÉNERO

• Durante mucho tiempo el ser humano ha intentado encontrar una fórmula “objetiva” para la catalogación de aquello que escapa a su control: el comportamiento humano. Pero las representaciones del cuerpo en la fotografía van mucho más allá de una investigación sobre comportamientos o, precisamente a través de estos, de actitudes, de formas de obrar.

• Eduardo Valenzuela

• Fernando Espinosa

• Miguel Alvear

• Byron Toledo

• Carlos Noriega

CULTURAS (PROPIAS) • La recuperación de las culturas propias o

ancestrales, costumbres y modos, sobre todo en aquellos países o comunidades donde ha ocurrido un enfrentamiento bélico o un largo proceso de colonización y descolonización, es un trabajo que se hace necesario, también desde el punto de vista del arte, tanto de la fotografía como del vídeo y/o la performance. Se hace forzoso tener que recordar, sobre todo para no perder la memoria personal y colectiva. Es necesario, a veces, refrescarla, por más doloroso que sea.

• Birte Pedersen

• Diego Cifuentes

• Eduardo Valenzuela

• Pablo Corral

• François Coco Laso

• César Morejón

• María Teresa García

PAISAJE/NATURALEZA

• El paisaje, tanto de la naturaleza como el urbano o el industrial, siempre ha estado muy ligado a la fotografía. En la fotografía de la Naturaleza hay un gran interés por la construcción del paisaje contemporáneo.

• El paisaje, tanto de la naturaleza como el urbano o el industrial, siempre ha estado muy ligado a la fotografía.

• En la representación de la Naturaleza hay un gran interés por la construcción del paisaje contemporáneo.

• En el arte actual, y más concretamente en la fotografía, hay diferentes maneras de interpretar el paisaje, sobre todo analizándolo desde dónde se ha realizado el proceso de recuperación del mismo en el campo de las artes durante el periodo posmoderno.

• Su estudio se podría abordar desde dos puntos de vista: por una parte atendiendo propio concepto de paisaje y por otra a cómo se construye éste.

• Es decir desde una mirada historicista, el paisaje en el arte, y a esa otra forma que es el mismo construido, manipulado por la mirada del/a artista.

• En el caso que ahora nos ocupa se pueden encontrar ambas opciones, pero también la lectura que el/a autor/a pretenda darle.

• Estaremos de acuerdo en que el progreso no se puede detener, que es fundamental para la mejora de la vida de las personas, pero mucha veces ese “progreso” no se ha planteado de una manera respetuosa con el entorno y que, muchas veces, se ha programado como prueba y error donde ya no hay marcha atrás una vez destruido.

• Esto se puede ver, por ejemplo, en la serie Geología (2007) de Gonzalo Vargas (Quito, 1976), donde nos acerca a uno de esos proyectos desafortunados de los gobiernos, la dictadura argentina en este caso, en los años setenta y ochenta del siglo pasado, que intentó construir un nuevo emplazamiento que luego abandonó.

• En las fotografías lo que vemos son los restos de ese proyecto, trozos de construcciones como a la deriva que contaminan las playas, un paisaje intervenido por el error.

Paraísos artificiales (2008-2013)

• En definitiva, el trabajo de Vargas busca ese encuentro con la naturaleza, esa representación de lo natural desde el arte actual, la fotografía en su caso, desde donde nos podamos acercar a un medio que, a veces, nos es tan familiar como extraño.

• Su trabajo, como antes comentaba, pretende ponernos delante de esas imágenes que encierran múltiples lecturas, pero que en muchos casos quieren ponernos delante de una situación, podríamos decir, de desamparo de la naturaleza y la cultura frente a ese desarrollo que se nos pretende vender como mejora y que en muchos casos no lo es.

• Podríamos ver sus imágenes como una simple visión de artista, como algo estético, pero en el fondo van mucho más allá.

• Un trabajo que sobrepasa los límites de lo puramente artístico convirtiéndose, como digo, en un constructo social/político, como ocurre, de una manera clara y directa, en la obra Oleoducto (2006-2008) de María Teresa Ponce.

• La artista, en este minucioso trabajo, hace una referencia a la obra del pintor paisajista Rafael Troya (1845-1920), que colaboró con los geólogos alemanes Wilhelm Reiss y Alfons Stubel, y que en su pintura estudió detenidamente el paisaje.

• Como digo, una serie que rastrea casi palmo a palmo el recorrido del oleoducto puesto que cada fotografía se corresponde los kilómetros que marca la ruta.

• La serie Cementeras (2013), expuesta en marzo de 2014 en No Lugar (Quito), de Raúl Chacón, se acerca a esta tradición fotográfica, al trabajar sobre un grupo de edificios de las cementeras de la provincia de Chimborazo (Ecuador), un conjunto de obras que capta tanto la magnitud de la arquitectura como su soledad, y que semeja grandes monstruos de hierro y hormigón, estructuras que respiran, “bestias industriales” cautivadoras y confusas que diría Patricia C. Phillips refiriéndose a los Becher.

• La Ciénaga es un trabajo de Santiago Arcos (Guayaquil, 1991) iniciado en 2011 que trata sobre esta localidad del Ecuador donde han desaparecido los/ niños/as poco a poco y con ellos/as la vida, al final será un lugar muerto, no hay agua, no hay trabajo, no hay nada.

• Lo más curioso es que la vida se recobra precisamente el día de los muertos, cuando cada familia vuelve para honrar a los/as que ya no están.

• En las fotografías para este proyecto Arcos retrata precisamente esa soledad, la naturaleza y el paisaje vacío, casas, personas y los escasos animales que van quedando, el cementerio y esa fiesta que, para celebrar a los difuntos, altera la paz.

• El trabajo que realiza Ilich Castillo (Guayaquil, 1978) en esa curiosa forma de cartografiar/dimensionar la naturaleza que vemos en su obra Ejercicios de agrimensura (2015), donde se sirve de una simple estructura de hierro, tal vez un objeto abandonado, para construir, con la luz y la sombra una nueva manera de medir los espacios.

• Son cuarenta y una obras las que componen la serie.

• Adrián Balseca (Quito, 1989) crea en 2012 el proyecto La abundancia. La obra en sí es un trabajo colaborativo con el colectivo Lalimpia5, que en 2008 había desarrollado el trabajo Sacos de carbón.

• Como es habitual en su obra, Balseca lo aborda desde la intervención.

• Las fotografías de esta obra son parte del proyecto, aunque el trabajo en sí sean las intervenciones, pero resultan mucho más que una documentación de las mismas.

RETRATO

• El retrato es uno de los géneros del arte que se viene trabajando desde hace siglos como un ejercicio de perpetuación de la imagen. Es un ejercicio de análisis que implica observación y autoconocimiento. Es un trabajo profundamente subjetivo donde el/a artista analiza su propia mirada y nos da información sobre su vida o la de los demás a través de su pose, su atuendo, su estado anímico, etc.

• En la fotografía contemporánea en Ecuador, el retrato es abordado por los/as artistas desde muy diferentes perspectivas, unas que se acercan más directamente a lo social, otras más al ejercicio personal y otras, tal vez, a lo reivindicativo en la representación de la diversidad.

• Lo cultural y la recuperación/preservación de la memoria también se representan desde el retrato en algún caso.

• Sobre este asunto de la representación de la diversidad, como imagen también cultural, se refiere Reinas de Quito2 (2014), de Raúl Chacón, que se define a través de distintas facetas y que habla, también, como decía antes de la representación del ser y el querer ser.

• Por un lado, es una revalorización del arte Drag del Ecuador, realizado desde una perspectiva que presenta este arte más como una profesión que como un movimiento ligado, a ciertas tendencias sexuales.

• Pero también el retrato puede ser más introspectivo. María Gabriela Portaluppi (Quito, 1980) tiene un trabajo que ronda la autobiografía, la familiar más que la personal, en el que no hay retratos de personas exactamente sino más bien de objetos que han pertenecido en algún momento a sus familiares.

• Por tanto no se trata de un retrato, digamos, al uso, no es de una persona, pero sí que lo es de una manera indirecta, lo es como metáfora o representación.

• La misma artista comenta que este fue un trabajo necesario para ella, debido a que en su familia se habían hecho muy pocas fotografías, de esas que tienen más valor sentimental que artístico pero que nos sirven para construir –reconstruir- nuestra propia historia.

• Sólo había podido ver algunas sueltas que, como ella dice, habían estado inaccesibles en un cajón del dormitorio de su madre, escondidas como quien oculta algo que podría desvanecerse, como la frágil memoria.

• También sobre la memoria, pero en este caso la cultural, o mejor dicho comunal-social, trata el trabajo Retratos de la Memoria (2011) de Eduardo Valenzuela, donde construye un a modo de catálogo de hombres y mujeres de la Península de Santa Elena que va mucho más allá del simple ejercicio fotográfico del retratista.

• Lo que Valenzuela plasma en cada una de estas obras no sólo es la imagen de la persona, incluso su mirada, que sería de importancia en un retrato, sino más bien lo que transmite es la memoria de las culturas que ancestralmente se han asentado en estos territorios, sus saberes y sus oficios.

• Otro modo de construir la memoria, diferente de estos dos casos anteriores, es abordar la personal, mirarse a sí mismo/a desde el autorretrato, como han hecho infinidad de artistas a lo largo de la historio.

• Así lo hace María Teresa García, en su serie Llegando a

• los cincuenta, recopilados en un libro del mismo título publicado en el 2000, donde “experimenta un estado de conciencia que pasa a través del cuerpo deshaciendo su unidad, convirtiéndolo en girones que bosquejan imprecisos datos temporales y atraen sensaciones y estados inscritos en la vaguedad de la alusión”.

• Un trabajo introspectivo, de profunda y valiente observación de sí misma.

• Tal vez a esa subjetividad externa o a una intención personal de engaño o de construcción propia de uno/a mismo/a a lo que aluda Byron Toledo en su serie Rostrificasión (2014), una construcción del rostro a partir de diferentes retratos.

• Una fabricación irreal que, más allá de la imagen, aluda a la persona.

• El trabajo consiste en crear nuevos rostros de manera artificial uniendo partes de diferentes caras.

• El trabajo de José Avilés, del que ya he hablado anteriormente, también se ha ocupado del retrato en diferentes proyectos como María, María (2000) y Retrato del Parque (2002).

• Lo interesante de estas series es que se trata de la recuperación de archivos fotográficos, o médicos como en el primero, que por una u otra razón fueron desechados.

• Así, Avilés hace una suerte de reconstrucción de la memoria, reinterpretación de las imágenes dentándolas, puede ser, de una nueva significación.

• Armando Salazar (Quito, 1966) es un fotógrafo que, si bien comparte su tiempo con la dedicación al cine y la docencia, su gran interés está en la fotografía, en el hecho de fotografiar y hacerlo, además, podríamos decir que “a la antigua usanza”, puesto que utiliza una cámara analógica, trabajando con el rollo, la exposición y el revelado.

BIBLIOGRAFÍA

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• Río, Francisco del. (2009) Procesos del paisaje. En Cuadernos de la Caja. Sevilla: Obra Social Cajasol.

• Foster, Hal y otros (1985). La Posmodernidad. Kairos.