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FORMAS MUSICALES CANTATA, En Música, composición vocal con acompañamiento instrumental. La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultánea a la ópera y al oratorio. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano. Contenía varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Entre los compositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y Jacopo Peri. Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirtió en una composición para dos o tres voces. Compuesta especialmente para las iglesias, esta forma se conocía como cantata da chiesa (cantata de Iglesia). Sus máximos exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi verdadero creador del oratorio, y Alessandro Scarlatti. En Alemania, durante este periodo, la cantata da chiesa, en manos de Heinrich Schütz, Georg Philipp Telemann, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach y otros compositores, evolucionó hacia una forma mucho más elaborada que su modelo italiano. Bach hizo de la cantata de Iglesia el centro de su producción vocal, si bien también compuso cantatas profanas como la célebre Cantata del café. La ópera es un drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical, la zarzuela y la opereta, que contiene oberturas, interludios y acompañamientos instrumentales. El drama se presenta usando el elemento típico del teatro, tales como escenografía, vestuarios y actuación. Sin embargo, la letra de la ópera (conocida como libreto), se canta en vez de ser hablada. Los cantantes son acompañados de un grupo musical, que en algunas óperas puede ser una orquesta sinfónica completa. La ópera tradicional consiste en dos modalidades de canto: recitativo, declamación y aria; esta última se refiere a composiciones para voz solista. Composiciones cortas para voz solista también se denominan "ariosos". Cada tipo de canto tiene acompañamiento orquestal. Origen de la ópera En latín la palabra ópera es el plural de opus, que significa 'obra'. El término sugiere que combina los artes de canto coral y solo, declamación y baile, en un espectáculo en escena. La primera obra considerada una ópera, en el sentido comúnmente entendido, data aproximadamente del año 1597. Esta fue Dafne, (obra actualmente desaparecida) escrita por Jacopo Peri para un círculo de humanistas letrados florentinos conocidos como la Camerata de Bardi de Dafne fue un intento por revivir la tragedia griega clásica, como parte de la amplia reaparición de la antigüedad que caracterizó al Renacimiento. Un siguiente trabajo de Peri, Euridice, que data del año 1600, es la primera ópera que haya sobrevivido hasta la actualidad. No obstante, el uso del término ópera se inicia cincuenta años después, a mediados del siglo XVII para definir las piezas de teatro musical, a las cuales se les refería hasta ese momento con formulaciones universales como dramma per musica ('drama musical') o fávola in musica ('fábula musical'). Diálogo hablado o declamado, llamado "recitativo" en la
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FORMAS MUSICALESCANTATAEn Muacutesica composicioacuten vocal con acompantildeamiento instrumental La cantata tiene su origen aprincipios del siglo XVII de forma simultaacutenea a la oacutepera y al oratorio El tipo maacutes antiguo de cantataconocido como cantata da camera fue compuesto para voz solista sobre un texto profano Conteniacuteavarias secciones en formas vocales contrapuestas como son los recitativos y las arias Entre loscompositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini Claudio Monteverdi yJacopo Peri Hacia finales del siglo XVII la cantata da camera se convirtioacute en una composicioacuten parados o tres voces Compuesta especialmente para las iglesias esta forma se conociacutea como cantata dachiesa (cantata de Iglesia) Sus maacuteximos exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi verdaderocreador del oratorio y Alessandro Scarlatti En Alemania durante este periodo la cantata da chiesaen manos de Heinrich Schuumltz Georg Philipp Telemann Dietrich Buxtehude Johann Sebastian Bach yotros compositores evolucionoacute hacia una forma mucho maacutes elaborada que su modelo italiano Bachhizo de la cantata de Iglesia el centro de su produccioacuten vocal si bien tambieacuten compuso cantatasprofanas como la ceacutelebre Cantata del cafeacute
La oacutepera es un drama cantado con acompantildeamiento instrumental que a diferenciadel oratorio se representa en un espacio teatral ante un puacuteblico Existen variosgeacuteneros estrechamente relacionados con la oacutepera como son el musical la zarzuela yla opereta que contiene oberturas interludios y acompantildeamientos instrumentales
El drama se presenta usando el elemento tiacutepico del teatro tales como escenografiacuteavestuarios y actuacioacuten Sin embargo la letra de la oacutepera (conocida como libreto) secanta en vez de ser hablada Los cantantes son acompantildeados de un grupo musicalque en algunas oacuteperas puede ser una orquesta sinfoacutenica completa
La oacutepera tradicional consiste en dos modalidades de canto recitativo declamacioacuten yaria esta uacuteltima se refiere a composiciones para voz solista Composiciones cortaspara voz solista tambieacuten se denominan ariosos Cada tipo de canto tieneacompantildeamiento orquestal
Origen de la oacuteperaEn latiacuten la palabra oacutepera es el plural de opus que significa obra El teacutermino sugiereque combina los artes de canto coral y solo declamacioacuten y baile en un espectaacuteculoen escena
La primera obra considerada una oacutepera en el sentido comuacutenmente entendido dataaproximadamente del antildeo 1597 Esta fue Dafne (obra actualmente desaparecida)escrita por Jacopo Peri para un ciacuterculo de humanistas letrados florentinos conocidoscomo la Camerata de Bardi de Dafne fue un intento por revivir la tragedia griegaclaacutesica como parte de la amplia reaparicioacuten de la antiguumledad que caracterizoacute alRenacimiento Un siguiente trabajo de Peri Euridice que data del antildeo 1600 es laprimera oacutepera que haya sobrevivido hasta la actualidad No obstante el uso delteacutermino oacutepera se inicia cincuenta antildeos despueacutes a mediados del siglo XVII paradefinir las piezas de teatro musical a las cuales se les referiacutea hasta ese momento conformulaciones universales como dramma per musica (drama musical) o faacutevola inmusica (faacutebula musical) Diaacutelogo hablado o declamado llamado recitativo en la
oacutepera acompantildeado por una orquesta o por una escueta liacutenea de bajo es lacaracteriacutestica fundamental del melodrama en el sentido original
Oacutepera barroca
La oacutepera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas En el antildeo 1637 enVenecia emergioacute la idea de una temporada de oacuteperas de asistencia abierta a todopuacuteblico financiada por la venta de entradas Influyentes compositores de oacutepera delsiglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi cuyo Orfeo (1607) es laoacutepera maacutes antigua que todaviacutea se representa hoy en diacutea Una siguiente obra deMonteverdi Il ritorno dUlisse in patria (1640) tambieacuten es conocida como una obramuy importante de los inicios de la oacutepera En estas primeras oacuteperas barrocas secombinaba la comedia con elementos traacutegicos de una manera tal que desprendiacutea unaamplia sensibilidad lo que inicioacute el primero de muchos movimientos reformistas de laoacutepera el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi conocido como Metastasiocuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la oacutepera seria Lacomedia en la oacutepera barroca estaba reservada para la oacutepera bufa en una tradicioacuten endesarrollo separado que en parte se derivoacute de la comedia del arte
La oacutepera italiana establecioacute el estaacutendar Los libretti italianos fueron la norma inclusopara compositores alemanes como Haumlndel que escribiacutea para audiencias londinenses oMozart en Viena cerca de finales del siglo XVIII
Bel canto
El bel canto era un estilo presente en la oacutepera italiana que se caracterizaba por elvirtuosismo y el adorno que demostraba el solista en su representacioacuten En la primeramitad del siglo XIX el bel canto alcanzoacute su nivel maacutes alto a traveacutes de las oacuteperas deGioacchino Rossini Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti
Oacutepera francesa
En rivalidad con producciones importadas de oacutepera italiana una tradicioacuten francesaseparada cantada en franceacutes fue fundada por el compositor franceacutes Jean-BaptisteLully quien monopolizoacute la oacutepera francesa desde 1672 Las oberturas de Lully susrecitativos disciplinados y fluidos y sus intermezzi establecieron un patroacuten queChristoph Willibald Gluck luchoacute por reformar casi un siglo despueacutes La oacutepera enFrancia ha continuado incluyendo interludios de ballet y una elaborada maquinariaesceacutenica
La oacutepera francesa estuvo influenciada por el bel canto de Rossini y otros compositoresitalianos
Opeacutera comique
La oacutepera francesa con diaacutelogo hablado es conocida como Oacutepera-comiqueindistintamente de su contenido Eacutesta tuvo su auge entre los antildeos 1770 y 1880 yuna de sus representantes maacutes reconocidas fue Carmen de Bizet en 1875 Laoacutepera-comique sirvioacute como modelo para el desarrollo del singspiel alemaacuten y puedellegar a asemejarse a la opereta dependiendo del peso de su contenido temaacutetico
Grand Opeacutera
Los elementos de la Grand Oacutepera francesa aparecieron por primera vez en las obrasGuillaume Tell de Rossini en 1829 y Robert le Diable de Meyerbeer en 1831 Secaracteriza por tener decoraciones lujosas y elaboradas un gran coro una granorquesta y un nuacutemero elevado de personajes
Oacutepera alemana
El singspiel alemaacuten La flauta maacutegica de Mozart se encuentra al frente de la tradicioacutende la oacutepera alemana que fue desarrollada en el siglo XIX por Beethoven WeberHeinrich Marschner y Wagner La primera gran oacutepera alemana del siglo XIX fueFidelio (1805 revisada en 1806 y 1814) de Ludwig van Beethoven un Singspieldramaacutetico para el cual el compositor escribioacute cuatro oberturas diferentes Estaacute basadaen la historia del rescate de un cautivo trama que se habiacutea hecho popular durante laRevolucioacuten Francesa Carl Maria von Weber creoacute la oacutepera romaacutentica alemana con Elcazador furtivo (1821) basada el relato homoacutenimo de El libro los fantasmas deJohann August Apel y las igualmente fantaacutesticas Euryantha (1823) y Oberoacuten (1828)
Cantantes de oacuteperaCantantes de oacutepera destacados
Soprano Montserrat Caballeacute y Maria Callas
Mezzosoprano Anette Daniels y Teresa Berganza
Contralto Marian Anderson y Sara Mingardo
Tenor Joseacute Carreras y Placido Domingo
Bariacutetono Carlos Aacutelvarez y Jorge Chamineacute
Bajo (voz) Paul Robertson y Kurt Moll
PERIODOS PRECLAacuteSICO Y CLASICISMO DE LA OPERAVarios compositores intentaron a mediados del siglo XVIII cambiar las praacutecticas operiacutesticasIntrodujeron formas distintas del da capo en las arias y fomentaron la Muacutesica coral e instrumental Elcompositor maacutes importante de esta eacutepoca fue el alemaacuten Christoph Willibald Gluck Uno de los factoresque contribuyeron a la reforma de las praacutecticas operiacutesticas durante el siglo XVIII fue el crecimiento dela oacutepera coacutemica que recibiacutea varios nombres En Inglaterra se llamaba ballad opera en Francia opeacuteracomique en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa Todas estas variaciones teniacutean un estilo maacutesligero que la opera seria italiana Algunos diaacutelogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentossoliacutean tratar de gentes y lugares comunes en lugar de personajes mitoloacutegicos Estas caracteriacutesticaspueden verse claramente en la obra del primer maestro italiano de la oacutepera coacutemica Giovanni BattistaPergolesi Dado que las oacuteperas coacutemicas poniacutean maacutes eacutenfasis en la naturalidad que en el talentoesceacutenico ofrecieron la oportunidad a los compositores de oacuteperas serias de dar maacutes realismo a suscomposicionesEl muacutesico que transformoacute la opera buffa italiana en un arte serio fue Wolfgang Amadeus Mozart quienescribioacute su primera oacutepera La finta semplice (1768) a los 12 antildeos Sus tres obras maestras en lenguaitaliana Las bodas de Fiacutegaro (1786) Don Giovanni (1787) y Cosigrave fan tutte (1790) muestran lagenialidad de su caracterizacioacuten musical En Don Giovanni creoacute uno de los primeros grandes papeles
romaacutenticos Los singspiels de Mozart en alemaacuten van desde el coacutemico El rapto del serrallo (1782) a lasimbologiacutea eacutetica de inspiracioacuten masoacutenica de La flauta maacutegica (1791)CONCIERTOComposicioacuten musical generalmente en tres movimientos para uno o maacutes instrumentos solistasacompantildeados por una orquesta El nombre de concerto unido a la Muacutesica se utilizoacute por vez primera enItalia en el siglo XVI pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del Barroco Alprincipio el concierto y su adjetivo relacionado concertato haciacutean referencia a una mezcla de colorestonales instrumentales vocales o mixtos Se aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas oprofanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos cantantes o de ambos Este grupo podiacutea sertratado bien como un conjunto mixto unificado bien como un conjunto de sonidos opuestos unos aotros Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano ClaudioMonteverdi especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638) Influidoparcialmente por Monteverdi el compositor alemaacuten Heinrich Schuumltz aplicoacute el nuevo estilo a sustrabajos sacros en alemaacuten Este concepto siguioacute vigente hasta el siglo XVIII como puede apreciarseen las muchas cantatas sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el tiacutetulo de concertosCONCIERTO CLAacuteSICOA mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que significoacute el paso desde el Barroco alclasicismo no podiacutea dejar de afectar al concierto Aparte del breve florecimiento de un derivadofranceacutes llamado sinfoniacutea concertante el concerto grosso murioacute y dio paso a la sinfoniacutea que mantuvogran parte de sus rasgos No obstante el concierto para solista persistioacute como vehiacuteculo delvirtuosismo indispensable para los compositores que a la vez eran inteacuterpretes de su propia obra Elpiano suplantoacute gradualmente al violiacuten como instrumento solista preferido Fue el instrumento favoritotanto de Wolfgang Amadeus Mozart quien escribioacute los conciertos maacutes importantes a finales del sigloXVIII como de Ludwig van Beethoven cuyos cinco conciertos para piano y su uacutenico concierto paravioliacuten (1801-1811) dieron la consagracioacuten definitiva a su desarrolloDurante el clasicismo el concierto crecioacute auacuten maacutes Su estructura era el reflejo de un compromiso conla forma tradicional del ritornello en un alarde de virtuosismo asiacute como de las nuevas formas y estilosdesarrollados con la sinfoniacutea Los primeros movimientos se construiacutean como una variante delritornello Tanto eacuteste como la primera seccioacuten solista se pareciacutean a la seccioacuten de la exposicioacuten delprimer movimiento de una sinfoniacutea El resto del movimiento tambieacuten seguiacutea un desarrollo similar alprimer movimiento de una sinfoniacutea pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de formaalternada El movimiento final era generalmente un rondoacute con una especie de estribillo recurrente Losmovimientos lentos quedaban menos determinados en su forma Al igual que las sinfoniacuteas losconciertos se convirtieron en obras grandes con una personalidad propia y distintiva que seinterpretaban en salas de concierto puacuteblicas delante de una gran audiencia
SONATADel italiano suonare sonar composicioacuten musical para uno o maacutes instrumentos Por una parte elteacutermino forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas yde los geacuteneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX Pero tambieacuten desde mediados del sigloXVIII el teacutermino sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientospara uno o dos instrumentos como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata paravioliacuten (para violiacuten con un instrumento de teclado) Se suelen usar teacuterminos distintos al de sonata enobras que presentan la misma disposicioacuten pero que estaacuten compuestas para otras combinacionesinstrumentales por ejemplo la sonata para orquesta se llama sinfoniacutea la sonata para un instrumentosolista se llama concierto y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdasHISTORIA DE LA SONATAEn los siglos XVI y XVII el teacutermino sonata que apareciacutea con creciente frecuencia en los tiacutetulos de lasobras instrumentales significaba meramente pieza sonora instrumental distinguieacutendose asiacute de lascomposiciones vocales El teacutermino no implicaba entonces una forma o estilo de composicioacuten especiacuteficoLa forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII al cultivarsepor vez primera la Muacutesica instrumental a gran escala La forma teniacutea varias secciones claramentedelineadas en tiempos y texturas contrastantes como una seccioacuten tipo danza seguida de una melodiacutealenta con acompantildeamiento a la que seguiacutea una seccioacuten raacutepida en forma de fuga Dichascomposiciones no necesariamente se llamaron sonatas maacutes a menudo se utilizaban los teacuterminosricercare o canzona Durante la deacutecada de 1630 el nuacutemero de secciones en dichas piezas tendiacutea a
disminuir a tres o cuatro mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y laestructura formal se volviacutea maacutes compleja incorporando relaciones a largo plazo en las que interveniacuteanel ritmo la armoniacutea la melodiacutea y otros rasgos musicales Finalmente las secciones se convirtieron enmovimientos separadosHacia el siglo XVII emergieron dos categoriacuteas la sonata da chiesa o sonata de Iglesia una obra seriacon cuatro movimientos con la estructura lento-raacutepido-lento-raacutepido y que reflejaba la complejidad delcontrapunto de los maacutes antiguos ricercare y canzona y la sonata da camera o sonata de caacutemara unaserie de movimientos cortos con origen en la danza precursora de la suite La combinacioacuteninstrumental maacutes tiacutepica para la sonata durante el Barroco medio y tardiacuteo fue la sonata a triacuteo dosinstrumentos meloacutedicos acompantildeados por el bajo continuo (un instrumento bajo meloacutedico apoyado porun instrumento armoacutenico) El maestro por excelencia de la sonata a triacuteo del siglo XVII fue el violinistaitaliano Arcangelo Corelli Tambieacuten se escribieron sonatas para pequentildeos conjuntos instrumentales(incluidas muchas de Corelli) y para instrumentos solistas como las sonatas de Johann SebastianBach para violiacuten y para violonchelo solistas y las sonatas para teclados solistas del alemaacuten JohannKuhnau Tambieacuten se escribieron obras para un uacutenico instrumento meloacutedico y bajo continuo entre ellaslas sonatas para violiacuten del austriaco Heinrich von Biber autor de las admirables sonatas del SantoRosario para violiacutenDurante la eacutepoca preclaacutesica y del clasicismo temprano la sonata da chiesa influida por la sonata dacamera evolucionoacute hacia una forma definida de tres o cuatro movimientos el primero de los cualesgeneralmente estaba en forma sonata y poseiacutea un tempo moderadamente raacutepido el segundo tempolento y el movimiento final en tempo raacutepido Cuando se componiacutea un cuarto movimiento habiacutea unminueacute que se insertaba antes del movimiento final A mediados del siglo XVIII el teacutermino sonatacomenzoacute a utilizarse uacutenicamente cuando el medio interpretativo era un instrumento de teclado solistao alguacuten otro instrumento solo acompantildeado por un teclado La forma sonata junto con sus principiosinfluyeron en la muacutesica de la eacutepoca no soacutelo en las sonatas instrumentales sino tambieacuten en lassinfoniacuteas los conciertos y los cuartetos de cuerda asiacute como en otro tipo de muacutesica de caacutemara Lasonata claacutesica queda ilustrada con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart Joseph Haydn y Ludwigvan Beethoven los grandes maestros del clasicismo vieneacutes Al igual que la mayoriacutea de loscompositores del siglo XIX Beethoven escribioacute sonatas en cuatro movimientos pero en sus uacuteltimosantildeos a veces abandonoacute la disposicioacuten propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientosmenor o mayorDurante el siglo XIX la tradicioacuten de la sonata claacutesica se mantuvo en manos de compositoresaustriacos y alemanes del Romancitismo como Franz Schubert Robert Schumann y Johannes BrahmsSin embargo muchos compositores entre ellos el pianista polaco Freacutedeacuteric Chopin teniacutean maacutesfacilidad para las piezas cortas que para las obras de mayores dimensiones cuando escribiacutean sonatastendiacutean a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala y escribiacutean movimientossorprendentemente diferenciados cuya estructura interna realzaban hacieacutendoles corresponder unosepisodios diferenciados Otros como el pianista huacutengaro Franz Liszt no tomaron en consideracioacutengran parte del esquema tradicional Su Sonata en si menor es una obra larga en un movimiento quese parece al planteamiento del poema sinfoacutenicoLos compositores del siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus sonatasAlgunas como las de Samuel Barber son largas piezas escritas en la tradicioacuten del siglo XIX Otrascomo las del ruso Igor Stravinsky han vuelto a los principios claacutesicos de la contencioacuten y la claridadformal Un tercer grupo como las del estadounidense Charles Ives utilizan el teacutermino sonata deforma indefinida para sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado pero con unaestructura y caraacutecter que tienden al individualismo El significado del teacutermino sonata por todo elloestaacute volviendo a su definicioacuten original algo ambigua como pieza instrumental sin que implique demodo necesario unas caracteriacutesticas predeterminadasEsta forma habiacutea surgido ya en el periacuteodo Barroco pero ahora cambia imponiendo una forma muyestricta que debe de seguir el muacutesico Puede tener tres o cuatro tiempos o partes (sonata tripartita ocuatripartita) siguiendo este esquemaA IntroduccioacutenExposicioacutena) I temab) puentec) II temaDesarrollo
Reexposicioacutenb) puentec) II temaPequentildea codaSeccioacuten ConclusivaCoda
SINFONIacuteADel griego syn juntos phone sonido en muacutesica composicioacuten orquestal que suele constar decuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y en algunas ocasiones tiempos Ladenominacioacuten se aplicoacute por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formascomo la cantata la oacutepera y el oratorio Un ejemplo notable es la Sinfoniacutea pastoral del oratorio ElMesiacuteas (1742) de Georg Friedrich Haumlndel La sinfoniacutea en su sentido moderno surge a comienzos delsiglo XVIII teniacutea tres movimientos y en los experimentos instrumentales de la escuela italiana delnorte la escuela berlinesa y vienesa y la de Mannheim que se convierten en centros de actividadsonatistica y sinfoacutenica desde 1750 y en la que destacan compositores como Giovanni Sammartini yJohan Christian Bach En el siglo XVIII la sinfoniacutea adopta el uso de cuatro tiempos siguiendo elesquema general de sonata que hemos visto1ordm Allegro2ordm Adagio o Andante3ordm Minuetto o Scherzo4ordm Allegro Finale o Rondoacute
Una balada es una pieza instrumental en un movimiento con cualidades narrativasliacutericas y dramaacuteticas Estaacute relacionada muy frecuentemente con Freacutedeacuteric Chopin
En el siglo XIX el tiacutetulo fue dado por Freacutedeacuteric Chopin a cuatro importantes obras agran escala para piano (Opus 23 38 47 and 52) la primera aplicacioacuten significativadel teacutermino en la muacutesica instrumental Subsecuentemente otros compositores hanusado el tigravetulo para sus obras para piano Johannes Brahms (la tercera de susKlavierstuumlcke opus 118 y las cuatro del opus 10) Edvard Grieg (opus 24 unconjunto de variaciones) Franz Liszt (que escribioacute dos) y Gabriel Faureacute (opus 19posteriormente arreglada para piano y orquesta Tambieacuten se han escrito baladas paraotros instrumentos
Una barcarola (del franceacutes y tambieacuten italiano barcarola barcarole) es una cancioacutenfolcloacuterica cantada por los gondoleros venecianos o una obra musical escrita en aquelestilo En la muacutesica claacutesica las dos maacutes famosas son la de la oacutepera Los cuentos deHoffmann de Jacques Offenbach y la barcarola para piano en Fa sostenido mayorOpus 60 de Freacutedeacuteric Chopin
Una barcarola estaacute caracterizada por un ritmo reminiscente del remar del gondolerocasi siempre un tempo moderato en compaacutes de 68 Si bien las barcarolas maacutesfamosas son del periodo romaacutentico el geacutenero era bien conocido en el siglo XVIII paraque Burney lo mencionase en The Present State of Music in France and Italy (1771)que era celebrada como una forma muy apreciada por los coleccionistas de buengusto Fue una forma popular en la oacutepera donde el aparente estilo sentimental pocoartiacutestico de la cancioacuten folcloacuterica le pudo dar buen uso ademaacutes del ejemplo deOffenbach Paisiello Weber y Rossini escribieron arias que eran barcarolas GaetanoDonizetti reflejoacute el ambiento veneciano al inicio de Marino Faliero (1835) con unabarcarola para gondolero y coro y Verdi incluyoacute un barcarola en Un ballo inmaschera (el atmosfeacuterico nuacutemero de Richard Dirsquo tu se fidele il flutto mrsquoa spetta enel Acto I) Schubert si bien no usoacute el nombre especiacuteficamente empleoacute un estilo
reminiscente de la barcarola en algunos de sus maacutes famosos lieder en especial el desu hermoso Auf dem Wasser zu singen (Para cantarse sobre el agua) D774
Entre otras barcarolas famosas estaacuten las tres canciones Goacutendola veneciana de lasCanciones sin palabras opus 19 opus 30 y opus 62 de Felix Mendelssohn labarcarola Junio de Las Estaciones de Piotr Ilich Chaikovski la Barcarolla de BeacutelaBartoacutek de Out of Doors varios ejemplos de Rubinstein Balakirev Glazunov yMacDowell y el maacutes impresionante de todos la coleccioacuten de trece para piano solo deGabriel Faureacute
El concerto grosso (plural concerti grossi) (italiano para gran concierto) era unapopular forma de muacutesica barroca usada por un conjunto musical que generalmenteteniacutea de cuatro a seis movimientos en los cuales el material musical era pasado entreun pequentildeo grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (un ripieno)
Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradellaquien parece haber escrito la primera pieza de muacutesica en la cual un concertino y unripieno son combinados en la forma tan caracteriacutestica a pesar de que no usoacute elteacutermino concerto grosso El primer compositor mayor del llamado concerti grossi fueel amigo de Stradella Arcangelo Corelli Luego de la muerte de Corelli se publicoacute unacoleccioacuten de doce piezas compuestas por eacutel (presumiblemente los movimientosfueron seleccionados individualmente de un trabajo maacutes grande) y prontamente sepropagoacute a traveacutes de Europa Compositores tales como Francesco Geminiani yGiuseppe Torelli escribieron concerti en el estilo de Corelli quien tambieacuten tuvo unafuerte influencia en Antonio Vivaldi
En los diacuteas de Corelli se distinguiacutean dos formas distintivas del concerto grosso elconcerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto decaacutemara) Eacuteste uacuteltima era maacutes formal y generalmente soacutelo alternaba entremovimientos largo o adagios (lentos) con allegro (raacutepidos) mientras que eacutestosuacuteltimos teniacutean maacutes el caraacutecter de una suite siendo introducida por un preludio eincorporando varias formas de danzas populares en aquellos diacuteas Dichas distincionesse volvieron borrosas posteriormente
Los concertino de Corelli consistiacutean en dos violines y un violonchelo con una orquestade cuerdas haciendo las veces de ripieno ambos acompantildeados por un bajo continuoSe cree que eacuteste uacuteltimo era realizado en el oacutergano en los diacuteas de Corelliespecialmente en el caso de un concerti da chiesa pero en las grabaciones modernasmayormente exclusivas las realizaciones en clavicordio
Influencias [editar]
Otros compositores importantes de concerti grossi fueron Georg Friedrich Haumlndelquien expandioacute el ripieno para incluir instrumentos de viento Varios de los Conciertosde Brandenburgo de Johann Sebastian Bach tambieacuten siguen aproximadamente laforma del concerto grosso notablemente el 2do Concerto que tiene un concertino deflauta dulce oboe trompeta y un solo de violiacuten
La forma concerto grosso tambieacuten ha experimentado un uso limitado por loscompositores del siglo XX influenciados por el barroco tales como Ernest BlochBohuslav Martinů Alfred Schnittke y Philip Glass
El concierto es una forma musical usada aproximadamente desde el antildeo 1600durante el barroco En el periodo claacutesico y romaacutentico usualmente uno de susmovimientos adopta la forma sonata En el periodo claacutesico comienza a estarcompuesta para un instrumento solista y orquesta situacioacuten que se mantiene en elperiacuteodo romaacutentico
En los conciertos para instrumento solista y orquesta existe un momento donde elsolista toca sin acompantildeamiento exponiendo su teacutecnica En los periodos claacutesico yromaacutentico esta parte denominada cadenza frecuentemente no era escrita en lapartitura siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustosy capacidades Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y auacuten hoy diferentesinterpretaciones del mismo concierto pueden incluir cadenzas escritas por diferentescompositores
Generalmente se pueden distinguir en la muacutesica claacutesica tres tipos de concierto
middotConcierto Barroco Participan uno o dos instrumentos acompantildeados por unapequentildea orquesta barroca
middotConcierto Claacutesico Participan generalmente un instrumento solista que juega apreguntas y respuestas con la orquesta acompantildeante Suelen constar de 3movimientos El primer movimiento suele ser allegro y sigue la forma sonata Elsegundo movimiento suele ser lento generalmente adagio o andante Sigue unaestructura bitemaacutetica El tercer movimiento suele ser raacutepido generalmente rondoacute ominueto
middotConcierto Romaacutentico o Virtuoso Participan un instrumento solista con grancapacidad expresiva y virtuosismo que centra la atencioacuten del concierto La orquestasuele tener una finalidad acompantildeante
Tambieacuten estaacuten los conciertos musicales de grupos maacutes actuales que son una formade presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas claacutesicas Generalmentese hace una presentacioacuten de teloneros y posteriormente la banda principal
Tambieacuten se designa concerto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiConcierto
Aunque un concierto es generalmente una obra musical para uno o maacutes instrumentossolistas enfrentados a una orquesta sinfoacutenica varios compositores han escrito obrascon el tiacutetulo aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta Este tiacutetuloes elegido generalmente para acentuar el tratamiento soliacutestico y virtuosiacutestico de losinstrumentos de la orquesta
Para la distincioacuten entre el Concierto para Orquesta y los geacuteneros de la SinfoniaConcertante (Forma musical) veacutease Sinfoniacutea concertante
El Concierto para Orquesta maacutes conocido es el de Beacutela Bartoacutek (1943) si bien el tiacutetuloha sido usado varias veces antes
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIIIcompuesta para un reducido nuacutemero de instrumentos y que soliacutea mostrar un estilodesenfadado y alegre Tambieacuten se puede nombrar en su forma italiana divertimenti(plural) o en su forma francesa divertissement
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Descripcioacuten
2 Origen
3 Composiciones
4 Bibliografiacutea
Descripcioacuten [editar]
Es una composicioacuten musical de forma similar a la Suite y al igual que eacutesta estabaformada por movimientos de danza aunque maacutes cortos y simples y maacutes libres en suconjunto Coincide con la Serenata Nocturno o Casacioacuten daacutendoles en ocasionesindistintamente un nombre u otro El nuacutemero de movimientos que contiene esvariable no estaacute especificado entre 5 y 9 aunque hay ejemplos de hasta 13movimientos Al coincidir su aparicioacuten con el declive de la Suite tomoacute muchosaspectos de ella Estaba compuesta para un nuacutemero reducido de instrumentos enocasiones solo instrumentos de viento y tambieacuten para trios cuartetos o quintetosHay casos de Divertimentos dedicados a instrumentos solistas o a orquests decaacutemara A veces tambieacuten se compusieron para muacutesica vocal con acompantildeamiento(como los Divertimentos de Bernier 1718-1723) o especiacuteficamente para instrumentode tecla que con frecuencia se designaron con el nombre de Partitas Muchoshistoriadores de la muacutesica consideran que Haydn usoacute el Divertimento como figura detransicioacuten para la fijacioacuten del cuarteto de cuerda en su forma claacutesica y para la Sonata
Origen [editar]
El Divertimento en el siglo XVIII estaba compuesto para pequentildeas agrupaciones
Divertissement sigue usaacutendose en Ballet
En el siglo XVII comenzoacute a emplearse la palabra italiana divertimenti para definir untipo de composiciones breves a modo de danzas que eran intercaladas en losentreactos de las oacuteperas y los ballets para aliviar al puacuteblico su larga permanencia enlas salas Aunque este tipo de divertimentos fue usual sobre todo en Francia y enItalia tambieacuten en la Espantildea del siglo XVII encontramos referencias de pequentildeasagrupaciones instrumentales que entre acto y acto tantildeiacutean su muacutesica tal comosucedioacute en las representaciones palaciegas de La gloria de Niquea de Villamediana(1622) y en El nuevo Olimpo de Bocaacutengel (1648)
El Divertimento se aplicoacute en los siglos XVII y XVIII a pequentildeas piezas compuestaspara festejar actos o acontecimientos (Canal de Versailles de Philidor 1687 Letriomphe de la Reacutepublique de Gossec 1796) o bien para describir una muacutesicacameriacutestica de tono galante y amable como la contenida en las colecciones de Grossi(Il divertimento de grande musiche da camera ograve per servizio di tavola 1681 queademaacutes es la primera obra en la que aparece escrito) Fischer (MusicalischesDivertissement 1699-1700) y Durante (Sei sonate divisi in studi e divertimenti1732) asiacute como los famosos divertimenti que en 1722 publicara Bononcini momentoen el que dicha forma se convirtioacute en un verdadero geacutenero musical
Fue sobre todo en Austria del siglo XVIII donde el teacutermino tuvo maacutes aceptacioacuten asiacutecomo este tipo de forma musical y fueron dos de sus maacutes importantes compositoresHaydn y Mozart quienes maacutes Divertimentos compusieron convirtieacutendolo en unaforma musical muy habitual
Este mismo significado que tuvo la palabra Divertimento durante el siglo XVII semantuvo durante el Barroco en la Oacutepera francesa para Divertissement con el quedesignaba a piezas de ballet y a los entreactos que se introduciacutean en las Oacuteperas y queno teniacutean relacioacuten con el argumento general de la obra ni de la accioacuten Es un teacuterminoque sigue utilizaacutendose en la actualidad en la coreografiacutea de los Ballets y es elnombre que lleva por ejemplo la Escena 12 del Acto II del Cascanueces deChaikovski
Composiciones [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 1780
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical(Divertimenti para flauta y cuerdas KV 461 464-466 3 Divertimenti para 2 violinesflauta viola dos violonchelos y contrabajo Op 16) pero fueron Haydn (Divertimentoen Do para quinteto de viento Divertimento para cuerdas nordm1 Divertimento paraviola de amor viola y violonchelo Divertimento nordm6 para flauta violin y violonchelocomo pequentildeo ejemplo de decenas de Divertimentos maacutes compuestos por eacutel) y sobretodo Mozart quienes maacutes utilizaron este tipo de composicioacuten Como ejemplo deDivertimentos de Mozart estaacuten los Divertimentos KV 136 137 y 138 CincoDivertiments KV 439b para tres corni di bassetto Divertimento para orquesta decuerda en Fa Mayor Divertimento para violiacuten viola y violonchelo en Mi bemol MayorK 563 Divertimento nordm 1 Fa Mayor KV 213 Divertimento nordm 2 Si Mayor KV 240Divertimento nordm 3 Mi bemol Mayor KV 252 Divertimento nordm 4 Fa Mayor KV 253Divertimento nordm 5 Siacute Mayor KV 270 para dos oboes dos fagotes y dos cornos Otroscompositores importantes de esta eacutepoca fueron Leopold Mozart (Divertimento nordm1para dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos nordm1 nordm2 nordm3 y nordm4Op 21)
Durante el siglo XIX esta forma decayoacute con gran rapidez aunque las reminiscenciasdel divertimento permanecieron tiacutemidamente entre algunos compositores de laprimera eacutepoca romaacutentica como Beethoven y Schubert pero fueron hechos aislados yla realidad es que praacutecticamente desaparecioacute
En el siglo XX algunos compositores han titulado sus obras con el roacutetulo deDivertimento aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIIIcomo por ejemplo Beacutela Bartoacutek (Divertimento para orquesta de cuerda 1939) IacutegorStravinski (Divertimento 1943 con revisioacuten en 1949) Leonard Bernstein(Divertimento para orquesta 1980) Hans Werner Henze (Divertimenti muacutesica paraentreactos de su oacutepera Der Junge Lord 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti parapiano 1940) Mestres-Quadreny (Divertimento La Ricarda 1962) Carles Santos(Divertimento nordm1 1977) Ceacutesar Guerra-Peixe (Divertimento nordm2 1947) y MarlosNobre (Divertimento para piano y orquesta 1963
Un estudio musical (a menudo aparece en franceacutes como eacutetude) es una brevecomposicioacuten hecha para practicar una destreza teacutecnica particular en la ejecucioacuten deun instrumento solista Por ejemplo el estudio Op 25 nordm 6 de Freacutedeacuteric Chopinejercita al pianista en tocar raacutepidamente intervalos de terceras cromaacuteticos el Op 25nordm 7 enfatiza el lograr una melodiacutea cantable en una textura polifoacutenica y el Op 25 nordm10 aborda las octavas paralelas
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
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Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
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El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
oacutepera acompantildeado por una orquesta o por una escueta liacutenea de bajo es lacaracteriacutestica fundamental del melodrama en el sentido original
Oacutepera barroca
La oacutepera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas En el antildeo 1637 enVenecia emergioacute la idea de una temporada de oacuteperas de asistencia abierta a todopuacuteblico financiada por la venta de entradas Influyentes compositores de oacutepera delsiglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi cuyo Orfeo (1607) es laoacutepera maacutes antigua que todaviacutea se representa hoy en diacutea Una siguiente obra deMonteverdi Il ritorno dUlisse in patria (1640) tambieacuten es conocida como una obramuy importante de los inicios de la oacutepera En estas primeras oacuteperas barrocas secombinaba la comedia con elementos traacutegicos de una manera tal que desprendiacutea unaamplia sensibilidad lo que inicioacute el primero de muchos movimientos reformistas de laoacutepera el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi conocido como Metastasiocuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la oacutepera seria Lacomedia en la oacutepera barroca estaba reservada para la oacutepera bufa en una tradicioacuten endesarrollo separado que en parte se derivoacute de la comedia del arte
La oacutepera italiana establecioacute el estaacutendar Los libretti italianos fueron la norma inclusopara compositores alemanes como Haumlndel que escribiacutea para audiencias londinenses oMozart en Viena cerca de finales del siglo XVIII
Bel canto
El bel canto era un estilo presente en la oacutepera italiana que se caracterizaba por elvirtuosismo y el adorno que demostraba el solista en su representacioacuten En la primeramitad del siglo XIX el bel canto alcanzoacute su nivel maacutes alto a traveacutes de las oacuteperas deGioacchino Rossini Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti
Oacutepera francesa
En rivalidad con producciones importadas de oacutepera italiana una tradicioacuten francesaseparada cantada en franceacutes fue fundada por el compositor franceacutes Jean-BaptisteLully quien monopolizoacute la oacutepera francesa desde 1672 Las oberturas de Lully susrecitativos disciplinados y fluidos y sus intermezzi establecieron un patroacuten queChristoph Willibald Gluck luchoacute por reformar casi un siglo despueacutes La oacutepera enFrancia ha continuado incluyendo interludios de ballet y una elaborada maquinariaesceacutenica
La oacutepera francesa estuvo influenciada por el bel canto de Rossini y otros compositoresitalianos
Opeacutera comique
La oacutepera francesa con diaacutelogo hablado es conocida como Oacutepera-comiqueindistintamente de su contenido Eacutesta tuvo su auge entre los antildeos 1770 y 1880 yuna de sus representantes maacutes reconocidas fue Carmen de Bizet en 1875 Laoacutepera-comique sirvioacute como modelo para el desarrollo del singspiel alemaacuten y puedellegar a asemejarse a la opereta dependiendo del peso de su contenido temaacutetico
Grand Opeacutera
Los elementos de la Grand Oacutepera francesa aparecieron por primera vez en las obrasGuillaume Tell de Rossini en 1829 y Robert le Diable de Meyerbeer en 1831 Secaracteriza por tener decoraciones lujosas y elaboradas un gran coro una granorquesta y un nuacutemero elevado de personajes
Oacutepera alemana
El singspiel alemaacuten La flauta maacutegica de Mozart se encuentra al frente de la tradicioacutende la oacutepera alemana que fue desarrollada en el siglo XIX por Beethoven WeberHeinrich Marschner y Wagner La primera gran oacutepera alemana del siglo XIX fueFidelio (1805 revisada en 1806 y 1814) de Ludwig van Beethoven un Singspieldramaacutetico para el cual el compositor escribioacute cuatro oberturas diferentes Estaacute basadaen la historia del rescate de un cautivo trama que se habiacutea hecho popular durante laRevolucioacuten Francesa Carl Maria von Weber creoacute la oacutepera romaacutentica alemana con Elcazador furtivo (1821) basada el relato homoacutenimo de El libro los fantasmas deJohann August Apel y las igualmente fantaacutesticas Euryantha (1823) y Oberoacuten (1828)
Cantantes de oacuteperaCantantes de oacutepera destacados
Soprano Montserrat Caballeacute y Maria Callas
Mezzosoprano Anette Daniels y Teresa Berganza
Contralto Marian Anderson y Sara Mingardo
Tenor Joseacute Carreras y Placido Domingo
Bariacutetono Carlos Aacutelvarez y Jorge Chamineacute
Bajo (voz) Paul Robertson y Kurt Moll
PERIODOS PRECLAacuteSICO Y CLASICISMO DE LA OPERAVarios compositores intentaron a mediados del siglo XVIII cambiar las praacutecticas operiacutesticasIntrodujeron formas distintas del da capo en las arias y fomentaron la Muacutesica coral e instrumental Elcompositor maacutes importante de esta eacutepoca fue el alemaacuten Christoph Willibald Gluck Uno de los factoresque contribuyeron a la reforma de las praacutecticas operiacutesticas durante el siglo XVIII fue el crecimiento dela oacutepera coacutemica que recibiacutea varios nombres En Inglaterra se llamaba ballad opera en Francia opeacuteracomique en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa Todas estas variaciones teniacutean un estilo maacutesligero que la opera seria italiana Algunos diaacutelogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentossoliacutean tratar de gentes y lugares comunes en lugar de personajes mitoloacutegicos Estas caracteriacutesticaspueden verse claramente en la obra del primer maestro italiano de la oacutepera coacutemica Giovanni BattistaPergolesi Dado que las oacuteperas coacutemicas poniacutean maacutes eacutenfasis en la naturalidad que en el talentoesceacutenico ofrecieron la oportunidad a los compositores de oacuteperas serias de dar maacutes realismo a suscomposicionesEl muacutesico que transformoacute la opera buffa italiana en un arte serio fue Wolfgang Amadeus Mozart quienescribioacute su primera oacutepera La finta semplice (1768) a los 12 antildeos Sus tres obras maestras en lenguaitaliana Las bodas de Fiacutegaro (1786) Don Giovanni (1787) y Cosigrave fan tutte (1790) muestran lagenialidad de su caracterizacioacuten musical En Don Giovanni creoacute uno de los primeros grandes papeles
romaacutenticos Los singspiels de Mozart en alemaacuten van desde el coacutemico El rapto del serrallo (1782) a lasimbologiacutea eacutetica de inspiracioacuten masoacutenica de La flauta maacutegica (1791)CONCIERTOComposicioacuten musical generalmente en tres movimientos para uno o maacutes instrumentos solistasacompantildeados por una orquesta El nombre de concerto unido a la Muacutesica se utilizoacute por vez primera enItalia en el siglo XVI pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del Barroco Alprincipio el concierto y su adjetivo relacionado concertato haciacutean referencia a una mezcla de colorestonales instrumentales vocales o mixtos Se aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas oprofanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos cantantes o de ambos Este grupo podiacutea sertratado bien como un conjunto mixto unificado bien como un conjunto de sonidos opuestos unos aotros Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano ClaudioMonteverdi especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638) Influidoparcialmente por Monteverdi el compositor alemaacuten Heinrich Schuumltz aplicoacute el nuevo estilo a sustrabajos sacros en alemaacuten Este concepto siguioacute vigente hasta el siglo XVIII como puede apreciarseen las muchas cantatas sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el tiacutetulo de concertosCONCIERTO CLAacuteSICOA mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que significoacute el paso desde el Barroco alclasicismo no podiacutea dejar de afectar al concierto Aparte del breve florecimiento de un derivadofranceacutes llamado sinfoniacutea concertante el concerto grosso murioacute y dio paso a la sinfoniacutea que mantuvogran parte de sus rasgos No obstante el concierto para solista persistioacute como vehiacuteculo delvirtuosismo indispensable para los compositores que a la vez eran inteacuterpretes de su propia obra Elpiano suplantoacute gradualmente al violiacuten como instrumento solista preferido Fue el instrumento favoritotanto de Wolfgang Amadeus Mozart quien escribioacute los conciertos maacutes importantes a finales del sigloXVIII como de Ludwig van Beethoven cuyos cinco conciertos para piano y su uacutenico concierto paravioliacuten (1801-1811) dieron la consagracioacuten definitiva a su desarrolloDurante el clasicismo el concierto crecioacute auacuten maacutes Su estructura era el reflejo de un compromiso conla forma tradicional del ritornello en un alarde de virtuosismo asiacute como de las nuevas formas y estilosdesarrollados con la sinfoniacutea Los primeros movimientos se construiacutean como una variante delritornello Tanto eacuteste como la primera seccioacuten solista se pareciacutean a la seccioacuten de la exposicioacuten delprimer movimiento de una sinfoniacutea El resto del movimiento tambieacuten seguiacutea un desarrollo similar alprimer movimiento de una sinfoniacutea pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de formaalternada El movimiento final era generalmente un rondoacute con una especie de estribillo recurrente Losmovimientos lentos quedaban menos determinados en su forma Al igual que las sinfoniacuteas losconciertos se convirtieron en obras grandes con una personalidad propia y distintiva que seinterpretaban en salas de concierto puacuteblicas delante de una gran audiencia
SONATADel italiano suonare sonar composicioacuten musical para uno o maacutes instrumentos Por una parte elteacutermino forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas yde los geacuteneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX Pero tambieacuten desde mediados del sigloXVIII el teacutermino sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientospara uno o dos instrumentos como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata paravioliacuten (para violiacuten con un instrumento de teclado) Se suelen usar teacuterminos distintos al de sonata enobras que presentan la misma disposicioacuten pero que estaacuten compuestas para otras combinacionesinstrumentales por ejemplo la sonata para orquesta se llama sinfoniacutea la sonata para un instrumentosolista se llama concierto y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdasHISTORIA DE LA SONATAEn los siglos XVI y XVII el teacutermino sonata que apareciacutea con creciente frecuencia en los tiacutetulos de lasobras instrumentales significaba meramente pieza sonora instrumental distinguieacutendose asiacute de lascomposiciones vocales El teacutermino no implicaba entonces una forma o estilo de composicioacuten especiacuteficoLa forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII al cultivarsepor vez primera la Muacutesica instrumental a gran escala La forma teniacutea varias secciones claramentedelineadas en tiempos y texturas contrastantes como una seccioacuten tipo danza seguida de una melodiacutealenta con acompantildeamiento a la que seguiacutea una seccioacuten raacutepida en forma de fuga Dichascomposiciones no necesariamente se llamaron sonatas maacutes a menudo se utilizaban los teacuterminosricercare o canzona Durante la deacutecada de 1630 el nuacutemero de secciones en dichas piezas tendiacutea a
disminuir a tres o cuatro mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y laestructura formal se volviacutea maacutes compleja incorporando relaciones a largo plazo en las que interveniacuteanel ritmo la armoniacutea la melodiacutea y otros rasgos musicales Finalmente las secciones se convirtieron enmovimientos separadosHacia el siglo XVII emergieron dos categoriacuteas la sonata da chiesa o sonata de Iglesia una obra seriacon cuatro movimientos con la estructura lento-raacutepido-lento-raacutepido y que reflejaba la complejidad delcontrapunto de los maacutes antiguos ricercare y canzona y la sonata da camera o sonata de caacutemara unaserie de movimientos cortos con origen en la danza precursora de la suite La combinacioacuteninstrumental maacutes tiacutepica para la sonata durante el Barroco medio y tardiacuteo fue la sonata a triacuteo dosinstrumentos meloacutedicos acompantildeados por el bajo continuo (un instrumento bajo meloacutedico apoyado porun instrumento armoacutenico) El maestro por excelencia de la sonata a triacuteo del siglo XVII fue el violinistaitaliano Arcangelo Corelli Tambieacuten se escribieron sonatas para pequentildeos conjuntos instrumentales(incluidas muchas de Corelli) y para instrumentos solistas como las sonatas de Johann SebastianBach para violiacuten y para violonchelo solistas y las sonatas para teclados solistas del alemaacuten JohannKuhnau Tambieacuten se escribieron obras para un uacutenico instrumento meloacutedico y bajo continuo entre ellaslas sonatas para violiacuten del austriaco Heinrich von Biber autor de las admirables sonatas del SantoRosario para violiacutenDurante la eacutepoca preclaacutesica y del clasicismo temprano la sonata da chiesa influida por la sonata dacamera evolucionoacute hacia una forma definida de tres o cuatro movimientos el primero de los cualesgeneralmente estaba en forma sonata y poseiacutea un tempo moderadamente raacutepido el segundo tempolento y el movimiento final en tempo raacutepido Cuando se componiacutea un cuarto movimiento habiacutea unminueacute que se insertaba antes del movimiento final A mediados del siglo XVIII el teacutermino sonatacomenzoacute a utilizarse uacutenicamente cuando el medio interpretativo era un instrumento de teclado solistao alguacuten otro instrumento solo acompantildeado por un teclado La forma sonata junto con sus principiosinfluyeron en la muacutesica de la eacutepoca no soacutelo en las sonatas instrumentales sino tambieacuten en lassinfoniacuteas los conciertos y los cuartetos de cuerda asiacute como en otro tipo de muacutesica de caacutemara Lasonata claacutesica queda ilustrada con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart Joseph Haydn y Ludwigvan Beethoven los grandes maestros del clasicismo vieneacutes Al igual que la mayoriacutea de loscompositores del siglo XIX Beethoven escribioacute sonatas en cuatro movimientos pero en sus uacuteltimosantildeos a veces abandonoacute la disposicioacuten propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientosmenor o mayorDurante el siglo XIX la tradicioacuten de la sonata claacutesica se mantuvo en manos de compositoresaustriacos y alemanes del Romancitismo como Franz Schubert Robert Schumann y Johannes BrahmsSin embargo muchos compositores entre ellos el pianista polaco Freacutedeacuteric Chopin teniacutean maacutesfacilidad para las piezas cortas que para las obras de mayores dimensiones cuando escribiacutean sonatastendiacutean a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala y escribiacutean movimientossorprendentemente diferenciados cuya estructura interna realzaban hacieacutendoles corresponder unosepisodios diferenciados Otros como el pianista huacutengaro Franz Liszt no tomaron en consideracioacutengran parte del esquema tradicional Su Sonata en si menor es una obra larga en un movimiento quese parece al planteamiento del poema sinfoacutenicoLos compositores del siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus sonatasAlgunas como las de Samuel Barber son largas piezas escritas en la tradicioacuten del siglo XIX Otrascomo las del ruso Igor Stravinsky han vuelto a los principios claacutesicos de la contencioacuten y la claridadformal Un tercer grupo como las del estadounidense Charles Ives utilizan el teacutermino sonata deforma indefinida para sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado pero con unaestructura y caraacutecter que tienden al individualismo El significado del teacutermino sonata por todo elloestaacute volviendo a su definicioacuten original algo ambigua como pieza instrumental sin que implique demodo necesario unas caracteriacutesticas predeterminadasEsta forma habiacutea surgido ya en el periacuteodo Barroco pero ahora cambia imponiendo una forma muyestricta que debe de seguir el muacutesico Puede tener tres o cuatro tiempos o partes (sonata tripartita ocuatripartita) siguiendo este esquemaA IntroduccioacutenExposicioacutena) I temab) puentec) II temaDesarrollo
Reexposicioacutenb) puentec) II temaPequentildea codaSeccioacuten ConclusivaCoda
SINFONIacuteADel griego syn juntos phone sonido en muacutesica composicioacuten orquestal que suele constar decuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y en algunas ocasiones tiempos Ladenominacioacuten se aplicoacute por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formascomo la cantata la oacutepera y el oratorio Un ejemplo notable es la Sinfoniacutea pastoral del oratorio ElMesiacuteas (1742) de Georg Friedrich Haumlndel La sinfoniacutea en su sentido moderno surge a comienzos delsiglo XVIII teniacutea tres movimientos y en los experimentos instrumentales de la escuela italiana delnorte la escuela berlinesa y vienesa y la de Mannheim que se convierten en centros de actividadsonatistica y sinfoacutenica desde 1750 y en la que destacan compositores como Giovanni Sammartini yJohan Christian Bach En el siglo XVIII la sinfoniacutea adopta el uso de cuatro tiempos siguiendo elesquema general de sonata que hemos visto1ordm Allegro2ordm Adagio o Andante3ordm Minuetto o Scherzo4ordm Allegro Finale o Rondoacute
Una balada es una pieza instrumental en un movimiento con cualidades narrativasliacutericas y dramaacuteticas Estaacute relacionada muy frecuentemente con Freacutedeacuteric Chopin
En el siglo XIX el tiacutetulo fue dado por Freacutedeacuteric Chopin a cuatro importantes obras agran escala para piano (Opus 23 38 47 and 52) la primera aplicacioacuten significativadel teacutermino en la muacutesica instrumental Subsecuentemente otros compositores hanusado el tigravetulo para sus obras para piano Johannes Brahms (la tercera de susKlavierstuumlcke opus 118 y las cuatro del opus 10) Edvard Grieg (opus 24 unconjunto de variaciones) Franz Liszt (que escribioacute dos) y Gabriel Faureacute (opus 19posteriormente arreglada para piano y orquesta Tambieacuten se han escrito baladas paraotros instrumentos
Una barcarola (del franceacutes y tambieacuten italiano barcarola barcarole) es una cancioacutenfolcloacuterica cantada por los gondoleros venecianos o una obra musical escrita en aquelestilo En la muacutesica claacutesica las dos maacutes famosas son la de la oacutepera Los cuentos deHoffmann de Jacques Offenbach y la barcarola para piano en Fa sostenido mayorOpus 60 de Freacutedeacuteric Chopin
Una barcarola estaacute caracterizada por un ritmo reminiscente del remar del gondolerocasi siempre un tempo moderato en compaacutes de 68 Si bien las barcarolas maacutesfamosas son del periodo romaacutentico el geacutenero era bien conocido en el siglo XVIII paraque Burney lo mencionase en The Present State of Music in France and Italy (1771)que era celebrada como una forma muy apreciada por los coleccionistas de buengusto Fue una forma popular en la oacutepera donde el aparente estilo sentimental pocoartiacutestico de la cancioacuten folcloacuterica le pudo dar buen uso ademaacutes del ejemplo deOffenbach Paisiello Weber y Rossini escribieron arias que eran barcarolas GaetanoDonizetti reflejoacute el ambiento veneciano al inicio de Marino Faliero (1835) con unabarcarola para gondolero y coro y Verdi incluyoacute un barcarola en Un ballo inmaschera (el atmosfeacuterico nuacutemero de Richard Dirsquo tu se fidele il flutto mrsquoa spetta enel Acto I) Schubert si bien no usoacute el nombre especiacuteficamente empleoacute un estilo
reminiscente de la barcarola en algunos de sus maacutes famosos lieder en especial el desu hermoso Auf dem Wasser zu singen (Para cantarse sobre el agua) D774
Entre otras barcarolas famosas estaacuten las tres canciones Goacutendola veneciana de lasCanciones sin palabras opus 19 opus 30 y opus 62 de Felix Mendelssohn labarcarola Junio de Las Estaciones de Piotr Ilich Chaikovski la Barcarolla de BeacutelaBartoacutek de Out of Doors varios ejemplos de Rubinstein Balakirev Glazunov yMacDowell y el maacutes impresionante de todos la coleccioacuten de trece para piano solo deGabriel Faureacute
El concerto grosso (plural concerti grossi) (italiano para gran concierto) era unapopular forma de muacutesica barroca usada por un conjunto musical que generalmenteteniacutea de cuatro a seis movimientos en los cuales el material musical era pasado entreun pequentildeo grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (un ripieno)
Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradellaquien parece haber escrito la primera pieza de muacutesica en la cual un concertino y unripieno son combinados en la forma tan caracteriacutestica a pesar de que no usoacute elteacutermino concerto grosso El primer compositor mayor del llamado concerti grossi fueel amigo de Stradella Arcangelo Corelli Luego de la muerte de Corelli se publicoacute unacoleccioacuten de doce piezas compuestas por eacutel (presumiblemente los movimientosfueron seleccionados individualmente de un trabajo maacutes grande) y prontamente sepropagoacute a traveacutes de Europa Compositores tales como Francesco Geminiani yGiuseppe Torelli escribieron concerti en el estilo de Corelli quien tambieacuten tuvo unafuerte influencia en Antonio Vivaldi
En los diacuteas de Corelli se distinguiacutean dos formas distintivas del concerto grosso elconcerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto decaacutemara) Eacuteste uacuteltima era maacutes formal y generalmente soacutelo alternaba entremovimientos largo o adagios (lentos) con allegro (raacutepidos) mientras que eacutestosuacuteltimos teniacutean maacutes el caraacutecter de una suite siendo introducida por un preludio eincorporando varias formas de danzas populares en aquellos diacuteas Dichas distincionesse volvieron borrosas posteriormente
Los concertino de Corelli consistiacutean en dos violines y un violonchelo con una orquestade cuerdas haciendo las veces de ripieno ambos acompantildeados por un bajo continuoSe cree que eacuteste uacuteltimo era realizado en el oacutergano en los diacuteas de Corelliespecialmente en el caso de un concerti da chiesa pero en las grabaciones modernasmayormente exclusivas las realizaciones en clavicordio
Influencias [editar]
Otros compositores importantes de concerti grossi fueron Georg Friedrich Haumlndelquien expandioacute el ripieno para incluir instrumentos de viento Varios de los Conciertosde Brandenburgo de Johann Sebastian Bach tambieacuten siguen aproximadamente laforma del concerto grosso notablemente el 2do Concerto que tiene un concertino deflauta dulce oboe trompeta y un solo de violiacuten
La forma concerto grosso tambieacuten ha experimentado un uso limitado por loscompositores del siglo XX influenciados por el barroco tales como Ernest BlochBohuslav Martinů Alfred Schnittke y Philip Glass
El concierto es una forma musical usada aproximadamente desde el antildeo 1600durante el barroco En el periodo claacutesico y romaacutentico usualmente uno de susmovimientos adopta la forma sonata En el periodo claacutesico comienza a estarcompuesta para un instrumento solista y orquesta situacioacuten que se mantiene en elperiacuteodo romaacutentico
En los conciertos para instrumento solista y orquesta existe un momento donde elsolista toca sin acompantildeamiento exponiendo su teacutecnica En los periodos claacutesico yromaacutentico esta parte denominada cadenza frecuentemente no era escrita en lapartitura siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustosy capacidades Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y auacuten hoy diferentesinterpretaciones del mismo concierto pueden incluir cadenzas escritas por diferentescompositores
Generalmente se pueden distinguir en la muacutesica claacutesica tres tipos de concierto
middotConcierto Barroco Participan uno o dos instrumentos acompantildeados por unapequentildea orquesta barroca
middotConcierto Claacutesico Participan generalmente un instrumento solista que juega apreguntas y respuestas con la orquesta acompantildeante Suelen constar de 3movimientos El primer movimiento suele ser allegro y sigue la forma sonata Elsegundo movimiento suele ser lento generalmente adagio o andante Sigue unaestructura bitemaacutetica El tercer movimiento suele ser raacutepido generalmente rondoacute ominueto
middotConcierto Romaacutentico o Virtuoso Participan un instrumento solista con grancapacidad expresiva y virtuosismo que centra la atencioacuten del concierto La orquestasuele tener una finalidad acompantildeante
Tambieacuten estaacuten los conciertos musicales de grupos maacutes actuales que son una formade presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas claacutesicas Generalmentese hace una presentacioacuten de teloneros y posteriormente la banda principal
Tambieacuten se designa concerto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiConcierto
Aunque un concierto es generalmente una obra musical para uno o maacutes instrumentossolistas enfrentados a una orquesta sinfoacutenica varios compositores han escrito obrascon el tiacutetulo aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta Este tiacutetuloes elegido generalmente para acentuar el tratamiento soliacutestico y virtuosiacutestico de losinstrumentos de la orquesta
Para la distincioacuten entre el Concierto para Orquesta y los geacuteneros de la SinfoniaConcertante (Forma musical) veacutease Sinfoniacutea concertante
El Concierto para Orquesta maacutes conocido es el de Beacutela Bartoacutek (1943) si bien el tiacutetuloha sido usado varias veces antes
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIIIcompuesta para un reducido nuacutemero de instrumentos y que soliacutea mostrar un estilodesenfadado y alegre Tambieacuten se puede nombrar en su forma italiana divertimenti(plural) o en su forma francesa divertissement
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Descripcioacuten
2 Origen
3 Composiciones
4 Bibliografiacutea
Descripcioacuten [editar]
Es una composicioacuten musical de forma similar a la Suite y al igual que eacutesta estabaformada por movimientos de danza aunque maacutes cortos y simples y maacutes libres en suconjunto Coincide con la Serenata Nocturno o Casacioacuten daacutendoles en ocasionesindistintamente un nombre u otro El nuacutemero de movimientos que contiene esvariable no estaacute especificado entre 5 y 9 aunque hay ejemplos de hasta 13movimientos Al coincidir su aparicioacuten con el declive de la Suite tomoacute muchosaspectos de ella Estaba compuesta para un nuacutemero reducido de instrumentos enocasiones solo instrumentos de viento y tambieacuten para trios cuartetos o quintetosHay casos de Divertimentos dedicados a instrumentos solistas o a orquests decaacutemara A veces tambieacuten se compusieron para muacutesica vocal con acompantildeamiento(como los Divertimentos de Bernier 1718-1723) o especiacuteficamente para instrumentode tecla que con frecuencia se designaron con el nombre de Partitas Muchoshistoriadores de la muacutesica consideran que Haydn usoacute el Divertimento como figura detransicioacuten para la fijacioacuten del cuarteto de cuerda en su forma claacutesica y para la Sonata
Origen [editar]
El Divertimento en el siglo XVIII estaba compuesto para pequentildeas agrupaciones
Divertissement sigue usaacutendose en Ballet
En el siglo XVII comenzoacute a emplearse la palabra italiana divertimenti para definir untipo de composiciones breves a modo de danzas que eran intercaladas en losentreactos de las oacuteperas y los ballets para aliviar al puacuteblico su larga permanencia enlas salas Aunque este tipo de divertimentos fue usual sobre todo en Francia y enItalia tambieacuten en la Espantildea del siglo XVII encontramos referencias de pequentildeasagrupaciones instrumentales que entre acto y acto tantildeiacutean su muacutesica tal comosucedioacute en las representaciones palaciegas de La gloria de Niquea de Villamediana(1622) y en El nuevo Olimpo de Bocaacutengel (1648)
El Divertimento se aplicoacute en los siglos XVII y XVIII a pequentildeas piezas compuestaspara festejar actos o acontecimientos (Canal de Versailles de Philidor 1687 Letriomphe de la Reacutepublique de Gossec 1796) o bien para describir una muacutesicacameriacutestica de tono galante y amable como la contenida en las colecciones de Grossi(Il divertimento de grande musiche da camera ograve per servizio di tavola 1681 queademaacutes es la primera obra en la que aparece escrito) Fischer (MusicalischesDivertissement 1699-1700) y Durante (Sei sonate divisi in studi e divertimenti1732) asiacute como los famosos divertimenti que en 1722 publicara Bononcini momentoen el que dicha forma se convirtioacute en un verdadero geacutenero musical
Fue sobre todo en Austria del siglo XVIII donde el teacutermino tuvo maacutes aceptacioacuten asiacutecomo este tipo de forma musical y fueron dos de sus maacutes importantes compositoresHaydn y Mozart quienes maacutes Divertimentos compusieron convirtieacutendolo en unaforma musical muy habitual
Este mismo significado que tuvo la palabra Divertimento durante el siglo XVII semantuvo durante el Barroco en la Oacutepera francesa para Divertissement con el quedesignaba a piezas de ballet y a los entreactos que se introduciacutean en las Oacuteperas y queno teniacutean relacioacuten con el argumento general de la obra ni de la accioacuten Es un teacuterminoque sigue utilizaacutendose en la actualidad en la coreografiacutea de los Ballets y es elnombre que lleva por ejemplo la Escena 12 del Acto II del Cascanueces deChaikovski
Composiciones [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 1780
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical(Divertimenti para flauta y cuerdas KV 461 464-466 3 Divertimenti para 2 violinesflauta viola dos violonchelos y contrabajo Op 16) pero fueron Haydn (Divertimentoen Do para quinteto de viento Divertimento para cuerdas nordm1 Divertimento paraviola de amor viola y violonchelo Divertimento nordm6 para flauta violin y violonchelocomo pequentildeo ejemplo de decenas de Divertimentos maacutes compuestos por eacutel) y sobretodo Mozart quienes maacutes utilizaron este tipo de composicioacuten Como ejemplo deDivertimentos de Mozart estaacuten los Divertimentos KV 136 137 y 138 CincoDivertiments KV 439b para tres corni di bassetto Divertimento para orquesta decuerda en Fa Mayor Divertimento para violiacuten viola y violonchelo en Mi bemol MayorK 563 Divertimento nordm 1 Fa Mayor KV 213 Divertimento nordm 2 Si Mayor KV 240Divertimento nordm 3 Mi bemol Mayor KV 252 Divertimento nordm 4 Fa Mayor KV 253Divertimento nordm 5 Siacute Mayor KV 270 para dos oboes dos fagotes y dos cornos Otroscompositores importantes de esta eacutepoca fueron Leopold Mozart (Divertimento nordm1para dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos nordm1 nordm2 nordm3 y nordm4Op 21)
Durante el siglo XIX esta forma decayoacute con gran rapidez aunque las reminiscenciasdel divertimento permanecieron tiacutemidamente entre algunos compositores de laprimera eacutepoca romaacutentica como Beethoven y Schubert pero fueron hechos aislados yla realidad es que praacutecticamente desaparecioacute
En el siglo XX algunos compositores han titulado sus obras con el roacutetulo deDivertimento aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIIIcomo por ejemplo Beacutela Bartoacutek (Divertimento para orquesta de cuerda 1939) IacutegorStravinski (Divertimento 1943 con revisioacuten en 1949) Leonard Bernstein(Divertimento para orquesta 1980) Hans Werner Henze (Divertimenti muacutesica paraentreactos de su oacutepera Der Junge Lord 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti parapiano 1940) Mestres-Quadreny (Divertimento La Ricarda 1962) Carles Santos(Divertimento nordm1 1977) Ceacutesar Guerra-Peixe (Divertimento nordm2 1947) y MarlosNobre (Divertimento para piano y orquesta 1963
Un estudio musical (a menudo aparece en franceacutes como eacutetude) es una brevecomposicioacuten hecha para practicar una destreza teacutecnica particular en la ejecucioacuten deun instrumento solista Por ejemplo el estudio Op 25 nordm 6 de Freacutedeacuteric Chopinejercita al pianista en tocar raacutepidamente intervalos de terceras cromaacuteticos el Op 25nordm 7 enfatiza el lograr una melodiacutea cantable en una textura polifoacutenica y el Op 25 nordm10 aborda las octavas paralelas
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
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Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Categoriacuteas Formas musicales | Muacutesica sacra
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
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Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Grand Opeacutera
Los elementos de la Grand Oacutepera francesa aparecieron por primera vez en las obrasGuillaume Tell de Rossini en 1829 y Robert le Diable de Meyerbeer en 1831 Secaracteriza por tener decoraciones lujosas y elaboradas un gran coro una granorquesta y un nuacutemero elevado de personajes
Oacutepera alemana
El singspiel alemaacuten La flauta maacutegica de Mozart se encuentra al frente de la tradicioacutende la oacutepera alemana que fue desarrollada en el siglo XIX por Beethoven WeberHeinrich Marschner y Wagner La primera gran oacutepera alemana del siglo XIX fueFidelio (1805 revisada en 1806 y 1814) de Ludwig van Beethoven un Singspieldramaacutetico para el cual el compositor escribioacute cuatro oberturas diferentes Estaacute basadaen la historia del rescate de un cautivo trama que se habiacutea hecho popular durante laRevolucioacuten Francesa Carl Maria von Weber creoacute la oacutepera romaacutentica alemana con Elcazador furtivo (1821) basada el relato homoacutenimo de El libro los fantasmas deJohann August Apel y las igualmente fantaacutesticas Euryantha (1823) y Oberoacuten (1828)
Cantantes de oacuteperaCantantes de oacutepera destacados
Soprano Montserrat Caballeacute y Maria Callas
Mezzosoprano Anette Daniels y Teresa Berganza
Contralto Marian Anderson y Sara Mingardo
Tenor Joseacute Carreras y Placido Domingo
Bariacutetono Carlos Aacutelvarez y Jorge Chamineacute
Bajo (voz) Paul Robertson y Kurt Moll
PERIODOS PRECLAacuteSICO Y CLASICISMO DE LA OPERAVarios compositores intentaron a mediados del siglo XVIII cambiar las praacutecticas operiacutesticasIntrodujeron formas distintas del da capo en las arias y fomentaron la Muacutesica coral e instrumental Elcompositor maacutes importante de esta eacutepoca fue el alemaacuten Christoph Willibald Gluck Uno de los factoresque contribuyeron a la reforma de las praacutecticas operiacutesticas durante el siglo XVIII fue el crecimiento dela oacutepera coacutemica que recibiacutea varios nombres En Inglaterra se llamaba ballad opera en Francia opeacuteracomique en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa Todas estas variaciones teniacutean un estilo maacutesligero que la opera seria italiana Algunos diaacutelogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentossoliacutean tratar de gentes y lugares comunes en lugar de personajes mitoloacutegicos Estas caracteriacutesticaspueden verse claramente en la obra del primer maestro italiano de la oacutepera coacutemica Giovanni BattistaPergolesi Dado que las oacuteperas coacutemicas poniacutean maacutes eacutenfasis en la naturalidad que en el talentoesceacutenico ofrecieron la oportunidad a los compositores de oacuteperas serias de dar maacutes realismo a suscomposicionesEl muacutesico que transformoacute la opera buffa italiana en un arte serio fue Wolfgang Amadeus Mozart quienescribioacute su primera oacutepera La finta semplice (1768) a los 12 antildeos Sus tres obras maestras en lenguaitaliana Las bodas de Fiacutegaro (1786) Don Giovanni (1787) y Cosigrave fan tutte (1790) muestran lagenialidad de su caracterizacioacuten musical En Don Giovanni creoacute uno de los primeros grandes papeles
romaacutenticos Los singspiels de Mozart en alemaacuten van desde el coacutemico El rapto del serrallo (1782) a lasimbologiacutea eacutetica de inspiracioacuten masoacutenica de La flauta maacutegica (1791)CONCIERTOComposicioacuten musical generalmente en tres movimientos para uno o maacutes instrumentos solistasacompantildeados por una orquesta El nombre de concerto unido a la Muacutesica se utilizoacute por vez primera enItalia en el siglo XVI pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del Barroco Alprincipio el concierto y su adjetivo relacionado concertato haciacutean referencia a una mezcla de colorestonales instrumentales vocales o mixtos Se aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas oprofanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos cantantes o de ambos Este grupo podiacutea sertratado bien como un conjunto mixto unificado bien como un conjunto de sonidos opuestos unos aotros Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano ClaudioMonteverdi especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638) Influidoparcialmente por Monteverdi el compositor alemaacuten Heinrich Schuumltz aplicoacute el nuevo estilo a sustrabajos sacros en alemaacuten Este concepto siguioacute vigente hasta el siglo XVIII como puede apreciarseen las muchas cantatas sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el tiacutetulo de concertosCONCIERTO CLAacuteSICOA mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que significoacute el paso desde el Barroco alclasicismo no podiacutea dejar de afectar al concierto Aparte del breve florecimiento de un derivadofranceacutes llamado sinfoniacutea concertante el concerto grosso murioacute y dio paso a la sinfoniacutea que mantuvogran parte de sus rasgos No obstante el concierto para solista persistioacute como vehiacuteculo delvirtuosismo indispensable para los compositores que a la vez eran inteacuterpretes de su propia obra Elpiano suplantoacute gradualmente al violiacuten como instrumento solista preferido Fue el instrumento favoritotanto de Wolfgang Amadeus Mozart quien escribioacute los conciertos maacutes importantes a finales del sigloXVIII como de Ludwig van Beethoven cuyos cinco conciertos para piano y su uacutenico concierto paravioliacuten (1801-1811) dieron la consagracioacuten definitiva a su desarrolloDurante el clasicismo el concierto crecioacute auacuten maacutes Su estructura era el reflejo de un compromiso conla forma tradicional del ritornello en un alarde de virtuosismo asiacute como de las nuevas formas y estilosdesarrollados con la sinfoniacutea Los primeros movimientos se construiacutean como una variante delritornello Tanto eacuteste como la primera seccioacuten solista se pareciacutean a la seccioacuten de la exposicioacuten delprimer movimiento de una sinfoniacutea El resto del movimiento tambieacuten seguiacutea un desarrollo similar alprimer movimiento de una sinfoniacutea pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de formaalternada El movimiento final era generalmente un rondoacute con una especie de estribillo recurrente Losmovimientos lentos quedaban menos determinados en su forma Al igual que las sinfoniacuteas losconciertos se convirtieron en obras grandes con una personalidad propia y distintiva que seinterpretaban en salas de concierto puacuteblicas delante de una gran audiencia
SONATADel italiano suonare sonar composicioacuten musical para uno o maacutes instrumentos Por una parte elteacutermino forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas yde los geacuteneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX Pero tambieacuten desde mediados del sigloXVIII el teacutermino sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientospara uno o dos instrumentos como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata paravioliacuten (para violiacuten con un instrumento de teclado) Se suelen usar teacuterminos distintos al de sonata enobras que presentan la misma disposicioacuten pero que estaacuten compuestas para otras combinacionesinstrumentales por ejemplo la sonata para orquesta se llama sinfoniacutea la sonata para un instrumentosolista se llama concierto y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdasHISTORIA DE LA SONATAEn los siglos XVI y XVII el teacutermino sonata que apareciacutea con creciente frecuencia en los tiacutetulos de lasobras instrumentales significaba meramente pieza sonora instrumental distinguieacutendose asiacute de lascomposiciones vocales El teacutermino no implicaba entonces una forma o estilo de composicioacuten especiacuteficoLa forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII al cultivarsepor vez primera la Muacutesica instrumental a gran escala La forma teniacutea varias secciones claramentedelineadas en tiempos y texturas contrastantes como una seccioacuten tipo danza seguida de una melodiacutealenta con acompantildeamiento a la que seguiacutea una seccioacuten raacutepida en forma de fuga Dichascomposiciones no necesariamente se llamaron sonatas maacutes a menudo se utilizaban los teacuterminosricercare o canzona Durante la deacutecada de 1630 el nuacutemero de secciones en dichas piezas tendiacutea a
disminuir a tres o cuatro mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y laestructura formal se volviacutea maacutes compleja incorporando relaciones a largo plazo en las que interveniacuteanel ritmo la armoniacutea la melodiacutea y otros rasgos musicales Finalmente las secciones se convirtieron enmovimientos separadosHacia el siglo XVII emergieron dos categoriacuteas la sonata da chiesa o sonata de Iglesia una obra seriacon cuatro movimientos con la estructura lento-raacutepido-lento-raacutepido y que reflejaba la complejidad delcontrapunto de los maacutes antiguos ricercare y canzona y la sonata da camera o sonata de caacutemara unaserie de movimientos cortos con origen en la danza precursora de la suite La combinacioacuteninstrumental maacutes tiacutepica para la sonata durante el Barroco medio y tardiacuteo fue la sonata a triacuteo dosinstrumentos meloacutedicos acompantildeados por el bajo continuo (un instrumento bajo meloacutedico apoyado porun instrumento armoacutenico) El maestro por excelencia de la sonata a triacuteo del siglo XVII fue el violinistaitaliano Arcangelo Corelli Tambieacuten se escribieron sonatas para pequentildeos conjuntos instrumentales(incluidas muchas de Corelli) y para instrumentos solistas como las sonatas de Johann SebastianBach para violiacuten y para violonchelo solistas y las sonatas para teclados solistas del alemaacuten JohannKuhnau Tambieacuten se escribieron obras para un uacutenico instrumento meloacutedico y bajo continuo entre ellaslas sonatas para violiacuten del austriaco Heinrich von Biber autor de las admirables sonatas del SantoRosario para violiacutenDurante la eacutepoca preclaacutesica y del clasicismo temprano la sonata da chiesa influida por la sonata dacamera evolucionoacute hacia una forma definida de tres o cuatro movimientos el primero de los cualesgeneralmente estaba en forma sonata y poseiacutea un tempo moderadamente raacutepido el segundo tempolento y el movimiento final en tempo raacutepido Cuando se componiacutea un cuarto movimiento habiacutea unminueacute que se insertaba antes del movimiento final A mediados del siglo XVIII el teacutermino sonatacomenzoacute a utilizarse uacutenicamente cuando el medio interpretativo era un instrumento de teclado solistao alguacuten otro instrumento solo acompantildeado por un teclado La forma sonata junto con sus principiosinfluyeron en la muacutesica de la eacutepoca no soacutelo en las sonatas instrumentales sino tambieacuten en lassinfoniacuteas los conciertos y los cuartetos de cuerda asiacute como en otro tipo de muacutesica de caacutemara Lasonata claacutesica queda ilustrada con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart Joseph Haydn y Ludwigvan Beethoven los grandes maestros del clasicismo vieneacutes Al igual que la mayoriacutea de loscompositores del siglo XIX Beethoven escribioacute sonatas en cuatro movimientos pero en sus uacuteltimosantildeos a veces abandonoacute la disposicioacuten propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientosmenor o mayorDurante el siglo XIX la tradicioacuten de la sonata claacutesica se mantuvo en manos de compositoresaustriacos y alemanes del Romancitismo como Franz Schubert Robert Schumann y Johannes BrahmsSin embargo muchos compositores entre ellos el pianista polaco Freacutedeacuteric Chopin teniacutean maacutesfacilidad para las piezas cortas que para las obras de mayores dimensiones cuando escribiacutean sonatastendiacutean a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala y escribiacutean movimientossorprendentemente diferenciados cuya estructura interna realzaban hacieacutendoles corresponder unosepisodios diferenciados Otros como el pianista huacutengaro Franz Liszt no tomaron en consideracioacutengran parte del esquema tradicional Su Sonata en si menor es una obra larga en un movimiento quese parece al planteamiento del poema sinfoacutenicoLos compositores del siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus sonatasAlgunas como las de Samuel Barber son largas piezas escritas en la tradicioacuten del siglo XIX Otrascomo las del ruso Igor Stravinsky han vuelto a los principios claacutesicos de la contencioacuten y la claridadformal Un tercer grupo como las del estadounidense Charles Ives utilizan el teacutermino sonata deforma indefinida para sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado pero con unaestructura y caraacutecter que tienden al individualismo El significado del teacutermino sonata por todo elloestaacute volviendo a su definicioacuten original algo ambigua como pieza instrumental sin que implique demodo necesario unas caracteriacutesticas predeterminadasEsta forma habiacutea surgido ya en el periacuteodo Barroco pero ahora cambia imponiendo una forma muyestricta que debe de seguir el muacutesico Puede tener tres o cuatro tiempos o partes (sonata tripartita ocuatripartita) siguiendo este esquemaA IntroduccioacutenExposicioacutena) I temab) puentec) II temaDesarrollo
Reexposicioacutenb) puentec) II temaPequentildea codaSeccioacuten ConclusivaCoda
SINFONIacuteADel griego syn juntos phone sonido en muacutesica composicioacuten orquestal que suele constar decuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y en algunas ocasiones tiempos Ladenominacioacuten se aplicoacute por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formascomo la cantata la oacutepera y el oratorio Un ejemplo notable es la Sinfoniacutea pastoral del oratorio ElMesiacuteas (1742) de Georg Friedrich Haumlndel La sinfoniacutea en su sentido moderno surge a comienzos delsiglo XVIII teniacutea tres movimientos y en los experimentos instrumentales de la escuela italiana delnorte la escuela berlinesa y vienesa y la de Mannheim que se convierten en centros de actividadsonatistica y sinfoacutenica desde 1750 y en la que destacan compositores como Giovanni Sammartini yJohan Christian Bach En el siglo XVIII la sinfoniacutea adopta el uso de cuatro tiempos siguiendo elesquema general de sonata que hemos visto1ordm Allegro2ordm Adagio o Andante3ordm Minuetto o Scherzo4ordm Allegro Finale o Rondoacute
Una balada es una pieza instrumental en un movimiento con cualidades narrativasliacutericas y dramaacuteticas Estaacute relacionada muy frecuentemente con Freacutedeacuteric Chopin
En el siglo XIX el tiacutetulo fue dado por Freacutedeacuteric Chopin a cuatro importantes obras agran escala para piano (Opus 23 38 47 and 52) la primera aplicacioacuten significativadel teacutermino en la muacutesica instrumental Subsecuentemente otros compositores hanusado el tigravetulo para sus obras para piano Johannes Brahms (la tercera de susKlavierstuumlcke opus 118 y las cuatro del opus 10) Edvard Grieg (opus 24 unconjunto de variaciones) Franz Liszt (que escribioacute dos) y Gabriel Faureacute (opus 19posteriormente arreglada para piano y orquesta Tambieacuten se han escrito baladas paraotros instrumentos
Una barcarola (del franceacutes y tambieacuten italiano barcarola barcarole) es una cancioacutenfolcloacuterica cantada por los gondoleros venecianos o una obra musical escrita en aquelestilo En la muacutesica claacutesica las dos maacutes famosas son la de la oacutepera Los cuentos deHoffmann de Jacques Offenbach y la barcarola para piano en Fa sostenido mayorOpus 60 de Freacutedeacuteric Chopin
Una barcarola estaacute caracterizada por un ritmo reminiscente del remar del gondolerocasi siempre un tempo moderato en compaacutes de 68 Si bien las barcarolas maacutesfamosas son del periodo romaacutentico el geacutenero era bien conocido en el siglo XVIII paraque Burney lo mencionase en The Present State of Music in France and Italy (1771)que era celebrada como una forma muy apreciada por los coleccionistas de buengusto Fue una forma popular en la oacutepera donde el aparente estilo sentimental pocoartiacutestico de la cancioacuten folcloacuterica le pudo dar buen uso ademaacutes del ejemplo deOffenbach Paisiello Weber y Rossini escribieron arias que eran barcarolas GaetanoDonizetti reflejoacute el ambiento veneciano al inicio de Marino Faliero (1835) con unabarcarola para gondolero y coro y Verdi incluyoacute un barcarola en Un ballo inmaschera (el atmosfeacuterico nuacutemero de Richard Dirsquo tu se fidele il flutto mrsquoa spetta enel Acto I) Schubert si bien no usoacute el nombre especiacuteficamente empleoacute un estilo
reminiscente de la barcarola en algunos de sus maacutes famosos lieder en especial el desu hermoso Auf dem Wasser zu singen (Para cantarse sobre el agua) D774
Entre otras barcarolas famosas estaacuten las tres canciones Goacutendola veneciana de lasCanciones sin palabras opus 19 opus 30 y opus 62 de Felix Mendelssohn labarcarola Junio de Las Estaciones de Piotr Ilich Chaikovski la Barcarolla de BeacutelaBartoacutek de Out of Doors varios ejemplos de Rubinstein Balakirev Glazunov yMacDowell y el maacutes impresionante de todos la coleccioacuten de trece para piano solo deGabriel Faureacute
El concerto grosso (plural concerti grossi) (italiano para gran concierto) era unapopular forma de muacutesica barroca usada por un conjunto musical que generalmenteteniacutea de cuatro a seis movimientos en los cuales el material musical era pasado entreun pequentildeo grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (un ripieno)
Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradellaquien parece haber escrito la primera pieza de muacutesica en la cual un concertino y unripieno son combinados en la forma tan caracteriacutestica a pesar de que no usoacute elteacutermino concerto grosso El primer compositor mayor del llamado concerti grossi fueel amigo de Stradella Arcangelo Corelli Luego de la muerte de Corelli se publicoacute unacoleccioacuten de doce piezas compuestas por eacutel (presumiblemente los movimientosfueron seleccionados individualmente de un trabajo maacutes grande) y prontamente sepropagoacute a traveacutes de Europa Compositores tales como Francesco Geminiani yGiuseppe Torelli escribieron concerti en el estilo de Corelli quien tambieacuten tuvo unafuerte influencia en Antonio Vivaldi
En los diacuteas de Corelli se distinguiacutean dos formas distintivas del concerto grosso elconcerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto decaacutemara) Eacuteste uacuteltima era maacutes formal y generalmente soacutelo alternaba entremovimientos largo o adagios (lentos) con allegro (raacutepidos) mientras que eacutestosuacuteltimos teniacutean maacutes el caraacutecter de una suite siendo introducida por un preludio eincorporando varias formas de danzas populares en aquellos diacuteas Dichas distincionesse volvieron borrosas posteriormente
Los concertino de Corelli consistiacutean en dos violines y un violonchelo con una orquestade cuerdas haciendo las veces de ripieno ambos acompantildeados por un bajo continuoSe cree que eacuteste uacuteltimo era realizado en el oacutergano en los diacuteas de Corelliespecialmente en el caso de un concerti da chiesa pero en las grabaciones modernasmayormente exclusivas las realizaciones en clavicordio
Influencias [editar]
Otros compositores importantes de concerti grossi fueron Georg Friedrich Haumlndelquien expandioacute el ripieno para incluir instrumentos de viento Varios de los Conciertosde Brandenburgo de Johann Sebastian Bach tambieacuten siguen aproximadamente laforma del concerto grosso notablemente el 2do Concerto que tiene un concertino deflauta dulce oboe trompeta y un solo de violiacuten
La forma concerto grosso tambieacuten ha experimentado un uso limitado por loscompositores del siglo XX influenciados por el barroco tales como Ernest BlochBohuslav Martinů Alfred Schnittke y Philip Glass
El concierto es una forma musical usada aproximadamente desde el antildeo 1600durante el barroco En el periodo claacutesico y romaacutentico usualmente uno de susmovimientos adopta la forma sonata En el periodo claacutesico comienza a estarcompuesta para un instrumento solista y orquesta situacioacuten que se mantiene en elperiacuteodo romaacutentico
En los conciertos para instrumento solista y orquesta existe un momento donde elsolista toca sin acompantildeamiento exponiendo su teacutecnica En los periodos claacutesico yromaacutentico esta parte denominada cadenza frecuentemente no era escrita en lapartitura siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustosy capacidades Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y auacuten hoy diferentesinterpretaciones del mismo concierto pueden incluir cadenzas escritas por diferentescompositores
Generalmente se pueden distinguir en la muacutesica claacutesica tres tipos de concierto
middotConcierto Barroco Participan uno o dos instrumentos acompantildeados por unapequentildea orquesta barroca
middotConcierto Claacutesico Participan generalmente un instrumento solista que juega apreguntas y respuestas con la orquesta acompantildeante Suelen constar de 3movimientos El primer movimiento suele ser allegro y sigue la forma sonata Elsegundo movimiento suele ser lento generalmente adagio o andante Sigue unaestructura bitemaacutetica El tercer movimiento suele ser raacutepido generalmente rondoacute ominueto
middotConcierto Romaacutentico o Virtuoso Participan un instrumento solista con grancapacidad expresiva y virtuosismo que centra la atencioacuten del concierto La orquestasuele tener una finalidad acompantildeante
Tambieacuten estaacuten los conciertos musicales de grupos maacutes actuales que son una formade presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas claacutesicas Generalmentese hace una presentacioacuten de teloneros y posteriormente la banda principal
Tambieacuten se designa concerto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiConcierto
Aunque un concierto es generalmente una obra musical para uno o maacutes instrumentossolistas enfrentados a una orquesta sinfoacutenica varios compositores han escrito obrascon el tiacutetulo aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta Este tiacutetuloes elegido generalmente para acentuar el tratamiento soliacutestico y virtuosiacutestico de losinstrumentos de la orquesta
Para la distincioacuten entre el Concierto para Orquesta y los geacuteneros de la SinfoniaConcertante (Forma musical) veacutease Sinfoniacutea concertante
El Concierto para Orquesta maacutes conocido es el de Beacutela Bartoacutek (1943) si bien el tiacutetuloha sido usado varias veces antes
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIIIcompuesta para un reducido nuacutemero de instrumentos y que soliacutea mostrar un estilodesenfadado y alegre Tambieacuten se puede nombrar en su forma italiana divertimenti(plural) o en su forma francesa divertissement
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Descripcioacuten
2 Origen
3 Composiciones
4 Bibliografiacutea
Descripcioacuten [editar]
Es una composicioacuten musical de forma similar a la Suite y al igual que eacutesta estabaformada por movimientos de danza aunque maacutes cortos y simples y maacutes libres en suconjunto Coincide con la Serenata Nocturno o Casacioacuten daacutendoles en ocasionesindistintamente un nombre u otro El nuacutemero de movimientos que contiene esvariable no estaacute especificado entre 5 y 9 aunque hay ejemplos de hasta 13movimientos Al coincidir su aparicioacuten con el declive de la Suite tomoacute muchosaspectos de ella Estaba compuesta para un nuacutemero reducido de instrumentos enocasiones solo instrumentos de viento y tambieacuten para trios cuartetos o quintetosHay casos de Divertimentos dedicados a instrumentos solistas o a orquests decaacutemara A veces tambieacuten se compusieron para muacutesica vocal con acompantildeamiento(como los Divertimentos de Bernier 1718-1723) o especiacuteficamente para instrumentode tecla que con frecuencia se designaron con el nombre de Partitas Muchoshistoriadores de la muacutesica consideran que Haydn usoacute el Divertimento como figura detransicioacuten para la fijacioacuten del cuarteto de cuerda en su forma claacutesica y para la Sonata
Origen [editar]
El Divertimento en el siglo XVIII estaba compuesto para pequentildeas agrupaciones
Divertissement sigue usaacutendose en Ballet
En el siglo XVII comenzoacute a emplearse la palabra italiana divertimenti para definir untipo de composiciones breves a modo de danzas que eran intercaladas en losentreactos de las oacuteperas y los ballets para aliviar al puacuteblico su larga permanencia enlas salas Aunque este tipo de divertimentos fue usual sobre todo en Francia y enItalia tambieacuten en la Espantildea del siglo XVII encontramos referencias de pequentildeasagrupaciones instrumentales que entre acto y acto tantildeiacutean su muacutesica tal comosucedioacute en las representaciones palaciegas de La gloria de Niquea de Villamediana(1622) y en El nuevo Olimpo de Bocaacutengel (1648)
El Divertimento se aplicoacute en los siglos XVII y XVIII a pequentildeas piezas compuestaspara festejar actos o acontecimientos (Canal de Versailles de Philidor 1687 Letriomphe de la Reacutepublique de Gossec 1796) o bien para describir una muacutesicacameriacutestica de tono galante y amable como la contenida en las colecciones de Grossi(Il divertimento de grande musiche da camera ograve per servizio di tavola 1681 queademaacutes es la primera obra en la que aparece escrito) Fischer (MusicalischesDivertissement 1699-1700) y Durante (Sei sonate divisi in studi e divertimenti1732) asiacute como los famosos divertimenti que en 1722 publicara Bononcini momentoen el que dicha forma se convirtioacute en un verdadero geacutenero musical
Fue sobre todo en Austria del siglo XVIII donde el teacutermino tuvo maacutes aceptacioacuten asiacutecomo este tipo de forma musical y fueron dos de sus maacutes importantes compositoresHaydn y Mozart quienes maacutes Divertimentos compusieron convirtieacutendolo en unaforma musical muy habitual
Este mismo significado que tuvo la palabra Divertimento durante el siglo XVII semantuvo durante el Barroco en la Oacutepera francesa para Divertissement con el quedesignaba a piezas de ballet y a los entreactos que se introduciacutean en las Oacuteperas y queno teniacutean relacioacuten con el argumento general de la obra ni de la accioacuten Es un teacuterminoque sigue utilizaacutendose en la actualidad en la coreografiacutea de los Ballets y es elnombre que lleva por ejemplo la Escena 12 del Acto II del Cascanueces deChaikovski
Composiciones [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 1780
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical(Divertimenti para flauta y cuerdas KV 461 464-466 3 Divertimenti para 2 violinesflauta viola dos violonchelos y contrabajo Op 16) pero fueron Haydn (Divertimentoen Do para quinteto de viento Divertimento para cuerdas nordm1 Divertimento paraviola de amor viola y violonchelo Divertimento nordm6 para flauta violin y violonchelocomo pequentildeo ejemplo de decenas de Divertimentos maacutes compuestos por eacutel) y sobretodo Mozart quienes maacutes utilizaron este tipo de composicioacuten Como ejemplo deDivertimentos de Mozart estaacuten los Divertimentos KV 136 137 y 138 CincoDivertiments KV 439b para tres corni di bassetto Divertimento para orquesta decuerda en Fa Mayor Divertimento para violiacuten viola y violonchelo en Mi bemol MayorK 563 Divertimento nordm 1 Fa Mayor KV 213 Divertimento nordm 2 Si Mayor KV 240Divertimento nordm 3 Mi bemol Mayor KV 252 Divertimento nordm 4 Fa Mayor KV 253Divertimento nordm 5 Siacute Mayor KV 270 para dos oboes dos fagotes y dos cornos Otroscompositores importantes de esta eacutepoca fueron Leopold Mozart (Divertimento nordm1para dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos nordm1 nordm2 nordm3 y nordm4Op 21)
Durante el siglo XIX esta forma decayoacute con gran rapidez aunque las reminiscenciasdel divertimento permanecieron tiacutemidamente entre algunos compositores de laprimera eacutepoca romaacutentica como Beethoven y Schubert pero fueron hechos aislados yla realidad es que praacutecticamente desaparecioacute
En el siglo XX algunos compositores han titulado sus obras con el roacutetulo deDivertimento aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIIIcomo por ejemplo Beacutela Bartoacutek (Divertimento para orquesta de cuerda 1939) IacutegorStravinski (Divertimento 1943 con revisioacuten en 1949) Leonard Bernstein(Divertimento para orquesta 1980) Hans Werner Henze (Divertimenti muacutesica paraentreactos de su oacutepera Der Junge Lord 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti parapiano 1940) Mestres-Quadreny (Divertimento La Ricarda 1962) Carles Santos(Divertimento nordm1 1977) Ceacutesar Guerra-Peixe (Divertimento nordm2 1947) y MarlosNobre (Divertimento para piano y orquesta 1963
Un estudio musical (a menudo aparece en franceacutes como eacutetude) es una brevecomposicioacuten hecha para practicar una destreza teacutecnica particular en la ejecucioacuten deun instrumento solista Por ejemplo el estudio Op 25 nordm 6 de Freacutedeacuteric Chopinejercita al pianista en tocar raacutepidamente intervalos de terceras cromaacuteticos el Op 25nordm 7 enfatiza el lograr una melodiacutea cantable en una textura polifoacutenica y el Op 25 nordm10 aborda las octavas paralelas
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
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Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Categoriacuteas Formas musicales | Muacutesica sacra
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
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Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
romaacutenticos Los singspiels de Mozart en alemaacuten van desde el coacutemico El rapto del serrallo (1782) a lasimbologiacutea eacutetica de inspiracioacuten masoacutenica de La flauta maacutegica (1791)CONCIERTOComposicioacuten musical generalmente en tres movimientos para uno o maacutes instrumentos solistasacompantildeados por una orquesta El nombre de concerto unido a la Muacutesica se utilizoacute por vez primera enItalia en el siglo XVI pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del Barroco Alprincipio el concierto y su adjetivo relacionado concertato haciacutean referencia a una mezcla de colorestonales instrumentales vocales o mixtos Se aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas oprofanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos cantantes o de ambos Este grupo podiacutea sertratado bien como un conjunto mixto unificado bien como un conjunto de sonidos opuestos unos aotros Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano ClaudioMonteverdi especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638) Influidoparcialmente por Monteverdi el compositor alemaacuten Heinrich Schuumltz aplicoacute el nuevo estilo a sustrabajos sacros en alemaacuten Este concepto siguioacute vigente hasta el siglo XVIII como puede apreciarseen las muchas cantatas sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el tiacutetulo de concertosCONCIERTO CLAacuteSICOA mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que significoacute el paso desde el Barroco alclasicismo no podiacutea dejar de afectar al concierto Aparte del breve florecimiento de un derivadofranceacutes llamado sinfoniacutea concertante el concerto grosso murioacute y dio paso a la sinfoniacutea que mantuvogran parte de sus rasgos No obstante el concierto para solista persistioacute como vehiacuteculo delvirtuosismo indispensable para los compositores que a la vez eran inteacuterpretes de su propia obra Elpiano suplantoacute gradualmente al violiacuten como instrumento solista preferido Fue el instrumento favoritotanto de Wolfgang Amadeus Mozart quien escribioacute los conciertos maacutes importantes a finales del sigloXVIII como de Ludwig van Beethoven cuyos cinco conciertos para piano y su uacutenico concierto paravioliacuten (1801-1811) dieron la consagracioacuten definitiva a su desarrolloDurante el clasicismo el concierto crecioacute auacuten maacutes Su estructura era el reflejo de un compromiso conla forma tradicional del ritornello en un alarde de virtuosismo asiacute como de las nuevas formas y estilosdesarrollados con la sinfoniacutea Los primeros movimientos se construiacutean como una variante delritornello Tanto eacuteste como la primera seccioacuten solista se pareciacutean a la seccioacuten de la exposicioacuten delprimer movimiento de una sinfoniacutea El resto del movimiento tambieacuten seguiacutea un desarrollo similar alprimer movimiento de una sinfoniacutea pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de formaalternada El movimiento final era generalmente un rondoacute con una especie de estribillo recurrente Losmovimientos lentos quedaban menos determinados en su forma Al igual que las sinfoniacuteas losconciertos se convirtieron en obras grandes con una personalidad propia y distintiva que seinterpretaban en salas de concierto puacuteblicas delante de una gran audiencia
SONATADel italiano suonare sonar composicioacuten musical para uno o maacutes instrumentos Por una parte elteacutermino forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas yde los geacuteneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX Pero tambieacuten desde mediados del sigloXVIII el teacutermino sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientospara uno o dos instrumentos como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata paravioliacuten (para violiacuten con un instrumento de teclado) Se suelen usar teacuterminos distintos al de sonata enobras que presentan la misma disposicioacuten pero que estaacuten compuestas para otras combinacionesinstrumentales por ejemplo la sonata para orquesta se llama sinfoniacutea la sonata para un instrumentosolista se llama concierto y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdasHISTORIA DE LA SONATAEn los siglos XVI y XVII el teacutermino sonata que apareciacutea con creciente frecuencia en los tiacutetulos de lasobras instrumentales significaba meramente pieza sonora instrumental distinguieacutendose asiacute de lascomposiciones vocales El teacutermino no implicaba entonces una forma o estilo de composicioacuten especiacuteficoLa forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII al cultivarsepor vez primera la Muacutesica instrumental a gran escala La forma teniacutea varias secciones claramentedelineadas en tiempos y texturas contrastantes como una seccioacuten tipo danza seguida de una melodiacutealenta con acompantildeamiento a la que seguiacutea una seccioacuten raacutepida en forma de fuga Dichascomposiciones no necesariamente se llamaron sonatas maacutes a menudo se utilizaban los teacuterminosricercare o canzona Durante la deacutecada de 1630 el nuacutemero de secciones en dichas piezas tendiacutea a
disminuir a tres o cuatro mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y laestructura formal se volviacutea maacutes compleja incorporando relaciones a largo plazo en las que interveniacuteanel ritmo la armoniacutea la melodiacutea y otros rasgos musicales Finalmente las secciones se convirtieron enmovimientos separadosHacia el siglo XVII emergieron dos categoriacuteas la sonata da chiesa o sonata de Iglesia una obra seriacon cuatro movimientos con la estructura lento-raacutepido-lento-raacutepido y que reflejaba la complejidad delcontrapunto de los maacutes antiguos ricercare y canzona y la sonata da camera o sonata de caacutemara unaserie de movimientos cortos con origen en la danza precursora de la suite La combinacioacuteninstrumental maacutes tiacutepica para la sonata durante el Barroco medio y tardiacuteo fue la sonata a triacuteo dosinstrumentos meloacutedicos acompantildeados por el bajo continuo (un instrumento bajo meloacutedico apoyado porun instrumento armoacutenico) El maestro por excelencia de la sonata a triacuteo del siglo XVII fue el violinistaitaliano Arcangelo Corelli Tambieacuten se escribieron sonatas para pequentildeos conjuntos instrumentales(incluidas muchas de Corelli) y para instrumentos solistas como las sonatas de Johann SebastianBach para violiacuten y para violonchelo solistas y las sonatas para teclados solistas del alemaacuten JohannKuhnau Tambieacuten se escribieron obras para un uacutenico instrumento meloacutedico y bajo continuo entre ellaslas sonatas para violiacuten del austriaco Heinrich von Biber autor de las admirables sonatas del SantoRosario para violiacutenDurante la eacutepoca preclaacutesica y del clasicismo temprano la sonata da chiesa influida por la sonata dacamera evolucionoacute hacia una forma definida de tres o cuatro movimientos el primero de los cualesgeneralmente estaba en forma sonata y poseiacutea un tempo moderadamente raacutepido el segundo tempolento y el movimiento final en tempo raacutepido Cuando se componiacutea un cuarto movimiento habiacutea unminueacute que se insertaba antes del movimiento final A mediados del siglo XVIII el teacutermino sonatacomenzoacute a utilizarse uacutenicamente cuando el medio interpretativo era un instrumento de teclado solistao alguacuten otro instrumento solo acompantildeado por un teclado La forma sonata junto con sus principiosinfluyeron en la muacutesica de la eacutepoca no soacutelo en las sonatas instrumentales sino tambieacuten en lassinfoniacuteas los conciertos y los cuartetos de cuerda asiacute como en otro tipo de muacutesica de caacutemara Lasonata claacutesica queda ilustrada con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart Joseph Haydn y Ludwigvan Beethoven los grandes maestros del clasicismo vieneacutes Al igual que la mayoriacutea de loscompositores del siglo XIX Beethoven escribioacute sonatas en cuatro movimientos pero en sus uacuteltimosantildeos a veces abandonoacute la disposicioacuten propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientosmenor o mayorDurante el siglo XIX la tradicioacuten de la sonata claacutesica se mantuvo en manos de compositoresaustriacos y alemanes del Romancitismo como Franz Schubert Robert Schumann y Johannes BrahmsSin embargo muchos compositores entre ellos el pianista polaco Freacutedeacuteric Chopin teniacutean maacutesfacilidad para las piezas cortas que para las obras de mayores dimensiones cuando escribiacutean sonatastendiacutean a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala y escribiacutean movimientossorprendentemente diferenciados cuya estructura interna realzaban hacieacutendoles corresponder unosepisodios diferenciados Otros como el pianista huacutengaro Franz Liszt no tomaron en consideracioacutengran parte del esquema tradicional Su Sonata en si menor es una obra larga en un movimiento quese parece al planteamiento del poema sinfoacutenicoLos compositores del siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus sonatasAlgunas como las de Samuel Barber son largas piezas escritas en la tradicioacuten del siglo XIX Otrascomo las del ruso Igor Stravinsky han vuelto a los principios claacutesicos de la contencioacuten y la claridadformal Un tercer grupo como las del estadounidense Charles Ives utilizan el teacutermino sonata deforma indefinida para sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado pero con unaestructura y caraacutecter que tienden al individualismo El significado del teacutermino sonata por todo elloestaacute volviendo a su definicioacuten original algo ambigua como pieza instrumental sin que implique demodo necesario unas caracteriacutesticas predeterminadasEsta forma habiacutea surgido ya en el periacuteodo Barroco pero ahora cambia imponiendo una forma muyestricta que debe de seguir el muacutesico Puede tener tres o cuatro tiempos o partes (sonata tripartita ocuatripartita) siguiendo este esquemaA IntroduccioacutenExposicioacutena) I temab) puentec) II temaDesarrollo
Reexposicioacutenb) puentec) II temaPequentildea codaSeccioacuten ConclusivaCoda
SINFONIacuteADel griego syn juntos phone sonido en muacutesica composicioacuten orquestal que suele constar decuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y en algunas ocasiones tiempos Ladenominacioacuten se aplicoacute por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formascomo la cantata la oacutepera y el oratorio Un ejemplo notable es la Sinfoniacutea pastoral del oratorio ElMesiacuteas (1742) de Georg Friedrich Haumlndel La sinfoniacutea en su sentido moderno surge a comienzos delsiglo XVIII teniacutea tres movimientos y en los experimentos instrumentales de la escuela italiana delnorte la escuela berlinesa y vienesa y la de Mannheim que se convierten en centros de actividadsonatistica y sinfoacutenica desde 1750 y en la que destacan compositores como Giovanni Sammartini yJohan Christian Bach En el siglo XVIII la sinfoniacutea adopta el uso de cuatro tiempos siguiendo elesquema general de sonata que hemos visto1ordm Allegro2ordm Adagio o Andante3ordm Minuetto o Scherzo4ordm Allegro Finale o Rondoacute
Una balada es una pieza instrumental en un movimiento con cualidades narrativasliacutericas y dramaacuteticas Estaacute relacionada muy frecuentemente con Freacutedeacuteric Chopin
En el siglo XIX el tiacutetulo fue dado por Freacutedeacuteric Chopin a cuatro importantes obras agran escala para piano (Opus 23 38 47 and 52) la primera aplicacioacuten significativadel teacutermino en la muacutesica instrumental Subsecuentemente otros compositores hanusado el tigravetulo para sus obras para piano Johannes Brahms (la tercera de susKlavierstuumlcke opus 118 y las cuatro del opus 10) Edvard Grieg (opus 24 unconjunto de variaciones) Franz Liszt (que escribioacute dos) y Gabriel Faureacute (opus 19posteriormente arreglada para piano y orquesta Tambieacuten se han escrito baladas paraotros instrumentos
Una barcarola (del franceacutes y tambieacuten italiano barcarola barcarole) es una cancioacutenfolcloacuterica cantada por los gondoleros venecianos o una obra musical escrita en aquelestilo En la muacutesica claacutesica las dos maacutes famosas son la de la oacutepera Los cuentos deHoffmann de Jacques Offenbach y la barcarola para piano en Fa sostenido mayorOpus 60 de Freacutedeacuteric Chopin
Una barcarola estaacute caracterizada por un ritmo reminiscente del remar del gondolerocasi siempre un tempo moderato en compaacutes de 68 Si bien las barcarolas maacutesfamosas son del periodo romaacutentico el geacutenero era bien conocido en el siglo XVIII paraque Burney lo mencionase en The Present State of Music in France and Italy (1771)que era celebrada como una forma muy apreciada por los coleccionistas de buengusto Fue una forma popular en la oacutepera donde el aparente estilo sentimental pocoartiacutestico de la cancioacuten folcloacuterica le pudo dar buen uso ademaacutes del ejemplo deOffenbach Paisiello Weber y Rossini escribieron arias que eran barcarolas GaetanoDonizetti reflejoacute el ambiento veneciano al inicio de Marino Faliero (1835) con unabarcarola para gondolero y coro y Verdi incluyoacute un barcarola en Un ballo inmaschera (el atmosfeacuterico nuacutemero de Richard Dirsquo tu se fidele il flutto mrsquoa spetta enel Acto I) Schubert si bien no usoacute el nombre especiacuteficamente empleoacute un estilo
reminiscente de la barcarola en algunos de sus maacutes famosos lieder en especial el desu hermoso Auf dem Wasser zu singen (Para cantarse sobre el agua) D774
Entre otras barcarolas famosas estaacuten las tres canciones Goacutendola veneciana de lasCanciones sin palabras opus 19 opus 30 y opus 62 de Felix Mendelssohn labarcarola Junio de Las Estaciones de Piotr Ilich Chaikovski la Barcarolla de BeacutelaBartoacutek de Out of Doors varios ejemplos de Rubinstein Balakirev Glazunov yMacDowell y el maacutes impresionante de todos la coleccioacuten de trece para piano solo deGabriel Faureacute
El concerto grosso (plural concerti grossi) (italiano para gran concierto) era unapopular forma de muacutesica barroca usada por un conjunto musical que generalmenteteniacutea de cuatro a seis movimientos en los cuales el material musical era pasado entreun pequentildeo grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (un ripieno)
Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradellaquien parece haber escrito la primera pieza de muacutesica en la cual un concertino y unripieno son combinados en la forma tan caracteriacutestica a pesar de que no usoacute elteacutermino concerto grosso El primer compositor mayor del llamado concerti grossi fueel amigo de Stradella Arcangelo Corelli Luego de la muerte de Corelli se publicoacute unacoleccioacuten de doce piezas compuestas por eacutel (presumiblemente los movimientosfueron seleccionados individualmente de un trabajo maacutes grande) y prontamente sepropagoacute a traveacutes de Europa Compositores tales como Francesco Geminiani yGiuseppe Torelli escribieron concerti en el estilo de Corelli quien tambieacuten tuvo unafuerte influencia en Antonio Vivaldi
En los diacuteas de Corelli se distinguiacutean dos formas distintivas del concerto grosso elconcerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto decaacutemara) Eacuteste uacuteltima era maacutes formal y generalmente soacutelo alternaba entremovimientos largo o adagios (lentos) con allegro (raacutepidos) mientras que eacutestosuacuteltimos teniacutean maacutes el caraacutecter de una suite siendo introducida por un preludio eincorporando varias formas de danzas populares en aquellos diacuteas Dichas distincionesse volvieron borrosas posteriormente
Los concertino de Corelli consistiacutean en dos violines y un violonchelo con una orquestade cuerdas haciendo las veces de ripieno ambos acompantildeados por un bajo continuoSe cree que eacuteste uacuteltimo era realizado en el oacutergano en los diacuteas de Corelliespecialmente en el caso de un concerti da chiesa pero en las grabaciones modernasmayormente exclusivas las realizaciones en clavicordio
Influencias [editar]
Otros compositores importantes de concerti grossi fueron Georg Friedrich Haumlndelquien expandioacute el ripieno para incluir instrumentos de viento Varios de los Conciertosde Brandenburgo de Johann Sebastian Bach tambieacuten siguen aproximadamente laforma del concerto grosso notablemente el 2do Concerto que tiene un concertino deflauta dulce oboe trompeta y un solo de violiacuten
La forma concerto grosso tambieacuten ha experimentado un uso limitado por loscompositores del siglo XX influenciados por el barroco tales como Ernest BlochBohuslav Martinů Alfred Schnittke y Philip Glass
El concierto es una forma musical usada aproximadamente desde el antildeo 1600durante el barroco En el periodo claacutesico y romaacutentico usualmente uno de susmovimientos adopta la forma sonata En el periodo claacutesico comienza a estarcompuesta para un instrumento solista y orquesta situacioacuten que se mantiene en elperiacuteodo romaacutentico
En los conciertos para instrumento solista y orquesta existe un momento donde elsolista toca sin acompantildeamiento exponiendo su teacutecnica En los periodos claacutesico yromaacutentico esta parte denominada cadenza frecuentemente no era escrita en lapartitura siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustosy capacidades Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y auacuten hoy diferentesinterpretaciones del mismo concierto pueden incluir cadenzas escritas por diferentescompositores
Generalmente se pueden distinguir en la muacutesica claacutesica tres tipos de concierto
middotConcierto Barroco Participan uno o dos instrumentos acompantildeados por unapequentildea orquesta barroca
middotConcierto Claacutesico Participan generalmente un instrumento solista que juega apreguntas y respuestas con la orquesta acompantildeante Suelen constar de 3movimientos El primer movimiento suele ser allegro y sigue la forma sonata Elsegundo movimiento suele ser lento generalmente adagio o andante Sigue unaestructura bitemaacutetica El tercer movimiento suele ser raacutepido generalmente rondoacute ominueto
middotConcierto Romaacutentico o Virtuoso Participan un instrumento solista con grancapacidad expresiva y virtuosismo que centra la atencioacuten del concierto La orquestasuele tener una finalidad acompantildeante
Tambieacuten estaacuten los conciertos musicales de grupos maacutes actuales que son una formade presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas claacutesicas Generalmentese hace una presentacioacuten de teloneros y posteriormente la banda principal
Tambieacuten se designa concerto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiConcierto
Aunque un concierto es generalmente una obra musical para uno o maacutes instrumentossolistas enfrentados a una orquesta sinfoacutenica varios compositores han escrito obrascon el tiacutetulo aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta Este tiacutetuloes elegido generalmente para acentuar el tratamiento soliacutestico y virtuosiacutestico de losinstrumentos de la orquesta
Para la distincioacuten entre el Concierto para Orquesta y los geacuteneros de la SinfoniaConcertante (Forma musical) veacutease Sinfoniacutea concertante
El Concierto para Orquesta maacutes conocido es el de Beacutela Bartoacutek (1943) si bien el tiacutetuloha sido usado varias veces antes
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIIIcompuesta para un reducido nuacutemero de instrumentos y que soliacutea mostrar un estilodesenfadado y alegre Tambieacuten se puede nombrar en su forma italiana divertimenti(plural) o en su forma francesa divertissement
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Descripcioacuten
2 Origen
3 Composiciones
4 Bibliografiacutea
Descripcioacuten [editar]
Es una composicioacuten musical de forma similar a la Suite y al igual que eacutesta estabaformada por movimientos de danza aunque maacutes cortos y simples y maacutes libres en suconjunto Coincide con la Serenata Nocturno o Casacioacuten daacutendoles en ocasionesindistintamente un nombre u otro El nuacutemero de movimientos que contiene esvariable no estaacute especificado entre 5 y 9 aunque hay ejemplos de hasta 13movimientos Al coincidir su aparicioacuten con el declive de la Suite tomoacute muchosaspectos de ella Estaba compuesta para un nuacutemero reducido de instrumentos enocasiones solo instrumentos de viento y tambieacuten para trios cuartetos o quintetosHay casos de Divertimentos dedicados a instrumentos solistas o a orquests decaacutemara A veces tambieacuten se compusieron para muacutesica vocal con acompantildeamiento(como los Divertimentos de Bernier 1718-1723) o especiacuteficamente para instrumentode tecla que con frecuencia se designaron con el nombre de Partitas Muchoshistoriadores de la muacutesica consideran que Haydn usoacute el Divertimento como figura detransicioacuten para la fijacioacuten del cuarteto de cuerda en su forma claacutesica y para la Sonata
Origen [editar]
El Divertimento en el siglo XVIII estaba compuesto para pequentildeas agrupaciones
Divertissement sigue usaacutendose en Ballet
En el siglo XVII comenzoacute a emplearse la palabra italiana divertimenti para definir untipo de composiciones breves a modo de danzas que eran intercaladas en losentreactos de las oacuteperas y los ballets para aliviar al puacuteblico su larga permanencia enlas salas Aunque este tipo de divertimentos fue usual sobre todo en Francia y enItalia tambieacuten en la Espantildea del siglo XVII encontramos referencias de pequentildeasagrupaciones instrumentales que entre acto y acto tantildeiacutean su muacutesica tal comosucedioacute en las representaciones palaciegas de La gloria de Niquea de Villamediana(1622) y en El nuevo Olimpo de Bocaacutengel (1648)
El Divertimento se aplicoacute en los siglos XVII y XVIII a pequentildeas piezas compuestaspara festejar actos o acontecimientos (Canal de Versailles de Philidor 1687 Letriomphe de la Reacutepublique de Gossec 1796) o bien para describir una muacutesicacameriacutestica de tono galante y amable como la contenida en las colecciones de Grossi(Il divertimento de grande musiche da camera ograve per servizio di tavola 1681 queademaacutes es la primera obra en la que aparece escrito) Fischer (MusicalischesDivertissement 1699-1700) y Durante (Sei sonate divisi in studi e divertimenti1732) asiacute como los famosos divertimenti que en 1722 publicara Bononcini momentoen el que dicha forma se convirtioacute en un verdadero geacutenero musical
Fue sobre todo en Austria del siglo XVIII donde el teacutermino tuvo maacutes aceptacioacuten asiacutecomo este tipo de forma musical y fueron dos de sus maacutes importantes compositoresHaydn y Mozart quienes maacutes Divertimentos compusieron convirtieacutendolo en unaforma musical muy habitual
Este mismo significado que tuvo la palabra Divertimento durante el siglo XVII semantuvo durante el Barroco en la Oacutepera francesa para Divertissement con el quedesignaba a piezas de ballet y a los entreactos que se introduciacutean en las Oacuteperas y queno teniacutean relacioacuten con el argumento general de la obra ni de la accioacuten Es un teacuterminoque sigue utilizaacutendose en la actualidad en la coreografiacutea de los Ballets y es elnombre que lleva por ejemplo la Escena 12 del Acto II del Cascanueces deChaikovski
Composiciones [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 1780
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical(Divertimenti para flauta y cuerdas KV 461 464-466 3 Divertimenti para 2 violinesflauta viola dos violonchelos y contrabajo Op 16) pero fueron Haydn (Divertimentoen Do para quinteto de viento Divertimento para cuerdas nordm1 Divertimento paraviola de amor viola y violonchelo Divertimento nordm6 para flauta violin y violonchelocomo pequentildeo ejemplo de decenas de Divertimentos maacutes compuestos por eacutel) y sobretodo Mozart quienes maacutes utilizaron este tipo de composicioacuten Como ejemplo deDivertimentos de Mozart estaacuten los Divertimentos KV 136 137 y 138 CincoDivertiments KV 439b para tres corni di bassetto Divertimento para orquesta decuerda en Fa Mayor Divertimento para violiacuten viola y violonchelo en Mi bemol MayorK 563 Divertimento nordm 1 Fa Mayor KV 213 Divertimento nordm 2 Si Mayor KV 240Divertimento nordm 3 Mi bemol Mayor KV 252 Divertimento nordm 4 Fa Mayor KV 253Divertimento nordm 5 Siacute Mayor KV 270 para dos oboes dos fagotes y dos cornos Otroscompositores importantes de esta eacutepoca fueron Leopold Mozart (Divertimento nordm1para dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos nordm1 nordm2 nordm3 y nordm4Op 21)
Durante el siglo XIX esta forma decayoacute con gran rapidez aunque las reminiscenciasdel divertimento permanecieron tiacutemidamente entre algunos compositores de laprimera eacutepoca romaacutentica como Beethoven y Schubert pero fueron hechos aislados yla realidad es que praacutecticamente desaparecioacute
En el siglo XX algunos compositores han titulado sus obras con el roacutetulo deDivertimento aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIIIcomo por ejemplo Beacutela Bartoacutek (Divertimento para orquesta de cuerda 1939) IacutegorStravinski (Divertimento 1943 con revisioacuten en 1949) Leonard Bernstein(Divertimento para orquesta 1980) Hans Werner Henze (Divertimenti muacutesica paraentreactos de su oacutepera Der Junge Lord 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti parapiano 1940) Mestres-Quadreny (Divertimento La Ricarda 1962) Carles Santos(Divertimento nordm1 1977) Ceacutesar Guerra-Peixe (Divertimento nordm2 1947) y MarlosNobre (Divertimento para piano y orquesta 1963
Un estudio musical (a menudo aparece en franceacutes como eacutetude) es una brevecomposicioacuten hecha para practicar una destreza teacutecnica particular en la ejecucioacuten deun instrumento solista Por ejemplo el estudio Op 25 nordm 6 de Freacutedeacuteric Chopinejercita al pianista en tocar raacutepidamente intervalos de terceras cromaacuteticos el Op 25nordm 7 enfatiza el lograr una melodiacutea cantable en una textura polifoacutenica y el Op 25 nordm10 aborda las octavas paralelas
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
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Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
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El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
disminuir a tres o cuatro mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y laestructura formal se volviacutea maacutes compleja incorporando relaciones a largo plazo en las que interveniacuteanel ritmo la armoniacutea la melodiacutea y otros rasgos musicales Finalmente las secciones se convirtieron enmovimientos separadosHacia el siglo XVII emergieron dos categoriacuteas la sonata da chiesa o sonata de Iglesia una obra seriacon cuatro movimientos con la estructura lento-raacutepido-lento-raacutepido y que reflejaba la complejidad delcontrapunto de los maacutes antiguos ricercare y canzona y la sonata da camera o sonata de caacutemara unaserie de movimientos cortos con origen en la danza precursora de la suite La combinacioacuteninstrumental maacutes tiacutepica para la sonata durante el Barroco medio y tardiacuteo fue la sonata a triacuteo dosinstrumentos meloacutedicos acompantildeados por el bajo continuo (un instrumento bajo meloacutedico apoyado porun instrumento armoacutenico) El maestro por excelencia de la sonata a triacuteo del siglo XVII fue el violinistaitaliano Arcangelo Corelli Tambieacuten se escribieron sonatas para pequentildeos conjuntos instrumentales(incluidas muchas de Corelli) y para instrumentos solistas como las sonatas de Johann SebastianBach para violiacuten y para violonchelo solistas y las sonatas para teclados solistas del alemaacuten JohannKuhnau Tambieacuten se escribieron obras para un uacutenico instrumento meloacutedico y bajo continuo entre ellaslas sonatas para violiacuten del austriaco Heinrich von Biber autor de las admirables sonatas del SantoRosario para violiacutenDurante la eacutepoca preclaacutesica y del clasicismo temprano la sonata da chiesa influida por la sonata dacamera evolucionoacute hacia una forma definida de tres o cuatro movimientos el primero de los cualesgeneralmente estaba en forma sonata y poseiacutea un tempo moderadamente raacutepido el segundo tempolento y el movimiento final en tempo raacutepido Cuando se componiacutea un cuarto movimiento habiacutea unminueacute que se insertaba antes del movimiento final A mediados del siglo XVIII el teacutermino sonatacomenzoacute a utilizarse uacutenicamente cuando el medio interpretativo era un instrumento de teclado solistao alguacuten otro instrumento solo acompantildeado por un teclado La forma sonata junto con sus principiosinfluyeron en la muacutesica de la eacutepoca no soacutelo en las sonatas instrumentales sino tambieacuten en lassinfoniacuteas los conciertos y los cuartetos de cuerda asiacute como en otro tipo de muacutesica de caacutemara Lasonata claacutesica queda ilustrada con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart Joseph Haydn y Ludwigvan Beethoven los grandes maestros del clasicismo vieneacutes Al igual que la mayoriacutea de loscompositores del siglo XIX Beethoven escribioacute sonatas en cuatro movimientos pero en sus uacuteltimosantildeos a veces abandonoacute la disposicioacuten propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientosmenor o mayorDurante el siglo XIX la tradicioacuten de la sonata claacutesica se mantuvo en manos de compositoresaustriacos y alemanes del Romancitismo como Franz Schubert Robert Schumann y Johannes BrahmsSin embargo muchos compositores entre ellos el pianista polaco Freacutedeacuteric Chopin teniacutean maacutesfacilidad para las piezas cortas que para las obras de mayores dimensiones cuando escribiacutean sonatastendiacutean a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala y escribiacutean movimientossorprendentemente diferenciados cuya estructura interna realzaban hacieacutendoles corresponder unosepisodios diferenciados Otros como el pianista huacutengaro Franz Liszt no tomaron en consideracioacutengran parte del esquema tradicional Su Sonata en si menor es una obra larga en un movimiento quese parece al planteamiento del poema sinfoacutenicoLos compositores del siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus sonatasAlgunas como las de Samuel Barber son largas piezas escritas en la tradicioacuten del siglo XIX Otrascomo las del ruso Igor Stravinsky han vuelto a los principios claacutesicos de la contencioacuten y la claridadformal Un tercer grupo como las del estadounidense Charles Ives utilizan el teacutermino sonata deforma indefinida para sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado pero con unaestructura y caraacutecter que tienden al individualismo El significado del teacutermino sonata por todo elloestaacute volviendo a su definicioacuten original algo ambigua como pieza instrumental sin que implique demodo necesario unas caracteriacutesticas predeterminadasEsta forma habiacutea surgido ya en el periacuteodo Barroco pero ahora cambia imponiendo una forma muyestricta que debe de seguir el muacutesico Puede tener tres o cuatro tiempos o partes (sonata tripartita ocuatripartita) siguiendo este esquemaA IntroduccioacutenExposicioacutena) I temab) puentec) II temaDesarrollo
Reexposicioacutenb) puentec) II temaPequentildea codaSeccioacuten ConclusivaCoda
SINFONIacuteADel griego syn juntos phone sonido en muacutesica composicioacuten orquestal que suele constar decuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y en algunas ocasiones tiempos Ladenominacioacuten se aplicoacute por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formascomo la cantata la oacutepera y el oratorio Un ejemplo notable es la Sinfoniacutea pastoral del oratorio ElMesiacuteas (1742) de Georg Friedrich Haumlndel La sinfoniacutea en su sentido moderno surge a comienzos delsiglo XVIII teniacutea tres movimientos y en los experimentos instrumentales de la escuela italiana delnorte la escuela berlinesa y vienesa y la de Mannheim que se convierten en centros de actividadsonatistica y sinfoacutenica desde 1750 y en la que destacan compositores como Giovanni Sammartini yJohan Christian Bach En el siglo XVIII la sinfoniacutea adopta el uso de cuatro tiempos siguiendo elesquema general de sonata que hemos visto1ordm Allegro2ordm Adagio o Andante3ordm Minuetto o Scherzo4ordm Allegro Finale o Rondoacute
Una balada es una pieza instrumental en un movimiento con cualidades narrativasliacutericas y dramaacuteticas Estaacute relacionada muy frecuentemente con Freacutedeacuteric Chopin
En el siglo XIX el tiacutetulo fue dado por Freacutedeacuteric Chopin a cuatro importantes obras agran escala para piano (Opus 23 38 47 and 52) la primera aplicacioacuten significativadel teacutermino en la muacutesica instrumental Subsecuentemente otros compositores hanusado el tigravetulo para sus obras para piano Johannes Brahms (la tercera de susKlavierstuumlcke opus 118 y las cuatro del opus 10) Edvard Grieg (opus 24 unconjunto de variaciones) Franz Liszt (que escribioacute dos) y Gabriel Faureacute (opus 19posteriormente arreglada para piano y orquesta Tambieacuten se han escrito baladas paraotros instrumentos
Una barcarola (del franceacutes y tambieacuten italiano barcarola barcarole) es una cancioacutenfolcloacuterica cantada por los gondoleros venecianos o una obra musical escrita en aquelestilo En la muacutesica claacutesica las dos maacutes famosas son la de la oacutepera Los cuentos deHoffmann de Jacques Offenbach y la barcarola para piano en Fa sostenido mayorOpus 60 de Freacutedeacuteric Chopin
Una barcarola estaacute caracterizada por un ritmo reminiscente del remar del gondolerocasi siempre un tempo moderato en compaacutes de 68 Si bien las barcarolas maacutesfamosas son del periodo romaacutentico el geacutenero era bien conocido en el siglo XVIII paraque Burney lo mencionase en The Present State of Music in France and Italy (1771)que era celebrada como una forma muy apreciada por los coleccionistas de buengusto Fue una forma popular en la oacutepera donde el aparente estilo sentimental pocoartiacutestico de la cancioacuten folcloacuterica le pudo dar buen uso ademaacutes del ejemplo deOffenbach Paisiello Weber y Rossini escribieron arias que eran barcarolas GaetanoDonizetti reflejoacute el ambiento veneciano al inicio de Marino Faliero (1835) con unabarcarola para gondolero y coro y Verdi incluyoacute un barcarola en Un ballo inmaschera (el atmosfeacuterico nuacutemero de Richard Dirsquo tu se fidele il flutto mrsquoa spetta enel Acto I) Schubert si bien no usoacute el nombre especiacuteficamente empleoacute un estilo
reminiscente de la barcarola en algunos de sus maacutes famosos lieder en especial el desu hermoso Auf dem Wasser zu singen (Para cantarse sobre el agua) D774
Entre otras barcarolas famosas estaacuten las tres canciones Goacutendola veneciana de lasCanciones sin palabras opus 19 opus 30 y opus 62 de Felix Mendelssohn labarcarola Junio de Las Estaciones de Piotr Ilich Chaikovski la Barcarolla de BeacutelaBartoacutek de Out of Doors varios ejemplos de Rubinstein Balakirev Glazunov yMacDowell y el maacutes impresionante de todos la coleccioacuten de trece para piano solo deGabriel Faureacute
El concerto grosso (plural concerti grossi) (italiano para gran concierto) era unapopular forma de muacutesica barroca usada por un conjunto musical que generalmenteteniacutea de cuatro a seis movimientos en los cuales el material musical era pasado entreun pequentildeo grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (un ripieno)
Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradellaquien parece haber escrito la primera pieza de muacutesica en la cual un concertino y unripieno son combinados en la forma tan caracteriacutestica a pesar de que no usoacute elteacutermino concerto grosso El primer compositor mayor del llamado concerti grossi fueel amigo de Stradella Arcangelo Corelli Luego de la muerte de Corelli se publicoacute unacoleccioacuten de doce piezas compuestas por eacutel (presumiblemente los movimientosfueron seleccionados individualmente de un trabajo maacutes grande) y prontamente sepropagoacute a traveacutes de Europa Compositores tales como Francesco Geminiani yGiuseppe Torelli escribieron concerti en el estilo de Corelli quien tambieacuten tuvo unafuerte influencia en Antonio Vivaldi
En los diacuteas de Corelli se distinguiacutean dos formas distintivas del concerto grosso elconcerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto decaacutemara) Eacuteste uacuteltima era maacutes formal y generalmente soacutelo alternaba entremovimientos largo o adagios (lentos) con allegro (raacutepidos) mientras que eacutestosuacuteltimos teniacutean maacutes el caraacutecter de una suite siendo introducida por un preludio eincorporando varias formas de danzas populares en aquellos diacuteas Dichas distincionesse volvieron borrosas posteriormente
Los concertino de Corelli consistiacutean en dos violines y un violonchelo con una orquestade cuerdas haciendo las veces de ripieno ambos acompantildeados por un bajo continuoSe cree que eacuteste uacuteltimo era realizado en el oacutergano en los diacuteas de Corelliespecialmente en el caso de un concerti da chiesa pero en las grabaciones modernasmayormente exclusivas las realizaciones en clavicordio
Influencias [editar]
Otros compositores importantes de concerti grossi fueron Georg Friedrich Haumlndelquien expandioacute el ripieno para incluir instrumentos de viento Varios de los Conciertosde Brandenburgo de Johann Sebastian Bach tambieacuten siguen aproximadamente laforma del concerto grosso notablemente el 2do Concerto que tiene un concertino deflauta dulce oboe trompeta y un solo de violiacuten
La forma concerto grosso tambieacuten ha experimentado un uso limitado por loscompositores del siglo XX influenciados por el barroco tales como Ernest BlochBohuslav Martinů Alfred Schnittke y Philip Glass
El concierto es una forma musical usada aproximadamente desde el antildeo 1600durante el barroco En el periodo claacutesico y romaacutentico usualmente uno de susmovimientos adopta la forma sonata En el periodo claacutesico comienza a estarcompuesta para un instrumento solista y orquesta situacioacuten que se mantiene en elperiacuteodo romaacutentico
En los conciertos para instrumento solista y orquesta existe un momento donde elsolista toca sin acompantildeamiento exponiendo su teacutecnica En los periodos claacutesico yromaacutentico esta parte denominada cadenza frecuentemente no era escrita en lapartitura siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustosy capacidades Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y auacuten hoy diferentesinterpretaciones del mismo concierto pueden incluir cadenzas escritas por diferentescompositores
Generalmente se pueden distinguir en la muacutesica claacutesica tres tipos de concierto
middotConcierto Barroco Participan uno o dos instrumentos acompantildeados por unapequentildea orquesta barroca
middotConcierto Claacutesico Participan generalmente un instrumento solista que juega apreguntas y respuestas con la orquesta acompantildeante Suelen constar de 3movimientos El primer movimiento suele ser allegro y sigue la forma sonata Elsegundo movimiento suele ser lento generalmente adagio o andante Sigue unaestructura bitemaacutetica El tercer movimiento suele ser raacutepido generalmente rondoacute ominueto
middotConcierto Romaacutentico o Virtuoso Participan un instrumento solista con grancapacidad expresiva y virtuosismo que centra la atencioacuten del concierto La orquestasuele tener una finalidad acompantildeante
Tambieacuten estaacuten los conciertos musicales de grupos maacutes actuales que son una formade presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas claacutesicas Generalmentese hace una presentacioacuten de teloneros y posteriormente la banda principal
Tambieacuten se designa concerto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiConcierto
Aunque un concierto es generalmente una obra musical para uno o maacutes instrumentossolistas enfrentados a una orquesta sinfoacutenica varios compositores han escrito obrascon el tiacutetulo aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta Este tiacutetuloes elegido generalmente para acentuar el tratamiento soliacutestico y virtuosiacutestico de losinstrumentos de la orquesta
Para la distincioacuten entre el Concierto para Orquesta y los geacuteneros de la SinfoniaConcertante (Forma musical) veacutease Sinfoniacutea concertante
El Concierto para Orquesta maacutes conocido es el de Beacutela Bartoacutek (1943) si bien el tiacutetuloha sido usado varias veces antes
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIIIcompuesta para un reducido nuacutemero de instrumentos y que soliacutea mostrar un estilodesenfadado y alegre Tambieacuten se puede nombrar en su forma italiana divertimenti(plural) o en su forma francesa divertissement
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Descripcioacuten
2 Origen
3 Composiciones
4 Bibliografiacutea
Descripcioacuten [editar]
Es una composicioacuten musical de forma similar a la Suite y al igual que eacutesta estabaformada por movimientos de danza aunque maacutes cortos y simples y maacutes libres en suconjunto Coincide con la Serenata Nocturno o Casacioacuten daacutendoles en ocasionesindistintamente un nombre u otro El nuacutemero de movimientos que contiene esvariable no estaacute especificado entre 5 y 9 aunque hay ejemplos de hasta 13movimientos Al coincidir su aparicioacuten con el declive de la Suite tomoacute muchosaspectos de ella Estaba compuesta para un nuacutemero reducido de instrumentos enocasiones solo instrumentos de viento y tambieacuten para trios cuartetos o quintetosHay casos de Divertimentos dedicados a instrumentos solistas o a orquests decaacutemara A veces tambieacuten se compusieron para muacutesica vocal con acompantildeamiento(como los Divertimentos de Bernier 1718-1723) o especiacuteficamente para instrumentode tecla que con frecuencia se designaron con el nombre de Partitas Muchoshistoriadores de la muacutesica consideran que Haydn usoacute el Divertimento como figura detransicioacuten para la fijacioacuten del cuarteto de cuerda en su forma claacutesica y para la Sonata
Origen [editar]
El Divertimento en el siglo XVIII estaba compuesto para pequentildeas agrupaciones
Divertissement sigue usaacutendose en Ballet
En el siglo XVII comenzoacute a emplearse la palabra italiana divertimenti para definir untipo de composiciones breves a modo de danzas que eran intercaladas en losentreactos de las oacuteperas y los ballets para aliviar al puacuteblico su larga permanencia enlas salas Aunque este tipo de divertimentos fue usual sobre todo en Francia y enItalia tambieacuten en la Espantildea del siglo XVII encontramos referencias de pequentildeasagrupaciones instrumentales que entre acto y acto tantildeiacutean su muacutesica tal comosucedioacute en las representaciones palaciegas de La gloria de Niquea de Villamediana(1622) y en El nuevo Olimpo de Bocaacutengel (1648)
El Divertimento se aplicoacute en los siglos XVII y XVIII a pequentildeas piezas compuestaspara festejar actos o acontecimientos (Canal de Versailles de Philidor 1687 Letriomphe de la Reacutepublique de Gossec 1796) o bien para describir una muacutesicacameriacutestica de tono galante y amable como la contenida en las colecciones de Grossi(Il divertimento de grande musiche da camera ograve per servizio di tavola 1681 queademaacutes es la primera obra en la que aparece escrito) Fischer (MusicalischesDivertissement 1699-1700) y Durante (Sei sonate divisi in studi e divertimenti1732) asiacute como los famosos divertimenti que en 1722 publicara Bononcini momentoen el que dicha forma se convirtioacute en un verdadero geacutenero musical
Fue sobre todo en Austria del siglo XVIII donde el teacutermino tuvo maacutes aceptacioacuten asiacutecomo este tipo de forma musical y fueron dos de sus maacutes importantes compositoresHaydn y Mozart quienes maacutes Divertimentos compusieron convirtieacutendolo en unaforma musical muy habitual
Este mismo significado que tuvo la palabra Divertimento durante el siglo XVII semantuvo durante el Barroco en la Oacutepera francesa para Divertissement con el quedesignaba a piezas de ballet y a los entreactos que se introduciacutean en las Oacuteperas y queno teniacutean relacioacuten con el argumento general de la obra ni de la accioacuten Es un teacuterminoque sigue utilizaacutendose en la actualidad en la coreografiacutea de los Ballets y es elnombre que lleva por ejemplo la Escena 12 del Acto II del Cascanueces deChaikovski
Composiciones [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 1780
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical(Divertimenti para flauta y cuerdas KV 461 464-466 3 Divertimenti para 2 violinesflauta viola dos violonchelos y contrabajo Op 16) pero fueron Haydn (Divertimentoen Do para quinteto de viento Divertimento para cuerdas nordm1 Divertimento paraviola de amor viola y violonchelo Divertimento nordm6 para flauta violin y violonchelocomo pequentildeo ejemplo de decenas de Divertimentos maacutes compuestos por eacutel) y sobretodo Mozart quienes maacutes utilizaron este tipo de composicioacuten Como ejemplo deDivertimentos de Mozart estaacuten los Divertimentos KV 136 137 y 138 CincoDivertiments KV 439b para tres corni di bassetto Divertimento para orquesta decuerda en Fa Mayor Divertimento para violiacuten viola y violonchelo en Mi bemol MayorK 563 Divertimento nordm 1 Fa Mayor KV 213 Divertimento nordm 2 Si Mayor KV 240Divertimento nordm 3 Mi bemol Mayor KV 252 Divertimento nordm 4 Fa Mayor KV 253Divertimento nordm 5 Siacute Mayor KV 270 para dos oboes dos fagotes y dos cornos Otroscompositores importantes de esta eacutepoca fueron Leopold Mozart (Divertimento nordm1para dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos nordm1 nordm2 nordm3 y nordm4Op 21)
Durante el siglo XIX esta forma decayoacute con gran rapidez aunque las reminiscenciasdel divertimento permanecieron tiacutemidamente entre algunos compositores de laprimera eacutepoca romaacutentica como Beethoven y Schubert pero fueron hechos aislados yla realidad es que praacutecticamente desaparecioacute
En el siglo XX algunos compositores han titulado sus obras con el roacutetulo deDivertimento aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIIIcomo por ejemplo Beacutela Bartoacutek (Divertimento para orquesta de cuerda 1939) IacutegorStravinski (Divertimento 1943 con revisioacuten en 1949) Leonard Bernstein(Divertimento para orquesta 1980) Hans Werner Henze (Divertimenti muacutesica paraentreactos de su oacutepera Der Junge Lord 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti parapiano 1940) Mestres-Quadreny (Divertimento La Ricarda 1962) Carles Santos(Divertimento nordm1 1977) Ceacutesar Guerra-Peixe (Divertimento nordm2 1947) y MarlosNobre (Divertimento para piano y orquesta 1963
Un estudio musical (a menudo aparece en franceacutes como eacutetude) es una brevecomposicioacuten hecha para practicar una destreza teacutecnica particular en la ejecucioacuten deun instrumento solista Por ejemplo el estudio Op 25 nordm 6 de Freacutedeacuteric Chopinejercita al pianista en tocar raacutepidamente intervalos de terceras cromaacuteticos el Op 25nordm 7 enfatiza el lograr una melodiacutea cantable en una textura polifoacutenica y el Op 25 nordm10 aborda las octavas paralelas
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
Commons alberga contenido multimedia sobre Minueto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMinueto
Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Reexposicioacutenb) puentec) II temaPequentildea codaSeccioacuten ConclusivaCoda
SINFONIacuteADel griego syn juntos phone sonido en muacutesica composicioacuten orquestal que suele constar decuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y en algunas ocasiones tiempos Ladenominacioacuten se aplicoacute por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formascomo la cantata la oacutepera y el oratorio Un ejemplo notable es la Sinfoniacutea pastoral del oratorio ElMesiacuteas (1742) de Georg Friedrich Haumlndel La sinfoniacutea en su sentido moderno surge a comienzos delsiglo XVIII teniacutea tres movimientos y en los experimentos instrumentales de la escuela italiana delnorte la escuela berlinesa y vienesa y la de Mannheim que se convierten en centros de actividadsonatistica y sinfoacutenica desde 1750 y en la que destacan compositores como Giovanni Sammartini yJohan Christian Bach En el siglo XVIII la sinfoniacutea adopta el uso de cuatro tiempos siguiendo elesquema general de sonata que hemos visto1ordm Allegro2ordm Adagio o Andante3ordm Minuetto o Scherzo4ordm Allegro Finale o Rondoacute
Una balada es una pieza instrumental en un movimiento con cualidades narrativasliacutericas y dramaacuteticas Estaacute relacionada muy frecuentemente con Freacutedeacuteric Chopin
En el siglo XIX el tiacutetulo fue dado por Freacutedeacuteric Chopin a cuatro importantes obras agran escala para piano (Opus 23 38 47 and 52) la primera aplicacioacuten significativadel teacutermino en la muacutesica instrumental Subsecuentemente otros compositores hanusado el tigravetulo para sus obras para piano Johannes Brahms (la tercera de susKlavierstuumlcke opus 118 y las cuatro del opus 10) Edvard Grieg (opus 24 unconjunto de variaciones) Franz Liszt (que escribioacute dos) y Gabriel Faureacute (opus 19posteriormente arreglada para piano y orquesta Tambieacuten se han escrito baladas paraotros instrumentos
Una barcarola (del franceacutes y tambieacuten italiano barcarola barcarole) es una cancioacutenfolcloacuterica cantada por los gondoleros venecianos o una obra musical escrita en aquelestilo En la muacutesica claacutesica las dos maacutes famosas son la de la oacutepera Los cuentos deHoffmann de Jacques Offenbach y la barcarola para piano en Fa sostenido mayorOpus 60 de Freacutedeacuteric Chopin
Una barcarola estaacute caracterizada por un ritmo reminiscente del remar del gondolerocasi siempre un tempo moderato en compaacutes de 68 Si bien las barcarolas maacutesfamosas son del periodo romaacutentico el geacutenero era bien conocido en el siglo XVIII paraque Burney lo mencionase en The Present State of Music in France and Italy (1771)que era celebrada como una forma muy apreciada por los coleccionistas de buengusto Fue una forma popular en la oacutepera donde el aparente estilo sentimental pocoartiacutestico de la cancioacuten folcloacuterica le pudo dar buen uso ademaacutes del ejemplo deOffenbach Paisiello Weber y Rossini escribieron arias que eran barcarolas GaetanoDonizetti reflejoacute el ambiento veneciano al inicio de Marino Faliero (1835) con unabarcarola para gondolero y coro y Verdi incluyoacute un barcarola en Un ballo inmaschera (el atmosfeacuterico nuacutemero de Richard Dirsquo tu se fidele il flutto mrsquoa spetta enel Acto I) Schubert si bien no usoacute el nombre especiacuteficamente empleoacute un estilo
reminiscente de la barcarola en algunos de sus maacutes famosos lieder en especial el desu hermoso Auf dem Wasser zu singen (Para cantarse sobre el agua) D774
Entre otras barcarolas famosas estaacuten las tres canciones Goacutendola veneciana de lasCanciones sin palabras opus 19 opus 30 y opus 62 de Felix Mendelssohn labarcarola Junio de Las Estaciones de Piotr Ilich Chaikovski la Barcarolla de BeacutelaBartoacutek de Out of Doors varios ejemplos de Rubinstein Balakirev Glazunov yMacDowell y el maacutes impresionante de todos la coleccioacuten de trece para piano solo deGabriel Faureacute
El concerto grosso (plural concerti grossi) (italiano para gran concierto) era unapopular forma de muacutesica barroca usada por un conjunto musical que generalmenteteniacutea de cuatro a seis movimientos en los cuales el material musical era pasado entreun pequentildeo grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (un ripieno)
Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradellaquien parece haber escrito la primera pieza de muacutesica en la cual un concertino y unripieno son combinados en la forma tan caracteriacutestica a pesar de que no usoacute elteacutermino concerto grosso El primer compositor mayor del llamado concerti grossi fueel amigo de Stradella Arcangelo Corelli Luego de la muerte de Corelli se publicoacute unacoleccioacuten de doce piezas compuestas por eacutel (presumiblemente los movimientosfueron seleccionados individualmente de un trabajo maacutes grande) y prontamente sepropagoacute a traveacutes de Europa Compositores tales como Francesco Geminiani yGiuseppe Torelli escribieron concerti en el estilo de Corelli quien tambieacuten tuvo unafuerte influencia en Antonio Vivaldi
En los diacuteas de Corelli se distinguiacutean dos formas distintivas del concerto grosso elconcerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto decaacutemara) Eacuteste uacuteltima era maacutes formal y generalmente soacutelo alternaba entremovimientos largo o adagios (lentos) con allegro (raacutepidos) mientras que eacutestosuacuteltimos teniacutean maacutes el caraacutecter de una suite siendo introducida por un preludio eincorporando varias formas de danzas populares en aquellos diacuteas Dichas distincionesse volvieron borrosas posteriormente
Los concertino de Corelli consistiacutean en dos violines y un violonchelo con una orquestade cuerdas haciendo las veces de ripieno ambos acompantildeados por un bajo continuoSe cree que eacuteste uacuteltimo era realizado en el oacutergano en los diacuteas de Corelliespecialmente en el caso de un concerti da chiesa pero en las grabaciones modernasmayormente exclusivas las realizaciones en clavicordio
Influencias [editar]
Otros compositores importantes de concerti grossi fueron Georg Friedrich Haumlndelquien expandioacute el ripieno para incluir instrumentos de viento Varios de los Conciertosde Brandenburgo de Johann Sebastian Bach tambieacuten siguen aproximadamente laforma del concerto grosso notablemente el 2do Concerto que tiene un concertino deflauta dulce oboe trompeta y un solo de violiacuten
La forma concerto grosso tambieacuten ha experimentado un uso limitado por loscompositores del siglo XX influenciados por el barroco tales como Ernest BlochBohuslav Martinů Alfred Schnittke y Philip Glass
El concierto es una forma musical usada aproximadamente desde el antildeo 1600durante el barroco En el periodo claacutesico y romaacutentico usualmente uno de susmovimientos adopta la forma sonata En el periodo claacutesico comienza a estarcompuesta para un instrumento solista y orquesta situacioacuten que se mantiene en elperiacuteodo romaacutentico
En los conciertos para instrumento solista y orquesta existe un momento donde elsolista toca sin acompantildeamiento exponiendo su teacutecnica En los periodos claacutesico yromaacutentico esta parte denominada cadenza frecuentemente no era escrita en lapartitura siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustosy capacidades Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y auacuten hoy diferentesinterpretaciones del mismo concierto pueden incluir cadenzas escritas por diferentescompositores
Generalmente se pueden distinguir en la muacutesica claacutesica tres tipos de concierto
middotConcierto Barroco Participan uno o dos instrumentos acompantildeados por unapequentildea orquesta barroca
middotConcierto Claacutesico Participan generalmente un instrumento solista que juega apreguntas y respuestas con la orquesta acompantildeante Suelen constar de 3movimientos El primer movimiento suele ser allegro y sigue la forma sonata Elsegundo movimiento suele ser lento generalmente adagio o andante Sigue unaestructura bitemaacutetica El tercer movimiento suele ser raacutepido generalmente rondoacute ominueto
middotConcierto Romaacutentico o Virtuoso Participan un instrumento solista con grancapacidad expresiva y virtuosismo que centra la atencioacuten del concierto La orquestasuele tener una finalidad acompantildeante
Tambieacuten estaacuten los conciertos musicales de grupos maacutes actuales que son una formade presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas claacutesicas Generalmentese hace una presentacioacuten de teloneros y posteriormente la banda principal
Tambieacuten se designa concerto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiConcierto
Aunque un concierto es generalmente una obra musical para uno o maacutes instrumentossolistas enfrentados a una orquesta sinfoacutenica varios compositores han escrito obrascon el tiacutetulo aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta Este tiacutetuloes elegido generalmente para acentuar el tratamiento soliacutestico y virtuosiacutestico de losinstrumentos de la orquesta
Para la distincioacuten entre el Concierto para Orquesta y los geacuteneros de la SinfoniaConcertante (Forma musical) veacutease Sinfoniacutea concertante
El Concierto para Orquesta maacutes conocido es el de Beacutela Bartoacutek (1943) si bien el tiacutetuloha sido usado varias veces antes
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIIIcompuesta para un reducido nuacutemero de instrumentos y que soliacutea mostrar un estilodesenfadado y alegre Tambieacuten se puede nombrar en su forma italiana divertimenti(plural) o en su forma francesa divertissement
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Descripcioacuten
2 Origen
3 Composiciones
4 Bibliografiacutea
Descripcioacuten [editar]
Es una composicioacuten musical de forma similar a la Suite y al igual que eacutesta estabaformada por movimientos de danza aunque maacutes cortos y simples y maacutes libres en suconjunto Coincide con la Serenata Nocturno o Casacioacuten daacutendoles en ocasionesindistintamente un nombre u otro El nuacutemero de movimientos que contiene esvariable no estaacute especificado entre 5 y 9 aunque hay ejemplos de hasta 13movimientos Al coincidir su aparicioacuten con el declive de la Suite tomoacute muchosaspectos de ella Estaba compuesta para un nuacutemero reducido de instrumentos enocasiones solo instrumentos de viento y tambieacuten para trios cuartetos o quintetosHay casos de Divertimentos dedicados a instrumentos solistas o a orquests decaacutemara A veces tambieacuten se compusieron para muacutesica vocal con acompantildeamiento(como los Divertimentos de Bernier 1718-1723) o especiacuteficamente para instrumentode tecla que con frecuencia se designaron con el nombre de Partitas Muchoshistoriadores de la muacutesica consideran que Haydn usoacute el Divertimento como figura detransicioacuten para la fijacioacuten del cuarteto de cuerda en su forma claacutesica y para la Sonata
Origen [editar]
El Divertimento en el siglo XVIII estaba compuesto para pequentildeas agrupaciones
Divertissement sigue usaacutendose en Ballet
En el siglo XVII comenzoacute a emplearse la palabra italiana divertimenti para definir untipo de composiciones breves a modo de danzas que eran intercaladas en losentreactos de las oacuteperas y los ballets para aliviar al puacuteblico su larga permanencia enlas salas Aunque este tipo de divertimentos fue usual sobre todo en Francia y enItalia tambieacuten en la Espantildea del siglo XVII encontramos referencias de pequentildeasagrupaciones instrumentales que entre acto y acto tantildeiacutean su muacutesica tal comosucedioacute en las representaciones palaciegas de La gloria de Niquea de Villamediana(1622) y en El nuevo Olimpo de Bocaacutengel (1648)
El Divertimento se aplicoacute en los siglos XVII y XVIII a pequentildeas piezas compuestaspara festejar actos o acontecimientos (Canal de Versailles de Philidor 1687 Letriomphe de la Reacutepublique de Gossec 1796) o bien para describir una muacutesicacameriacutestica de tono galante y amable como la contenida en las colecciones de Grossi(Il divertimento de grande musiche da camera ograve per servizio di tavola 1681 queademaacutes es la primera obra en la que aparece escrito) Fischer (MusicalischesDivertissement 1699-1700) y Durante (Sei sonate divisi in studi e divertimenti1732) asiacute como los famosos divertimenti que en 1722 publicara Bononcini momentoen el que dicha forma se convirtioacute en un verdadero geacutenero musical
Fue sobre todo en Austria del siglo XVIII donde el teacutermino tuvo maacutes aceptacioacuten asiacutecomo este tipo de forma musical y fueron dos de sus maacutes importantes compositoresHaydn y Mozart quienes maacutes Divertimentos compusieron convirtieacutendolo en unaforma musical muy habitual
Este mismo significado que tuvo la palabra Divertimento durante el siglo XVII semantuvo durante el Barroco en la Oacutepera francesa para Divertissement con el quedesignaba a piezas de ballet y a los entreactos que se introduciacutean en las Oacuteperas y queno teniacutean relacioacuten con el argumento general de la obra ni de la accioacuten Es un teacuterminoque sigue utilizaacutendose en la actualidad en la coreografiacutea de los Ballets y es elnombre que lleva por ejemplo la Escena 12 del Acto II del Cascanueces deChaikovski
Composiciones [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 1780
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical(Divertimenti para flauta y cuerdas KV 461 464-466 3 Divertimenti para 2 violinesflauta viola dos violonchelos y contrabajo Op 16) pero fueron Haydn (Divertimentoen Do para quinteto de viento Divertimento para cuerdas nordm1 Divertimento paraviola de amor viola y violonchelo Divertimento nordm6 para flauta violin y violonchelocomo pequentildeo ejemplo de decenas de Divertimentos maacutes compuestos por eacutel) y sobretodo Mozart quienes maacutes utilizaron este tipo de composicioacuten Como ejemplo deDivertimentos de Mozart estaacuten los Divertimentos KV 136 137 y 138 CincoDivertiments KV 439b para tres corni di bassetto Divertimento para orquesta decuerda en Fa Mayor Divertimento para violiacuten viola y violonchelo en Mi bemol MayorK 563 Divertimento nordm 1 Fa Mayor KV 213 Divertimento nordm 2 Si Mayor KV 240Divertimento nordm 3 Mi bemol Mayor KV 252 Divertimento nordm 4 Fa Mayor KV 253Divertimento nordm 5 Siacute Mayor KV 270 para dos oboes dos fagotes y dos cornos Otroscompositores importantes de esta eacutepoca fueron Leopold Mozart (Divertimento nordm1para dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos nordm1 nordm2 nordm3 y nordm4Op 21)
Durante el siglo XIX esta forma decayoacute con gran rapidez aunque las reminiscenciasdel divertimento permanecieron tiacutemidamente entre algunos compositores de laprimera eacutepoca romaacutentica como Beethoven y Schubert pero fueron hechos aislados yla realidad es que praacutecticamente desaparecioacute
En el siglo XX algunos compositores han titulado sus obras con el roacutetulo deDivertimento aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIIIcomo por ejemplo Beacutela Bartoacutek (Divertimento para orquesta de cuerda 1939) IacutegorStravinski (Divertimento 1943 con revisioacuten en 1949) Leonard Bernstein(Divertimento para orquesta 1980) Hans Werner Henze (Divertimenti muacutesica paraentreactos de su oacutepera Der Junge Lord 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti parapiano 1940) Mestres-Quadreny (Divertimento La Ricarda 1962) Carles Santos(Divertimento nordm1 1977) Ceacutesar Guerra-Peixe (Divertimento nordm2 1947) y MarlosNobre (Divertimento para piano y orquesta 1963
Un estudio musical (a menudo aparece en franceacutes como eacutetude) es una brevecomposicioacuten hecha para practicar una destreza teacutecnica particular en la ejecucioacuten deun instrumento solista Por ejemplo el estudio Op 25 nordm 6 de Freacutedeacuteric Chopinejercita al pianista en tocar raacutepidamente intervalos de terceras cromaacuteticos el Op 25nordm 7 enfatiza el lograr una melodiacutea cantable en una textura polifoacutenica y el Op 25 nordm10 aborda las octavas paralelas
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
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Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMisa_28mC3BAsica29
Categoriacuteas Formas musicales | Muacutesica sacra
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
reminiscente de la barcarola en algunos de sus maacutes famosos lieder en especial el desu hermoso Auf dem Wasser zu singen (Para cantarse sobre el agua) D774
Entre otras barcarolas famosas estaacuten las tres canciones Goacutendola veneciana de lasCanciones sin palabras opus 19 opus 30 y opus 62 de Felix Mendelssohn labarcarola Junio de Las Estaciones de Piotr Ilich Chaikovski la Barcarolla de BeacutelaBartoacutek de Out of Doors varios ejemplos de Rubinstein Balakirev Glazunov yMacDowell y el maacutes impresionante de todos la coleccioacuten de trece para piano solo deGabriel Faureacute
El concerto grosso (plural concerti grossi) (italiano para gran concierto) era unapopular forma de muacutesica barroca usada por un conjunto musical que generalmenteteniacutea de cuatro a seis movimientos en los cuales el material musical era pasado entreun pequentildeo grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (un ripieno)
Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradellaquien parece haber escrito la primera pieza de muacutesica en la cual un concertino y unripieno son combinados en la forma tan caracteriacutestica a pesar de que no usoacute elteacutermino concerto grosso El primer compositor mayor del llamado concerti grossi fueel amigo de Stradella Arcangelo Corelli Luego de la muerte de Corelli se publicoacute unacoleccioacuten de doce piezas compuestas por eacutel (presumiblemente los movimientosfueron seleccionados individualmente de un trabajo maacutes grande) y prontamente sepropagoacute a traveacutes de Europa Compositores tales como Francesco Geminiani yGiuseppe Torelli escribieron concerti en el estilo de Corelli quien tambieacuten tuvo unafuerte influencia en Antonio Vivaldi
En los diacuteas de Corelli se distinguiacutean dos formas distintivas del concerto grosso elconcerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto decaacutemara) Eacuteste uacuteltima era maacutes formal y generalmente soacutelo alternaba entremovimientos largo o adagios (lentos) con allegro (raacutepidos) mientras que eacutestosuacuteltimos teniacutean maacutes el caraacutecter de una suite siendo introducida por un preludio eincorporando varias formas de danzas populares en aquellos diacuteas Dichas distincionesse volvieron borrosas posteriormente
Los concertino de Corelli consistiacutean en dos violines y un violonchelo con una orquestade cuerdas haciendo las veces de ripieno ambos acompantildeados por un bajo continuoSe cree que eacuteste uacuteltimo era realizado en el oacutergano en los diacuteas de Corelliespecialmente en el caso de un concerti da chiesa pero en las grabaciones modernasmayormente exclusivas las realizaciones en clavicordio
Influencias [editar]
Otros compositores importantes de concerti grossi fueron Georg Friedrich Haumlndelquien expandioacute el ripieno para incluir instrumentos de viento Varios de los Conciertosde Brandenburgo de Johann Sebastian Bach tambieacuten siguen aproximadamente laforma del concerto grosso notablemente el 2do Concerto que tiene un concertino deflauta dulce oboe trompeta y un solo de violiacuten
La forma concerto grosso tambieacuten ha experimentado un uso limitado por loscompositores del siglo XX influenciados por el barroco tales como Ernest BlochBohuslav Martinů Alfred Schnittke y Philip Glass
El concierto es una forma musical usada aproximadamente desde el antildeo 1600durante el barroco En el periodo claacutesico y romaacutentico usualmente uno de susmovimientos adopta la forma sonata En el periodo claacutesico comienza a estarcompuesta para un instrumento solista y orquesta situacioacuten que se mantiene en elperiacuteodo romaacutentico
En los conciertos para instrumento solista y orquesta existe un momento donde elsolista toca sin acompantildeamiento exponiendo su teacutecnica En los periodos claacutesico yromaacutentico esta parte denominada cadenza frecuentemente no era escrita en lapartitura siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustosy capacidades Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y auacuten hoy diferentesinterpretaciones del mismo concierto pueden incluir cadenzas escritas por diferentescompositores
Generalmente se pueden distinguir en la muacutesica claacutesica tres tipos de concierto
middotConcierto Barroco Participan uno o dos instrumentos acompantildeados por unapequentildea orquesta barroca
middotConcierto Claacutesico Participan generalmente un instrumento solista que juega apreguntas y respuestas con la orquesta acompantildeante Suelen constar de 3movimientos El primer movimiento suele ser allegro y sigue la forma sonata Elsegundo movimiento suele ser lento generalmente adagio o andante Sigue unaestructura bitemaacutetica El tercer movimiento suele ser raacutepido generalmente rondoacute ominueto
middotConcierto Romaacutentico o Virtuoso Participan un instrumento solista con grancapacidad expresiva y virtuosismo que centra la atencioacuten del concierto La orquestasuele tener una finalidad acompantildeante
Tambieacuten estaacuten los conciertos musicales de grupos maacutes actuales que son una formade presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas claacutesicas Generalmentese hace una presentacioacuten de teloneros y posteriormente la banda principal
Tambieacuten se designa concerto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiConcierto
Aunque un concierto es generalmente una obra musical para uno o maacutes instrumentossolistas enfrentados a una orquesta sinfoacutenica varios compositores han escrito obrascon el tiacutetulo aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta Este tiacutetuloes elegido generalmente para acentuar el tratamiento soliacutestico y virtuosiacutestico de losinstrumentos de la orquesta
Para la distincioacuten entre el Concierto para Orquesta y los geacuteneros de la SinfoniaConcertante (Forma musical) veacutease Sinfoniacutea concertante
El Concierto para Orquesta maacutes conocido es el de Beacutela Bartoacutek (1943) si bien el tiacutetuloha sido usado varias veces antes
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIIIcompuesta para un reducido nuacutemero de instrumentos y que soliacutea mostrar un estilodesenfadado y alegre Tambieacuten se puede nombrar en su forma italiana divertimenti(plural) o en su forma francesa divertissement
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Descripcioacuten
2 Origen
3 Composiciones
4 Bibliografiacutea
Descripcioacuten [editar]
Es una composicioacuten musical de forma similar a la Suite y al igual que eacutesta estabaformada por movimientos de danza aunque maacutes cortos y simples y maacutes libres en suconjunto Coincide con la Serenata Nocturno o Casacioacuten daacutendoles en ocasionesindistintamente un nombre u otro El nuacutemero de movimientos que contiene esvariable no estaacute especificado entre 5 y 9 aunque hay ejemplos de hasta 13movimientos Al coincidir su aparicioacuten con el declive de la Suite tomoacute muchosaspectos de ella Estaba compuesta para un nuacutemero reducido de instrumentos enocasiones solo instrumentos de viento y tambieacuten para trios cuartetos o quintetosHay casos de Divertimentos dedicados a instrumentos solistas o a orquests decaacutemara A veces tambieacuten se compusieron para muacutesica vocal con acompantildeamiento(como los Divertimentos de Bernier 1718-1723) o especiacuteficamente para instrumentode tecla que con frecuencia se designaron con el nombre de Partitas Muchoshistoriadores de la muacutesica consideran que Haydn usoacute el Divertimento como figura detransicioacuten para la fijacioacuten del cuarteto de cuerda en su forma claacutesica y para la Sonata
Origen [editar]
El Divertimento en el siglo XVIII estaba compuesto para pequentildeas agrupaciones
Divertissement sigue usaacutendose en Ballet
En el siglo XVII comenzoacute a emplearse la palabra italiana divertimenti para definir untipo de composiciones breves a modo de danzas que eran intercaladas en losentreactos de las oacuteperas y los ballets para aliviar al puacuteblico su larga permanencia enlas salas Aunque este tipo de divertimentos fue usual sobre todo en Francia y enItalia tambieacuten en la Espantildea del siglo XVII encontramos referencias de pequentildeasagrupaciones instrumentales que entre acto y acto tantildeiacutean su muacutesica tal comosucedioacute en las representaciones palaciegas de La gloria de Niquea de Villamediana(1622) y en El nuevo Olimpo de Bocaacutengel (1648)
El Divertimento se aplicoacute en los siglos XVII y XVIII a pequentildeas piezas compuestaspara festejar actos o acontecimientos (Canal de Versailles de Philidor 1687 Letriomphe de la Reacutepublique de Gossec 1796) o bien para describir una muacutesicacameriacutestica de tono galante y amable como la contenida en las colecciones de Grossi(Il divertimento de grande musiche da camera ograve per servizio di tavola 1681 queademaacutes es la primera obra en la que aparece escrito) Fischer (MusicalischesDivertissement 1699-1700) y Durante (Sei sonate divisi in studi e divertimenti1732) asiacute como los famosos divertimenti que en 1722 publicara Bononcini momentoen el que dicha forma se convirtioacute en un verdadero geacutenero musical
Fue sobre todo en Austria del siglo XVIII donde el teacutermino tuvo maacutes aceptacioacuten asiacutecomo este tipo de forma musical y fueron dos de sus maacutes importantes compositoresHaydn y Mozart quienes maacutes Divertimentos compusieron convirtieacutendolo en unaforma musical muy habitual
Este mismo significado que tuvo la palabra Divertimento durante el siglo XVII semantuvo durante el Barroco en la Oacutepera francesa para Divertissement con el quedesignaba a piezas de ballet y a los entreactos que se introduciacutean en las Oacuteperas y queno teniacutean relacioacuten con el argumento general de la obra ni de la accioacuten Es un teacuterminoque sigue utilizaacutendose en la actualidad en la coreografiacutea de los Ballets y es elnombre que lleva por ejemplo la Escena 12 del Acto II del Cascanueces deChaikovski
Composiciones [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 1780
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical(Divertimenti para flauta y cuerdas KV 461 464-466 3 Divertimenti para 2 violinesflauta viola dos violonchelos y contrabajo Op 16) pero fueron Haydn (Divertimentoen Do para quinteto de viento Divertimento para cuerdas nordm1 Divertimento paraviola de amor viola y violonchelo Divertimento nordm6 para flauta violin y violonchelocomo pequentildeo ejemplo de decenas de Divertimentos maacutes compuestos por eacutel) y sobretodo Mozart quienes maacutes utilizaron este tipo de composicioacuten Como ejemplo deDivertimentos de Mozart estaacuten los Divertimentos KV 136 137 y 138 CincoDivertiments KV 439b para tres corni di bassetto Divertimento para orquesta decuerda en Fa Mayor Divertimento para violiacuten viola y violonchelo en Mi bemol MayorK 563 Divertimento nordm 1 Fa Mayor KV 213 Divertimento nordm 2 Si Mayor KV 240Divertimento nordm 3 Mi bemol Mayor KV 252 Divertimento nordm 4 Fa Mayor KV 253Divertimento nordm 5 Siacute Mayor KV 270 para dos oboes dos fagotes y dos cornos Otroscompositores importantes de esta eacutepoca fueron Leopold Mozart (Divertimento nordm1para dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos nordm1 nordm2 nordm3 y nordm4Op 21)
Durante el siglo XIX esta forma decayoacute con gran rapidez aunque las reminiscenciasdel divertimento permanecieron tiacutemidamente entre algunos compositores de laprimera eacutepoca romaacutentica como Beethoven y Schubert pero fueron hechos aislados yla realidad es que praacutecticamente desaparecioacute
En el siglo XX algunos compositores han titulado sus obras con el roacutetulo deDivertimento aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIIIcomo por ejemplo Beacutela Bartoacutek (Divertimento para orquesta de cuerda 1939) IacutegorStravinski (Divertimento 1943 con revisioacuten en 1949) Leonard Bernstein(Divertimento para orquesta 1980) Hans Werner Henze (Divertimenti muacutesica paraentreactos de su oacutepera Der Junge Lord 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti parapiano 1940) Mestres-Quadreny (Divertimento La Ricarda 1962) Carles Santos(Divertimento nordm1 1977) Ceacutesar Guerra-Peixe (Divertimento nordm2 1947) y MarlosNobre (Divertimento para piano y orquesta 1963
Un estudio musical (a menudo aparece en franceacutes como eacutetude) es una brevecomposicioacuten hecha para practicar una destreza teacutecnica particular en la ejecucioacuten deun instrumento solista Por ejemplo el estudio Op 25 nordm 6 de Freacutedeacuteric Chopinejercita al pianista en tocar raacutepidamente intervalos de terceras cromaacuteticos el Op 25nordm 7 enfatiza el lograr una melodiacutea cantable en una textura polifoacutenica y el Op 25 nordm10 aborda las octavas paralelas
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
Commons alberga contenido multimedia sobre Minueto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMinueto
Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
La forma concerto grosso tambieacuten ha experimentado un uso limitado por loscompositores del siglo XX influenciados por el barroco tales como Ernest BlochBohuslav Martinů Alfred Schnittke y Philip Glass
El concierto es una forma musical usada aproximadamente desde el antildeo 1600durante el barroco En el periodo claacutesico y romaacutentico usualmente uno de susmovimientos adopta la forma sonata En el periodo claacutesico comienza a estarcompuesta para un instrumento solista y orquesta situacioacuten que se mantiene en elperiacuteodo romaacutentico
En los conciertos para instrumento solista y orquesta existe un momento donde elsolista toca sin acompantildeamiento exponiendo su teacutecnica En los periodos claacutesico yromaacutentico esta parte denominada cadenza frecuentemente no era escrita en lapartitura siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustosy capacidades Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y auacuten hoy diferentesinterpretaciones del mismo concierto pueden incluir cadenzas escritas por diferentescompositores
Generalmente se pueden distinguir en la muacutesica claacutesica tres tipos de concierto
middotConcierto Barroco Participan uno o dos instrumentos acompantildeados por unapequentildea orquesta barroca
middotConcierto Claacutesico Participan generalmente un instrumento solista que juega apreguntas y respuestas con la orquesta acompantildeante Suelen constar de 3movimientos El primer movimiento suele ser allegro y sigue la forma sonata Elsegundo movimiento suele ser lento generalmente adagio o andante Sigue unaestructura bitemaacutetica El tercer movimiento suele ser raacutepido generalmente rondoacute ominueto
middotConcierto Romaacutentico o Virtuoso Participan un instrumento solista con grancapacidad expresiva y virtuosismo que centra la atencioacuten del concierto La orquestasuele tener una finalidad acompantildeante
Tambieacuten estaacuten los conciertos musicales de grupos maacutes actuales que son una formade presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas claacutesicas Generalmentese hace una presentacioacuten de teloneros y posteriormente la banda principal
Tambieacuten se designa concerto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiConcierto
Aunque un concierto es generalmente una obra musical para uno o maacutes instrumentossolistas enfrentados a una orquesta sinfoacutenica varios compositores han escrito obrascon el tiacutetulo aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta Este tiacutetuloes elegido generalmente para acentuar el tratamiento soliacutestico y virtuosiacutestico de losinstrumentos de la orquesta
Para la distincioacuten entre el Concierto para Orquesta y los geacuteneros de la SinfoniaConcertante (Forma musical) veacutease Sinfoniacutea concertante
El Concierto para Orquesta maacutes conocido es el de Beacutela Bartoacutek (1943) si bien el tiacutetuloha sido usado varias veces antes
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIIIcompuesta para un reducido nuacutemero de instrumentos y que soliacutea mostrar un estilodesenfadado y alegre Tambieacuten se puede nombrar en su forma italiana divertimenti(plural) o en su forma francesa divertissement
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Descripcioacuten
2 Origen
3 Composiciones
4 Bibliografiacutea
Descripcioacuten [editar]
Es una composicioacuten musical de forma similar a la Suite y al igual que eacutesta estabaformada por movimientos de danza aunque maacutes cortos y simples y maacutes libres en suconjunto Coincide con la Serenata Nocturno o Casacioacuten daacutendoles en ocasionesindistintamente un nombre u otro El nuacutemero de movimientos que contiene esvariable no estaacute especificado entre 5 y 9 aunque hay ejemplos de hasta 13movimientos Al coincidir su aparicioacuten con el declive de la Suite tomoacute muchosaspectos de ella Estaba compuesta para un nuacutemero reducido de instrumentos enocasiones solo instrumentos de viento y tambieacuten para trios cuartetos o quintetosHay casos de Divertimentos dedicados a instrumentos solistas o a orquests decaacutemara A veces tambieacuten se compusieron para muacutesica vocal con acompantildeamiento(como los Divertimentos de Bernier 1718-1723) o especiacuteficamente para instrumentode tecla que con frecuencia se designaron con el nombre de Partitas Muchoshistoriadores de la muacutesica consideran que Haydn usoacute el Divertimento como figura detransicioacuten para la fijacioacuten del cuarteto de cuerda en su forma claacutesica y para la Sonata
Origen [editar]
El Divertimento en el siglo XVIII estaba compuesto para pequentildeas agrupaciones
Divertissement sigue usaacutendose en Ballet
En el siglo XVII comenzoacute a emplearse la palabra italiana divertimenti para definir untipo de composiciones breves a modo de danzas que eran intercaladas en losentreactos de las oacuteperas y los ballets para aliviar al puacuteblico su larga permanencia enlas salas Aunque este tipo de divertimentos fue usual sobre todo en Francia y enItalia tambieacuten en la Espantildea del siglo XVII encontramos referencias de pequentildeasagrupaciones instrumentales que entre acto y acto tantildeiacutean su muacutesica tal comosucedioacute en las representaciones palaciegas de La gloria de Niquea de Villamediana(1622) y en El nuevo Olimpo de Bocaacutengel (1648)
El Divertimento se aplicoacute en los siglos XVII y XVIII a pequentildeas piezas compuestaspara festejar actos o acontecimientos (Canal de Versailles de Philidor 1687 Letriomphe de la Reacutepublique de Gossec 1796) o bien para describir una muacutesicacameriacutestica de tono galante y amable como la contenida en las colecciones de Grossi(Il divertimento de grande musiche da camera ograve per servizio di tavola 1681 queademaacutes es la primera obra en la que aparece escrito) Fischer (MusicalischesDivertissement 1699-1700) y Durante (Sei sonate divisi in studi e divertimenti1732) asiacute como los famosos divertimenti que en 1722 publicara Bononcini momentoen el que dicha forma se convirtioacute en un verdadero geacutenero musical
Fue sobre todo en Austria del siglo XVIII donde el teacutermino tuvo maacutes aceptacioacuten asiacutecomo este tipo de forma musical y fueron dos de sus maacutes importantes compositoresHaydn y Mozart quienes maacutes Divertimentos compusieron convirtieacutendolo en unaforma musical muy habitual
Este mismo significado que tuvo la palabra Divertimento durante el siglo XVII semantuvo durante el Barroco en la Oacutepera francesa para Divertissement con el quedesignaba a piezas de ballet y a los entreactos que se introduciacutean en las Oacuteperas y queno teniacutean relacioacuten con el argumento general de la obra ni de la accioacuten Es un teacuterminoque sigue utilizaacutendose en la actualidad en la coreografiacutea de los Ballets y es elnombre que lleva por ejemplo la Escena 12 del Acto II del Cascanueces deChaikovski
Composiciones [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 1780
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical(Divertimenti para flauta y cuerdas KV 461 464-466 3 Divertimenti para 2 violinesflauta viola dos violonchelos y contrabajo Op 16) pero fueron Haydn (Divertimentoen Do para quinteto de viento Divertimento para cuerdas nordm1 Divertimento paraviola de amor viola y violonchelo Divertimento nordm6 para flauta violin y violonchelocomo pequentildeo ejemplo de decenas de Divertimentos maacutes compuestos por eacutel) y sobretodo Mozart quienes maacutes utilizaron este tipo de composicioacuten Como ejemplo deDivertimentos de Mozart estaacuten los Divertimentos KV 136 137 y 138 CincoDivertiments KV 439b para tres corni di bassetto Divertimento para orquesta decuerda en Fa Mayor Divertimento para violiacuten viola y violonchelo en Mi bemol MayorK 563 Divertimento nordm 1 Fa Mayor KV 213 Divertimento nordm 2 Si Mayor KV 240Divertimento nordm 3 Mi bemol Mayor KV 252 Divertimento nordm 4 Fa Mayor KV 253Divertimento nordm 5 Siacute Mayor KV 270 para dos oboes dos fagotes y dos cornos Otroscompositores importantes de esta eacutepoca fueron Leopold Mozart (Divertimento nordm1para dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos nordm1 nordm2 nordm3 y nordm4Op 21)
Durante el siglo XIX esta forma decayoacute con gran rapidez aunque las reminiscenciasdel divertimento permanecieron tiacutemidamente entre algunos compositores de laprimera eacutepoca romaacutentica como Beethoven y Schubert pero fueron hechos aislados yla realidad es que praacutecticamente desaparecioacute
En el siglo XX algunos compositores han titulado sus obras con el roacutetulo deDivertimento aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIIIcomo por ejemplo Beacutela Bartoacutek (Divertimento para orquesta de cuerda 1939) IacutegorStravinski (Divertimento 1943 con revisioacuten en 1949) Leonard Bernstein(Divertimento para orquesta 1980) Hans Werner Henze (Divertimenti muacutesica paraentreactos de su oacutepera Der Junge Lord 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti parapiano 1940) Mestres-Quadreny (Divertimento La Ricarda 1962) Carles Santos(Divertimento nordm1 1977) Ceacutesar Guerra-Peixe (Divertimento nordm2 1947) y MarlosNobre (Divertimento para piano y orquesta 1963
Un estudio musical (a menudo aparece en franceacutes como eacutetude) es una brevecomposicioacuten hecha para practicar una destreza teacutecnica particular en la ejecucioacuten deun instrumento solista Por ejemplo el estudio Op 25 nordm 6 de Freacutedeacuteric Chopinejercita al pianista en tocar raacutepidamente intervalos de terceras cromaacuteticos el Op 25nordm 7 enfatiza el lograr una melodiacutea cantable en una textura polifoacutenica y el Op 25 nordm10 aborda las octavas paralelas
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
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Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Categoriacuteas Formas musicales | Muacutesica sacra
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
El Concierto para Orquesta maacutes conocido es el de Beacutela Bartoacutek (1943) si bien el tiacutetuloha sido usado varias veces antes
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIIIcompuesta para un reducido nuacutemero de instrumentos y que soliacutea mostrar un estilodesenfadado y alegre Tambieacuten se puede nombrar en su forma italiana divertimenti(plural) o en su forma francesa divertissement
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Descripcioacuten
2 Origen
3 Composiciones
4 Bibliografiacutea
Descripcioacuten [editar]
Es una composicioacuten musical de forma similar a la Suite y al igual que eacutesta estabaformada por movimientos de danza aunque maacutes cortos y simples y maacutes libres en suconjunto Coincide con la Serenata Nocturno o Casacioacuten daacutendoles en ocasionesindistintamente un nombre u otro El nuacutemero de movimientos que contiene esvariable no estaacute especificado entre 5 y 9 aunque hay ejemplos de hasta 13movimientos Al coincidir su aparicioacuten con el declive de la Suite tomoacute muchosaspectos de ella Estaba compuesta para un nuacutemero reducido de instrumentos enocasiones solo instrumentos de viento y tambieacuten para trios cuartetos o quintetosHay casos de Divertimentos dedicados a instrumentos solistas o a orquests decaacutemara A veces tambieacuten se compusieron para muacutesica vocal con acompantildeamiento(como los Divertimentos de Bernier 1718-1723) o especiacuteficamente para instrumentode tecla que con frecuencia se designaron con el nombre de Partitas Muchoshistoriadores de la muacutesica consideran que Haydn usoacute el Divertimento como figura detransicioacuten para la fijacioacuten del cuarteto de cuerda en su forma claacutesica y para la Sonata
Origen [editar]
El Divertimento en el siglo XVIII estaba compuesto para pequentildeas agrupaciones
Divertissement sigue usaacutendose en Ballet
En el siglo XVII comenzoacute a emplearse la palabra italiana divertimenti para definir untipo de composiciones breves a modo de danzas que eran intercaladas en losentreactos de las oacuteperas y los ballets para aliviar al puacuteblico su larga permanencia enlas salas Aunque este tipo de divertimentos fue usual sobre todo en Francia y enItalia tambieacuten en la Espantildea del siglo XVII encontramos referencias de pequentildeasagrupaciones instrumentales que entre acto y acto tantildeiacutean su muacutesica tal comosucedioacute en las representaciones palaciegas de La gloria de Niquea de Villamediana(1622) y en El nuevo Olimpo de Bocaacutengel (1648)
El Divertimento se aplicoacute en los siglos XVII y XVIII a pequentildeas piezas compuestaspara festejar actos o acontecimientos (Canal de Versailles de Philidor 1687 Letriomphe de la Reacutepublique de Gossec 1796) o bien para describir una muacutesicacameriacutestica de tono galante y amable como la contenida en las colecciones de Grossi(Il divertimento de grande musiche da camera ograve per servizio di tavola 1681 queademaacutes es la primera obra en la que aparece escrito) Fischer (MusicalischesDivertissement 1699-1700) y Durante (Sei sonate divisi in studi e divertimenti1732) asiacute como los famosos divertimenti que en 1722 publicara Bononcini momentoen el que dicha forma se convirtioacute en un verdadero geacutenero musical
Fue sobre todo en Austria del siglo XVIII donde el teacutermino tuvo maacutes aceptacioacuten asiacutecomo este tipo de forma musical y fueron dos de sus maacutes importantes compositoresHaydn y Mozart quienes maacutes Divertimentos compusieron convirtieacutendolo en unaforma musical muy habitual
Este mismo significado que tuvo la palabra Divertimento durante el siglo XVII semantuvo durante el Barroco en la Oacutepera francesa para Divertissement con el quedesignaba a piezas de ballet y a los entreactos que se introduciacutean en las Oacuteperas y queno teniacutean relacioacuten con el argumento general de la obra ni de la accioacuten Es un teacuterminoque sigue utilizaacutendose en la actualidad en la coreografiacutea de los Ballets y es elnombre que lleva por ejemplo la Escena 12 del Acto II del Cascanueces deChaikovski
Composiciones [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 1780
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical(Divertimenti para flauta y cuerdas KV 461 464-466 3 Divertimenti para 2 violinesflauta viola dos violonchelos y contrabajo Op 16) pero fueron Haydn (Divertimentoen Do para quinteto de viento Divertimento para cuerdas nordm1 Divertimento paraviola de amor viola y violonchelo Divertimento nordm6 para flauta violin y violonchelocomo pequentildeo ejemplo de decenas de Divertimentos maacutes compuestos por eacutel) y sobretodo Mozart quienes maacutes utilizaron este tipo de composicioacuten Como ejemplo deDivertimentos de Mozart estaacuten los Divertimentos KV 136 137 y 138 CincoDivertiments KV 439b para tres corni di bassetto Divertimento para orquesta decuerda en Fa Mayor Divertimento para violiacuten viola y violonchelo en Mi bemol MayorK 563 Divertimento nordm 1 Fa Mayor KV 213 Divertimento nordm 2 Si Mayor KV 240Divertimento nordm 3 Mi bemol Mayor KV 252 Divertimento nordm 4 Fa Mayor KV 253Divertimento nordm 5 Siacute Mayor KV 270 para dos oboes dos fagotes y dos cornos Otroscompositores importantes de esta eacutepoca fueron Leopold Mozart (Divertimento nordm1para dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos nordm1 nordm2 nordm3 y nordm4Op 21)
Durante el siglo XIX esta forma decayoacute con gran rapidez aunque las reminiscenciasdel divertimento permanecieron tiacutemidamente entre algunos compositores de laprimera eacutepoca romaacutentica como Beethoven y Schubert pero fueron hechos aislados yla realidad es que praacutecticamente desaparecioacute
En el siglo XX algunos compositores han titulado sus obras con el roacutetulo deDivertimento aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIIIcomo por ejemplo Beacutela Bartoacutek (Divertimento para orquesta de cuerda 1939) IacutegorStravinski (Divertimento 1943 con revisioacuten en 1949) Leonard Bernstein(Divertimento para orquesta 1980) Hans Werner Henze (Divertimenti muacutesica paraentreactos de su oacutepera Der Junge Lord 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti parapiano 1940) Mestres-Quadreny (Divertimento La Ricarda 1962) Carles Santos(Divertimento nordm1 1977) Ceacutesar Guerra-Peixe (Divertimento nordm2 1947) y MarlosNobre (Divertimento para piano y orquesta 1963
Un estudio musical (a menudo aparece en franceacutes como eacutetude) es una brevecomposicioacuten hecha para practicar una destreza teacutecnica particular en la ejecucioacuten deun instrumento solista Por ejemplo el estudio Op 25 nordm 6 de Freacutedeacuteric Chopinejercita al pianista en tocar raacutepidamente intervalos de terceras cromaacuteticos el Op 25nordm 7 enfatiza el lograr una melodiacutea cantable en una textura polifoacutenica y el Op 25 nordm10 aborda las octavas paralelas
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
Commons alberga contenido multimedia sobre Minueto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMinueto
Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMisa_28mC3BAsica29
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Divertissement sigue usaacutendose en Ballet
En el siglo XVII comenzoacute a emplearse la palabra italiana divertimenti para definir untipo de composiciones breves a modo de danzas que eran intercaladas en losentreactos de las oacuteperas y los ballets para aliviar al puacuteblico su larga permanencia enlas salas Aunque este tipo de divertimentos fue usual sobre todo en Francia y enItalia tambieacuten en la Espantildea del siglo XVII encontramos referencias de pequentildeasagrupaciones instrumentales que entre acto y acto tantildeiacutean su muacutesica tal comosucedioacute en las representaciones palaciegas de La gloria de Niquea de Villamediana(1622) y en El nuevo Olimpo de Bocaacutengel (1648)
El Divertimento se aplicoacute en los siglos XVII y XVIII a pequentildeas piezas compuestaspara festejar actos o acontecimientos (Canal de Versailles de Philidor 1687 Letriomphe de la Reacutepublique de Gossec 1796) o bien para describir una muacutesicacameriacutestica de tono galante y amable como la contenida en las colecciones de Grossi(Il divertimento de grande musiche da camera ograve per servizio di tavola 1681 queademaacutes es la primera obra en la que aparece escrito) Fischer (MusicalischesDivertissement 1699-1700) y Durante (Sei sonate divisi in studi e divertimenti1732) asiacute como los famosos divertimenti que en 1722 publicara Bononcini momentoen el que dicha forma se convirtioacute en un verdadero geacutenero musical
Fue sobre todo en Austria del siglo XVIII donde el teacutermino tuvo maacutes aceptacioacuten asiacutecomo este tipo de forma musical y fueron dos de sus maacutes importantes compositoresHaydn y Mozart quienes maacutes Divertimentos compusieron convirtieacutendolo en unaforma musical muy habitual
Este mismo significado que tuvo la palabra Divertimento durante el siglo XVII semantuvo durante el Barroco en la Oacutepera francesa para Divertissement con el quedesignaba a piezas de ballet y a los entreactos que se introduciacutean en las Oacuteperas y queno teniacutean relacioacuten con el argumento general de la obra ni de la accioacuten Es un teacuterminoque sigue utilizaacutendose en la actualidad en la coreografiacutea de los Ballets y es elnombre que lleva por ejemplo la Escena 12 del Acto II del Cascanueces deChaikovski
Composiciones [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 1780
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical(Divertimenti para flauta y cuerdas KV 461 464-466 3 Divertimenti para 2 violinesflauta viola dos violonchelos y contrabajo Op 16) pero fueron Haydn (Divertimentoen Do para quinteto de viento Divertimento para cuerdas nordm1 Divertimento paraviola de amor viola y violonchelo Divertimento nordm6 para flauta violin y violonchelocomo pequentildeo ejemplo de decenas de Divertimentos maacutes compuestos por eacutel) y sobretodo Mozart quienes maacutes utilizaron este tipo de composicioacuten Como ejemplo deDivertimentos de Mozart estaacuten los Divertimentos KV 136 137 y 138 CincoDivertiments KV 439b para tres corni di bassetto Divertimento para orquesta decuerda en Fa Mayor Divertimento para violiacuten viola y violonchelo en Mi bemol MayorK 563 Divertimento nordm 1 Fa Mayor KV 213 Divertimento nordm 2 Si Mayor KV 240Divertimento nordm 3 Mi bemol Mayor KV 252 Divertimento nordm 4 Fa Mayor KV 253Divertimento nordm 5 Siacute Mayor KV 270 para dos oboes dos fagotes y dos cornos Otroscompositores importantes de esta eacutepoca fueron Leopold Mozart (Divertimento nordm1para dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos nordm1 nordm2 nordm3 y nordm4Op 21)
Durante el siglo XIX esta forma decayoacute con gran rapidez aunque las reminiscenciasdel divertimento permanecieron tiacutemidamente entre algunos compositores de laprimera eacutepoca romaacutentica como Beethoven y Schubert pero fueron hechos aislados yla realidad es que praacutecticamente desaparecioacute
En el siglo XX algunos compositores han titulado sus obras con el roacutetulo deDivertimento aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIIIcomo por ejemplo Beacutela Bartoacutek (Divertimento para orquesta de cuerda 1939) IacutegorStravinski (Divertimento 1943 con revisioacuten en 1949) Leonard Bernstein(Divertimento para orquesta 1980) Hans Werner Henze (Divertimenti muacutesica paraentreactos de su oacutepera Der Junge Lord 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti parapiano 1940) Mestres-Quadreny (Divertimento La Ricarda 1962) Carles Santos(Divertimento nordm1 1977) Ceacutesar Guerra-Peixe (Divertimento nordm2 1947) y MarlosNobre (Divertimento para piano y orquesta 1963
Un estudio musical (a menudo aparece en franceacutes como eacutetude) es una brevecomposicioacuten hecha para practicar una destreza teacutecnica particular en la ejecucioacuten deun instrumento solista Por ejemplo el estudio Op 25 nordm 6 de Freacutedeacuteric Chopinejercita al pianista en tocar raacutepidamente intervalos de terceras cromaacuteticos el Op 25nordm 7 enfatiza el lograr una melodiacutea cantable en una textura polifoacutenica y el Op 25 nordm10 aborda las octavas paralelas
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
Commons alberga contenido multimedia sobre Minueto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMinueto
Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Wolfgang Amadeus Mozart 1780
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical(Divertimenti para flauta y cuerdas KV 461 464-466 3 Divertimenti para 2 violinesflauta viola dos violonchelos y contrabajo Op 16) pero fueron Haydn (Divertimentoen Do para quinteto de viento Divertimento para cuerdas nordm1 Divertimento paraviola de amor viola y violonchelo Divertimento nordm6 para flauta violin y violonchelocomo pequentildeo ejemplo de decenas de Divertimentos maacutes compuestos por eacutel) y sobretodo Mozart quienes maacutes utilizaron este tipo de composicioacuten Como ejemplo deDivertimentos de Mozart estaacuten los Divertimentos KV 136 137 y 138 CincoDivertiments KV 439b para tres corni di bassetto Divertimento para orquesta decuerda en Fa Mayor Divertimento para violiacuten viola y violonchelo en Mi bemol MayorK 563 Divertimento nordm 1 Fa Mayor KV 213 Divertimento nordm 2 Si Mayor KV 240Divertimento nordm 3 Mi bemol Mayor KV 252 Divertimento nordm 4 Fa Mayor KV 253Divertimento nordm 5 Siacute Mayor KV 270 para dos oboes dos fagotes y dos cornos Otroscompositores importantes de esta eacutepoca fueron Leopold Mozart (Divertimento nordm1para dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos nordm1 nordm2 nordm3 y nordm4Op 21)
Durante el siglo XIX esta forma decayoacute con gran rapidez aunque las reminiscenciasdel divertimento permanecieron tiacutemidamente entre algunos compositores de laprimera eacutepoca romaacutentica como Beethoven y Schubert pero fueron hechos aislados yla realidad es que praacutecticamente desaparecioacute
En el siglo XX algunos compositores han titulado sus obras con el roacutetulo deDivertimento aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIIIcomo por ejemplo Beacutela Bartoacutek (Divertimento para orquesta de cuerda 1939) IacutegorStravinski (Divertimento 1943 con revisioacuten en 1949) Leonard Bernstein(Divertimento para orquesta 1980) Hans Werner Henze (Divertimenti muacutesica paraentreactos de su oacutepera Der Junge Lord 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti parapiano 1940) Mestres-Quadreny (Divertimento La Ricarda 1962) Carles Santos(Divertimento nordm1 1977) Ceacutesar Guerra-Peixe (Divertimento nordm2 1947) y MarlosNobre (Divertimento para piano y orquesta 1963
Un estudio musical (a menudo aparece en franceacutes como eacutetude) es una brevecomposicioacuten hecha para practicar una destreza teacutecnica particular en la ejecucioacuten deun instrumento solista Por ejemplo el estudio Op 25 nordm 6 de Freacutedeacuteric Chopinejercita al pianista en tocar raacutepidamente intervalos de terceras cromaacuteticos el Op 25nordm 7 enfatiza el lograr una melodiacutea cantable en una textura polifoacutenica y el Op 25 nordm10 aborda las octavas paralelas
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
Commons alberga contenido multimedia sobre Minueto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMinueto
Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Categoriacuteas Formas musicales | Muacutesica sacra
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Historia y funcioacuten [editar]
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII sobre todo por CarlCzerny pero fue Chopin quien transformoacute el estudio en un geacutenero musicalimportante Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estaacuten agrupadosen esquemas maacutes largos mdash los Estudios sinfoacutenicos de Robert Schumann lleva el tiacutetuloen su segunda versioacuten Eacutetudes en forme de Variations [1]
Tambieacuten han sido escritos estudios para otros instrumentos por ejemplos losestudios para violiacuten de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos
Los estudios que son maacutes ampliamente admirados son aquellos que trascienden sufuncioacuten praacutectica y son apreciados simplemente por su muacutesica Por ejemplos losEstudios de Chopin son considerados no soacutelo teacutecnicamente difiacuteciles sino tmabieacutenmusicalmente muy poderosos y expresivos En contraste los de Czerny sonconsiderados generalmente soacutelo como teacutecnicamente difiacuteciles De modo que losestudios de Chopin son constantemente tocados en concierto mientras que los deCzerny son confinados al saloacuten de praacutecticas
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podriacutea considerarsemuacutesica estando compuestos de figuras repetitivas que se desean soacutelo como unejercicio fiacutesico De eacutestos los maacutes conocidos son aqueacutellos de The Virtuoso Pianist deCharles-Louis Hanon (1873)
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y soacutelo sirven paradesarrollar los dedos no tienen ninguacuten valor e incluso pueden ser dantildeinos - AbbyWhiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de losejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny
La fantasiacutea es una forma musical libre que se distingue por su caraacutecterimprovisatorio e imaginativo maacutes que por una estructuracioacuten riacutegida de los temasAsiacute permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restriccionesinherentes a otras formas tradicionales maacutes riacutegidas como la sonata o la fuga Comoejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasiacutea cromaacutetica y Fuga deJ S Bach o la Sonata Op 27 Quasi una Fantasia de Beethoven
Sin embargo esto no quiere decir que una fantasiacutea carezca por completo deestructura formal De hecho muchas fantasiacuteas se basan en la forma sonata enaspectos tales como el uso y reexposicioacuten de varios temas o la delimitacioacuten desecciones contrastantes entre siacute pero con un tratamiento mucho maacutes libre
Obtenido dehttpeswikipediaorgwikiFantasC3ADa_28mC3BAsica29
El himno es una de las formas poeacuteticas maacutes antiguas en un principio el himno fueuna composicioacuten coral (para ser cantada) en honor a un dios del que se le recuerdalos favores brindar homenajes o de agradecimiento
Se convirtioacute en uno de los geacuteneros poeacuteticos de la literatura claacutesica grecolatina paradespueacutes perpetuarse como geacutenero en la poesiacutea latina de la Edad Media
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
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Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMisa_28mC3BAsica29
Categoriacuteas Formas musicales | Muacutesica sacra
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Posteriormente fue una composicioacuten musical revestida de solemnidad usada paratransmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religioacuten
Lied (Lieder en plural se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear elhorriacutesono lieders como plural)
Lied literalmente significa laquocancioacutenraquo en alemaacuten Designa tanto un geacutenero como unaforma musical cuya estructura baacutesica es A-B-A o tambieacuten A-A-B-A En la historia de lamuacutesica el lied es el tipo de cancioacuten en habla alemana que florece en el romanticismosiglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX Los compositores alemanes yaustriacos encontraron en la poesiacutea alemana una fuente de inspiracioacuten para crearcanciones que sirvieron para expresar liacutericamente el significado de los textospoeacuteticos con exquisitas sutilezas meloacutedicas y armoacutenicas
En sus comienzos a finales del periodo barroco el Lied se constituye como un tipo decancioacuten estroacutefica de caraacutecter popular y basada en los principios de declamacioacutenpoeacutetica Asiacute fue consolidada por H Albert y Ch Krause ademaacutes de CPE Bach creadorde numerosas piezas El tipo de lied narrativo denominado balada se basoacute en elmodelo de Reichardt aunque los ejemplos maacutes ceacutelebres son quizaacute las baladas DerZwerg y Erlkoumlnig de Franz Schubert
En la eacutepoca goethiana el lied conserva su caraacutecter declamatorio y se consolida laforma ABA Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor) lamuacutesica debe adaptarse a la propia forma del poema Por eso se elige el ABA querepresenta las estructuras estroacuteficas Sin embargo el propio Goethe hubo de vercoacutemo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas ydecidieron que la naturaleza del Lied habriacutea de modificarse convirtieacutendose de poesiacuteaembellecida con algo de muacutesica en muacutesica de caacutemara propiamente dicha En estotuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven En el caso de Mozart cabedestacar la belleza con la que empleoacute el tipo de lied durchkomponiert en ejemploscomo Das Veilchen Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire uno de losprimeros ejemplos de canciones en franceacutes Este tipo de lieder se construyenformalmente con total libertad teniendo en cuenta su temaacutetica pero con libertadpara realizar las secciones como se quisiera Al aplicar este modelo al lied DasVeilchen con letra de Goethe Mozart asentoacute el definitivo triunfo de la muacutesica sobre lapoesiacutea
En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composicioacutende lieder mixtos un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o vocespiano violiacuten y violonchelo En cuanto a las aportaciones formales cabe comentar queHaydn aumentoacute la importancia de los interludios del acompantildeamiento pianiacutestico yBeethoven separoacute el cliacutemax musical del poeacutetico por lo que sus logros en el campo dela cancioacuten no fueron tan interesantes como los de Schubert quien se preocupoacute dehermanar las dos artes
Franz Schubert como compositor maacutes destacado de Lieder de su generacioacuten fueautor de ejemplos maravillosos desde su juventud como los basados en textos deGoethe (Gretchen am Spinnrade los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes dela obra Wilhelm Meister la balada Erlkoumlnig) pero tambieacuten en otros poetas quizaacute notan interesantes pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
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Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMisa_28mC3BAsica29
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
como Du bist die Ruh Auf dem Wasser zu singen Wanders Nachtlied Nacht undTRaumlume y un largo etceacutetera Schubert puso en muacutesica a algunos poetascontemporaacuteneos destacados pero tambieacuten a sus conocidos y amigos comoMayrhofer Tambieacuten escribioacute los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del Andie ferne Geliebte de Beethoven primero de los ciclos romaacutenticos de lieder)denominados Die Schoumlne Muumlllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje deinvierno)
Ademaacutes de los excelentes ejemplos schubertianos en el siglo XIX hay otras piezasmemorables obra de Mendelssohn o Schumann Este uacuteltimo fue autor de novedososciclos (siempre sobre excelentes poetas a diferencia de Schubert) como losLiederkreis nach Eichendorff o Heine Der arme Peter el aacutelbum de lieder para lajuventud o el ciclo Myrthen dedicado a su esposa en el diacutea de su boda en el que seunen temaacuteticamente poemas de diferentes autores residiendo en ello su novedad
Otro excelente autor un poco maacutes tardiacuteo es Hugo Wolf quien a traveacutes de un lenguajewagneriano supo unir a la perfeccioacuten la declamacioacuten poeacutetica y la muacutesica Ademaacutes desus lieder sobre Goethe y otros autores escribioacute los notables ciclos Moumlrike liederSpanisches Liederbuch e Italianisches liederbuch
Las composiciones de Strauss tambieacuten son excelentes (podemos citar CaumlecilieMorgen Schlechtes Wetter Ich trage meine Minne Die Nacht etc) y abren el capiacutetulode los lieder orquestados de quien seraacute Mahler el maacuteximo exponente a traveacutes de susciclos Des Knaben Wunderhorn Ruumlckert Lieder Das Lied von Erde Lieder einesfahrenden Geselle o Kindertotenlieder Mahler escribioacute ademaacutes un notable grupo decanciones en su juventud acompantildeadas con piano asiacute como interesantestranscripciones para piano de sus lieder orquestales
El lied en el siglo XX se desarrollaraacute en la escuela vienesa asiacute como con autorescomo Henze Reimann y Rihm
En su versioacuten francesa destacan las meacutelodies de Faureacute Debussy Ravel y Poulenc enversioacuten espantildeola la canciones de Manuel de Falla Joaquiacuten Turina Enric GranadosXavier Montsalvatge Eduard Toldragrave y Frederic Mompou en versioacuten inglesa BenjaminBritten Roger Quilter Warlock y Ralph Vaughan Williams tambieacuten compusieroninteresantes canciones
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas porel movimiento o por el ritmo Puede ser considerada dentro de las danzas andadasUna marcha regula el paso de un cierto nuacutemero de personas
Se estructura en compaacutes binario o cuaternario aunque el maacutes comuacuten es el binarioSu ritmo lleva a la divisioacuten de los tiempos en dos valores desiguales siendo elprimero maacutes largo que el segundo para lo que se suele hacer uso del puntillo Deesta manera se consigue una acentuacioacuten que ayuda a llevar el paso
Mazurca es una danza tradicional de Polonia originaria de la regioacuten de Masuriadesde el siglo XVI y algo maacutes raacutepida que la polonesa La mazurca era originalmenteun baile de saloacuten que se convirtioacute con el tiempo en una danza para la clase popularSe dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante lasegunda mitad del siglo diecinueve Se convirtioacute en el baile de moda de las grandes
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
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Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Categoriacuteas Formas musicales | Muacutesica sacra
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
capitales europeas durante este siglo Se baila en parejas y es una danza de caraacutecteranimado y gallardo Ritmo escrita en compaacutes ternario (34) se caracteriza por susacentos en los tiempos 2ordm y 3ordm semejante al vals Tambieacuten se parece mucho alminueacute (de origen franceacutes la maacutes famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a suestructura y a su movimiento moderado Especialmente fue Freacutedeacuteric Chopin elprincipal precursor de esta forma musical en la muacutesica claacutesica y de concierto Escribioacute31 mazurcas en las que claramente se establece su ritmo caracteriacutestico el que ladiferencia de las otras formas musicales Llegoacute a Cataluntildea hacia el 1845 y seincorporoacute a todos los repertorios de danzas bailables en 1860 En America Latina lamazurca es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las polkas de los cuales sederiva el son Nica con un ritmo de 34 y fue llevada por inmigrantes de Europacentral y Espantildea que se asentaron principalmente en la zona centro y pacifico delpaiacutes muacutesica recopilada principalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguina
El minueto tambieacuten llamado minuet o minueacute es una antigua danza tradicional dela muacutesica barroca originaria de la regioacuten francesa de Poitou que alcanzoacute su desarrolloentre 1670 y 1750 Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully(1673) que la incluyoacute en sus oacuteperas y a partir de ese momento formoacute parte deoacuteperas y ballets Grandes compositores de la muacutesica claacutesica se han servido de ellapara sus obras (Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart) adaptaacutendola como unacomposicioacuten instrumental de ritmo ternario y moderado Suele tener caraacutecterhumoriacutestico y forma parte de sonatas y sinfoniacuteas Fue una de las danzas preferidas deLuis XIV y de su corte
El minueacute de compaacutes ternario era al principio bastante raacutepido pero en el transcursodel siglo XVII fue moderando su movimiento El minueacute se compone de dos seccionescon repeticioacuten de cada una de ellas Es una de las danzas facultativas de la suite seinserta generalmente despueacutes de la sarabanda y antes de la giga En su formaclaacutesica el minueacute comporta 1ordm exposicioacuten a) tema con repeticioacuten b) vuelta al temacon repeticioacuten 2ordm triacuteo despueacutes del segundo minueacute 3ordm reexposicioacuten de la primeraparte sin repeticioacuten y con coda facultativa
Es la uacutenica danza de la suite conservada en la sonata en las sinfoniacuteas de JosephHaydn y de Carl Stamitz todaviacutea pueden encontrarse algunos minuetos perodesaparecieron raacutepidamente sustituidos por el scherzo
Tabla de contenidos[ocultar]
1 La danza
2 Los pasos del minueacute
3 Las figuras
4 Enlaces externos
La danza [editar]
Habiacutea que bailarlo con una rosa roja en la boca y las chicas teniacutean que llevarobligatoriamente tacones La literatura coreograacutefica contiene muchos escritos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
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Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Categoriacuteas Formas musicales | Muacutesica sacra
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
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Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
relativos a esta danza de sociedad por excelencia que se convirtioacute en la reina de lasdanzas tanto en palacio como en el escenario La primera vez que se habla del minueacutedata de 1664 fechado por Guillaume Dumanoir en su poleacutemico Tratado contra losmaestros de danza de la Academia real de Danza El minueacute hizo su aparicioacuten pocotiempo despueacutes en las oacuteperas de Lully y su expansioacuten se amplificoacute raacutepidamente Perohasta 1706 no se tiene la primera descripcioacuten precisa de la que da cuentaRaoul-Auger Feuillet en su V Recueil de danses de bal pour lrsquoanne 1707 (VRecopilacioacuten de danzas de baile para el antildeo 1707) Durante el siglo XVIII intentaronpor medio de sus escritos y su ensentildeanza conservar su pureza primitiva ypreservarlo de las contaminaciones simplificaciones y popularizaciones excesivasprovocadas por la praacutectica generalizada en los salones El cometido de estos maestrosfue una vez maacutes el de ensentildear a los alumnos regulares u ocasionales las reglas dela danza noble opuesta a la contradanza
Entre las obras maacutes significativas del siglo XVIII se encuentra Le Maicirctre agrave danser dePierre Rameau (Pariacutes 1725) que fue sin duda alguna la obra mejor y la maacutescompleta que se dedicoacute a esta danza
La importancia del libro de Rameau no debe llevar a la conclusioacuten de que el minueacute sepresentara bajo una forma uacutenica e inalterable Los profesores de danza de la cortepodiacutean (haciendo valer su tiacutetulo) imprimir a la danza un estilo propio y una ejecucioacutenmaacutes conveniente para esta danza de sociedad Por otra parte mientras que en lacorte y en la ciudad se las ingeniaban para reglamentar esta danza en las provinciasse daba a menudo muestra de un gran ingenio y originalidad Desde que Rameauescribioacute que lo maacutes apropiado que uno puede hacer es lo mejor Cuando se sabebailar el minueacute perfectamente se puede de vez en cuando realizar alguacuten cambio elcamino quedoacute abierto tanto a la concisioacuten como a la improvisacioacuten
Despueacutes de un periacuteodo de relegacioacuten el minueacute volvioacute a ponerse de moda en los antildeos1880 Pese a la aceptacioacuten que tuvo entre la sociedad y la imaginacioacuten puesta porlos profesores de danza no sobrevivioacute maacutes que unos quince antildeos aunque se practicoacutehasta la llegada de la Primera Guerra Mundial
Los pasos del minueacute [editar]
El minueacute de compaacutes ternario se toca en medida de 34 Un paso de minueacutecomprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos demanera variable por ejemplo seguacuten Rameau
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Otros autores prefieren la reparticioacuten siguiente
1 2 3 demi-coupeacute con el pie derecho
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
Commons alberga contenido multimedia sobre Minueto
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMinueto
Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMisa_28mC3BAsica29
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
4 demi-coupeacute con el pie izquierdo
5 pas leveacute con el pie derecho 6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo Los tiempos 4 a 6forman entonces un pas de bourreacutee
Otros autores proponen el ritmo siguiente
1 2 demi-coupeacute con el pie derecho
3 demi-coupeacute con el pie izquierdo
4 5 pas eacuteleveacute con el pie derecho
6 pas eacuteleveacute con el pie izquierdo
Las figuras [editar]
El minueacute comprende en su origen las cinco figuras siguientes
figura de introduccioacuten
figura principal denominada Z
presentar la mano derecha
presentar la mano izquierda
presentar las dos manos
Enlaces externos [editar]
Commons alberga contenido multimedia sobre Minueto
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Categoriacuteas Danza | Formas musicales | Composiciones de muacutesica claacutesica
La Misa una forma musical sacra es una composicioacuten coral que traslada a la muacutesicasecciones fijas de la liturgia eucariacutestica1
La mayoriacutea de las misas son partes de la liturgia en latiacuten el lenguaje tradicional de laIglesia catoacutelica
Las misas pueden ser a capella para voz humana sola o acompantildeadas por obligattoinstrumental hasta incluir una orquesta completa Muchas misas especialmente lasmaacutes recientes nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebracioacutende una misa lituacutergica
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Tipos de misa
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMisa_28mC3BAsica29
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
11 I Kyrie
12 II Gloria
13 III Credo
14 IV Sanctus
15 V Benedictus
16 VI Agnus Dei
17 Otras secciones
2 Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento
3 Desde el Barroco a la actualidad
Tipos de misa [editar]
Para ser considerada completa la forma musical debe incluir las siguientes seissecciones que juntas constituyen el ordinario de una Misa
I Kyrie [editar]
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario
Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison (Κυριε ελεησον Χριστε ελεησονΚυριε ελεησον)Sentildeor ten piedad Cristo ten piedad Sentildeor ten piedad
Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simeacutetrico deltexto Muchos tienen una forma ternaria (ABA) donde las dos apariciones de la fraseKyrie eleison estaacuten asociadas a ideacutentico tema musical y se articulan con una seccioacutenChriste eleison contrastante
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Requiem de Mozart donde los textos deKyrie y Christe representan los dos elementos de una doble fuga
II Gloria [editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis Laudamus tebenedicimus te adoramus te glorificamus te gratias agimus tibi proptermagnam gloriam tuam Domine Deus Rex caelestis Deus Pater omnipotensGloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres de buena voluntadTe alabamos te bendecimos te adoramos te glorificamos te damos graciaspor tu inmensa gloria Sentildeor Dios rey celestial Dios padre omnipotenteDomine Fili unigenite Iesu Christe Domine Deus Agnus Dei Filius Patris quitollis peccata mundi miserere nobis qui tollis peccata mundi suscipedeprecationem nostram Qui sedes ad dexteram Patris miserere nobis
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Categoriacuteas Formas musicales | Muacutesica sacra
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
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Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Hijo unigeacutenito de Dios Jesucristo Sentildeor Dios Cordero de Dios hijo del Padretuacute que quitas los pecados del mundo ten piedad de nosotros tuacute que quitas lospecados del mundo atiende nuestras suacuteplicas Tuacute que estas sentado a laderecha del Padre ten piacuteedad de nosotrosQuoniam tu solus Sanctus tu solus Dominus tu solus Altissimus Iesu Christecum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris AmenPorque soacutelo tu eres Santo soacutelo tu Sentildeor soacutelo tu Altiacutesimo Jesucristo con elEspiacuteritu Santo en la gloria de Dios Padre Ameacuten
Las misas en ingleacutes compuestas para uso anglicano el Gloria es comuacutenmente entildeuacuteltimo movimiento a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladadoal final del servicio Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria asu lugar tradicional
III Credo [editar]
El texto maacutes largo de la Misa es una adaptacioacuten del Credo de Nicea
Credo in unum Deum Patrem omnipotentemfactorem caeli et terrae visibilium omnium et invisibiliumCreo en un soacutelo Dios Padre omnipotentecreador del cielo y de la tierra de todo lo visible y lo invisibleEt in unum Dominum Iesum ChristumFilium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saeculaDeum de Deo Lumen de Lumine Deum verum de Deo verogenitum non factum consubstantialem Patriper quem omnia facta sunt Qui propter nos homines et propter nostramsalutem descendit de caelisEt incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus estCrucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus estet resurrexit tertia die secundum Scripturaset ascendit in caelum sedet ad dexteram PatrisEt iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuoscuius regni non erit finisY en un uacutenico Dios JesucristoHijo unigeacutenito de Dios nacido del Padre antes de todos los siglosDios de Dios Luz de luz Dios verdadero de Dios verdaderocreado no hecho consubstancial con el Padrepor quien todas las cosas fueron hechas que por los hombres y por nuestrasalvacioacuten descendioacute de los cielosy se encarnoacute por obra del Espiacuteritu Santo en Mariacutea Virgen y se hizo hombreFue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato atormentado y sepultadoY al tercer dia resucitoacute de acuerdo a las Escriturasy ascendioacute al Cielo donde estaacute sentado a la diestra del PadreY volveraacute con gloria a juzgar a los vivos y a los muertoscuyo Reino no tendraacute finEt in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantemqui ex Patre Filioque proceditQui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMisa_28mC3BAsica29
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
qui locutus est per prophetasEt unam sanctam catholicam et apostolicam EcclesiamConfiteor unum baptisma in remissionem peccatorumEt expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi AmenY creo en el Espiacuteritu Santo que es Dios y dador de vidaque procede del Padre y del Hijoque junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamoscomo fue profetizadoY creo en una Santa Iglesia catoacutelica y apostoacutelicaconfiacuteo en el bautismo para la remisioacuten de los pecadosy espero la resurreccioacuten de los muertosy la vida perdurable Amen
El Credo representa un desafiacuteo para el compositor debido a su extensioacuten Por causade esto en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregacioacuten oincluido en uno de los muchos cantos de la liturgia
IV Sanctus [editar]
El Sanctus es una oracioacuten doxoloacutegica a la Trinidad
Sanctus Sanctus Sanctus Domine Deus habaoth pleni sunt coeli et terragloria tuaSanto Santo Santo Sentildeor Dios del universo Todo el cielo y la tierra estaacutenllenos de tu gloriaHosanna in excelsisHosanna en las alturas
V Benedictus [editar]
El Benedictus es una continuacioacuten del Sanctus
Benedictus qui venit in nomine DominiBendito el que viene en nombre de Dios
Hosanna in excelsis se repite usualmente despueacutes del Benedictus a menudo conmaterial musical ideacutentico al utilizado en el Sanctus o muy similar
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado soacutelo en su lugar en lamisa Sin embargo como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto lamuacutesica frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagracioacuten del pan y elvino Esta era considerada la parte maacutes importante de la misa asiacute que loscompositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir laconsagracioacuten y luego continuaban Esta praacutectica fue prohibida por un tiempo en elSiglo XX
VI Agnus Dei [editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letaniacutea Cordero de Dios
Agnus Dei qui tollis peccata mundimiserere nobisCordero de Dios que quitas los pecados del mundo
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
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Categoriacuteas Formas musicales | Muacutesica sacra
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
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Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
ten piedad de nosotrosAgnus Dei qui tollis peccata mundidona nobis pacemCordero de Dios que quitas los pecados del mundodaacutenos paz
En una Misa de Reacutequiem las palabras dona nobis pacem son reemplazadas pordona eis requiem (daacuteles el descanso)
Otras secciones [editar]
En una misa lituacutergica hay otras secciones que pueden ser cantadas a menudo encanto gregoriano Estas secciones las particulares de misa cambian con el diacutea yestacioacuten del antildeo de acuerdo al calendario eclesiaacutestico o a las circunstanciasespeciales de la misa Las particulares de la misa no son por lo genral incluidasmusicalmente en la misa musical pero pueden ser objeto de motetes u otrascomposiciones Estas secciones incluyen el Introito el Gradual el Aleluya (salvo enCuaresma) Ofertorio y Comunioacuten
Misas compuestas en la Edad Media y elRenacimiento [editar]
Antes de existir compositores individuales de misas la muacutesica fue puramente cantogregoriano que ofreciacutea muchas opciones musicales a ser cantadas seguacuten elcalendario lituacutergico La primera misa compuesta entera por un mismo autor yconcebida como un todo fue la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut(1300-1377)
acuteDesde el Barroco a la actualidad [editar]
Despueacutes del Renacimiento la misa tendioacute a no ser el geacutenero principal de uncompositor si bien algunas de las obras musicales maacutes famosas del Barroco periacuteodoclaacutesico o romaacutentico son misas En la era romaacutentica las misas maacutes famosas suelen serde Requiem En el Siglo XX los compositores continuaron componiendo misasincluso en una diversidad de estilos formas y funciones maacutes amplia
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMisa_28mC3BAsica29
Categoriacuteas Formas musicales | Muacutesica sacra
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
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Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
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Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Polski
Portuguecircs
Momento MusicalDe Wikipedia la enciclopedia libreSaltar a navegacioacuten buacutesqueda
Pieza corta originaria del romanticismo compuesta generalmente con forma de LiedA-B-A Su estilo no es concreto y suele adoptar formas muy diversas Son ceacutelebreslos Momentos Musicales de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiMomento_Musical
El nocturno es una forma musical una pieza pianiacutestica de caraacutecter intimista ysentimental inspirada por la noche El geacutenero es inventado por el irlandeacutes John Fieldy lo cultiva sobre todo el autor de muacutesica romaacutentica Chopin
La denominacioacuten nocturno se le daba en una primera instancia en el siglo XVIII auna pieza tocada a momentos generalmente en fiestas de noche y despueacutes dejadas aun lado Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano notturno con trabajoscomo el Notturno en D para cuatro orchestras K286 y la Serenata Notturna K 239de Mozart Para esa eacutepoca estas piezas no eran necesariamente inspiradas oevocadoras de la noche pero habiacutean sido escritas para que las tocaran en la nochecomo sucede con las seranatas
En su forma maacutes comuacuten (vale decir como una pieza de un solo movimientogeneralmente escrita para un solo de piano) el geacutenero fue cultivado principalmenteen el siglo XIX Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueroncompuestos por el anteriormente mencionado John Field generalmente visto como elpadre del nocturno romaacutentico que tiene una caracteriacutestica melodiacutea cantabile con unacompantildeamiento arpegiado incluso muy similar al de una guitarra Sin embargo elmaacutes famoso exponente de esta muacutesica fue Freacutedeacuteric Chopin que escribioacute 21 de esetipo Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano seencuentran Gabriel Faureacute Alexander Scriabin y Erik Satie Una de las piezas maacutesfamosas de muacutesica de saloacuten del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybachquien estaacute en el olvido
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la muacutesica de FelixMendelssohn para Suentildeo de una noche de verano(1848) el set de tres nocturnospara orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambieacuten compuso uno parapiano) y el primer movimiento del Concierto para Violiacuten Nuacutemero 1 (1948) de DmitriShostakovich El compositor franceacutes Erik Satie compuso una serie de cinco pequentildeosnocturnos Estos eran sin embargo bastante diferentes a los de Freacutedeacuteric Chopin yJohn Field basados en acordes menores
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven ha sido tambieacutenconsiderado un nocturno (justamente Ludwig Rellstab que le dio el nombre a lapieza lo veiacutea como un evocativo de la noche) a pesar de el hecho que Beethoven nolo describioacute como tal
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas seguidamenteexpresivas y liacutericas y ciertas veces un tanto oscuras pero en piezas con ese nombrehan llevado a la mente de la gente diversos sentimientos el segundo nocturno paraorquesta de Debussy Fecirctes por ejemplo es muy activo
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como tiacutetulo dealgunas pinturas suyas relacionadas con su teoriacutea que estableciacutea que el arte deberiacuteaser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armoniacutea Losnocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler Poco despueacutesvarios pintores imitaron lo de nombrar asiacute sus piezas
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiNocturno
Un poema sinfoacutenico es una obra de origen extramusical de caraacutecter poeacuteticoliterario cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensacionesGeneralmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta aunquepuede ser distinto
Principales compositores
Heacutector Berlioz precursor del geacutenero con sus obras Sinfoniacutea Fantaacutestica yHaroldo en Italia
Claude Debussy El mar
Cesar Franck
Percy Grainger Train Music
Franz Liszt creador del geacutenero
Camille Saint-Saeumlns
Jean Sibelius
Richard Strauss
Igor Stravinski
Carlos Jimeacutenez Mabarak compositor mexicano de Elegiacutea ditiraacutembica (LCarlos Pellicer) Cinco nanas (L Rafael Alberti) Quieacuten cabalgara elcaballo y Amaneciacutea en el naranjel L Garciacutea Lorca Te doy mi amistadrendida (L Carlos Augusto Leoacuten)
La polca (o polka) -derivado de polaca- es una danza popular aparecida en Bohemiahacia 1830
Su forma deriva directamente del minueacute con una instruccioacuten que prepara la entradadel tema y una coda que sirve de final a la obra
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Muacutesicos en Praga interpretando una polca
En compaacutes de 24 (dos cuartos) y tempo raacutepido se baila con pasos laterales del tipopaso cierra paso salto y evoluciones raacutepidas motivo por el que se hizo muypopular en Europa y Ameacuterica
En Argentina y Paraguay (donde se la llama tambieacuten purajei) ha devenido desde sullegada a mediados del siglo XIX -con estilos particulares- en una de las muacutesicasfolcloacutericas nacionales Es la muacutesica folcloacuterica de Nicaragua junto a las mazurca y elson Nica donde fue llevada por inmigrantes de europa central y espantildea que seasentaron principalmente en la zona centro y pacifico del paiacutes muacutesica recopiladaprincipalmente por Carlos Mejiacutea Godoy y los de Palacaguumlina
Los compositores bohemios Bedřich Smetana (1824-1884) y Antoniacuten Dvořaacutek(1841-1904) compusieron polcas introduciendo esta danza en la muacutesica acadeacutemica
Tambieacuten los muacutesicos de la familia Strauss (austriacos) compusieron muchas polcasEntre las maacutes conocidas estaacuten la polka pizzicatto o el triszt traszt polka Unejemplo de polka contemporaacutenea es la circus polka de Iacutegor Stravinski
La Polonesa consiste en un movimiento de marcha moderado y ritmo ternario (34)con caracteriacutestico comienzo en ritmo teacutetico y fin en proacutetesis Es la danza nacional dePolonia Algunas de las polonesas maacutes destacables y famosas son las de FreacutedeacutericChopin
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compaacutes de 34 En su origen erauna marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de unafamilia de la nobleza las parejas tomadas de las manos y guiadas por el duentildeo de lacasa atravesaban las salas las galeriacuteas y los jardines haciendo los maacutesextravagantes movimientos
Las melodiacuteas de la polonesa suelen ser de una estructura simple a base de frasesbreves Posee un ritmo muy caracteriacutestico en el que se combinan corcheas y
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
semicorcheas Durante el siglo XVIII se produjo la estilizacioacuten de la polonesa Es enesta eacutepoca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite tomando la forma deZarabanda o de Rondoacute Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caracteriacutesticos delcompaacutes ternario las frases sin anacrusas y un ritmo caracteriacutestico con la acentuacioacutenen el segundo tiempo Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los quecontemplamos en las siguientes obras de Bach Suite francesa nordm1 y Suite orquestalnordm2
Compositores como Telemann Mozart Beethoven Schubert y Weber escribieronpolonesas Pero es Chopin por evidentes razones quien fijoacute el modelo maestro de lapolonesa Ceacutelebres son sus 14 polonesas op26 40 44 53 y 71 Existen notablesejemplos en obras de Schumann Liszt Mussorgsky Chaikovski y Glinka
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiPolonesa
Un preludio es una pieza musical breve usualmente sin una forma internaparticular que puede servir como introduccioacuten a los siguientes movimientos de unaobra que son usualmente maacutes grandes y complejos Muchos preludios tienen uncontinuo ostinato debajo usualmente de tipo riacutetmico o meloacutedico Tambieacuten hayalgunos de estilo improvisatorio El preludio tambieacuten puede referirse a una oberturaparticularmente a aquellos de una oacutepera oratorio o ballet
El preludio en su origen consistiacutea en la improvisacioacuten que haciacutean los muacutesicos consus instrumentos para comprobar la afinacioacuten Inicialmente como forma musical erauna pieza que introduciacutea a otra maacutes extensa De los siglos XV a XVII se compusieronpreludios no ligados a ninguna obra extensa improvisados
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann SebastianBach en su obra el clave bien temperado -escrita para ensentildearnos la existencia dela tonalidad- y asiacute la forma alemana preludio y fuga alcanza su maacutexima cumbre enlas obras compuestas para oacutergano y piano
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como formaindependiente y principalmente para piano gracias a las composiciones de Chopin(24 preludios opus 28) Rachmaninov y Debussy
La rapsodia es una pieza musical caracteriacutestica del romanticismo compuesta pordiferentes partes temaacuteticas unidas libremente y sin relacioacuten alguna entre ellas Esfrecuente que esteacuten divididas en dos secciones una dramaacutetica y lenta y otra maacutesraacutepida y dinaacutemica consiguiendo asiacute una composicioacuten de efecto brillante La forma delas partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasiacutea (muacutesica)
Su nombre proviene de rapsoda que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba lospoemas de Homero Rapsodia en griego significa Canto cosido
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiRapsodia
El rondoacute (del franceacutes rondeau) es una forma musical basada en la repeticioacuten de untema musical En un rondoacute el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces omaacutes Estas repeticiones se alternan con temas musicales o episodios llamadoscontrastes
A Tema principal
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
B Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayormenor)
A Repeticioacuten del tema principal
C Segundo episodio en otra tonalidad
A Repeticioacuten del tema (a veces con coda)
El rondoacute era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistasbarrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII Couperin utilizoacute un tema principalque ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios maacutes o menos de la mismaextensioacuten En el periacuteodo claacutesico Haydn Mozart y Beethoven incorporaron el rondoacute aluacuteltimo movimiento de sus sonatas Es lo que se denomina laquosonata rondoacuteraquo cuyaestructura se utilizoacute para las sonatas instrumentales la muacutesica de caacutemara y lassinfoniacuteas
Serenata [editar]
Es una forma musical concebida para orquesta de cuerda de viento mixta o conjuntode caacutemara Fue un divertimento que alcanzoacute enorme popularidad durante el sigloXVIII La serenata se tocaba por la tarde al anochecer muchas veces al aire libre yhaciacutea las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristoacutecratasCuriosamente el nombre no deriva de sera que en italiano es laquotarderaquo sino desereno laquocalmadoraquo o laquoreposadoraquo El origen de la serenata estaacute en las baladas que losenamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer En el sigloXVIII constaba de hasta diez movimientos Mozart compuso trece serenatasnormalmente para celebrar un acto social Bodas fiestas cortesanas etc Lasserenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma desonata dos movimientos lentos alternan con dos minuetos siguen un rondoacute y unfinal muy brillante que a veces tambieacuten es una marcha Beethoven compusoserenatas con triacuteo de cuerdas (Op8) y pra flauta violiacuten y viola (Op25) En el sigloXIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms Dvorak entre otros)Tambieacuten se concibe la serenatas como cancioacuten o lied (Schubert Richard StraussWolf Massenet) o para ser tocadas por un instrumento como el piano (Debussy yRavel)
La serenata popular tradicional [editar]
En varios paiacuteses de Ameacuterica Latina como Colombia Meacutexico y otros el teacuterminoserenata se refiere al hecho de llevar generalmente por las noches un conjunto decuerdas tiacutepico y tradicional por ejemplo un mariachi un duacuteo o un triacuteo con inteacuterpretesde los instrumentos tiacutepicos del paiacutes al exterior de la casa de una dama la novia lamamaacute por ejemplo y hacer que el conjunto interpete y cante canciones para que elhombre exprese sentimientos variados por lo comuacuten de amor agradecimiento odeseos de reconciliacioacuten
La serenata se considera un muy buen regalo Ha perdido vigencia en las uacuteltimasdeacutecadas dada la tendencia de las comunidades a vivir en unidades cerradas yapartamentos en altura
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Una sinfoniacutea es una obra para orquesta usualmente separada en cuatromovimientos cada uno con un tempo y estructura diferente La forma de la sinfoniacuteaha variado con el tiempo
El tamantildeo de la orquesta necesaria para interpretar una sinfoniacutea en general hacrecido con el tiempo mientras una orquesta de caacutemara con un par de docenas deinstrumentos es suficiente para interpretar una sinfoniacutea de Joseph Haydn una deGustav Mahler puede requerir varios centenares de inteacuterpretes
La sinfoniacutea probablemente alcanzoacute su madurez con Ludwig van Beethoven Sussinfoniacuteas usualmente teniacutean un primer movimiento Allegro de forma sonata unmovimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones) un movimiento conritmo ternario (usualmente un scherzo anteriormente lo comuacuten era un minueacute y triacuteo)para finalizar con otro movimiento raacutepido (rondoacute existen sinfoniacuteas con un uacuteltimomovimiento escrito como forma sonata)
A pesar de que hasta ese momento las sinfoniacuteas eran obras puramente orquestalesla uacuteltima sinfonia de Beethoven su Novena Sinfoniacutea concluye con un movimientopara orquesta coro y solistas Gustav Mahler incluiriacutea frecuentemente coros y solistasen sus sinfoniacuteas
Sinfonistas destacados de todos los tiempos [editar]
Wolfgang Amadeus Mozart 41 sinfoniacuteas
Joseph Haydn 108 sinfoniacuteas (no se sabe con exactitud)
Ludwig van Beethoven 9 sinfoniacuteas y el esbozo de una deacutecima
Franz Schubert 9 sinfoniacuteas
Robert Schumann 4 sinfoniacuteas
Johannes Brahms 4 sinfoniacuteas
Feacutelix Mendelssohn 5 sinfoniacuteas
Gustav Mahler 9 sinfoniacuteas y el Adagio de la inconclusa deacutecima
Anton Bruckner 9 sinfoniacuteas
Dimitri Shostakoacutevitch 15 sinfoniacuteas
Sergei Prokofiev 7 sinfoniacuteas
Malcolm Arnold 9 sinfoniacuteas
Grandes sinfoniacuteas [editar]
Novena Sinfoniacutea de Beethoven
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSinfonC3ADa
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Sinfoniacutea militar Sinfoniacutea No 100 en sol menor de Joseph Haydn
Sinfoniacutea del Nuevo Mundo novena sinfoniacutea de Antoniacuten Dvořaacutek
Sinfoniacutea No 40 de WA Mozart
Sinfoniacutea fantaacutestica de Hector Berlioz
Sinfoniacutea No 7 Leningrado de Shostakoacutevitch
Sinfonigravea Inacabada de Schubert
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Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el barrocohasta las experiencias maacutes rupturiacutesticas de la muacutesica contemporaacutenea
Por sonata se entiende seguacuten el modelo claacutesico tanto a una pieza musical completacomo a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmentecontrastantes Este procedimiento es conocido como forma sonata
La sonata claacutesica la forma maacutes difundida de esta forma musical es una obra queconsta de tres o cuatro movimientos escrita para uno o maacutes instrumentos
En la eacutepoca barroca el teacutermino sonata se utilizoacute con relativa libertad para describirobras reducidas de caraacutecter instrumental por oposicioacuten a la cantata que incluiacuteavoces Sin embargo la sonata barroca no estaacute definida por una forma especiacutefica de suargumento musical
En la eacutepoca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonatala sonata da chiesa habitualmente para violiacuten y contrabajo compuestahabitualmente por una introduccioacuten lenta un allegro a veces fugado un cantabile yun final eneacutergico en forma de minuet y la sonata da camera compuesta devariaciones sobre temas de baile que desembocariacutea en la suite o partita Sinembargo ambas formas se combinaban libremente y no seriacutea hasta la eacutepoca deJohann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haumlndel en que la forma de la primeraadquiririacutea cierta estabilidad Entre las obras de Domenico Scarlatti y DomenicoParadisi por ejemplo se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestasen soacutelo uno o dos movimientos muchas veces de gran vigor y complejidad deejecucioacuten La mayoriacutea de estas sonatas estaacuten compuestas para claviceacutembalo y otroinstrumento habitualmente flauta o viola
A inicios de la eacutepoca claacutesica pasoacute a reservarse el nombre para obras de uninstrumento o un instrumento y piano concebidas de acuerdo a una estructura detres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce se expone sedesarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional Los nombres dedivertimento serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770 pero apartir de Haydn cayeron normalmente en desuso Al mismo tiempo se popularizaronlos nombres de triacuteo y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentosrespectivamente
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro en que el tema musical semuestra y desarrolla brevemente un segundo movimiento maacutes pausado mdashmuchas
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
veces andante o largo aunque ocasionalmente se empleoacute el minuetmdash en que el temase desarrolla extensamente mediante teacutecnicas orquestales y un movimiento finalmdashnuevamento allegro o auacuten prestomdash a veces planteado como un rondoacute en que serecapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones En algunoscasos se utilizoacute un esquema de cuatro movimientos incluyendo tanto el minuet comoel andante en el desarrollo temaacutetico
Este uacuteltimo esquema predominoacute en la eacutepoca considerada canoacutenica de la sonata consu desarrollo con Ludwig van Beethoven El desarrollo en cuatro movimientos sehabiacutea extendido ya para los cuartetos y las sinfoniacuteas
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Sonata
2 Forma Sonata
21 Aplicacioacuten
22 Sonatina
3 Sonatas Destacables
31 Barroco (1600-1750)
32 Clasicismo (1750-1800)
33 Romanticismo (1800-1900)
34 Siglo XX (1900-2000)
Sonata [editar]
1 un allegro complejo dotado o no de una introduccioacuten en el que el tema ya seexpone desarrolla y recapitula preliminar pero extensamente estas tressecciones adquieren el nombre de Exposicioacuten Desarrollo y Reexposicioacuten LaExposicioacuten consiste de dos temas el primer tema A esta en la tonalidad de lasonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayorespor lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativamayor) Entre el tema A y el B hay un puente sin mucha importanciameloacutedica que modula de una tonalidad a la otra Tras el tema B hay una codade la exposicioacuten en la que se puede vorlver a la toacutenica inicial o mantenerse enla toacutenica secundaria propia del tema B
2 un movimiento lento andante adagio o largo
3 un movimiento en forma de danza minuet o a veces scherzo
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
4 un nuevo allegro menos formalmente estructurado que el inicial allegro dasonata
La fijacioacuten de esta forma sobre todo a traveacutes de las numerosas sonatas deBeethoven influyoacute profundamente en la eacutepoca romaacutentica cuyos conservatorioscodificaron la praacutectica La nocioacuten de la estructura formal se tomoacute como paradigma deotros geacuteneros llevando a considerar por ejemplo la sinfoniacutea como una sonata paraorquesta Chopin Mendelssohn Schumann Liszt Brahms y Rachmaninoff hicieronextenso uso del principio teoacuterico de la sonata en composiciones famosas
Forma Sonata [editar]
Aplicacioacuten [editar]
La forma sonata ademaacutes de en las sonatas propiamente dichas se encuentratambieacuten en diversos tipos de composiciones musicales ya que tanto las Sinfoniacuteascomo los cuartetos o los conciertos etc cuentan con partes escritas utilizando latiacutepica forma sonata de exposicioacuten de dos temas en tonalidades vecinas desarrollo deambos y reexposicioacuten de los dos temas en la tonalidad del primero
Cuanto mayor y maacutes compleja es la formacioacuten instrumental para la cual el compositorescribe mayor y maacutes complejo y flexible suele ser la aplicacioacuten de esta formasonata producto de las exigencias propias del hecho de componer para agrupacionesinstrumentales importantes y de la exigente libertad que este hecho genera
Sonatina [editar]
Al contrario de la aplicacioacuten de la forma sonata a grandes grupos orquestales como esel caso de algunos movimientos de las sinfoniacuteas tambieacuten es habitual el aplicar estaforma sonata a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales ya que ambasen su versioacuten claacutesica suelen respetar un mismo patroacuten sino que se encuentran en suextensioacuten y sus aspiraciones La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve quemuchas veces no llega a los tres movimientos y cada procedimiento compositivo seencuentra presentado sin alardes de complejidad
A pesar de estas sentildeas que apareceriacutea como sencillas de descubrir es cierto tambieacutenque hay casos como por ejemplo la conocida y belliacutesima Sonata en Do Mayor KV 545de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina estaacute difusa y hay queguiarse o confrontar al autor para comprobar frente a queacute tipo de pieza musical estaacuteuno frente
Sonatas Destacables [editar]
Barroco (1600-1750) [editar]
Johann Sebastian Bach
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Sonatas para Organo solo BWV 525-530(1727)
Sonatas para Violin solo(1720)
Sonatas para Violin y clave BWV 1014-1019
Sonatas para viola da gamba y clave BWV 1027-1029
Sonatas para flauta y clave BWV 103010321034 Y 1035
Sonata para violin flauta y bajo continuo BWV 1070V(1747)
Clasicismo (1750-1800) [editar]
Mozart
Sonata para piano en Mib (K 281189f - ver Koumlchel) - Tieneinusualmente un Adagio como primer movimiento
Sonata para piano en La Mayor (K 331300i)
Sonata para piano en Sib mayor (K333315c)
Sonata para piano do Mayor (K545)
Sonata para piano Sib mayor (K570) - Considerada por muchos la maacutesbella sonata de Mozart
Beethoven
Sonata para piano 1
Sonata para piano 8 Pateacutetica
Sonata para piano 14 Claro de Luna
Sonata para piano 15 Pastoral
Sonata para piano 17 Tempestad
Sonata para piano 21 Waldstein
Sonata para piano 23 Appassionata
Sonata para piano 26 Les adieux
Sonata para piano 29 Hammerklavier
Sonata para piano 32
Sonata para Violiacuten 5 Primavera
Sonata para Violiacuten 9 Kreutzer
Romanticismo (1800-1900) [editar]
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Franz Schubert
Sonata en Do Menor
Sonata en La Mayor
Sonata en Sib mayor
Robert Schumann
Sonata para piano en Fa mayor opus 11
Sonata para piano en Fa menor opus 14
Violin Sonata No 1 en La menor op 105
Violin Sonata No 2 en Re menor op 121
Sonata para piano No 2 en Sol menor op 22
Freacutedeacuteric Chopin
Sonata para piano 1 en Do menor
Sonata para piano 2 en Si menor op 35 Marcha fuacutenebre
Sonata para piano 3 en Si menor op 58
Cello Sonata en Sol menor op 65
Felix Mendelssohn
Sonata en Mi menor op 6
Sonata en Sol menor op 105
Sonata en Sib mayor op 106
Cello Sonata en Sib op 45
Cello Sonata en Do op 58
Franz Liszt
Sonata despueacutes de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
Sonata in Si menor
Johannes Brahms
Violin Sonata No 1 Lluvia
Cello Sonata No 1
Peter Tchaikovsky
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Sonata para piano en Sol op 37 Gran Sonata
Sergei Rachmaninoff
Cello Sonata en Sol menor
Sonata para piano No 1 en Do menor
Sonata para piano No 2 en Sib menor
Ceacutesar Franck Violin Sonata en La (algunas veces tocada en Violoncello ytambieacuten en flauta)
Edvard Grieg
Sonata para piano Opus 7
Violin Sonata No 3 en Do menor opus 45
Cello Sonata en La menor opus 36
Edward Elgar
Violin Sonata opus 82
Siglo XX (1900-2000) [editar]
George Antheil
Airplane Sonata
Samuel Barber
Cello Sonata
Sonata para piano
Beacutela Bartoacutek
Sonata para piano
Sonata para Violin solo
Sonatas para violiacuten (1921-2)
Alban Berg
Sonata para Piano
Pierre Boulez
Sonata para piano 1
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Frank Bridge
Sonata para piano
Sonata para Violoncello y piano
Sonata para Violiacuten y piano
Elliot Carter
Sonata para piano
Cello Sonata
Aaron Copland
Sonata para piano
Violin Sonata
John Corigliano
Violin Sonata
Claude Debussy
Violin Sonata
Cello Sonata
Sonata para Flauta Violiacuten y Arpa
Henri Dutilleux
Sonata para piano
George Enescu
Violin Sonata 2
Violin Sonata 3 En estilo folcloacuterico rumano
Paul Hindemith
Sonata para piano 2
Sonata para piano 3
Sonata para Corno
Sonata para Flauta
Herbert Howells
Dos sonatas para oacutergano
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Sonatas para clarinete oboe y piano
Charles Ives
Sonata para piano No 2 Concord Mass 1840-60
Leoš Janaacuteček
Sonata para piano 1X1905
Violin Sonata
Zoltaacuten Kodaacutely
Sonata para Cello solo
Ernst Krenek
Varias sonatas para piano en diferentes estilos
Bohuslav Martinů
Sonata para Flauta Nordm 1
Francis Poulenc
Sonata para Flauta
Sonata para Cello
Sergei Prokofiev
Sonata para piano 3
Sonata para piano 6
Violin Sonata 1
Sonata para piano 7
Sonata para piano 8
Violin Sonata 2 (despueacutes Sonata para Flauta)
Cello Sonata
Maurice Ravel
Sonata para Volin
Sonata para Vi8olin y Violoncello
Max Reger
Siete Sonatas para violin solo Opus 91
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Alexander Scriabin
Sonata para piano 5
Sonata para piano 7 Misa Blanca
Sonata para piano 9 Misa Negra
Roger Sessions
Sonata para pianos 1-3
Solo Violin Sonata
Dmitri Shostakovich
Cello Sonata Opus 40
Iacutegor Stravinski
Sonata para piano
Sonata para dos pianos
George Walker
Sonata para piano 4
William Walton
Violin Sonata
Eugegravene Ysayumle
Seis Sonatas para Violiacuten Opus 27
Obtenido de httpeswikipediaorgwikiSonata
Categoriacutea Formas musicales
El vals es un ritmo musical bailable originado en el Tirol (Austria) en el siglo XII Elvals conquistoacute su rango de nobleza durante los antildeos 1780 en Viena expandieacutendoseraacutepidamente por otros paiacuteses Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en lavolte danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI La palabra valsnacioacute en el siglo XVIII cuando el vals se introdujo en la oacutepera y en el ballet
En su origen teniacutea un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido enuna danza de ritmo vivo y raacutepido Su caracteriacutestica maacutes significativa es que suscompases son de tres tiempos es decir de 34 En el compaacutes del vals el primertiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F) y los otros dos son deacutebiles(d) Asiacute el patroacuten es F d d Al oiacuter la palabra vals enseguida se relaciona concrap o muacutesica claacutesica pero lo cierto es que el vals soacutelo es una forma musical y puedeestar en cualquier estilo por ejemplo en forma de rancheras mexicanas aunque elSwing siempre es el ritmo maacutes usado (el cual es de 44 en patroacuten F d F d) Chopinel gran pianista polaco aportoacute una cantidad de excelentes valses para piano y entre
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
ellos el vals maacutes breve denominado Vals del Minuto Los Strauss tambieacuten destacaroncomo grandes compositores de valses especialmente Johann Strauss EnLatinoameacuterica existen diversas variantes como el vals venezolano el valscolombiano el vals brasilentildeo el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano concaracteriacutesticas que difieren de paiacutes en paiacutes
Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos hanllegado a formar una muacutesica que ha participado en el desarrollo artiacutestico tanimportante para los humanos Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tanfamosas como el Vals de El cascanueces el Vals de La bella durmiente o el Vals de Ellago de los cisnes del mismo modo que habremos oiacutedo piezas de Strauss tales comoSangre Vienesa el Vals de los Novios o el Vals del Emperador todas ellas piezasrecomendas por los especialistas en musicoterapia
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Diferentes formas de los valses
11 El vals vieneacutes
12 El vals tango
13 El vals criollo (vals peruano)
14 Otras formas de valses
2 Bibliografiacutea
3 Enlaces externos
Diferentes formas de los valses [editar]
El vals vieneacutes [editar]
Con este nombre se conoce la danza de pasos raacutepidos en un tempo que comprendeentre 110 y 180 intervalos por minuto Existen tambieacuten versiones lentas (tempo de60 a 80) denominados vals ingleacutes o boston
En los concursos de baile el vals vieneacutes se atiene en la actualidad a dos formas
el estilo internacional las parejas de baile permanecen siempre enlazadas loque limita el nuacutemero de figuras Este estilo de danza es mucho maacutes eleganteque
el estilo americano baile mucho maacutes libre en este estilo la pareja puedesepararse y efectuar figuras variadas
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
En el estilo Ballroom a nivel internacional a cambio las 2 versiones de Vals son maacutesreguladas en lo que se refiere a las velocidades El Vals Vienes con 58 - 60 compasespor minuto (174 - 180 intervalos por minuto) y el Vals Ingleacutes con 28 - 30 compasespor minuto (84 - 90 intervalos por minuto)
El vals tango [editar]
Danza argentina que se baila en tres tiempos la muacutesica se llama tambieacuten valstango
El vals criollo (vals peruano) [editar]
Danza influenciada por los ritmos negros del Peru que se desarrollo a lo largo delsiglo XX en la costa peruana y en particular en la ciudad de Lima Sus compositorese inteacuterpretes mas famosos fueron Felipe Pinglo Alva Lucho de la Cuba JoseacuteEscajadillo Los Morochucos Los embajadores Criollos o Chabuca Granda entre otrosSu auge fue en los antildeos 40 y 50 representando entonces la mayor parte de laproduccion musical peruana Sus pasos son maacutes cortos y mas cadenciados que en elvals tradicional Suele tambieacuten ser mas rapido Los valses criollos se inspiran detemas amorosos (Alma Corazon y Vida Idolatria) de la idiosincracia limentildea (La Florde la Canela Si Lima puediera hablar Estampa Limentildea) de temas patrioticos ( Y sellama Peru) y hasta deportivos (Peru Campeon) Es hoy en dia la expresion masvariada del criollismo peruano Como geacutenero ha sido ultimamente renovado por obrasde fusion musical chill out o por influencia del jazz
Otras formas de valses [editar]
La muacutesica y la danza tradicionales comprenden asimismo otros valses maacutescomplejos que el vals de 3 tiempos llamados valses asimeacutetricos en general de 5 8 u11 tiempos
Los tiempos suplementarios en el paso de vals se bailan apoyaacutendosealternativamente en cada una de las piernas permitiendo asiacute una ligera elevacioacutenque acentuacutea los giros
Zarzuela geacutenero liacuterico-dramaacutetico espantildeol en el que se alternan escenas habladasotras cantadas y bailes incorporados
Se cree que el nombre deriva del pabelloacuten de caza homoacutenimo cercano a Madriddonde en el siglo XVII se llevaban a cabo este tipo de representaciones para la corteespantildeola El nombre tambieacuten puede provenir de la representaciones que el cardenalInfante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid en su quintade recreo llamada La Zarzuela
El teatro musical en Espantildea existioacute desde los comienzos de Juan del Encina Estenuevo geacutenero denominado zarzuela aportaba la innovacioacuten de dotar a los nuacutemerosmusicales de una funcioacuten dramaacutetica es decir integrada en el argumento de la obraOtras caracteriacutesticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacioacuten delos coros las canciones y los bailes
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
2 La zarzuela en Cataluntildea
3 Siglo XX
4 Discografiacutea de la zarzuela
5 Intereacutes por el geacutenero
6 Veacutease tambieacuten
61 Compositores de zarzuelas en la Wikipedia
62 Bibliografiacutea
7 Enlaces externos
Historia [editar]
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatromusical fueron Lope de Vega y Calderoacuten de la Barca Seguacuten las investigacionesCalderoacuten es el primer dramaturgo que adopta el teacutermino de zarzuela para una obrasuya titulada El golfo de las sirenas (1657)
Lope de Vega
Lope de Vega escribioacute una obra que tituloacute La selva sin amor drama con orquestaLope de Vega dice que es laquocosa nueva en Espantildearaquo En el proacutelogo de 1629 esta obrase dice laquoLos instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser vistos acuya armoniacutea cantaban las figuras los versos haciendo de la misma composicioacuten de lamuacutesica las admiraciones quejas iras y demaacutes afectoshellipraquo Sin embargo soacutelo seconserva la muacutesica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo yJuan Veacutelez que se estrenoacute en 1672 Con esta obra se puede tener una idea de coacutemoera este geacutenero en el siglo XVII
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
El siglo XVIII da entrada a la dinastiacutea de los Borbones y con ellos se pusieron demoda los estilos italianos en diversas manifestaciones artiacutesticas incluida la muacutesicaLas zarzuelas del siglo XVII se convirtieron en obras maacutes parecidas a las oacuteperasitalianas Pero al llegar el reinado de Carlos III tambieacuten Borboacuten los problemaspoliacuteticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos hecho querepercutioacute en las representaciones teatrales y de nuevo imperoacute la tradicioacuten popularespantildeola representada en esta ocasioacuten por los sainetes de don Ramoacuten de la Cruz Laprimera obra de este autor representada en este geacutenero fue Las segadoras deVallecas (1768) con muacutesica de Rodriacuteguez de Hita
El auge de la zarzuela llegoacute en el siglo XIX a partir de 1839 con los muacutesicosFrancisco Barbieri y Emilio Arrieta Muchas veces el eacutexito de la obra se debiacutea a una omaacutes canciones que el puacuteblico aprende y da a conocer oralmente como ocurriacutea con loscupleacutes El engranaje de la obra siguioacute siendo el mismo nuacutemeros hablados cantadoscoros que se aderezan con escenas coacutemicas que generalmente son interpretadaspor un duacuteo Abundaba el geacutenero costumbrista y regionalista y en los libretos serecogiacutean toda clase de modismos regionalismos y jerga popular
Despueacutes de la Revolucioacuten de 1868 el paiacutes entroacute en una profunda crisis (sobre todoeconoacutemica) que se reflejoacute tambieacuten en el teatro El espectaacuteculo teatral era caro y yano se podiacutean pagar aquellos precios Fue entonces cuando el Teatro Variedades deMadrid tuvo la idea de reducir el precio del espectaacuteculo y al mismo tiempo laduracioacuten de la representacioacuten Una funcioacuten teatral duraba por aquel entonces cuatrohoras y se redujo a una hora Fue lo que se llamoacute teatro por horas La innovacioacutentuvo un gran eacutexito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formatocreando obras mucho maacutes cortas A las zarzuelas de un solo acto se las clasificoacute comoGeacutenero chico y Geacutenero grande a las zarzuelas de tres actos o maacutes La zarzuela grandefue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid pero con poco eacutexito y pocopuacuteblico A pesar de esto en 1873 se abrioacute un nuevo teatro el Apolo que compartioacutelos fracasos con el anterior hasta que no tuvo maacutes remedio que cambiar elespectaacuteculo al geacutenero chicoEs decir Fernan CAballero con el reaalismo de genro liricocontribuyo aeste tipo de actuaciones
La zarzuela en Cataluntildea [editar]
Paralelamente a la vida de la zarzuela en Madrid cuyas producciones llegabantambieacuten a otras ciudades se dio en Cataluntildea un tipo de zarzuela propio con libretosen catalaacuten El ambiente el argumento y la muacutesica se alejaban del modelo quetriunfaba en Madrid La zarzuela catalana luchaba contra la gran aficioacuten operiacutestica queexistiacutea en Barcelona por lo que buscoacute complacer a un puacuteblico distinto entre las clasesburguesas La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en el llamado teatreliacuteric catalagrave con personalidad propia con autores y compositores modernistas
En los uacuteltimos antildeos del siglo XIX aparecioacute un nuevo compositor Amadeo VivesTrabajoacute en Barcelona y contribuyoacute a la creacioacuten del Orfeoacute Catalagrave en 1891 junto aLluiacutes Millet A pesar de los eacutexitos obtenidos durante bastantes antildeos su ambicioacutenmusical le hizo trasladarse a Madrid donde la zarzuela teniacutea mayor auge y en estaciudad se desarrolloacute su carrera y cosechoacute grandes eacutexitos ya entrado el siglo XX Vivesfue una de las figuras musicales maacutes importantes de la zarzuela en Madrid
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Siglo XX [editar]
En los primeros antildeos del siglo XX se componen obras de mayor calidad musical(como Dontildea Francisquita de Amadeo Vives) La zarzuela se va manteniendo con estasobras que a veces se ajustan a la estructura musical de una oacutepera italiana gracias aautores de la talla de Pablo Sorozaacutebal Federico Moreno Torroba y Jacinto GuerreroLa guerra espantildeola abre un pareacutentesis y en la posguerra la decadencia es casi totalNo existen nuevos autores para este geacutenero y no se renuevan las obras Por otrolado la zarzuela existente es difiacutecil y costosa de representar y soacutelo apareceesporaacutedicamente por temporadas durante unos pocos diacuteas
En estos primeros antildeos del siglo se empieza a dar el apelativo de geacutenero iacutenfimo a lasrepresentaciones conocidas como revistas Son obras musicales con una conexioacuten deideas parecida al de la zarzuela pero maacutes ligeras y atrevidas con nuacutemeros esceacutenicosque en la eacutepoca se calificaron de verdes es decir piacutecaros de temas sexuales y conletras de doble intencioacuten Una de estas obras fue La corte del Faraoacuten basada en laopereta francesa Madame Putiphar La muacutesica se hizo tan popular que algunos de susnuacutemeros acabaron siendo verdaderos cupleacutes difundidos por el puacuteblico
Discografiacutea de la zarzuela [editar]
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografiacutea un campo que semantuvo en auge desde entonces Se produjeron una serie de grabaciones de graneacutexito la mayoriacutea de ellas dirigidas por el muacutesico espantildeol Ataulfo Argenta Lasmejores voces del momento aparecieron en estos discos cantantes mundialmentefamosos que profesionalmente se dedicaban a la oacutepera y a los recitales Voces comolas de Teresa Berganza Ana Mariacutea Iriarte Carlos Munguiacutea etc participaron en lasgrabaciones Se antildeadieron los coros del Orfeoacuten Donostiarra y Coro de Cantores deMadrid contribuyendo a darles una gran calidad
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio CisnerosGarciacutea Asensio y otros Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propioautor de la obra como fue el caso de Pablo Sorozaacutebal y Federico Moreno Torroba Enesta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradasMonserrat Caballeacute Alfredo Kraus Plaacutecido Domingo y otros muchos
Intereacutes por el geacutenero [editar]
En los uacuteltimos antildeos de 1970 se reaviva el intereacutes por la zarzuela en especial por sumuacutesica En toda Europa se desencadena un renacer de la aficioacuten por los espectaacuteculosliacutericos sobre todo entre la juventud Este renacimiento repercute en Espantildea quemuestra un gran intereacutes por la zarzuela Las casas discograacuteficas ofrecen coleccionescuyos discos van acompantildeados de un fasciacuteculo que contiene la sinopsis de la obra yalgunos datos del autor La radio y la TV dedican varios espacios a su programacioacutenLos programas que TVE ofrecioacute con el tiacutetulo de Antologiacutea de la zarzuela gozaron deuna gran audiencia
Veacutease tambieacuten [editar]
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Compositores de zarzuelas en la Wikipedia [editar]
Tomaacutes Bretoacuten
Francisco Alonso
Emilio Arrieta
Agustiacuten Azcona
Tomaacutes Bretoacuten
Ruperto Chapiacute
Federico Chueca
Joaquiacuten Gaztambide
Eliseo Grenet
Jesuacutes Guridi
Tomaacutes Loacutepez Torregrosa
Rafael Millaacuten Picazo
Federico Moreno Torroba
Cristoacutebal Oudrid
Joseacute Serrano
Pablo Sorozaacutebal
Reveriano Soutullo
Joseacute Mariacutea Tena
Juan Vert
Joaquiacuten Valverde
Bibliografiacutea [editar]
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
Enlaces externos
Christopher Webber The Zarzuela Companion Scarecrow Press 2002
Roger Alier y Xoseacute Avintildeoa El libro de la zarzuela Ediciones Daimon Barcelona1982 ISBN 84-231-2677-3
Antoni Pizagrave Antoni Literes Introduccioacute a la seva obra (Palma de MallorcaEdicions Documenta Balear 2002) ISBN 84-956-9450-6
Cincotta Vincent J Zarzuela - The Spanish Lyric Theatre University of WollongongPress 2005 (revised ed) pp766 ISBN 0-864-187-00-9
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